El Diálogo

Por Gorelia

Etimológicamente, diálogo deriva del griego diálogos, que equivale a conversación. Es el intercambio discursivo entre dos o más personajes que alternan sus voces.

Un buen diálogo hace creer en esas voces como si se tratase de las de personas reales, siempre y cuando estén bien diferenciadas entre sí, la entonación sea la adecuada y transmitan una información precisa. En ese caso, podremos concluir: porque habla, un personaje existe.

El diálogo bien construido es una de las formas

narrativas más creíbles para el lector, porque en apariencia no presenta intermediarios, y una de las más sugestivas, porque provoca la curiosidad.

Permite «escuchar» las voces de los personajes y asistir a una conversación sin que sus protagonistas se percaten de nuestra presencia: es como estar entre ellos sin ser visto.

Como estrategia literaria, es una de las más

eficaces y, a la vez, una de las más difíciles de lograr. Gracias al diálogo, los personajes expresan lo que no podrían expresar mediante otra técnica. En el cuento, el diálogo es una herramienta para definir a un personaje; en la novela, contribuye al dinamismo general. Además, revela cómo son los interlocutores y ofrece datos de los personajes restantes y del entorno a través de lo que de ellos dicen los hablantes.

No debes confundirte con las conversaciones reales,

como la que escucharías entre un grupo de estudio o unos amigos sentados en un bar. Las charlas en la vida real están llenas de pausas incómodas, de malas elecciones de palabras y expresiones, de frases sin acabar, de repeticiones sin sentido; rara vez se plasma una idea y se consigue cerrar una frase. Pero eso no importa porque las charlas no pretenden plasmar ideas ni cerrar frases, solo desarrollar y cambiar las relaciones. Piénsalo, realmente no escribimos como hablamos y si lo hiciéramos, carecería de atractivo e incluso, sentido.

En primer lugar, el diálogo ideal debe ser rápido y

sencillo, debe decir lo máximo con el menor número de palabras posible.

En segundo lugar, debe ser un diálogo que siga una dirección.

En tercer lugar, debería tener un objetivo. Cada línea o intercambio en la conversación ejecuta un paso en el diseño que hace crecer y cambiar la escena alrededor de su punto de inflexión.

Toda esta precisión, no obstante, debe sonar más o menos a charla normal, utilizando vocabulario informal y natural, que se complemente con expresiones habituales o incluso jergas y, si fuera necesario, profanaciones.

Las condiciones del diálogo

Hay una serie de condiciones ineludibles para el diálogo:

Es la motivación que conduce una frase. Todo

lo que discuten nuestros personajes proviene de una intención determinada. Hablar para decir algo más de lo que dicen y al hacerlo apuntan un matiz a la historia, un dato al momento conflictivo que atraviesan. Sus palabras van ligadas a la personalidad, al contexto y a la situación vivida y pretende provocar una variante al curso de los acontecimientos.

Intencionalidad

Esta noción se basa en la exactitud, la palabra

empleada debe tener un significado exacto, no debemos agregar palabras innecesarias.

Precisión

Debe ser natural a los oídos del lector, que

mas que leer, escucha mentalmente la conversación.

Naturalidad

El diálogo debe ser fluido, ha de tener un

ritmo narrativo propio, como lo tiene la poesía.

Fluidez

Los personajes se caracterizan por sus

palabras. Al hablar aflora su personalidad, y el diálogo debe ser coherente con ella.

Coherencia

El diálogo debe abrir una incógnita, los

personajes siempre han de decir más de lo que expresan (subtexto).

Poder de sugerencia

Es tan importante lo que dice el locutor como

el interlocutor, el uno depende del otro.

Interacción

Funciones del diálogo

Configura escenas, presenta una escena del conflicto o de la situación de un modo vivo.

Aporta información, si transcribimos un diálogo es porque algo nos cuenta esta conversación, y se nos brinda información en forma mas ágil y directa que mediante el fragmento narrativo.

Forma parte de la trama del cuento o del capítulo de una novela.

Define un personaje, es el recurso mas efectivo puesto que muestra al personaje como una entidad completa.

Actúa como hilo conductor del acontecimiento

principal, los personajes cambian en el transcurso del diálogo y lo demuestran mediante una serie de parlamentos.

Indica los nudos arguméntales, condensa ciertas nudos cuando la información principal esta esparcida.

Puede reemplazar a la acción o representarla.

Impulsa el relato donde la narración se hace lenta,

densa, debido a la voz narrativa empleada. Recurrir al diálogo es un modo de superar este obstáculo.

Libera al ojo de una narración demasiado llena, juega entre el flujo de caracteres, brindando espacios para el descanso de la vista.

Complementa una acción, marca el ritmo acelerando o desacelerando y establece un nivel dramático.

Discurso directo, reproduce literalmente las palabras

del personaje (utiliza guiones).

Discurso indirecto, el narrador reproduce con palabras lo que los personajes dicen o han dicho. Depende de los «me dijeron que», «le dijo que» o «dije que» (no admite raya de diálogo).

Discurso libre, consiste en incorporar el diálogo a la narración eliminando los derivados del verbo «decir» y en consecuencia la raya de diálogo. La distinción se advierte por el contexto y por los cambios verbales.

Clases de diálogo

Se caracteriza porque transmite el

pensamiento del personaje como si este hablara consigo mismo, el escritor nos introduce directamente en la vida intima del personaje sin intervenir con comentarios y explicaciones. Es como si el protagonista hiciera un discurso no pronunciado.

El monólogo

Su diferencia mas notable es que el narrador

se interna dentro de la psicología del personaje e imita, con el desorden típico, sus pensamientos.

El flujo de pensamiento

Es hablar en solitario, una especia de diálogo

del personaje consigo mismo. El personaje habla a solas frente a un interlocutor imaginario.

Lo más importante de sus características es la coherencia.

El soliloquio

Detalles importantes

a tener en cuenta en los diálogos.

Decidir si la ambientación prepara al diálogo o

el diálogo surge de la ambientación.

Dosificar la información, no acumular una serie de informaciones capitales en el mismo parlamento.

No recurrir a nuestra experiencia personal sino a la personalidad del personaje.

No hacer dialogar en vano.

No abusar del verbo decir.

El mejor modo de comprobación para un diálogo es escucharlo, leerlo en voz alta, grabarlo e incluso escenificarlo. Así sabremos si hay algo que sobre o que falte a nuestro diálogo o si debemos añadir o restar indicadores a las palabras de nuestro protagonista.Porque siempre lo que importa no es lo que se dice, sino “cómo” se dice.

Por ejemplo la frase: “Sí, estoy trabajando en ello”. —Sí, estoy trabajando en ello —dijo en tono solemne.

(Deducimos que este personaje habla realmente en serio). —Sí… —dice arrastrando la vocal—, estoy trabajando en ello

—agrega en tono vacilante. (Este personaje, probablemente está mintiendo).

—Sí, estoy trabajando el ello —alega con demasiado énfasis mientras cruza los dedos a su espalda. (Este, obviamente está mintiendo).

Escuchar