Efectologia

8/19/2019 Efectologia

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EFECTOLOGIA

INTRODUCCION.-

Todos conocemos algo acerca de los pedales para guitarra o bajo, en este tema me gustaría abordar acerca de algunos

que podrían ser esenciales y que ya sea que tengamos un amplificador a válvulas o transistores, o usar casi cualquier

tipo de guitarra eléctrica, sean estos pedales los que van a ayudar a optimizar el sonido y encontrar un sello propio

como guitarristas. Esto es un punto importante. Muchas veces el usuario novato, o ya experimentados, creen que el

hecho de utilizar un amplificador de una u otra clase, de un carácter o de otro requiere un tipo específico de pedales.

Vamos a tener primero una vista general a aquellos pedales básicos,

insustituibles, y no hablando de marcas, sino de función. Quienes ya

hemos pasado un tiempo por este mundo, hemos probado muchos

artilugios electrónicos buscando ese guitar tone deseado, y en el camino

nos hemos equivocado más de una vez, o hemos sido víctimas de

grandes desilusiones, pero también se ha ganado experiencia, la cual

será útil a otros.

Una verdad que debemos saber, cada pedal hace una función concreta

y ninguna marca de pedales del mundo es dueña de esa función, y eneste pequeño manual tendremos dos objetivos básicos:

1. Que se aplique el efecto o función del pedal respetando íntegramente el tono de la guitarra y del amplificador. Esto

es, que no nos coloree mucho el sonido. Puede haber un ligero cambio en el carácter, pero no un cambio de tono.

2. Que, simple y llanamente, nos dé lo que buscamos.

TIPOS DE PEDALES

Hay diferentes maneras de clasificarlos, especialmente por la función que cumplen, o por la manera en que afectan la

señal. También tenemos efectos analógicos, digitales e híbridos. Todo depende también del guitarrista o bajista, el

hecho de tener varias presentaciones es por usos prácticos.

TIPOS DE EFECTO SEGÚN EL FORMATO

Si los miramos mediante el formato, entonces tendríamos varios tipos de formato, dependiendo de los requerimientos

del guitarrista:

Pedal analógico: Llamados "stompbox", consiste en un circuito electrónico dentro de una caja compacta y

normalmente metálica, que se enciende o apaga con un botón. El circuito incluye potenciómetros para modificar los

parámetros de estos pedales. Son lo mejor para tocar en vivo, solo se necesita pulsar el botón con el pie, siguiendo

con las manos libres para ejecutar. En efecto, varios pedales analógicos interconectados entre sí modificarán aún más

la señal de entrada, pero el sonido final dependerá del orden en que se dispongan los efectos de la cadena, incluyendo

la etapa previa y de potencia del amplificador -gracias al sistema de válvulas y/o transistores-. Ojo, el formato

stompbox no es único para pedales análogos, pues muchos pedales digitales tienen esta presentación.


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Pedalera multiefecto: Cuando en una misma unidad se integran diferentes efectos, entonces hablamos d multiefectos.

La gran mayoría de multiefectos se basan en tecnología digital, aunque hay análogos e híbridos. La ventaja de los

multiefectos digitales es que pueden cambiarse el orden de la cadena como en el nivel de cada uno en el sonido

resultante. También tienen un sistema electrónico que permite almacenar dichas configuraciones. En pedaleras más

profesionales se incluye un software actualizable mediante lenguaje MIDI. Otra ventaja es que se pueden tener

muchos efectos a la vez, en un solo formato, y económicamente más barato que tener muchos pedales juntos.

Formato Rack: Este tipo de pedales tiene una gama de sonidos más amplia que los formatos de pie, son más útiles en

estudio, aunque también se usan en vivo. Los efectos para racks son de uso casi exclusivamente profesional. Las

razones de esto son: el elevado precio de cada uno de los efectos, y porque un rack está pensado para integrar varios

de estos efectos en él. Con todo, la señal sigue el mismo proceso de alteración que con pedales analógicos para pie.

En amplificadores: Muchos amplificadores llevan algún tipo de efecto integrado en la etapa previa de amplificación.

Normalmente la distorsión y/o reverb viene en casi todos. Hay amplificadores con efectos orientados para todo tipo

de guitarristas, para experimentados hay amplificadores con más efectos, como el control de tono y distintos tipos de

saturación; muchos amplificadores emuladores llevan grandes cantidades de efectos como delay, armonización en

octavas, chorus, trémolo, distorsiones y limpios clásicos de otros amplificadores, etc. Seguramente has visto los

amplificadores Line 6 y Roland.

Efectos de software: últimamente se han proliferado los programas de edición de efectos (como Guitar Rig), propios

de los sistemas de grabación, que requieren la utilización de un computador. También existen unidades de

multiefectos que tienen su propio software ejecutable, pudiéndose editar y modificar mediante la computadora.

TIPOS DE EFECTOS SEGÚN SU FUNCIÓN

EFECTOS DE SATURACION


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Estos afectan el nivel de saturación o ganancia del sonido en cualquier medida. Con algunas variables basados en sus

características, se logran alterar distintos armónicos y se opaca la nota fundamental hasta en distintos niveles. La

saturación en la guitarra ha sido fundamental en la música.

Overdrive: Afecta sobre todo al segundo armónico en una cantidad moderada, lo que genera picos irregulares en la

señal. Los tonos se centran en los bajos y medios. En teoría, el sonido es más "sucio", pero la nota fundamental se

distingue y la saturación no es muy pesada, por lo que aún se distingue un sonido natural de la guitarra. Caracteriza

mucho al sonido de la invasión británica de los años '70.

Distorsión: Realzan el segundo y tercer armónicos. La señal se satura mucho, la nota fundamental no se puede

distinguir y la onda es totalmente irregular. Se destacan los tonos medios altos, aunque a mayor distorsión, también

hay bajos notables. Sin embargo, los picos realzados son uniformes y compactos, por lo que, aunque en teoría el sonidoes totalmente sucio y a la vez es agradable al oído. Se ha usado en prácticamente todo el espectro musical actual, y

especialmente en los sonidos duros. Sobreexplotado en la década de 1980, es el más reconocido efecto de sonido en

la guitarra eléctrica.

Fuzz: Realza el segundo armónico, pero en forma exagerada, y los picos de la señal se generan en mayor cantidad que

en un overdrive. Los tonos se centran en los bajos y medios, no así en los agudos. El sonido es más denso, con poca

nitidez. Tiene un especial timbre que fue usado mucho en los 60.

EFECTOS DE RETARDO O REPETICION

Reverb: La reverberación o reverb, es producto de la reflexión del sonido. Cuando el sonido choca contra un material

y no es capaz de atravesarlo fácilmente, éste material absorbe parte de las vibraciones, mientras que el resto retorna

en sentido contrario. En consecuencia, al provocar un sonido en un lugar lo suficientemente cerrado para que el sonido

no escape, da la sensación de escuchar un eco del sonido pero difuminado. Esto es algo de suma importancia en los

conservatorios y lugares donde se ofrecían conciertos. El nivel de reverberación depende mucho del volumen del sitio

cerrado, así como de la potencia del sonido. Hay dos tipos de reverberación: la natural y la artificial. La natural siempre


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se produce, aunque no siempre es percibida por el oído humano; y la artificial es la creada por dispositivos que

distorsionan la señal recibida y repiten dicha señal, pero distorsionada o "difuminada", por un lapso de tiempo.

Delay: Multiplica la señal de guitarra tomada previamente, y que se reproduce con un retraso variable una o más

veces. Es uno de los primeros efectos que nacieron gracias a la manipulación de las cintas de grabación de estudio

alrededor de los años 50.

EFECTOS DE MODULACIÓN

Usan alteraciones del sonido basadas en la amplitud, la frecuencia y la fase de una señal, mezcladas con la señal

original. Veamos algunos de ellos.

Chorus: Mezcla de una señal, con una desafinada y retardada en baja medida con respecto a la original. Por lo general

este retardo comprende entre 15 a 25 milisegundos. El resultado práctico es el sonido como de dos instrumentos que

tocan al unísono, de modo que uno de ellos desafina ligeramente.

Flanger: Duplica la señal, la desafina y la retarda; con la diferencia en el tiempo de retardo, que en el flanging es mucho

menos, desde 1 hasta 15 milisegundos. En el flange, las frecuencias medias y altas se modifican de forma que la señal

sufre un cambio de fase aritmético, esto afecta a la onda pendularmente, por la alteración solo de ondas bajas y

medias. Se originó como un desperfecto en grabaciones en cinta de bobina abierta.


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Phaser: El phase consiste en duplicar una señal, la inversión exponencial de fase en la señal duplicada, el retardo de

ésta en un rango de 1 hasta 15 milisegundos, y la mezcla entre las dos señales, esto provoca cancelaciones en toda la

onda del sonido. El resultado en el sonido final es un efecto de "barrido" que resulta agradable al oído. Cabe destacar

que el phasing es muy confundido con el flanging, puesto que ambos efectos siguen los mismos principios de

modulación. La diferencia está en la inversión de la fase, que en el phase es exponencial, mientras que en el flange es

aritmético. Aun así, en los pedales de phase el nivel de inversión de fase es muy variable, al punto que si la inversión

es muy poca puede realmente llegar a ser un efecto flanger.(confuso?)

Trémolo: Este efecto genera oscilaciones periódicas en la amplitud de una señal en función del tiempo. También

provoca pequeños cambios de fase que afectan principalmente a las ondas bajas.

Rotación: Se crea este efecto al hacer girar un altavoz sobre su propio eje, lo que provoca variaciones en la fase del

sonido final de la guitarra. Se basa en cierta medida en una mezcla del efecto Doppler y el efecto Trémolo, en menor

grado.

EFECTOS DE ATEMPERAMIENTO

El atemperamiento o atemperación del sonido es cambiar la frecuencia de un sonido, cambiándolo directamente o

agregándolo al original formando una armonía.

Vibrato: Es la forma más sencilla de atemperamiento y la más suave. En el vibrato, la frecuencia de una nota varía

periódicamente y de forma leve, aumentando y disminuyendo, generalmente no más allá de 1/4 de tono, produciendo

una especie de "ondeo" del sonido. El vibrato es notable y "natural" en la voz humana, por ejemplo, pero no en la

guitarra eléctrica. Se pueden utilizar vibratos electrónicos en la amplificación, pero es más recurrente hacerlo de forma

manual, moviendo el dedo en el traste de la guitarra.


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Whammy: El whammy es la exageración del vibrato a diferencias mucho más grandes de frecuencias que éste último.

Mientras que el vibrato abarca diferencias de no más de 1/4 de tono respecto al sonido original, el whammy puede

llegar tan lejos como se pretenda o se pueda llegar con la guitarra. Existe la barra trémolo en las guitarras que,

curiosamente, no hacen un efecto trémolo, sino que ejecutan un vibrato o whammy cambiando la tensión las notas y,

en consecuencia, bajando o subiendo la frecuencia a la que vibran las cuerdas. Existen dispositivos de efectos

destinados a cambiar la frecuencia de las notas en reemplazo de la barra trémolo en donde, si la guitarra carece de

microafinación o de un puente especializado en mantener la tensión primitiva, puede ir desentonando y descalibrando

la guitarra progresivamente.

Armonizadores: La armonización es una forma de atemperamiento distinta del vibrato y el whammy porque no se

refiere a modificar la señal de sonido original, sino que a agregar otros tonos a la misma fuente de amplificación.

Produce armonías en la guitarra. Dentro de ésta categoría entran los octavadores, y los armonizadores másrecurrentes son los de intervalos de quintas y terceras.

EFECTOS DE FILTRACION Y DINAMICA

En términos técnicos, la filtración consiste precisamente en aplicar un umbral a la ecualización de la señal, eligiendo

la cantidad de frecuencias altas y bajas que tendrá el sonido final. Dentro de la filtración en guitarra, el más

reconocido es el efecto 'Wah', además de otros reguladores de la ecualización, como la compresión/limitación y

supresión de ruido.

Wah: La filtración en la señal se volvió muy recurrente en la década del 60, con el uso del efecto 'Wah' como pionero.

El efecto en sí se originó en el jazz, con el uso de la sordina en un trombón o en la trompeta. Con la invención del pedalcon un potenciómetro dentro, el sonido 'Wah' se tomó mucho más dinámico, y fue popularizado por muy famoso Jimi

Hendrix. A la actualidad, el Wah se divide a grandes rasgos, en el Wah a pedal, y el "Auto-Wah". Este último necesita

estar previamente configurado antes de tocar guitarra, y a diferencia del Wah manual, no posee un potenciómetro,

sino que utiliza un oscilador de frecuencias bajas y trabaja en función del tiempo, aunque depende del pedal específico.


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Talk-Box: Sigue el mismo principio de filtración que el Wah, con la diferencia de que abarca un espectro de filtro

muchísimo más grande que el Wah normal, que corresponde al de la voz y habla humana. Para esto se necesita un

micrófono cerca o dentro de la boca de una persona!, conectada a un pedal de pulsar y a la guitarra.

Compresores: Comprimir una señal es un proceso electrónico de sonido donde a la señal de la guitarra se le aplica una

'marca' para nivelar la amplitud de ésta en toda su longitud. También se aumenta o se disminuye la señal en función

de una razón matemática.

Limitadores: La limitación está muy asociada a la compresión, siendo, de hecho, un factor fundamental dentro de la

misma. En la limitación, a partir del umbral, la señal se reduce de forma brusca, y no contempla el aumento del

volumen en las partes más bajas; en términos prácticos, la limitación solo se reduce el volumen o pone un tope

máximo, no a amplificarlo. Existen pedales analógicos compresores para su uso en vivo, aunque para usos más

profesionales se usan efectos en rack. El uso de compresión es indispensable para grabaciones mínimamente

profesionales.

Sustain: o mantenimiento de la nota, la tocas una vez y puede seguir sonando hasta que deja de ser audible al oído

humano. En términos más técnicos, es la propiedad de una cuerda de mantener la vibración, y depende de la cantidad

de energía de vibración de las cuerdas que logra ser absorbida y no devuelta por la madera de la guitarra. El resultado

del Sustain depende de varios factores: las maderas de cada parte de la guitarra, el tipo de construcción de mástil que

posea, el grosor de las cuerdas y la proximidad de éstas a las pastillas; el largo del mástil, la rigidez de la pala, instalación

adecuada de los trastes, y del alma. Aunque el Sustain es más bien un efecto físico que se busca más en las guitarras

de buena calidad, hay efectos destinados a alargar la duración de la nota, siendo más común encontrarlos en formato

rack para un mayor abanico de opciones sonoras.

Swelling: También volume swell, es el equivalente a un crescendo en guitarra. Las notas tocadas en una guitarra se

caracterizan por tener un 'ataque' inicial, en donde se producen frecuencias altas que deforman la nota fundamental

y que dan un sonido golpeado al principio de cada nota. A medida que la vibración siga, dichas frecuencias bajan su

intensidad y, en consecuencia, la nota al final suena más suave que al principio. Hay dos formas de realizarlo: el máscomún y práctico es utilizando el control de volumen de la guitarra eléctrica; o bien usando un pedal de volumen


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destinado a invertir el ataque de la señal. En países de habla inglesa se le llama 'violining' por la similitud con el sonido

de cuerdas como el violín.

Panning: Este efecto no altera a la señal de la guitarra de ninguna manera, es más bien un efecto dinámico en donde

el volumen baja alternamente en dos parlantes que reciban la misma señal, dando la sensación de que el sonido se

mueve de un parlante a otro. Por esta razón la única forma de utilizarlo en directo es con dispositivos especialmente

destinados para esto y con un mínimo de dos amplificadores o, en su defecto, parlantes. Tiene 2 parámetros

esenciales: la cantidad de volumen que se reduce y la velocidad del panning. Algunos delays tienen una versión de

este efecto incorporado, llamado ping-pong.

PEDALES ESPECIALES

Pondremos aquí algunos sin categorizar, que cumplen funciones especiales, o incluso, algunos no tienen ningún tipode efecto añadido, sino que su función es otra.

Simulador Acústico. - Este pedal cosiste en un proceso digital en la cual se transforma la señal del sonido de tu

guitarra eléctrica emulando un sonido como de una acústica.

Line Selector.- Estos pedales cumplen la función de direccionar tu señal hacia dos amplificadores, alternando entreellos, o usándolos al unísono, o a su vez, enviando tu señal a otra cadena de pedales. Para sacarles provecho, es

bueno tener dos amplificadores seteados de manera diferente.


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Afinador.- Pues, su nombre lo dice todo. La ventaja de estos pedales es su precisión de la afinación, y silencian la

guitarra cuando se los enciende.

Pedales de Expresión. – El de expresión, se utiliza para modular muchos tipos de efectos en el hardware adecuado.

Por ejemplo, en muchos multiefectos digitales, o incluso algunos stompbox, lo conectas, configuras y puedes controlar

efcetos de wah, de pitch, de volumen, panoramas, velocidad de trémolos, etc. etc.

Pedal de Volumen. – Similar en formato a los de expresión o Wah, simplemente te ayudan a regular el volumen de

salida. Los hay de alta y baja impedancia, y de esto depende su ubicación en la cadena de efectos. Algunos tienen

funciones para regular tu volumen, para que llegue a cero o no.

Freezer.- Sustain infinito? Personalmente me encanta este efecto. Es encargado de retener señal y realizar usos

creativos con esta. El pedal permite capturar cierto momento de la reproducción, entregando sustain infinito de alguna

cuerda o acorde tocado en el momento. No existen muchos fabricantes con este tipo de efecto, solo conozco EHX.

Cadena de pedales (pedal chain)

1.-Afinador 2.- Wha 3.-Booster 4.-Overdrive 5.-Distorsion 6.- Delay 7.- Sintetizador 8.- Looper.

Este es un ejemplo básico la guitarra, que genera una salida es decir (ouput) se conecta al (input) del primer pedal

(afinador), de ahí al ouput del siguiente (wha) y así hasta llegar al último pedal y de ahí al amplificador siempre

cumpliendo la regla input-ouput-input-ouput. Recuerda que el secreto de esto es que tú experimentes con tus propias

recetas y quien sabe, tal vez encuentres el santo grial del sonido guitarrístico.

Recuerda experimentar, todo depende de qué es lo que quieras lograr, además, efectos como delay y reverb van muy

bien en el loop de efectos del amplificador. Puedes aprovechar los selectores de línea para enriquecer tus cadenas


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SEGUNDA SECCIÓN: GUITAR TONE

ACERCA DE LOS EFECTOS DE SATURACION

Unos consejos sobre el uso de estos pedales:

En la alabanza contemporánea, es muy común el uso de overdrives y distorsiones, y no solamente uno de cada uno!

Hillsong por ejemplo usa Overdrives Ibanez Tubescreamer Ts9, dos de ellos, y además distorsiones de sus Vox ac15,ac30, o combinación de ellos, y esto, claro, requiere mucho cuidado a la hora de setear, para que las notas no se

pierdan, y pueda entenderse claramente. Hay un error común a la hora de utilizar estos pedales, y es probar una sola

combinación: canal limpio y un pedal de distorsión "a tope". Lo cierto es que casi ningún guitarrista que tiene un gran

sonido utiliza esta combinación. Ahora veremos algunas combinaciones.

a.

Uso de la distorsión o saturación del amplificador. Si te gusta el tomo de tu amplificador, esta configuración

es cómoda, y si no tocas muchos estilos o no necesitas diversos matices. Si buscas un sonido Marshall

cómprate un Marshall... nunca sonarás igual con un Fender o un line 6, por mucho que te acerques. Si te gusta

cómo suena Mark Knopfler cómprate un Fender y no pierdas el tiempo buscando el sonido de saturaciónFender en un Marshall. Es prácticamente imposible.

b. Uso del overdrive con amplificador limpio/saturado: es un clásico, especialmente para saturaciones leves y

con un nivel de overdrive no excesivo. Blues, rock, blues rock, solos "baladeros" en canciones lentas, el

overdrive con un buen limpio suena suave y sin excesos, y sivlo aplicamos sobre una saturación podemos crear

texturas cercanas a la distorsión y con menos carga de armónicos, se usa mucho en el sonido de rock moderno

o de blues con distorsión.

c. Pedales de overdrive superpuestos. Un nombre llamado Steve Ray Vaughan, usaba 2 tube screamer 808 para

generar su sonido, que casi parece de distorsión, pero no lo es. Ahí el truco; muchísima ganancia, no solo un

overdrive, si no con dos. Sin embargo, el sonido es radicalmente diferente al de una distorsión, algunos

intentan emular este sonido mediante una distorsión, pero se chocan contra un muro. Puedes hacer con un

overdrive, con dos... el resultado será una mayor ganancia, pero sin incidencia sobre el tercer armónico.

Inténtalo.

d.

Distorsión/overdrive de amplificador + pedal overdrive o pedal distorsión: Esto es muy usado entre los

"grandes". Tu amplificador de verdad, un Mesa Boogie, tu H&K o tu Marshall, suenan igual o casi igual que los

de tu amigo, pero tú buscas otro sonido. Es fácil; baja las toneladas de ganancia de la distorsión, ponla al 3 o

al 4, y combínala con un overdrive de pedal si quieres "empujar" el sonido y hacer que la ganancia sea superior,

pero los armónicos no hagan esa distorsión tan chillona (el overdrive no exagera esas frecuencias con una

distorsión tan fuerte) o aumenta la distorsión total con otro pedal de distorsión, pero ojo, también con una

ganancia o drive que no sea extrema. Ganarás matices y sonidos, que serán mucho más personales y variados.

e. Uso de los knobs de volumen/tono: estos potenciómetros que vienen en cada guitarra han sido olvidados!

Existe una tendencia evidente a situarlos 10 y rockear sin mirar atrás. Pero esto no es necesariamente la mejor

opción, ni la más útil. Podrías intentar obtener tu tono principal, general, o rítmico, con el volumen de tu

guitarra al 6 ò al 7, y añadir o quitar en función de tus necesidades en tiempo real. Muchos famosos guitarristas

usan este recurso. Así, cuando llegue el momento de tu solo, solo tienes que subir el volumen de tu guitarra

al 10 y dejarte llevar por el sonido deseado.

f.

Uso de Booster: Este es otro recurso, tenemos boost para volumen o boost de frecuencias, y que su función,va a depender del tipo de boost, a veces simplemente basta sumar un booster para sobresalir en los solos.


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g.

Uso del pedal ecualizador: Este pedal ha sido bastante dejado a un lado, pero cuando se trata de sobresalir

en una mezcla o tocar en una banda, hay momentos en el que nuestro sonido parece opaco, esto se puede

arreglar sin necesidad de subir volumen o gain, simplemente ajustando frecuencias para que haga mayor

presencia. La guitarra se mueve en frecuencias diferentes que otros instrumentos de la banda, para mayor

información, puedes ver al final esta tabla básica. Dependiendo de la posición, antes o después de los pedales

de saturación, esto va a afectar directamente al sonido final, incluso algunos usan dos ecualizadores, uno antes

de la distorsión/overdrive y otro después.

Como consejos:

1. Refuerza o atenúa en la zona de los 300Hz dependiendo del sonido y del estilo. Intenta

2. potenciar la zona de los 3KHz para conseguir un sonido más afilado, o recortar para añadir

3. un poco de transparencia. Refuerza la zona de los 6KHz para añadir presencia. Refuerza en

4. torno a 10KHz para añadir un poco de brillo.

5. 100-250Hz. Añade cuerpo.

6. 250-800Hz. Zona "confusa".

7.

Redondea el sonido.

8.

1-6KHz Destaca en la mezcla.

9.

6-8KHz. Añade claridad.

10.

8-12KHz. Añade "hiss".

ACERCA DE EFECTOS DE REPETICION

REVERB

Es necesario conocer la diferencia entre todos los tipos de reverb para poder aprovechar su potencial. Tal vez hayas

visto términos cómo "Hall", "Plate", "Inverse" y "Convolution" discutidos en muchos artículos de revista o en foros. Tal

vez tienes una idea vaga sobre todo, pero todavía te estás preguntando lo que realmente significa y cómo se aplica.

Hall. - Este es el tipo de reverb más común. Como el nombre sugiere, son usualmente diseñados para simular el tipo

de efecto reverberación producido por una gran sala (hall). Un Reverb Hall es usualmente una buena selección para

añadir en un ambiente tridimensional. Muchos de los revers digitales de gama alta también tienen algún tipo de

modulación, donde algunos de los componentes del modelo de reverb internos están en movimiento. Otra vez, casi

no hay salas de la vida real que tiene tamaño y la forma de ajustar constantemente durante una actuación. Los

procesadores digitales, sin embargo, pueden usar modulación y añadir una calidad rica y orgánica que trabaje bien

con la música. Cuando logramos aprovechar la esponjosidad y suavidad del sonido de reverberación, sería

especialmente útil en un estilo híbrido que combine la reverberación con un sintetizador pad o un coro (choir). En una

guitarra la reverb añade tamaño y profundidad mientras que los acordes que están sonando, pero aún así es notable

en los espacios entre los acordes. Este mezcla de reverb es bastante fuerte, haciéndolo más adecuado para unaguitarra rítmica de fondo.


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Room. - Son similares a la reverb hall en que usualmente que todos estan diseñados para simular el sonido natural de

un espacio acústico. A diferencia del hall, el room es un espacio más pequeño, que usualmente es mucho más rápido

que los halls, con menos brillo y con un decaimiento más rápido. El efecto room también puede ser útil como una

alternativa para un slap o un echo delay. Comienza por hacer un tiempo de reverb bastante corto y usando un tiempo

de pre delay relativamente largo. Pero ten cuidado, si aplicas demasiado reverb room puede algunas veces hacer el

sonido cuadrado o pequeño. El room reverb añade una sensación de realismo a la guitarra. Donde la guitarra seca,

suena como en el vacío, el room reverb da una sensación real de estar allí en una habitación con un amplificador en

el. Añade aire y espacio alrededor del sonido sin sonar anormal o abrumador.

Plate. - Tienen una forma similar a los reverb hall, excepto que el sonido es usualmente más denso y más plano (dos

dimensiones). Son buenos para añadir longitud y tamaño a un sonido sin hacerlo distante o pequeño. Este efecto

añade una profundidad o distancia, pero demasiado reverb plate hará que suene pana y en dos dimensiones,

careciendo de ambiente o profundidad, pero en la cantidad correcta, hace a la guitarra más exuberante.

Spring. - simulan un método de generación de reverberación que se construyen comúnmente en amplificadores de

guitarra, tienden a sonar rebotando y lo-fi. También pueden ser “ringy” y tener feedback en sí mismos, pueden añadir

un rebote gangoso y vivacidad. Combinado con la guitarra, simplemente se convierte en una parte integral del sonido,

añadiendo un carácter particular al sonido de la guitarra.

Reverse. - O inverso, no es común encontrarlo en los pedales reverb, más común es en los delay, el reverb se escuchaal revés. El resultado es una reverberación que se escucha antes de que el sonido original (en lugar de después).Estos

no se basan en ningún sonido en la realidad y algunas veces son útiles para efectos especiales o ambientes naturales.

Gated. - El Gate Reverb fue popular en los 80's. Estos se ajustan insertando un gate después del reverb, pero

disparando el gate con el sonido pre-reverb. Esto era usado para añadir potencia y cuerpo, y no se usan mucho en la

guitarra o bajo, auque añade un sonido muy grande y espacioso para la guitarra .

Algorítmico. - Un reverb algorítmico es un tipo de reverb que es calculado en tiempo real. Muchos famosos reverbs

digitales cómo Lexicon, TC Electronic y Eventide, son reverbs algorítmicos. Estos usualmente tienen muchos

parámetros, haciéndolo muy flexible y versátil. Los reverbs algorítmicos de gama alta tambien tienen modulación. Esto

es donde los parámetros internos del reverb sutilmente se desplazan y cambian sobre el tiempo, produciendo unsonido más agradable y orgánico. Los reverb algorítmicos ofrecen sonidos musicalmente más sutiles.

Convolution. – Este tipo de reverbs usa samples de espacios acústicos reales . El proceso de convolución en si mismo

es particularmente matemática dura, que es por eso que es sólo viables en los últimos años. Estas reverbs pueden

producir un espacio acústico particular muy realista.

DELAYS

Estos juguetes son muy usados actualmente en las bandas de adoración, donde se usan diferentes tipos de delays,

análogos y digitales, combinación entre ellos, etc. Los Delay te permiten jugar con el tiempo mismo. Es una

herramienta tan versátil, que ha inspirado a algunos guitarristas para ser más creativos e innovadores

Seteando el Tempo.- Antes de empezar, hay algunas cuestiones prácticas dignas de mención. A excepción de algunos

efectos en rack y unos pedales de gama alta, la mayoría de los delays no tienen ningún indicador para mostrar el

tiempo de retardo exacto, actualmente muchos pedales tienen una función de ajuste del tempo que le permite ajustar

el tiempo con un par de toques rítmicos. Tampoco poseen un indicador para el número de repeticiones que dará.

Probablemente encontrarás que no es necesario estas especificaciones, porque es tiempo de experimentar

1.

Double Echo. - Los tiempos de retardo más cortos pueden crear la impresión de múltiples guitarras para un

sonido más fortificado. Ajuste su control de retroalimentación en sentido antihorario para una sola repetición,

el control de nivel de efectos para unísono y establecer su tiempo de retardo de 20 a 50 milisegundos. Un

tiempo de repetición breve imitará el efecto de tener otra guitarra en la misma habitación tocando al unísono.


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A estas velocidades, y teniendo en cuenta las frecuencias de la mayoría de las notas en una guitarra, no sólo

se obtiene un efecto de doblaje, incluso en algunos pedales da la impresión de phase y coro. Puedes probar el

tiempo de retardo de hasta 50 a 80 milisegundos para disminuir el efecto fase inicial y así obtener una

repetición que sucede con la suficiente rapidez para reforzar su sonido sin sonar como un eco.

2. Slapback. - Por otro lado, a veces ese eco rápido es simplemente el efecto perfecto. El efecto eco slapback

recrea el retraso orgánico entre los antiguos cabezales de grabación y reproducción. Mantenga su

regeneración en mínimo para una sola repetición, deje caer el volumen de su retraso a la mitad, y establecer

su tiempo de 80-140 milisegundos. Se dará cuenta de una ligera separación entre el sonido de la guitarra y la

repetición retardada, lo suficiente para darle esa cálida despedida.

3. Simulated Reverb. - Puedes usar tu retardo de reverberación. Muchos usan eñ retardo digital del Boss DD-3

como un pedal de reverb. Para conseguir este efecto, establece tu nivel de reacción durante 3 a 5 repeticiones,el nivel de efecto a la mitad, y el tiempo de retardo entre 100-200 milisegundos. Por supuesto que puede

utilizar cualquier demora y, a un tiempo de retardo más alto, tanto como 500 milisegundos.

4. Dotted Eighth. - Especialmente para la creación de complejos arpegios entrelazados, utilizando repeticiones

cronometradas una corchea con punto detrás de la señal de la guitarra. Secularmente hablando, bandas como

Pink Floyd, The Edge, U2, etc, usan mucho este recurso. Obviamente, hay tantos ajustes para efectuar este

seteo, pero una buena sugerencia es cuando pones el control de nivel de la unidad y la retroalimentación a

una repetición o dos, o tres. Debido a que las repeticiones tienen que resonar en el tiempo con lo que tocas

para que el efecto funciona bien y es necesario fijarse bien en el tiempo de retardo y su sincronización. Ajusta

el retardo con el tempo de la canción, y luego adhiere a ese ritmo. Si tu delay tiene una función de tap tempo,

se puede trabajar con una sección rítmica más flexible, pero hay que tener en cuenta que es bueno estar listo

para adaptarse a esas pequeñas variaciones. He encontrado que este uso del pedal de delay es tanto

beneficioso como perjudicial para el sentido del tiempo. Reproducción de dos, tres y cuatro patrones conpuntillo, se entrelazan, pero es un efecto tan intoxicante que es muy fácil perder la noción del tempo.


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5. Patrones rítmicos.- Un delay puede generar una sola repetición retrasada en el tiempo, o varias y se regula

mediante el control habitualmente llamado feedback o regeneration. Cuando queremos que estas

repeticiones sean muy prominentes en el tema, subiremos el nivel del efecto (mediante el control de mix,

dry/wet, level o como se denomine en el pedal de turno), lógicamente. Pero si éstas no van al tempo de la

canción, el ingenio no sonará especialmente bien. Por tanto, lo suyo es cuadrarlas a ese tempo, y así generar

esa cascada sónica. ¿Cómo hacerlo? Lo ideal es que tu pedal de delay incluya una función de tap tempo, para

poder añadir sobre la marcha esa información sobre los bpm del tema. Pero, si no la tiene, hay una sencilla

forma de calcular los milisegundos con que habría que configurar el control de delay. Tan solo debes dividir

60.000 (los milisegundos en un minuto) por el bpm del tema, y así obtener el tiempo que transcurre entre

cada nota negra o quarter note. Por ejemplo, para un bpm de 100, obtendríamos 600 ms. Si queremos que las

repeticiones ocurran siguiendo un patrón de corcheas (8th notes) o semicorcheas (16th notes), solo hay que

ir dividiendo esos milisegundos entre dos sucesivamente. Para semicorcheas obtendríamos 150 ms, por

ejemplo, y para fusas (32th notes), 75 ms.

a.

Podemos también usar esta fórmula diciendo que para calcular una negra, debemos dividir 60 x los beats

por minuto (bpm) y multiplicarlo por mil. Para un ejemplo sencillo tomemos un tempo de negra igual a

120bpm (esto significa que entran 120 negras en un minuto),

60 / (bpm) x 1000 = 500ms

Ejemplo: 60 / (120) x 1000 = 500ms

60 es porque en un minuto hay 60 Segundos; este es un valor constante en la formula, no lo cambies.120 es el tiempo de la canción.

1000 es constante también para que te dé el resultado en milisegundos, no en segundos

Otro ejemplo, "Desde mi interior" esta aproximadamente en tiempo de 70Bpm: 60 / (70) x 1000 = 857ms

Cuando sincronizas el Delay exactamente a tiempo dela cancion, puede ser que algunas notas choquen

entre si....Es mejor setearle en una figura con puntillo.

Aquí te doy algunas notas y su equivalencia en Negras que puedes usar para calcular el Delay:

- Redonda = (4x1) = 4.

- Blanca con Puntillo = (3x1) = 3

- Blanca = (2x1) = 2

- Negra con Puntillo = (3x0.5 o sea equivale a 3 Corcheas) = 1.5- Negra = (1x1) = 1

- Corchea con Puntillo = (3x0.25) = 0.75

- Corchea = (2x0.25) = 0.5

- Semi-Corchea con Puntillo = (3x0.125) = 0.375

- Semi-Corchea = (2x0.125) = 0.25

El feedback esta seteado en 0. Y el level del delay en 10 (dependiendo del delay esto puede ser ajustar

tanto el level de la señal limpia como del delay en 10 o bien el level de delay en 10 o en las unidades con

nivel de mezcla entre las señales el mix en 50%).

6. Delays en estéreo. – El truco aquí es que por cada lado de tu sonido estéreo aparezca una señal procesada de

diferente forma, con diferentes tiempos de retraso. Esto podrías conseguir usando un delay diferente para


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cada ampli, o empleando alguna unidad de delay específicamente diseñada para poder funcionar en

configuraciones estéreo. Con tiempos diferentes en L y R, tu sonido ganará en matices y atmósfera. O, incluso,

puedes atreverte con el llamado “ping-pong” delay, que va alternando repeticiones entre cada uno de los

extremos del estéreo.

7. Resonancias y feedback. – Puedes hacer de estas maneras:

a. Sitúa el control de feedback al máximo, y el tiempo de delay al mínimo. Al tocar, obtendrás un curioso

efecto de pitch, ya que la señal retrasada se repite a tanta velocidad, que se genera una retroalimentaciónal instante. Ahora piensa en las posibilidades para obtener sonidos y ruidos ultraterrenos de formas

similares.

b. Pon las repeticiones al máximo y alarga el tiempo de retraso: escucha cómo el delay va encaminándose

progresivamente hacia un feedback glorioso, mientras aumenta de volumen. Ahora, con el feedback

rugiendo, haz oscilar lentamente el tiempo de delay y disfruta de tu nuevo generador de ruido.

8. Stacking Delays. – También puedes sumar delays, pues si tienes dos pedales de delays puedes sacar sonidos

bastante extraterrestres, y si lo combinas con reverb, te ayudarán mucho con los volumen swells.

Pero no olvides que debes tomar en cuenta el lugar de su delay en la cadena de efectos, esto va a modificargrandemente el sonido. El sonido delay y reverb va mejor cuando son los últimos efectos en el tren de señales. Por la

misma razón, si su amplificador tiene un loop de efectos, es una buena idea para que sea el hogar permanente de su

delay y su reverb, antes de que sus válvulas de potencia lancen el sonido hacia la habitación. Por supuesto, usted es

libre de experimentar. A continuación adjunto un gráfico con los diferentes seteos sugeridos para el delay y el nombre

en cada uno de ellos.


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BYPASSING

Te ha ocurrido que hay pedales que aunque estén off, el tono de la guitarra cambia? O te colorea? Esto pasa

especialmente con los pedales Boss, o, que tienes un efecto, y por esas cosas q pasan, se acabó la batería, pero la señal

continúa pasando? Esto es debido al tipo de bypass que poseen. Todo lo que pones entre tu instrumento y tu

amplificador afecta a su tono, incluyendo el cableado. Cuanto más lejos la señal tiene que viajar, y cuantos más

circuitos tiene atravesar, más se pierde. Para evitar esta pérdida, los guitarristas tienen algunas opciones, hardwire

bypass, buffering bypass, y la más popular es la llamada "true bypass". Pero es "true bypass" la respuesta para todasestas pérdidas? Pero antes de ver qué es cada una, que es eso del ByPass?.

Se podría traducir como "puenteo" o, en nuestro caso, la acción de eliminar el efecto de la cadena de sonido. Cuando

apagas el switch de tu pedal, siendo evidente que siempre es deseable que un efecto pueda ser desconectado en

cualquier momento. El problema consiste en que cuando se desconecte, lo haga "de verdad". Esto ha sido a veces una

pesadilla para muchos, incluyéndome! El caso es que hasta hace relativamente poco tiempo, los efectos generalmente

no disponían de desconexión "de verdad" o True ByPass, y dejaban uno de los dos extremos de la cadena (puede ser

la parte de la guitarra o la parte del amplificador) conectado permanentemente. De hecho, hoy en día y amparándose

en la excusa del "vintage", aún hay fabricantes que hacen sus efectos sin "True ByPass".

Pero cuál era el efecto de no dejar desconectado permanentemente la guitarra con el switch en off? Esto producía lo

que se popularizó como "tone sucking" o "pérdida de tono", es decir que esos pedales, aun en modo de ByPass,

afectaban al sonido de la guitarra generalmente rebajando los agudos y produciendo un sonido apagado.

Buffered Bypass

En los pedales buffered bypass, la señal pasa a través del circuito esté apagado o encendido, y lo que haces al activar

el pedal es activar el efecto. La señal entra al efecto, pero antes de salir del mismo, se almacena en un circuito, es

como si fuera un recipiente almacenando dicha señal, al encender el efecto, pues se agrega el tipo de modulación que

haga dicho pedal, pero al tenerlo apagado, la señal simplemente sale del circuito, o recipiente, al siguiente, pero no

sale completa, hay pequeñas pérdidas, como si vaciaras un recipiente con agua, quedan unas cuantas gotas, algo

similar ocurre. Si desconectas este pedal, la señal no pasa. La pérdida de tono se origina por esto, no es lo mismo pasar

por un cable que por un circuito. El buffer básicamente lo que hace es empujar la señal, para que se evite algo de esta

pérdida.

Hardwire Bypass

En esencia es lo mismo que el buffered bypass, pero sin buffer, al estar desconectado, la señal no pasa. Sin embargo,

no afecta el tono original, al no tener buffer.

True Bypass

El bypass es el “puenteo” o la desactivación por completo de un efecto cuando lo apagamos. Prácticamente todos los

pedales tienen “bypass“, o lo que es lo mismo: que podemos seleccionar cuándo queremos activarlo y cuándo no. Sin

embargo, eso no significa que ese pedal deje de estar activo. Sólo podemos considerar que un pedal es “true bypass”

cuando al desactivarlo se produce un efecto equivalente al de aislar ese pedal de nuestra pedalera. O lo que es lo

mismo, cuando nuestra señal pasa de la entrada a la salida del efecto sin verse alterada en absoluto, sin perder tono.

Es lo mejor cuando quieres que tu señal se mantenga pura y sin ser coloreada, pero también perjudicial si tienes

muchos efectos true bypass en la cadena, ya que por ley, necesitarás un buffer.

Cómo comprobar que nuestro pedal es True Bypass? Para comprobar si un pedal es true Bypass propongo 4 pruebas:

a. Oído: Haz pruebas a consciencia, con el pedal conectado a tu señal y sin él. ¿Notas la diferencia? Si la respuesta es

no, probablemente te encuentres ante un auténtico true bypass.

b. Especificaciones: Lee las especificaciones del pedal. La mayoría indican si es true bypass o no, aunque eso no siempre

garantiza que estén diciendo la verdad…


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c. Marca: Hay marcas que fabrican en general efectos true bypass. Por ejemplo: Z-Vex suele fabricarlos así. Otras

marcas como por ejemplo Boss o Digitech raramente suelen fabricar los pedales con un bypass decente.

d. Desconéctalo: Esta es la prueba final, aunque no siempre funciona. Si desconectas el pedal de la corriente y aún así,

tu tono sigue inmaculado, seguro que ese pedal es true bypass.

TERCERA SECCION: EXTRAS10 CONSEJOS PARA MEJORAR TU SONIDO

La mayor parte de los guitarristas viven obsesionados con el sonido en todas sus vertientes. El sonido del amplificador,

el sonido de la guitarra, los efectos, el tono de la guitarra, el sustain...

Sin embargo, muchos de ellos se cuestionan por qué, a pesar de tener el equipo de tal o cual músico, totalmente

profesional, y haber depositado miles (o cientos) de dólares en su equipo, suenan peor que otros guitarristas que

tienen "peor" equipo. ¿Qué falla entonces? Son muchos los matices que podemos encontrar en quien cuida su sonido

al milímetro y quien parece dejar en manos de la suerte o la inversión económica el resultado final; en el término

medio encontramos la mayor parte de músicos, que podrían mejorar sustancialmente siguiendo unas pautas.

1. Elige un equipo a tu medida.- Es muy común comprar un equipo por recomendaciones de amigos, estética, o

porque X guitarrista utiliza esa marca, pero no tenemos en cuenta lo primordial; ¿para qué vamos a utilizar

ese equipo? Hemos de tener en cuenta si vamos a tocar en casa, si vamos a ensayar, o si por el contrario vamos

a hacer conciertos, o es para la Iglesia. Para tocar o grabar en casa hemos de regirnos por la norma de "cuantos

menos vatios mejor". Para ensayos, o Iglesias, debemos tener amplificadores de más potencia. En cambio,

para tocar al aire libre, debemos tener en cuenta otras cuestiones (si existe monitorización aparte de nuestro

amplificador, o el volumen de ruido dentro del escenario). Otro aspecto importante a tener en cuenta es el

estilo que vamos a tocar. No es lo mismo tocar blues que tocar rock o metal. Tampoco es lo mismo que tocar

pop o jazz. Aunque suena muy obvio, es necesario saber esto primero, para elegir el tipo de guitarra, por

ejemplo, no deberías comprar una guitarra con humbuckers high gain si vas a tocar en la Iglesia. También el

tipo de amplificador, un Mesa Boogie Triple Rectifier (150 watts) no tiene mucho sentido si vas a tocar en una

Iglesia pequeña.

2.

La púa, pick, vitela y sus vicisitudes. Es un elemento infravalorado y muy polémico en el resultado del sonido

de un guitarrista. Existen diversos tipos, cada una hecha de materiales diferentes, y con diferente grosor,

elementos que terminan afectando de forma directa del sonido. Es imposible sonar como Yngwie Malmsteen

o John Petrucci, que utilizan púas de un grosor considerable, si tocamos con una púa de nylon de 0.60mm.

Tampoco podemos pretender rasguear una acústica con comodidad con una púa diseñada para la guitarra

solista. Algo similar ocurre con los materiales. Plástico, Nylon o metal, cada una da un sonido explícito. Una

púa de metal genera un sonido más agudo, una púa de nylon tiene un sonido más delgado que otras púas de

materiales diferentes. Todo esto, sin tener en cuenta nuestro ataque y la angulación de la púa, algo esencial

en el sonido. Si el ataque es seco y el movimiento de la muñeca es muy marcado, el sonido resultante es

percusivo y la acentuación será fuerte. Con un ataque que tienda a apoyar más sobre la cuerda, el sonido será

menos definido y marcado, algo que en determinados momentos puede ser interesante. Tampoco es lo mismo

tocar con la púa angulada de forma perpendicular a la cuerda, que formando un ángulo oblicuo. Es interesante

consultar videos de guitarristas para apreciar estas diferencias, sutiles, pero claves en el resultado final. Mucho

más que una ecualización, puesto que afectan al sonido base.

3. Los knobs de tu guitarra sirven para algo. La configuración de "todo a tope" es una de las más extendidas

entre los guitarristas, y lamentablemente es común encontrarse con guitarristas que jamás manipula los

botones de tono y volúmen de su guitarra. Pero estos botones alteran radicalmente el sonido en la mayorparte de los casos. Un tono alto sonará muy brillante, algo que las mayor parte de los casos se agradece, o, un

tono muy bajo genera un sonido opaco. Una Stratocaster puede sonar muy bien en ciertos estilos de jazz si


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bajamos el tono casi al cero. Igualmente, muchas guitarras Ibanez, ESP, Caparison o Musicman pueden sonar

razonablemente bien en estilos que nunca podríamos imaginar jugando con su tono. Algo similar ocurre con

el volumen, especialmente cuando tocamos con amplificadores a válvulas, ya que la señal que llega al

amplificador es menor, produciéndose una saturación inferior a la normal cuando bajamos el potenciómetro.

Esto incide directamente en el sonido final. Bajar el volumen puede hacer que éste suene más dulce o más

limpio, y en muchos casos podemos tocar con un único presente si sabemos jugar con el botón de volúmen.

Incluso podemos hacer sonidos con un volumen bajo y jugar luego para subirlo y bajarlo. Muchos guitarristas

no mantienen su tono y volumen al máximo; parten de parámetros inferiores para tener más capacidad demaniobra.

4. Ecualiza tu amplificador sin efectos y cambia la ecualización con cada guitarra. Mucha gente ecualiza con un

pedal de overdrive o distorsión externo, con la reverb o el delay puesto, o incluso con efectos de modulación.

Esto es un error!!. Lo lógico es partir de un sonido "base", para luego ir creciendo y matizando ese sonido;

debemos crear sonidos y ecualizar el amplificador para crear un gran sonido. Si quieres un gran sonido en

limpio o saturado, búscalo en tu amplificador, y cuando lo tengas, varía levemente el sonido. Si vas a usar un

pedal de overdrive o distorsión como base, busca primero un sonido en limpio con tu amplificador (o

saturado), luego añade el pedal, y por último, vuelve a ecualizar. Si vas a usar reverb, delay, efectos de

modulación... van a matizar ese sonido, no están hechos para obrar milagros. También es importantísimo

tener en cuenta las diferentes guitarras con las que vas a tocar. No pretendas mantener la misma ecualización

para una guitarra con pastillas single coil que para una guitarra con humbuckers, ni uses el mismo sonido con

una guitarra de fresno y una de caoba, o con pastillas activas y pasivas. Si tu amplificador no guarda presets,

no seas vago; apunta las configuraciones, que solo tienes que mover unos potenciómetros.

5.

Revisa el cableado y compra uno acorde a tu equipo. Si, hemos dicho que no hablamos de invertir dinero,

pero... ¿Cómo va a sonar bien tu Mesa Boogie si usas cables de 5 dólares? El cableado es una parte crucial del

sonido, Un cable demasiado fino, no poner cable de carga en la salida a pantalla de un cabezal, o tener un

cable semi estropeado, pueden restarnos casi la mitad del tono de nuestro equipo, resultando un auténtico

desastre. Mucha gente cree que los cables no afectan al sonido, pero esto es absolutamente falso, pregúntale

a cualquier ingeniero en el estudio o a los grandes técnicos de sonido. El tono necesita una conducción

eléctrica adecuada para sobrevivir. Usar un cable normal en lugar de un cable de carga puede, en casos

excepcionales, destrozar nuestro amplificador. No es común, pero... ¿te vas a arriesgar? Un cableado de

calidad puede mejorar tu sonido hasta límites insospechados y no es tan caro, hablando de costo/beneficios.

No hablamos de una diferencia "leve" en el sonido, puede ser algo radical. Menos ruído, mejor tono, más

sustain, mayor definición. Muchas veces, el problema radica en los cables, esos grandes desconocidos.

6. Las cuerdas correctas: Al igual que ocurría con la vitela, las cuerdas son uno de los elementos infravalorados

en el equipo del guitarrista. Independientemente de la calidad del juego de cuerdas que utilizamos, algo que

también influye, hemos de tener en cuenta diferentes elementos. Por ejemplo, si vamos a tocar jazz, lo lógico

es utilizar cuerdas no entorchadas. En cambio, si nuestro estilo es del tipo moderno, lo lógico es utilizar cuerdas"normales" y entorchadas. En el caso de una guitarra acústica, las posibilidades se multiplican. Podemos

utilizar cuerdas de acero, o cualquier otra variante que nos puede interesar y genera un timbre diferente. Pero

también hemos de tener en cuenta un elemento muy importante: el calibre o grosor de las cuerdas. Un calibre

estándar o fino confiere un sonido más delgado, con más presencia de agudos y una incidencia menor de

graves. Un calibre mayor hará más hincapié en los graves y tendrá un mayor cuerpo. Cualquiera de las dos

opciones es perfectamente válida, y dependerá del tipo de sonido y el estilo que busquemos. La altura de las

cuerdas también es muy importante. Una acción de cuerdas muy baja provoca una resonancia menor que en

determinados modelos de guitarra puede resultar crucial en el sonido. Guitarras modernas (ibanez, musicman,

ESP...) suelen estar preparadas para una acción de cuerdas muy baja. Sin embargo, pretender una acción igual

de baja en una guitarra tipo vintage es absurdo. El radio del mástil, el tipo de curvatura y muchos otroselementos, determinan la acción idónea para nuestro instrumento. En algunos estilos, una acción alta puede

ser una ventaja, por ejemplo, si tocas blues y especialmente si usas el slide verás recompensada tu técnica con


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una mayor limpieza y un sonido mucho más definido. Esto en cambio no funciona para quien toca metal o

rock y necesita una mayor velocidad, algo que ha de tener en cuenta a la hora de elegir instrumento. ¿Qué

tipo de mástil necesito? ¿Me permitirá una acción baja sin trasteos? Todo esto ha de tenerse siempre en

cuenta. Y claro! una higiene correcta. Recordar lavarnos las manos antes de tocar y pasar un paño por las

cuerdas al finalizar nuestra sesión de práctica o un concierto. Esto no sólo prolonga la vida de la madera del

mástil, si no que ayuda a evitar una corrosión temprana en las cuerdas, algo que degrada enormemente el

tono proporcionado. La oxidación de las cuerdas es un proceso natural que puede verse agravado por la

suciedad o el sudor acumulado en las mismas. Unas cuerdas limpias pueden tener una duración similar a otrasmás sucias, pero el tono siempre será superior.

7. Las pastillas y su altura. A veces veo guitarras cuyas pastillas presentan una altura irregular. No se ha dado la

debida importancia, pero la realidad es que la altura de las pastillas ha de controlarse. No existe un consejo

universal, puesto que como ocurre con la altura de las cuerdas, las pastillas pueden situarse de formas muy

diversas. Unas pastillas muy cercanas a las cuerdas, es decir, muy altas, captarán muchísimo la liberación de

las cuerdas y tendrán una mayor salida, y más potencia de sonido. Pero la diferencia de dinámica (volumen)

será mucho menor, lo que puede perjudicarnos si situamos las pastillas muy altas (en un valor extremo) y

practicamos estilos con muchísimo rango dinámico. Además, esos valores extremos pueden provocar acoples

indeseados con overdrive y, sobre todo, distorsión. En cambio, unas pastillas bajas, situadas a mucha distancia

de las cuerdas, tendrán un sonido suave y poco potente. Si la altura es demasiado baja, el rango dinámico

también sufre, porque llega poca señal independientemente de que toquemos fuerte y las cuerdas vibren

mucho. Puede darse el caso de que una gran madera parezca no tener sustain (al no captar las pastillas los

reductos finales de vibración) o, directamente, existan problemas generales de captación. Lo lógico es una

altura intermedia, que permita rango dinámico, y en el que las pastillas capten bien la vibración de las cuerdas,

lo que otorga un mayor sustain, sin llegar a acoplar. El que las pastillas, dentro de este rango, estén un poco

más altas o más bajas, queda a elección del guitarrista y su búsqueda de un mayor o menor sustain, del rango

dinámico adecuado. Debemos tener una altura similar, no exageradamente inclinada. Las pastillas pueden

elevarse más en un extremo que en otro, pero de una forma sutil, nunca abrupta y obvia.

8.

La electrónica y los componentes; cuidado y manutención. Un amplificador tiene montones de componentesque pueden alterar radicalmente nuestro sonido. Válvulas, transistores, cableado, placas, potenciómetros,

etc… Necesitamos conocer todo lo posible sobre nuestro amplificador, pero llegado el momento no hemos de

dudar a la hora de pedir ayuda a los profesionales. Trata de tener un técnico de confianza, una persona

profesional y con conocimientos, que te ahorre inversiones de dinero innecesarias, cambios de amplificador

que podrían solucionarse con una reparación a tiempo, o compras inútiles para mejorar tu amplificador.

Pastillas y tipo de pastilla, cómo se relacionan con la madera, potenciómetros, selectores, o algo tan absurdo

como la longitud del cableado en la electrónica. Todos estos elementos pueden cambiarse con facilidad y

convertir una guitarra en desuso en un buen instrumento. Recuerda limpiar los potenciómetros para evitar

que se estropeen, cuidar los trastes de tu guitarra, evitar el óxido en el puente, y un sin fín de ajustes baratos

(a veces gratuítos) y cuidados que marcarán la diferencia con el guitarrista descuidado al que las guitarras ylos amplificadores le duran 3 o 4 años a pesar de ser de gama alta.

9. No inviertas en un equipo que supere ampliamente tus conocimientos. Has decidido comprarte 10 pedales

analógicos, un switcher, y un multiefectos que permite variar 12 parámetros por efecto y tiene un ecualizador

paramétrico. Ahora, tienes que poner todo eso en juego con la programación midi, pero descubres que no

tienes ganas, tiempo, ni conocimientos para esto. Y, lo que es peor aún, que no necesitas todo ese materia!

Esto es muy común, gente con un equipo increíble y un rendimiento que apenas llega al 50%. Músicos con

previos programables vía midi que no saben regular nada que no sea agudos y graves. Empieza con cosas

simples, con un funcionamiento claro y directo. No adquieras un equipo complicado si sabes que no lo vas a

poder aprovechar. Si eres profesional, adelante, o si no eres, pues terminarías pagando por algo que nuncavas a utilizar, o que incluso vas a utilizar mal. Hay grandes guitarristas que solo utilizan un amplificador con un

ecualizador de graves-medios-agudos y tienen un sonido maravilloso.


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10.

Imita para aprender, pero no copies. "Quiero sonar como…". Esta frase es una de las más repetidas en el

mundo de la guitarra. Sin embargo, es imposible "sonar como" otro guitarrista si, además de su equipo y

técnicos de sonido, no disponemos de su técnica, su expresividad, sus manos y su cabeza. Es importante

pensar que la imitación lleva a aprender, pero la "clonación" no trae más que malas copias. Busca tu propio

sonido, experimenta, investiga, imita, pero recuerda introducir un poco de tu personalidad y establecer tu

marca personal, tu propio sello. No seas un clon, busca tu identidad sonora y técnica.

EL TONO ESTÁ EN LA FRECUENCIA (por Gibson.com)

El tono, o timbre, la manera correcta llamarlo en español por mucho que pese el anglicismo derivado de “guitar tone.

Pero lo del tono sigue siendo algo elusivo, casi místico, para algunos, y obsesivo para otros muchos en el mundo de

las seis cuerdas. Lo cierto es que, el sonido es un fenómeno físico, y como tal puede medirse, calibrarse y, con las

herramientas adecuadas, reproducirse. Para entenderlo, vamos a repasar algunos términos clave que nos permitirán

comprender un poquito más el aspecto más científico del tono:

Vibración. – Supongo que casi todos los están aquí saben cómo funciona una guitarra eléctrica. Resumiendo, tú,

guitarrista, le das un vitelazo a una cuerda o varias a la vez, ésta vibra sobre el campo magnético que genera la pastilla

que tiene justo debajo en el cuerpo de la guitarra, diferentes aspectos del instrumento (maderas, mástil, trastes,

puentes, silletas, cejuela...) influyen en cómo se desarrolla esta vibración, y la pastilla la capta con todos sus matices

convirtiéndolos en diferencias de voltaje. La señal eléctrica resultante, sale disparada hacia el jack, y desde ahí hasta

el amplificador donde ocurren otro buen montón de cosas.

Frecuencia. - Con lo que debemos quedarnos de esta explicación es con la palabra vibración. Las cuerdas vibran con

una cadencia determinada que depende de tantos factores que nos podríamos marear enumerándolos, pero

principalmente de su longitud, grosor, tensión y en qué traste la tengamos pulsada. Esa cadencia es lo que llamamos

frecuencia. O lo que es lo mismo, la frecuencia es la cantidad de veces por segundo que la cuerda completa un ciclo

de vibración.

Armónicos. - Las cuerdas no vibran, en cualquier caso, de forma simple. Debemos saber que este asunto de la vibraciónes realmente compleja. No solo tiene lugar una sola frecuencia, sino que la cuerda vibra también a mitades, cuartos,

octavos, etc. Es decir, que si la tasa de vibración es de 440 veces por segundo (440 hercios, o lo que es lo mismo nota

A), la cuerda genera también 880, 1320, 1760 hercios, etc. Es lo que, básicamente, denominamos armónicos.

Exactamente el mismo concepto que encontramos en las ondas de sonido cuando las representamos gráficamente:

resulta imposible encontrar un tono puro (sinoide) a no ser que se genere artificialmente, ya que cualquier sonido

captado de un instrumento (o de la naturaleza) estará formado por un tono fundamental y toda una serie de armónicos

que ocurrirán con diferentes intensidades según múltiples factores.

Timbre. - Son éstos, en definitiva, los que configuran el timbre. Es sencillo de comprender si tenemos en cuenta que

una nota A – 440 Hz – en un violín no suena igual que en una guitarra eléctrica. Son todos los armónicos generados

sobre ella y sus intensidades los que dictaminarán cómo suene realmente ese tono. O dicho de otro modo, cuál será

su timbre (y el timbre, precisamente, es lo que nos permite saber de qué instrumento viene cada sonido...). Piensa,

por ejemplo, en la diferencia entre las dos pastillas de una Les Paul: la causa por la que suenan diferente reside

principalmente en que cada una capta las diversas vibraciones de la cuerda en diferentes puntos. Es decir, si

visualizamos cada una de ellas como formas sinusoidales consecutivas e independientes que se desarrollan sobre

ambas pastillas, cada transductor convertirá en electricidad una porción diferente de las ondas. Es decir, captará el

ciclo de vibración en un punto diferente de cada onda, creando armónicos de diferentes intensidades, y generará por

tanto timbres distintos.

El rango del sentimiento. - Se trata solo de una forma de llamar al rango de frecuencias que es capaz de captar el oídohumano: entre los 20 y los 20.000 hercios, exactamente (aunque a los veinte años ya hemos perdido un par de miles


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de hercios por arriba, y se pierden otros 2.000 cada diez años, más o menos). Lo que esto quiere decir es que,

básicamente, lo que consideramos buen tono se encuentra sin duda entre esos dos extremos... ¡porque de otro modo

no podríamos oírlo! No obstante, la guitarra se mueve principalmente en un rango mucho menor: entre los 82 Hz (el

E grave) hasta los 1400 Hz (más menos) de las últimas notas del diapasón. Esto solo hablando de notas fundamentales,

porque los armónicos que genera especialmente una eléctrica pueden llegar bastante más arriba.

Buen tono... a lo científico. - ¿qué consideramos buen tono? Más allá de gustos personales, parece bastante extendido

en el mundo de la guitarra el aprecio por los armónicos pares. ! ¿Cómo?¡Tranquilo, explicación extendida del epígrafe

“armónicos”: cada uno de los que se generan sobre un to no fundamental es en realidad un múltiplo de éste. La cifra

por la que lo multiplicamos es la que marca el grado de armónico: armónico de segundo grado (880 Hz para una

fundamental de 440 Hz, es decir, multiplicar por dos), de tercer grado, de cuarto, etc. Cada uno de estos tipos de

armónico está asociados a sensaciones concretas en nuestro cerebro, y algunos se consideran más musicales que

otros. Concretamente, los pares o, como se denominan en inglés, los even order harmonics (de segundo grado, de

cuarto, etc.). Las distorsiones clásicas y la saturación de válvulas son ricos en este tipo de armónicos, por ejemplo. Y

aquí tendríamos una primera clave “científica” para el buen tono: es más que probable que, para la mayoría de la

gente, los sonidos con abundantes armónicos pares se identifiquen con ésos otros con los que han educado sus oídos

tras años de escucharlos en discos, grabaciones y directos. Es decir, ese tipo de timbre les resultará agradable y, por

tanto, lo considerarán buen tono. ¿Qué hacer, pues, para lograrlo? Centrarse en dispositivos – amplificadores,

válvulas, pedales, etc. - que favorezcan estos sobretonos.

Por otro lado, algunas frecuencias son más agradables al oído que otras. Concretamente, las que se aproximan más a

la voz humana suelen identificarse con timbres familiares. Afortunadamente, la guitarra se mueve principalmente en

el mismo rango que la voz humana, lo que en el fondo puede ser una buena explicación de por qué se ha convertido

en un instrumento tan popular en el último siglo y pico.

Reflexiones aparte, es importante conocer qué impacto tienen sobre el oyente las diferentes frecuencias que

componen el timbre de una guitarra. Y para eso no hay nada como grabar una pista y jugar con un ecualizador.

Descubrirás, por ejemplo, que en torno a 150 Hz (medios graves) se encuentra buena parte de lo que hace que un

sonido nos parezca “gordo” o no, o que alrededor de los 2 kHz está la “presencia”; o que lo que cae en torno a los

3.000 hercios es bastante desagradable al oído.

¿Quiere todo esto decir que un buen tono de guitarra se puede obtener de forma meticulosa y científica atendiendo

a cifras y frecuencias? Bueno, en el fondo, no: las variables son tantas, incluyendo como tal el oído de cada cual, que

sería imposible acotarlas para actuar sistemáticamente sobre todas ellas. Pero como suele decirse... el saber nunca

está demás.

SOBRE EL TONO: EL EQUILIBRIO ENTRE VOLUMEN - TONO Y GANANCIA (por Gibson.com)

En nuestra búsqueda del “tono” que escuchamos en nuestra cabeza, hay una palabra clave que, sin duda, debería

estar ahí, en la posición Norte de nuestra brújula sonora: equilibrio. Es, por supuesto, uno de los pilares base del sonido

profesional, donde mucho, si no casi todo, tiene que ver con situar cada elemento con el e quilibrio (“balance” que

dicen en inglés) adecuado respecto al resto de elementos. Eso es, grosso modo, una mezcla.

Cuando hablamos de guitarras y guitarristas, normalmente lo hacemos de una o varias guitarras por guitarrista,

además de uno o varios amplis y, casi con toda seguridad, un buen puñado de pedales de efecto. Entre todos estos

elementos, existe precisamente un equilibrio que, una vez encontrado, nos hace toparnos con ese timbre glorioso que

provoca sonrisas, escalofríos y una grandiosa }. Esos puntos dulces (traduciendo burdamente el “sweet spot” inglés)

en los que cada elemento de nuestro equipo parece interactuar de forma óptima en una situación determinada son,

en el fondo, algún tipo de equilibrio entre sus componentes y la señal eléctrica que le enviamos con cada ataque de

púa. Alcanzarlo puede ser la labor de toda una vida.

Conviene, de todos modos, descartar algunas ideas pre-concebidas que ayudan muy poco en esta tarea. Una de ellas

es, sin duda, la que proclama que más volumen o potencia es igual a mejor tono. Especialmente erróneo es lo de “más

potencia”, y la historia del rock nos da sobradas muestras de ello.


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Más potencia no significa automáticamente mejor tono, así que tenlo en cuenta la próxima vez que desees con todas

tus fuerzas hacerte con un Marshall de 100W. Para empezar, es probable que jamás puedas sacarle partido, teniendo

en cuenta el volumen que puede y necesita desplegar para sonar como debe, y los locales en los que tocarás en directo.

Lo de más volumen es discutible, porque sí es cierto que, en general, un buen ampli de válvulas necesita funcionar a

un nivel determinado para que su sonido florezca. De ahí, precisamente, que muchos han usado amplis pequeños en

ocasiones, ya que es más fácil alcanzar ese punto sin hacer temblar las paredes. Pero esto no quiere decir que por

tocar más alto, o por poner todos los potes de volumen de tus pedales de overdrive al 11 sistemáticamente, tu tono

vaya a ser mejor. Y, aquí viene la lección importante del día, mucho menos si lo que pone bajo el pote es “drive”,

“gain” o “ganancia”.

El control de drive o ganancia a veces puede ser tu peor enemigo, si lo que buscas son tonos gordos, contundentes

pero con definición en las notas y los acordes, con potencia y sustancia, y una cálida distorsión en los bordes. Si

persigues este tipo de sonido “más grande que la vida”, añadir drive a la ligera puede hacerte sonar, precisamente,

más pequeño. Y es más que probable que esto ya lo hayas experimentado tú solo.

La ganancia tiende a ensuciar el sonido de una forma que no siempre es conveniente, añadiendo grano y cierto tipo

de armónicos que pueden hacerte perder claridad y pegada más fácilmente de lo que crees. En un ampli, aumentará

el nivel de distorsión de las válvulas de preamp, y en un pedal, de ciertos transistores que buscan emular precisamente

ese tipo de sonido. Y cuando el saturar cruza esa fina línea que separa los conceptos de enriquecer y degradar, elresultado puede ser un tono fino y sobrecomprimido que no buscábamos en un principio.

Comienza configurando tu ampli con el control de ganancia al mínimo para obtener un volumen que te resulte

cómodo. A partir de aquí, ve subiendo el control de volumen o máster hasta que las notas comiencen a sonar plenas,

redondas y gordas. Mientras haces esto, mantén los controles de EQ en la posición más plana posible: si se trata de

controles activos, probablemente tengan un punto 0, a partir del cual puedes añadir o restar ganancia en la banda de

frecuencia de cada control; si son pasivos, lo único que hacen estos controles es restar, así que situarlos al máximo los

eliminaría hasta cierto punto de la ecuación. No obstante, cada sección de EQ en cada ampli tiene sus características,

con potes que interactúan entre ellos, por ejemplo, así que infórmate en cada caso de cuál es la posición de los

controles más “plana”.

Una vez alcances un tono base satisfactorio solo con el control de volumen, ajusta tu EQ al gusto, y haz lo propio con

los potes de tu guitarra (¡no tienen por qué estar siempre al 10!). Y si necesitas más saturación, comienza a añadir

ganancia con el control de drive hasta llegar a un punto en que tu sonido esté lo suficientemente sucio, pero sin perder

esa pegada que hemos logrado hasta ahora.

Finalmente, si necesitas aún más “oompf!!”, añade un pedal a la ecuación, y configúralo de la misma forma: sé

generoso con el volumen – aunque también cuidadoso, para no aumentar demasiado la diferencia en nivel de

decibelios entre el ampli sin pedal y con pedal -, y espartano con el drive. Aumenta primero el volumen hasta el punto

adecuado (fíate de tus oídos), y luego añade gain si lo necesitas progresivamente.

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