ECOLE SUPERIEURE DE DANSE CONTEMPORAINE

ECOLE SUPERIEURE DE DANSE CONTEMPORAINE

CONTACT PRESSE : OPUS 64 |ARNAUD PAIN

[email protected] |01 40 26 77 94

Dossier de presse Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013 1

SOMMAIRE

LES CINQ MISSIONS DU CNDC 2013-2014 ............................................. 2!EDITORIAL ................................................................................................. 3!BIOGRAPHIE ............................................................................................. 4!HISTORIQUE ............................................................................................. 5!PRESENTATION DETAILLEE DU PROJET PEDAGOGIQUE ........................ 6!

Objectifs de la formation 6!Approches techniques et esthétiques Patrimoine versus Création 6!Inscription de la formation dans le champ professionnel 7!Structure du cursus sur 2 ans 8!Ouvertures studio école 8!Profil de la première promotion 9!

MOYENS ET RESSOURCES ...................................................................... 12!LE CNDC EN CHIFFRES ........................................................................... 13!AUTRES ACTUALITES DU CNDC ............................................................ 14!

Robert Swinston – Productions – Création 14!Spectacles de la saison 2013/2014 15!Ouvertures Studio Résidences 16!

Contact presse : Opus 64 / Arnaud Pain [email protected] – 01 40 26 77 94


LES CINQ MISSIONS DU CNDC 2013-2014

CREATION

- Une création de Robert Swinston en janvier 2014 - Deux adaptations d’œuvres de Merce Cunningham par Robert

Swinston : Event et 4 walls / Doublestoss Interludes

ECOLE SUPERIEURE

- Une formation diplômante : Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur en deux ans

- Une licence en partenariat avec l’Université d’Angers - 20 étudiants - 1 140 heures d’enseignement

SERVICE EDUCATIF ET CULTUREL

- Plus de 30 parcours artistiques et culturels en danse contemporaine - 900 enfants accueillis en séances scolaires - 350 collégiens et lycéens - 400 étudiants - 120 enseignants et personnes relais

RESIDENCES

- 10 compagnies en accueil studio - 27 prêts de studio dont 4 résidences techniques

PROGRAMMATION

- 8 spectacles programmés, 14 représentations - 3 cycles de conférences - 6 projections de films - 82% de fréquentation (saison 2012-2013)


EDITORIAL

Le Centre national de danse contemporaine - Angers dispose de la seule école supérieure en France consacrée uniquement à la danse contemporaine et dont l’activité soit totalement inscrite dans un centre chorégraphique national. Les imbrications entre les différentes missions du CNDC offrent de très nombreuses opportunités de croisements, de friction et d’échanges extrêmement stimulants pour les étudiants. Dès leur arrivée, ces futurs danseurs commencent leurs études plongés au sein de la vie artistique.

Le Centre national de danse contemporaine a d’abord été une école de chorégraphes. Certains sont devenus célèbres comme Angelin Prel jocaj, Phil ippe

Découflé, Mathilde Monnier, Dominique Boivin, Marcia Barcellos, Jean-François Duroure, Didier Deschamps, Dominique Rebaud, Hafiz Dhaou, Aicha M’Barek.

Nombreux sont aussi les danseurs qui y ont été formés. Citons par exemple Emilio Urbina, Raphael Pardillo, Penagiata Kahm, Stéphanie Pignon, Ivan Fatjo, Panagiota Kalimani.

Cette saison dans les studios du CNDC, Amala Dianor, Ahmed Khemis, Carole Bonneau, Ali Moini travailleront à leur prochaine création ; Gianni Joseph et Claire Seigle Gougeon intègrent ma toute nouvelle compagnie ; quant à Marion Ballester, elle vient de prendre la direction pédagogique de l’école supérieure. Tous ces artistes sont issus de l’école d’Angers et contribuent aujourd’hui fortement à la vie et au rayonnement du CNDC.

En assumant les résultats déjà solides des précédentes formations, je souhaite infléchir l'orientation pédagogique de l’école pour répondre aux exigences et aux attentes professionnelles actuelles.

Le CNDC offre aux étudiants, à partir de la rentrée 2013, une solide introduction aux principales techniques de danse moderne initiées au 20ème siècle. J'apprécie le travail et l’esprit des maîtres de la danse moderne américaine et beaucoup d’entre eux ont contribué à la vitalité du CNDC, comme Alwin Nikolais, Viola Farber, Trisha Brown et bien sûr Merce Cunningham – je me souviens encore de notre résidence à Angers en 1984, des répétitions à Bodinier et des très nombreuses rencontres avec le public organisées alors au Théâtre municipal.

L’école du CNDC a toujours été un lieu de mémoire, de transmission et de création. Il représente un véritable symbole pour le milieu chorégraphique qui salue sa vitalité artistique. Sa réputation est internationale. J’entends perpétuer la vocation d’excellence de l’école. Grâce à un cursus de deux ans diplômant et basé sur un double parcours artistique et universitaire, j’espère, en tant que directeur de l’école et avec l’appui de toute mon équipe, contribuer à former de façon significative les talents de demain.

Robert Swinston

En assumant les résultats déjà solides des précédentes formations, je souhaite infléchir

l'orientation pédagogique de l’école pour répondre aux exigences et aux attentes

professionnelles actuelles.


BIOGRAPHIE

Robert Swinston est né à Pittsburgh en Pennsylvanie. Il a suivi ses études au Middlebury College et à la Juilliard School, où il a obtenu un Bachelor of fine art spécialisé en danse. Robert Swinston acquiert ses premières expériences de danseur au sein de la compagnie de Martha Graham (1972). Il sera ensuite interprète pour la José Limón Dance Company (1978-1980), le Kazuko Hirabayashi Dance Theatre (1972-1982) avant de rejoindre la Merce Cunningham Dance Company en 1980. Il devient en 1992 l'assistant du chorégraphe dont il continue à interpréter les œuvres. Robert Swinston a été directeur de la chorégraphie du Merce Cunningham Trust en 2012 et de la Merce Cunningham Dance Fondation dévolue au répertoire, à la pédagogie et aux programmes éducatifs de 2010 à 2011. Depuis janvier 2013, il est directeur artistique du CNDC d’Angers.

Robert Swinston a créé un grand nombre d’Events dans le monde entier à l’image de celui qu’il chorégraphie pour Mikael Baryshnikov au Red Cat de Los Angeles en 2010 ou ceux conçus au Reina Sophia Museum de Madrid, à l’Art Museum de New York, au Museum Event de Jérusalem, au Belles Artes de Mexico, à Charleroi, à Rome, à Monaco, etc.

Il a également mis en scène et créé des adaptations de nombreuses œuvres de Merce Cunningham pour de grandes compagnies internationales de ballet comme le Boston Ballet, le White Oak Dance Project, la Rambert Dance Company, le New York City Ballet et l’Opéra de Paris. En 2003, Robert Swinston a reçu le New York Dance and Performance Award pour la reconstruction et l’adaptation de How to Pass, Kick, Fall and Run (1968).

Tout au long de sa carrière, Robert Swinston a enseigné dans le monde entier, notamment au Merce Cunningham Studio & Dance Company, à la Juilliard School, au Montclair State College, au College de Purchase, à l’Université de Californie à Berkeley, à la Rambert Dance Company, à la London Contemporary Dance School, aux CNSMD de Paris et de Lyon et à l’École nationale supérieure de danse de Cannes.

En 2012, Robert Swinston a créé 4 Walls / Doubletoss Interludes, donnée en première présentation au Baryshnikov Arts Center de New York. Cette même année, il a créé avec Vicky Shick So be it, duo présenté à la White Box (New York). Le duo a depuis été repris dans le cadre d'une création de Vicky Shick dont la première a eu lieu au Mama Moves Dance Festival en mai 2012.


HISTORIQUE

Le Centre national de danse contemporaine a été créé en 1978 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Ville d’Angers. Il faisait suite au Ballet Théâtre Contemporain dirigé par Françoise Adret et Jacques-Albert Cartier, transféré à Nancy.

Conçu comme école de chorégraphes et le siège d’une com-

pagnie permanente, il est dirigé par Alwin Nikolais pendant trois ans.

Lorsque Viola Farber lui succède en 1981, l’école se spécialise dans la formation de danseurs. Viola Farber constitue une nouvelle compagnie et inaugure un programme de formation pédagogique.

En avril 1984, la direction du CNDC est confiée à Michel Reilhac. Le centre forme toujours des danseurs interprètes et des professeurs. Il n’abrite plus de compagnie permanente mais sert de plateforme de production grâce à des résidences. Sont alors présentes de grandes compagnies de renommée internationale (en résidence pour deux à trois mois) et des compagnies plus jeunes (dans le cadre des « Quartiers d’été »). C’est ainsi que Merce Cunningham et sa compagnie inaugurent le grand studio Bodinier en 1984 et que se succèdent des personnalités telles que Régine Chopinot, Maguy Marin, Odile Duboc, Dominique Bagouet, Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, Edouard Lock, Hervé Robbe, Philippe Decouflé, Catherine Diverrès et Bernardo Montet, Daniel Larrieu, Trisha Brown, Wim Vandekeybus…

En avril 1988 la nouvelle directrice, Nadia Croquet, continue de développer une politique visant à soutenir la création avec une ouverture plus spécifique sur l’Europe. En janvier 1993, Joëlle Bouvier et Régis Obadia sont nommés directeurs artistiques du CNDC alors labellisé CNDC l’Esquisse.

Le CNDC, devenu centre chorégraphique national (CCN) dans les années 1990, renforce sa mission de pôle chorégraphique grâce à la production de spectacles et à son rôle de conseiller artistique tout en poursuivant la formation. Parallèlement, de 1986 à 2006, il travaille avec le Nouveau Théâtre d’Angers, centre dramatique national, pour proposer une programmation de spectacles chorégraphiques, accroissant ainsi l’audience et la lisibilité de la danse auprès des publics en multipliant les regards sur la création contemporaine.

En février 2004, le CNDC est placé sous la direction de la chorégraphe Emmanuelle Huynh, il entend alors perpétuer la tradition de l’expérimental propre à la danse contemporaine et proposer une école en lien avec les dynamiques de la création contemporaine. Robert Swinston prend ses fonctions en janvier 2013. Former des artistes autonomes, polyvalents et d’un haut niveau ainsi que favoriser l’émergence de nouveaux talents, tels sont ses objectifs pour l’école du CNDC. A partir d’octobre 2013, la nouvelle direction infléchit les orientations pédagogiques de l’école afin d’être au plus prêt des attentes professionnelles du milieu chorégraphique, de faciliter l’insertion professionnelle des étudiants et de les préparer à une carrière nécessairement évolutive.

Robert Swinston prend ses fonctions en janvier 2013


PRESENTATION DETAILLEE DU PROJET PEDAGOGIQUE

Depuis 1978, l’école du Centre national de danse contemporaine d’Angers ouverte par le chorégraphe américain Alwin Nikolais, a considérablement évolué, chaque directeur ou directrice ayant donné sa propre orientation au projet pédagogique. Pour Robert Swinston, il s’agit en toute priorité de doter

les étudiants d’un excellent bagage cho-régraphique ainsi que d’une indispensable capacité d’adaptation à partir desquels ils

pourront continuer à évoluer tant artistiquement qu’intellectuellement. Il souhaite également privilégier tout ce qui pourra contribuer à l’inscription des étudiants dans le milieu chorégraphique et favoriser la longévité de leur carrière.

L’Ecole supérieure de danse du CNDC délivre le Diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD1) associé à une Licence danse - Domaine : droit, économie, gestion en partenariat avec l’Université d’Angers. C’est un cursus de deux ans dont la première rentrée a eu lieu en septembre 2013.

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Le programme pédagogique du CNDC conduisant au DNSPD vise à accompagner l'élève dans la maîtrise et la compréhension fine de différentes esthétiques et techniques de danse moderne ainsi que des fondements de la danse contemporaine, il met l'accent sur une approche à la fois pratique, créative et théorique. Au cours des deux années du cursus, les connaissances de l'étudiant sont construites progressivement ainsi que de manière cohérente et complémentaire au travers des différentes approches proposées.

APPROCHES TECHNIQUES ET ESTHETIQUES PATRIMOINE VERSUS CREATION

Un aspect essentiel de la pédagogie au CNDC consiste dans l’apprentissage croisé de techniques issues de la danse moderne et contemporaine. Le choix d'enseigner les fondements de la danse moderne dans une formation de danse contemporaine constitue une pierre angulaire de l’école. En effet, leur cohérence structurelle et artistique forme un très utile corpus d’étude fondé sur certains types de corps, de techniques et de styles qui vont de pair avec des courants esthétiques, des processus et des œuvres. Cette approche permet aux danseurs d’accéder à la connaissance, l’histoire et la philosophie de leur art et d’en acquérir les savoirs propres en les ayant – au travers de diverses expériences théoriques et pratiques – identifiés, analysés et éprouvés.

Le principe est de structurer l’année scolaire en plusieurs sessions consacrées spécifiquement à l’étude d’une technique majeure de la danse moderne et post moderne ainsi que de ses potentiels développements. 1 sous réserve d’habilitation par le ministère de la Culture et de la Communication en 2014, rétroactivement pour 2013

Un aspect essentiel de la pédagogie au CNDC consiste dans l’apprentissage croisé

de techniques issues de la danse moderne et contemporaine


Durant la première année, des sessions d’environ un mois seront consacrées à la pratique et à l’initiation au répertoire qui est attaché à cette technique. Le second temps de travail, plus court, est dédié à l’étude des développements créatifs qui peuvent être déployés à partir de la première phase. Il est encadré par un artiste issu de l’esthétique abordée au début de la session mais ayant développé sa propre trajectoire. Durant des ateliers d’improvisation et de composition, il s’agit de déconstruire le matériel chorégraphique étudié - éléments gestuel, conceptuel, structurel, philosophique, etc.- durant la première période pour le transformer ou le réactiver. Ce second temps d’étude est appelé « déconstruction / reconstruction ».

Pendant la seconde année du cursus, le principe structurant les enseignements, reste le même mais les rapports de temps dédiés au patrimoine et à la création s’inversent.

Simultanément, grâce à la pratique des techniques somatiques – Pilates, Alexander, yoga – et de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), les étudiants apprennent à gérer les risques liés à une pratique professionnelle de la danse ce qui contribue en partie à la longévité de leur carrière.

En outre, les chorégraphes invités, programmés ou en résidence procurent aux étudiants l’occasion de découvrir des démarches de création contemporaine dans des esthétiques très variées. Ces artistes sont régulièrement sollicités pour donner des cours ou des ateliers à l’école.

Enfin, chaque étudiant de l’école bénéficie d’un suivi individualisé ce qui lui permet une bonne assimilation des contenus de formation et garantit pour eux une intégration harmonieuse au sein de l’école.

INSCRIPTION DE LA FORMATION DANS LE CHAMP PROFESSIONNEL

L’appréhension de l'environnement socioprofessionnel des artistes chorégraphiques fait l’objet d’une attention particulière afin d’aider les étudiants à construire leur parcours professionnel et de les préparer à être non seulement des artistes mais aussi des acteurs de la danse en mesure de s’inscrire professionnellement dans leur environnement. Cet aspect de la formation vise aussi à les aider en cas de reconversion choisie ou subie. Cette partie des études sera portée conjointement par le CNDC et l’Université d’Angers dans le cadre de la licence.

Afin d’anticiper et de favoriser l’insertion professionnelles des étudiants, leur immersion professionnelle se fait dans différents contextes : au sein d’une compagnie chorégraphique, à l’occasion d’expériences sur scène et de mises en situation pédagogique. Pour cela :

- d’une part, les étudiants sont en stage dans des compagnies professionnelles afin de mieux connaître leur futur univers professionnel en ayant une expérience concrète de la réalité de leur métier,

- d’autre part, chaque présentation au public de spectacles, master classes et animations portée par les étudiants contribue à conforter leurs qualités d’interprètes et à les aguerrir à la scène. L’expérience scénique collective place l’étudiant dans une situation proche des conditions professionnelles d’exercice du métier,

- enfin, une initiation à la pédagogie est proposée au sein du cursus.


STRUCTURE DU CURSUS SUR 2 ANS

La première année, en 2013/2014, les étudiants aborderont l’héritage de Merce Cunningham, José Limón, Alwin Nikolais et Trisha Brown durant des sessions d’environ 6 semaines découpées en deux moments de travail :

- Les 4 premières semaines : pratique et initiation à la technique et au répertoire de chacun des chorégraphes.

- 5 et 6ème semaine : étude des développements créatifs pour chaque technique encadrée par un artiste issu de la même esthétique mais ayant développé sa propre trajectoire : Cédric Andrieux pour Merce Cunningham, Sophie Lessard pour José Limón, Magalie Caillet pour Alwin Nikolais.

En parallèle, certaines sessions d’étude seront portées soit par un chorégraphe contemporain sans lien particulier avec une technique de référence, soit à une thématique ou dédiées à une discipline connexe (pédagogie, théâtre, voix, cirque, etc.). Par exemple en 2013/2014, Prue Lang propose un atelier autour des principes de création de William Forsythe.

La deuxième année – en cours d’élaboration – des sessions « Patrimoine versus Création » seront proposées comme en première année. Elles permettront par exemple aux étudiants, après avoir travaillé une courte période autour de la technique Cunningham, d’être investis dans le travail de Jean-Claude Gallotta qui a fait été en formation au Merce Cunningham Dance Studio.

Le programme solos de la saison 2014/2015 constituera un temps fort/phare du programme pédagogique. En s’inscrivant dans la logique générale du projet du CNDC, « Patrimoine versus Création », il s’agira de donner aux étudiants la possibilité d’étudier et d’avoir l’occasion d’interpréter des solos majeurs des années 1900 aux années 1970 afin qu’ils puissent comprendre la logique et les exigences de ce type d’écriture pour des œuvres ayant une courte durée et leur propre dramaturgie (pas des solos extraits de chorégraphies). Les danseurs disposeront en plus d’un temps de recherche et de laboratoire en vue de composer chacun un solo d’une durée maximum de cinq minutes. Ce programme « Solos » est destiné à tourner dans des configurations variées.

OUVERTURES STUDIO ECOLE

Reconstructions et adaptations de pièces du répertoire, créations, travaux personnels... Les étudiants de l’école supérieure de danse contemporaine du CNDC invitent le public à partager les temps forts de leur cursus.

24 octobre 2013 Merce Cunningham / Robert Swinston - Jennifer Goggans 5 décembre 2013 José Limón / Sue Bernhard 23 janvier 2014 Alwin Nikolais / Alberto del Saz 10 avril 2014 Robert Swinston - création 27 mai 2014 Trisha Brown / Kathleen Fisher


PROFIL DE LA PREMIERE PROMOTION

L’entrée en formation à l’Ecole supérieure de danse contemporaine – Angers s’effectue sur concours. Quatre tours d’auditions pour la promotion en cours ont eu lieu entre le 30 avril et le 13 juin 2013. 167 candidats ont été sélectionnés pour participer aux auditions.

Lola Atger - 20 ans, française Lola Atger a été formée à la danse au conservatoire de Bourges où elle a obtenu le Certificat d’Etudes Chorégraphique (CEC) en danse contemporaine en 2008, puis au Conservatoire Régional de Boulogne-Billancourt et à l’Ecole Professionnelle Supérieur d’Enseignement de la Danse (Epsedanse) à Montpellier. Elle a suivi une année de licence de théâtre et cinéma à l'université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, et a pratiqué la flûte traversière.

Thomas Ballèvre - 20 ans, français De 2000 à 2010, Thomas Ballèvre a été formé au Conservatoire Régional de Metz où le Certificat d’Etudes Chorégraphique en danse classique lui a été délivré. Il a ensuite fréquenté

pendant deux ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en danse contemporaine. Thomas Ballèvre a également une formation en théâtre et pratique plusieurs sports tels que la gymnastique et l’escalade.

Sève Bernard - 19 ans, française Formée au Conservatoire Régional de Saint-Pierre (Ile de la Réunion) puis à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Enseignement de la Danse (Epsedanse) de Montpellier, Sève Bernard a obtenu l’EAT (examen d’aptitude technique) en danse contemporaine. Elle a étudié la philosophie à l’Université Toulouse Le Mirail et pratiqué le violon, le théâtre, les arts de la piste et l’escalade.

Mourad Bouayad - 23 ans, français Mourad Bouayad détient une licence en sciences biomédicales de l’Université Paris Descartes. Il se forme à la danse contemporaine auprès de Martine Harmel de 2009 à 2013 ainsi qu’au Centre National de la Danse de 2011 à 2012 (Entrainement régulier du danseur). Il danse le hip hop et pratique le théâtre.

Karine Dahouindji - 19 ans, française Formée au conservatoire de Nîmes, Karine Dahouindji obtient son certificat d’études chorégraphiques (CEC) en danse contemporaine en juin 2011. Elle a remporté la 3ième place d’un concours de jazz en 2011 et a effectué un stage au sein de la compagnie Preljocaj en 2012.

Emma Dufief - 18 ans, française Emma Dufief a effectué sa formation en danse classique auprès de Marie José Cazals de 2000 à 2010, puis en classique, jazz et contemporain au sein du conservatoire de Toulouse de 2010 à 2012. Elle a aussi une pratique de claquettes.

20 étudiants 16 français, 4 étrangers

14 filles, 6 garçons Moyenne d'age : 21 ans


Laura Dufour - 19 ans, française Laura Dufour a été formée en danse classique et modern jazz auprès de Véronique Picard (de 1999 à 2012), au Conservatoire départemental d’Angoulême en classique et contemporain (de 2008 à 2012) et au conservatoire régional d’Angers en contemporain, classique et jazz. Elle a participé à de nombreux stages dans ces techniques ainsi qu’en hip hop.

Sandie Donzica - 19 ans, française Sandie Donzica a obtenu un DEC (Diplôme d’Etudes Chorégraphiques) en danse contemporaine en 2012 et le DE (diplôme d’Etat) de professeur de danse contemporaine en 2013. Elle a étudié au conservatoire de Nice (2010-2012) et au Centre de Formation Aixois à l’Enseignement de la Danse (CAFEDANSE) à partir de 2012. Elle pratique le théâtre, et le Tae Kwon Doe.

Hamdi Dridi - 25 ans, tunisien Danseur et chorégraphe, Hamdi Dridi se forme de 2008 à 2010 au CMDC (Centre méditerranéen de danse contemporaine) à Tunis et a suivi la formation « de l’interprète à l’auteur » du CCN de Rillieux-la-Pape (direction Maguy Marin). Il pratique le hip hop et participe régulièrement à des compétitions internationales de breakdance. Son solo « Egale » a été représenté plusieurs fois en Tunisie et en France et il a participé à des tournées internationales auprès de Seiffedine Manaï, la compagnie Sybel et d’Imed Jemâa. Il a également une licence en anthropologie des métiers des arts et de la culture obtenue à L’Université Louis Lumière de Lyon 2.

Hélène Ehkirch - 20 ans, française Hélène Ehkirch a une licence 1 en Physique et Mathématiques de l’Université de Caen Basse Normandie. Elle s’est formée en danse classique et contemporaine au Centre Chorégraphique de Bayeux auprès de Claude Béatrix et Michèle Latini, tout en suivant un cursus en classe à horaires aménagées danse au Conservatoire régional de Caen (de 2004 à 2008). Elle intègre également l’Entrainement Régulier du Danseur du conservatoire de Caen. Elle a participé à de nombreux stages et expériences scéniques en danses butô, contemporaine, bharata natyam, flamenco, africaine et classique. Hélène Ehkirch a également suivi une formation en percussions, et chant choral.

Alexis Gueye - 20 ans, français Alexis Gueye a obtenu un brevet d’études chorégraphiques après avoir étudié la danse classique et contemporaine au Conservatoire régional de Chalon-sur-Saône puis au conservatoire régional de Dijon. Il s’est également formé à la danse hip hop et au karaté.

Nejma Larichi - 24 ans, française Nejma Larichi détient un diplôme d’Etat d’infirmière. Elle s’est formée à la danse contemporaine, classique et jazz au conservatoire régional de Toulouse (1997-2005) ainsi qu’au conservatoire de Montauban (2008-2011). Nejma Larichi a ensuite suivi une formation professionnelle en danse au centre James Carles de Toulouse. Elle a participé à divers représentations scéniques et le duo qu’elle a créé a été récompensé d’un premier prix au concours international de Biarritz ainsi qu’au concours national de danse.

Fuxi Li - 23 ans, chinois Après un enseignement en danse classique, contemporaine et folklorique chinoise, à l’école de danse de la province de Guandong (2000-2006) et à l’université de Shenzhen en Chine, Fuxi Li continue sa formation en France au conservatoire régional de Perpignan. Il possède une vaste expérience scénique ainsi qu’une expérience de professeur de danse.


Nicolas Mayorga Ramirez - 24 ans, chilien De 2007 à 2012, Nicolas Mayorga Ramirez étudie la psychologie à l’université de Valparaiso. Il se forme en danse ballet, contemporaine et gymnastique au centre culturel Balmaceda Artejoven au Chili et intègre la compagnie Balmaceda Arte Joven. Il a participé à de nombreux cours et workshops notamment en danse contemporaine, théâtre chorégraphique, improvisation et cirque aérien.

Brenna Mosser - 22 ans, américaine Brenna Mosser a suivi plusieurs formations dans différentes écoles de danse aux Etats-Unis et en Angleterre notamment au Perpich Center for Arts Education (Minesota) où elle obtient le High School Diploma, et à la Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres) où elle obtient le BA dance theatre. Elle a ainsi étudié la danse classique, contemporaine, jazz, hip hop, africaine, le yoga et les claquettes. Elle a créé 4 projets et a donné des cours de danse classique.

Elise Ondet - 21 ans, française Elise Ondet s’est formée au conservatoire de Châtellerault et au conservatoire régional de Poitiers en danse contemporaine et jazz (de 2002 à 2010). Elle suit ensuite un cursus à l’école supérieure de danse de Rosella Hightower à Cannes en danse contemporaine, classique, voltige, baroque et hip hop. Elle possède le Diplôme National d’Orientation Professionnelle en danse contemporaine ainsi qu’une licence d’art parcours danse de l’Université de Nice Sophia-Antipolis.

Eva Rauch - 18 ans, française Eva Rauch a étudié deux ans au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris et deux ans au CNSMD de Lyon en danse classique.

Guédalia Reyraud - 19 ans, français Formé au conservatoire régional de Paris en danse classique et contemporaine, Guédalia Reyraud a obtenu le Diplôme d’études chorégraphiques en juin 2013. Il participe à de nombreux projets en tant que danseur ou performeur. Il étudie les lettres et techniques informatiques à l’Université Paris 4.

Laure-Anne Segers - 22 ans, française Laure-Anne Segers détient le Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine et a étudié au conservatoire régional de Lille et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris ainsi qu’au centre de développement chorégraphique « Danse à Lille ». Elle a également une licence de musique et danse de l’Université de Lille 3.

Capucine Waïss - 21 ans, française Capucine Waïss a été formée en danse contemporaine au conservatoire de Sainte Geneviève des bois puis aux RIDC et au conservatoire régional de Boulogne-Billancourt. Elle a étudié les arts du spectacle parcours théâtre et cinéma et a suivi une formation professionnelle de théâtre auprès de la compagnie Vélo Volé.


MOYENS ET RESSOURCES

EQUIPEMENTS

Pour les créations du directeur artistique, l’enseignement, les accueils studio, résidences techniques et prêts de studio, le CNDC dispose de :

- 2 studios équipés pour les créations lumières et son qui permettent l’accueil du public :

o Studio de création au Quai o Grand studio aux Abattoirs

- 6 studios de danse : o 3 studios au Quai o 2 studios à Bodinier o 1 studio aux Abattoirs

- un ensemble d’hébergements situés en centre-ville

FONDS DE DOCUMENTATION

À ce jour, près de 600 documents provenant des archives du CNDC ont été numérisés. Outre les photographies, affiches, feuilles de salle, plus de 300 sont des documents vidéographiques.

Les sources issues d’une première période allant de la direction d’Alwin Nikolais à celle de Nadia Croquet (1978-1992) ont été numérisées en 2010. Une seconde phase de numérisation, couvrant les directions de Joëlle Bouvier et Régis Obadia et celle d’Emmanuelle Huynh, a eu lieu en 2011 et 2012.

Ce fonds documentaire est constitué de trois sources principales :

- d’une part, on y trouve les captations des œuvres des directeurs lorsque ceux-ci ont exercé leur propre activité artistique à Angers : c’est le cas pour Viola Farber (1891-1983), Joëlle Bouvier et Régis Obadia (1993-2003), Emmanuelle Huynh (2004-2012),

- d’autre part, sont représentées de nombreuses pièces qui y furent produites et créées par des artistes accueillis en résidences de création, après que cette activité alors pionnière, y ait été lancée sous la direction de Michel Reilhac (1984-1987) ; de très riches heures de la danse contemporaine française et internationale s’inscrivent dans les studios du CNDC,

- enfin, plus discrets, de nombreux documents ont trait à la vie de l’école proprement dite : ils sont très précieux en termes d’histoire des corps, des techniques et de la pédagogie. Mais cela non sans résonance artistique : il peut s’agir de pièces rares, conçues spécialement pour les étudiants par des chorégraphes néanmoins de renom. On y repère aussi des artistes encore étudiants, avant que la vie professionnelle les fasse sortir de l’anonymat.


LE CNDC EN CHIFFRES

Budget 2013 (HT)

1 865 000 € dont subventions : Etat 966 000 € Ville d’Angers 551 000 € Région Pays de la Loire 142 000 € Département de Maine-et-Loire 54 000 €

Ecole supérieure

1140 heures d’enseignement en 2013-2014 :!- Techniques et langages de la danse!- Écritures scéniques : improvisation, composition, créations,

répertoire et recherches personnelles!- Connaissances corporelles et théoriques : anatomie et analyse

fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD)!- Culture chorégraphique et générale : théorie et histoire de la danse,

analyse d’œuvres, écriture professionnelle, formation musicale!- Préparation au métier de danseur : politiques publiques et

équipements culturels, obligations, contrats, responsabilités, droit du travail, sociologie appliquée à la danse, principes et mécanismes comptables, anglais!

- Professionnalisation : stage en milieu professionnel, pédagogie, expériences scéniques!

26 intervenants à l’Ecole supérieure en 2013/2014

400 € : prix de l’inscription pour l’année (CNDC + université d’Angers)

Education artistique

Plus de 30 parcours artistiques et culturels en danse contemporaine à destination de :

- 120 enseignants ou personnes relais - 900 scolaires - 350 collégiens et lycéens - 400 étudiants

De nombreux projets à destination des écoles de danse, structures socio-culturelles et/ou de santé

Résidences – Accueil studio

10 compagnies bénéficient du dispositif d’accueil studio

27 compagnies bénéficient d’un prêt de studio dont 4 en résidence technique

Saison danse

82% de fréquentation (2012-2013)

7 100 spectateurs dont 2 377 abonnés (2012-2013)

8 spectacles programmés, 14 représentations

3 cycles de conférences

6 projections


AUTRES ACTUALITES DU CNDC

ROBERT SWINSTON – PRODUCTIONS – CREATION

Event

Chorégraphie Merce Cunningham Adaptation Robert Swinston Interprétation Anna Chirescu, Clara Freschel, Gianni Joseph, Adrien Mornet, Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Lucas Tondolo, Lucas Viallefond Scénographie Jackie Matisse Musique David Behrman Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust

Vendredi 31 janvier 2014 à 19h30 Samedi 1er février 2014 à 19h30 Dimanche 2 février 2014 à 17h

Four Walls / Doubletoss Interludes Chorégraphie Merce Cunningham Chorégraphie et adaptation Robert Swinston Interprétation Anna Chirescu, Clara Freschel, Gianni Joseph, Adrien Mornet, Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Lucas Tondolo, Lucas Viallefond Alexei Lubimov, piano Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust

Vendredi 31 janvier 2014 à 21h Samedi 1er février 2014 à 21h Dimanche 2 février 2014 à 18h30

Toujours fidèle (titre provisoire)

Chorégraphie Robert Swinston Interprétation Clara Freschel, Gianni Joseph, Robert Swinston Musique Wolfgang Bley

Vendredi 31 janvier 2014 à 19h30 Samedi 1er février 2014 à 19h30 Dimanche 2 février 2014 à 17h


SPECTACLES DE LA SAISON 2013/2014

C’est sous le signe de la diversité que Robert Swinston a souhaité bâtir le projet du CNDC et construire la saison chorégraphique 2013/2014, première de sa direction. Diversité des esthétiques tout d’abord avec des styles chorégraphiques éclectiques. Diversité des publics avec une saison où chacun pourra trouver, découvrir ou redécouvrir des artistes dont il apprécie le travail. Diversité des approches, puisqu’aux présentations de spectacles s’ajouteront des conférences et des projections de films et documentaires autour de thématiques trimestrielles.

Katlehong Cabaret Via Katlehong Dance

26 novembre 2013 à 19h30

Et autour de la figure du cabaret :

- 8 octobre 2013 : conférence sur l’histoire du cabaret comme foyer de la modernité et scène avant-gardiste, par Annie Suquet, historienne de la danse,

- 5 novembre 2013 : projection de Désirs de Frédéric Wiseman à partir de la création de Philippe Decouflé pour le Crazy Horse

- 3 décembre 2013 : projection de Cabaret de Bob Fosse (aux cinémas les 400 Coups à 20h15)

Montage for Three et Being together without a voice Daniel Linehan

11 février 2014 à 19h30

Roméo et Juliette Thierry Malandain

27 février 2014 à 20h30

Et autour du motif de Roméo et Juliette :

- 7 janvier 2014 : projection de Roméo et Juliette, film de Charles Picq, chorégraphie de Joëlle Bouvier pour le ballet de l’opéra de Genève, en présence de Joëlle Bouvier

- 4 février 2014 : conférence sur les nombreuses interprétations chorégraphiques de Roméo et Juliette, par Nathalie Lecomte, historienne de la danse

- 18 mars 2014 : projection de West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise (aux cinémas les 400 Coups à 20h15)

The Roots Kader Attou

26 mars 2014 à 19h30 27 mars 2014 à 21h30

Coupé Décalé Robyn Orlin et James Carlès

16 avril 2014 à 19h30 17 avril 2014 à 20h30


Et autour de l’emprunt aux danses sociales par les chorégraphes afro descendants :

- 8 avril 2014 : conférence de James Carlès, danseur, chorégraphe et chercheur

- 20 mai 2014 : projection de Stormy Weather de Andrew Stone, avec entre autres Katherine Dunham et les Nicholas Brothers

- 3 juin 2014 : projection de Nora, d’Alla Kovgan et David Hinton, sur l’histoire du retour au Zimbabwé, sa terre natale, de la danseuse Nora Chipaumire

Passo Ambra Senatore

21 et 22 mai 2014 à 19h30

OUVERTURES STUDIO RESIDENCES

Diversités esthétiques, échanges, ouvertures et partages caractérisent les résidences du CNDC qui agit au service des danseurs et des chorégraphes.

Le Centre national de danse contemporaine accueille et accompagne les artistes, professionnels et amateurs, par la mise à disposition de moyens et d’outils leur permettant de mener à bien une étape de travail vers la création chorégraphique. Il leur propose un véritable compagnonnage artistique.

Plusieurs dispositifs sont mis à destination des compagnies et danseurs professionnels tels que l’accueil studio, les résidences techniques ou les prêts de studio. Dans le cadre de ces résidences, les studios du CNDC ouvrent régulièrement leurs portes au public le jeudi à 19h00.

26 septembre 2013 James Carlès 20 février 2014 Carole Bonneau 6 mars 2014 Amala Dianor 13 mars 2014 Arkadi Zaïdes 24 avril 2014 S’poart 15 mai 2014 Asha Thomas 22 mai 2014 Hubert Petit Phar 12 juin 2014 Vicky Shicks

CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE – ANGERS 17 RUE DE LA TANNERIE | BP 50107 | 49101 ANGERS CEDEX 02

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ECOLE SUPERIEURE DE DANSE CONTEMPORAINE