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詩人之眼侯吉諒書畫集Vision of A Poet: Calligraphy and Ink Painting by Hou Chi-Liang
舒建華 徐心如 编
硅谷亞洲藝術中心
目錄
序 / 5
線條的情緒 / 6侯吉諒創作自述
Emotion of Lines – Hou Chi-Liang's self-narration of his creative works / 8
圖 版 / 11
Plate / 11
侯吉諒藝術年表 / 110
Artist's Chronicle / 113
5
序
六年前，我和林中明先生、張梅駒教授聯合策展《四絕雅集》，有一天林先生說：
“江兆申先生門下才俊不少，侯吉諒尤為穎傑。”我向來欽服江氏，也略知其門下周澄、
李義弘、陶晴山諸賢的畫。故對林先生之言，印象殊深。去年冬，也蒙林先生接排，侯先
生與夫人亭姍女士來訪，一見如故。
初見侯吉諒先生，他說話時總是淡淡微笑，舉手投足間透出從容自在，加州午後的陽
光照在他早生的華髮上，望之更覺溫厚可親。縱觀侯先生的書畫作品，其氣韻和精神與他
本人是一致的，只不過更多一分勁健，一分清奇，一種紙上打太極的剛柔相濟，一種四兩
撥千斤的舉重若輕。
侯先生祖籍福建南安，1958年出生於台灣嘉義。青年時代以詩名，後師事文人畫大
師、台北故宮博物院前副院長江兆申先生，精研書畫。最難能可貴的是，他詩、書、畫、
印，四藝皆精，和諧融匯於他的書畫作品上，給觀者以全方位的美學享受，將文人書畫傳
統再一次淋灕盡致地呈現無遺。書畫是一種瞬間藝術，作品是靜止的，而其上的線條和色
彩卻是流動的，如寥寥長風，如蓬蓬遠春，不論是潑墨潑彩的豪氣乾雲，還是點染皴擦的
纖穠細密，都無一不透露出創作者內心的蓬勃生命力。
近年來，侯吉諒還花費不少心力與台灣制紙專家王金財合作，研制了不少畫紙，在畫
界很有口碑。看來，他已不囿於詩、書、畫、印“四絕”, 開始向“五絕”進發。本次展覽
許多作品的用紙，也值得關注。
是為序。
舒建華、徐心如於硅谷亞洲藝術中心
2016年
2015年12月侯吉諒、黃亭珊在硅谷亞洲藝術中心，後立者為林中明
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線條的情緒侯吉諒創作自述
書法是情緒的線條，寫字要有情緒，欣賞書法要看出字的情緒。
草書如閃電迅雷，激昂的情緒從筆端噴薄而出，寫的是字，流露的是胸中的塊壘；行
書如清泉流水，寫字宛如吟詩，筆墨中盡是自在與瀟灑的高情遠致；篆書最是莊嚴凝重，
一筆一畫都要身心完全投入，才能成就端正嚴肅；隸書有篆書的嚴謹，但多了行書的流
暢，在書寫中流淌的是一種節制的浪漫；楷書則整齊乾淨，如美人觀花，觀者與被觀，寫
者與被寫，都是人間風景。
練字，是練技術，更是練眼與練心，力求維持一定的高度與精準。
任何技術都是不進則退，書法更是，一筆一畫中的微妙變化不是每次都能達得到，所
謂“得心應手”、“翰逸神飛”是最高境界也是技術的高峰，技術的高峰很困難，除了寫
字的技術，還有心境的維持。
因而寫字要讓自己瞬間進入“書法態”，磨墨之際安頓身心，一呼一吸都是筆法的
節奏，要能從容自在，如春天含蘊的生機，勃勃然、盎盎然，霑墨落紙之際，便是完滿
與自足。
墨韻的最高境界應該是溫潤，所謂“如見君子，溫潤如玉”般，當然，如見美人亦無
不可，且多了一層嫵媚，另有一番風情。
“溫潤”是紙筆墨皆要高度協調。乾濕濃淡燥很容易，任意霑墨、任性用筆即可，初
看驚艷，不一定經得起細觀耐看。唯有“溫潤”經得起時間的考驗。
歷代書家無不追求溫潤的墨色，蘇東坡八九百年前寫的《赤壁賦》，墨色如漆，彷
彿昨日剛寫好，似能聞到墨香。溫潤不只是墨色，也是寫字的心情，體會緩慢、細緻的
可貴。
都說寫字可以怡神養性，我則認為要先怡神養性才能寫好字。
1949年，安徽青年江兆申隨國軍來台，兵荒馬亂之際什麼都沒帶，生活才粗粗安定，
江兆申老師就寫信給溥心畬先生，求錄為弟子。江老師自小寫得一手好字，文言文也典雅
清麗，這樣的一封信自然得到溥心畬的青睞，很快回信要他前來見面。
江兆申原可能想跟隨溥心畬學習書畫，然而數年時間過去，溥心畬卻只讓江兆申讀
書，一部部的古書讀下來，溥先生說：“書讀好了，畫也就會了。”
現代社會用毛筆寫字、畫畫的人少了，懂得使用毛筆的人也少了，溥心畬的話自然需
要修正，不能再視為不可動搖的名家高論，但在以前每個讀書人都會寫字畫畫的時代，溥
心畬的主張當然是高明的，對中國文人書畫而言，決定成就高低的，通常是文學內涵。但
光是學問好還不夠，還要人格光明磊落、待人處事宅心仁厚，更要有對書畫之美的敏銳
感受。
筆法是書法的根本，書法以筆畫特徵為基礎，以特殊比例和結構，組合成字體。筆
畫特徵是每位書法家的遺傳基因，要先掌握這個書法的基因，組合之後的字體才會有各
家面貌。
筆法是使用毛筆的方法，也是寫出各種字體的方法，更是名家風格之所以呈現的方
法。筆法有規範與典型，沒有篆書的規範，寫不出篆書的典型，歐陽詢的筆法有歐陽詢的
規範，而後才能寫出楷書極則《九成宮》。
練字是不斷重複相同技法的過程，重複是為了建立習慣，也是為了改變習慣。
重複練字的目的就是要把名家的筆法變成自己的習慣，並且改變自己原來的習慣。
康熙是歷史上最勤勞的皇帝之一，有人勸他，皇帝應該掌握大方向即可，不必事事親
自操勞，而康熙卻認為很多大問題都是小毛病長期累積的結果。寫字雖然只是寫字，但道
理皆同。
“寫字不練功，終究一場空；練字不練心，寫字必無情。”重複是一種高級的修煉方
式，看似簡單，實則困難，每次保持正確的重複，才能真正掌握書寫的所有細節，筆畫特
色、結構間架、輕重緩急，墨韻氣韻，讓意念在有意無意之中隨著毛筆的運行專注其中，
而墨色的筆畫，將如基因般悄悄解開書法的密碼。深刻明白重複的道理，就會改變一個人
的習性，學會對任何事都敬重以待、修養心性。然而這需要日積月累，不斷重複的功夫。
“無言獨上西樓，月如鉤”這樣的情景就是適合宋徽宗的瘦金體，而不能用顏真卿，
用篆隸更可能格格不入。書法與文學有一種時代風格的契合，不能強求，因為神妙至極。
因而追求書法的典範，不光只是字體與字形，還需理解那個時代的歷史與文學。歷史說的
是故事，文學記載的是心情。
寫書法不只是寫字，寫的通常是文章與詩詞，字只是寄託文章詩詞的媒介，文章詩詞
的意境，才是書法所要傳達的。
侯吉諒（左）與江兆申
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Emotion of Lines – Hou Chi-Liang's self-narration of his creative works
Lines are used to express emotions in calligraphy. To appreciate calligraphy, one needs to
have an understanding of how to detect the underlying emotions with those dark curing lines.
The lines of cursive script are laid down on paper at the speed as fast as lighting in
determination and as powerful as the thunder rolling sharp and crisp. As one writes, emotions
release from the tip of the brush and out flow the dark ink onto the paper. No hesitation! No
second chance! The writings of semi-cursive script are like flowing water in a brook, the action is
crisp and clear. One writes as if reciting a poem. The lines express chic and comfort. Seal scripts
once were carved on heavy stones are solemn and serious. One devotes the full physical and
mental strength in the process. The result is evident in the righteousness in those lines. Clerical
script once was developed for the easy recognizable daily routine form is more playful. It
possesses the seriousness of seal script and the smoothness of semi-cursive script. One writes with
a kinder heart, reserved and yet full of romantic charm. Regular script is the most difficult one to
write, clean and tidy. The script is formal as if a lady in training, to see and to be seen, holding
breath even while smelling roses. One writes holding breath and the dark lines look back as if the
breath stops. The enjoyment of calligraphy is about the appreciation process to detect the intimate
and secret emotion among various script lines.
In calligraphy training, to writes with high level of precision requires a lot of practice and at
the same time one also learns about the technique of using various tools and materials. Many in
the learning process focus on the repetitive practice and are often forget that succinct coordination
between visual appreciation and apprehension in the mental status are even more critical.
Calligraphy is the kind of art that required continuous practice to be fully aware of the subtle
changes of the practioner's physical and mental status and how to be in tone with the minute
changes happening at the tip of brush in motion with each stroke. To achieve the perfect hand-
mind coordination and flawless expression of the spirit, the calligrapher requires to execute with
the highest precision of techniques in managing various tools and materials while maintains the
perfect mental and physical preparedness in the process.
With continuous practice and preparation, one shall enter into the "status of calligraphy
mood" when the mind and the surrounding are in synergy. Once starts, the rhythm of brush in
graceful strokes is synchronized with the breath and the ink flow onto the paper in confidence.
The perfect ink tone is both sumptuous and warmth, just as a piece of fine jade that is eminent
with distinction. And yet if the ink tone is as black as the dark eyebrows of a beauty that speaks
of elegance and charm to withhold all attentions would be delightful also. The sumptuous warmth
is a prerequisite of good calligraphy work which can pass the test of time. A famous piece "First
Ode on the Red Cliffs" produced eight hundred years ago by Su Tungpo is still rich in tonicity
as if it was just written and one could still smell the fragrance of the ink and emotion filled out
those delicate preciousness lines as he wrote. All calligraphers' pursuit this warm ink tones in
their work. To achieve this tone one must manage the paper, the brush and the ink constituency
together in perfect accumulation. Dryness or wetness, over dense or too dilute ink, harshness are
commonly seen on work of no significant value.
It was said that practice calligraphy is a good method to cultivate temperament, but I believe
that in order to write good calligraphy one needs first to cultivate temperament. The story of my
mentor Mr. Jiang Zhaoshen is a good example to share. During the chaotic time after WWII, he
followed the army and moved to Taiwan with few possessions. The living condition was harsh
and yet once he found a way to support stable living condition, he wrote Pu Xinyu to request to
study under him and to be his disciple. Since youth,Mr. Jiang wrote elegant classical composition
and good calligraphy and this well composed letter brought a quick response from Pu who was
interested to meet.
At beginning, Jiang wanted to learn painting and calligraphy with Pu; but Pu only listed
books for him to read, one book after another. Pu said: "Once you complete those readings, you
will know about painting and calligraphy." Pu's recommendation followed his own training of
classics; in an era, when most scholars wrote and paint. Chinese literati appreciate art work as a
whole that the rich literary context, the artist's honest and generous personality and the aesthetics
of writing and painting are in succinct.
Brush stroke is the basic of calligraphy. Calligraphy style formality is based on the
characteristics of those strokes; in particular proportion and structure of the fonts. The
characteristic of those strokes are the genes for each of the calligrapher. One shall master the
differences among those calligraphic gene factors to establish individual styles while combining
various fonts.
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Calligraphy learning consists of the teaching of the norms and formality for each style. To
produce seal script calligraphy, one needs to follow the norms of seal script. While to write a
piece of calligraphy in the extreme regular script style of Jium Cheng Gong, one needs first learn
the writing of Ouyang Xun. One also learns how to use the writing brush, the method to write
different glyphs, and the appropriate representation of the renowned calligraphers' styles, etc.
Kangxi was considered as one of the most diligent emperors. His court tried to persuade him to
give general directions for the court to follow than to handle details on his own. However, he
believed the big mistake was the accumulation of small defaults.
An old saying "To write without practice is about wasting time, to write without first cultivate
the inner self the writing deprives of emotion." In practice, one must repeats the same process
to correct and establish good writing habit. Repetition is an advanced practice of cultivation. It
seems to be simple, and in actuality it is a challenge. To write well, one must be diligent about the
defaults and building good habit. In repetition, one also begins to adjust habit and temperament
and allows mind flowing with the intentional and unintentional strokes. Over repetitive practices,
one learns the secret of each of the calligraphers' writing and produces work of consistency within
the style. The master handles all the details of calligraphy – the strokes, the structure, the tone and
the style in perfect consistency while the ink gradually reveals the genetic code of calligraphy in
emotion.
In the modern society, few people write and paint with writing brush, and even fewer know
how to handle it skillfully. Calligraphy is not about writing words in articles and poetries because
words are only descriptive to record the event. Skillful calligrapher must transmit the conception
of writing with emotion into art with knowledge.
"One ascends the West Wing in silence showered in the faint light of the new moon appears
in the shape of a hook." The emotion is most suitable to express in Huizong of Song's "Slender
Gold" script than rounded Yan Zhenqing's script and worst yet the formal seal script. In the pursuit
of paradigm of calligraphy, one should comprehend the history and literature of that era and not
simply only imitate the fonts or glyphs. History documents the event while literature records the
feelings. A well-coordinated piece allows a new understanding of the emotion of specific era in
magnificence.
圖 版
Plate
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八面出鋒—侯吉諒的書法追求
書法植基於漢文字，是最有文化特色的視覺藝術。
書法之美在文字結構、整體氣韻，所以是抽象的具象藝術。書法之美沒有描繪的實物
對象，所以是具象的抽象藝術。書法表現了線條的進行與流動，所以是無聲的旋律。書法
記錄了書寫的過程，所以是具有時間性的視覺藝術。
書法之美深奧廣博、包羅萬象，可形狀自然，亦能流露內心，這一切之所以可能，全
都是因為書寫者筆力全開、八面出鋒的結果。
侯吉諒在書寫的當下，力圖照見生命的本質，淋漓盡致的墨色，酣暢淋漓的氣韻，
都是當下的機緣映照，展現了書法、文學、性情以及生命的總體境界，剎那即成永恆的
魅力。
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畫興拾首
20開澀柿紙2009年
釋文：畫興拾首款識：是冊詩作皆歷年自題畫境 零玖年肆月侯吉諒鈐印：侯吉諒；詩硯齋；恰到好處；詩硯齋
釋文： 興來潑漉濃淡墨，重成近嶺輕遠峰。更有紙色白一片，煙雲水瀑與微風。
款識：兩千零九年四月侯吉諒鈐印：侯；吉；諒；放手縱意；詩硯齋
釋文： 千峰紫翠煙雨濃，萬壑浮沉縹緲中。放眼不盡山風起，松聲如濤欲排空。
款識：己丑年初夏侯吉諒鈐印：侯；吉諒；雲山千疊；詩硯齋
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釋文： 一時興酣開天地，筆化龍飛遨雲際，墨色沉鬰鎮山嶽，色流金箋艷古麗。
款識：西元兩千零玖年肆月侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；萬里江山眼底收；詩硯齋
釋文： 千巖萬壑已入秋，極目蒼茫雲水流。時有煙嵐隨風起，掩映群峰境更幽。
款識：己丑初夏侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；秋水為神；詩硯齋
釋文： 墨色沉欝映金光，重彩明麗艳古黃。縱筆勾勒写奇峰，青碧氣象比盛唐。
款識：己丑初夏侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；自家詩書；詩硯齋
釋文： 雲生高峰無人境，身在玉山近天庭。筆落風起墨飛雨，氣勢壯闊寄畫情。
款識：己丑初夏侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；有詩為證；詩硯齋
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釋文： 筆挾風聲起寒煙，墨帶雨濤遮山顏。百煉舊法造獨境，筆墨從此換新天。
款識：己丑初夏侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；不朽之盛事
釋文： 筆作斧劈開山巖，順勢植松絕壁間。賦詩記述新圖畫，滿堂空翠在眼前。
款識：零九年四月侯吉諒鈐印：侯；吉諒；莫名其妙；詩硯齋
釋文： 深山前夜冷雨漲，層巒清晨寒翠光。遠望煙雲近看泉，歲月靜好日偏長。
款識：零玖年肆月侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；雲山何處；詩硯齋
釋文： 興酣落筆勢如風，暢意淋漓寫高峰。紙上造境氣磅礴，呼風喚雨我稱雄。
款識：两千零九年四月侯吉諒鈐印：侯氏；吉諒；一鼓作氣
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釋文： 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：可大可久；侯；吉諒
釋文： 食罷茶甌未要深，清風一榻抵千金。 腹搖鼻息庭花落，還盡平生未足心。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：寄心；侯吉諒
澄心堂紙東坡詩
18開流沙箋、硬黃紙、金花紙2015年
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釋文： 暮雲收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤，此生此夜不長好，明月明年何處看。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：大氣；侯；吉諒
釋文： 水軒花謝兩爭妍，秋月春風各自偏；惟有此亭無一物，做觀萬景得天全。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：大氣；侯吉諒
釋文： 黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。捲地風來忽吹散，望湖樓下水如天。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：古雅；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。惆悵東欄一枝雪，人生看得幾清明。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：不作；侯吉諒
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釋文： 白水滿時雙鷺下，綠槐高處一蟬吟。 酒醒門外三竿日，臥看溪南十畝陰。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：不盡；侯吉諒
釋文： 新月生魄跡未安，纔破五六漸盤桓。今夜吐艷如半璧，游人得向三更看。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：不二；侯氏：吉諒
釋文： 竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：不二人也；侯氏；吉諒
釋文： 鳴鳩乳燕寂無聲，日射西窗潑眼明。 午醉醒來無一事，只將春睡賞春晴。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：閑散；侯；吉諒
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釋文： 荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。
款識：乙未秋侯吉諒鈐印：閒淡；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 東風渺渺泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒紅燭照紅妝。
款識：乙未秋日侯吉諒鈐印：初華；侯；吉諒
釋文： 長恨漫天柳絮輕，只將飛舞占清明。寒梅似與春相避，未解無私造物情。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：水月；侯吉諒
釋文： 牡丹松檜一時栽，付與春風自在開。試問壁間題字客，幾人不為看花來。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：春華；侯；吉諒
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釋文： 獻花游女木蘭橈，細雨斜風濕翠翹。無限芳洲生杜若，吳兒不識楚辭招。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：春華；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 樓下誰家燒夜香，玉笙哀怨弄初涼。臨風有客吟秋扇，拜月無人見晚妝。
款識：乙未秋日侯吉諒鈐印：悅目；侯；吉諒
釋文： 水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：水色；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 無限青山散不收，雲奔浪捲入簾鈎。直將眼力為疆界，何啻人間萬戶侯。
款識：乙未十月侯吉諒鈐印：詩眼；侯；吉諒
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釋文： 飛雪帶春風，徘徊亂繞空。君看似花處，偏在洛城東。
款識：劉方平詩，乙未冬侯吉諒鈐印：詩眼；侯；吉諒
釋文：水閣春來乍減寒，曉妝初罷倚欄干。長條亂拂春波動，不許佳人照影看。
款識：徐鉉柳枝詞，乙未冬侯吉諒鈐印：詩眼；侯氏；吉諒
釋文：別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。
款識：張泌詩，曉行乙未十一月侯吉諒鈐印：春華；侯吉諒；詩硯齋
釋文：玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水精簾，玲瓏望秋月。
款識：李白詩，乙未侯吉諒鈐印：詩眼；侯吉諒；詩硯齋
釋文：懷君屬秋夜，散步詠涼天。空山松子落，幽人應未眠。
款識：韋應物詩，乙未侯吉諒鈐印：寄心；侯氏；吉諒
釋文：歸山深淺去，須盡丘壑美。莫學武陵人，暫游桃源裡。
款識：裴迪詩，乙未冬日侯吉諒鈐印：看雲；侯吉諒
澄心堂紙小行書
12開硬黃紙、金花紙 2015年
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釋文： 冰姿瓊骨淨無瑕，竹外溪邊處士家。若使牡丹開得早，有誰風雪看梅花。
款識：趙希璐詩，乙未初冬侯吉諒鈐印：古歡；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 侵堦草色連朝雨，滿地梨花昨夜風。蜀魄不來春寂寞，楚魂吟夜月朦朧。
款識：寇準詞，亦多情，乙未冬日侯吉諒鈐印：詩眼；侯氏；吉諒
釋文： 風情漸老見春羞，到處芳魂感舊游；多謝長條似相識，強垂煙穗拂人頭。
款識：李煜詩，乙未初冬侯吉諒鈐印：柔情；侯；吉諒
釋文： 香透蜂房蝶夢殘，一簾新雨又春闌。柳腰瘦得難禁舞，今夜東風莫更寒。
款識：趙若槸詩，乙未冬日侯吉諒鈐印：溫柔；侯；吉諒
釋文： 春城無處不飛花，寒食東風御柳斜；日暮漢宮傳蠟蠋，輕煙散入五侯家。
款識：韓翃詩，乙未初冬於詩硯齋，侯吉諒鈐印：沉著；侯；吉諒
釋文： 春風夜急銅龍漏，淡月半斜金井闌。已覺亞枝花露重，宿鶯猶睡怯餘寒。
款識：李建中詩，乙未冬日侯吉諒鈐印：春華；侯吉諒；詩硯齋
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瘦金書《琵琶行》
20開灑金宣2016年
釋文： 元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然，有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琶琵於穆、曹二善才。年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自適，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
款識 ： 白居易長調敘事，鋪陳引人入勝，以是筆墨亦隨文字起伏，而見變化，書若無詩文之味，豈能善哉。
鈐印：詩硯齋；侯；吉諒
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釋文： 《秋日書懷 ·好事近》：炎熱轉微涼，初覺秋氣揚，艷陽依舊高照，看萬物明亮，盛暑筆墨感覺在，增幾分清雅，有問如何書懷，樂音詩酒茶。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 《書興·減字木蘭花》：神閑氣定，把筆臨池情緒靜，點畫精微，使轉縱橫心手應，用筆如劍，寫出一時胸中氣，筆墨之外，萬首唐宋詩詞意。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
秋日書懷自書詞
六頁蠟箋紙2016年
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釋文： 《書情·阮郎歸》：微風細雨展新涼，秋意初來到，頃刻麗日又高照，晚蟬聲仍噪，磨松煙臨舊帖，點畫欲精微，紅袖侍墨增情調，詞惹美人笑。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 《抒懷·減字木蘭花》：花落硯香，筆畫婀娜字娉婷，墨色深潤，閑雅常藉詩詞情，雲煙四起，一時意氣紙上行，記事抒懷，優游歲月酒樽傾。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 《紙上太極·好事近》：書法同拳理，沉心靜氣意通透，任縱橫頓挫，力道必回收，舒緩運筆雲推手，帶幾分從容，軟毫猶如慢拳，勁發摧枯朽。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
釋文： 《畫題·減字木蘭花》：臨池餘興，揮灑紙上疏竹影，滿幅清涼，似把團扇搖輕盈，再鈎石几，對坐二人飲龍井，欲語還休，無言相望亦多情。
款識：丙申八月侯吉諒鈐印：詩情；侯吉諒；詩硯齋
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釋文： 雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
鈐印：詩硯齋
釋文： 一枝紅豔露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。
鈐印：詩硯齋
釋文： 名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
款識：李白清平調三首，丙申五月侯吉諒 鈐印：侯吉諒；詩硯齋
李白《清平調》
50cm×34.5cm粉紅金花紙2016年
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《歲月靜好》對聯
34.5cm×14cm大紅灑金箋2016年
釋文： 歲月靜好現世安穩，執子之手白頭偕老。款識：丙申夏月侯吉諒 鈐印：平安；侯吉諒；詩硯齋
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黃庭堅《花氣薰人》帖
38.5cm×37cm仿金粟山藏經紙2016年
釋文： 花氣薰人欲破禪，心情其實過中年。 春來詩思何所似，八節灘頭上水船。
款識： 黃庭堅詩寫中年，故筆意仍多跌宕。丙申九月侯吉諒
鈐印：風神；詩硯齋；侯吉諒
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李煜《相見歡》造句
70cm×21cm磁青紫箋2016年
釋文： 繁華牡丹名園開初夏，寂寞梧桐深院鎖清秋。
款識： 下聯本李昱相見歡造句，自然意境深妙，因試對並書。丙申九月侯吉諒。
鈐印：不二；侯吉諒；詩硯齋
《自淨他山》對聯
70cm×21cm磁青紫箋2016年
釋文： 自淨其心，有若光風霽月；他山之石，厥惟益友明師。
款識： 弘一大師句。鈐印：無盡藏；侯；吉諒
52 53
《福壽善慶》對聯
70cm×21cm磁青紫箋2016年
釋文： 福壽康寧，長吉祥；善慶謙和，永平安。款識： 易經六十四卦中，唯謙卦六爻皆吉，世人多
欲富貴，而福壽最足珍也。丙申侯吉諒。 鈐印： 永安；侯；吉諒
詩人之眼
76.5cm×27cm硬黃紙2016年
釋文： 善書者，必以文史厚其識，以詩詞寄其情，隨時遣興，而後技進於道、書造境界。
款識： 書藝以技為本，先求點畫精微、結體平正險絕、行氣抑揚頓挫，並胸羅萬卷以致技進於道，又須乘興而書，方能得意時，心手雙暢、翰逸神飛。丙申秋侯吉諒。
鈐印： 詩 人 之 眼 ； 無 盡 藏 ； 詩 硯 齋 ；侯；吉諒
54 55
行書《念奴嬌》
140cm×77cm楮皮紙2014年
款識： 蘇軾念奴嬌赤壁懷古，雄奇豪宕，開宋詞新境，書是作，筆墨常隨詞意起伏，每多佳作。癸巳夏用廣興紙寮楮皮、詩硯齋墨，大將作書。侯吉諒。
鈐印： 放眼江天外；侯吉諒印；詩硯齋
56 57
龍天護持
68cm×69cm灑金宣2016年
款識：丙申十月侯吉諒鈐印：神融筆暢；侯吉諒；詩硯齋
天則
67.5cm×70cm白玉宣2016年 款識： 以天為則，道法自然。
丙申十月侯吉諒。鈐印：翰逸神飛；侯吉諒；詩硯齋
58 59
大象無形
69.5cm×67cm白玉宣2016年
款識：老子句。丙申秋侯吉諒。 鈐印：無盡藏；侯吉諒；詩硯齋
至知不謀
68cm×69cm灑金宣2016年 款識：至知不謀，莊子句也。
丙申十月侯吉諒。 鈐印：尚樸；侯吉諒；明白方正
60 61
鳳舞
135.5cm×70cm灑金宣2016年
款識： 書之至美，必若龍飛鳳舞，形神皆妙也。丙申秋侯吉諒。
鈐印：風神；翰逸神飛 ；侯吉諒印；大方
順天
135.5cm×70cm灑金宣2016年
款識： 易經句，順天而行，是為大道。侯吉諒。
鈐印：天地同力；侯吉諒印；翰逸神飛
62 63
技進於道
135.5cm×70cm灑金宣2016年
款識： 書法以技為之，然需載以內涵，此亦萬技之不二法門也。侯吉諒。
鈐印： 一鼓作氣；詩硯齋；侯吉諒印；空山不見人
安時處順
135.5cm×70cm灑金宣2016年
款識： 周易以時論事最見精義，知時隨時無不吉。丙申十月侯吉諒。
鈐印：處厚；侯吉諒
64 65
無往不復
135.5cm×70cm灑金宣2016年
款識： 無往不復，天地際也。易經句。丙申新曆雙十侯吉諒。
鈐印：無盡藏；詩硯齋；侯吉諒印；一快
《無盡藏》(東坡赤壁賦句)
140.5cm×75.5cm菠蘿宣2013年
款識： 惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也。東坡赤壁賦句。癸巳年暮春吉諒。
鈐印：翰逸神飛；放懷天地間；侯吉諒
66 67
終則有始天行也
175cm×94cm灑金宣2016年
款識：易經句，丙申秋侯吉諒。鈐印： 天地同力；雲深不知處；侯吉諒；神
融筆暢
68 69
將進酒
175.5cm×93.5cm灑金宣2016年
款識： 李白《將進酒》，酣暢淋漓，非善飲者，不能有此意會，非善詩者，不能道其奧妙，無怪白以詩仙傳神也。丙申十月侯吉諒。
鈐印：一鼓作氣；侯；吉諒
70 71
天地無私，人間有情
184.5cm×95.5cm仿古唐紙2016年
款識：丙申十月，秋陽如金。鈐印：翰逸神飛 ；侯吉諒印；一快
天則
184.5cm×95.5cm原色楮皮2016年
款識： 以天為則，道法自然。丙申十月侯吉諒。
鈐印：天地同力；侯吉諒印；詩書不悔
72 73
澄懷
95.5cm×185cm原色楮皮2016年
款識：丙申十月，運筆似太極。侯吉諒。 鈐印：我書意造；侯吉諒；有直多聞
處厚
95.5cm×185cm原色楮皮2016年
款識： 大丈夫處其厚。老子句。丙申十月侯吉諒。
鈐印：處之泰然；侯吉諒印；詩書不悔
74 75
履端
95.5cm×185cm原色楮皮2016年
款識：履端始於萬物之始鈐印：放懷天地間；侯吉諒印；詩書不悔
貞觀
96.5cm×188cm白麻紙2016年
款識： 周易繫詞。天地之道，貞觀者也。 孔穎達疏。天覆地載之道，以貞正得一故，其功可為物之所觀也。丙申十月侯吉諒。
鈐印：不朽之盛事；侯吉諒；有直多聞
77
筆墨新天—侯吉諒水墨的艺术
每個時代都有每個時代的藝術特色。
水墨繪畫到了現代，除了傳統筆精墨妙的境界之外，應該還要有更豐富的表現─色
彩、構圖，以及內涵，都應該要有更寬廣的境界。水墨創新的困難不在技術，而在觀念，
在保有傳統水墨功力的同時，開創出具有時代特色的美感。反之，在創新的同時，如何保
有中國繪畫藝術的特色，也正是困難所在。
侯吉諒是當今少數精通詩、書、畫、印、文學的創作者，他將各方面的藝術造詣，集
中在繪畫的表現上，詩意般的畫境、優美的書法、典雅的落款、與畫面協調的篆刻，展現
了如詩如畫的筆墨新天。
78 79
煙羅雲山
12幀仿宋羅紋2005年
款識： 晚霞如錦鋪天際，群峰似屏插雲端。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 斧劈單椒四不連，峰如初笋插青天。黃山始信峰是也。乙酉侯吉諒
鈐印：侯；吉諒
款識： 石磴蜿蜒似嬌龍，穿岩直上天都峰。乙酉初冬侯吉諒書。
鈐印：吉；諒
款識： 山深有雨寒犹在，松老無风韵亦长。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯氏；吉諒
80 81
款識： 松籟飄蕭秋滿耳，似與琴 參宮高。乙酉东侯吉諒書。
鈐印：吉諒
款識： 雲生大壑無人境，峰浮江海有松聲。乙酉初冬侯吉諒。
鈐印：侯氏
款識： 暮雪留戀飛不動，添得一重山外山，乙酉冬侯吉諒書。
鈐印：吉；諒
款識： 瘦質削玉孤踪跡，量身直到千冈岭。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：侯氏；吉諒
82 83
款識： 青山隱隱樹重重，晨夕煙雲變幻中。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 凜凜松濤萬壑風，楓葉一樹繞岩紅。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：侯氏；吉諒
款識： 天風吹衣何缥缈，憑虛似欲臨蒼去。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 石壁天青一橋開，或有仙人下山來。乙酉初冬吉諒書並詩。
鈐印：侯；吉諒
84 85
江山無限意
16幀仿宋羅紋2005年
款識： 江山無限意，腕底起風雲，乙酉冬日作小畫得大山之勢，侯吉諒。
鈐印：吉
款識： 未 到 名 山 夢 已 新 ， 千 峰 拔 地 玉 嶙峋。乙酉初冬潑寫。
鈐印：吉；諒
款識： 絕壑長松初遇雨，龍門千丈落飛泉。乙酉初冬日重墨潑彩頗為得意，侯吉諒。
鈐印：侯氏；吉諒
款識： 胸中自是有丘壑，聊徒筆底見江山，乙酉侯吉諒。
鈐印：侯氏；吉諒
86 87
款識： 筆隨意所到，雲海盪吾胸。乙酉初冬侯吉諒。
鈐印：侯
款識： 青山霽後雲猶在，畫出西南四五峰。唐郎士元句堪題是作。乙酉，侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 曉山洗青螺，春水蕩碧波。乙酉初冬用重色，侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 夏日晝長無一事，坐看飛瀑入溪流。昔在雁蕩山巔有此境，未知水何處來。乙酉初冬侯吉諒。
鈐印：侯吉諒
88 89
款識： 突兀信筆插青天，逺岫縹緲何連連。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：吉
款識： 暗谷層岩霧不開，唯聽泉漂破山來。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯氏
款識： 雨過雲生五色煙，嵐浮樹逺千峰連。乙酉初冬侯吉諒。
鈐印：吉
款識： 紙上煙嵐若可餐，昔曾忘歸恣飽看。乙酉侯吉諒。
鈐印：吉
90 91
款識： 墨色淋漓積夜雨，遠峰黛綠晴猶濕。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 江上新涼霽色開，綠雲深霧見樓壺。張弼句。乙酉侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 斷崖殘雨 漏湲，濕翠彌漫煙嵐間。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 深山昨夜雨初歇，曉煙未泮山猶濕。乙酉年初冬侯吉諒。
鈐印：侯氏
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紙上煙嵐亦可餐
12幀蠶繭紙2005年
款識： 天邊煙樹疊青螺，望裡雲山鎖黛娥。乙酉初冬侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 山外青山青，雲上白雲白。乙酉冬侯吉諒書詩。
鈐印：吉諒
款識： 紙上煙嵐亦可餐，臥遊忘歸得飽看。乙酉冬侯吉諒潑寫如意。
鈐印：吉
款識： 雨霽雲白高氣清，岫嶺蒼茫浩盪情。黃公望句也。乙酉初冬侯吉諒借之
鈐印：侯；吉諒
94 95
款識： 輕雲紉遠岫，細雨沐山衣。乙酉冬侯吉諒。
鈐印：侯
款識： 坐見千峰雪浪堆。元稹句。乙酉冬日侯吉諒。
鈐印：侯；吉
款識： 雨歇空林暗，雲生遠岫明。乙酉吉諒。
鈐印：侯；吉諒
款識： 雲障煙戀頗駭顏，胸中造物自然間。乙酉年冬侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
96 97
款識： 雲去空山青，雲來空山白。白雲只在山，常伴山中客。乙酉冬日侯吉諒書。
鈐印：侯；吉諒款識： 樹色猶含雨，山客未斂雲。
乙酉年侯吉諒。鈐印：侯氏
款識： 翠微忽斷丹崖影，吞吐層巒是白雲。乙酉冬題甌香館句。侯吉諒。
鈐印：吉
款識： 遠山籠宿霧，高樹影朝暉。元稹句。乙酉冬日侯吉諒。
鈐印：侯；吉諒
98 99
晨煙翠光
48cm×65cm蠶繭紙2007年
款識： 深山前夜秋雨漲，層巒清晨煙翠光，遠望嵐雲近看泉，歲月靜好日偏長。丁亥深秋畫並詩。
鈐印：侯；吉；諒
春山晴翠
48cm×65cm蠶繭紙2007年
款識： 春山滴晴翠，遠樹綠含煙，波平水如鏡，不繫舟自閒。丁亥初冬畫並自詩。
鈐印：侯；吉諒
100 101
千巖萬壑已入秋
48cm×65cm蠶繭紙2007年
款識： 千巖萬壑已入秋 千 巖 萬 壑 已 入秋，極目蒼茫雲水流，時有煙嵐随風起，掩映群峰境更幽。丁亥初冬畫並題自詩。
鈐印：侯；吉諒
千峰紫翠
48cm×65cm楮皮紙2007年
款識： 千峰紫翠煙雨濃，萬壑浮沉縹緲中，放眼不盡白雲起，松濤浩盪欲排空。丁亥秋畫並詩。侯吉諒書。
鈐印：侯；吉；諒
102 103
九寨溝印象之一
48cm×66cm楮皮紙2010年
款識： 水色深碧沁人懷，疑是仙島清涼臺，天光剔透穿湖底，七彩湧動隨風來。庚寅十月，畫九寨溝印象之一，侯吉諒並詩。
鈐印：侯；吉；諒；在水一方
104 105
松招嵐霧兼雨晴
48cm×66cm楮皮紙2010年
款識： 雲蒸遠山極空靈，松招嵐霧兼雨晴，偶然回首來時路，方知早已畫 中 行 。 庚 寅 十 月 ， 黃 山 歸 來作，侯吉諒並詩。
鈐印：侯吉諒；詩硯齋
冷金泛晴光
48cm×66cm冷金羅紋2011年
款識： 紙有冷金泛晴光，恰似朝陽照明朗，晨霧惺忪若雲海，山居靜好無風浪。辛卯仲夏侯吉諒畫。
鈐印：侯；吉；諒
106 107
石色松聲入眼來
48cm×66cm楮皮紙2010年
款識： 石色松聲入眼來，天光雲影共徘徊，八上黃山意未盡，詩畫見聞寫胸懷。庚寅中秋，黃山歸來作。
鈐印：侯吉諒；詩硯齋
108 109
高山深壑滿風煙
48cm×66cm冷金羅紋2011年
款識： 高山深壑滿風煙，虛無縹緲在眼前，身行其中入畫境，圖記曾遊豈等閒。辛卯仲夏，寫八上黃山所見。
鈐印：侯；吉諒；詩硯齋
天籟松濤
48.5cm×66cm金宣2011年
款識： 雨生五色煙，霧來一水遠，迷茫望不盡，天籟松濤間。辛卯仲夏，畫並賦新以為題記。
鈐印：侯；吉諒
110 111
侯吉諒藝術年表
1958年 出生於台灣嘉義，祖籍福建南安
1982年 中興大學食品科學系畢業
1982年 獲第五屆時報文學獎新詩優等獎、空軍藍天美展書法獎
1986年 獲第二十一屆國軍文藝金像獎長詩銀像獎
1987年 獲全國優秀青年詩人獎
出版詩集《城市心情》；散文集《江湖滿地》
1988年 出版散文集《在城市中耕讀》
1989年 出版詩集《星戰紀念》；散文集《海拔以上的情感》、《回家的路》
1990年 出版詩集《難免寂寞》
1991年 師事文人畫大師、前台北故宮博物院副院長江兆申先生
獲第十四屆時報文學獎新詩首獎
出版篆刻散文集《不是蓋的》
1992年 獲第十五屆時報文學獎新詩評審獎
出版詩集《城市心情─侯吉諒詩選》；散文集《在城市中耕讀─侯吉諒散文選》
1993年 出版散文集《繁華或者寂寞》
1994年 出版詩集《詩生活》；篆刻散文集《會心一笑》
1995年 高雄，王家美術館舉辦書畫篆刻展
台北，羲之堂畫廊舉辦書畫個展
出版《侯吉諒書畫印作品集》；詩集《如畫》
1996年 長詩《交響詩》獲得年度詩人獎，其詩作結構上下對應，衍生多重閱讀方式，產生深刻
多義性。
1999年 獲第一屆嘉義縣義竹鄉傑出鄉親成就獎
出版散文集《那天晚上的雨聲》
2000年 台北，“敦煌藝術中心”舉辦“江山勝事”書畫篆刻展
出版畫冊《江山勝事─侯吉諒書畫集》；散文集《河道上的虹彩》
2001年 新竹，台積電藝術節陽光畫廊舉辦“如畫江山”書畫展
台北，“佛光緣美術館”舉辦“心誠則靈─侯吉諒2001書畫展”
出版畫冊《心誠則靈》；詩集《交響詩》；散文集《愛不釋手》
2002年 台南，“成功大學藝術中心”舉辦“詩情畫意─侯吉諒書畫展”
日本，“名古屋博物館”舉辦書畫展覽
台中，市立文化中心舉辦“墨色繁華─侯吉諒書畫展”
出版畫冊《墨色繁華》、《繁華美景》；散文集《數位文化》、《書畫江山》、《欲蓋
彌彰》
2003年 新竹，智邦藝術中心舉辦“繁花美景”書畫篆刻展
台北，新城市畫廊，舉辦“畫品與紙品”書畫展
台北，農委會林業試驗所，舉辦“畫品與紙品”書畫展，與手工紙造紙專家王國財先生
合作展出手工紙與文人畫
台中，靜宜大學藝術中心舉辦“紙上風華”書畫展
出版畫冊《畫品與紙品》、繪畫筆記《手工紙與文人畫》
2004年 美國，Asian Accents Gallery舉辦書畫個展，於美國國務院、雙橡園、馬里蘭大學藝
術中心，演講、書畫示範。
台北，天使美術館舉辦“荷花入夢香”荷花系列展覽
台中，月臨家庭美術館舉辦“詩情畫意”山水、荷花、書法篆刻系列展覽
2005年 台北，農委會林業試驗所，舉辦“台灣山林行旅”畫展，與手工紙造紙專家王國財
先生合作展出。
出版畫冊《台灣山林行旅》
2007年 高雄，名展藝術空間“筆墨詩情”書畫篆刻個展
台北，市長官邸藝文沙龍“空山雲雨”精緻小品個展
2008年 桃園，壢新藝術生活館“畫好悅緣”書畫篆刻個展
台北，太平洋文化基金會“鐵畫銀鉤”書法篆刻個展
2010年 臺北，紫藤廬“花氣襲人”侯吉諒寫詩．畫荷．刻印個展
2011年 美國，硅谷亞洲藝術中心“四絕雅集”詩、書、畫、印綜合藝展
臺北，太平洋文化基金會藝術中心“書有法─侯吉諒師生書法聯展”
新竹，中華大學藝文中心“侯吉諒詩．書．畫．印”系列個展暨駐校藝術家
福州，2011海峽詩會——兩岸詩人書畫展，唯一全方位展出詩書畫篆刻作品；參與“首
屆海峽文學節”系列活動、研討會；兩岸“詩音書畫筆會”詩歌朗誦會，唯一登臺結合
四絕創作。
出版《如何寫書法：觀念心法和技術工具》，以數學、幾何、物理、力學來解析書法
觀念。
出版散文集《神來之筆》，為作者長年優游於文學、書法、水墨、篆刻的心路歷程。
2012年 高雄，名展藝術空間“侯吉諒2012詩．書．畫．印”個展
臺北，太平洋文化基金會藝術中心“侯吉諒文心．繪事”書畫個展
出版《如何看懂書法》，強調“書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。”
出版《侯吉諒書法講堂(一)(二)：筆法與漢字結構分析+筆墨紙硯帖》，披露漢字好看的
秘密以及工具材料的選擇搭配和使用方法。
112 113
2013年 出版《如何寫楷書+臨摹九成宮》，公開楷書筆法書寫秘技。
出版《紙上太極：生活中的書法美學》，展現生活中的書法美學與境界探索。
2014年 出版《石上書法：侯吉諒篆刻散文集》，將寫詩心情、書法功力、繪畫布局，縮小至方
寸之間的印章之中。
出版《如何欣賞書法：書法的風格與格式》，以正確觀念和態度深入欣賞書法，從而理
解時代的風格對生活、文化的影響與意義。
2015年 臺北，文化總會“靈漚館風─江兆申創作與傳承”師徒聯展
出版《侯吉諒臨王羲之墨跡．十七帖》，作者完整臨摹王羲之的書法法帖，以原大精
印，筆法、墨韻、紙張質地超清晰呈現。
出版《侯吉諒臨大唐三藏聖教序》，此序是現存王羲之行書中字數最多、最完整的碑
帖，作者將石刻碑版還原為紙筆書寫，為臨摹最佳範本。
出版《如何寫隸書+臨摹隸書經典》公開隸書筆法書寫秘技。
2016年 臺北，敦煌畫廊“紙上太極─侯吉諒書法展”
美國，硅谷亞洲藝術中心“詩人之眼─侯吉諒書畫展”
出版《如何寫對聯》，春聯是華人重要的文化傳承，對聯則是最精緻、嚴格的“微文
學”形式。此書公開書寫對聯的方法、格式及形式，探討對聯的豐富內涵。
出版《讀詩．寫字：最美古詩習字帖》，詩是文學最精緻的形式，透過一筆一畫，享受
讀詩的韻味，靜心寫字，感受文學的華美，滋養厚實的心靈。
出版《如何寫心經+慢筆寫心經》，寫字的當下沒有我的意識，但一個人的生命、修
養、喜怒、哀樂，皆透過筆墨、轉化為字跡，在紙上靜止的流動。
出版《大人的書寫：安靜寫詩》，精選歷代著名絕句短詩，因應詩中表現的情景、感
受、懷抱，以各種書法字體書寫，同時以硬筆呈現，從中了解書法筆法應用在硬筆書寫
的訣竅。
Biography
1958 Born in Chiai, Taiwan; ancestral home (descendent from) Nanan, Fujian.
1882 B.S. Department of Food Science, National Chung Hsing University.
1991 Become a fellow protégé to study with the literati painting master Jiang Zhao-Shen
Former Taipei National Palace Museum
Award
5th Times Literature Award, Poetry, Excellence Award, 1982.
Air Force Blue Sky Art Exhibition, Calligraphy Award, 1982.
21st National Army Golden Award, Long Poem, Silver Award 1986.
National Youth Poet Awards in excellence, 1987.
14th Times Literature Award, Poems, 1991
14th Times Literature Award, Poetry, Judge Award, 1992.
Symphonic Poem, Annual Poet Prize, 1996.
The multifaceted composition and rich contextual depth generates imaginative interpretations.
1st Outstanding Citizen Award, Yichu Township, Chiai, 1999.
Cross-strait Poetry, Painting and Writing Symposium, Poetry Recitation, 1999.
Cross-strait Poetry Meeting – Poetry and Painting Exhibition in conjunction with "First Straits Literary
Festival", Fuzhou, 2011.
Exhibition
Painting, calligraphy and seal carving exhibition. Wang's Arts Museum, Kaohsiung, 1995.
Painting and calligraphy exhibition. Xi Zhi Tang Gallery, Taipei, 1995.
Glorious Landscape. Painting, calligraphy and seal carving exhibition. Caves Arts Center, Taipei, 2000.
Picturesque Landscape. Painting and calligraphy exhibition. Yang Guang Gallery, TSMC Arts
Festival, Hsinchu, 2001.
Essence of Heart. Painting and calligraphy exhibition. Go Guang Yuan Art Gallery, Taipei, 2001.
Poetic Journey. Painting and calligraphy exhibition. NCKU Arts Center, Tainan, 2002.
Hou Chi-Liang's Painting and Calligraphy Exhibition. Nagoya City Museum, Japan, 2002.
Luminous Ink. Painting and calligraphy exhibition. Taichung Cultural Center, Taichung, 2002.
Abundance of Florous Beauty. Painting, calligraphy and seal carving exhibition. Accton
Artist's Chronicle
114 115
Gallery, Hsinchu, 2003.
Painting and Paper Works. Painting and calligraphy exhibition. New City Agriculture Gallery,Taipei,
2003.
Painting and Paper Works. Painting and calligraphy exhibition. Taiwan Forestry Research Institute, Taipei,
2003. An exhibition of handmade paper and literati's paintings in collaboration with paper making expert
Mr. Wang Guo-Cai.
Magnificent Paper. Painting and calligraphy exhibition. Art Center of Providence University,Taichung,
2003.
Asian Accents Gallery. Painting and calligraphy exhibition.
Lectures and demonstrations at US Department of State, Double Oak Park and the University ofMaryland
Art Center, USA, 2004.
Scent of Lotus in a Dream. Angel Life Pavilion, Taipei, 2004.
Poetic Journey. Painting, calligraphy and seal carving exhibition. Yueh Lin Family Arts
Museum, Taichung, 2004.
Scenes from Taiwan Forest. Painting exhibition. Taiwan Forestry Research Institute, Taipei,2005. Joint
exhibition with handmade paper expert Mr. Wang Guo-Cai.
Poetic Pen and Ink. Exhibition of painting and seal carving. Celebrated Art Gallery,Kaohsiung, 2007.
Empty Mountain, Cloudy Rain. Taipei Mayoral Residence Art Salon, Taipei, 2007.
Draw a Good Destiny. Painting and seal carving exhibition. Li Shin Arts Life Gallery. Taoyuan,2008.
Iron Painting Silver Hook. Seal carving and calligraphy exhibition. Pacific Cultural Foundation Art
Center, Taipei, 2008.
Profusion. Poetry, lotus painting and seal carving exhibition. House of Wisteria, Taipei, 2010.
Confluence of Four Exquisite Skills. Exhibition of poetry, writing, drawing and printing. Silicon Valley
Asian Art Center, USA 2011.
Way of Calligraphy. Hou Chi-Liang's Teacher and Students Joint Exhibition, Pacific Cultural Foundation
Art Center, Taipei, 2011.
A r t i s t - i n - R e s i d e n c e H o u C h i - L i a n g ' s E x h i b i t i o n . P o e t r y , W r i t i n g , P a i n t i n g a n d
Seal Carvingexhibition. Chung Hua University Arts Center, Hsinchu, 2011.
Hou Chi-Liang's Poetry, Book, Painting and Printing. Celebrated Art Gallery, Kaohsiung,2012.
Hou Chi-Liang's literary work and Paintings. Pacific Cultural Foundation Art Center, Taipei, 2014.
The Spirit of the Spirit. Creativity and Cultural Inheritance of Jiang Zhaoshen and Joint Exhibition with
His students. GACC, Taipei, 2015.
Tai Chi on Paper. Hou Chi-Liang's Calligraphy Exhibition. Caves Arts Center, Taipei, 2016.
Eye of a Poet. Hou Chi-Liang's Calligraphy Exhibition. Silicon Valley Asian Art Center, USA, 2016.
Publication
Urban Feelings. Poetry collection, 1987.
On the Road. Essays, 1987.”
To Lough and To Read in the City. Essays, 1988.
Star War Memorial. Poetry collection, 1989.
Emotion above Sea Level. Essays, 1989.
Heading Home. Essays, 1989.
Tough To Be Lonely. Poetry collection, 1990.
No Bullshit, Nothing to Hide. Seal carving essay, 1991.
Urban Mood – Hou Chi-Liang's Poetry Selection. Poetry collection, 1992.
To Lough and Read in the City – Hou Chi-Liang's Essay Selection. Essays, 1992.
Be Delighted or Be Desolate. Essays, 1993.
Life of a Poet. Poetry collection, 1994.
Enchanted. Seal carving essay, 1994.
Hou Chi-Liang's Painting and Calligraphy Work Collection. Poetry collection, 1994.
Picturesque. Poetry collection, 1994.
The Night the Rain Fall. Essays, 1994.
Glorious Landscape – Hou Chi-Liang's Painting and Calligraphy Collection. Art book, 1994.
Rainbow over the River. Essays, 1994.
Essence of Heart. Art book, 1994.
Symphonic Poems. Poetry collection, 1994.
Not Letting Go. Essays, 1994.
Luminous Ink. Art book, 1994.
Abundance of Florous Beauty. Art book, 1994.
Digital Culture. Essays, 1994.
Painting and Calligraphy World. Essays, 1994.
Conspiracy. Essays, 1994.
116 117
Paintings and Paper Art. Art book, 1994.
Scenes from Taiwan Forest. Art book, 1994.
How to Write Calligraphy: Concept, Techniques and Tools. Essays, 2011. Break down calligraphy using
mathematics, geometry, physics and mechanics.
How to Understand Calligraphy. Essays, 2012..
Calligraphy carries the textual, literary and cultural inheritance and most of all the spiritual belonging.
Hou Chi-Liang's Calligraphy Lecture (1) (2): The Structural Analysis of Calligraphy and Chinese
Characters, Pen, Paper, Ink Stone and Posts. Essays, 2012.
The secret of Chinese characters and how to select and use of the right tools and materials.
The Touch of the Pen. Essays, 2013. Personal literary notes on literature, calligraphy, ink paintingand
seal carving.
How to Write Official Script and To Replicate Jiucheng Palace. Essays, 2013.
Tai Chi on Paper - Aesthetics of Calligraphy in Life. Essays, 2013.
Calligraphy on Stones: Hou Chi-Liang's Seal Cutting. Essay Collection, 2014.
How to Appreciate Calligraphy: Calligraphy Style and Format. 2014. An appropriate concept and
attitude is critical to our understandings of the relationship between calligraphy and culture.
Hou Chi-Liang's Ink Imitation of Wang Xizhi. Post XVII. 2015. The author's comprehensivereplication
of Wang Xizhi's writings with the aids of diagrams and images.
Hou Chi-Liang's Replication of Preface and History of Buddhist Canon Translated by Buddhist Monk
Tang San Zang. 2015. The stone inscription is the most complete existing document of which consisted
of a largest number of words written by Wang Xizhi. The author transcribes the stone inscription with
calligraphy onto paper.
How to Write Official Script and Replication of Classical Official Script. 2015.
How to Write Couplets. 2016. Couplets are exquisite and rigorous "minor literary” form with rich
cultural content. This book reveals how to write couplet and to set up the style and form.
Poetry Reading and Calligraphy. The beauty of the classical poems in various calligraphy
forms. 2016. Poetry full of subtlety has the most delicate style in literature. Through word, one
enjoysthe rhyme of poetry. One writes in tranquility feeling and the gracefulness of literature
enriches one'smind and spirit.
How to Write Heart Sutra and Slowly. 2016. No ego when one writes. And yet the life, cultivation and em
otional status of this person are converted into words through pen and ink in a static flow onto paper.
Calligraphy Writing for Grown-up: Writing Poem in Transcending Spirit. 2016.
Samples of historical significant short poems are documented in calligraphy using brush and hard
pen in various writing styles. This book demonstrates the techniques of penmanship in calligraphy
using soft brush and hard pen.
編輯/Editor: 徐心如/Xinru Xu
設計/Designer: 傅新生/Xinsheng Fu 鸿印堂/Hongyintang
書 名 詩人之眼：侯吉諒書畫集
Vision of A Poet: Calligraphy and Ink Painting by Hou Chi-Liang
編 者 舒建華 徐心如
出 版 硅谷亞洲藝術中心
Silicon Valley Asian Art Center
地 址 3777 Stevens Creek Blvd., Suite 400, Santa Clara, CA 95051 (408)248-2698
網 址 www.artshu.com
版 次 2016年11月第1版 第1次印刷
定 價 $20
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