Contenido:

Reveurs Edición 08 - año 1

Crew

Editorial Hiro Naas Valery Pandora Arii Colaboradores Jaime Tooru 2b_Nika Invitada FrankieOngaku Diseño Haitsu

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EDITORIALKeep Calm and Rêveurs come back!

Sean bienvenidos a la edición Nº8 de Rêveurs Magazine.Después de un periodo de cese de actividades, la revista vuelve recargada para este 2013. Como siempre están nuestros artícu-los sobre los álbumes de L’Arc~en~Ciel este mes es el turno de Heavenly volviendo así a la cronología como en un comienzo,

también Hablaremos de comunidades como Laruku no Tenshi y Perú Le Ciel, acid android en Solo Work, Cosplay y muchas cosas más. Hemos abierto otro espacio y desde esta edición se incluye el artículo de “L’Arcology”. Donde conoceremos datos curioso y más desconocidos acerca de L’Arc~en~Ciel para todos ustedes.

Como en cada edición queremos darles las gracias a los fans que nos apoyan día a día, ya sea mandando sus opiniones, Fan Art o tutoriales a Reveurs.Magazine@gmail.com o a la pagina de fa-

cebook Rêveurs Magazine, como a los que leen cada edición de Rêveurs y muchas a todos los que participaron en nuestro concur-so y felicitaciones a las ganadoras. Esperamos nos sigan

acompañando en este nuevo periodo recargando de nuevas ideas este proyecto

Esperamos disfruten de esta nueva edición.

Staff Rêveurs~.

03 - NEWS 05 - WORLD TOUR THE FINAL at National Stadium 10 - Album: Heavenly 14 - Live: Awake Tour 17 - Solo Work: Acid Android 20 - L’Arcology 24 - Comunidades 27- ¡Fans! 30 - Cosplay 33- Tutorial: Ragbaby

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NEWSL’Arc~en~Ciel (larc-en-ciel.com)

-Nueva imagen MySpace, Fa-cebook, página web.

Este 1 de marzo simultánea-mente en las páginas de MyS-pace, http://www.myspace.com/larcenciel , Facebook , y la pá-gina web http://www.larc-en-ciel.com/, fue presentada la nueva imagen de la banda para este 2013. Con un nuevo look, esta imagen forma parte de las pro-mociones para el lanzamiento del nuevo DVD “L’Arc en Ciel WORLD TOUR 2012 THE FI-NAL at National Stadium”.

-Magazine WHAT’S IN?

Siguiendo con las promociones, la revista WHAT’S IN? para su mes de abril tiene como portada a L’Arc~en~Ciel, el tema central de la entrevista es sobre la pro-moción del DVD ya mencionado.

YUKIHIRO(Tracksondrugs.com - geeksleepsheep.com/)

- Nueva imagen web trackson-drugs.com

El 1 de febrero la página web de Yukihiro cambió de imagen de bienvenida. Ahora podemos ver un flash que nos muestra el nue-vo look del baterista para este 2013.

- Geek sleep sheep 2013

Este 26 de marzo el grupo for-mado por 345, Kazuhiro Momo y Yukihiro, se presentarán en el CLUB QUATRO en la ciudad de Shibuya. Esta es la primera presentación del grupo sin más acompañantes en el escenario. Recordemos que el año pasado Geek sleep sheep participó en eventos donde compartía esce-na con más agrupaciones. La pre-venta on-line comenzó el 22 de febrero y la venta de tickets en general se pusieron a la ven-ta el 2 de marzo.

-Acid Android 2013

El 1er Live de la banda Acid An-droid, con su nueva formación, se realizará el día 20 de abril, en el Liquidroom Ebisu de la ciu-dad de Tokyo. La pre-venta on-li-ne de los tickets empezó el 2 de febrero y la venta para el público en general comenzará el día 20 de marzo.

TETSUYA(Tetsuya.uk.com)

- La canción “Roulette” fue elegi-da para ser el opening del nuevo videojuego de la Nintendo 3DS “Super Robot Taisen UX”. Este juego fue puesto en venta el día 14 de Marzo.Web del videojuego http://srw-ux.suparobo.jp/

.-VAMPS Live 2013

Para este 2013, VAMPS nos trae nuevas noticias y ya ha programado su nueva gira 2013 “VAMPS Live 2013”, como parte de la celebración de la asocia-ción de VAMPS a la compañía Universal Music, cuya unión fue dada a conocer el 13 de febre-

@valery

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ro y esto beneficia directamen-te a la internacionalización de la banda, tal como se dijo en la página oficial: “La idea de esta unión es poder montar espectá-culos e iniciar actividades en el extranjero”.Los lives tienen inicio el 28 de ju-nio en el ZEPP DIVERCITY TO-KYO. Son 23 actuaciones con las cuales el grupo recorrerán las 5 ciudades más importantes de Japón, para finalizar el día 23 de septiembre en ZEPP SAP-PORO, en la ciudad del mismo nombre.

-DVD/Blu-Ray VAMPS Live 2012

Se nos dieron a conocer los detalles del contenido del nue-vo DVD de la banda, el cual

incluye una actuación del últi-mo tour realizado en ciudades como Namba, Osaka y Tokyo. Este DVD será lanzado en 3 di-ferentes ediciones, la limitada Blu-Ray cuenta con la grabación del concierto en Namba, una de las últimas actuaciones del tour, más un documental grabado en dicha ciudad llamado VAMPS LIVE 2012 TOUR DOCUMEN-TARY. La edición limitada DVD cuenta con 2 discos con el Setlist del Live de la ciudad de Namba, más el documental VAMPS LIVE 2012 TOUR DOCUMENTARY. La edición regular contiene 1 DVD con el set del live de la ciu-dad de Namba.

-Photobook “My VAMPS Live 2012”

Este photobook es el primero en el cual los fans pueden ele-gir 32 de entre un total de 100 fotografías las cuales quieren que sean las que compondrán el book. Las fotografías fueron tomadas en la gira en las ciuda-des de Tokyo, Hiroshima, Sen-dai, Namba, Sapporo, Nagoya, Fukuoka, hasta el concierto de Laguna Beach, todas realizadas en el año 2012. Los miembros de VAMPADDICT en cambio pueden elegir 50 fotografías en-tre las 100, para armar el book.Este photobook estará a la ven-ta por un período limitado de tiempo entre el 20 de febrero del 2013 (19:00) hasta el 31 de mayo del 2013 (23:59). El si-tio para la creación del book es http://vamps-photobook.com/.

KEN (ken-curlyhair.com/)

-RagBaby

Este 7 de marzo fue actuali-zado el blog http://ameblo.jp/ken-chlionragbaby donde se nos mantiene al tanto de “Las aventuras de Rag Baby”. En esta ocasión se nos presentaron nuevas fotos de RagBaby en el desfile del festival Cherry Blos-som, en honor a la llegada de la primavera a occidente.

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Desde el 3 de marzo, se nos dio a conocer las portadas de las 10 ediciones del BLU-RAY /DVD “L’Arc~en~Ciel WORLD TOUR 2012 THE FINAL at Na-tional Stadium”. Recordemos que para cerrar la exitosa gira que L’Arc~en~Ciel realizó el año 2012 para celebrar sus 20 años de carrera, en la cual el grupo visitó más de 10 ciudades alre-dedor del mundo, para finalizar

ofreció 6 conciertos en Japón en 3 ciudades distintas. Estos Lives serán lanzados el día 20 de mar-zo, todas las ediciones.

Contenido específico.- 20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National StadiumBlu-ray/CD, “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/ CD Live. Edición Limitada

*20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE (* Track List, se repite en las otras ediciones)1era parte / 1 disco (solo en la edición regular en DVD incluye 2 discos)01. READY STEADY GO02. GOOD LUCK MY WAY03. REVELATION04. HONEY05. flower06. In the Air07. 夏の憂鬱[time to say good-bye]08. MY HEART DRAWS A DREAM09. Driver’s High10. the Fourth Avenue Cafe11. SEVENTH HEAVEN12. C’est La Vie13. いばらの涙14. Shout at the Devil

2da parte / 2do disco (solo la edición regular en DVD incluye 2 discos)01. あなた 02. winter fall03. NEO UNIVERSE04. CHASE05. X X X06. Link07. 虹

※Blu-ray, contiene 4 canciones grabadas en formato multiangu-los: 虹 , GOOD LUCK MY WAY, Driver’s High y CHASE.

*”WORLD’S BEST SELECTION” (Tracklist se repite en las otras ediciones limitadas, incluye CD Live)

20th L’Anniversary

WORLD TOUR THE FINAL at National Stadium

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01. X X X -English version-02. 瞳の住人 03. MY HEART DRAWS A DREAM 04. Blurry Eyes05. 虹(Album Version) 06. 叙情詩 07. flower 08. the Fourth Avenue Cafe09. STAY AWAY10. HONEY11. READY STEADY GO 12. あなた13. Driver’s High14. GOOD LUCK MY WAY 15. New World16. CHASE -English version-

- 20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium*Tracklist,DVD/CD Live. WORLD’S BEST SELECTION DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in HONG KONG, CD Live.01. HONEY02. DRINK IT DOWN03. 瞳の住人

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium*Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in BANGKOK CD Live.

01. fate02. Driver’s High 03. あなた

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in SHANGHAI CD Live.01. forbidden lover02. SEVENTH HEAVEN03. 虹

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION”

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DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in TAIPEI CD Live.01. MY HEART DRAWS A DREAM02. Caress of Venus03. STAY AWAY

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. ”WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in LONDON CD Live. 01. CHASE -English version- 02. DAYBREAK’S BELL 03. あなた

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. ”WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in PARIS CD Live.01. X X X -English version-02. Blurry Eyes03. READY STEADY GO

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in SINGAPORE CD live.

01. the Fourth Avenue Cafe02. winter fall03. READY STEADY GO

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in JAKARTA CD Live.01. GOOD LUCK MY WAY02. REVELATION03. MY HEART DRAWS A DREAM

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in SEOUL CD Live.01. いばらの涙02. 叙情詩03. Link

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, DVD/CD Live. “WORLD’S BEST SELECTION” DVD/CD Live. Edición limitada más WORLD TOUR 2012 LIVE in HONOLULU CD Live.01. flower02. Pieces03. 花葬

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, 1 Blu-ray, edi-ción regular.

-20th L’Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL LIVE at National Stadium *Tracklist, 2 DVD’s, edición regular.

@valery

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『heavenly』es el nombre del tercer álbum de estudio de L’Arc-en-Ciel, bajo el sello de Ki/oon Records.Su lanzamiento se llevó a cabo en el año 1995, el 1 de septiem-bre. Consta de 10 canciones, de las cuales dos fueron publi-cadas como singles en edición 8cm, y otra como vídeo promo-cional, junto al segundo single

de la banda, Blurry Eyes.El 6 de julio de 1995, se lanzó a la venta el tercer single de L’Arc-en-Ciel, llamado 『Vivid Colors』, el cual sería el track número 2 del álbum. Dicha can-ción fue promocionada al ser el tema de cierre del programa televisivo “Guru-Guru Ninty-nine” y dentro se encontraba la ‘voiceless version’, conocida

también como la versión ins-trumental. Además, el single contenía un “lado b”, en el cual había una canción que no fue incluida en el disco. 『Brilliant Years』fue promocionada en el cierre del programa “Shindora”.

『Natsu no Yuutsu [time to say good bye]』es el cuarto single de la banda, y el segundo del álbum. A pesar de ser un sin-

Album:

Heavenly @Arii~

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gle, su lanzamiento se produjo después de la publicación del disco, el día 21 de octubre del mismo año. Este sencillo con-tenía una versión diferente de la canción, teniendo ésta una melodía mucho más sentimen-tal que la del álbum. Fue dada a conocer en el programa de televisión “M-NAVI”. 『Anata no tame ni』es la segunda can-ción del single. Al igual que el anterior, contiene la ‘voiceless version’ del tema principal del sencillo.Estas canciones, y al igual que todos los singles, tienen un ví-deo promocional (PV). Aunque en el álbum, existe una canción que no fue un sencillo, pero que sí tuvo PV. Hablamos de 『And she Said』, la cual fue lanzada con mucha anterioridad, cuando se promocionó el single 『Blurry Eyes』.

Pero vamos a lo que nos convo-ca: el álbum 『heavenly』.Como adelantamos al principio de este artículo, fue el tercer trabajo de la banda, con Ki/oon Records como su discográfica. Técnicamente hablando, el ál-bum se compone por 10 cancio-nes, las cuales fueron creadas de la siguiente forma:

1. Still I’m with YouLetra: hyde; Música: Ken2. Vivid ColorsLetra: hyde; Música: Ken3. And She SaidLetra y Música: hyde4. Glass Dama (ガラス玉)Letra: hyde; Música: Ken5. Secret SignsLetra: hyde; Música Ken6. C’est la VieLetra: hyde; Música: Tetsu7. Natsu no Yuutsu (álbum

versión) (夏の憂鬱)Letra: hyde; Música: Ken8. CurelessLetra: hyde; Música: Tetsu9. Shizuka no Umi de (静かの海で)Letra: hyde; Música: L’Arc-en-Ciel10. The Rain Leaves a ScarLetra: hyde; Música: Ken

Todas estas canciones fue-ron arregladas por todos los miembros de la banda, pero en

『Vivid Colors』obtuvieron la ayuda de Akira Nishihira, quien ha ayudado con los arreglos de varios artistas japoneses.Cabe decir que los singles de este álbum (y los otros 13 de 8cm) fueron reeditados en el año 2006 en formato de 12cm, a modo de celebración por sus 15 años de carrera en ese en-tonces.

Para L’Arc-en-Ciel, este disco debía ser diferente. Después de la publicación y del éxito del ál-bum anterior 『Tierra』, la banda quería demostrar su crecimien-to y reflejar su cambio como artistas de alguna forma. Para ello, quisieron crear 『heavenly』, para recalcar que ya no se-rían una banda indie y que sus oscuras y lúgubres melodías ya no serían el tema principal de sus próximos trabajos. Es por eso que este nuevo álbum fue más “alegre” musicalmente.Los cambios musicales que había entre las canciones que componían el disco lograron po-sicionar a L’Arc-en-Ciel en unos peldaños más altos, abriéndo-les paso en otros públicos. De esta forma, fueron considerados una banda mucho más sólida que la que ya conocían, ya que

demostraban ser una buena banda al enseñar nuevas face-tas manteniendo (o superando) la calidad anterior.Por esta razón, y las excelen-tes críticas, es que L’Arc-en-Ciel fue invitado a un sinfín de programas musicales, tanto radiales como televisivos, para mostrar dicho talento ya sea mediante canciones o entrevis-tas.

Dicho éxito en las cadenas de comunicaciones, y a la gran cantidad de personas que podían saber de ellos frecuen-temente, es que el álbum 『he-avenly』logró quedarse en el puesto número 3 del ranking del “álbum más vendido” del Oricon Chart durante varias semanas.Es exactamente por este mismo motivo que cuando menciona-mos o hablamos del 『heavenly』durante los primeros años de la banda, pensamos inmedia-tamente en un trabajo diferente a lo anterior. Diferente, pero no por eso malo. Después de todo, una banda siempre debería ir renovando, para no parecer mo-nótonos, ¿verdad? Es así como L’Arc-en-Ciel se ha mantenido como una de las bandas más influyentes y sólidas del país del Sol Naciente.

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Erick Srv ¡Shizuka ni umi de! ¡La melodía muy buena!

Kaoru D L’Arc Decisión sumamente difícil, pero voto por Cureless. Me identifico con la letra y me fascina cómo suena el bajo de Tetsuya, especialmente en

esa canción. Y obvio, ¡Brilliant Years, ever! Su letra y melodía, una de las mejores, sin lugar a dudas.

Soli Huayhua Mi canción favorita del Hea-venly es And She Said, por-que fue la tercera canción que escuché de laruku en mi vida,

lo recuerdo bien, y también porque aquí Hyde tiene su voz como que más gruesa y potente que en las demás canciones.

Beatriz Escalante Natsu no yuu-utsu para esta, es la mejor de este álbum.

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Jime Patroni Natsu no Yuu-utsu porque tiene ese toque justo de melancolía y fuerza que la hacen única. Es hermosa, mi preferida del disco.

MG Parra Garasu dama. Una joya infrava-lorada.

Anyela Alvarez Secret Signs, especialmente por el bajo, para tocarla, y el resto del álbum.

Mila Mella NATSU NO YUUTSU, ¡La amo! Es hasta mi ringtone del celu.

Jonathan Valdes Hinojosa Cureless. El bajo se destaca mucho en ese tema.

Gianella Guerra Garasu Dama sin lugar a du-das. Una canción al parecer melancólica y misteriosa que te sorprende al explotar y desen-volverse en una fuerte melodía. En ese punto, la energía y el sentimiento solo van en ascen-so para, por último, cerrar de la misma forma que comenzó. Es como un ciclo. A mi parecer es una de las mejores canciones que tiene la banda. La primera vez que la escuché me llevé una fuerte impresión y despertó un fuerte sentimiento en mí.

Alejo Outerelo Que raro que nadie la eligió. The rain leaves a scar, es la mía. El motivo es el dejo de

tristeza agresiva que tiene la canción ante, bueno, una sepa-ración aparentemente abrupta y sin aviso o charla previa. Los arreglos a nivel musical y la percusión de fondo de Sakura (más allá de la batería) hacen que sea excelente.

Frankie-Ongaku Palta Pregunta difícil para mí, pero creo estar en lo cierto al de-cir que mi favorita es The rain leaves a scar. Es una canción con tanto poder y emoción que desde la primera vez que la escuché me encantó. Me gusta la armonía que se crea entre la batería y la guitarra y el toque que le da el bajo cada ciertos momentos, y el solo de guitarra en medio es hermoso. Y como segundo lugar de mis favori-tas de este CD está Natsu no yuutsu.

Nelson Dereck Jimenez Shizuka no Umi de es muy diferente. Tiene misterio, pa-sión, alegría. Al principio parece ser una canción triste, pero en su despliegue suelta toda su magia, te lleva hasta el cielo, te invita a una noche inolvidable.

LArc StColombia (Julieth)Para mí es Cureless. Es pega-diza, y a pesar de no ser una balada, la voz de Hyde suena con sentimiento. Además el bajo se siente de una manera tan fuerte... No puedo explicar-lo, solo sé que es una de mis favoritas, no solo del álbum si no de toda la discografía de la banda.

Sebastián Andrés Merino Valdivia Natsu no yuu-utsu en la versión de este álbum y su pandero todo el rato.

Tsune-chan Takarai Para mí es C’est la Vie. ¿Por qué? Simplemente porque la letra es tan motivadora, el ritmo es tan pegadizo, ¡¡Tan alegre!! Si escucho esta canción al empezar el día, ¡¡Me lleno de fuerzas y ánimo!!

Yasu Marquez Shizuka no umi de. ¿Por qué? Porque es simplemente hemo-sa... Me encanta los arreglos que tiene y la letra de la can-ción.

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En esta nueva sección se habla-rá sobre los live, los cuales en estos más de 20 años de carre-ra se comprenderá que son bas-tantes. ¿Por cuál comenzar? En este caso comenzaremos con el Awake Tour del año 2005, es-pecíficamente el del 31 de agos-to.

Se realizó en el Gimnasio Nacio-nal Yoyogi y se lanzó a la venta como DVD bajo el sello de Ki / oon Records el mismo año, el 14 de diciembre. Este concierto dura un poco más de 1 hora y 50 minutos y consta de 20 can-ciones más sus MC correspon-dientes. La venta del DVD al-

canzó el segundo puesto en el ranking Oricon Chart.

Este live, como se dijo por el mis-mo HYDE, tiene un motivo anti-guerra, el cual se ve reflejado en este. Además, la temática del ál-bum Awake -letras y música-, se intenta reflejar en este live.

Al comenzar, en el concierto se puede apreciar un escenario que está oscuro, pero que de igual manera se ve una mu-ralla de cajas, las cuales sirve para reflejar una serie de frases que comienzan con la frase “I WANT....”, dichas intercalada-mente por una voz masculina y

otra femenina, para así terminar esta serie de frases con “I´M A HUMAN” y “HISTORY DOESN´T REPEAT ITSELF”, para terminar con la palabra AWAKE y así dar inicio al concierto.

Durante el inicio de la música, unos hombres vestidos de igual manera comienzan a derrumbar esta muralla de cajas, hacien-do así que finalmente se vieran los 4 integrantes del grupo con un diverso juego de luces que acompañan la música.

La música comienza y se escu-cha AS ONE, primera canción del live en la cual se puede apre-

Awake Tour -Live:

@Naas

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ciar a cada integrante con su de-terminada vestimenta a grandes rasgos.

Tetsuya luce una chaqueta de color negro, sin mangas y con gorro, con unas piochas en su lado izquierdo y unos pantalo-nes oscuros, de los cuales se lo-gra apreciar tiras colgando. Ken viste con una polera sin mangas y sobre esta, una chaqueta, am-bas de color negro al igual que el pantalón, el cual cuenta con algunos accesorios. Yukihiro sale a escena con una polera sin mangas blanca, sobre esta una chaqueta con el mismo es-tilo sin mangas y de color negro, con distintos accesorios entre ellos; una codera y un cintillo del mismo color de la chaqueta. Y fi-nalmente Hyde, sale vestido a lo militar, con respectivo traje com-pleto de color negro y con som-brero, una bandana en su brazo de color rojo con blanco que tie-ne inscrita la “A” de color negro y un parche del mismo color en su ojo izquierdo.

En su aparición, se logra apre-ciar a Hyde sobre un tipo de balcón. Además, se aprecia una escenografía simple, de la cual a ambos costados se logra apre-ciar un telón de color rojo en el cual, al comenzar con la prime-ra canción, se ve cómo flamean las banderas. Durante el trans-curso de la primera canción, se logra ver cómo, caminando por este telón de color rojo, unos de los hombres del comienzo deja dos banderas en lo más alto de escenario.

La segunda canción que se lo-gra escuchar es EXISTENCE, seguida por KILLING ME, en las

cuales se puede apreciar una gran puesta en escena, buena calidad de sonido y un excelente juego de luces.

Al escucharse una suave melo-día, el ambiente se comienza a calmar, dándole pie a TRUST, contando con poca iluminación y haciendo el ambiente más inti-mo, y ya durante su final, sale un acróbata al escenario con unos lienzos, haciendo destrezas al ritmo de la canción. Siguiendo este ambiente, continúan con OPHELIA, inicio en el cual el acróbata se desprende de par-te de su vestimenta y sube con gran habilidad a lo más alto del escenario, mientras que Hyde se encuentra dándole inicio a la canción con un saxofón.

Al termino de OPHELIA baja la intensidad de las luces y apa-rece nuevamente la acróbata quien, acompañada de una sua-ve melodía, comienza a danzar a su ritmo con la ayuda de las telas y haciendo un poco de mo-vimientos y saltos en el suelo. Además de esto, se puede ver una persona que esta acostada en el aire y pasando por delante de ella está la acróbata, la cual se retira del escenario y da paso a JOUJOSHI, canción que conti-nua con el ambiente sentimental y tenue.

Más tarde continúan tocando KUCHIZUKE, durante la cual se aprecia en el escenario di-ferentes puntos donde visuali-za fuego junto a la iluminación que había en el comienzo. Ade-más, comienzan a desfilar unos cuantos hombres con banderas a cuestas.

A continuación, la atmósfera se vuelve de nuevo más tenue y se escuchan las primeras tona-das de la batería. Así comienza FORBIDDEN LOVER y a conti-nuación sigue el mismo ambien-te para comenzar a escuchar MY DEAR. Esta canción nos envuelve en un ambiente calmo, momento óptimo para cerrar los ojos y solo escuchar la música.

Se forma luego un silencio y co-mienza a sonar una melodía, mientras que se puede ver a los hombres del comienzo de pie en los extremos del escenario, los cuales animan al público a gritar y se ve a Hyde entrando al re-cinto, que es llevado a cuestas por unos hombres. Hyde ahora luce una túnica y un gorro papal y canta con una bandera, la cual la comienza a romper esparcien-do sus pedazos en el público por donde va su “carruaje”.

Después, el ambiente cambia radicalmente, ya que comienza a sonar NEW WORLD, con un Hyde con distinta vestimenta y comenzando a recorrer el esce-nario. Se observa más adelante como unos andamios distintos suben y movilizan por sobre el público a Hyde, Tetsuya y Ken. Más tarde, estando ya todos en sus respectivos puestos, co-mienza JIYUU E NO SHOUTAI y comienza la fiesta de nuevo.

Termina la música y se puede ver a Tetsuya subir a uno de los parlantes, plegando el bajo con Mukimpo, el cual resuena en el recinto y comienza a animar a la gente. Lanza entonces la ba-nana al público y se da inicio a STAY AWAY, el cual es especial, ya que comienza cantándolo el

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mismo Tetsuya, para después dar paso a Ken, y se puede ver que al terminar este, Hyde se dirige hacia la batería, donde Yukihiro abandona su puesto y comienza a cantar, siendo reem-plazado en la batería por Hyde. Es así como al terminar de can-tar los 3, Hyde da broche de oro al término de la canción.

Se escucha luego el primer acor-de por parte de Ken y se da inicio a LOST HEAVEN, para luego de su término, escuchar el clási-co “Are you ready?” y comenzar a cantar READY STEADY GO. Así, el ambiente se anima vien-do cómo el confeti llega al pú-blico el cual, animado, salta con el acorde de la canción. Al fina-lizar READY STEADY GO, se ve cómo Hyde y Ken se retiran del escenario, mientras que YU-KIHIRO comienza a tocar la ba-tería y Tetsuya se saca el bajo y comienza a tirar botellas con agua. Finalmente este se retira del escenario y solo queda Yu-kihiro, el cual continúa tocando

la batería y haciendo un solo de esta, siendo el ultimo en retirar-se.Ya sin música, el publico co-mienza a pedir mas música de Larc en ciel, se ve el símbolo de la paz en el fondo del escena-rio y esto da pie a que por el recinto se muevan personas con banderas blancas las cuales co-rren por los costados y al uniso-no se comienza a tocar NEO UNIVERSE, al mismo tiempo con el flameo de las banderas.

La fiesta no para, y comienza a sonar un clásico Driver’s High, siguiendo con LINK la cual a su termino la atmósfera cambia dramáticamente se aprecia una luz de color azul la cual da inicio a TWINKLE, TWINKLE, hasta que llega el momento de escuchar la ultima canción de este gran concierto , y capaz la mas significativa con la temática que tiene este, pero antes de esto se abre paso un MC de hyde,

Ultima canción HOSHIZORA, mas que una canción, su mú-sica y su letra es fundamental para cerrar el concierto por que es precisa y sigue la temática de lo cual todo el concierto se quiso dar a conocer. Comienza a finalizar la canción y caen papelitos lo cual aumenta el buen termino del concierto y se logra apreciar como en todo este, el buen sonido y sincro-nía de los instrumentos y de la claridad de la voz de HYDE, un escenario iluminado lleno de flores y viendo como cada in-tegrante se retira del escenario dando fin a este LIVE, que mas de alguna persona debe tener como favorito en su memoria, capaz no sea una descripción tan precisa de este gran con-cierto pero es una percepción de como un evento así, puede ser tan mágico y que aun pa-sado los años siga provocando tantos sentimientos el verlo.

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En esta ocasión en SOLO WORKS es el turno de acid an-droid. Anteriormente, ya había-mos hablado acerca del single de “RING THE NOISE”, que ori-ginalmente era solo de Yukihiro, pero después de la primera ac-tuación llamada “acid android in alcove”, llevada a cabo en el Shibuya Club Asia el 23 de mayo del 2001, Acid android transfor-mó la canción en el tema clásico de la agrupación. En esta oca-sión hablaremos del primer ál-bum homónimo “acid android” y sus inicios como agrupación de rock industrial.Como comienzo, no está de más decir que acid android se integra solamente por Yukihiro, pues

los demás son miembros de so-porte que el mismo Yukihiro es-cogió e hizo mover influencias hasta contactarlos a todos. Ini-cialmente, los integrantes eran:

Tomo (guitarrista), quien cono-cía a Yukihiro desde principios de los noventas por medio de un amigo en común ya que a los dos les interesaba hacer músi-ca desde programadores, por lo que su amistad se concreto más. Kishi (guitarrista), quien tam-bién se conocía con Yukihiro desde antes, aproximadamente desde el 96’, y eran compañeros de juegos, ya que a los dos les encantan los juegos de video y

muchas veces Yukihiro ha de-clarado que Kishi es un Dios ju-gando y que ha aprendido mu-chas cosas de él. Cuando fue llamado, él no pudo asistir en su momento, por lo que llegó solo 3 días antes de la presentación donde se tuvo que aprender 10 canciones en un día.

Nabe, actualmente conocido como Antz (guitarrista), había conocido a Yukihiro después de un concierto con su antigua ban-da en el Kawasaki Club Chitta y cuando fue llamado para ser parte de acid android se integró con algo de incomodidad, pero que con el tiempo tomó más confianza.

Acid Android

Solo Work

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Y por ultimo queda Yasuo, aun-que él lo conocía hace unos 3 años antes de comenzar la banda, fue contactado a través de otro amigo en común de Yu-kihiro que estaba interesado en él. Al principio, Yasuo lo había encontrado curioso para que un gran baterista buscara a otro ba-tero, pero al final con el intento de asombrarlo con su técnica en una audición 10 días antes de la primera presentación, Yasuo for-ma parte de la banda.

El lanzamiento comercial del álbum “acid android” fue 5 de marzo del 2003, pero antes y, superando varias expectativas, estaba disponible a través de internet. Se denomina como un álbum oscuro y pesado, un tra-bajo bastante difícil de tragar y ser denominado en el género industrial y próximamente elec-trónico. No era precisamente el favorito de los fans.

Acid android consta de 11 can-ciones, de las muchas en las que el sonido es muy pesado y con mucha programación elec-trónica, con bastantes ruidos de conexión, guitarras marcadas con distorsión -muy cercanos al heavy metal- y la infaltable voz gutural y particular de Yukihiro.

Como todos los álbumes de acid android, comienzan con una pe-queña instrumental programa-da, que en este caso el primer Track es “Pleasure”, y una intro bastante pesada y marcada por un tempo fijo en los cortos 24 se-gundo que dura, le sigue “Irrita-tion”, una canción que sigue el acorde reiterativo de Pleasure, con la misma distorsión pesa-da del sonido pero con una letra

entretenida, haciendo referencia a la canción que le antecede y la que continúa, que es “suffe-ring”, que al igual que Pleasure, es solo instrumental programa-da. En sí, estas 3 canciones van unidas una con la siguiente. Es una especie de trilogía que le da un sentido musical bastante in-teligente.

El Track 4 es “Interwine”. Es de esas canciones de acid android que se denomina como situacio-nes comunes. Es típico que Yu-kihiro en varias de sus canciones tomar temas muy triviales, dán-dole una pincelada a analogías u metáforas, logrando ese aire misterioso a la canción. Interwi-ne de por sí cambia algo el ritmo a lo que va del álbum. Es más rápida y no tan constante como las anteriores, y la interpretación va en conjunto tanto como en la letra y la programación electró-nica. Le sigue “Unsaid”. Quizás esta sea la canción más suave

o armónica del álbum, más pa-sable por así decirlo, aunque es bastante reiterativa, y con un solo tempo marcado llega a ser bastante agradable. Todo lo contrario podría ser “Relation”, la canción que continúa en el álbum. Su inicio es algo teatral, estilo Cirque du Soleil, pero des-pués cambia y es sumamente lúgubre, con un coro reiterado pero interesante, ya que va en relación a lo que trata básica-mente la letra.

“Double Dare” es una canción que se destaca en el disco. Atrae bastante la atención el cambio rotundo de voz de Yu-kihiro entre ese tono rockero, pesado y rasposo, a una des-entonación aguda que, a pesar de ser algo extraña, queda muy bien y hace un doble sonido no-table y contrastante con la ins-trumental totalmente pesada de fondo.“In Loops”, que sigue la misma estética musical que las

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demás canciones, tiene una le-tra algo de mente confusa, y la profundidad programada que se le otorga recalca esto.

Con “Into Air” ya va dando la sensación de que el álbum va acabando, siendo de una can-ción de intro muy larga hasta lle-gar a la letra, que es solo una estrofa cantada casi en susurros y con un tempo musical mucho más lento y regular que cual-quier otro. “Anmiotic” quizás es otra de esas canción de acid que uno puede decir que es un “temazo,” con una guitarra algo armónica pero con algo de dis-torsión o ruido. La canción de por sí es muy buena, algo más suave de lo que ya es visto en la banda y que uno siente que la composición apaña muy bien tanto la voz de Yukihiro como la compañera de grabación, ha-ciendo un muy buen dúo (Cosa algo difícil en este género mu-sical). Mucha gente confunde esta canción con Faults (el si-guiente trabajo de acid android), porque en sí es la misma base, quizás más cambiante y lenta que Anmiotic, pero están por la situación de un muy buen resul-tado como dúo. Esta canción también fue remasterizada para los remix de 13 tracks, y como dato curioso, fue remasterizada por Miya de MUCC, haciéndose más popular esta canción debi-do a esto. Y para finalizar queda “Stoop Down”, canción basada en una percusión programa muy frecuente, sin mayor cambio que algunos trash y ruidos que le dan la gracia. En sí la vocali-zación es más baja en sonido y resalta más la música.

Hubo una pequeña gira para este álbum “Acid Android Live 2003”, que tuvo limitadas fechas en distintos clubes donde estos estaban llenos, aunque su ca-pacidad no era mucha, pero eso hizo eco tanto como a la banda y a Danger Crew para localizar una próxima gira más grande para el siguiente trabajo. El DVD consta de un live corto donde Yukihiro, con todo su cabello lar-go y ferocidad no muy frecuente vista en L’Arc~en~ciel, se luce con sus compañeros de banda. También se integra un segundo live más corto donde, con un look más extravagante y no muy favorable, pone en escena los

mejores momentos y canciones de otra fecha de la gira. También al final del DVD se puede ver a cada integrante con su respecti-vo instrumento.

Se destaca como detalle que, a pesar de la falta vocal de Yuki-hiro, él logra un muy buen pro-yecto, tan bueno que abrió un camino musical más amplio en Estados Unidos que en Japón.

@hiro~

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Antes de comenzar con los pro-ductos, explicaremos el concep-to de Demo Tape, que Nika ha sido muy amable en aclararme y es una información importante para todo fans.Los Demo Tape son grabacio-nes caseras que los artistas rea-lizan para promocionar su mú-sica y dar a conocer su trabajo antes de poder hacerlo de forma profesional. Cabe destacar que L’Arc~en~Ciel nunca vendió estos demos. El primero de es-tos es Nostalgia, que consta de dos canciones, según explica el propio Tetsuya en su libro Tetsu-gaku, quien tenía como objetivo mostrar su trabajo a los dueños de las Live Houses y está com-puesta de una canción pop y otra oscura, mostrando de esta forma las dos caras de la banda.Otras formas de Demos son los samples o Not for sales (No a la venta, en inglés), que es cuan-do las bandas antes de lanzar una nueva canción entregan a los medios el trabajo terminado para promoción. De este tipo samples, L’Arc~en~Ciel tiene varios, los cuales veremos al re-corrido de esta historia.

Según estas definiciónes, pode-mos decir que Nostalgia -y muy probablemente As if in a dream- se pueden catalogar como Demo Tape, mientras que Voice y Dune pertenecen a la segunda categoría de Samples o Not for sales. Ahora, ¿cómo podemos diferenciar uno de otro? Este es un gran dato de Nika:

“Las demo tape que corres-ponden a la segunda categoría (Samples o Not for sales) vienen acompañadas de la fecha de lanzamiento del disco o del sin-gle que promocionan”.

Desde esta perspectiva, los samples podrían considerarse como goods oficiales ya que son distribuidos directamente por la banda (a privados, pero siempre se pueden comprar). Los Demos Tape son un artículo que llegó a manos de un fan (muy afor-tunado) que escuchó a la ban-da en su época indie y tal vez podemos imaginar que Tetsuya los grabó en su propia casa, por ejemplo.

Unfinished DEMO 7 Tracks: Dune (Demo Tape) 1992

Night Gallery Records

Para nadie es un misterio que Tetsu es muy fan de la banda Dead End y que ellos grababan bajo el sello Night Gallery. Y este fue uno de los factores que hizo a Tetsu decidirse por grabar su primer disco con ellos. Pero ese hecho no evitó que tuviera problemas con la disquera.En este demo podemos apreciar en las fotos a Hide (Quien aún no era Hyde): voz; Tetsu: bajo; Ken: Guitarra y Pero: Batería.

Rêveurs Magazine se alegra de inaugurar esta nueva sección, L’Arcology, que estará destinada a recopilar el material –tanto en discos, singles, DVDs, goods y entre otros- que L’Arc~en~Ciel haya sa-cado a través de sus años de carrera, cuya tarea parece titánica, pero que nos es posible llevar a cabo con la colaboración de personas expertas en el tema. Esta es una guía para todos los coleccionista y para los que no que siempre quieren saber sobre L’Arc~en~Ciel. Y una de las mejores forma es a través de todo su material que no solo son objetos también cuentan una historia de la época y de la forma de ver la música de la banda.Esta primera parte estará dedicada a la época indie ya que tal vez sean los productos menos cono-cidos por los fans, pero de cuyo período podemos encontrar objetos de culto. En esta entrega nos enfocaremos en los discos/demos/single.

L’Arcology

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Este Demo Contiene 7 cancio-nes:

1. Claustro Phobia (Letra: Hyde; Música: Hiro)Esta canción luego se llamará Shutting from the Sky y tendrá nuevos arreglos para evitar los problemas con Hiro y los dere-chos de autor.

2. Kioku no kakera [記憶の破片] (Letra: Hyde; Música: Hiro) Esta canción fue la ins-piración para la futura Cureless del disco Heavenly.

3. Tsuioku no Joukei [追憶の情景] (Letra: Hyde; Música: L’Arc~en~Ciel) Originalmente se llamaba Call to mind y era de Hiro, pero su nombre cambió al igual que el estilo, también debido a los derechos de autor.

4. NO TRUTH (Letra y Músi-ca: Hyde)

5. Dune (Letra: Hyde; Músi-ca: Tetsu) El nombre original era Call for me, pero se cambió el nombre y la letra, quedando la que todos conocemos.

6. Entichers (Letra y músi-ca: Hyde)Cuyo nombre original era イリーゼ “IRIIZE”.

7. I’m in pain (Letra: Hyde; Música: Hiro)Lamentablemente, esta canción no volvió a ser editada a causa de los derechos de autor, pero está grabada en el VHS del NAMBA ROCKETS y L’Arc~en~Ciel sor-prendió cantándola en el 15th L’anniversary live.

L’Arc~en~Ciel 1992

Nostalgia (Letra: Hyde; Música: Hiro)I’m in Pain (Letra Hyde, Música Hiro)

As if in a dream [Promotional Tape ] 1992(Hide: voz; Tetsu: bajo; Ken: Guitarra y Pero: Batería.)

Esta cinta también solo trae una canción: As if in a dream (Letra: Hyde; Música: Ken)

Voice [Sample Tape] 1992

(Hide: voz; Tetsu: bajo; Ken: Guitarra y Pero: Batería)Solo trae la canción Voice (Le-tra: Hyde; Música: Ken) y su du-ración es de 04:51 minutos.La gran belleza de esta cinta es que esta es una de las primeras canciones compuestas por Ken para L’Arc~en~Ciel.

Omnibus GIMMICK (Agosto - 1992)

Este es un disco recopilato-rio de varias bandas Indies, en el cual encontramos Voice de L’Arc~en~Ciel, siendo la can-ción N°3 del disco. Algo a tener en cuenta es que en esta ver-sión está Pero en la Batería, por lo cual es algo distinta a la que se edita finalmente con Sakura en Dune Esta es la primera real publi-cación de L’Arc~en~Ciel que les dio la oportunidad de sacar su primer trabajo como indies: Floods of tears.

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The Monsters of Shock Age (25 de septiembre de 1993)

Este es un disco que se editó con la revista SHOXX, la cual también contiene una entreteni-da entrevista donde Hyde con-fiesa que le habían puesto un bikini para ir a la playa cuando era niño. ¿Cuál es la gracia? La gracia es que aquí se edito Yokan [予感], canción que volve-rán a ver la luz en el DUNE 10th Anniversary y cantada en el tour del disco Smile.

Floods of tears (25 de noviem-bre de 1992)Night Gallery Record

Este single es una especie de Santo Grial para los coleccio-

nistas. Fue sacado bajo el sello Night Gallery y solo tiene 1000 unidades numeradas, además de ser el único single editado por una disquera donde sale Pero.

Como dato anecdótico, según ha explicado Tetsu en años poste-riores, este single salió a la ven-ta con mucha presión por parte de la discográfica Night Gallery ya que necesitaban recuperar dinero y por eso se creó la ex-pectativa de solo 1000 copias. Tetsuya solo quería salirse de este sello y aunque no quería, se editó el single con la esperanza de pagar el dinero que Night Ga-llery ya había invertido en ellos, aunque lamentablemente, no se alcanzó a cubrir los gastos.

DUNE プロモーション用テープ [Promotional Tape] (Marzo - 1993)Danger Crue Records

Historia

Tetsu era muy amigo de un miembro del staff de la revis-ta “Rockin f” -una revista en la que L’Arc salió de manera regu-lar entre los años 94-95-. En un momento de iluminación, Tetsu envió un demo de este single a este hombre, el cual llegó a oí-dos de Jack Danger, quien llamó luego a Tetsu para decirle que estaba interesado en el sonido de la banda. En esos momen-tos, Tetsuya se encontraba en un estado de desesperación, por lo que viajó inmediatamente a Tokyo a reunirse con él. Final-mente, toda la banda viajó a la capital y explicaron el problema que tenían en aquel tiempo con su sello. Por esas casualidades de la vida, él conocía al presi-dente de Night Gallery, por lo que fue capaz de arreglar todo con la discográfica y salvar a la banda.

Oishi le propuso entonces a Tet-suya volver a grabar Dune. Todo estaba listo para grabar cuando Pero se retiró de la banda, por lo que Tetsuya se fue a buscar a Sakura. De esta forma se compone final-mente la banda con Hyde, Tet-su, Ken y Sakura, quienes fue-

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ron los responsables de grabar Dune en Danger Crue.Este demo contiene 9 cancio-nes:01. Shutting from the sky (Letra: Hyde; Música: L’Arc~en~Ciel)Nombre original: “Claustro pho-bia”02. Voice (Letra: Hyde; Música: Ken)Primera canción compuesta por Ken.03. Taste of love (Letra: Hyde; Música: Ken)04. Entichers (Letra y Música: Hyde)05. Floods of tears (Letra: Hyde; Música: Tetsu)06. Dune (Letra: Hyde; Música: Tetsu)07. Be destined (Letra: Hyde; Música: Ken)Fue tocada por primera vez en 1993, pero la versión final tiene una letra distinta y solo se man-tiene el coro “Be destined!”08. Tsuioku no Joukei [追憶の情景] (Letra: Hyde; Música: L’Arc~en~Ciel)09. As if in a dream (Letra: Hyde; Música: Ken)

DUNE [First Press Limited Edi-tion] (10 de abril de 1993) Danger Crue RecordsPrecio: ￥3,605

Bonus: sticker

Este disco solo tiene 10.000 co-pias y se pedía por correo.

Los stickers son aun más limita-dos ya que el negro se dio solo a 3000 personas y el dorado a 5000 personas.Al igual que el demo promocio-nal, trae las mismas 9 cancio-nes.

DUNE [Regular Edición] (27 de abril de 1993)Danger Crue Records Precio: ￥3,090Esta edición es la que todos co-nocemos y más de alguien tiene en su poder. Es importante se-ñalar que tiene 10 canciones ya que incluye Ushinawareta Naga-me [失われた眺め], que, como dato curioso, Ken compuso en piano en sus ratos libres y que un día Hyde escuchó y lloró por-que pensó que era hermosa.

@Tooru_Ringo @2b_Nika

Fuentes:Laruku Files http://larukufiles.live-journal.com/227154.html#cutid1razzberi39 http://razzbe-r i 3 9 . l i v e j o u r n a l . c o m / 2 5 5 9 3 .html?thread=89337

Fotos: 2b_Nika

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Perú Le cielEn un tiempo en que la inter-net estaba reinada por la moda de MSN Groups y sobre po-blada de páginas web sobre L’Arc~en~Ciel, siete años atrás, fue que nació el foro de Perú le Ciel, el cual luego se convertiría en una comunidad cuyas raíces se encuentran en C.C arenales, un centro comercial concurrido mayoritariamente por público otaku y fan de la cultura japone-sa en general, puesto que este lugar dio el espacio para que los primeros colaboradores de Perú Le Ciel compartieran sus ideas y sueños. De esta forma se crearon las ba-ses de la comunidad de Perú Le Ciel, nombre inspirado a la se-mejanza del club oficial LE CIEL, el cual adornaron con el repre-sentativo arcoíris de la banda para crear un logo. Hoy en día no solo es una comunidad espe-

cialmente de integrantes perua-nos, sino que se conforma de participantes de variadas partes de Latinoamérica. Durante sus ya casi siete años –los cuales cumplirán en Abril-, Perú Le Ciel ha tenido las opor-tunidades de realizar no solo reuniones entre fans sino tam-bién las celebraciones de los cumpleaños de los miembros de la banda, como también pro-yecciones en cinemas, y se han adjudicado logros como conse-guir que se publique un artículo sobre L’Arc~en~Ciel en prensa escrita. Como comunidad, han tenido tanto momentos buenos y me-morables, como también las in-faltables malas pasadas, pero todo se recuerda siempre como o bien una experiencia que re-cordar con gracia o una expe-riencia que refuerce sus sueños

por ver en vivo a L’Arc~en~Ciel, fortaleciendo el compromiso y la pasión por un gran sueño. Con esta perspectiva es que nos cuentan una de sus experien-cias. “Una vez, todos los del staff es-tábamos pegando afiches para un evento de L’Arc~ en las ca-lles. Ya era casi media noche y no nos habíamos dado cuenta que ciertas zonas estaban pro-hibidas, hasta que una camione-ta de seguridad se nos acercó y tuvimos miedo de que nos lle-vase detenidos o algo peor. Fue un susto, pero ya luego quedó como algo gracioso. Nunca nos olvidaremos de eso.”

C O M U N I D A D E S @pandora

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Laruku no Tenshi“Tenemos que publicitar y ex-pandir el amor por L’Arc~en~Ciel en Argentina” fue una frase que marcó el comienzo de Laruku no Tenshi. Esto ocurrió en los últimos me-ses del año 2006 cuando una de sus actuales administradoras tuvo la idea de celebrar el cum-pleaños de Hyde, y al no cono-cer mucha gente ya que en esos tiempos el anime estaba mucho más popularizado que la música japonesa, probó suerte en una página peruana de MSN Groups invitando a cualquier argenti-no que quisiera participar en la celebración del cumpleaños de Hyde y obtuvo la respuesta de una chica que vivía a la vuelta de la esquina. Desde entonces, se organizaron diariamente para que el 29 de enero del 2007 rea-lizaran con ‘éxito el cumpleaños de Hyde, al cual asistió mucha

gente. Aquel día, nació en ellas la idea de crear una comunidad como Laruku no Tenshi, la cual cumplió ya 6 años este 17 de fe-brero pasado. El logo y el nombre de esta co-munidad nació del deseo de sus administradoras de querer tener algo que los distinguiera. Puesto que la intención de la comunidad era publicitar a L’Arc~en~Ciel en Argentina, se dijo en broma que el grupo sería una especie de ángel guardián de la banda en su país, por lo que de allí de-rivó el nombre Laruku no Tens-hi, y por tanto, pensaron que el logo necesitaría alas de ángel, y siendo que Hyde tiene alas de ángel en su espalda, éstas se transformaron en el logo de La-ruku no Tenshi. Luego de que estas dos chicas se convirtieran en mejores ami-gas, se encontraron en la reali-dad de que para continuar avan-

zando y creciendo necesitarían ayuda, por lo que comenzaron a convocar más personas con todo lo que cruzó sus cabezas, incluyendo a través de videos, páginas web, asistiendo even-tos y repartiendo volantes, entre otros, y de esta forma recibieron a la comunidad a las personas que acudieron y así armaron un staff estable. Como fan club, tienen la cos-tumbre de reunirse cada sába-do en un horario definido en la casa de alguno de los integran-tes del grupo, aunque esto no quita que en su foro y facebook tengan integrantes de personas de todo el mundo, en su mayo-ría latinoamericanos, pero inclu-yendo también europeos y asiá-ticos. También, además de las reuniones de cada sábado, este fan club realiza eventos conoci-dos como los Carnival of L’Arc, en los cuales tienen un stand y

@pandora

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pasan las grabaciones que han hecho especialmente para los eventos. Además, esta agrupación ha ido y promocionado cada reci-tal de artistas japoneses que se haya realizado en Argentina, los cuales serían Eizo, Monoral, An cafe, Miyavi, Versailles, X-Japan y más, y en cada ocasión, las bandas recibieron por parte de este fan club una bandera hecha a mano y entregada a mano por ellos. Y como logro destacable y el mejor que han tenido has-ta ahora, cada miembro del fan club viajó a Chile en el año 2010 para asistir al concierto realiza-do por VAMPS. “Todo el viaje fue espectacular”, afirman las administradoras. Para esta ocasión, Laruku no Tenshi acampó durante tres días con el ST Chileno de VAMPS, experiencia que destacan como inolvidable, pues nunca lo ha-bían hecho antes, razón por la cual el clima chileno los pilló por sorpresa y les hizo pasar frío. Sin embargo, el público chileno fue amable con ellos y les pro-porcionaron abrigo y alimento.Con el tiempo, esta comunidad ha vivido distintos tipos de expe-riencias, buenas y malas, y han podido superar, como amigos, cada obstáculo presentado, y pensando en aquellos que los han dejado por cuestiones de tiempo, estudio o trabajo, conti-núan manteniendo sus ánimos y positividad con su lema: “Laruku no Tenshi es una casita de paso. La gente viene, hace lo que le gusta, disfruta, encuentra nue-vos amigos y sigue su camino. Solo queremos ser parte de uno de los recuerdos de la gente que haya pasado por Laruku no Ten-shi”

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Del dinero que obtienes ha-bitualmente, ¿Cuánto dejas para álbumes, DVDs o goods?

No tengo un monto fijo. Desde el año 2011 comencé a comprar uno o dos artículos por quincena, buscando los mejores precios, y usualmente la compra era por $60, de esta forma logré tener muchos artículos. Actualmente espero ver buenas ofertas para comprar y estoy esperando los nuevos lanzamientos de L’Arc y VAMPS.

¿Por qué medio obtienes tus productos?

Las primeras compras las pude hacer en tiendas de anime aquí en mi país, pero de repente las tiendas dejaron de traer música y DVD’s de JRock, lo cual me obligó a buscar nuevas opciones y optar por comprar por internet. Primero compré por Amazon, pero con el tiempo me di cuenta que no tenían muchos produc-tos y luego descubrí Ebay, que ha sido el medio por donde he

comprado la mayoría de los artí-culos. He comprado algunas de las ediciones especiales por CD-Japan , también por esta página de artículos de L’Arc en Estados Unidos gomerch.com y más re-cientemente en la siguiente pá-gina de Japón en.deli-a.jpSin embargo, los sitios Japone-ses cobran mucho dinero por el envío de los artículos, aun-que su envió es muy rápido y seguro. En general, he tenido muy buenas experiencias com-prando por internet. Puedo decir que todos los paquetes que he comprado me han llegado. Re-cuerdo que cuando compré el SMILE TOURT 2004 en Japón, me enviaron el álbum SMILE en

Para esta ocasión, tenemos el agrado de presentar a una chica que desde Costa Rica ha comenzado a crear una colección que hoy en día no solo cuenta con una gran cantidad de productos, sino de experiencias. En exclusiva en esta edición de Rêveurs Magazine, les presentamos a Gaudy Calvo Solano y su colección.

¡FANS! @hiro~

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vez del DVD. Yo ya tenía el CD SMILE, por lo que contacté por correo al proveedor y me envió el DVD, y al final me salió gratis el CD SMILE. Actualmente ten-go los dos CD’S de SMILE.

¿Te han causado problemas estos gastos? ¿Cuáles?

¡Claro que me han causado pro-blemas! Principalmente el tocar dinero que tengo de mis ahorros y el de no ahorrar por comprar los artículos. También al inicio le mostraba cada compra a mi mamá, hasta que me comenzó a decir que no comprara tanto.

¿Qué tipo de cosas compras más?

Lo que más compro son los Ál-bumes y DVD’s. Me gustan to-dos los discos y me encanta ver a los chicos de L’Arc~en~Ciel, VAMPS y HYDE en los LIVE.

¿Cuánto dinero crees tú que necesitarías para L’ en Chile u otro país (suponiendo que vendrían)?

Aproximadamente unos $1.600.

¿Qué es lo más freak que has comprado?

Bueno, creo que serían: Five Live Archives, 15th L’Anniversary, Five Live Archi-ves 2, 20th L’Anniversary y 20th L’Anniversary Live Limited Edi-tion.

¿Cuánto gastaste en el con-cierto de VAMPS, incluyendo la entrada?

Aproximadamente unos $1400.

La entrada para el concierto te-nía un precio muy cómodo, $40. Las personas que me conocen y que no son fans del JRock creen que es una locura gastar la pla-ta para ir a un concierto a otro país, pero les puedo decir since-ramente que si eres un fan que darías cualquier cosa por ver a tu grupo favorito en vivo, no te arrepentirás nunca de hacer esta gran aventura. Yo la hice en el 2010 para ver a VAMPS, lo cual puedo decir que ha sido la mejor experiencia de mi vida. Y el año pasado lo hice para ver a L’Arc~en~Ciel en el Madison Square Garden. Sin saber ha-blar inglés, me fui y lo disfrute al máximo. En las dos ocasio-nes hice un gran sacrificio para poder pagar el viaje y organizar todos los detalles para poder viajar, pero con paciencia y mu-cho esfuerzo se puede lograr. Actualmente, estoy deseando poder tener la oportunidad de volver a repetir estas dos expe-riencias.

¿Qué es lo primero y último que te has comprado de L’?

Lo primero que compre fue el Álbum Ark. En un evento de anime pedí que me recomen-daran un grupo de música Ja-ponesas y me recomendaron a L’Arc~en~Ciel. Con este disco conocí a L’Arc y me enamoré de su música y de la voz de Hyde. Cabe mencionar que este disco no tienen fotos de los integran-tes, por lo que realmente lo pri-mero que me gustó de ellos fue su música. Esto fue en el año 2002, en ese tiempo no tenía mucho acceso a internet, por lo que después de unos meses busqué cómo eran físicamente

los integrantes de ese grupo que me gustaba tanto. Inicialmente el que más me gustó fue Tetsu, pero luego de ver sus concier-tos me enamoré del carisma y la energía de Hyde.

Lo último que he comprado fue-re: Pinky:st. No.01：STANDARD EDITION/20th L’Anniversary TOUR. Nunca creí que pudiera tenerlos, me recomendaron esta página http://en.deli-a.jp/pro-ducts/item_Info.php?itemID=24, se dio la oportunidad y de esta forma los pude adquirir.

¿Qué es lo primero y último que te has comprado de los Solo Works?

Lo primero fue el álbum 666 de Hyde, lo último el CD Halloween Party edición regular.

¿Cuál es tu objeto comprado favorito?

Creo que los CD´s y los DVD’s porque les doy mucho uso.

¿Qué te gustaría comprarte que aún no tienes?

20th L’Anniversary World Tour 2012 The Final Live El World Tour The Final, me gustaría poder comprarlo voy a esperar a que salga a la venta y poder buscar el mejor precio.

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¿Cuál es el objeto comprado más caro?

Los Five Live Archives han sido los más costosos, pero valen la pena. Como todos sabemos, cada caja trae cinco conciertos no editados antes, además de un libro de fotos. También el 20th L’Anniversary Live Limited Edition, me encanta esta caja especial que contiene los con-ciertos en el Ajinomoto Stadium, además tiene un libro de fotos y unas calcomanías de los staff de los diferentes Tour a lo largo de su carrera

De lo que has comprado, ¿Qué ha sido lo más difícil de conseguir?

El álbum Roentgen de Hyde versión Japonesa. De hecho no tengo la edición que quería y el Five Live Archives 15th L’Anniversary, es muy difícil de conseguir a un precio accesible.

¿Por qué te gusta juntar cosas de este grupo y de los solistas?

Realmente me encanta L’Arc~en~Ciel, es mi banda favorita, amo cada una de sus canciones y cada álbum a pesar del tiempo y de los cambios que han aplicado. A mí me gusta toda su música y como Hyde es la persona que más me gusta, sigo sus proyectos en so-litario. Me gusta mucho VAMPS, principalmente después del concierto en Chile. También me encanta el proyecto que tuvo Hyde como solista. El álbum Roentgen es toda una obra de arte. También me gustan mucho los álbum 666 y Faith.

Agradezco mucho su interés por realizarme esta entrevista. Realmente deseo que sepan que si desean alguna cosa mu-cho, mucho, lo puedes alcanzar y con paciencia la vida te pre-sentará esas oportunidades que tanto esperas. Muchas gracias por tomar el tiempo de leer es-tas palabras.

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¿Cuál es tu miembro favorito, y cuál es tu canción favorita?

Hyde es mi favorito, por su voz, sus letras, y porque su estatura y color de piel me facilita hacer-me disfraces de él. Me encanta la música que hace Ken, pero opino que en la mayoría de las bandas, es el/la vocalista es quien le da el toque único al so-nido de la agrupación.Mi canción favorita es Hitomi no Jyuunin porque la dediqué a la persona más especial para mí justo antes de que se fuera para siempre.¿Cuándo comenzaste a hacer cosplay?

Hice mi primer cosplay formal para concurso y todo en el año 2000, era uno de Utena, pero luego dejé la actividad por años. Cuando descubrí que existían L’Arc~en~Ciel y Hyde decidí que tenía que hacerme un disfraz de Hyde; ¡El hombre usaba unos vestuarios geniales! Así que en 2007 volví al cosplay gracias a Laruku.

¿Cuál fue el primer traje que cosplayaste?De L’Arc~en~Ciel, fue uno de Hyde en el Concierto de Awake Tour 2005, el que parece como de nazi.

¿Alguna vez has participado en algún concurso de cos-play?Sí, en un evento con temática L’Arc~en~Ciel llamado Carnival of L’Arc, participé junto con dos

¿Cuál es tu nombre?

Teresa, aunque mi nickname es Hedelex y así me conoce la ma-yoría.

¿Cuándo conociste a L’Arc~en~Ciel?

Ya había escuchado Spirit Dreams Inside en 2001 en la

película Final Fantasy: Spirits Within, pero por el nombre de la banda pensé que eran fran-ceses y nunca pude rastrearlos. En 2007 me enamoré de Full-metal Alchemist y una amiga me linkeó el PV de Ready Steady Go en Youtube, de ahí hallé el PV de Blurry Eyes y quedé en-ganchada.

Cosplay @hiro~

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amigas y un primo, nos disfra-zamos como la banda completa en el Awake Tour; quedamos en tercer lugar.Luego en un concurso con temá-tica Crossplay en la TNT partici-pé como Hyde en el concierto de Theater of Kiss, con el sombrero de copa. Ahí quedé en segundo.

¿Cuál es la reacción de la gente cuando haces cosplay? ¿Qué es lo que te dicen?

A veces no se dan cuenta de que voy disfrazada o creen que voy de otro personaje. A veces se torna frustrante porque te di-cen que es “ropa normal” lo que traes puesto, pero tú sabes has-ta dónde fuiste a buscar unas plumas de águila, o las horas que has invertido en decolorar tu cabello al tono exacto de rubio, lo que tuviste que pasar para fabricarte una playera igual des-de redibujar el estampado y las semanas que pasaste buscando los jeans más parecidos o con-feccionando esa “chamarra nor-mal”.

A veces –sobre todo en Internet– la gente te critica por hacer dis-fraz de alguien del sexo opuesto, te dicen que por qué haces dis-fraz de su ídolo Hyde si no eres hombre y japonés, o los chicos te dicen que si eres lesbiana u odias a las mujeres como para hacer eso. Es un poco doloroso ver semejantes reacciones que son una oda a la incomprensión y la intolerancia.A veces también –y eso me ale-gra muchísimo– alguien simple-mente dice “¡Ah, un disfraz de Hyde!” y sonríen, y eso te hace ver que hay quien entiende lo que estás haciendo y que le sa-caste una sonrisa y te produce satisfacción.Otras personas te piden abra-zos o te prometen secuestrarte, algunas gritan, se toman fotos contigo, te piden matrimonio, jaja, es muy variado, depende de qué tan bromistas sean. Una vez una chica me vio, dijo algo así como “un Hyde”, me cargó, me echó sobre su hombro y se echó a correr. Era una poderosa Sayajin.

¿Cuál es tu traje favorito para cosplayar y por qué?

El de Theater of Kiss, porque es muy cómodo y porque cuando lo llevé al concierto de Monoral una persona de su staff que tam-bién trabajaba para Hyde (no sé si aun lo haga), me dijo que sen-tía que estaba mirando a su jefe.

¿Tienes algún plan para el fu-turo?

Sí, con una amiga que se dis-fraza de Tetsu, tenemos en lista los trajes del PV de Hurry Xmas y del PV de Seventh Heaven. También tengo un Adam –con Mizuki– de Kagen no Tsuki pen-diente con otra amiga, ¡Desde hace como 3 o 4 años!

Si alguna vez tuvieras la opor-tunidad de conocer al miem-bro que cosplayas, ¿Qué te gustaría que te dijera por tu trabajo como cosplayer? ¿Y qué le dirías tú?

Tuve la oportunidad de verlo en un Meet&Greet en Los An-geles en 2009. Durante su Tour con VAMPS, en el Wiltern. Yo fui vestida como su versión de Halloween donde se disfrazó de una princesa llena de sangre. Estaba muy nerviosa, le di las gracias por venir al continen-te, por hacer música genial, le dije que cantaba hermoso, que amaba su música y a él. Hyde sólo sonreía, parecía conten-to, me firmó mi Photobook de VAMPS, me dio la mano y me dijo: “Gracias, muchas gracias”. La experiencia me dejó bastante satisfecha, sé (o al menos su-pongo) que eso le dijo a todas las personas que fueron a verlo,

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pero no imagino nada más que yo pudiera querer que me dijera en ese momento, ni nada más que yo pudiera querer decirle a él. Su fotógrafo me buscó afuera del Wiltern y me tomó una foto y me preguntó cómo es que co-nocía ese vestuario –dado que la revista de VAMPS se publica sólo en Japón–, yo no entendí su pregunta y sólo respondí: “¡Porque amo a Hyde!” Mi traje fue mencionado en VAMPS TI-MES –y mi imposibilidad para entender también, jaja– y mi foto salió en el Photobook de SWEET DREAMS Road Movie of VAMPS in U.S.A. Me doy por satisfecha y me considero muy afortunada.

Si pudiera volver a verlo proba-blemente le diría que el Tequila es de México, que acá también comemos chile y que nos dé la oportunidad de venir a tocar acá, jaja.

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Muchos han sido los casos de seguidores de L’Arc~en~Ciel que han querido tener la opor-tunidad de comprar el muñeco Rag Baby de Ken, pero que no han podido hacerlo. Por eso, una lectora de Rêveurs Maga-zine nos enseñará hoy cómo crear tu propio Rag Baby hecho a mano y de forma simple, sin la necesidad de invertir mucho dinero en ello.

Materiales- Pintura amarilla, café, negra, blanca y rosada- Pinceles variados- Lana amarilla- Género de piel sintética- Cola fría- Silicona caliente- Cuerpo base del muñeco

Consideraciones Previas

Para iniciar nuestro Rag Baby, debemos contar con todos los materiales necesarios, los cua-les son pintura amarilla, café, negra, rosada y blanca, ya sea témpera u otro tipo de pintura parecida que tengamos a mano; un pincel grueso y uno pequeño para los detalles de las orillas y la cara; lana amarilla; género piel de peluche, piel sintética o cualquier otro género peludo que sirva para hacer la melena; cola fría; silicona caliente y la base para hacer todo el cuerpo, la cual en mi caso fue un oso de madera de brazos y piernas de cuerda de tres y cuatro centí-metros de diámetro, respectiva-mente, y manos y pies de made-ra. En el caso de que no cuenten con este muñeco de madera, siempre pueden ingeniárselas

ocupando otro muñeco de base o formando el cuerpo y la cabe-za con madera que este mol-deada como quieran y los bra-zos y cola con cuerda gruesa y pegarlos con silicona caliente, lo cual pueden encontrar en cual-quier ferretería o tienda de ma-nualidades.

Tutorial:

Ragbaby @FrankieOngaku@Pandora

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Manos al León

El primer paso para hacer el Rag Baby es revisar si la made-ra está bien pulida para evitar problema con pequeños detalles que podrían arruinar la pintura. Si encuentran astillas o puntas pueden limarlas con una lija. Luego, se pinta completamente con la témpera amarilla, utilizan-do el pincel más grueso para optimizar el tiempo, cuidando que la pintura quede pareja y no se forme ningún grumo. Es-peramos a que la primera capa se seque correctamente para luego darle una segunda y ter-cera capa, respetando siempre el tiempo de secado para evitar problemas después.

Una vez que esté completamen-te seco, con el pincel más pe-queño hacemos el círculo blan-co en el estómago y en la boca, delimitando las orillas primero cuidadosamente, y en caso de equivocarse, podemos limpiar-lo con algodón o una servilleta con mucho cuidado para evitar dañar la pintura amarilla. Ense-guida se pinta el interior de los círculos con el pincel más grue-so, evitando salirse de los bor-des delimitados. Para hacer las líneas de la boca se debe mez-clar pintura blanca y café en un pocillo hasta que forme un co-lor más claro -podemos guiar-nos con una foto del Rag Baby para lograr el color que desea-mos- y luego, con el pincel más pequeño, hacemos primero la línea vertical en medio del círcu-lo, que es la que separa ambas mejillas, para después hacer el contorno redondeado de debajo de las mejillas. Dejamos secar sin hacer una

nueva capa, y con pintura ro-sada pintamos la unión de las líneas café claras, la cual será la boca de nuestro Rag Baby. Con el mismo pincel y pintura negra hacemos la nariz, que puede ser un círculo o un triángulo in-vertido, según como lo quieran. Sobre este se hace un triángulo un poco más grande con la mez-cla hecha para las líneas de la boca, lo cual será el detalle de la parte superior de la nariz.

Una mirada delicada

Ahora debemos hacer una de las partes más delicadas de nuestro Rag Baby: los ojos. Podemos empezar delimitando con el pin-cel más pequeño y con la pintu-ra café toda la orilla de los círcu-los que serán los ojos, y luego rellenarlos con el mismo pincel. En seguida con la pintura negra se hacen círculos unos milíme-tros más pequeños en medio de los círculos cafés, los cuales for-marán el iris de los ojos. Y para finalizar, se limpia muy bien el pincel para hacer unos peque-

ños círculos en la parte superior de los círculos negros, cuidando que estos estén en el mismo lu-gar en cada uno de los ojos, lo cual será el brillo de los ojos y que le dará el toque de ternura. Si la base de madera que ocu-paron posee orejas, pueden pin-tarle la parte interna con pintura blanca, sin embargo, si no las posee pueden hacerlas con gé-nero amarillo y blanco creando pequeños sacos con estos, re-llenarlos con algodón sintético y pegarlos a la cabeza o a la me-lena que crearán.

ReforzandoUna vez que nuestro Rag Baby esté completamente pintado, le daremos brillo y resistencia al mezclar un poco de agua y cola fría hasta que quede una mez-cla ni tan líquida ni tan cremosa, la cual pasaremos con el pincel por todo el cuerpo, cuidando los detalles de la cara y el estóma-go. En caso de que tu Rag Baby tenga orejas de género, no es necesario que las cubras con cola fría.

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Añadiendo la melenaPara la melena, deben cortar dos pedazos del género que van a usar para que cubra com-pletamente la parte trasera de la cabeza y la parte sobre los ojos, dejando que quede un poco más largo. Una vez que ubiquen dónde estarán las ore-jas en la melena, hay que hacer un corte en cada pedazo de gé-nero para lograr que las orejas pasen a través de estos y sean visibles, y cuando puedan ubicar bien cómo quieren que quede la melena, se pega con silicona caliente un pedazo, cuidando de no ocupar demasiada silico-na para que la melena no quede levantada o chueca y evitando que caiga silicona caliente en la parte externa del género.

¿Colita de león?Para finalizar, debemos hacer la cola, la cual puede ser tejida o hecha con cuerda gruesa del largo que les acomode según el tamaño de su Rag Baby. La cuerda puede pintarse amarilla y si desean pueden aplicarle la mezcla de cola fría y agua para que quede acorde al cuerpo. Cortamos un pedazo del géne-ro que ocupamos para la me-lena que cubra completamente la punta de la cola, y luego con cuidado lo pegamos con silicona caliente, evitando que se man-che con silicona o que queden bordes del género visible. Luego pegamos el otro extremo de la cola con silicona caliente al cuer-po, evitando que quede silicona sobrante a los alrededores. Y así, con paciencia y dedicación, terminamos nuestro Rag baby, el cual tendrá la particularidad de ser único al estar construido por nuestras propias manos.

Reveurs^