El Cine Italiano 1942 – 1961Ángel Quintana

Prólogo, Casetti

- Desde posguerra hasta los primeros años 60 (llamada edad de oro del cine italiano)- Transición hacia la modernidad- Procesos de modernización:

o Nivel Ideológico: Cultura católica y socialista compactas y cerradas hasta año ‘60 Desarrollo de visión del mundo contradictoria Mezcla y superposición social demócrata cristiana Rossellini: captar, interpretar y explicar mutaciones (50’s)

o Nivel Social: Desarrollo de la sociedad de consumo Cambio del ahorro y la humildad a la fascinación por los bienes de

consumo y la ostentación Transformación de roles familiares y de la mujer Corto camino al éxito y al fracaso Liderazgo femenino. Se ve como problema en los dramas y las comedias

o Nivel Estético: “Mediatización” de Italia de posguerra Nuevos modos de interacción además de la personal

Publicaciones ilustradas Fotonovelas Radio Teléfono Televisión Tocadiscos

Multiplicación de las imágenes del mundo Filtros hacia la realidad “Multiplicación” de posibilidades de contactos entre los individuos que

miran los mismos productos, son ahora público y consumidores Cambios en el modo en el que el cine se relaciona con la realidad y actúa

sobre lo socialo Nivel Cinematográfico:

Modelos contrapuestos en la posguerra = Herederos de la sintaxis tradicional Neorrealistas

Zavattini = Film episodio sin episodios precedentes ni consecuentes = autónomo

Transición entre el cine clásico y el cine moderno Comedia Italiana en cambio: insertar novedad en tradición

Introducción

- Italia de 1942 a 1961:o Guerra, caída del fascismoo Sueño de la unidad de las fuerzas democráticaso Triunfo de la Democracia Cristianao Primera crisis de las fuerzas políticas de izquierdao Proceso de industrialización

o Liberación de las costumbreso Concentración Urbanao Milagro económico

- Transformaciones de las formas de vida: Neorrealismo- El Neorrealismo no fue un movimiento:

o Nunca hubo unidad entre los cineastas neorrealistaso No hubo una única teoría neorrealista que marcara la corriente estilísticao No hubo una misma perspectiva ideológicao No hubo una única escuelao Individualidades con ideologías diferentes

- Películas de ficción- Imprimir índices de realidad circundantes- Posición estética a posición ética: Cine comprometido históricamente con una estética que

contempla la realidad y rechaza la espectacularidad- Blanco y negro, mayoría- Escenarios naturales- Actores profesionales- Guiones perfectamente construidos- No todo cine fue neorrealista- Neorrealista puro del 45 al 48 – Desde “Roma, Ciudad Abierta” (’45, Rossellini) hasta la

ley de censura fascista de Andreotti (Subsecretario de cine) que privilegiaba al cine industrial cuestionando el social

- Pocas películas neorrealistas fueron exitosas, debido a Hollywood. Publico se inclinaba por: representaciones operísticas, películas de aventura, comedias populares.

- No hay una ruptura en la línea de producción pre – post guerra- Pelis neorrealistas se exportan al extranjero y ganan premios en festivales y por ello

tuvieron peso- Neorrealismo no presenta ruptura drástica al MRI sino aportes estilísticos para el cambio y

la evolución- Para Andre Bazin el cine es un arte impuro, se nutre de otros:

o Parte de la narración = literatura – historiao Y la representación = pintura – relato

Capitulo ILa ficción Realista desde la óptica del neorrealismo

1. Tiempo y realidad

- Pasolini – Accatone – 1961 = el camino hacia el realismo no tiene que pasar por acercamiento a las formas de realismo del siglo XIX

- No hay realismo valido para todas las épocas (Auerbach). Cada época tiene su propio realismo = cada época tiene su propia ideología

- No existe un único realismo, sujetos a los cambios culturales en la historia, mientras la escritura de la historia esta condicionada a las estructuras de poder

- Lo real está construido por las ideologías dominantes- Mundo antiguo = realidad vulgar = comedia -> limitación de conciencia histórica en el

pasado- Neorrealismo:

o Razón estilística – revaloración del realismoo Conciencia histórica – contexto socio – político

- Croce:

o Periodo liberal anterior al fascismoo Estética = ideal de bellezao Arte = verdad transformada y armónicao Mente = arte concebido intuitivo (parte de la mente y no de lo real)

- Geovani Gentileo Fascismoo Teoría puramente estéticao Arte = sueño sin relación con la realidado Estética Fascista = Estética sin ética = realidad distorsionada en Limbo donde no

existen problemas políticos ni sociales.- Objetivos Neorrealistas (40’s):

o Reivindicar el humanismoo Redescubrir la Italia Realo Romper el aislamiento Culturalo Completar el Risorgimento

- Teóricos:o Barbaro: Realizar una elaboración creativa de la realidad.o Chiarini: Rechazar la evasión de la realidad propia del cine espectáculo.

- Revista Cinema para sentar bases de una cierta teoría realista (Visconti, De Santis):o Buscar referentes:

Novela verista XIX Geovanni Verga Cine mudo Italiano Vanguardia Soviética Realismo poético Francés

- Gramsci o Corriente anti idealista, historicista y humanistao La cultura y los intelectuales analicen la política cultural dentro de un bloque

histórico.- Della Volpe – Arte: Conocimiento de la realidad histórica- El Neorrealismo no fue uno sino hubo tantos realismos como concepciones de la idea de

realidad.- Razón estilística General a partir de la cual nacieron los diferentes neorrealismos

2. La representación como imitación o como construcción

- Mimesis = imitación del mundo- Mundo referencial previo existe de forma independiente a la representación y es imitado

en la obra artística = otra posible realidad.- No sólo mimesis sino también poiesis (creación) y muthos (intriga)- Mimesis – Ficción- Neorrealista opuesto a ficción realista pese a su concepción real (abstracción, movimiento

de fotogramas, ilusión, pensamiento difiere de la realidad por la subjetividad, etc.)- Visconti, De Santis = Recuperar las formas de relato del S.XIX (interpretar y luego

reproducir, privilegiando estructuras narrativas y expresivas)- Rossellini, De Sica = Privilegiar lo documental e introducirlo en la ficción para darle

verosimilitud. Resaltar lo reproducido.

3. El modelo realista del S.XIX

- Modelo Realista del S. XIX =

o Escritura Realista: destrucción de las marcas estilísticas y enunciativas (zola – naturalista = ventana abierta).

o Elementos determinantes en el cine – provocar sentimiento de impresión de realidad.

o Privilegiar la transparencia enunciativao Cine Clásico: escritura realista, representación teatral naturalista.o Espectador Clásico:

Se deja llevar por la historia Se identifica con los personajes Se olvida de procesos y códigos que dan sentido a la ficción.

o Neorrealismo no se acerca a la escritura realista del XIX sino al contenido de los modelos literarios

o Realismo literario: Ser humano / psicología, dentro de una realidad política, social y económica, lo particular dentro de los hechos históricos.

o Realismo -> causalidades entre elipsis temporales y procesos narrativos.o Realismo XIX – Describe el como y no el porqueo Marxismo – Mostrar factores que condicionan, mostrar el porque, las fuerzas

sociales que intervienen, interesarse de las acciones colectivas de las clases sociales.

o Lukacs VS Roma, Ciudad Abierta = no hay que mostrar en Realismo lo que podría llegar a ser.

4. La cámara como instrumento de representación Realista

- Toda foto presupone un haber estado ahí (Barthes) y un haber sido- Foto = Pose- Cine = Paso- En el cine los personajes representan ajenos de su realidad propia- Ficción = encubre una realidad documental anterior (realismo respeta esta realidad)- Neorrealismo Italiano = Ficciones construidas + elementos del mundo real- Aristóteles pensaba igual, incluir realidad en tragedia griega- Potencian verosimilitud =

o Actores profesionales junto a no profesionaleso Paisajes reales o realistas

- Cámara capaz de aprehender la realidad ambigua- Bazin opuesto a la retórica del montaje que afecta a la realidad, que siempre está allí.- Neorrealismo = proclamar la inmediatez de la mirada, (Rossellini, De Sica, Zavattini),

evitar el montaje y otros elementos propios del discurso cinematográfico, disminuir la mediación. Imagen vs icono.

- 60’s buscar la aproximación a lo real – instrumentos ligeros = sonido directo, cámara en mano, cámaras practicas.

- Kracauer = teórico realista – Película mas valiosa cuando se fundamenta con la realidad, inmortalizar acciones en la realidad temporal. Como muestra Lumiere, el cine no es mas que un instrumento abierto a las contingencias del mundo.

- Zavattini = Guionista influyente. Valorar el mundo real. No contar historias parecidas a la realidad, sino convertir la realidad en relato. Mostrar cotidianidad en tiempo real, destruyendo los guiones si era necesario. Tensión entre imaginación del creador y realidad.

- Noel Burch = Cine filma la vida, la modifica, la ordena.- Neorrealismo = Descifrar la realidad. La segunda realidad, no representar = Antonioni

(psicología), Rossellini (sagrado), Fellini (línea inexistente entre lo real y lo ficcional).

- Realidad ambigua, descubrir la realidad. Filmar lo invisible.

5. El Realismo como actitud ética

- Ética realista = Actitud ideológica de deseo de verdad- Ética de la estética Vs Estética sin ética- Antiespectacular.- Principio búsqueda de la posible transformación de la sociedad

Capitulo IILa Crisis de la realidad (1942 – 1945)

1. La imagen cerrada del cine fascista

- Figuras estilísticas impermeables a la realidad- Elementos escenográficos en plano cercano a la abstracción- Cartón piedra – puesta en escena- Estatismo gestual

2. El monopolio de la producción Italiana

- La ENIC quería el monopolio de las mayors estas no aceptaron y de 1939 a 1944, no se emitían películas yanquis en Italia

- Crecimiento de la producción italiana- Industria Italiana = la mas importante de Europa- Cine fascista de evasión a la realidad, propagandístico discreto, y de consumo- Generar una imagen optimista de la realidad- No aceptación del público del cine neorrealista- Estructura estatal : Direzione Generale per la Cinematografía =

o Empresa de distribución: ENICo Centro de producción: Cinecittáo Laboratorios: Instituto Luce

- Cine seudo histórico, y de teléfonos blancos (fascista) – USA años 30 - burgués- Cine de teléfonos negros (neorrealista) melodrama de gente humilde- ’43 desembarco aliado en Sicilia, caída de Mussolini, creación de la República de Saló,

traslado del cine de Roma a Venecia – Fin definitivo de una época de la historia del cine.

3. La intriga y el marco exterior

- 30’s crisis vanguardista. Europa – Resurgir la búsqueda de la realidad en el Arte- Arte = compromiso- Sustituir imagen fascista por imagen de una Italia real- Sin vanguardia ni intelectuales en el cine hasta el año 30, considerado fuera de las grandes

artes- Cine en esa época de diversión y entretenimiento- Fascista, cine de evasión.- Realismo dentro de la cultura popular y sus tradiciones- Conectar con campesinos y pequeños burgueses explorando la geografía de los espacios –

Lógica con la psicología de los personajes- Sole, de Blasetti, contiene algunos elementos realistas en la puesta en escena- La intriga + segundo plano dentro de la acción

- 35, política hace perder la intriga y la escenografía se vuelve abstracta = Blasetti = corona de hierro = rodada enteramente en Cinecittá

- algunas comedias con realismo (tratamiento del cuadro) con Aldo Fabrizzi- Conciencia artística a partir de la hipertrofia de la escenografía fascista – debate ético.- Falso mundo ideal VS fragmentos de verdad- Alternativa formas literarias del S.XIX, naturalismo y verismo.- Búsqueda de la objetividad en historias simples a la altura del hombre.- Observación + relato, contacto con lo literario- Realismo = reivindicación del relato, Croce = Relato = manifestación poética del estilo.- Zavattini = Poética de la inmediatez o contigüidad – Búsqueda de la objetividad en

historias simples a la altura del hombre- Dos vías – Zavattini entre ambas

o Novelescao Verista

- Rossellini propagandista fascista.

4. El caligrafismo, un frustrado cine burgués

- Caligrafismo, frustrado cine burguéso Cine culto, decorativismoo Excesos formalistaso S.XVIIIo Cartón Piedrao Mirada al pasado y a la literatura

- NR – revalorizar paisaje exterior visto como marco- Jóvenes por lo popular – Crece excluyente- De Santis – relación narración cinematográfica – Narración literaria

5. La conciencia pequeñoburguesa en Blasetti y De Sica

- Conciencia pequeño burguesa en Blasetti y De Sica (guión Zavattini)o Blasetti Cine de géneros – Fascista – Cuatro pasos por las nubes, populistao Documental entre en relatoo Reflejo de la impotencia de la Italia Fascistao Reflejo de sinsabores de la cotidianeidad pequeño burguesa

- Zavattini – De Sica = focalización (no punto de vista) en un niño o animal para generar resaltar las emociones, realidad = tono gris, sufrimiento

6. Negación naturalista de los valores del fascismo = Ossessione (primera de Visconti)

- Revista Cinema (Giovanni Verga)o Antonionio De Santiso Viscontio Ossessione, realidad de manera referencial, estilizada por instrumentos fílmicos.o Realismo poético, Francia año 30o Modelo literario americano – punto de vista y temporalidado Realidad italiana – negación de todos los valores de la ideología fascista

Pobreza Vs bienestar económico Vagabundo vs responsable y trabajador Adulterio y pasión Vs Familia

o Ossessione No rompe con el naturalismo No introduce formas narrativas de la novela moderna No posee postulados estéticos Se mantiene al margen de la guerra Pero pone fin a un debate a una época = El neorrealismo no pasa por el

realismo del S.XIX

Capitulo IIINeorrealismo de 1945 – 1949

1. Roma, ciudad abierta, la ficción de la experiencia

- Roma, Ciudad Abierta (Rossellini – Amidei)o Quema de Manfredi – Torturao Cine Fascista Estatua – Manfredi humanidado Horror sin enfatizarloo Verdad tras historia oficialo Hecho tras realidad histórica perfectamente delimitadao Efecto = Perdida de la inocencia del cine ante la crueldad del mundo realo Conciencia moral – Noblezao Constatación y compromiso con la realidado Compromiso afecta a todoso Se usaron colas de negativoo Iluminación rudimentariao No se trabajó el sonido, sólo en el montajeo No parte de reflexiones teóricas de Revista Cinema, sino de investigaciones de De

Robertis y Rossellini en documentales fascistaso Rossellini (paradoja – propagandista fascista)

No intelectual Alejado de la tradición literaria Estética del rechazo o Arte pobre Escasez de medios técnicos – autenticidad Ficción con inclusión del espectador dentro de documental

o Amidei – Guión con estructura melodramáticao Personajes esteriotipados para la identificacióno Rossellini pretende explorar para comprender mejor al personaje (Paisá)o Gestada bajo el fascismoo Reconciliación histórica con la historia defendida de Croce – historia humana =

lucha del hombre por libertado Final Idea de la reconstruccióno Niños sin padres deben levantar cimientos de la nueva Italiao Maniqueísta – Nazismo malo

2. La reconstrucción de la Industria Cinematográfica

- Películas fuera de convenciones de Producción- 1945 todo destruido, sin productores- Bueno momento para lo experimental- Cine de y desde las ruinas- Películas neorrealistas con pactos con productores del fascismo

- Stone = destruir el cine italiano fascista- Fin de productoras- 45/47 desorden pero no fin del cine fascista- La Industria se rehabilita gracias a la comedia operística, film de capa y espada- ‘45 mayoría de las películas con viejas tradiciones- Algunas de cine de genero contagiadas de neorrealismo- Italia antes del ’38 uno de los mejores mercados Europeos / 44 USA exige derogar la ley- ‘45 derogada y ventajas para USA – Colonización absoluta de exhibición y dependencia

total- ‘46, 850 películas (600 yanquis) + 65 tanas- ‘47 Mas materia prima – Neorrealismo mas sólido – Productora Lux – Vista comercial –

subvención- ‘48, 48 pelis tanas. 2 Neorrealistas (Ladrones de bicicletas, De Sica) Terra Trema fracaso

comercial.- ’49, Andreotti control estatal sobre producción Italiana – Censura / Control industrial –

reducción de pelis neorrealistas – mala imagen de Italia en el extranjero – VS putas chicas tanas, Vs cine tano comunista

3. Neorrealismo Social, Lucha de clases y resistencia

- Lucha contra los excesos del fascismo- Lucha por la Utopía de una sociedad renovada- Revuelta popular- Contar el pasado para realizar un discurso revolucionario del presente- Neorrealismo social = Paisá y Germania anno cero, cuatro pasos por las nubes- De Santis

o Hechos individuales – hechos colectivoso Italia de la reconstrucción – Italia de la ocupación

4. Paisá y Germania, anno cero, el pórtico a la modernidad

- Transformación de fundamentos de realidad por el peso ideológico- Conflicto dramático + definición psicológica = Ideología- Neorrealismo social =

o Realidad = materia prima que nutre el imaginario del artistao Mundo estilizado que permite leer las ideas del artista

- Realismo anterior = o Preexistencia de lo realo Oposición a toma de ideología sin explicación ni análisis.

- Neorrealismo social =o Alemania, anno cero ’47 (Rossellini)

Corrupción moral de posguerra mas dura Estética documental de la inmediatez Dosificación de las emociones – revelación No conciencia social – sino grado de libertad frente a las formas del

discurso Ruptura personaje espacio (MODERINIDAD = EXTERMINIO CAMPOS

DE CONCENTRACIÓN + MASACRE EN HIROSHIMA = PERDIDA DE LA CONFIANZA EN UNO MISMO / plantear el fenómeno de la inevidencia – ruptura del vinculo entre el hombre y el mundo – fin de la comunicación entre el hombre y uno, entre el hombre y otros.

o Paisá ‘46

Los personajes esperan que algo imprevisto cambie su existencia – misterio que replantea todo el episodio.

Rossellini – Participación activa del espectador frente al relato cinematográfico

6 episodios. Personajes – espacio, Pasado – Presente

5. Sociología de la cotidianeidad – El Limpiabotas y Ladrón de bicicletas

- El Limpiabotas ‘46o Adultos que pervierten la inocencia de los chicoso Vida # Sueño en los niñoso Niños no son frágiles, son pequeños monstruos regidos por códigos de conducta

infligidos.o Implicación moralo Abstracción temporal y simbolismos – realismo poético francéso Caracterización humana del entorno VS ideologíao Poco intelectualo Muestra falta de caridad en el mundo – revolución de la limosna

- Ladrón de Bicicletas ‘48o Cambio = De Sica y Zavattini de Realismo Poético francés a una posición

pesimista = mundo dominado por la miseria moralo No hay cohesión social entre claseso Planteamientos éticoso Difícil cohesión humanao Idealismo en crisiso Búsqueda míticao Mirada del niño al padreo Para Bazin cine puro =

No actores No puesta en escena (en cambio bien planificado) No historia

o Estética del rechazoo Establecer un discurso con cierta realidado Presupuesto elevadoo Ilusión de realidado Destruir espectacularidado Dimensión temporal de la cotidianidado Zavattini – transformación del tiempo, desplazamientos, tiempos largos, tiempos

muertoso Visión sociológica de la vida

6. Conciencia neorrealista y géneros del cine clásico

- Pierre Sorlin =o Neorrealismo – héroe clásico, aunque triunfo del antihéroe

- Qualunquismo – Roosevelt, medio facho, explotar condiciones- Pietro Germi = En el nombre de la ley – Western, paisajes áridos y relación personaje /

ambiente – visión antropológica + clásica

7. La Tierra Trema, la ilusión neorrealista y la subjetividad poética

- Neorrealistas con narrativas clásicas sin ruptura al MRI / sólo cambio de marco referencial- Semejante a la realidad- No improvisación- No no actuación de no profesionales- Construcción estética- Neorrealistas de género

o Estructuras dramáticas sobre mundo realo Mundo real como paisaje social o histórico

- Neorrealismoso ORDEN DE REPRESENTACIÓN = PRESUNTO ORDEN DE LAS COSAS

Cercana a la novela del XIX en estructura Construcción de un mundo cerrado autosuficiente que refleje el mundo

exterioro FUNCIÓN REPRODUCTORA DEL CINE

Capacidad referencial Creación de un verosímil Imitación fílmica del mundo exterior Azar = hechos aleatorios durante el proceso de rodaje cambian la realidad

de la obra- La Terra Trema (Visconti ’48 – la terra tiembla / stromboli)

o Contigüidad y rechazo neorrealista o Escenarios naturales de Siciliao Sin actores profesionaleso Diálogos improvisados antiliterarioso Tema = unir esfuerzos en la lucha social para poder acabar con la explotación –

desastre comercialo Contrasta ambas vertientes =

Diálogos improvisados, como estética, con suma premeditación de encuadres.

Utilización de obra del XIX de Giovanni Verga – a la división de clases frente a la comedia social

Mimética construcción dramática y no documental Autenticidad ficcional Universo poético cerrado Sin azar Culminación de un primer debate, no cerrado, cambio de rumbo De la búsqueda de un modelo de realismo a la búsqueda de la realidad

Capitulo IVMas Allá del Neorrealismo (1949 – 1954)

1. Los mitos de la sociedad de masas en el cine Italiano

- Arroz Amargo (’49, Giuseppe De Santis)o Mujer real neorrealista en lucha por la supervivencia cotidiana, reemplaza la mujer

ideal construida por el deseo masculino.o En contra de la diva líricao Silvana es una mujer carnal / nuevo imaginario popularo Se abre el Star System Italianoo Erotismo en el neorrealismo Italiano

o Del rechazo a la adaptación del mitoo Cultura de masas dentro del neorrealismo socialo Film socialista, trabajadoras clandestinas y contratadas, explotación agraria.

2. Un modelo industrial para un público homogéneo

- 50’s centrismo - Continúa la estética documental- Marxista comprometido- Cercana al melodrama, intercambio de parejas- Silvana se corrompe de mundana a Femme Fatal- Vs hechos cotidianos – esforzar la realidad en busca de dramatismo- Prolonga y moderniza las ya obras neorrealistas de géneros clásicos.- La gente pide los géneros tradicionales como apoyo narrativo- Ficción en paisaje histórico / social determinado- Cambio en los 50s por debates intelectuales y políticos- Restauración capitalista – reducir desocupación- Centro y vaticano = censura y valores morales en el cine- Norte industrial y sur rural- 1950 – Ley proteccionista Andreotti- Revaloración del público del cine nacional- Crisis neorrealista- Boom general comercial- Andreotti VS neorrealismo, documentar el nivel popular de las masas aumenta las ansias

cognitivas y de ascenso.- Dios, patria y familia- ’54, ’55 BOOM cine italiano y mundial- Neorrealistas entierran el neorrealismo de inmediata posguerra.

3. Celebración y crisis del Neorrealismo

- Umberto D (’52, De Sica)o Sociología de la cotidianidado Temporalidad de lo realo Crisis del hombre humildeo Maestro jubiladoo Problemas para sobrevivir con el subsidioo Lucha por mantener dignidad y contra la soledado Camino hacia el suicidioo Falta de solidaridad política, social e individualo Anular las posibles soluciones de carácter novelescoo Difícil comunicación social entre las personaso Sin reflexión políticao Individualizar y no generalizar – situación particularo Zavattini logra cumplir con la capacidad mostrativa del cine y examinar los hechos

en su autentica duración. o Tiempo cercano al real = destrucción de elementos naturalistas.o Describir en lugar de narraro Instauración de los tiempos muertoso Según Kracauer logra atrapar el flujo de la vida y mostrar los significados de la

intriga en vez de revelarlos.

o Identificación Neorrealista = Flike (cuartada sentimental, afectos emocionales).o Algunos ponen fin al movimiento por la desesperanza en el presente, Cassetti

prefiere decir que es el fin de la primera etapa, fin del sueño de la transformación de la realidad.

o Tiempos muertos y antiespectacularidad = poética del vacío - rasgos distintivos de la modernidad.

o Zavattini: Cualquier excusa con el objetivo de retratar mejor al ser humano. Primera etapa: Autentico dentro de las ficciones, descubrir la realidad. Segunda etapa: Realidad convertida en relato. “Arrojar los guiones a la

basura para seguir al hombre con la cámara” Fusión entre el cine y la vida. “Amore in citta” con directores (Antonioni, Fellini) Historias de

protagonistas que habían vivido unos días antes <no imaginación del autor>

Zavattini: Chica Siciliana con un bebe y abandonada por su amante, en la calle / reconstrucción tal Reality Show neorrealista.

Antonioni: Suicidio, Poética propia. Fellini: Sensualidad, Poética propia. Realidad – Ficción.

- Lizzani – historia = pasado, presente, futuro (Impresionista)- Pietro Germi – Cine americano + paisaje neorrealista. Viaje sur al norte, la aventura de lo

desconocido, mitológico- Cine deja de ser el portador de los sentimientos populares = Bellísima, Visconti (1951)

o Pone en evidencia el ilusionismo = Hacer creer la existencia de un mundo que se yuxtapone con el mundo real

o Guión = Zavattinio Mundo del placer – deseadoo Principio de realidad – entorno cotidianoo Cineccita industrializado y burocratizadoo Interviene Blasettio Construye reflejo de realidado Madalena Cecconi descubre al final que el paraíso de la ilusión es también el reino

de la falsificación.o Resalta la realidad imposible de la relación entre el cine y la cultura popular.o Fin de poética neorrealista. o Fin de creencias de que el cine podría ser diferente al reino de la ilusión.o Idea de vida = Ficción (Imposible oponerlas)o Fellini = Realidad = Elemento Ficticio que genera ilusión.

4. Transfiguración del neorrealismo a través de lo maravilloso y lo mítico

- ’52 – Ruptura con la captura documental y representación sociológica de la cotidianeidad.- Rossellini – Macchina Ammazzacattivi ’52 – Fotógrafo con cámara cinematográfica que

elimina a los malvados del lugar- Vittorio De Sica – Milagro en Milan ’51 – Toto transforma las chabolas en un lugar donde

Buenos días significa realmente Buenos días, gracias a paloma milagrosa los pobres puedes luchar contra los ricos – Al final viajan en escobas a un utópico mundo feliz

- 2 Obras aisladas sin continuidad estilística de ambos directores- Rossellini

o Pretendió acercarse a Jean Renoir – Elementos inverosímiles en contacto con elementos del mundo real

o Documental + elementos fantásticos – imposibilidad de separar ficción y realidad en el cine

o Cámara no moral objetiva sino dependiente de la interpretación- Zavattini – Introducir la verdad en las ficciones, incluso en las maravillosas

o Descripción de pobreza periféricao Actores no profesionaleso Rechazo de elementos expresivos de estudioo Solidaridad humanao Pobreza socialo Entorno real en contacto con lo inverosímilo No causa y efectoo Contexto delimitado – 51 problemas de alojamiento.

5. Melodrama o camino hacia el neorrealismo popular

- Seducción – influencia para la implicación moral del espectador frente a la realidad- Provocar emoción – comedia y melodrama- Melodrama (1era etapa) primero planos, subrayes musicales- Referencia = mundo exterior / hasta abandono de la ficción- Idea de compromiso VS Tragedia ilógica- Crisis del neorrealismo = melodrama por sobre los elementos estéticos del neorrealismo- 1952 Anna – Aprovechando el éxito de Arroz Amargo (De Santis)

o Espacios de cotidianidad – tiemposo Zavattini, fuera de elipsiso Papel de la mujer no pasiva, lucha, resiste, personaje activo, vence obstáculos y se

revela contra la privación de la felicidad, esto en el melodrama es herencia del neorrealismo PINA (Roma, Ciudad Abierta) Personaje activo

- Melodramas de Matarazzoo Amores, relaciones prematrimoniales, hijas ilegitimas, cuernos = Neorrealismo

Popular = melodramas folletinescos.- Elementos neorrealistas =

o Acción en presenteo Atmósferas autenticaso Personajes humildeso Melodramas VS neorrealismo – separación entre espacio individual y espacio

social

6. Neorrealismo rosa y bases de la comedia a la italiana

- Due soldi di speranza – Castellani- Principio de neorrealismo rosa- Comedia antigua = boda = pacto sexual y social + fin de statu quo- Actores no profesionales- Protagonista = desocupación, pobreza- Bozzetismo = aislado y cómico sin continuidad- Totó – populista, popularidad, dramas y comedias sociales contemporáneas – degenera en

parodias- Comedia lleva a la ignorancia o base de la cultura ¿

7. Federico Fellini, la revelación de la ilusión

- El jeque blanco (’52 Fellini)o Wanda descubre al jeque – embobada, mediatizada, fotonovelas (mundo

deformado) atrapada por la ilusión mimética que cree real – Lunática de Fellini, inocente, ingenua, ilusionista, transforma la realidad

o Exterior realo Mezcla de dos mundos = interior y exterior, subjetivo y aparente objetivoo Yo integrado por muchas realidadeso Realidad objetiva, mito del sujetoo No hay línea divisoria entre la imaginación y la realidado Representa la obra a punto de hacerse

- La Strada (’54 Fellini)o Estilo por encima de contenidoo Individualista, simbolistao Debate político de las formas de interpretar la realidad

8. Michelangelo Antonioni, la realidad escondida tras la superficie

- Burch sobre “Crónica de un Amore” dice que no hay funciones narrativas, no sucede nada en la pantalla pero hay historia

o Desaparición, un par de asesinos, dos amores, ruptura de los amanteso No flashback, voz en offo DILATACIÓN de la duración de los planoso Planos secuencia, sin elipsis que falsifiquen la lógica de las escenaso Cine trascender la superficie de las cosaso Interioridad de las cosas – caras del sujeto

- La dama sin camelias (’52, Antonioni)o Representación del cuerpo en la pantallao Mujer como objeto del deseo masculinoo Atracción / separación entre actriz y personajeo Cinecitta estudio tortuoso y griso Alienación del actor en el personajeo Su amante no la amao Ella debe trabajar como no quiere, pero si los demáso Crisis de la concienciao Suicidio = vació en el mundo del personajeo Bases de la MODERNIDAD cinematográfica =

Montaje no sujeto a la acción, ampliación temporal de las secuencias y tiempos muertos

Ritmo lento que da la sensación de no progreso. Elementos visuales y sonoros para caracterización de personajes Estilización de las emociones Transformación del paisaje en una proyección del mundo interior de los

protagonistas Importancia de bella escritura VS inmediatez y rechazo neorrealista (crisis)

9. Senso = Opera, historia y melodrama (Visconti)

- Opera a melodrama- Colectivo a individual- Efectos estilísticos

- De neorrealismo a caligrafismo de años 40- Aproximación al realismo romántico- Imaginario popular (Opera) representar el reflejo de los problemas históricos- Historicismo VS Benedetto Croce y el resorgimento- Gramsci, marxista resorgimento burgués- Lucaks

o Arte – conocimiento semejante a la cienciao Mostrar las cosas tal como son (realismo)o Elementos colectivos (hechos) y sensibilidad artística – individualo Personajes centro del conflicto (XIX)

- Mimesis en lugar de arquitectura neorrealista, en lugar de inmediatez, análisis de fuerzas en momento histórico – reconstrucción de un tiempo.

- Construir mundo histórico tal opera, literatura y pintura

10. Roberto Rossellini en la tierra prometida de la modernidad

- Stromboli (’49, Rossellini)o Ingrid Bergman VS Volcán como ser carnal (antes vista como diva)o Vulcano (Ana Magnani, ex amante) – expresionista, Hollywoodense, imaginación.

Ana se lanza al volcán para redimirse de los pecadoso Stromboli – Personajes imaginarios frente a naturaleza en permanente cambioo Mujer Hollywoodense en una ciudad que la opresao Investigar efectoso Karin rechazada por el pueblo, orgullo, aislamiento, difícil aceptación del otroo Mundo = realidad preexistente bajo la mirada subjetiva de la actrizo Volcán = Existencia fuera del relato / significacióno Mostración de un camino a las ideaso Espectador no manipulado por:

Dramaturgia interpretativa Métodos de montaje Claves simbólicas en relatos cerrados

o Realidad visible + invisible revelacióno Modernidad (Bergara) Cine no condenado a trasmitir una verdad exterior sino que

puede ser instrumento de revelacióno Destrucciones del decorado, vestuario e interpretación naturalista para colocar

personajes en propia naturaleza y contemplar el presente en el pasado.- Europa ’51 (’52, Rossellini)

o Búsqueda de verdad interioro Provisionales y nunca definitivaso Posición modernao Ideales franciscanos, humildad y generosidado Contacto con la realidad a partir del suicidio del hijoo Paisaje neorrealista – neocapitalistao La realidad afecta la ideología de la protagonistao Vía crucis – Paraíso en la tierra a partir del trabajoo Modernismo Vs catolicismoo Irene termina internada en la clínica, castigo y vigilancia – fuera de los índices de

normalidad- Te querré por siempre – Viaggio in Italia (’53, Rossellini)

o Crisis moral e incomunicación

o Extranjería – Ingleses en Italiao Ruptura con el cine Italiano de los 50so Improvisación – libertar expresivao Desdramatizacióno Ruptura el vinculo de los personajes con el mundo realo Mundo = exterior a la ficción – influye profundamente en personajes con

problemas psicológicoso Mundo exterior – Mundo en la cabeza de los personajeso Espera – tiempos muertoso Fuera a la centralidad y el encuadre del cine clásicoo Falsos racords (cama)o Búsqueda de lo eterno en el Arte por Katherineo Cuerpos muertos – imagen de la verdado Belleza artística – mienteo Naturaleza – verdad purao Cine, no verdad en el arte, sino en la exploración del mundoo Paso a la modernidad y a grandes rupturas del Cine Europeo en los 60s

Capitulo VTransición e incertidumbre (1956 – 1959)

1. La picaresca de los marginados del milagro económico

- Rufufú (Mario Manicelli)o Única contradictoria al milagro económicoo 1958

Rama económicamente pujante Miseria de posguerra desterrándose Sueño de trabajo ahora es realidad

o Comedia picarescao 4 vagos, atorrantes, chorros, no identificados con la sociedado Humor negro cambio de la comedia Italiana (la mas benéfica económicamente)o Ruptura de comedia costumbristao Comicidad de personaje (obstinado frente a la realidad) VS comicidad de situacióno Caballerosos por briboneso Gesta no heroica, robar a los pobreso Para ello, actos ridículos y absurdoso Muestra lo negativo del neocapitalismo donde los mas pobres siguen aislados de la

sociedad y en combate constante por la huidao Totó, padre de la comedia enseña a los que pretenden cambiar el géneroo Aprendices = Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni (secundarios en los 50s /

principales en los 60s)o Convertir drama en comediao Locura y desesperación desenfrenada – problemas de Italia contemporáneao Comedia Popular del neorrealismo al neoerotismoo Reflejan los bloques obreros de una Italia industrialo No rompió el modelo de comedia antigua – niña / pretendiente / padreo De Rufufú en adelante, hacer grotesco el orden de las cosas, con ironia

desmitificadorao Después de Rufufú la comedia participa del neorrealismo y puede ironizar sobre:

El ejercito italiano en la 1era guerra mundial Vuelta de los soldados después de la 2da guerra

o Implicación ética → reflexión lucida sobre presente y pasado

2. Colosalismo frente a la crisis del modelo industrial

- Fanfani, milagro económico = sociedad rural → sociedad industrializada- ’53 Desarrollo espectacular

o Mayor renta per capitao Liberación de las costumbres = cultura, familia, lenguaje, religión, sexualidado Supuesta unificación cultural por consumismo capitalistao Sin política de educación colectivao Ninguna planificación social

- Cine 56 / 59o Crisis económica y creativao Brunetta dice cambio a otras formas de ocioo Spinazzola dice cambio a la TVo Gigantismo = películas con Paramount Hollywoodo Crecimiento del cine = no sólo películas neorrealistas sino heroico – mitológicas

(mrs universos) Peplums (cine mudo), Cine espectáculo, escenográfico, artificial, exaltación del cuerpo, reglas métricas del montaje tradicional

o Hay censura desde ley fascista del 23o Ley del 57, se apartan obras artísticas y estilísticaso Caída de Visconti, De Sica, De Santis, Rossellini (India)o Mantenimiento de Fellini y Antonioni con cambios al MRI que llevan el cine a la

modernidad. Con una ruptura significativa por el lado de Pasolini

3. Incertidumbre de los viejos maestros

- Rossellini descubre modernidad en “Te querré por siempre” – Viaje en Italia.o Cine poco comercial → Ruinao Charló con Cabiers do cinema, con padres de la nouvelle vague (Truffault,

Chabrol, Rivette)o Liberarse de grandes estructuras industriales y filmar con costos bajoso Busca la imagen esencial y la relación entre ilusión y conocimiento

- De Santis a Yugoslavia, antes se vendió un par de veceso Lenguaje estético común al creador y a las masaso Símbolo = Vía a la realidad históricao Destino individual dentro del colectivo

- Visconti cambio en su carrerao Senso, la mas cara del cine Italiano y casi la ruina de la productora Luxo Se vende en “Las noches blancas”

Bajo costo Escenarios artificiales y decorados en estudio Sin elementos que remitan a la realidad exterior No hay escena de carácter histórico para ubicar temporalmente la acción. No movimiento centrífugo hacia la realidad Visconti pretendía generar gran falsedad para despertar a los nuevos

cineastas a que cambien a los adormecidos por el film- Vittorio De Sica, quiso acercarse al teatro → cambio de dirección en su carrera

o Tradiciones napolitanaso Crisis entre De Sica y el modelo neorrealistao Umberto D ’52, fracaso comercialo Llegó a las clases populares por el trabajo actoral en Pan, Amor y Fantasíao Lazos con el público popular “El oro en Nápoles” ‘54o De la búsqueda de naturalidad al trabajo con los actoreso Personaje determinado por la accióno Vuelta a la sociología de la cotidianidad en “El Techo” semejante a Umberto D

Solidaridad humana Poética sentimental – De Sica / Zavattini Marco natural Actores no profesionales

o Simulacro a un modelo pasado, imposibilidad del retorno al pasadoo Introdujo bozzetismo y humor para no pasar de moda.

4. Los debutantes de los años de la crisis

- Deber moral de introducir el neorrealismo- Reencontrar poética social – cine comprometido políticamente- No cambio ni ruptura del neorrealismo a la modernidad pero si mantener una llama

prendida de compromiso Ético-político- “Gli Sbandati” ’55 película histórica de los años de la resistencia – Francesco Maselli- Análisis materialista de la historia- Adentrar en la psicología de los personajes- Ritmo lento con que avanza el relato- Atrapar los pequeños detalles- Cine precursor de los 60s- Conciencia ética = no glorificar mártires del pasado.- Degradación de la mujer por el mundo de la publicidad “segundo giorno”- Maselli y Rossi interrogación sobre fuerzas políticas que crearon la sociedad- Modificar tradición de neorrealismo social- Noche Brava =

o Dos jóvenes y la autodestruccióno Guión Pier Paolo Pasonilio Bolognini – Timido e industrialo Estructura narrativa realista no focalizada, libertad formal

- Realismo de los 60s → antes se pierde la realidado Ahora documentalismoso Sonido directoo Lenguaje dialécticoo Actores no profesionaleso Lógica impuesta por el desplazamiento de los protagonistas

5. Fellini y Antonioni frente al vacío moral

- Fellini Vs Lukacs, o sea implicación moral y visión marxistao Su realismo = incomunicación y soledad de la existencia modernao No limitarse a las experiencias del mundo externoo Imposible atrapar el mito de la objetividado VS Marxista =

Ficción → Utilización de la fábula

Obligación de luchar con los problemas sociales, de lo particular a lo general

Limitado a juego de apariencias que constituyen la realidado Cine = cultura y realidad social, mediante el ineterior del individuo, realidad del

sujetoo Identidad = realidad = espectáculo, sueño y memoria (VS Marx)o Retratar crisis moral en el milagro económicoo “Almas sin conciencia” → los parásitos de “Los inútiles”, simulación y engaño,

ocio El espectáculo del espectáculo = Religión (comparaciones) Participa al espectador de la Ilusión = Iglesia, estado y cine Bidonismo, recurso espectacular Película sobre la construcción de los mecanismos del engaño

o “Las noches de Cabiria” Los hechos de la trama son secundarios Relato se separa de la intriga – estructura abierta – nuevo cine Imposibilidad de transparencias con el uno y con el otro

- Antonioni, Pasión en lugar de accióno Deseo expresado por los silencios, y no por relación con el exterioro Elementos iconográficos → viajeo Angustia en el mundo → del ser → no espera cambio utópico social

Capitulo VIEl nuevo Cine Italiano en la encrucijada de la modernidad (1959 – 1961)

1. La gran novela fílmica del realismo critico

- Rocco y sus hermanos (’60, Visconti)o Realismo critico → Lukacs marxista

Sueño estético = Neorrealismo en realismo Cuento en novela

o Teoría estética de Lukacs Cine → descubre esencia del mundo, no sólo hechos naturales Reproducción positiva de hechos no tiene valor estético Compromiso social genera Arte – compromiso hacia lo estético Seres atrapados en cotidianidad, ser concientes de su estado y su vuelta a la

sociedad Compromiso acercándose a otras artes Proximidad del cuento al cine, luego novela En el cine el director describe acciones pero no puede plantear causas

o Aristarco Cine mas allá del cuento Realiza novela fílmica (Rocco)

o Visconti mezcla experiencias individuales y personales (XIX) con hechos de la vida real → realismo critico

o Simbolismos con cada hermano en cada capituloo No hay una voz narrativa para c/personaje → narrador omnisciente clásico donde

se focaliza el saber. NO modernoo Desintegración de familia meridional cuando entra en contacto con la ciudad

moderna

o Fusión realista = Nivel individual y colectivo Documental y artístico Profano y sagrado Melodrama y vida

o De Neorrealismo a Realismo- 60s arte no ordena el caos- formula artística – fin de linealidad- Oponerse al arte critico por nostalgia (XIX)

2. La modernidad de la segunda revolución industrial

- Primera Revolución:o Filosofía materialistao Industrialización trae problemas hombre / sociedado Modo de transformación que afecta al pensamiento → modernidad filosóficao Belleza eterna y circunstancias (Boudelaire)o Hermanos Lumiere → el cine nace en la modernidado Cine en vez de diálogos con las otras artes se refugia en el clasicismo y pone en

crisis su realidad moderna originariao Cine adopta formulas que otras artes ya han superadoo El montaje se usa para contar el cuentoo Ilusión objetiva de omnipresenciao Fácil proyección en el relatoo Neorrealismo pretende volver a la modernidad

Poder reproductor de la cámara → dar cuenta de algo que ella no ha producido

- Segunda Guerrao Rompen lazos hombre y realidado Neorrealismo = no nuevo método de representación

Debate de imaginación VS realidad Significación del entorno en tiempo real Modernidad llega con el cine de posguerra

o Cine clásico, mundo preinterpretado ya cargado de sentidoo Modernidad

Percepción inmediata Pura y simple presentación de un mundo sin sentido

o Modernidad fenomenológica VS marxista que privilegia el contenido y aceptan las formas clásicas como instrumento de convencer a las masas e impregnar en la cultura popular la irrupción del capitalismo de posguerra

- Segunda revolución Industrialo Crisis indicidual → Crisis de los años 60o Freud → mirar hacia el interior, complejas obsesiones – reflejo en el subconscienteo El artista mira hacia su interioro Crimen posmoderno = destrucción de la idea de realidad

Perdida del mundo referencial exterioro Modernidad = heterogeneidad – búsqueda en diferentes direcciones y sentidoso Subjetividad VS MRIo Cine Moderno – Escritura moderna

Libertad frente al discurso

Utilización del plano secuencia Ruptura del Raccord – descomponer la lógica Desdramatización del relato Vs ilusión representativa Descentralización del encuadre VS composición clásica Destrucción de expresionismo en fotografía, mas cercana a la realidad

o 50s → debate en torno a la idea de realidad → búsqueda de escritura cinematográfica moderna

o 60s → debate en torno a la materialización estética de angustias por ruptura de vínculos individual y social.

o Federico Fellini La Dolce Vita

Desintegración de Roma Nueva construcción de realidad sujeta a los medios de

comunicacióno Antonioni

Búsqueda del vacío interior de la sociedad Destruye la forma orgánica del relato La aventura, la noche y el eclipse

o Para el neorrealismo la industria exige obras hechas a la manera de los 40s por lo tanto Rossellini se va del cine a la tele humanista

o Neorrealismo ingresa a la comediao Obras con marcado contenido socialo Nuevo cine Italiano → Ermanno Olmi y Pasonilini – modernidado Italia no rompe la tradición – importante herenciao Padres de ética y estética neorrealistao Nouvelle vague rompe con sus padreso Modernidad = posguerra → años 60o Cine Italiano 50s – obras modernas

Sin agilidad expositiva vs nouvelle vague Sin rebaja de costos vs nouvelle vague Estudio Estrellas Camaras 35mm 50s Antonioni y Fellini → costosas en estudio

o 60s Pasolini y Olmi → rompen con dichas técnicas = Sonido directo Cámara al hombro Productores singulares apoyan la industria

3. Los abismos de Babilonia: La Dolce Vita

- “La Dolce Vita” Fellini, la mas taquillerao Universo mentirosoo Perdida de Valoreso Diversión se confunde con aburrimientoo Civilización → expresión simbolica del caoso Deseo de narrar por deseo de mostraro Visión del mundo del directoro Dilatar temporalidad → cansancio y pesadumbre en el espectadoro De mimética a onírica representativao Dolce Vita del eros al tanathos

o Medios de comunicación siempre presenteso Cambio del lenguaje al de los periodistaso Las presencias de la cámaras de TVo Los Paparazzio Periodistas símbolo y parte de la decadencia del mundo

- Fellini, ocho y medioo Estructura en abismoo Mostrar el paso de la representación mimética a la onírica

4. Eclipse de la causalidad

- Antonioni (según Barthes) lo social, lo narrativo y lo neurótico = Mundo Total- Películas parten de la existencia cotidiana para terminar mostrando el sentido de la perdida

moral o el eclipse de los sentimientos (vacío moral y sentimental)- Historia = historia pública + historia privada- “La aventura” rompe con el drama – fractura de la causalidad para la progresión del drama

o Elipsis para la participación en la construcción de parte del espectadoro Final no resume el film sino que es un acto mas del relatoo Elimina conexiones lógicas entre secuencias – trampolineso Mas cercano a la verdad que a la lógica

- “La Noche”o Incapacidad de satisfacer la propia sensibilidado Vida emotivao Comercio por encima de la culturao Patetismoo Vida profesional vs personal

- “Eclipse” → El mundo – los lugares eclipsan a las personaso Silencioso Sin gesticulacioneso Ruidos, monotoníao Vida profesional eclipsa la personalo Final espacios deciertos por donde transitarono Real = visible + invisibleo Mundo eclipsa a las personas

5. Retorno al pasado

- Institucionalización del modelo neorrealista- Brunetta 60s – mirada al pasado para que no quede perdido en la historia y no se vuelva a

repetir → retorno al neorrealismo → asimilación de métodos- Posguerra – toma de conciencia- Rossellini “El general de la Rovere” ‘59 → vuelta de India para hacer superproducción en

estudioo Narración efectista lleva al espectador grandeza / no ruptura dramáticao Se opone a su cine de los 50s

- De Sica “Dos mujeres”’60 → Comercial, sin tiempos muertos zavattinescoso Orden social borra la memoria del horror

6. La subversión de los viejo mitos

- Fraticidio en la guerra nazis y fascistas asesinos- Cambia lo decible → cambia lo real- Recuperación de la memoria- Decible en el ámbito sexual (Blasetti / Germi)

7. Nacimiento del nuevo Cine Italiano

- Luego de la institucionalización del neorrealismoo Bajo presupuestoo Libertad del director # coste de la películao Poética del cineastao Sucesores neorrealistas =

Escenarios naturales Actores no profesionales Implicación con la realidad No movimiento unitario

- Vittorio de Setao Continuidad = movimiento de cámara y angulación mínimao Olmio Documentalismoo Poética de la cotidianidado Solidaridad entre personajeso Critica sobre burocratizacióno Sonido directo extradiegético + diálogos a = nivelo No relación personaje y espacio (fuera de el)o + Antonioni, Rossellini – Zavattini, De Sicao Mundo concreto y mundo absoluto (fuera los espacios y tiempos reales)

- Accattone 61, Pasolinio Vittorio – trabajo = sufrimiento y destrucción de la personalidado Refugio en el suburbioo Proxeneta → trabajo → robo → muerte → felicidado Personaje maniqueo

- Pasolinio Divina mimesis + poética fuera del mundo imitadoo Pastiche = mundo + textoo Contraste entre realidad y culturao No objetivo sino semiólogo y subjetivo como el arteo Mundo = Lenguaje = Cine = signos de realidado Realismo = Forma de lectura de la realidad / el texto provoca placero Pasión del autor = poesía → mostrar su mundo → estilo personalo VS cámara objetiva que no se hace sentiro SI subjetivo indirecto libre → hablar en primera personao Realidad = experimentación y vivenciao Ideológica, autoconciencia del autor hacia el mundo referencialo Forma moral con respeto y aproximación a lo real y espontáneo de la vidao Modernidad → Ética de acercamiento a la realidado Replanteamiento de las formas de discurso =

Estructura enunciativa Recepción por parte del espectador

o Realismo # Ilusionismo que anula la conciencia del espectador frente al universo de la representación

o Realismo = Ideología y dirección del estilo del autor / moderno = Perseverar en la lucha de dicho ideal

o Cine moderno rompe con el mito clásico de la objetividad