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Educación a través del Arte
Fichas PedagógicasEnseñanza Media
Sala de Arte Fundación Telefónica Chile2 abril - 29 junio 2008
Medio1º
Este material educativo ha sido producido por Fundación Telefónica Chile
Santiago abril 2008
Directora Claudia Villaseca / Coordinadora y Contenidos Educación Parvularia y 1er Ciclo Básico Carola López / Asesora Pedagógica Carol CéspedAsesora Artes Visuales María Angélica Martínez / Profesor Educación Tecnológica Ricardo Moreno / Diseño Gráfico Benito Morales
Sala de Arte Fundación TelefónicaCoordinadora Patricia Hasbún / Guías María José Muñoz / Rodrigo Carreño / Catalina Navarro / Maximiliano Ross
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile
¿Por qué Educación a través del Arte?
Porque las manifestaciones artísticas pueden ser uti-
lizadas como una estrategia de transversalidad en el
currículum, al generar un cambio en la construcción
de conocimiento, motivación de los temas, méto-
dos de enseñanza y procesos de creación. Se trata
de llegar a los alumnos y alumnas de hoy desde sus
procesos de trabajo, contactándolos con la emo-
ción, reflexión, internalización y apropiación de los
problemas que movilizan la producción artística.
La articulación de contenidos de distintas discipli-
nas del saber que persiguen objetivos comunes
produce en los alumnos experiencia de aprendiza-
jes holísticas, que encuentran sentido y pertinencia
en la vivencia que los genera. Si esta experiencia la
vinculamos al proceso de creación con aprendizajes
significativos y contextualizados, estaremos edu-
cando a través del Arte.
En este contexto, este programa propone una nue-
va mirada a los procesos de trabajo al interior de la
escuela. Se trata de acoger los diferentes caminos
del aprendizaje y las posibilidades de expresión de
cada alumno, convirtiéndolos en el eje del proceso
y otorgándoles un apoyo efectivo en la materializa-
ción de sus visiones de mundo.
La metodología de trabajo propuesta en estas fi-
chas pedagógicas se plantea como un apoyo flexi-
ble que el/la docente puede adaptar a las condi-
ciones del grupo curso y a sus propios objetivos y
necesidades.
Etapas en la metodología
1. Apertura proceso creativo: acogida y prepara-
ción ambiente
2. Ejercicio de apresto: experimentación lúdica
desde conocimientos previos de los alumnos
y alumnas
3. Motivación y encargo del proyecto
4. Desarrollo proceso productivo y supervisión
5. Cierre y evaluación: Entrega de proyectos,
montaje y exposición de las obras producidas.
Le invitamos a utilizar este material con sus alum-
nos y alumnas.
Atentamente,
Equipo Programa
Educación a través del Arte
El Programa Educación a través del Arte de Funda-
ción Telefónica aspira a ser un aporte a la educa-
ción formal, ofreciendo una propuesta metodoló-
gica a través de la enseñanza de las Artes Visuales
hacia todo el currículo escolar. El modelo vincula
los Contenidos Mínimos Obligatorios de cada nivel
y Sector de Aprendizaje, con los contenidos de las
exposiciones presentadas en la Sala de Arte Funda-
ción Telefónica.
Introducción
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile4
Actividad Sugerida
“Entorno natural abstracto”
TemáticaEntorno natural
DescripciónObservación de un paisaje y abstracción
geométrica de los elementos que lo
conforman, con estos componentes,
crear una composición cubista que
contenga los principales elementos que
configuran en el paisaje natural: valles,
montañas, cordillera, ríos, cielo, nieve,
desierto, mar, lagos, bosques, etc.
NM1 / 1º Medio
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile Enseñanza Media5
Cuadro de Planificación
Nombre de la Actividad “Entorno natural abstracto”
Tipo de Actividad Composición individual
Tiempo de Aplicación 4 clases
Unidad Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural.
NM1 / 1º Medio
Contenidos Mínimos Obligatorios Objetivos Fundamentales OFT Actividad Sugerida
Realización de proyectos creativos para revelar lo que las alumnas y los alumnos sienten frente a la naturaleza, conociendo las posibilidades expresivas de algunos de los siguientes medios: dibujo, gráfica, fotografía, grabado, pintura, teatro, danza y video.Búsqueda en diversas fuentes de infor-mación de imágenes del entorno natural (paisajes, naturaleza muerta, bodegones, etc.) en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, reconociendo distintos movi-mientos y estilos. Análisis y discusión de obras de arte.
Unidad 2Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural
Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a través de diversos medios de expresión; reconocer las características geográficas, los materiales y el paisaje.
Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
Expresar ideas, emociones y sentimien-tos, a partir de la observación sensible del entorno natural; evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas, técnicas, expresivas y creativas.
Ámbito Persona y Entorno Temática:Entorno natural
Descripción:Observación de un paisaje y abstracción geométrica de los elementos que lo con-forman, con estos componentes, crear una composición cubista que contenga los principales elementos que configuran en el paisaje natural: valles, montañas, cordillera, ríos, cielo, nieve, desierto, mar, lagos, bosques, etc.
Sugerencia interdisciplinariaLengua Castellana y Comunicación2º UnidadComunicación verbal comunicación no verbal2. La comunicación no verbal y sus funciones en la comunicación oral.Se sugiere, además, se organice una actividad integrada con el subsector de Matemática que contemple como contenido las figuras y cuerpos geométricos.
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Actividad Sugerida
NM1 / 1º Medio
1ª CLASE | Inicio Evaluación Sugerida
Representación de elementos del paisaje
natural en el entorno, reconocer, recordar,
imagineria (visualización), diferenciaciones,
parecidos, el norte, el sur, el centro de Chile,
variedades para apreciar el paisaje. Algunas
preguntas para orientar el trabajo del alum-
nado son las siguientes:
• ¿Cómo interactúan las creaciones hu-
manas con el paisaje natural?
• ¿En qué medida se integran o rompen
con la unidad estética del entorno?
• ¿Cuáles son sus proporciones respecto
al paisaje natural?
1. Visita exposición “El Cubismo y sus
entornos en las colecciones de Telefóni-
ca”. Prestan atención a la reseña de sus
principales características.
Lista de Cotejo
I S B MB E Total
Creatividad
Originalidad
Manejo de Técnicas
Uso del Color:• Limpieza• Investiga en mezclas de matices y
valores.
Transfiere información del tema trata-do, al trabajo plástico.
Investiga en las técnicas dadas.
Demuestra desarrollo de la observa-ción.
Demuestra esfuerzo y dedicación en el trabajo realizado.
Nombre del estudiante: ..........................................................................................................
I : Insuficiente = 3 puntos S : Suficiente = 4 puntos B : Bueno = 5.5 puntos MB : Muy bueno = 6.5 puntos E : Excelente = 7 puntos
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Actividad Sugerida
2ª CLASE | Motivación y encargo de Proyecto
a) Motivación1. Presentación del cubismo en imágenes
de obras relevantes, terminando con el cubismo sintético y la abstracción geométrica. Observar imágenes de paisajes y los elementos geométricos presentes en ellas. Reconocer elemen-tos visuales que constituyen el entorno natural: líneas, formas, colores, planos, texturas, ritmos, luces, sombras, espa-cios, otros.
2. El docente hará especial énfasis en los elementos del paisaje representados por cuerpos geométricos presente en las obras
b) Encargo de proyecto
Abstracción geométrica de un paisaje. Se
pide a los alumnos representar en un collage
de papeles un paisaje natural a partir de fi-
guras geométricas. Deberán elegir un paisaje
en el que reconocerán los elementos visuales
(líneas, formas, colores, planos, texturas,
ritmos, luces, sombras, espacios, otros) y
figuras geométricas que estructuraran la
composición.
Es responsable con su trabajo y con el de sus compañeros o compañeras.
Es responsable con su trabajo y con el de sus compañeros o compañeras.
Identifica características propias de la materia pasada.
Contribuye a la armonía del grupo
Aprecia y valora el trabajo de la com-pañera o compañero.
Total puntaje
Nota Final:(puntaje total dividido por 12)
NM1 / 1º Medio
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Actividad Sugerida
NM1 / 1º Medio
3ª CLASE | Desarrollo
1. Desarrollo de los elementos de la técnica del collage, y de la composición forma y color. En la repre-
sentación del volumen en 2D.
2. Se sugiere permitir a los alumnos utilizar una fotocopia del paisaje original como base de la compo-
sición, incorporar las figuras geométricas de papel de colores (papeles, cartones, pintados a mano o
impresos, etc.) y pegarlos sobre la base del paisaje original, estructurando el collage de manera de,
si se quiere, dejar visibles elementos del paisaje original.
4ª CLASE | Montaje, exposición y cierre.
1. La exposición del trabajo final (collage) realizado por los alumnos, se realizará al interior de la sala
de clases.
2. Se espera que los alumnos exploren y registren el paisaje y entorno natural. Observen y aprecien la
abstracción geométrica realizada.
3. Montar los trabajos sobre soportes de cartón negro de mayor tamaño y que destaque la composición.
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Enseñanza Media
GLOSARIO
ABSTRACCIÓN:
Acción y efecto de abstraer, es decir, separar
mediante una operación intelectual, las cualida-
des de un objeto para considerarlas aisladamente
o para considerar el mismo objeto en su pura
esencia o noción.
Se vale exclusivamente de los elementos puros,
formas, líneas, colores, despojados de toda ima-
gen figurativa, es no objetivo, no representativo e
independiente del mundo externo.
En arte, la abstracción se refiere a obras no figu-
rativas ya sea en dibujo, pintura o escultura, pues
no representan ningún objeto real e implican una
supresión de elementos de la realidad para lograr
una síntesis estética. El arte abstracto distingue
dos corrientes, la primera se basa en la pureza
de la forma y se caracteriza por ser constructiva,
geométrica y dependiente de la lógica y el cálculo.
La segunda, se basa en la función expresiva del co-
lor y en la expresión de la creatividad espontánea.
Se caracteriza por ser intuitiva, emocional, orgá-
nica, curvilínea y decorativa. Algunos exponentes
extranjeros y nacionales: K. Malevich, P. Mondrian,
W. Kandinsky, A. Cortés, E. Zañartu y L. Garafulic.
ACROMÁTICO.
Carente de color. Se refiere a los valores de grises
de las series lineales o escalas.
Que tiene sólo posibilidad de aclarar u oscurecer el
color, como ocurre con el blanco, negro y grises,
pero que no cambia su naturaleza.
ANÁLISIS:
Distinción y separación de las partes de un todo
hasta llegar a conocer sus principios o elementos.
ARTE ABSTRACTO:
La abstracción en arte implica suprimir elementos
de la realidad en orden al logro de una síntesis es-
tética. El arte abstracto se ha desarrollado a través
de diferentes movimientos y de “istmos” de los
cuales se pueden mencionar: el Constructivismo,
Rayismo, Orfismo, Suprematismo, Neoplasticis-
mo, etc. Se distinguen dos grandes corrientes. La
primera es descrita como intelectual, estructural,
arquitectónica, geométrica, rectilínea y clásica. Se
basa en la pureza de la forma que es reducida a
elementos geométricos. La segunda se describe
como intuitiva y emocional más que intelectual;
orgánica y “biomórfica”, curvilínea más que recti-
línea, decorativa más que estructural, y romántica
más que clásica en su exaltación de lo místico, lo
espontáneo y lo irracional. Se basa en la función
expresiva del color.
BOCETO:
Proyecto o apunte general previo a la ejecución de
una obra artística.
Esquema o proyecto en que se bosqueja cualquier
obra. Estado sucesivo al croquis, una pintura o
escultura en proceso no muy avanzado de elabo-
ración, pero en la cual ya aparece la disposición
definitiva.
BRAQUE, GEORGES:
Pintor y escultor francés (1882 – 1963). Junto a
Pablo Picasso, Braque es el creador del cubismo.
Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que
aprendió de su padre. Estudió a partir de 1900 en
la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se
adhirió al fauvismo. Luego de conocer a Cézanne
y el encuentro con Picasso llevaron a Braque al
cubismo.
Desde entonces hasta su movilización en la Prime-
ra Guerra Mundial, trabajó en estrecha colabo-
ración con Picasso, dando vida a la fase llamada
cubismo analítico (1908-1911) naturaleza muerta
con instrumentos musicales, y más tarde a la de-
nominada cubismo sintético (1912-1914).
A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuen-
cia la figura humana, Braque prefirió, la naturaleza
muerta, en la que introdujo novedades significati-
vas, como el empleo del collage o la incorporación
de letras y números. En sus bodegones cubistas
juega con el espectador, invitándole a reconstruir
los objetos a partir de las diversas perspectivas que
de ellos introduce en sus obras.
Participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo
gravemente herido. Es la época cuando encuen-
tra una gran inspiración en el mundo griego del
clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que
llevan frutas, 1923-1926), es también el momento
de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es
decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o
bodegones del velador (1926-1930), de la serie las
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Enseñanza Media
GLOSARIO
Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década
de los cuarenta aparecen otros escenarios como
interiores, puestas de sol, vuelo de los pájaros.
De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de
Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pá-
jaros. Braque, que fue también ilustrador, escenó-
grafo, escultor y grabador, alcanzó un importante
reconocimiento en vida.
CÉZANNE, PAUL:
Pintor francés postimpresionista (1839–1906),
considerado el padre del arte moderno. En 1857
Paul inicia sus estudios artísticos en l´Ecole Munici-
pal Libre de Dessin, tutelado por el pintor Joseph
Gubert. En 1861 se traslada a París y se matricula
en la Académie Suisse donde conocerá a Gui-
llaumin, Pissarro, Renoir y Monet. En 1863 toma
parte del “Salon des Refuses” junto con otros
artistas a los que se ha negado la participación el
Salón Oficial. En la década de 1880 ya se obser-
va un Cézanne alejado del mundo artístico de
París y su refugio en la pintura. Visitará diferentes
lugares que le permiten experimentar una nueva
forma de trabajar basada en la observación de
la naturaleza, intentando recuperar la forma y el
volumen a través del color y tendiendo a geome-
trizar las formas. Incluso intenta romper con las
leyes tradicionales de la perspectiva mostrando los
objetos desde puntos de vista diferentes. En 1895,
se exponen cincuenta lienzos de Cézanne. La obra
es reconocida por otros artistas, pero fracasa ante
el público. Sus trabajos empiezan a ser cada vez
más demandados y los jóvenes artistas, incluido
Picasso, le consideran una fuente fundamental de
inspiración. Fallece de pulmonía, un 22 de octu-
bre. Un año después, el Salón de Otoño organiza-
ba una exposición conmemorativa que contenía
56 cuadros del “ermitaño de Aix” iniciándose el
llamado “Mito Cézanne”.
COLLAGE:
Técnica explorada por los dadaístas, cubistas y
otros movimientos que consiste en crear una
forma o diseño sobre una superficie empleando
papeles (de diario, de colores, impresos, etc.) u
otros materiales encolados o pegados (géneros,
arena, astillas de madera, etc.).
COMPACTO, TA:
Dicho de un cuerpo: De textura apretada y poco
porosa.
Formas Compactas:
Forma: Es el aspecto propio de cada cuerpo (o
imagen) que nuestra vista capta, diferenciándolo
de los demás. Sus principales características son:
Configuración: Consiste en la disposición de las
partes que componen el exterior de un cuerpo y
le dan su aspecto propio y peculiar, es decir, “la
forma que tiene la forma”.
Contorno: Conjunto de líneas que limitan una
forma.
Tamaño: Diferencia de dimensiones que poseen
las distintas formas. Las formas según su origen
pueden ser:
Naturales: Animales vegetales y minerales.
Artificiales: Creadas por el hombre para su utilidad
o distracción. También podemos mencionar otros
tipos de formas, por ejemplo, formas concretas
(figurativas), formas abstractas (no figurativas) y
formas geométricas.
CUBISMO:
Estilo creado conjuntamente por George Braque
(1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) entre los
años 1907-14 y luego aplicado a un amplio movi-
miento internacional, que tuvo en París su centro.
Abandonando el concepto que había dominado
por centurias la pintura europea, los cubistas
utilizaron múltiples puntos de vista, de modo que
aspectos diferentes de un objeto podían ser simul-
táneamente representados en la misma imagen.
Los artistas cubistas fueron principalmente pinto-
res, pero las ideas cubistas y sus motivos también
fueron utilizados en la escultura y, en menor
grado, en las otras artes; también ocasionalmente
en la arquitectura.
El Cubismo fue un fenómeno complejo que en
esencia involucraba lo que Juan Gris llamó “un
nuevo sistema de representación del mundo”.
Picasso pintó en 1907 “Las Señoritas de Avignon”,
pintura que conmovió y motivó a Braque a pintar
su “Gran Desnudo” (1907-1908) que es una
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Enseñanza Media
GLOSARIO
variante de una de las figuras de las “Señoritas
de Avignon”. De este modo el cubismo hizo un
quiebre radical con las tradiciones establecidas
iniciando un nuevo concepto del espacio pictórico.
El Cubismo está dividido en tres fases:
El Cubismo Analítico que va desde 1909 hasta
aproximadamente 1911, propone una distorsión
y una facetización de los volúmenes y las superfi-
cies en las que las áreas contiguas se delimitaban
por sus intersecciones y se yuxtaponían, mientras
los planos correspondían al mismo nivel. Parte
desde la observación de la realidad para proceder
después a su “destrucción”. Resultaba un conjunto
de planos indescifrable, lo que es en definitiva la
obra cubista.
El Cubismo Hermético o abstracto: Para paliar
la confusión y la difícil lectura de las obras analíti-
cas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en
sus obras. Se empiezan a introducir detalles figura-
tivos y esquematizados para estimular la compren-
sión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a
identificar la posible existencia de un instrumento
musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa
también se hizo habitual la imitación “realista” de
caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a
la comprensión de que nos hallamos ante la pre-
sencia de un periódico, de una etiqueta de botella
o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el
mármol para sugerir por ejemplo un violín.
El Cubismo Sintético se desarrolla aproximada-
mente desde 1912 a 1914, en él se dio un nuevo
paso, pues ya no hay razón para imitar minuciosa-
mente una etiqueta o un sobre, sino que se toma
un ejemplar real y se pega. Es la técnica del Papier
colleé, inventada por Picasso y Braque. En el mo-
mento en que se incorporan materiales cotidianos,
asistimos al nacimiento del Collage.
DISTORSIÓN:
Deformación, torsión a que aparece sometida una
forma, figura o cuerpo organizados. En el estudio
de la percepción visual, se entiende como distor-
sión el giro o desviación, contracción o escorza-
miento de una figura de superficie para producir
su orientación “en profundidad” perceptual, en
el plano de la imagen. Estas figuras carecen de
una estructura visual en sí misma, ya que se les
entiende como desviaciones de otra figura regular,
pero en la profundidad del espacio sugerido. De
cualquier modo, ya se origine en la percepción o
sea influenciada por asociaciones convencionales o
el conocimiento (los ojos oblicuos pueden parecer
distorsionados a los occidentales), una distorsión
implica siempre una comparación con el objeto
patrón sin la deformación, una comparación “en-
tre lo que es, con lo que tendría que ser”.
Esta percepción en profundidad se da en función
de la ley de simplicidad que resuelve por la tercera
dimensión, la complejidad estructural de la figura
distorsionada, refiriéndola a la figura “normativa”,
de forma más simple que la primera.
En la pintura contemporánea se acude en ocasio-
nes al uso deliberado de la distorsión en sus diver-
sas formas, como recurso dinámico de énfasis.
ENTORNO:
Ambiente. Aquello que rodea. Totalidad de los
valores sensibles del marco vital.
Sistema de objetos naturales y artificiales, conjun-
to de los estímulos sensoriales, formas, colores,
colores, sabores, ruidos, yuxtaposición y superpo-
sición de las “cualidades” percibidas, mediante las
cuales el espacio es ocupado, sujeto a ritmo, mo-
dulado, diferenciado, determinado como espacio
“familiar” para quien lo habita. En una composi-
ción, se refiere al conjunto de las cosas, elemen-
tos, etc. que se relacionan con un ser o un objeto
sin formar parte de él. Delineación de las cosas
que aparecen fuera del contorno de una figura.
FRAGMENTO:
Parte o porción pequeña de algunas cosas quebra-
das o partidas. Trozo o resto de una obra escultóri-
ca o arquitectónica.
GESTUALIDAD:
Conjunto de gestos (movimientos con que se
expresan afectos del ánimo).
Gesto:
Movimiento del rostro, de las manos o de otras
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Enseñanza Media
GLOSARIO
partes del cuerpo con que se expresan diversos
afectos del ánimo.
GRECA:
Adorno consistente en una faja más o menos an-
cha en que se repite la misma combinación de ele-
mentos decorativos, y especialmente la compuesta
por líneas que forman ángulos rectos.
Una greca es un ornamento que consiste en una
especie de cuadro en el que su contenido es un
mismo dibujo realizado muchas veces.
GRIS, JUAN:
José Victoriano González Pérez, llamado Juan Gris
(1987-1927). En la figura de Juan Gris se reconoce
la más pura representación del cubismo, el mo-
vimiento que transformó la representación de la
realidad en el marco de la modernidad. Pero Juan
Gris es también el pintor que supo «pensar» el
cubismo, y el que dio a este movimiento un carác-
ter clásico que lo convierte en una forma estética
intemporal. Prácticamente toda su vida artística,
corta y sujeta a importantes dificultades persona-
les, puede verse en relación con el cubismo.
Ver Biografía en:
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_
tecno/colecciones/colecc_cubismo/gris/01.html
ICONOGRAFÍA:
Descripción de imágenes, retratos, cuadros,
estatuas o monumentos. Disciplina que estudia y
documenta históricamente las características de las
imágenes y de las figuras pintadas, esculpidas, etc.,
independientemente de sus cualidades artísticas.
MÁSCARA:
Objeto que cubre y esconde el rostro, no permi-
tiendo mostrar el semblante de quien la lleva.
Este modo de disfrazarse generalmente confiere
otra identidad a la persona. En algunos países las
máscaras son motivo de diversión, de caricatura
o de sátira social. A través de la historia se puede
apreciar que ha cumplido múltiples funciones:
mágico-religiosas (ceremonias místicas); rituales
(representan deidades, espíritus, seres mitológi-
cos, etc.); funerarias (preservaban de la disolución
el rostro del difunto) y teatrales (en su origen
en rituales semi religioso, luego la tragedia y la
comedia. Fiestas religiosas de las que derivaron
carnavales, celebraciones populares, además de
espectáculos y costumbres populares.
MODELO:
Arquetipo o punto de referencia para imitarlo o
reproducirlo.
Representación en pequeño de alguna cosa.
Persona u objeto que copia el artista.
MONOCROMO, MA:
De un solo color.
MOVIMIENTO:
Es el foco de atención más fuerte en una composi-
ción. Sugerencia que se logra en un orden plástico
debido a la aplicación, en la organización, de de-
terminados fundamentos visuales: destino común,
buena dirección, secuencia lineal, transponibli-
dad, agrupamiento, progresión, alternancia, etc.
Tensión existente entre varios elementos formales
o lineales y el campo que los contiene, a través del
cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquie-
tadas provocando la sugerencia del movimiento o
desplazamiento. También existe movimiento por la
tensión que puede lograrse al yuxtaponer partes
de un todo único, que han sido observadas bajo
distintos ángulos visuales, tal como puede verse
en distintas obras de Picasso, por ejemplo, cuando
un frente y un perfil aparecen dentro de un mismo
contorno, en casos así, como conjunto percep-
tual inseparable, la tensión alcanza su máxima
intensidad, dado las contradicciones visuales de la
estructura, lo cual da como resultado una fuerte
dinámica. El movimiento puede ser continuo, con
dirección establecida, lineal o giratorio. Puede
también ser periódico a la manera de un péndulo.
La forma del movimiento puede ser simple o com-
pleja, cuando por ejemplo, varios elementos rea-
lizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando
dos o más grupos realizan distintos movimientos
organizados con ritmos distintos entre sí.
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile13
Enseñanza Media
GLOSARIO
MULTICULTURALISMO:
Convivencia de diversas culturas.
MULTIVISIÓN:
Es equivalente de visión simultánea y visión en
movimiento. Es la resultante que se produce al
organizar objetos vistos en movimiento, sean éstos
de la realidad o bien de la representación visual.
Se obtiene cuando un objeto es observado bajo
distintos ángulos de visión, cuando es conocido en
todas sus partes componentes y algunas de ellas
se vuelcan de manera simultánea, teniendo pre-
sente la selección de aquellas que mejor conven-
gan a la discriminación de cada objeto en sí, de
lo que resulta que esas diversas partes, de arriba,
de costado, etc., al manifestarse yuxtapuestas y
muchas veces encerradas dentro de un contorno
común, establecen entre ellas una fuerte tensión,
provocando como consecuencia una relación diná-
mica, la que se visualiza a través de una distorsión.
NATURALEZA MUERTA:
Representación de objetos y productos de la na-
turaleza fuera de su contexto (fruta, flores, aves),
con exclusión de la figura humana.
PERSPECTIVA:
Modo de representar en un plano un cuerpo
(objeto), un conjunto de elementos o una escena,
de tres dimensiones (alto, ancho y profundidad),
en sólo dos dimensiones. Constituye un recurso
técnico que permite reducir al plano la profundi-
dad del espacio.
Organización del espacio de una superficie, por
medio de la cual convergen todas las paralelas de
un objeto, que son perpendiculares a la línea de
horizonte visual, a un punto determinado de tal
línea; puntos y líneas que se encuentran ubicados
siempre a la altura del ojo del observador y acorde
a su medio. Las formas pierden tamaño y se
achican los intervalos entre ellas a medida que se
alejan del observador.
PICASSO, PABLO:
(1881–1973) Es el gran genio de la pintura con-
temporánea. Creador del cubismo junto a Braque,
su capacidad de invención y de creación le sitúan
en la cima de la pintura mundial.
Nace en Málaga un 25 de octubre, hijo de José
Ruiz, profesor de la Escuela de Bellas Artes, quien
le introducirá en la pintura y el dibujo desde
pequeño.
Ver cronología biográfica en:
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_
tecno/colecciones/colecc_arte/picasso/01.html
PLANO:
Diseño o dibujo. Superficie plana; matemática-
mente, un plano se define como una superficie
tal que una línea recta trazada entre dos puntos
pertenece totalmente a ella. El adjetivo plano
puede usarse también para describir una superficie
predominantemente plana.
Superficie en la cual se organiza la imagen, pro-
yectándose las formas y los objetos puestos a una
misma distancia de nuestro ojo. La sucesión de los
planos, desde el primero (más cerca del observa-
dor, por lo tanto, con mayor cantidad de detalles)
hasta los planos del fondo (alejados del observa-
dor), produce la impresión de profundidad de la
escena. Primer plano (o close-up): en fotografía,
abarca únicamente un objetivo pequeño o la
porción de un objeto (a veces un grupo de detalles
o sólo uno de estos). Segundo Plano: ubicación
intermedia, adquiere su sentido en una disposición
que valoriza o incluye el primer y último plano.
Tercer Plano: figuras y/o objetos ubicados al fondo
del plano o encuadre.
REALISMO:
Se refiere a aquellas obras que por su volumen,
espacio, color, escorzo, provocan la sugerencia de
representar la realidad tal como esta es concebida
por el hombre común, relaciones que engañan
al ojo haciéndole suponer que aquello que en el
cuadro es absolutamente real. Cabe señalar en
este caso, que sólo pintores menores han tenido
en cuenta el hecho de que un registro mecánico
de la realidad pudiera llegar a ser considerado una
obra de arte. Los verdaderos artistas son aquellos
que, además de presentar figuras rápidamente
reconocibles en sus obras, nunca han olvidado
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile14
Enseñanza Media
GLOSARIO
el contenido simbólico de la misma, lo que los
indujo en todo momento a romper con el ilusio-
nismo y provocar una relación que, aún conside-
rada realista, es, si se observa con cuidado, una
representación tan alejada de la realidad como
cualquier obra no figurativa. Los grandes maestros
como Giorgione, Rembrandt, Leonardo, etc, son
los que han sabido combinar magistralmente la
figuración con relaciones perceptuales abstractas,
salvando el contenido de la obra. Es posible que
el transcurso del tiempo, provoque un cambio
sobre el concepto de realismo, en la antigüedad
Giotto era admirado por representar fielmente a
la naturaleza, hoy vemos “que no era así”, tanto
como sabemos que las naturalezas muertas de
Van Gogh que actualmente son aceptadas con
normalidad aún por aquel que entiende poco de
arte, fueron vistas con escándalo en su momento
puesto que carecían de realismo.
ROSTRO:
Se usa como sinónimo de faz, semblante o cara.
Desde el punto de vista físico-biológico es la parte
anterior o frontal de la cabeza humana, desde el
principio de la frente hasta la punta de la barbilla.
Tiene características personales y diferencias que
lo distinguen de otros. A través de diversas expre-
siones, manifiesta los sentimientos de la persona
(alegría, tristeza, odio, etc.).
VISTA AÉREA:
Perspectiva aérea: la atmósfera, progresivamente
más profunda que se halla entre el espectador y
un objeto alejado y a través de la cual la luz debe
viajar, modifica aparentemente los tonos y las
relaciones tonales, disminuyendo los contrastes.
Según G. Paniagua Pajares, se fundamenta en
una experiencia simple. Los colores cercanos, que
vemos como locales de los objetos, cuando están
alejados aparecen como colores de la dispersión
luminosa. Así los colores cercanos los notamos
como calidad o materia iluminada y los alejados
como luminosidad. Esto mismo ocurre con el
blanco. La perspectiva aérea es por lo tanto, la
sugerencia de profundidad que produce la distinta
manera de trabajar el color, pues la atmósfera
modifica el color, valor y saturación a medida que,
por la distancia, ella se torna más densa. Leonardo
da Vinci enunció: “De las cosas más oscuras que el
aire, la más añejada será la menos oscura. De las
cosas más claras que el aire, la menos blanca será
la más alejada del ojo.” Distintos modos pictóricos
modifican la gama de la perspectiva aérea acorde
con sus propias necesidades.
Referencias:
Carmona, Eugenio (2008) Fondo y Figura
del cubismo y sus entornos. En: Catálogo
de la Exposición “El Cubismo y sus entor-
nos en las colecciones de la telefónica”,
Fundación Telefónica.
Crespi y Ferrario (1971) Léxico Técnico
de las Artes Plásticas, Ed. Universitaria,
Buenos Aires.
Marchán Fiz, Simón (2008) Meditaciones
estéticas sobre las poéticas del cubismo
En: Catálogo de la Exposición “El Cubismo
y sus entornos en las colecciones de la
telefónica”, Fundación Telefónica.
Unidad de Currículum y Evaluación UCE.
Componente Curriculum Ministerio de
Educación. Programas de Estudio de Ense-
ñanza Parvularia, Básica y Media. Disponi-
bles en: http://www.curriculum-mineduc.cl/
curriculum/programas-de-estudios/
Real Academia Española. Diccionario de
la lengua española Vigésima segunda edi-
ción. Disponible en: www.rae.es
Educación a través del Arte, Fundación Telefónica Chile
Proceso Creativo
Cuadro de observación, registro y evaluación
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información en la redLas obras de esta exposición, textos que conforman el catálogo, Cuadernos Pedagógicos para todos los niveles del Programa Educación a través del Arte, Material audiovisual, Visitas Guiadas para todos los niveles, Visitas Virtuales a la sala de arte y otros recursos On Line están disponibles de forma gratuita en:
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