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El Barroco (s. XVII)
Temática religiosa
Obsesión por la
muerte.
Dramatismo,
exacerbación de los
sentimientos.
Composición que huye
del equilibrio
Tenebrismo y
contrastes
El descendimiento. Van Dyck
Miguel Esteve. Sagrada Familia.
Tabla, hacia 1515 - 1520
Pedro Pablo Rubens, La masacre de los inocentes, 1609
. Elige cinco palabras que describan cada uno de los cuadros.
.
La creación artística en el Barroco.
Contexto
El siglo XVII, una época de crisis
• España atraviesa una profunda crisis
económica, social y política.
• Enfrentamientos entre católicos y
protestantes. Guerras de religión,
persecución de las ideas extranjeras
y aislamiento del país.
• Debilidad política (validos,
independencia de Portugal)
• Fuerte recesión económica y
cambios sociales (Agricultura,
expulsión de moriscos).
Contrasta con la brillantez cultural
Concretado p. 284-285. 2
(sin “desengaño”)
La mentalidad barroca.
Los principales rasgos de la mentalidad
barroca son:
• Desengaño. Visión pesimista.
• Se pierde la fe en los ideales renacentistas
– Afán por aparentar.
– Gusto por el espectáculo y el
contraste.
– Visión pesimista y escéptica de la
realidad.
El sueño del caballero, de Antonio de Pereda (1650)
“Hiere para siempre, vuela veloz y mata”
La literatura barroca.
1 Temática (p. 286)
-Perviven los temas del Renacimiento
(amor, tópicos, mitos…) pero con una
orientación pesimista o burlesca.
-Se añade el desengaño y la angustia
existencial: fugacidad de la vida, el paso
inexorable del tiempo, la vida como
sueño o representación cuyo fin
irremediable es la muerte, la soledad,…
- La literatura difunde también los
valores del Imperio español (defensa
de la monarquía absoluta y de los
dogmas tridentinos) (Añadir. No está
en el libro)
Fue sueño ayer, mañana será tierra,
poco antes nada y poco después humo
y destino ambiciones y presumo
apenas punto al cerco que me cierra…
Quevedo
2. Estilo. (p.285.3)
• Interés por el lenguaje alejándose de la naturalidad.
(Buscan juegos verbales muy elaborados originales e
ingeniosos.)
Afán de originalidad (hipérbole, ingenio y artificiosidad)
Gusto por los contrastes: el mundo se contempla como
lucha de contrarios (apariencia/ realidad, bello/
monstruoso, vida/muerte) . Aparecen antítesis
Se utilizan los mismos recursos que en el
Renacimiento, pero acumulados y exagerados
• Se pueden distinguir dos corrientes literarias
(Ambas oscurecen y dificultan el significado de los
textos y se centran en la estilización del lenguaje, pero
usan procedimientos diferentes):
– El conceptismo, que se basa en el ingenio.
– El culteranismo, que busca la belleza formal.
Diferencias del arte barroco con el del
Renacimiento
Renacimiento
Vitalismo, idealismo
Antropocentrismo
Arte de la razón
Imitación de los modelos clásicos
Barroco Desengaño, pesimismo obsesión por la muerte
Misantropía
Arte de los sentidos
Degradación burlesca de la mitología
Originalidad
Idealización de los mitos
El culteranismo se caracteriza por
buscar la belleza formal. Utiliza:
• Acumulación de figuras literarias, sobre
todo:
• Metáforas,
• Sintaxis compleja (perífrasis e
hipérbatos)
• Cultismos (palabras tomadas del
latín)
• Referencias mitológicas.
Luis de Góngora
P. 288
- Estilo difícil, que busca la belleza, la
sorpresa y la musicalidad
- .
Francisco de Quevedo
El conceptismo se caracteriza por
concentrar en pocas palabras muchos
significados. Lo consigue mediante:
• Juegos de ingenio, sobre todo:
• Dilogías (palabras con dos
significados),
• Antítesis y paradojas
• hipérboles.
- Estilo difícil, que busca la originalidad,
el ingenio, lo sorprendente.
- .
El teatro
El teatro barroco.
• Frente al teatro renacentista, Lope de Vega fue
el creador de la comedia nacional.
Es el equivalente a Shakespeare y Molière en
las dramaturgias inglesa y francesa.
P. 304.1
Características de la comedia nacional
Transgresión del clasicismo aristotélico:
- Rechazo de la regla de las 3 unidades
(Tiempo, lugar y acción).
- Tres actos o jornadas. (Exposición, nudo y
desenlace)
- Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
-Polimetría, obras escritas en verso, con métrica
adaptada a las situaciones:
Redondillas para el amor;; décimas para quejas;
romances para relatos; sonetos para soliloquios)
- Decoro poético (lenguaje adaptado a la condición del
personaje).
- Variedad de personajes
- Pluralidad temática.
- Dinamismo y lirismo.
Modelo dramático propuesto por Lope en el Arte nuevo
de hacer comedias
P. 304-5.2
Personajes de la comedia nacional
PERSONAJES
El Rey La Dama
El Viejo
Padre
Marido
Hermano
El Villano El Gracioso El Galán
Enamorado
El Caballero
Noble
El rey: administra justicia.
El poderoso: noble que introduce el
conflicto, abusando de su poder
El villano: labrador honrado y cristiano viejo
P. 305
Personajes de la comedia nacional
PERSONAJES
El Rey La Dama
El Viejo
Padre
Marido
Hermano
El Villano El Gracioso El Galán
Enamorado
El Caballero
Noble
El galán y la dama:
jóvenes y apuestos; son los ejes de la trama
(amor-celos-honra)
El caballero (padre, marido, hermano): vela por la honra
de la dama.
El gracioso:
Generalmente un criado, materialista, cobarde y
charlatán. Confidente del galán.
Origina acciones secundarias al enamorar a la criada.
ARGUMENTOS:
Complicados.
Con gran dinamismo.
Acción rápida e intriga novelesca.
TEMAS: Todo tipo de temas.
Los más habituales son:
El amor y los celos, como en las
comedias de enredo o de capa y espada.
El honor.
Temas religiosos: la Biblia, vidas de
santos
Lo popular y nacional: la historia,
leyendas españolas, la tradición,…
Es un teatro de consumo, muy popular que
busca la evasión y la exaltación de los
valores tradicionales nacionales (religiosos,
políticos y sociales, como la monarquía
absoluta, el matrimonio y el honor, …)
Temas y asuntos P. 305.2.2
Fuenteovejuna (P.373-375)
Loa Acto 1º Entremés Acto 2º Jácara Acto 3º Baile
LAS REPRESENTACIONES
Constan de una comedia larga y otras piezas menores y actuaciones musicales.
- Empezaba entre las 2 y las 4 de la tarde para aprovechar la luz del día y duraba
más de 3 horas ininterrumpidas.
• .
Los géneros menores (entremés, jácara, mojiganga…) podían intercambiarse.
En definitiva, es una auténtica celebración, en donde lo importante era pasarlo
bien. (Frecuente final feliz de las comedias)
P. 306
Los dos ciclos de la comedia nacional
LOPE DE VEGA CALDERÓN DE LA BARCA
• La comedia como imitación de la vida.
• lenguaje claro, habla cotidiana (alejado de culteranismo y conceptismo)…
• Teatro reflexivo y filosófico. Mayor complejidad
• Lenguaje más barroco.
•Mayor protagonismo de las situaciones que de las individualidades
• Vistosidad y escasa profundización en los caracteres. Lope concede importancia a la dignificación del villano.
• Personajes como símbolos, valores o ideas.
• Profundización e intensificación de caracteres
• Popularismo:
• Se inspira en la literatura popular (romances, lírica tradiconal, leyendas…)
• Teatro aristocrático y elegante.
• Lope de Vega
•Tirso de Molina (El burlador de Sevilla, Don Gil de las calzas verdes)
• Guillén de Castro y Juan Ruiz de Alarcón
• Pedro Calderón de la Barca
• Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto.
Lope de Vega, creador de la comedia nacional
Algunas obras de Lope.
Comedias de historia y leyenda española.
Fuenteovejuna,
El caballero de Olmedo,
Peribáñez y el comendador de Ocaña,
Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa y espada (amor pero con múltiples conflictos).
El perro del hortelano,
La dama boba,
Parlamento de Laurencia
• Argumento de Fuenteovejuna:
Fernán Gómez de Guzmán, Comendador de Calatrava y Señor de Fuenteovejuna, tiene atemorizada la villa con sus desmanes y atropellos. Su última fechoría ha sido irrumpir en la boda de Laurencia y Frondoso. Rapta a la novia y quiere ahorcar al novio.
Cuando los hombres del pueblo dirigidos por Esteban, alcalde y padre de Laurencia, están discutiendo sobre qué hacer, aparece la muchacha en la sala del consejo.
• Acto III, escena 3ª
La condesa Diana descubre que su secretario Teodoro corteja a Marcela, su
doncella.
La condesa también desea a Teodoro, pero no puede casarse con él a causa
de la diferencia social que los separa. Diana comienza entonces un doble juego
en el que finge proteger el amor de sus criados, al mismo tiempo que los celos
la empujan a separarlos y a confundir a Teodoro con sus insinuaciones.
EL PERRO DEL HORTELANO (Lope de Vega)
Diana, Condesa de Belflor, es como la diosa del mismo nombre, dueña del destino de sus súbditos: mas, por su alta cuna, no le es permitido amar a quien no es de su misma condición social.
Destaca entre los seguidores de Lope de Vega.
Fue el gran creador de caracteres del teatro
español.
- Algunos son mitos universales, como don
Juan.
- Indagó siempre en el tratamiento psicológico
de sus personajes, en especial, en su aspecto
moral.
- Dio protagonismo a las mujeres,
Algunas obras: Don Gil de las calzas verdes, El
burlador de Sevilla., sobre Don Juan Tenorio
Tirso de Molina
Calderón de la Barca.
• Culminación del teatro del Siglo de Oro.
• Primero sigue el estilo de Lope, aunque de forma
personal. En El alcalde de Zalamea trata el tema del
honor.
•En un segundo estilo profundizó en sus
preocupaciones filosóficas y existenciales: La vida
es sueño sintetiza la idea barroca del desengaño y el
libre albedrío
