Ejemplos de análisis formal

Descripción general

Cypresses (1889), Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art.

“The cypresses stand tall and unbudgeable in the blustery wind as, perhaps, a symbol of

strength and fortitude. The sky, by contrast, is speckled and swirling. Clouds spiral and whorl, or

twist into tight knots, rising up from behind a mountain range that slopes gently downward to

where it joins the land. Foul weather is on the way.

An explosion of wheat grass, golden and yellow, carpets the foreground of the painting.

The grass leaps high into the air like flames, mimicking the elegant, vertical, slender shape of

the cypresses…”

Traducción:

“Los cipreses se paran alto e inmóviles en el viento tempestuoso como, tal vez, símbolo

de fortaleza. El cielo, por contraste, es moteado y en espiral. Las nubes se encorvan y

enroscan, o se retuercen en nudos ajustados, creciendo detrás de una cordillera que

gentilmente cae para unirse con la tierra. Un mal tiempo está en camino.

Una explosión de hierba, dorada y amarilla, pinta el primer plano de la obra. La hierba

surge alta en el aire como llamas, imitando la forma elegante, vertical y esbelta de los

cipreses…”

Genocchio, Benjamin. “Van Gogh in Moods, Both Dark and Light”. New York Times, 13 de julio de 2008.

http://www.nytimes.com/2008/07/13/nyregion/nyregionspecial2/13artsct.html?_r=0.

Blanco y negro (1956), Eduardo Ramírez-Villamizar.

“En 1956 una obra de Eduardo Ramírez Villamizar, Blanco y negro, ingresa al Museo de

Arte Moderno en Nueva York. Una gran forma negra, armada sobre grises y blancos, crea el

nudo de la composición, rigurosamente contenida en el espacio.

La concepción geométrica acompasada, lenta, armoniosa, que se va gestando del 54 al

58, recibe su culminación ese año, cuando gana el Premio Nacional del Concurso Guggenheim

y la coherencia extraordinaria del conjunto de sus obras reclama la atención de la crítica y del

público.

Los cuadros correspondientes a ese período responden aún, plenamente a una estética

de tensiones y equilibrios resuelta en el espacio dado en la tela, estética básica en la

abstracción geométrica de la primera mitad del siglo.

La tensión la da la confluencia de unos con otros. La oposición de zonas recortadas,

hendidas en curvas y círculos, con grandes zonas planas. La búsqueda de núcleos donde se

concentra un ritmo y en seguida se reparte, en paralelas o movimientos concéntricos, en el

resto de la tela. Es un universo rico en movimientos articulados, con un sentido aún muy

constructivista”.

Traba, Marta. Historia abierta del arte colombiano. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1984, p. 190.

Espacio pictórico

Water Lily Pond (1900), Claude Monet. Óleo sobre lienzo. Art Institute of Chicago.*

“...The earliest series of water landscapes was painted in 1899 and 1900 and represents

the Japanese footbridge from the larger end of the pond. In these paintings, including the Art

Institute’s Pool of Water Lilies, water lilies cover most of the surface of the pond and leave only

small areas for actual reflections. The pictorial space of these early paintings is conventional —

the horizon line is clearly fixed so that the water takes up the lower half of the pictorial field,

while the bridge and trees that dominate the upper half act as a point of reference that makes

the remainder of the space in the sunlit pool legible”.

Traducción:

“...La serie más temprana de los paisajes de agua fue pintada en 1899 y 1900, y

representa el puente japonés desde el extremo más grande del estanque. En estas pinturas,

incluyendo Pool of Water Lilies del Art Institute, los nenúfares cubren la mayor parte de la

superficie del estanque, y dejan solo pequeñas áreas de reflejos. El espacio pictórico de estas

primeras pinturas es convencional –la línea del horizonte está claramente fijada para que el

agua tome la mitad inferior del plano pictórico, mientras que el puente y los árboles que

dominan la mitad superior actúan como un punto de referencia que hace que el resto del

espacio iluminado por el sol sea legible”.

*La imagen pertenece a la primera serie de pinturas que menciona el autor, de 1899 a 1900, con la

presencia del puente japonés.

Brettell, Richard. Post-Impressionists. Chicago: The Art Institute of Chicago and New York: Harry N.

Abrams, 1987. p. 111.

Tratamiento de figuras

Napoleón en Eylau (1808), Antoine-Jean Gros. Museo Louvre.

“...Las figuras del primer plano de Napoleón en Eylau nos llaman aún la atención.

Pintados a tamaños doble del natural, como si fuesen titanes caídos, pero representados sin

embargo con un realismo sobrecogedor, este grupo de cadáveres salpicados de nieve y

jaspeados de sangre dominan por completo el lienzo. Posiblemente en razón de su escala,

están pintados de manera más suelta, con más audacia y virtuosismo técnico que cualesquiera

otras figuras en la obra de Gros”.

Roger, Alain. Breve tratado del paisaje. Traducido por Maysi Veuthey. Madrid: Biblioteca Nueva, 2007, p.

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