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El arte paleocristiano
y el arte bizantino
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Joaquín García Andrés
A principios del siglo IV d. C (313) el cristianismo deja de ser una religión perseguida por los romanos y ello permite la creación de un nuevo estilo. Para conectar mejor con los nuevos fieles se sirve de modelos de los propios romanos. No obstante, las invasiones de los pueblos bárbaros y la posterior desaparición del imperio romano en la parte occidental provoca la militarización, ruralización y el empobrecimiento de la vida y, con ella de sus manifestaciones artísticas. Es el germen del feudalismo y en su seno surgirá el arte de los antiguos cristianos o paleocristiano.
En cambio, a mediados del siglo VI d. C. en la parte oriental del antiguo imperio romano, ahora convertido en el imperio bizantino, su estrategia negociadora y diplomática ante los invasores, les permite mantener su modo de vida urbano, basado en el comercio, y una situación próspera que les permite crear un arte propio y esplendoroso, que no imita a los romanos sino a los griegos, y los pueblos limítrofes con los que comercia, en particular los musulmanes: el arte bizantino.
Ambos estilos comparten el que, ante la crisis de las instituciones romanas, la iglesia asuma el protagonismo, definiendo un arte religioso. El estilo paleocristiano, anterior en el tiempo, inspira al bizantino en cuanto a los temas, en tanto que dos siglos después el estilo bizantino influirá en el paleocristiano con sus mosaicos.
A pesar de estos vínculos comunes, cada estilo tiene sus propios rasgos o características: El paleocristiano muy dado a lo divino y poco amigo de las esculturas, y el bizantino más dado a los iconos y, sobre todo, a las representaciones idealizadas de sus mosaicos.
Las diferencias entre ambos se materializarán en el año 1054 con el Cisma de oriente, promovido por el patriarca Miguel Celulario.
Contexto
OCCIDENTE
S. V
IMPERIO ROMANO ORIENTE
S. VI
S. VII
S. IV FIN PERSECUCIÓN DEL CRISTIANISMO
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE BIZANTINO
INVASIONES ÁRABES
DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO
AGRICULTURA
RESISTENCIA MILITAR
RURALIZACIÓN
INVASIONES GERMANAS
CAIDA DEL IMPERIO ROMANO
URBANISMO
NEGOCIACIÓN DIPLOMATICA
COMERCIO
S. IX
S. X
S. XI
S. VIII
+
+
ARTE RELIGIOSO
IGLESIA ÚNICA INSTITUCIÓN ESTABLE ANTE INVASIONES
SI ICONOS SI DIVINO
SACRALIZACIÓN MODELOS ROMANOS
POCA IMPORTANCIA DE LA ESCULTURA
IMPERIO BIZANTINO REINOS GERMÁNICOS
POBREZA RIQUEZA EMBRIÓN FEUDALISMO
CISMA DE ORIENTE
GRAN IMPORTANCIA DEL MOSAICO S. XII
Fuente de inspiración
Aportación musivaria
LEGADO LATINO
INFLUENCIA MUSULMANA
LEGADO GRIEGO
INFLUENCIA ORIENTAL
Imperio Bizantino entre el 527 y el 565
NO REALISMO NO ÍDOLOS
395
476
1054
Arquitectura
Características generales
Herencia del legado romano (tras el año 313): – Adopción del modelo constructivo de la basílica. – Ábside semicircular en la cabecera (para presbíteros).
Aportaciones originales (funcionalidad para los nuevos fieles): – Forma de cruz latina (nave longitudinal y transepto perpendicular) – Incorporación de un atrio o patio abierto a los pies de la iglesia (que será el antecedente del futuro claustro o patio cerrado de monasterios). – Agregación de nuevas dependencias individualizadas para las necesidades igualmente nuevas de los fieles y la liturgia:
o Vestíbulo o Nártex (para los catecúmenos). o Baptisterio (para bautizar a catecúmenos). o Tribuna o matronium (para las mujeres).
Arte Paleocristiano
Tipologías
RELIGIOSA: Basílica. CONMEMORATIVA: Mausoleo. FUNERARIA: Martyria y Catacumbas. MIXTA: Cometeria Subteglata.
NÁRTEX
ATRIO
ÁBSIDE
IGLESIA
TRANSEPTO
NAVES
Arquitectura religiosa
La basílica: características generales Estructura de mucha simplicidad y sobriedad
constructiva, revestida al interior de mármol. Grandes dimensiones Escala monumental. Espacios amplios, diáfanos y de proyección lon
gitudinal, focalizados hacia el ábside (eje axial), a modo de espacio camino hacia la salvación. Diferenciación del espacio interior y exterior:
– En planta: tres o cinco naves, la central más ancha, separadas por columnas.
– En alzado: nave central más alta que las laterales, con arco triunfal en el ábside.
– Iconostasio entre presbiterio y las naves.
NÁRTEX
ATRIO
IGLESIA
ÁBSIDE
BAPTISTERIO
Columnas bajo arcos de medio punto con
capiteles de orden jónico o corintio, en la mayor parte de las veces reaprovechados de edificios romanos. Techumbres arquitrabadas, de madera en
interior; cubiertas al exterior a dos aguas en la nave central, a un agua en laterales y de cuarto de esfera y en piedra en ábside. Amplios vanos con arcos de medio punto
aprovechando las diferencias de altura en las paredes delgadas para dar luminosidad. Individualización de los espacios según su
funcionalidad: nártex, atrio, ábside, etc.
San Pablo extra muros
Roma. 384-395
Ejemplos representativos
San Juan de Letrán (s. IV). Santa María la Mayor. San Pablo extramuros. Santa Sabina (s. V).
Santa Sabina
Roma. 422-432
Arquitectura conmemorativa
Mausoleo Edificios de planta circular, centralizada, inspirada en el Sto. Sepulcro de Jerusalén. Cubierta con cúpula semiesférica de mosaico,
perforada por ventanas de arcos de medio punto.
Ejemplo: Santa Constanza (s. IV) Dedicada a la hija del E. Constantino. Exterior pobre cerrado en ladrillo. Interior lujoso, mosaico parietal. Planta circular de triple anillo: uno exterior con columnas (peristilo) y dos interiores, separados por 12 pares de columnas, que crean un de- ambulatorio cubierto: uno con una bóveda anular; otro con una gran cúpula sobre un tambor calado. Exedras (nichos) perimetrales, las cuales reciben el peso de la cúpula e insinúan planta de cruz griega. Nártex con una bóveda de cañón
exedras
nártex
tambor
cúpula
linterna
cripta
Cripta de los Papas
Catacumbas de San Calixto. S. II. d. C.
Arquitectura funeraria
Martyria:
Pequeños edificios de planta central donde se guardaban y veneraban los restos de los mártires allí donde ha- bían recibido el martirio. En alguna ocasión la planta central se amplía prolongando la nave longitudi- nal en forma de cruz latina, dando lu- gar al modelo de cementerio bajo teja.
Cometeria subteglata
Cometeria subteglata
Combinación de Basílica y Martyria para acoger a los peregrinos que visitaban las catacumbas.
Catacumbas
Galerías subterráneas extramuros de las ciudades, formando ambulacrum en cuyas paredes se abrían los nichos o lóculi. Los espacios más amplios son los cubículi,
en cuya embocadura se ponen columnas. Los cruces de galerías lo ocupan mártires,
santos y vírgenes inhumados bajo arcosolios.
Las Artes figurativas
El origen de la iconografía cristiana Pintura Reticencia inicial a la adoración de las imágenes:
– Subordinación a la arquitectura funeraria (catacumbas). – Se da más importancia al significado que a la forma. – Simbolismo frente a estética formal; muy deficiente.
Calidad técnica muy mediocre, tosca (infantil): – Trazo esquemático; predominio pictórico sobre lo plástico. – Cromatismo plano y pobre; de tonos básicos. – Ausencia total de perspectiva y de dinamismo. – Convencionalismos: jerarquización y frontalidad.
Catacumbas de San Calixto
Temática centrada en la salvación del alma humana. Por ello: – Adopción y reinterpretación de modelos iconográficos y estéticos de inspiración pagana de tradición romana:
o Pavo real Eternidad. o Orfeo Rey David.
– Nuevas tipologías formales propias ligadas a la salvación: o Antiguo Testamento: Daniel en el foso de los leones, Tres orantes, Jonás, Adán y Eva... o Nuevo Testamento: La resurrección de Lázaro. o Nueva simbología: en relación con Sacramentos del bautismo (pez) y la comunión (pan-vid Eucaristía) o Creación del signo del Crismón, frente a la crucifixión.
o Moscóforo Buen Pastor. o Dios Apolo Jesucristo.
original
330-340
Roma. 330-340
Escultura: Limitada al relieve y supeditada al sepulcro Rechazo del bulto redondo tanto por
la tradición hebrea como por el miedo a la adoración existente a la escultura pagana. Iconografía cambiante según la época:
– Etapa persecuciones: símbolos geométricos, astrales, zoomorfos, y estrígilos. – Etapa oficial: Inspirada en modelos romanos reinterpretados: Buen Pastor. Presentación del difunto en una concha, llamada clípeo o laura.
Ejecución técnica depurada, inspirada en época clásica romana (relieve histórico):
o Adaptación al marco Rigidez. o Utilización del alto, medio y bajo relieve + trépano Claroscuro. o Carácter narrativo y seriado:
Múltiples posturas y gestos. Dinamismo.
o Naturalismo pero de escaso realismo. o Perspectiva simbólica o ideológica: en función del tamaño de los personajes. o Composición cerrada, rígida pero muy equilibrada, mediante una distribución simétrica de las figuras.
Sarcófago Junio Basso. 359 d. C.
rom
ano
JUICIO DE SALOMÓN
CRISTO CON ADÁN Y EVA
ÁRBOL DE LA CIENCIA
DIFUNTO CON FAMILIAR
(LAURA)
BODAS DE CANÁ
MULTIPLICACIÓN PANES Y PECES
RESURRECCIÓN LÁZARO
ADORACIÓN DE LOS REYES
CURACIÓN DEL CIEGO
PROFECÍA NEGACIÓN PEDRO
DETENCIÓN DE SAN PEDRO
DANIEL ENTRE LOS LEONES
CASTIGOS PREMIOS
MILAGRO DE LA FUENTE
EPIFANÍA DE CRISTO
MUERTE
SALVACIÓN
Sarcófago dogmático.
325-350
Arte Bizantino Características generales:
El poder político vinculado al religioso: – Basileus + Cesaropapismo
Arte como emblema político-religioso: – Iglesias + palacios a la vez
Imágenes estereotipadas, poco reales:
– Frontalidad – Hieratismo – Abstracción
Cambios estilísticos en relación con la evolución política:
Primera Edad de Oro 527-565
Segunda Edad de Oro 842-1204
Tercera Edad de Oro 1261-1453
Con el emperador Justiniano
Reconstrucción parcial del Imperio romano Esplendor artístico
Estilo “clasicista”
Rebelión iconoclasta (726)
Dinastía de los Macedonios Expansionismo militar
Propaganda elitista Influencia árabe Estilo “manierista”
Cisma de oriente (1054)
Dinastía de los Paleólogos Expulsión cruzados Crisis económica
Estilo “decadente”
Toma Constantinopla (1453)
TEOCENTRISMO
SIMBOLISMO
IDEALIZACIÓN
ANTINATURALISMO
PROPAGANDISMO
CONTEMPLACIÓN INTELECTUAL
Invasiones normandos musulmanes y cruzados
Ataques búlgaros eslavos y árabes
+
+
Características:
Integración del modelo basilical romano, de tres naves y de grandes dimensiones, pero en espacios -plantas- centralizadas (como los mausoleos) de origen griego:
– Tribuna, nártex y atrio, aunque éste reducido a modo de pórtico. – Cruz griega inscrita en cuadrado pero con ábside en cabecera:
Focalidad (axialidad) en sentido longitudinal. Amplitud espacial: espacios diáfanos.
Cubiertas abovedadas y con cúpulas en el espacio central sobre pechinas.
Contrarresto de presiones a través del engrosamiento gradual de los paramentos, el escalonamiento de semi-cúpulas (exedras), bóvedas y contrafuertes.
Soportes que conjugan pilares para cúpulas y arcos para bóvedas.
Vanos amplios definidos por arcos sobre columnas que confieren luminosidad.
Decoración ornamental de tipo musivario (mosaicos) en el interior, pero excesivamente pobre al exterior.
Arquitectura
Alzado axonométrico
Ejemplos representativos: Santa Sofía de Constantinopla (Constantinopla, 532-537, Antemio de Tralles -ideólogo- e Isidoro de Mileto -ingeniero-)
Concebida junto al palacio del emperador Justiniano para evidenciar su esplendor. Planta de cruz griega inscrita en un rectángulo, inspirada en el modelo basilical romano. Superposición de tribunas sobre arquerías, nártex y ábside de influencia paleocristiana. Materiales mixtos, piedra y ladrillo, según su ubicación (cúpula de ladrillo ligero y de canto). Grandes dimensiones: Núcleo central formado por espacio cuadrangular de 33 m. de lado. Gran cúpula gallonada sobre pechinas y pilares, de 31 m. de diámetro y 55 m. de altura. En su base se disponen 40 vanos que filtran una luz intensa pero tamizada: sensación flotante. Contrarresto de empujes en doble sentido que conjugan la axialidad y la centralización:
– De norte a sur, mediante dos naves laterales con cubierta de bóvedas de arista. – De este a oeste, a través del escalonamiento de semi-cúpulas o exedras cada vez
más pequeñas: dos para la cúpula central y otras dos a ambos lados de éstas.
nártex
atrio
tribuna
Bóvedas de arista
Interior diáfano (1000 m2) cubierto con mosaicos de fondos
dorados que tamizan y reflejan la luz, que genera una mayor amplitud espacial, y
un ambiente de espiritualidad sobrenatural.
Exterior pobre, pero con juego de
volúmenes escalonados.
Contrafuertes muy pesados.
Santa Vital de Rávena (Norte de Italia, 546-548)
Construcción iniciada en tiempo de los Ostrogodos (527) y, por tanto, de origen paleocristiano. Tras la invasión bizantina fue convertida en el templo oficial del Exarcado de Rávena. Exterior pobre de ladrillo. Planta central octogonal que sigue igual modelo del
mausoleo, con atrio, nártex y ábside que confiere al templo axialidad y unidad al mismo tiempo. Alzado a dos alturas, que dan cobijo a una tribuna
doble que armoniza dinteles con amplios arcos. Soportes a doble altura bajo arcos de medio punto
que confieren verticalidad y ligereza a la edificación. Deambulatorio interior definido por 8 exedras que
se cubren con bóvedas de arista (8 nº de salvación). Espacio central cubierto con cúpula sobre tambor,
perforado por grandes vanos que dan la típica luminosidad e ingravidez bizantina. Alternancia de elementos
curvos y rectos, vertica- les y horizontales y distintos tipos de bóvedas, lo que otorga a la vez dinamismo y equilibrio.
A ello se suma el valor de los mosaicos interiores parietales (de pared), de una concepción estética muy concreta: • Repertorio iconográfico de carácter simbólico y emblemático:
Poder religioso la luz. Poder político la corona.
• Estética idealizada de naturaleza mis- tica: sobrenatural, inmaterial que pri- ma los sentidos frente a la razón.
• Predominio de lo pictórico (de la línea) esquematismo muy marcado.
• Amplitud de matices cromáticos, muy luminosos (dorados) pero muy planos.
• Elegancia formal y convencionalismos:
Figuras frontales y yuxtapuestas, sin sombras (planas) ni perspec- tiva (isocefalia y pies en “V”) con fondo neutro o temática vegetal y geométrica horror vacui. Rigidez hieratismo inexpresivo. Estatismo plano corrido.
•Composiciones cerradas (delimitadas por el marco arquitectónico), vertica-les, simétricas pero armoniosas.
Segunda Edad de Oro (s. XI)
Expansionismo territorial: - Rusia e Italia: Venecia y Sicilia.
Difusión de los modelos bizantinos con mayor profusión en las formas (barroquización), como se ve en la: • Multiplicación de espacios y del
número y altura de las cúpulas. • Mayor colorido en las fachadas.
Adopción de influencias foráneas, en especial en Sicilia, donde se hizo muy patente la cultura árabe y normanda. • Abundancia de arcos apuntados y
mosaicos interiores: Horror vacui. San Marcos de Venecia. 1063
Santa Sofía de Kiev. 1037
Cúpulas sobre tambor
Mosaicos en la fachada e interiores Proliferación de ábsides en cabecera Esculturas procedentes del saqueo de Constantinopla por los cruzados
Multiplicación de cúpulas
poligonales sobre tambores Cornisas quebradas u onduladas
Cromatismo en paramentos activos
Catedral de Monreale. 1172
Capilla Palatina de
Palermo. 1130
Arcos apuntados entrecruzados
Bóvedas con mocárabes
Marcada influencia
musulmana
Círculo Sículo
normando
Color
Proporción
Volumen
Composición
Perspectiva
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Elementos Const.
Material
Función
Estilo
Cronología
Tema/Autor
Ámbito
* Se puede describir el tipo de capitel bizantino
Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Tema
Ámbito
Aspecto*
* Se puede describir la obra