Upload
others
View
11
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
2
El divorcio de Figaro
De Ödön von Horváth
Versión y dirección de Alfonso Lara
Del 6 de noviembre al 1 de diciembre de 2013
De miércoles a sábado: 20.30 horas
Domingos: 19.30 horas
Precios: 16 euros
Duración: 90 minutos (aprox.)
Miércoles: descuento especial: 14 euros.
Ficha artística y técnica
Adaptación y dirección Alfonso Lara
Reparto (por orden de intervención)
Inma Isla Condesa, comadrona, Fantasma Condesa
Juan Antonio Molina Conde, Adalberto
Micaela Quesada Susana
Alfonso Lara Fígaro
Manuel Brun Guardia primero, Joyero, Antonio, Basilio,
Querubín
David Sánchez Guardia segundo, Forestal, Pedrito, Comisario
Raquel Guerrero Bosque, Ayte. Joyero, Josefa, Camarera,
Secretaria General, Paquita
Ayte. dirección Borja Vera
Iluminación Pau Ferrer
Escenografía Cía. “Rojo y Negro”/Alberto Desiles y Beatriz
Solís
Vestuario Guadalupe Valero
Ayte. vestuario Rosana Guerrero
Espacio sonoro Alfonso Lara / Ramón Rico
Canción original “Susana” Juan Guillénn
Transformación sillón barbero Rocío Barreto
3
www.teatrofernangomez.com
Fotografía Toni Catalá
Diseño cartelería Alex C.
Voz de niño Miguel Lara
Video José Galvez
Una producción de Nexus Producciones, S.L. para Cía. “Rojo y Negro”
Agradecimientos:
Moises Feria, Tomás Marcos García y Pilar Hernández. Centro Cultural
Almirante Churruca, Visitación García Artigas (RTVE), José Luis Fidalgo,
Gabriela Olkoz, Centro Cultural Pilar Miró, Andrés Lima y Beatriz San Juan
(Animalario), Rosa Guerrero, Alexis Fernández, La Pandilla, Asociación Gruppo,
David Lechuga, Sherezade Shirkani, Ramiro del Pozo, conservatorio
Profesional de Danza “Teresa Berganza”, Rafael Hernández Redondo.
4
El Divorcio de Fígaro (en el infierno sólo hay bosques)
Una adaptación de Alfonso Lara sobre la obra de Ödön von Horváth
Un espectáculo que aborda, con una lectura abierta y llena de lucidez, la lucha
del individuo frente a la sociedad. El divorcio de Figaro retoma los personajes
de Beaumarchais y, con un poco de serrín y sangre, una buena dosis de humor
y un mucho de inteligencia los lanza a la vorágine de un mundo loco y cruel.
Aquí se habla de revoluciones, emigrantes, envidias, amor,… Un texto
visionario, de plena actualidad.
Sobre el autor: Ödön von Horváth
El malestar en la conciencia y la crítica a la sociedad de su tiempo
Ödon von Horváth nace el 9 de diciembre de 1901, en Fiume (nombre de la
actual Rijeka) –ciudad que a lo largo del siglo XX cambió cuatro veces de
nacionalidad: húngara, italiana, yugoslava y croata- y muere en París en 1938.
Nacido en este eje europeo de cruce de culturas y lenguas –“el mundo es mi
patria”, dijo alguna vez- fue el primer hijo del diplomático Dr. Edmund Edler von
Horváth y de Maria Hermine Prehnal. Edmun Josíp von Horváth, quien después
firmaría sus obras como Ödön von Horváth, fue un llamativo cristal en el
deslumbrante mosaico que supuso la literatura de la Mittel Europa a principios
del siglo XX. Pasó, pues, su infancia y parte de su juventud en diferentes
ciudades centroeuropeas: Budapest, Belgrado, Múnich, Bratislava, Viena, etc.
En su comarca natal se hablaban diversos idiomas, circunstancia que, más
tarde, confesaría, “me ayudó a comprender desde muy pronto que la lengua no
se limitaba a facilitar la comunicación, el entendimiento, sino que también servía
para desenmascarar la mentira”.
Sin ser un revolucionario, Horváth se mostró siempre a favor de las minorías, de
los marginados y colaboró en algunos de los actos promovidos por la Liga de
los Derechos Humanos. También trabajó algún tiempo al servicio de James
Joyce.
Aunque su teatro no es político ni von Horváth forma parte de ninguna
organización, pronto es detestado por los nazis. «Veo las cosas únicamente
desde el punto de vista humano. Sólo quiero mostrar la lucha del individuo
frente a la sociedad. Me da igual de qué sociedad se trate».
En los Campos Elíseos de París, frente al Teatro Marigny, hay una placa
conmemorativa que recuerda la extraña muerte de Horváth en ese lugar el día
31 de Mayo de 1938. Horváth había quedado con el director de cine Robert
Siodmak para la posible adaptación de una de sus obras al cine, cuando una
fortísima tormenta se desató sobre la ciudad partiendo la rama de un árbol que
se desplomó fatalmente sobre Horváth, matándolo en el acto.
5
www.teatrofernangomez.com
Por qué esta obra aquí y ahora
Un injusto olvido ha acompañado hasta hoy a Ödön von Horváth en los
escenarios españoles. Injusta e incluso extraña es la ausencia de este autor en
nuestro país, sobre todo cuando es un nombre de referencia en el panorama
teatral europeo y latinoamericano. Cuentos de los bosques de Viena sería una
especie de antecedente de Plaza de los Héroes, de Thomas Bernhard, como
obra nacional –antinazional sería más exacto- en Austria. Prácticamente todos
los años se recupera ese vitriólico texto en Viena, Salzburgo o Innsbruck y, del
mismo modo que se palmean los compases de la Marcha Radetzky en el
Concierto de Año Nuevo, los austriacos mantienen la higiénica costumbre de
recordar lo sucio que baja el Danubio, convertido en espejo de su sociedad por
Horváth.
Nuestro montaje de El Divorcio de Fígaro, que se estrenó en 1937 en Praga, es,
si no nos equivocamos, estreno absoluto en España. Aceptamos, pues, el
desafío de dar a conocer un poco más profundamente a Horváth en nuestro
país y lo hacemos con placer y emoción, abordando un espectáculo que, aun
con casi un siglo de antigüedad, gira en torno a tres temas de gran vigencia y
actualidad: la revolución, la emigración y cómo no, el amor.
Hemos querido subtitular nuestro espectáculo “En el Infierno sólo hay bosques”,
misteriosa cita de la Condesa al principio de la obra, porque los bosques, al
menos la palabra “bosque”, persiguieron a Horváth durante toda su vida. Nos
hemos imaginado la existencia humana como un bosque enorme,
desmesurado, un bosque que es el infierno, pero en el que hace frío; un bosque
solitario y siniestro, pero repleto de presencias, lleno de sombras. Y al final de
ese bosque, al final de todo, cuando ya no hay árboles y todo parece invadirlo el
silencio del abandono, queda el Amor, solo, aterido de frío, maltratado, pero
superviviente, indestructible.
Por ser ésa la enseñanza de von Horváth quisimos convertirnos en sus
discípulos.
Sobre el texto
Queremos que nuestro espectáculo sea una especie de “cuentarrevoluciones”
con el que analizar la palabra revolucionaria y lo que queda de ella. Aquellas
consignas, lemas, himnos, panfletos... Quizá así consigamos intuir aunque sea
un segundo lo que está por venir. ¿O acaso no está oscuro el horizonte?
El concepto de Revolución.- Sin duda estamos inmersos o somos
espectadores de Revoluciones a diario. ¿Qué lugar ocupa/n en nuestras-sus
6
vidas?¿No somos, como Fígaro, Susana y los Condes de Almaviva, emigrantes
forzosos de las revoluciones que se producen a nuestro alrededor, aunque a
veces también seamos entusiastas instigadores de las mismas? ¿Cómo nos
comportamos cuando se produce la inversión de papeles? La violencia…
¿Cuándo somos “defensores” de la Revolución y cuándo estamos en contra?
¿Qué Revolución es ésa? Nuestras imposturas y contradicciones. ¿Quién crea
las Revoluciones?
La emigración.- No hace falta mencionar que nos encontramos ante una
situación de enorme desequilibrio mundial - muy parecida a la de los años
treinta e incluso más grave-. Una de las consecuencias es que se estén
produciendo movimientos migratorios de personas como no habíamos visto
antes. España, como Fígaro, ha cambiado su rol. Y esto, obviamente, provoca
algunas preguntas: ¿Cómo nos sentimos siendo frontera, expulsores de gran
parte de esos inmigrantes? ¿Qué porvenir tienen aquí?¿Tenemos derecho a
prohibir a las personas que busquen un futuro mejor lejos de sus tierras, a su
vez sometidas al hambre y el subdesarrollo?¿Es la solución policial eficaz o
sólo un tapón que acabará por reventar? Todos esas –y más- preguntas
también están presentes en El Divorcio de Fígaro.
El amor.- El amor siempre es el tema. En este caso visto a través de muchas
máscaras: El amor de pareja. El amor al dinero. El amor a los hijos. La
“conveniencia” o no de traerlos a un mundo cruel e injusto. La solidaridad. La
compasión. La humanidad. El amor a “la patria”, a la tierra... que deriva, en
muchas ocasiones, en ese espectro tan cubierto de sangre llamado
nacionalismo.
Sinopsis
Los Condes de Almaviva y sus criados, Fígaro y Susana, se han visto obligados
a huir, a través de un espeso bosque, de su país sumido en una sangrienta ola
revolucionaria. Fígaro, amargado y descreído, abandonará a los Condes y
empujará con él a Susana a Villa Gran Disputa, donde intentarán establecerse
montando una barbería y llevando una existencia burguesa. Los Condes irán de
aquí para allá, añorando sus glorias pasadas, troceando hasta lo humillante los
harapos de su dignidad para subsistir. Atrás quedaron la patria, el ocio, el
empleo, los títulos, el respeto, el dinero, la alegría... Cuando dejamos
demasiadas cosas atrás, cuando todo es pasado y nos quedamos solos,
abandonados, como quedan Fígaro, Susana y los Condes..., ¿qué queda?
7
www.teatrofernangomez.com
La inversión de papeles, se ha producido: Amos y Siervos, Actores y
Espectadores, Enfermos y Sanos... Todo se ha dado la vuelta.
Vean y Pasen.
Estética
Nuestro Divorcio de Fígaro beberá de dos fuentes:
1) Los años 30
Porque es la época en la que el texto fue escrito.
Porque es una época muy parecida a la actual (El crack del 29 como
antecedente, movimientos migratorios, auge de los nacionalismos...)
Porque nos gusta el vestuario, la música, el cine de aquella época.
Porque la corrupción ocupa los tronos.
2) El circo
Porque dignifica la pobreza y es maestro del reciclaje.
Porque no tenemos mucho dinero.
Porque es un espectáculo mestizo, nómada, apátrida, emigrante por naturaleza.
Porque nos gusta.
Estas dos guías no son puras y están sujetas a anacronismos, cambios,
modificaciones, etc...
La premisa fundamental es la de un teatro pobre por imposición del monedero,
pero esa pobreza nos obliga a estimular la imaginación. En conclusión, nunca
los espectáculos que más nos han gustado han tenido el dinero como elemento
fundamental. Y así sucede en todos los órdenes de la vida aunque los
banqueros-marionetistas del mundo se empeñen en que pensemos lo contrario
tirando billetes al centro de la pista.
8
Alfonso Lara
Formado en el Laboratorio de Teatro de William Layton, tiene una amplia
experiencia en TEATRO. Entre sus trabajos destacan: Urtain CDN y Cía.
Animalirio. Dir: Andrés Lima, Bajarse al moro Dirección: Alonso de Santos, El
león en invierno, Dirección: J. Carlos Pérez de la Fuente, Yo, Satán,
Dirección: Álvaro Lavín, Sueños de un Seductor, Dirección: David Ottone
(Yllana), La Dama duende, C.N.T. Clásico. Dirección: Alonso de Santos, El
Eunuco, Dirección: Omar Grasso, Bazar de David Planell. Dirección: Francisco
Vidal, Yonquis y Yanquis, de A. de Santos. CDN. Dir: Francisco Vidal o
Entremeses, Teatro de La Abadía, como músico y actor. Dir: José Luis Gómez
y Rosario Ruiz. En TELEVISIÓN destacan sus participaciones en series como
Plaza de España, Amar en tiempos revueltos, La chica de ayer, Cuestión
de sexo, Los Serrano, Un paso adelante, Periodistas, Policías, o El Grupo.
Ha trabajado en CINE bajo la dirección de Álex de la Iglesia, Daniel Monzón o
Guillermo F. Groizard, entre otros. Es autor de guiones para cine, TV y obras
teatrales tales como “Intento – Premio Beca de Escritura de la CAM. 1995.
Entre sus trabajos como Director podemos resaltar La Pared, Videoclip para el
grupo Naranja Toscano. Finalista Mejor Videoclip 2010 en el Festival Internac.
de Cine de Zaragoza; los Guiones y Dirección de las Galas de Apertura y
Clausura de los Festivales de Cine AnimaCor / AniMadrid / Cortogenia 2006-
2007-2008; Ilusiones Rotas de Fernando Travesí. Premio C. de la Barca. Cía.
Bollería Fina o Crisis con textos de diversos autores en el Teatro Arlequín. Ha
sido Finalista al Premio Ercilla al Mejor Actor Protagonista por su trabajo en
Bajarse al moro y galardonado con el Premio MAX 2010 al Mejor Actor de
Reparto por su Trabajo en Urtain, del CDN y la Compañía Animalario.
Micaela Quesada
Formada en el Laboratorio de Teatro William Layton, entre sus trabajos en
teatro: destacan Metropolitano de B. Ortiz de Gondra. Dirección: J. Bornás,
Pedro de Urdemalas de Cervantes. Actriz- cantante. Dirección de Gaspar
Cano, Agua, azucarillos y aguardiente/La Gran Vía Actriz- cantante.
Dirección de Gustavo Tambasccio, Yonquis y Yanquis de Alonso de Santos.
C.D.N. Dirección: F. Vidal, El Embrujado de Valle Inclán. Dirección: Francisco
Vidal, Capicorp de Sara Molina. Kábala Teatro de Granada, Pieza de corazón
y otras tripas de Brecht y Müller. Dirección: Friedhelm Roth-Lange y Leoncio y
Lena de G. Büchner. Dir: Ignacio Calvache. En televisión: ha participado en
numerosas series: La pecera de Eva, Arrayán, Física o química, Amar en
tiempos revueltos, Cuéntame, Un paso adelante, Hospital Central o El
comisario. Cuenta también con experiencia en cine: en numerosos
cortometrajes o largometrajes como Diamond Flash o Cuídate de mí,
seleccionado en el Festival de Cine de Málaga y ha recibido cursos de
Interpretación, Voz, Dramaturgia, etc., con profesionales como Andrés Lima,
9
www.teatrofernangomez.com
Denis Rafter, Will Keen, Pierre Biland, Arnold Taraborrelli, Mariano Barroso,
José Luis García Sánchez o María Luisa Armenteros, entre otros.
Juan Antonio Molina
Nacido en Jaén, su formación comienza en el teatro alternativo andaluz donde
desde 1985 formó parte de una de las compañías más antiguas de Andalucía
“Teatro Arena”, época que dio por terminada al comenzar su vida en Madrid.
Juan Antonio Molina coprotagonizó con Nati Mistral el espectáculo La Gracia
que no Quiso Darme el Cielo, además de varias obras dirigidas por Joaquín
Vida, director con el que comenzó su carrera profesional. También ha
protagonizado La Noche de los Quijotes de Santiago Martín Bermúdez en el
Festival de Almagro, la obra Cuernos, de Joaquín Leguina, Dulce Pájaro de
Juventud, de Tennessee Williams dirigida por Alfonso Zurro, La Malquerida de
Jacinto Benavente, La Celestina de Fernando de Rojas y el clásico de Lope de
Vega, El Acero de Madrid, (estas últimas dirigidas por Joaquín Vida), Camas y
Mesas de Emilio Williams dirigida por Isabel Pintor, entre otras. En cine ha
participado en los largometrajes Corazón de Bombón y Esta Noche, no,
ambos dirigidos por Álvaro Sáez de Heredia, además de “Carbón Elvis”
dirigida por Iván Muñiz y Miguel Llanzó. En televisión, su primer trabajo de
importancia fue en Arrayán en Canal Sur TV. Sus trabajos más recientes se
han realizado en varios capítulos de El Secreto de Puente Viejo, Mario
Conde: los años de Gloria, Mi Gitana, La Duquesa, Cuestión de Sexo y
HKM, en Antena 3, Tele5 y Cuatro TV. También ha participado en series como
Policías, El Comisario, Yo soy Bea, La Familia Mata, Acusados, Los
Simuladores, Física o Química o Vuelo IL8714.
Inma Isla
Nació en Monzón (Huesca). Formación de Arte Dramático en la escuela de
teatro de Cristina Rota (promoción 94/98). Formada también en Escuela de Uta
Hagen (New York), así como con José Carlos Plaza, Tamzin Townsend, Luis
Gimeno, Wiliam Keen, Santiago Sánchez de L’Om Imprebis, Clown (2 años)
con MªJosé Sarrate, Fernando Piernas, Eduardo Milewicz, Jamming Impro.
Dramaturgia con J.Sanchis Sinisterra, David Planell, Eduardo Recabarren y
Fermín Cabal. Voz con Lorena Mayol. Locución con Luisa Ezquerra y
Movimiento expresivo con Andrea Mices. Su experiencia en teatro en
Mommentos de la Cía. Jamming. Anteriormente Fiel dirigida por Juan José
Afonso. En La Pasión de Antígona de María Zambrano en el personaje de
Antígona dirgida por Marina Carresi. En Ilusiones Rotas (Premio Calderón de
la Barca) dirigida por Alfonso Lara. Mamá, que me vas a contar dirigida por
Marina Carresi. En Tú come bollos!!, dirigida por Jorge Bosch. País llamado
Julio dirigida por Sanchis Sinisterra y Mario Bedolla. Lorca dirigida por Cristina
10
Rota. En televisión destacan sus trabajos en Homicidios, La Pecera de Eva,
Hospital Central, Impares y Yo soy Bea. También ha participado en Los
simuladores, Mujeres, Al filo de la Ley, Aquí no hay quien viva,
ETC…Últimos cortometrajes Sólo sé que no sé nada, dir, Olatz Arroyo, El
plan de Asunción, dirc. Olatz Arroyo, Jesús, mi Jesús de Olatz Arroyo
(premiado en distintos certámenes y varios premios como mejor actriz). Maldito
conejo de Luis Gimeno y Rafa Carmona. En cine este año ha participado en
Diamond Flash de Carlos Vermut, en 20 Centimetros de Ramón Salazar,
Sobreviviré de Menkes&Albacete, Solo mía J.Balaguer, No te fallaré de M.
Ríos, Jara de M.Estudillo, Hechizo Lunar de Oscar Vega…
Manuel Brun
Natural de Cádiz, estudia Arte dramático en la RESAD de Madrid y debuta
profesionalmente en el teatro Bellas Artes con La Detonación cuyo
protagonista era Juan Diego y dirección de José Tamayo. A partir de ahí más
de 30 años de profesión, entre sus últimos trabajos podemos destacar:
Teatro.- El Avaro. CDN. Dir: Jorge Lavelli con Juan Luis Galiardo. Rick y Edu.
Teatro Galileo. Dir: Josep Linuesa con David Sánchez. Las brujas de Salem.
Teatro Español. Dir: Alberto G. Vergel con Maria Adanez. Las alegres
comadres de Windsor. Dir: Gustavo Tambascio. Gira con Paco Maestre. Ciclo
Tebano. Dir: Manuel Canseco. Personaje:Creonte con Paco Hernández.
Colliure. Último viaje Antonio Machado.Teatro Muñoz Seca con Paco Vidal,
Charo Soriano. Julio César. Festival Merida. Dir: Manuel Canseco con Miguel
del Arco, Juan Gea...
Cine.- Las trece rosas. Dir: Emilio Mtnez Lázaro con Pilar López de Ayala,
Marta Etura, Barbara Lennie... Los fantasmas de Goya. Dir: Milos Forman con
Javier Bardem y Natalie Portman... Gol, viviendo el sueño. Dir: Jaume Collet
con Kuno Becker, Rutger Hauer... Para que no me olvides. Dir: Patricia
Ferreira con Fernando Fernán Gómez, Marta Etura... La caja 507. Dir: Enrique
Urbizu con Antonio Resines, Jose Coronado... El robo más grande. Dir: Daniel
Monzón con Antonio Resines, Manuel Manquiña...
TV.- Cuéntame. Dir: Antonio Cano. Hospital Central. Dir: Juan Testa.
Setecientos Euros. Dir: Eva Norberto. Aquí no hay quien viva. Dir: Laura
Caballero. El violador del ascensor. Dir: Juan Testa. El mendigo asesino.
Dir: Juan Testa. Además de cortometrajes, doblaje, radio y publicidad.
11
www.teatrofernangomez.com
David Sánchez
Su formación pasa por diferentes cursos y seminarios con Iñaki Aierra, Daniel
Cicare, Lucía Moya, Zulma Minutti o Cristina Ribera. Su trayectoria en Teatro
se centra en títulos desde 1996, como La Visita de la Vieja Dama, Edipo
Colono, Edipo Rey, Antígona, Querellas ante el Amor Dios (estas últimas
cuatro dirigidas por Manuel Canseco), Salomé, Así es si así os Parece
(dirigidas por Miguel Narros), El León en Invierno, Puerta del Sol (dirigidas
por J.C. Pérez de la Fuente) o Rick y Edu y Cada Día estoy Mejor (dirigidas
por Josep Linuesa), Así es si así os parece” dirigida por Miguel Narros y
Tantas Voces dirigida por Natalia Menéndez. En Televisión se le ha podido
ver en series como Amar en Tiempos Revueltos, Policías, Periodistas,
Todos los Hombres sois Iguales, El Super o Médico de Familia. En Cine,
sus trabajos más recientes han sido en títulos como La Montaña Rusa (dirigido
por Emilio Martínez Lázaro), Condones Jadeo (dirigido por Juan Pablo
Monteagudo), Conjuro (dirigido por Jorge Hato), Eolo (dirigido por Alejandro
Gil), Si tú Supieras (dirigido por Curro Vázquez), o Bajo una Misma Dirección
(dirigido por Iñaki Sánchez).
Raquel Guerrero
Nacida en Madrid, su formación pasa por estudios de Arte y Declamación en la
Fundación de Arte y Autores contemporáneos y en las escuelas de W. Layton
con J. Pedro Carrión y “La Lavandería”, en Madrid, además de formación
complementaria con Elliot, Fernando Piernas, Pepe Viyuela, Leo Bassi, Chus
Gutierrez, Macarena Pombo, Begoña Valle, etc. Su formación se completa con
estudios de Piano, Violonchelo y Danza. En Teatro sus trabajos pasan por
obras como Bajarse al Moro escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos
(por la que obtuvo una nominación para los Premios Ercilla), Lo Otro escrita y
dirigida por Juan Cavestany, Póker de Damas y La Violación dirigidas por
José Pedro Carrión, y Jardinería Humana, Heroína, Noches de Comedia y
Vaya Nochecita, todas con su compañía La Pandilla. Además ha participado
en espectáculos en el Festival de Edimburgo y junto a Marionet Teatro
(Portugal). En Cine ha trabajado en títulos como Ni Pies ni Cabeza, Un lugar
para las Butter Cookies, En la última Parada, Camas, Te doy mis Ojos o Yo
Puta. En Televisión ha participado en series como Museo Coconut,
Muchachada Nuí, Mamá Detective, Física o Química y Hospital Central.
12
Borja Vera. Ayudante de dirección y gerente
Arte Dramático en la Escuela del Actor de Madrid (3 años). Doblaje en la
Escuela de Radio y Televisión de Madrid (2 años). Escuela de Teatro Replica.
Análisis de Texto con Miguel Pittier 75 horas (2002). Curso de interpretación
ante la cámara impartido por Rosa Estévez (6 meses). Cine: Muertos de risa
de Alex de la Iglesia 1998, El secuestro de Anabel Segura. Teatro: El Oso de
Anton Chejov Dir.Lucio Cerda 2005. Los Ecolocuentos, Cía. Tarambana
Producciones. Gira 2004. Pop y Patatas Fritas, Cía. Tarambana 2004. Los
Sirvientes, Cía. Camoiras Gira 2002. Festival de Terror de San Sebastián
2001. El Podium, Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil y Gira. El cuento del Cisne.
Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil y Gira. El Cerdo, Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil
y Gira. La casa de Bernarda Alba, Daniel Cicaré Teatro Alfil. La espera
trágica, Daniel Cicaré Teatro Alfil. Full Monty, Daniel Cicaré Teatro Alfil. Los
80 son nuestros, Daniel Cicaré, Teatro Alfil. La Revoltosa, La nueva
antología de la Zarzuela, Agua, azucarillos y aguardiente y La Verbena de
la Paloma, Ministerio de Educación y Cultura. Televisión: El Comisario,
Hospital Central, Génesis. En la mente del asesino, A tortas con la vida,
Aquí no hay quien viva, Cuéntame cómo paso, Nada es para siempre,
Médico de familia, Inquilinos, La casa de los líos.
Otros: Ayudante de dirección Ricky y Edu, Dir. Josep Linuesa. 2007-2009.