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El Bosco o Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), pintor holandés, una de las

figuras más interesantes de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI. Su obra, por lo generalde temática religiosa e iconografía demoníaca, se nutre de personajes fantásticos y paisajesoníricos que parecen anticipar en cinco siglos el movimiento surrealista.Poco se sabe de su

biografía. Hyeronymus Bosch, más conocido en España como El Bosco, nació en ´s-

Hertogenbosch, una próspera ciudad de Brabante, en torno al año 1450. Su padre y suabuelo fueron artistas en la misma localidad donde, parece ser, el Bosco permaneció toda su

vida. Contrajo matrimonio con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad deNuestra Señora y un devoto católico. Fue el encargado de diseñar las vidrieras, entre otrasobras, de la catedral de ´s- Hertogenbosch, y en vida disfrutó del éxito tanto en su ciudad

como fuera de ella.En sus obras relaciona motivos astrológicos, populares, brujería yalquimia, así como el tema del Anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. El

resultado es un ecléctico estilo iconográfico propio de finales de la edad media. Losestudiosos difieren respecto a la interpretación de su pintura, pero la crítica es más bien

unánime a la hora de manifestar que sus obras muestran la preocupación por la inclinacióndel hombre hacia el pecado, en desafío a Dios, así como la condena eterna a las almas

perdidas en el Infierno, como consecuencia fatal de la locura humana. Sus fuentes principalesfueron los manuscritos miniados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales y

leyendas y textos de la época.Su obra fue muy imitada durante el siglo XVI. Durante la

década de 1550 tuvo lugar un despertar del interés por El Bosco en la ciudad de Amberes,encabezada por Pieter Huys y Pieter Brueghel, el Viejo, muy influido por el pintor. Algunas desus obras fueron descritas y adquiridas por el noble español don Felipe de Guevara, de cuyacolección pasaron a poder de Felipe II. Entre otras fuentes, estos escritos han ayudado a los

historiadores del arte moderno a distinguir las obras originales de las de sus seguidores.Entrelas obras más importantes citamos las que con seguridad son aceptadas como originales: Las

bodas de Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam), Los siete pecados capitales(Museo del Prado, Madrid), La Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas), El

carro del heno (Museo del Prado), Las tentaciones de san Antonio (c. 1490, Museo del Prado),El jardín de las delicias (Museo del Prado), La adoración de los Magos (c. 1495, Museo del

Prado) y Cristo con la cruz a cuestas (Museo voor Schone Kunsten, Gante).

Giorgio de ChiricoDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a: navegación, búsqueda 

Giorgio de Chirico.

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Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de1978) pintor  italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocidoentre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.

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• 1 Biografía• 2 Obra• 3 Bibliografía

• 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, dondeingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obrasde los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer , además de estudiar las obras deArnold Böcklin y Max Klinger . Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seismeses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó" El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie " Plaza

metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también " El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos díasen Turín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto

metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. DeChirico vivió en Paris hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante laPrimera Guerra Mundial.

Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado másreconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan

 por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas,aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios decuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes.

Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y loayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguyescribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en unaparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sinhaber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia quehan recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Seconsidera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.

De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con unmayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto. De Chirico también publicó unanovela en 1925, llamada " Hebdómero, el Metafísico".

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[editar] Obra

La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayoresantecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania tomó influenciasde autores simbolistas y la filosofía de NIetzche. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espaciosurbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección desombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta reglaarquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos alexterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (larepresentación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propiadel surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacioextraño, atemporal, donde parece que se pude encontrar la calma y el silencio. Lasimágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadascon un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos

errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contrubuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa. Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), pese a seguir conservando parte de su estilo, su obraexperimenta un cambio hacia un carácter más convencional, ya que en un contexto de

 posguerra (I Guerra Mundial) la llamada "vuelta al orden" lleva a los artistas a volver aadoptar un carácter realista. El detallismo de la obra es llevado cada vez más lejos de lametafísica, por lo que se encuentra con la crítica de numerosos artistas surrealistas quese sienten decepcionados por él.

•  El enigma de la hora (1912)•  La gran torre (1912)•  La incertidumbre del poeta (1913)• Cántico de amor (1914)•  La conquista del filósofo (1914)• Melancolía otoñal (1915)•  Las musas inquietantes (1916)•  El gran metafísico (1917)•   Interiores metafísicos (1916-1918)•  Héctor y Andrómaca (1917)•  Plaza metafísica italiana (1921)• Villas romanas (1922)•  Piazza souvenir de Italia (1925)•  La tragedia y la comedia (1926)•  Dos figuras mitológicas (1927)• Villa Medici - Templo y estatua

Max Ernst

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Max Ernst

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Max Ernst y Willy Brandt el 29 de agosto de 1972

Nacimiento 2 de abril de 1891Brühl, Alemania

Fallecimiento 1 de abril de 1976 (84 años)

París, Francia

Nacionalidad Francesa

Max Ernst (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tantoen el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carreraartística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando unaextraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscabalos medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensionalde los sueños y la imaginación.

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• 1 Biografía• 2 Legado• 3 Véase también• 4 Referencias• 5 Bibliografía

• 6 Enlaces externos

[editar] Biografía

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 Nacido en Brühl en 1891, ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial. CuandoErnst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por larevolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó atrabajar en el collage.

En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las quefiguras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espaciosrenacentistas realizados con detallada precisión ( L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery,Londres).

En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objetocon la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica

 por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera).Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la SegundaGuerra Mundial; en la prisión trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al

cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.

Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (Sueño de unaniña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept élémentscapitaux (Una semana de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).1

En 1930, debutó como actor en el cine con La edad de oro ( L' Age D' Or ), segundofilme surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel

 jefe de los bandidos. Dicho film causó un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibida por más de 50 años. Sin embargo, Ernst siguió colaborando en otros filmes decorte surrealista, en los siguientes años.

En 1941, después de haber tenido una relación sentimental con Leonora Carrington, sualumna, emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que seconvertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir deentonces sus obras gozaron de una notable revalorización.

Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl, cerca de Colonia, hijo de PhilipErnst, maestro de sordomudos y pintor vocacional. Tras finalizar sus estudios de

 bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofía,

estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales,evitando cuidadosamente "toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo deganarse el pan de cada día". De esta época datan sus primeras obras, cuya filiaciónexpresionista revela la huella de su amistad con August Mackey, miembro de El JineteAzul. La famosa exposición del Sonderbund de 1912, que se celebra en Colonia, ydonde Ernst tiene la ocasión de conocer directamente obras de Cézanne,Van Gogh,Gauguin, Munch y Picasso.

[editar] Legado

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Museo Max Ernst.

Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas. Es el caso del historietista español Josep María Beà, quien durante su estancia en París en los años 60,2 se dejasubyugar por obras como Una Semaine de Bonté , la cual le "contagia la necesidad deusar el collage utilizando grabados extraídos de revistas del  siglo XIX ", como puedecomprobarse en su serie fantástica Tales Of Peter Hypnos (1975-76).3

Marc Chagall

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Marc Chagall fotografiado en 1941 por Carl van Vechten.

Marc Chagall (en ruso Марк Захарович Шагал (Mark Zajárovich Shagal);(Vitebsk , 7 de julio de 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 28 de marzo de 1985) fueun pintor francés de origen bielorruso.

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• 1 Biografía• 2 Arte de Chagall• 3 Bibliografía

• 4 Enlaces externos

[editar] Biografía

 Nació en Vitebsk (Bielorrusia) siendo el mayor de nueve hermanos. Su nombre natalfue Moishe Shagal (Мойше Шагал) o Movsha Jatskélevich Shagalov (МовшaХацкелевич Шагалов). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los másimportantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias defantasías y sueños.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vinculó a la escuela de laSociedad de Patrocinadores del Arte donde estudió bajo la tutoría de Nikolái Roerich.Luego de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a ungrupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia. En1914 regresó a Vitebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien habíaconocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permanece en su

 pueblo natal. En 1915 se casa con Bella y el siguiente año tienen una hija a la quellamaron Ida.

Chagall se volvería un participante activo en la Revolución rusa de 1917. El Ministro deCultura Soviética lo nombró Comisario de Arte para la región de Vitebsk, donde fundó

una escuela de arte. Sin embargo, no se desempeñó bien dentro del sistema soviético y por esta razón se muda a Moscú en 1920 y luego a París en 1923.

Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y ladeportación de los judíos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall tuvo queabandonar París. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry, se mudó a laVilla Air-Bel en Marsella antes de que Fry le ayudara a escapar de Francia, a través deEspaña y Portugal. En 1941, los Chagall se instalan en Estados Unidos.

Algunos de sus trabajos más importantes son La aldea y yo (1911), El violinista verde

(1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad (1933,Museo de Tel Aviv). Hoy en día, una pintura de Chagall se puede vender por más de 6millones de dólares. Sus litografías también alcanzan un considerable valor.

Cabe destacar su estancia en la Costa Brava, concretamente en la localidad de Tossa deMar , donde pasó un par de veranos, en 1933 y 1934. Actualmente se conserva en elMuseo Municipal de Tossa de Mar, la célebre obra titulada El violinista celeste.

En 1981, recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

Murió a la edad de 97 años y está enterrado en el pueblo de Saint-Paul de Vence (cerca

de Niza, Francia) junto a su esposa Vava y su cuñado.

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Sus trabajos se pueden encontrar en la Ópera de París, la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, la Metropolitan Opera House de Nueva York, laCatedral de Reims (Francia), la Catedral de Fraumünster en Zúrich (Suiza), y la Iglesiade San Esteban en Mainz (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vitebsk fuefundado en 1997 en el edificio donde habitó su familia. Dicho museo sólo tiene copias

de su trabajo, pues durante los tiempos soviéticos fue considerado persona non grata yno se reunieron ejemplares de sus obras.

Tradicionalmente poco conocido por el coleccionismo español, Chagall cuenta ahoracon una relevante presencia en España, principalmente por la apertura del MuseoThyssen-Bornemisza en Madrid (cuatro óleos, fechados entre 1913 y la década de los30). Además de la citada pintura en Tossa de Mar, hay otras dos (ambas, bodegones deflores) en Madrid (Palacio de Liria, Colección de la Casa de Alba) y Galicia (colecciónde Novacaixagalicia).

[editar] Arte de Chagall Artículo principal:  Anexo:Obras de Marc Chagall 

Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchostemas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró engrandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles yreligiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin

embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendenciasemergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con laEscuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras comunican la felicidad y eloptimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagallgustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador delmundo, un mundo de colores visto a través de un vitral. Muchos consideran que La

crucifixión blanca (y sus ricos e intrigantes detalles) es una denuncia del régimen deStalin, del holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

 

Pintor estadounidense de origen francés. Nació en París y fue autodidacta.

Después de la I Guerra Mundial, sirvió como oficial en la marina mercant

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francesa y después regresó a París, donde en 1925 se integró en el gruposurrealista. Las obras de Tanguy, de extraños y fantásticos huesos conformas de ameba, ordenadas en paisajes imaginarios carentes de vida,

 pronto obtuvieron reconocimiento. Aunque pertenecientes a un mundo desueños y obsesiones, sus figuras resaltan por su elegancia en colores claroy esmerados detalles. Tanguy se trasladó a Estados Unidos en 1939 y seconvirtió en ciudadano estadounidense más tarde. Entre sus obras másdestacadas se hallan, Mamá, papá está herido (1927, Museo de ArteModerno, Nueva York), Días perezosos (1937, Museo Nacional de ArteModerno, París), Palacio en las rocas de las ventanas (1942, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y Multiplicación de las artes (1954,Museo de Arte Moderno, Nueva York) entre otras

 

Yves Tanguy, French, 1900-1955Through Birds, through Fire, but Not through Glass , 1943

oil on canvas40 in. x 35 in. 

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Yves Tanguy:A meghatározhatatlan meghatározása

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The Absent Lady