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El escultorJosé Luis Hinchado
Enrique Meléndez GalánMoisés Bazán de Huerta
El escultorJosé Luis Hinchado
El escultorJosé Luis Hinchado
Enrique Meléndez GalánMoisés Bazán de Huerta
Badajoz 2016
Presentación 9
Introducción 11
Biografía 13
Materiales y procesos creativos 21
Análisis de la obra escultórica 31
Las opciones figurativas 33
Serie Referencias 41
Serie Encinas 47
Breve interludio pictórico 53
Serie Opus 57
Serie Agua en la piedra 69
Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú 77
Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra 83
Camino de Creación 89
Fractales y Negativos 97
Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas 103
Serie Cajas de Luz 111
Escultura honorífica y funcional 117
Escultura pública 121
Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1 131
Bibliografía, hemerografía y webgrafía 139
Curriculum profesional 145
Catálogo de la obra escultórica 153
7
EL ESCULTOR JOSÉ LUIS HINCHADO
Autores: Enrique Meléndez Galán y Moisés Bazán de Huerta
Edita: Fundación Caja Badajoz Residencia Universitaria Caja Badajoz C/ Pablo Sorozábal, s/n 06006 Badajoz Tel : 924 171 618 http://fundacioncajabadajoz es
Fotografías: José Luis Hinchado, Pedro Casero, Enrique Meléndez Galán y Moisés Bazán de Huerta
Diseño y maquetación: Control P Cáceres Tel : 927 233 223 www control-p eu
Impresión: Efezeta Artes Gráficas Badajoz Tel : 924 258 490 www efezeta es
© Los autores© Para esta edición Fundación Caja Badajoz
I S B N : 978-84-Depósito Legal: BA-???-2016
Impreso en EspañaReservados todos los derechosQueda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin permiso expreso de la propiedad del Copyright
Índice
Presentación
1 Introducción
2 Biografía
3 Materiales y procesos creativos
Análisis de la obra escultórica
4 Las opciones figurativas
5 Serie Referencias
6 Serie Encinas
7 Breve interludio pictórico
8 Serie Opus
9 Serie Agua en la piedra
10 Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú
11 Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra
12 Camino de Creación
13 Fractales y Negativos
14 Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas
15 Serie Cajas de Luz
16 Escultura honorífica y funcional
17 Escultura pública
18 Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1
19 Bibliografía, hemerografía y webgrafía
20 Curriculum profesional
Catálogo de la obra escultórica
9
En el ámbito cultural, una de las manifestaciones más notables de la obra social de la Caja de
Ahorros de Badajoz desde los años ochenta fue la publicación de monografías artísticas Esa labor
tuvo continuidad por parte de la Fundación Caja de Badajoz en los años noventa y aún en la década
siguiente, originando una importante colección que permite conocer mejor el panorama artístico
regional Nombres como Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Juan Barjola, Bonifacio Lázaro, Juan de
Ávalos, Francisco Pedraja y otros artistas contemporáneos han protagonizado dichos estudios, junto
a proyectos de referencia tan ambiciosos como Plástica Extremeña
El libro que ahora nos ocupa recupera esa línea editorial y supone una nueva e interesante
contribución a la escultura extremeña En concreto, la trayectoria de José Luis Hinchado se encuentra
estrechamente vinculada con Badajoz, a pesar de haber residido durante parte de los años noventa
en la localidad de Tarifa Vive junto a la localidad de Alcazaba, en comunión con el paisaje y no es
casual que las encinas y o el agua hayan protagonizado algunos de sus trabajos Pero además se ha
convertido en un activo dinamizador de la cultura pacense, a partir de las exposiciones colectivas que
organiza en la capital pacense junto a Jorge Juan Espino y Pedro Casero
Como he podido conocer por este estudio, Hinchado es un artista inquieto, con un permanente
afán investigador Prioriza el trabajo con el mármol y defiende la talla directa, reivindicando las
técnicas tradicionales Pero al tiempo ha ido sumando a las mismas gran número de variaciones y
efectos, con sugerentes resultados La incorporación del hierro ha supuesto en una segunda fase un
enriquecimiento de sus posibilidades expresivas
Transita sin problemas entre el arte figurativo y el abstracto, y organiza gran parte de su
actividad en series En sus inicios prevalece la figuración, con temas mitológicos, encinas o imágenes
femeninas, como sus mujeres-columna, que evolucionan hacia un proceso de síntesis La serie
Referencias experimenta el efecto de la luz sobre la piedra, homenajeando a grandes maestros del
arte Con Opus alcanza una de sus aportaciones más identificables, al extraer del mármol cualidades
sonoras con la participación directa del espectador Otro hito experimental es la serie Agua en la piedra,
donde el agua y el óxido, a través de un marco férreo, dibujan y alteran la superficie del mármol, entre
el control y el azar Tras reflejar sus intensas experiencias en Moscú, elabora la instalación Camino
de creación dentro de la muestra colectiva Recorridos; y también la serie Encuentros y desencuentros,
Presentación
10
El Escultor José luis HincHado
11
Introducción1
El presente libro tiene como objetivo dar a conocer la obra creativa del escultor José Luis Hinchado
Morales (Badajoz, 1965) Larga es ya su trayectoria desde que a finales de los años ochenta finalizara
la carrera de Bellas Artes en Sevilla y tas ella decidiera convertirse en un artista independiente, al
margen de los circuitos tradicionales Desde entonces ha desarrollado una intensa labor y es uno de
los escultores extremeños con mayor recorrido internacional
Ha sido quizás su alejamiento del sistema habitual de galerías y de las instancias políticas lo
que ha hecho que hasta el momento su obra no haya tenido un estudio en profundidad Contamos
eso sí con noticias de prensa y textos en catálogos que configuran una primera aproximación, pero
son testimonios dispersos y necesitaban un tratamiento
sistemático La amplia producción del artista precisaba
además de un catálogo exhaustivo que recapitulara su valiosa
aportación a nuestro panorama No ha sido una labor fácil,
sobre todo en las primeras etapas, por su distancia temporal
y porque Hinchado trata de forma prioritaria con clientes
particulares, lo cual complica la localización de sus obras
Para culminar el proceso hemos combinado las visitas
al taller del escultor y la consulta de su documentación con
numerosas conversaciones sobre sus fines y métodos de
trabajo A ello se suma el estudio de sus parámetros formales
y estéticos, referencias artísticas y la articulación en series
que ha regido su trayectoria, hecho este último que facilita la
agrupación de sus creaciones con un cierto didactismo Las
consultas en hemerotecas, bibliotecas y plataformas digitales
han sido también el complemento adecuado para poder
alcanzar nuestros objetivos
Moisés Bazán de Huerta había realizado varios estudios
previos sobre el escultor, colaborado en la exposición Agua en
la piedra y contado con él al comisariar la muestra Recorridos José Luis Hinchado junto a su
Venus de la encina, 1998
que expresa las relaciones de pareja a través de la combinación de la piedra y el hierro El metal
será ya el protagonista único de los Fractales y negativos, con los que configura piezas recortadas
en chapa silueteando personas y elementos vegetales Recientemente ha recuperado la iluminación
como elemento activo en sus Cajas de luz, contenedores que dialogan con la curiosidad del público
Y cabe consignar por último su aporte a la escultura monumental, con diversos ejemplos en nuestra
comunidad Se trata por tanto de un repertorio multiforme, en constante evolución y que ofrece
numerosas y logradas creaciones
El estudio llevado a cabo por el historiador del arte Enrique Meléndez Galán y el profesor de la
Universidad de Extremadura Moisés Bazán de Huerta aborda una exhaustiva revisión de la obra del
artista, incluyendo un completo catálogo La Fundación ha acogido con interés su proyecto, que se ha
visto culminado con el ejemplar que el lector tiene en sus manos y se complementa con una exposición
retrospectiva del artista en Badajoz Estamos en definitiva ante un estudio riguroso y bien concebido,
centrado en un escultor cuya trayectoria solvente e innovadora merece este reconocimiento
Emilio Vázquez Guerrero
Presidente de Fundación Caja Badajoz
12
El Escultor José luis HincHado
13
Biografía2
José Luis Hinchado Morales nació en la calle San Sisenando de Badajoz en 1965, hijo de Soledad
Morales y José Luis Hinchado, quien fue un conocido empresario de la localidad badajocense
por regentar el céntrico bar “La Marina” Su vocación por el arte ha estado presente desde muy
temprana edad El artista la sitúa en concreto a partir del descubrimiento del libro dedicado al escultor
renacentista Miguel Ángel, perteneciente a la colección Los Diamantes del Arte de la Editorial Toray1
Con el objetivo de emular al genio italiano, el pequeño José Luis decidió convertirse en escultor apenas
cumplidos los nueve años
Obsesionado con los juegos de construcciones y realizando para sus hermanos los trabajos de
educación plástica de la escuela, su afición por las artes le llevó a ingresar en el grupo “Búho”, de Arte
y Teatro Irreal Allí, junto al aprendizaje dramático, dio curso a su inquietud y tuvo la oportunidad de
pasar de la plastilina al modelado en barro y comenzó a aprender algunas técnicas ligadas al arte de
la escultura, como el vaciado Amoldándose al uso de materiales
como la escayola, el barro o la resina, se desenvolvía con gran
intuición y sorprendía a sus profesores por su predisposición y
algunas ideas que no eran habituales para un niño que apenas
superaba la decena de años
Estudió en Badajoz la Enseñanza Secundaria Mixta y tras
finalizarla decidió cursar, en 1983, la carrera de Bellas Artes en la
Academia “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla Las esperanzas que
él tenía puestas en la enseñanza universitaria se truncaron pronto,
pues se sentía incómodo tanto con los profesores, con quienes
no terminaba de entenderse, como los compañeros, quienes en
su mayoría no compartían sus intereses estéticos y artísticos La
formación académica no parecía encajar con sus ansias de inde-
pendencia y la voluntad firme de trabajar directamente la piedra
1 Alessandro PARRONCHI, Miguel Ángel, escultor Barcelona, Editorial Toray, 1969
José Luis Hinchadoen su juventud, labrando la piedra
Bajo su supervisión, Enrique Meléndez Galán ha completado y ampliado sustancialmente la revisión
del artista en su Trabajo de Fin de Máster, que obtuvo la máxima calificación al presentarse en 2014
en la Universidad de Extremadura De ambos, con la aquiescencia del artista, surge esta propuesta
dirigida a la Fundación Caja Badajoz, que ha asumido la iniciativa editorial que el lector tiene en
sus manos Queremos agradecer a la institución su interés y los medios facilitados para culminar el
proyecto Enrique Meléndez quiere dedicar este trabajo a su tío Pedro, su padrino, sin quien nunca
podría haber llegado a ser historiador del arte Moisés Bazán a Carmen e Irene, por el tiempo restado
Y ambos autores expresan al escultor su gratitud por su indispensable colaboración
Hemos articulado el trabajo en una serie de puntos clave, intentando ordenar su labor creativa
de forma clara Su propia trayectoria vital y su forma de trabajo nos han ido guiando en ocasiones
Hinchado alterna diferentes materiales y organiza gran parte de su obra en series temáticas y
estilísticas, cuyas posibilidades explora de forma continua en una incansable labor investigadora
Algunas de estas series se solapan en el tiempo y ello dificulta en parte nuestra tarea, de manera que
no siempre podemos seguir un estricto orden cronológico Para organizar el discurso y facilitarlo
al lector, hemos optado en lo posible por enlazar aquellas series que están relacionadas entre sí y
muestran cierta continuidad, algo que además da coherencia a la producción del artista
Para acompañar el texto se han seleccionado una serie de imágenes relevantes, que bien
se comentan en concreto o ilustran diferentes aspectos de su trayectoria Las citas a las distintas
esculturas van acompañadas por un número entre paréntesis que se corresponde con su clasificación
en el catálogo El lector podrá así visualizar con facilidad las obras cuya imagen no se incluye en el
cuerpo principal del estudio
El catálogo final abarca la mayor parte de su producción escultórica hasta 2015 Se articula en
bloques siguiendo los capítulos del índice, salvo en el tramo final, donde se han realizado algunos
ajustes En cada serie intentamos respetar una ordenación cronológica, y, dentro de la misma, también
estilística o por afinidad temática
Iniciamos por tanto el recorrido por la trayectoria de un escultor solvente y comprometido
con su actividad, entre cuyas características destacan la voluntad de no someterse a una sola
expresión artística, moviéndose indistintamente entre la figuración y la abstracción; el continuo afán
experimental, sólo limitado por los medios técnicos disponibles en cada etapa; el respeto a los materiales
clásicos sin renunciar a búsquedas que puedan mejorar y renovar sus opciones expresivas; explorar
todo tipo de posibilidades sinestésicas y alternativas; la complicidad con un espectador participativo,
que encuentra en sus obras un componente lúdico; utilizar vías de exposición y gestión cultural que
dinamicen el panorama artístico; y en definitiva la necesidad de reinventarse constantemente para
ofrecer al mercado una obra digna y original, con la que poder vivir del arte en un ámbito tan difícil y
periférico como el extremeño
14
El Escultor José luis HincHado
15
Biografía
Vista de Tarifa Grabado en mármol, 1998Cat 56 Vista de Tarifa Grabado en mármol (Al menos mediano)
Finalizada esta nueva etapa, pasó un período de tiempo ayudando en Badajoz a los negocios
familiares, pero quería centrarse ya en su labor artística Buscando ser fiel sólo a sí mismo, decidió
alejarse de las ciudades más grandes para evitar verse influido por las creaciones procedentes de los
focos artísticos más importantes El lugar que el artista eligió para su aislamiento fue Tarifa (Cádiz), y
allí comenzó a ganarse la vida como escultor con la apertura de su taller en el año 1992, desde el que
realiza sus primeros encargos para clientes
En esa localidad gaditana residió durante siete años y su ambiente marcó gran parte de su
inspiración, influido por el paisaje húmedo que cubría el entorno, la presencia de África, el agua del
estrecho o los potentes vientos Todos estos elementos causaban poderosas sensaciones que plasmaría
posteriormente en diferentes series escultóricas A lo largo de estos siete años, y aunque ello le sirvió
para forjarse una experiencia en la creación artística, Hinchado fue cada vez más consciente de las
dificultades que tenía para el desarrollo de su profesión vivir en un lugar tan periférico
Durante varios meses, entre los años 1994 y 1995, estuvo trabajando en Moscú, Rusia, con
motivo de un Simposio Internacional de la Piedra Allí pudo ponerse en contacto con grandes artistas,
quienes compartieron con él experiencias y técnicas de trabajo Un retrato a la sanguina y un elogioso
Al no poder centrarse en la escultura de extracción en los primeros cursos, se adscribió a la
Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla Sus pretensiones artísticas pasaban por la talla
en piedra y, tras superar los exámenes de acceso a esta Escuela, pudo tener un lugar donde comenzar
a practicar el oficio que tanto anhelaba De esta forma, logró un primer espacio en el que poder labrar
el mármol, aunque ello requería de sus propios recursos económicos, ya que tenía que adquirir las
herramientas necesarias para poder desempeñar el trabajo Fueron muchas las tardes que el artista
invirtió en aquella Escuela, complementando las enseñanzas recibidas en la Facultad y, poco a poco,
fueron forjándose sus conocimientos técnicos y artísticos A esa doble formación había que sumar
además el tiempo que en la capital hispalense dedicaba a la empresa “Arge” de publicidad, aplicando
técnicas como el aerógrafo, con el fin de cubrir parte de los gastos que generaban sus estudios
El artista badajocense no alberga buenos
recuerdos respecto a la institución universitaria y
considera este período de su vida como una etapa
de “deformación académica” Según sus palabras
“aprendí lo que no se debía hacer para poder llegar
a ser artista” pero, no obstante, reconoce que su
conflictividad en algunas ocasiones tampoco ayudó a su
entendimiento con diversos profesores No obstante,
y pese a ello, también añora a algunos maestros que
entendieron sus inquietudes artísticas y le apoyaron
desde los primeros cursos En este sentido, siempre ha
defendido que para poder saciar los intereses de todos
los alumnos, debería existir una doble enseñanza: una
educación destinada a la formación de profesionales
del arte para una labor de magisterio y otra enseñanza
focalizada en la preparación de artistas Con esa
distinción entre Facultad de Artistas distinguida de
la de Bellas Artes, cree que se mejoraría el sistema
educativo para el alumno que, como él, quiera vivir
del arte Para ello considera fundamental que al joven
estudiante se le eduque en los problemas que se encuentran presentes en el día a día de los artistas
tras terminar la facultad, como son la adquisición de materiales, el transporte de los mismos, los
proyectos escultóricos o el trato con los clientes, políticos, galerías, etc
Tras terminar sus estudios universitarios en el año 1988, acudió a realizar el servicio militar
a lo largo de un año, lo cual supuso un duro contraste En una base aérea en Albacete, el sistema de
libertad de una carrera como Bellas Artes se veía truncado por la férrea disciplina del ejército a la que
tuvo que someterse y que tanto le impactó
Transustanciación, 1987, un ejemplo de sus trabajos en la etapa universitaria
16
El Escultor José luis HincHado
17
Biografía
entre Portugal y Madrid Allí podía recibir el material desde
el país vecino y estar al corriente de las vicisitudes del
panorama artístico de la capital De este modo, consiguió
en esta localidad su sexto taller, ya de su propiedad, tras
cinco estudios alquilados Este espacio suponía para él la
estabilidad como escultor y la apuesta por Extremadura
como centro de vida y creación
Comienza así una etapa en su trayectoria artística
destinada a la inclusión de sus obras en el mercado Busca
para ello que sus creaciones sean consecuentes, de calidad
y con un precio acorde a estos factores Como el propio
autor indica, es necesario “reinventarse constantemente”
para poder atraer al público y a la clientela, y ese camino,
para él, no ha sido nada fácil Abandonó la posibilidad de
tener hijos para no arriesgarse a traerlos a un mundo con
una profesión tan inestable como la de artista, lo cual es Torso arrodillado, 1995
El taller del escultor junto a la localidad de Alcazaba
y descriptivo texto de Nikolai Nikogosyan nos han
dejado testimonios singulares de este período La
Galería “Status Crosna” fue la encargada de organizar
ese encuentro y haría que su labor escultórica fuera
reconocida, por primera vez, en un ámbito internacional
Tildado incluso de “maestro español”2 por los medios
de comunicación rusos, el artista siempre ha destacado
el buen trato recibido en aquel país Viajó a Moscú tras
conocer a Elena Yushkova, su pareja durante muchos
años ya en España Además de compartir el interés por
el arte –ella es pianista–, Elena supuso para el escultor
un gran apoyo en la gestión económica y expositiva de
su obra y, en definitiva, en su vida
Por otra parte, aunque continuara en España,
este periodo en Rusia abrió a Hinchado la perspectiva
de que podía moverse en el ámbito internacional, y
viajará desde entonces por ciudades de Alemania o Bélgica, logrando expandir en gran medida los
horizontes de su obra Tal es así, que el propio Diccionario de Artistas Belgas de Paul Piron recoge la
figura del escultor José Luis Hinchado entre sus páginas, con una acertada crónica de su trayectoria
y principales series3 Su presencia en estos países está también marcada por las esculturas que, como
dice el propio autor, a modo de “hijos huérfanos” han ido quedándose en las ciudades por las que ha
pasado, bien en manos de clientes y galerías o incluso abandonadas en parques por las dificultades de
transporte que se derivaban del trabajo con la piedra
Como señalábamos, a su regreso a Tarifa se hicieron evidentes las dificultades que comportaba
estar tan alejado de un centro artístico principal como Madrid, que podía constituir un destino clave
para sus obras futuras Además fue también consciente de la lejanía con las canteras de Portugal, en
las que podía nutrirse de su principal materia prima Todo ello le hizo tomar la decisión de trasladarse
nuevamente a la capital pacense en el año 1998 Barajó entonces una oferta para trabajar en los Estados
Unidos, donde formó parte de una comisión extremeña en 1999 que acudió a una Feria Internacional4
Pero finalmente decidió establecer su estudio definitivo en el año 2000 junto al pueblo de colonización
de Alcazaba Esta pequeña localidad le permitía contar con un lugar amplio, con vivienda y taller, y
donde poder desarrollar sus ambiciosos proyectos La población se encuentra en un punto intermedio
2 Julián LEAL, “Sorpresa extremeña en Rusia” en Hoy Badajoz, Suplemento Fin de Semana, 04/11/1995, p 1 3 Paul PIRON, Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique des XIXe et XXe Siécles, Ohain-Lasne, Editions Art in Belgium, 2006,
Vol 3, p 396 4 Julián LEAL, “Una delegación comercial viajará a Washington para promover Badajoz” en Diario Hoy, 01/05/1995, p 8
Retrato de José Luis Hinchado por el artista ruso Nikolai Nikogosyan, 1995
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El Escultor José luis HincHado
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Biografía
alojamiento y transporte ya comentados Algo similar ocurre también en los hogares, puesto que los
clientes particulares son por lo general más prudentes a la hora de adquirir esculturas por la invasión
del espacio que éstas realizan Para promocionarse y dar salida a su producción, Hinchado ha recurrido
a vías alternativas, como los simposios de escultura, ferias de la piedra y encuentros artísticos Valga
como ejemplo su participación con stand propio en la feria Stone+tec 2007 de Nuremberg, Alemania,
junto a otras empresas auspiciadas por la Junta de Extremadura
A pesar de las adversidades, el autor ha
conseguido impulsar su labor artística a lo largo
de treinta años de experiencia y, con su actual
residencia en Alcazaba, continúa formando una
parte muy activa de la cultura artística extremeña
Son muchos los particulares que coleccionan
su obra, numerosas las muestras que realiza a
lo largo del año y constante la labor de escultor
que ejerce con gran dedicación y continuidad Su
hogar es una extensión de su taller y, a la par, un
lugar de exposición; su jardín es un ejemplo de
parque escultórico al aire libre, ya que considera
que una escultura en un lugar ajardinado cambia
el entorno totalmente En su taller se acumulan piedras, chapas metálicas e instrumental para su
trabajo Los alrededores de su casa se encuentran plagados de maquinaria para mover las piezas,
en ocasiones con gran complejidad técnica, y restos de obras desechadas se amontonan esperando
hallar una nueva utilidad De este modo, se demuestra que con empeño y dedicación a la hora de
buscar una meta, los reconocimientos acaban llegando y prueba de esto reside en uno de los últimos
nombramientos que recibió en el año 2012, el de Académico Correspondiente de la Real Academia de
Bellas Artes “Nuestra Señora de las Angustias” de Granada
Bloques de piedra en el taller del escultor
una muestra de los sacrificios que ha tenido que realizar para alcanzar sus metas Por otro lado, su
actitud crítica con el sistema establecido de las galerías le ha complicado en ocasiones posibilidades
de ascenso en el panorama artístico Hay que reconocer, en este sentido, el gran mérito que supone el
vivir hoy en día del arte, pero, más aún, el hacerlo al margen de los sistemas expositivos tradicionales,
y sobre todo en un ámbito tan poco dinámico como el extremeño
Con esta idea, Hinchado siempre ha entendido el trabajo de artista independiente como una
labor muy dura y todavía más si lo que se ejerce es la profesión escultórica Considera que el trabajo
de escultor está “a medio camino entre obrero, transportista y artista” También opina que la vida
como tallista de la piedra es compleja, pues de ella se derivan múltiples lesiones o la problemática
del espacio, que empuja en muchas ocasiones a realizar las obras al aire libre, con las dificultades
que ello acarrea Esto además le ha generado dificultades con las galerías, las cuales, por lo general,
se muestran reacias a trabajar con materiales pétreos, precisamente por la diatriba que supone el
Stand en Stone+Tec 2007, Nuremberg, Alemania
21
Materiales y procesos creativos3
Algunas de las vivencias anteriormente reseñadas hacían referencia a la versatilidad material, la
evolución de su obra o la continua renovación Éstas han sido algunas de las razones que han
hecho de la obra de José Luis Hinchado algo cambiante, pese a que toda ella sea partícipe de unos
intereses comunes El artista ha seguido unos procesos creativos que han marcado su rumbo desde su
formación hasta la actualidad, y ello es lo que le ha ido guiando, con el paso del tiempo, a través de
los diferentes materiales que conforman su producción artística La particularidad de su trabajo reside
en que, partiendo de una premisa, busca explotar todas sus cualidades estéticas y en ese proceso con
frecuencia se le abren nuevas vías que a su vez van a generar interesantes resultados plásticos, por lo
que enlaza sus series de forma coherente
El descubrimiento ya mencionado de la obra de Miguel Ángel a tan temprana edad marcó unos
primeros años en los que el pequeño José Luis se guiaba por un impulso derivado de la “obsesión” por el
arte Sus trabajos con pretensiones artísticas en la infancia se movían en el campo de la miniatura; obras
pintadas de autores famosos o inventadas por él que recogía en diminutos formatos y que servían para
saciar su sed de arte El resultado eran pequeños cuadros que, además, meticulosamente organizaba
en cajas, movido por una constante necesidad de administrar todos los objetos en recipientes Por
otra parte, el grupo “Búho” le permitió acceder a nuevos materiales como el barro y pudo aprender
las principales técnicas escultóricas con las que
malearlo Muy temprano, con apenas 10 u 11 años,
realiza su primer vaciado en escayola, con una
expresiva cabeza de Cristo inspirada por La Piedad
de Miguel Ángel (1)
Decidido ya a estudiar la carrera de Bellas
Artes, el joven José Luis entendía como una
necesidad el estar completamente formado antes
de ir a la Facultad Por tanto, entre los 16 y los
18 años pasaría a focalizar esa “obsesión” en una
etapa de “educación autodidacta”, con el fin de
poder llegar bien preparado a la Licenciatura Busto doliente, 1979
22
El Escultor José luis HincHado
23
Materiales y procesos creativos
de sus obras en aerógrafo eran de la marca “Titanlux”, más económica que la especializada, aunque
ello no era óbice para que surgieran obras de calidad Otra característica propia del manejo personal de
la técnica era la negativa del autor a usar los tonos blancos añadidos, para esquivar la artificiosidad del
contraste Trabajaba preservando los fondos y exponía la pintura como si trabajara con un difumino,
a base de degradados que evitaban fuertes transiciones La afinidad con la escultura de alguna manera
sigue estando presente: la particular forma de preservar los blancos requiere de un trabajo muy me-
ditado y que no caiga en errores que puedan ser incorregibles; del mismo modo, el trabajo en la piedra
exige esa misma capacidad para evitar ejecutar golpes en falso que descarguen una mayor cantidad de
material de la piedra y que sea, por tanto, nuevamente irreparable Cuando el artista consideró que no
podía sacar del aerógrafo un mayor partido decidió abandonarlo, prácticamente al final de la carrera,
y coincidiendo con una etapa en que esta técnica recibió mala prensa Desde entonces no ha vuelto a
realizar incursiones en este medio
Ya en Tarifa desde 1992, donde acudió principal-
mente por el clima que le permitía trabajar al aire libre
gran parte del año5, y dedicado en exclusividad a la es-
cultura, comenzaría una etapa que el escultor denomina
como de “trabajo a la prima”, refiriéndose a la talla
directa Antes de este procedimiento, se servía de bo-
cetos previos que le ayudaban en la concepción inicial
de unas obras que en estos momentos bebían, casi en
su totalidad, del realismo y la figuración Con el tiempo
y el dominio que iba logrando el escultor de la técnica
comenzó a trabajar sin esos bocetos, lo que requería un
gran esfuerzo mental para abstraer la figura del bloque de
mármol o incluso en poliéster A medida que iba ganando
experiencia en la técnica de extracción, la concentración
requerida acabó por convertirse en algo intuitivo y cada
vez más fácil La piedra seleccionada, arenisca de la zona
de Tarifa, era también adecuada, según él, para moldear
las figuras que en aquellos momentos conformaban su
serie Mitología. De este modo progresivo, fue abando-
nando los bocetos, que en la actualidad sólo utiliza para
aquellos proyectos con escala monumental
5 Ana G DELGADO, “«En mis esculturas lo importante no es el acabado final, sino las ideas» afirma José Luis Hinchado” en
Diario Hoy, 23/03/1993, p 12
Dríadas, 1993
Fueron los años en que, combinados con la Educación Secundaria,
cultivó las artes del dibujo y del modelado aprovechando los
conocimientos que había recibido en los años anteriores del
Grupo de Arte y Teatro Irreal Surge así también su primera
talla en mármol, un Busto doliente (2) en miniatura, labrado con
utensilios improvisados, pero con un logrado carácter
La llegada a la Universidad dio continuidad a su forma-
ción, aunque esta etapa fuese controvertida Abandona, de
este modo, la “educación autodidacta” para formar parte de
los ambientes más tradicionales y de clasicismo estético en la
Universidad de Sevilla Su paso por la Facultad, a pesar de la
decepción, fue muy útil para la potenciación y desarrollo de los
diferentes procedimientos artísticos que actualmente domina
Siempre expresó ciertas particularidades a la hora de trabajar
técnicas escultóricas como la del modelado, lo que provocaba
el enfado de sus profesores de escultura El joven artista dejaba
que se secara la pella de barro encima del torno y, en lugar de
trabajar añadiendo el material, iba eliminándolo siguiendo un proceso de extracción y, en definitiva,
de talla, lo cual se alejaba de los objetivos que los maestros de esta asignatura pretendían
En paralelo, la lectura de libros sobre la técnica del aerógrafo a lo largo del primer año de carrera
le animó a manejar un procedimiento artístico que no continuó más allá de los estudios universitarios
Su padre le compró un aerógrafo que amortizó mediante la venta de obras y sus trabajos en la empresa
“Arge” Esta práctica le acompañó a lo largo de los cinco años de licenciatura y llegó a dominarla con
gran oficio; tanto es así, que se le ofreció dar algunas clases e incluso la posibilidad de doctorarse con
algún tema relacionado con ella Pero desestimó esta última opción al no atraerle demasiado la vida
universitaria En las primeras exposiciones que realizó a finales de la década de los ochenta, la mitad
de sus obras estaban hechas al aerógrafo Una
de las peculiaridades que ejercía en sus obras de
aerografía era la ausencia de plantillas, ni siquiera
para las sombras, puesto que prefería controlar
personalmente la carga matérica, con el fin de
evitar que se produjeran cortes en la cadencia de
pintura, los cuales, a la postre, producían efectos
de excesiva frialdad
Conserva de esta etapa muy pocos testi-
monios Durante estos años de escasos recursos
económicos, las pinturas usadas para la elaboración
Desnudo arrodillado Madera, 1985
Composición con aerógrafo Hacia 1985
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El Escultor José luis HincHado
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Materiales y procesos creativos
cuidado y gran intuición para no crear surcos excesivamente profundos que invalidaran el trabajo que
se quería realizar Ello requirió un proceso de adaptación, ya que la nueva herramienta determinaba
cambiar la concepción que el escultor había tenido hasta entonces de la talla en tres dimensiones
En este proceso, trabajando en una obra con unos cortes profundos y paralelos, el artista rozó el
resultado final involuntariamente y de ello se desprendió un sonido Comenzó entonces a estudiar este
sistema de producción e investigó las piedras, para llegar a la conclusión de que la más elástica y de la
que, por tanto, más sonido se puede extraer, es el mármol portugués A raíz de esto, comenzó a ampliar
sus conocimientos materiales respecto a la estratificación de la veta y cómo tratarla escultóricamente
sin dañar el bloque También descubrió que era imprescindible evitar que la piedra estuviera mojada,
para impedir que se amortiguase el sonido Surgió así la serie Opus y sus exploraciones posteriores le
llevarían al desarrollo de otra de sus series más importantes: Agua en la Piedra, que retomaremos
Pero entre ambas, sus preocupaciones estéticas se destinaron a la presencia de la luz en
la escultura, dando pie a la serie Referencias Con la posibilidad de exponer en Sevilla en la Galería
“Haurie”, investigó sobre las propiedades del mármol en relación con la luz y en como ésta rompe su
estructura Viendo como traspasaba y como daba a la piedra un aspecto apergaminado, empezó a aplicar
pintura en la parte trasera para generar una transparencia coloreada Pero observó que no siempre
existía una correspondencia entre lo que pintaba por la parte dorsal y lo iluminado en la frontal Llegó a
la conclusión de que ello se debía a la conformación de la piedra a base de cristales, lo que generaba unos
microrreflejos que variaban el resultado Sirviéndose de piedras muy finas, laboraba delicadamente con
el pincel a modo de un “negativo”, coloreando a ciegas y observando la correspondencia que se generaba
a la hora de traspasar la luz También jugó con la luz cenital, que potenciaba, mediante la sombra
Referencia a Juan Gris, 1997
Ligado a la figuración, fueron bastantes los retratos que
realizó a lo largo de la década de los noventa y para ello se sirvió,
sobre todo, de la técnica del modelado Posteriormente, la pieza
terminada, en la mayoría de los casos, era llevada a una fundición
para su reproducción en bronce Aunque sí ha trabajado el retrato
en piedra, incluso en obra monumental, prefería servirse del
modelado para esta temática, puesto que el nivel de detallismo
es mayor, así como las facilidades en tiempo y coste
Con el tiempo, también fue abandonando esta temática,
al igual que le ocurrió con la pintura Cultivó la pintura en sus
primeros años de formación y en paralelo a la serie Opus, como
veremos, pero inexorablemente la dirigía hacia texturas pé-
treas, entendiéndolas casi como esculturas de dos dimensiones
Aunque esta faceta dio lugar a interesantes series, nunca llegó
a atraerle lo suficiente como para volcarse enteramente en ella,
como sí ocurrió y ocurre con la escultura
Una vez logrado el total manejo del lenguaje figurativo,
se consideró preparado para comenzar a esculpir tipologías
más ligadas a la abstracción, ya que el conocimiento del cuerpo
humano y el realismo es el factor fundamental que permite el
equilibrio, la composición y la inclusión de la obra abstracta
en la realidad humana En las investigaciones que comenzaron
entonces, tras el abandono de la escultura más tradicional,
surgieron los hallazgos pertinentes para la aparición de su serie
Opus, que contará con un epígrafe propio en páginas siguientes
En Tarifa consideró fundamental en su trabajo el paso de
los martillos neumáticos a los discos de diamante, que permitían
una realización más rápida de la obra Si anteriormente tardaba
entre uno y dos meses en realizar una escultura, con este nuevo
medio podía reducir ese tiempo a una tercera parte No obstante,
ello conllevaba también un cambio en el método empleado por
parte del escultor Si el martillo neumático y el cincel tienen
tendencia hacia el bulto redondo, pues presentan dificultades
para entrar con profundidad en la piedra, el disco de diamante se
introduce en ella con una gran facilidad, pero requiere imaginar
el interior de la piedra para comprender dónde se encuentra el
punto extremo de corte Por tanto, era necesario trabajar con
Retrato de Loncha, 1992
Opus constructivo, 1996
26
El Escultor José luis HincHado
27
Materiales y procesos creativos
Consideraba que las manchas de óxido, que no podían eliminarse de la piedra, pasaban a ser un
elemento interesante que había que explorar Comenzó a investigar acerca de como podía dibujar con
el agua y fue descartando posibilidades como la caída de agua en cascada –que apenas depositaba
óxido– o el bulto redondo –cuya irregularidad complicaba el control del elemento– Optó, entonces,
por trabajar en plano, ya que permitía un mayor dominio y una idea más pictoricista de la escultura
Surge así un nutrido grupo de relieves, obtenidos a partir de planchas de mármol insertas en marcos
férreos y con un depósito de agua que se bombea para caer luego por gravedad y actuar sobre la piedra
Esta serie, expuesta en Cáceres en 2001, cuenta con un amplio capítulo en nuestro estudio
Veamos ahora el proceso de introducción de un nuevo material que sería también clave en
su trayectoria artística Obviamente, las obras en piedra con las que Hinchado trabajaba requerían
el uso de peanas Inicialmente, el material de estas bases era la madera con sujeciones de hierro
Más tarde, el peso que se derivaba de sus grandes creaciones pétreas demandó el uso del hierro
como soporte en sí, desplazando a la madera Para poder manejar este material, tuvo que aprender
a soldar para crear armazones cuyo único objetivo era el de servir de soporte a sus esculturas en
mármol Poco a poco, comenzó a ser consciente del potencial del hierro como un elemento activo de
la escultura y pasó de ser un mecanismo meramente pragmático o anodino a ser un complemento
estético de la piedra Hierro en la piedra, también llamada Encuentros y Desencuentros, sería el resultado
de esa puesta en valor del hierro como elemento escultórico, cortándolo en tiras para interactuar
Dime, 2004 Serie Hierro en la piedra
rasante, el efecto de relieve De este modo combinaba las
visiones escultóricas y pictóricas en el material
Buscando más posibilidades en la piedra, y a raíz de
sus trabajos en la serie Encinas, el artista realizó algunos
relieves en los que mezclaba el trabajo escultórico con la
esencia del grabado Como si actuara sobre una plancha
de cobre destinada a ser entintada, practicaba leves
incisiones en la piedra y posteriormente les añadía tinta,
la cual se introducía en los cortes producidos Tras una
limpieza de las manchas externas, lograba un efecto de
blanco y negro que asemejaba el aspecto de un grabado,
pero en la propia piedra Seguimos viendo por tanto
como el concepto de lo escultórico se mantiene, aunque
sea para conseguir resultados tradicionalmente vinculados al grabado o la ilustración
Como se ha mencionado anteriormente, la influencia del paisaje marítimo era una constante
en la serie Opus y el deseo de plasmar esa sensación húmeda de la manera más fiel le llevó a la
introducción del agua en la escultura Al servirse del hierro para el sistema de conducción del líquido
en su Opus Mare Nostrum (80), se percató de que el agua arrastraba en su recorrido el óxido del metal y
se depositaba en la piedra logrando efectos llamativos Las investigaciones sobre ello le condujeron a
la serie Agua en la Piedra y, aunque surgió en Tarifa, sería en Badajoz donde desarrollaría este sistema
Grabado sobre mármol Encina cúbica, 1998
Agua en la piedra. El bosque, 2000
28
El Escultor José luis HincHado
29
Materiales y procesos creativos
y quebradiza, separable con facilidad Pero añadiendo piezas, pasan a soldarse más puntos que
solidifican la estructura y con sólo cinco elementos es ya casi imposible de separar Cuantas más
piezas participen del sistema de soldadura logran espacios más grandes a la par que resistentes
El sistema de trabajo en Fractales dejaba en las chapas un negativo que el escultor vio como una po-
sibilidad utilizable artísticamente Podía permitirle jugar con la idea de vacío y crear un contraste con los
positivos recortados Construir a partir de los negativos es una forma de aprovechar el material, aunque
sus fines no son meramente economicistas De hecho, sacrifica bastante materia, no apurando demasiado
el corte para poder dejar láminas que mantengan cierta resistencia y maleabilidad De esta forma surge
un proceso creativo desde un material en principio desechable En la actualidad continúa explotando esta
vía, que ha ido tomando distintas directrices y, entre ellas, nuevamente la inclusión de luz en la escultura
De Interflora Fructus, 2011 Detalle
con el mármol A medida que continuaba la serie, el material férreo fue ganando cada vez un mayor
protagonismo, hasta llegar a envolver totalmente la piedra y obtener prestancia y valor plástico por
sí mismo
Actualmente Hinchado continúa trabajando en el metal y en la piedra, por separado o en com-
binación Utiliza el hierro para las esculturas de interior, en donde no necesitan tratamiento, pero
su intención de exponer las obras en exteriores le hizo recurrir al acero corten El peso más ligero
que tiene este material le permite construir obras de mayor formato Por contra, el acero corten es
un material mucho más caro que el hierro y,
además, el sistema de suelda con electrodos
es más complejo y gravoso Por tanto, para
poder operar con él, requirió de un apren-
dizaje y de contactos que le permitieran
conseguirlo En este sentido, fue importante
la figura del escultor salmantino asentado en
Cáceres César David, quien le apoyó en estas
nuevas investigaciones facilitándole además
la recepción de material En definitiva, lo que
se derivó de este cambio fue la posibilidad de
hacer obras más grandes, de menor peso y
con posibilidad de exponerse en el exterior,
algo que le ha abierto el campo en la actua-
ción monumental
Utilizando el hierro y el acero corten empezó
a trabajar sobre chapas a base de recortes del mate-
rial, desarrollando desde 2011 sus series de Fractales
y Negativos, con singulares resonancias orgánicas
Necesitaría para ello usar un sistema de corte por
plasma y actualizó con este fin su instrumental Esta
opción le ha recordado siempre al trabajo con aerógra-
fo, evocando esa idea de antorcha que, en función de
la proximidad o de la lejanía, penetra en el material
Surgen, de este modo, esos Fractales que multiplican
un motivo figurativo recortado, consiguiendo que una
pequeña forma, a base de repetirse, logre una escul-
tura de grandes dimensiones Este sistema comienza
con la soldadura de dos componentes a través de un
punto En ese primer momento la fusión es aún frágil
Maquinaria para trabajar el hierro en el taller del artista
Detalle de Nuestra herencia romana para el Palacio de Justicia de Mérida
31
Análisis de la obra escultórica
La obra de José Luis Hinchado es numerosa y variada, moviéndose entre la figuración y la abstrac-
ción El escultor badajocense ha desarrollado una amplia labor que permite observar una evolución
desde sus primeros trabajos, de corte más académico y tradicional, a las opciones experimentales con
las que empezó a investigar en los años noventa
Como señalábamos en el preámbulo, la articulación en series facilita con frecuencia nuestra
tarea, aunque el desarrollo de algunas en largos periodos de tiempo complica en ocasiones mantener
una rigurosidad cronológica Es cierto también que hay piezas aisladas y otras que comparten
características de varias series, lo cual dificulta su ubicación en una u otra tendencia Para estos casos
hemos intentado decantarnos por la opción que nos ha parecido más coherente Por todo ello, en esta
revisión de su trayectoria, hemos optado por una clasificación mixta, bien agrupada en series, cuando
son suficientemente claras, o en apartados amplios que reúnan opciones de trabajo con similitudes
formales o conceptuales De este modo, se han ido registrando las temáticas y fórmulas plásticas que
aporten en lo posible unidad estilística en cada momento Para completar el panorama, nos hemos
permitido la licencia de introducir una breve alusión a su labor pictórica
Abordamos así un recorrido en el que destacaremos acompañando al texto algunos de sus
trabajos relevantes, pero que puede verse sustancialmente ampliado con las referencias incluidas en
el catálogo final
33
Las opciones figurativas4
El lenguaje plástico figurativo protagoniza la primera etapa de José Luis Hinchado, aunque
reaparezca en distintos momentos, y veremos en este bloque como evoluciona entre los años
ochenta y los noventa desde fórmulas realistas hacia una mayor síntesis formal
Tras finalizar la carrera de Bellas Artes y durante su estancia en Tarifa, el escultor dio prioridad
a esta vía figurativa sobre la abstracción Pretendía de hecho dominar en su totalidad la anatomía a
través de la talla en mármol antes de pasar a otras opciones artísticas En un reportaje realizado en
1993, explicaba su decisión de centrarse sobre todo en el arte figurativo en estos términos:
“Lo importante es ser capaz de plasmar fielmente lo que veo Conseguido esto, ya podré experimentar con
la abstracción, intentar formas nuevas”6
La obra realizada dentro de este estilo es numerosa y nos permite repasar sus inquietudes antes
de decantarse por facetas más conocidas de su producción A su vez, en este periplo inicial podremos
establecer ciertos subgrupos Temática y estilísticamente, Hinchado se mueve entre el costumbrismo,
el retrato, el desnudo y la mitología Con ello buscaba explorar los diferentes recursos que le ofre-
cía la figuración humana, apostando por lo fragmentario y dando cabida también a una incipiente
geometrización
Entre sus trabajos de juventud aparecen creaciones muy diversas Ya hemos señalado cómo un
busto en miniatura realizado en casa con precarias herramientas satisfizo su impaciencia por trabajar
el mármol (2) En los primeros años de la Facultad se enfrentó también con la madera en un desnudo
arrodillado (4), de cuerpo entero y formas compactas, que conserva su familia A pesar de los buenos
resultados, esta práctica con la talla en madera le haría convencerse de su preferencia por el trabajo
directo sobre la piedra, su auténtica pasión
Esos años de carrera son una época de experimentación y ensayo, y por ello descubrimos
técnicas y temáticas muy variadas Surgen así piezas tan dispares como un fragmentario Estudio de
cabeza (3) o una dinámica composición femenina, propiedad del Museo de Badajoz (6), que parece
inspirada por La desesperación de Rodin, aunque con un tono más afable; también cabe consignar
el enigmático bajorrelieve Transustanciación (5), adquirido por el Ayuntamiento pacense; o estudios
6 Julián LEAL, “José Luis Hinchado, atado a la piedra” en Diario Hoy, 02/03/1992, p 7
34
El Escultor José luis HincHado
35
Las opciones figurativas
Siguiendo lo que Hinchado denomina como “trabajo a la prima”, esencialmente comentado en
el epígrafe anterior y vinculado con la talla directa sin bocetos previos, cultivó propuestas escultóricas
diversas La exposición que presentó en el año 1988 en la Sala “Quercia” de Badajoz le supuso una
oportunidad para mostrar sus pretensiones artísticas El crítico Antonio Zoido definió así esta primera
incursión en el ámbito artístico pacense:
“Hinchado se despega deliberadamente de cansadas normativas y al bucear en lo informe se esfuerza por
transmitirle el hálito genuino capaz de perennizar la obra Tarea ardua, puesta bien de manifiesto en las
esculturas que con sello personal es capaz de obtener apartándose de lo medido y académico sin más,
incluso cuando se impone el verismo”7
Desde el punto de vista compositivo y técnico es llamativa su apuesta por el relieve y por los
contrastes matéricos De esta forma saca un gran partido al diálogo entre superficies pulimentadas
y unos fondos rugosos, apenas desbrozados, que evidencian el juego creativo entre la forma y la
materia Con ello se evidencia el fervor que profesa Hinchado por grandes escultores como Rodin
o Miguel Ángel De ambos hereda el interés por las texturas y las superficies apenas tratadas; y del
segundo en particular la obsesión por el mármol, que pretende esculpir al modo del maestro italiano,
liberando a la figura que se encuentra encerrada en su interior
Varias versiones sobre un mismo modelo,
Adela, estudian anatómicamente la morfología
de la espalda y el perfil femenino, en posiciones
recogidas que parecen remitir a la postura fetal
Otros estudios se centran en torsos y frag-
mentos que intentan superar el reto de crear
profundidad en un volumen deliberadamente
exiguo, dando lugar a sugerentes escorzos
La influencia rodiniana se va a manifestar
en particular en dos esculturas destacadas de los
años noventa La ola, de 1992 (44), rememora
numerosas composiciones del escultor francés
en que el desnudo femenino protagoniza la
escena, pero en estrecho diálogo con la estructura del bloque En cualquier caso, esta obra concreta
parece sugerida por la pieza homónima creada en ónice por Camille Claudel en 1897, conocida también
como Las bañistas Emula en ella el efecto curvo y envolvente, aunque la pieza de Hinchado cierra casi
por completo la composición El juego de texturas en la parte superior intenta combinar el efecto de
espuma con la rudeza de la piedra
7 Antonio ZOIDO, “Hinchado-Jorge Juan-Doncel” en Mª Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II,
Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013 p 444
Escorzo, 1991
tan sorprendentes como Inseminación artificial (8), un bloque con abigarrados relieves que alterna
referencias figurativas y abstractas
Dentro del realismo, el singular grupo La Gitana (10) recrea una escena que el escultor pudo
observar en un viaje a la ciudad de El Vaticano Allí vio a esta mujer dormida en la calle con el niño
en sus brazos La composición triangular y cerrada de la madre sosteniendo al hijo en tan dramática
escena tiene muy presente, sin duda, la famosa Piedad de Miguel Ángel, que marcó con admiración la
infancia de Hinchado Bien trabajada en todos sus puntos de vista, supuso para él un paso adelante en
sus pretensiones por dominar la figuración
Extremo realismo dentro de esa faceta costumbrista
tiene también su Morral de Caza (9), presentado como
Mochila cuando formó parte de la exposición “Escultura con
futuro”, que entre 1989 y 1990 reunió en Hervás, Mérida,
Cáceres y otras localidades una interesante generación de
escultores Con una impecable factura, ese enaltecimiento de
lo cotidiano sería retomado algún tiempo después en obras
como Sofá (49) Se recreó también en una serie de bodegones
pétreos cuyos protagonistas son los libros, en diálogo con
frutas o con utensilios de pintura para rendir un ambiguo
homenaje a Picasso (48) Morral de caza, 1988
La Gitana, 1989
36
El Escultor José luis HincHado
37
Las opciones figurativas
La serie Mitología sigue similares principios y protagonizó una de las primeras exposiciones
del artista, celebrada en el Colegio de Arquitectos de Badajoz Los títulos no dejan dudas sobre sus
fuentes de inspiración En ellos mostraba el mundo de las divinidades y las leyendas vinculadas a la
tradición clásica
El resultado es un conjunto que aún delata su carácter formativo, pero adelanta propuestas
interesantes y con posturas que tienden a la complicación formal Obras dinámicas se combinan con
otras llamativas por su expresionismo, como De la cabeza de Zeus nace Atenea (26) Las Tres Gracias (24)
y Moiras (31) destacan por abordar un estudio colectivo y posicional de la anatomía femenina Aunque
quizás la más valiente, por su condición híbrida y su gran complejidad, sea el grupo Leda y el Cisne (27),
articulado en un solo bloque y cuya composición cerrada acentúa la intimidad de la relación sexual
Todas ellas hicieron ganar a Hinchado buenos comentarios, nuevamente por parte del crítico Antonio
Zoido, quien le tildó de “prometedor artista”9
Leda y el Cisne, 1993
9 Antonio ZOIDO, “La acabada escultura de José Luis Hinchado” en María Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica
de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 515
El Guadiana, 1999La ola, 1992
El Guadiana (45) está más separada en el tiempo, pero por su identidad es pertinente comentarla
ahora A diferencia del tono acaramelado de la obra anterior, aquí se impone el fulgor del mármol
blanco La estirpe rodiniana es también patente, aunque el artista confiesa que su escultura surge por
inspiración directa de El salto de Léucade, de Moisés de Huerta8 La obra original fue realizada en Roma
en 1910 durante el período como pensionado de Huerta en la Academia Española y forma parte de la
colección del Círculo de Bellas Artes de Madrid Su exposición en la cafetería del Círculo la ha convertido
en una imagen muy conocida y de referencia para varias generaciones de artistas Recrea un episodio
mitológico de trágicas consecuencias que se plasma en un desnudo femenino de acusada sensualidad y
donde el contraste textural con el bloque pétreo se hace evidente El escultor pacense recrea un proceso
similar, aunque adaptando su contexto a la fluidez del agua y el ámbito extremeño
8 Ver Moisés BAZÁN DE HUERTA, El escultor Moisés de Huerta, 1881-1962, Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, 1992, actualizado
en IDEM, “Moisés de Huerta: aportaciones a un contexto escultórico”, en Ramón MONTES RUIZ (Editor), Mateo Inurria y la
escultura de su tiempo, Córdoba, Ayuntamiento y otras instituciones, 2011, pp 225-264
38
El Escultor José luis HincHado
39
Las opciones figurativas
Otras opciones figurativas que han acompañado su
obra son las manos y los dedos En ningún momento llegó a
afianzarlos como una serie, aunque no descarta hacerlo en un
futuro Es una temática que se ha repetido en su obra, pues ya
desde las primeras esculturas en barro y escayola lo que solía
tomar como referentes eran sus propias manos Sobre todo en
piezas de pequeño formato, Hinchado presentaba un particular
interés en la producción de estas obras, debido a la dificultad
que supone esculpir esta parte de la anatomía, tan cargada de
expresividad y movimiento Su complejidad visual suele ser uno
de los elementos anatómicos que indica las capacidades de un
buen escultor Además, los dedos y las manos son considerados
por él como una carta de presentación de las personas, pues dan
pistas sobre su personalidad y dedicación profesional Con el
tiempo pasó del pequeño formato a las enormes dimensiones,
destacando propuestas como la de Alpalhao, donde el artista, a modo de menhir, encaja su Dedo de
Dios (324) en la vía pública También cobró entidad como obra independiente el conjunto marmóreo
de tres dedos en vertical que formó parte del bloque nuclear en Camino de Creación
Manos, 1987
Cabe aún citar un subgrupo, con cierto margen en las fechas, pero con el tema del agua como
hilo conductor Desde una avanzada recreación del fósil de un pez espada (52), a potentes obras como
Mujer de agua, de 1994 (53), con un gran formato y expuesta en diversas ocasiones; su cuerpo se
Diálogo, 1996
Una de las piezas de la serie, Dríadas (29 y 30 en su segunda
versión), que hemos reproducido antes, daría lugar a una interesante
derivación Son las Mujeres columna, torsos femeninos en mármol
que, apoyados sobre una basa, conforman el fuste de una columna
y sostienen un capitel cúbico a modo de cariátides El detallismo del
cuerpo femenino y la suavidad extraída de sus curvas contrasta con
la potencia arquitectónica que presentan los elementos superiores,
sin pulir en algunas ocasiones, y que potencian el aspecto pétreo
de la construcción Puede establecerse un cierto paralelismo con
propuestas previas, como la escultura Jónica, instalada en Palma de
Mallorca en 1983 por el artista catalán José María Subirachs
Aquí encontramos al Hinchado más personal, el que sabe
extraer notas propias de un tema con tanta tradición, y que en
ejemplos como Mujer cuervo (38) es capaz de rememorar referencias
contemporáneas de vanguardia El símbolo espiral que configura
su tramo superior enlaza con la abstracción y será una constante
en su trayectoria, apareciendo además en su propia firma
Otras creaciones femeninas de esta etapa se centran en la
recreación del torso, pulimentando el mármol con exquisita calidad
y elegancia Es un amplio conjunto de piezas, algunas con varias
reproducciones y diverso grado de movimiento, aunque todas se
caracterizan por su extrema estilización Otra serie similar será
retomada en la década del 2000
Una singular variante encarna su trabajo Diálogo (43),
primero realizado en piedra y posteriormente pasado a bronce
Es un divertimento para tener en el hogar, con un cierto punto de
funcionalidad Muestra dos figuras enfrentadas, una femenina y
otra masculina Con un mecanismo que la convierte en una obra
cinética, inspirado por los juguetes rusos, podía expresar la discusión de la pareja colocando las figuras
dándose la espalda Para demostrar uno de los dos miembros su deseo de reconciliación, bastaría con
poner de cara su torso y dar por terminado el enfado, a la espera de que el compañero completara la
acción aceptando las disculpas
Alejado de la vía expositiva, José Luis Hinchado cultivó también una faceta de encargos ligados
a una clientela particular Surgen así un buen número de retratos, aunque apenas tenemos de ellos
constancia fotográfica El catálogo recoge alguno femenino e infantil, labrados en piedra, aunque
también alternó en ellos la técnica del modelado
Mujer cuervo, 1995
Torso Mobile, 1995
40
El Escultor José luis HincHado
41
Serie Referencias5
Mientras desarrollaba la serie Opus en Tarifa en el último lustro del pasado siglo, a José Luis
Hinchado se le presentó la oportunidad de exponer en 1997 en la Galería “Haurie” de Sevilla
Al ser la ciudad que le había educado artísticamente, el autor conocía el gusto por lo académico, el
realismo y, en definitiva, el arte más tradicional que predominaba en la capital hispalense Por este
motivo, decidió exponer una idea original pero que se alejara de las opciones más experimentales y
abstractas que en aquellos momentos estaba investigando Así, decidió combinar el trabajo académico
con la innovación en la serie Referencias, cuyo objetivo era establecer un enlace entre el pasado y
el presente Pretendía que fuera del gusto de la clásica visión del arte sevillano, pero también de la
modernidad que requería una galería donde tenían cabida propuestas actuales
Habiendo ya iniciado su serie Opus, Hinchado entendía que el siguiente paso en su escultura
debía explotar las posibilidades de otro fenómeno que no fuera el sonido Así pensó en la luz como
un elemento interesante para ser introducido en la escultura y configurar un componente plástico
más Su pretensión era establecer un diálogo directo entre la luz y la piedra y al hacerlo rindió de paso
sugerentes homenajes a la Historia del Arte
Sus bloques pétreos presentan una talla en relieve con motivos figurativos que hacen referencia
–de ahí su nombre– a artistas destacados de la historia del arte español e internacional Junto a la
luz, el color también fue el gran protagonista de las piezas, las cuales podían llegar a convertirse
en escultopinturas, en función de la iluminación con la que el espectador decidiera vislumbrar la
creación del escultor pacense Era, por tanto, un sistema en el que piedra, luz y color establecían una
combinación compleja de técnicas El artista tuvo que trabajar a lo largo de todo ese año para poder
dar con la clave que hiciera posible la exhibición de la idea que perseguía
Las seis Referencias creadas se conforman por una lámina de piedra que se podía iluminar de dos
maneras En primer lugar con una proyección cenital mediante la que el artista pretendía resaltar el
relieve de la escultura a través de la presencia de la luz rasante La segunda alternativa era otro foco
lumínico que actuaba desde la parte posterior, traspasando la pieza Al combinarse con el color y no
presentarse alumbrada por la luz rasante, se potencian los efectos de bidimensionalidad y el carácter
pictórico de la obra
adapta a las vetas de la piedra y el efecto de fluidez que se quiere sugerir Incluso estas referencias
aparecen en obras que lindan con la abstracción, como Orillas (54) o Entre dos mares (55), inspiradas
por sus sensaciones en Tarifa y que se completan por personales grabados en mármol, aprovechando
las vetas y manchas de la superficie para recrear el paisaje y las vistas que tenía desde su propia casa
En definitiva, estas opciones figurativas conforman una primera etapa que va de los resabios
académicos a notas más personales Es una vía que el autor retomará en diversos periodos, pero ya
aquí, en algunos de sus estilizados desnudos y torsos, puede apreciarse el avance hacia una mayor
síntesis formal Aún hoy la figuración mantiene su presencia, ajustándola a las nuevas posibilidades
que le ha ofrecido el material férreo Constatamos por tanto que su lenguaje plástico evoluciona para
satisfacer nuevas necesidades creativas, y lo iremos viendo en las siguientes series
42
El Escultor José luis HincHado
43
Serie RefeRencias
La presencia de autores reconocibles y ya clásicos, aunque
todos ellos se distinguieran por su carácter innovador y van-
guardista, encarnaba, como dijimos, la estrategia de Hinchado
para llegar a un público de gusto académico y tradicional Sin
embargo, no traiciona la modernidad de los lenguajes artísticos
propios de dichos autores Mantiene su esencia, condicionada
eso sí por el sistema de luces y colores aplicado y la traslación
al medio pétreo de las texturas Introduce además un cambio
en el concepto de espectador, que no es un mero contempla-
dor, sino parte necesaria del proceso expositivo
En relación con esto último, el catálogo de la muestra,
diseñado por el propio escultor, pretendía actuar como una obra
de arte en sí misma Aunque condicionado por dificultades técnicas y económicas, Hinchado buscaba
reconstruir en el papel los efectos que se derivaban de su escultura iluminada Lo intentó gracias a unas
transparencias que, en palabras posteriores del autor, “con los medios de hoy en día habría sido más
sencillo y más efectivo” No obstante, y a pesar de ser pocas las obras que se recogen impresas, hay que
valorar el voluntarioso efecto de trasposición de dos a tres dimensiones que refleja el muestrario
En la Galería “Haurie”, además, el escultor aprovechó para exponer otras obras partícipes de un
lenguaje creativo propio y sin citas ajenas Así mostró su ya mencionada Mujer de Agua (53), el Opus
ingrávido (99) y Opus Mare Nostrum (80), pieza clave de su producción artística, como pronto veremos
Entre las pertenecientes a la serie Referencias, habría que destacar la dedicada a Matisse (63),
donde revisita la alegoría de La Danza del artista francés Siguiendo las técnicas anteriormente
descritas, el potente relieve se carga de un cromatismo muy interesante al iluminarse desde atrás y
destacarse los tonos ocres sobre el azul tan luminoso que también empleó el pintor fauvista La Maja
desnuda de Goya (58) es igualmente fiel, pero en otras se toma leves licencias en la composición o el
color Más libres resultan así sus versiones del rostro picassiano o la mesa con guitarra de Gris, junto
a la colorista cita a Jawlensky y la Referencia a Van Gogh (59), que reinterpreta los campos con cipreses,
árboles y nubes espirales desde una cálida opción monocromática
Varias de las obras que el escultor badajocense mostró en esta galería sevillana fueron vendidas
y la exposición se cerró con un gran éxito de público Sus Referencias se adquirieron casi en su totalidad
y las críticas recibidas fueron muy buenas Entre ellas, el crítico del periódico ABC Manuel Lorente
llegó a expresar que con esta demostración de arte, que implicaba tantas posibilidades visuales,
José Luis Hinchado “estaba ensanchando los límites de la escultura contemporánea”12 Además, fue
realmente un aliciente para el propio artista, cuya vida profesional no estaba siendo fácil Este gran
12 Manuel LORENTE, “Referencias de José Luis Hinchado” en ABC, 07/03/1997, p 37
Referencia a Picasso, 1997
Referencia a Van Gogh, 1997
De este modo, el espectador podía elegir qué visión contemplar, encendiendo o apagando cada
una de las luces que el escultor pone a su disposición por medio de un interruptor Con ello, le hace
partícipe de un sistema lúdico que siempre ha gustado a nuestro artista Se crean, en sus palabras, unos
“efectos agradablemente confusos”10, que son los que acaban haciendo el homenaje escultopictórico
a los personajes referenciados
Además, un punto de complejidad añadida era el recrear en relieve, medio tridimensional, las
obras que los autores escogidos habían concebido únicamente en dos dimensiones Ello requería que el
autor jugara con los volúmenes, los cuales resalta a través de la composición, el color, la iluminación
o los recursos visuales de los que disponía el lienzo A su vez, debía pensar también en cómo el color
afectaría a la iluminación trasera para que el resultado más pictórico del relieve hiciera justicia a la
obra homenajeada
Estas Referencias hacen honor a creadores de la Historia del Arte que habían supuesto para
Hinchado un punto de inflexión a raíz de su conocimiento y estudio Grandes artistas como Goya, Van
Gogh, Matisse, Picasso, Gris o Jawlenksy son los aquí homenajeados, no sólo a través de algunas de
sus obras más famosas, sino también por emular su manera de trabajar y el lenguaje característico
de cada uno En palabras del autor: “es de obligación agradecerles sus influencias en el aprendizaje y
en nuestra incesante búsqueda de estilos y lenguajes artísticos”11 De todas formas, el artista matiza
también que no pretende hacer reproducciones exactas, sino interpretaciones personales
10 José Luis HINCHADO MORALES, Referencias, Sevilla, Galería Haurie, 1997, p 9 11 Ibíd., p 3
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El Escultor José luis HincHado
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Serie RefeRencias
Hinchado está siempre investigando en los límites de la tecnología de la que dispone Las
complejidades técnicas que requería todo este proceso de montaje le impidió evolucionar en sus
trabajos con la luz, no pudiendo dar una continuación lógica a esta serie Por ello no volvió a utilizar
la luz como elemento plástico y protagonista hasta que la tecnología LED le ha permitido explotarla
en una de sus últimas series: Cajas de Luz. Referencias actúa, por tanto, como un antecedente de lo que
veremos en estas Cajas, aunque con unos fines diferentes El juego con el color en la escultura, por
contra, apenas ha encontrado un hueco en la producción artística posterior del escultor pacense Lo
más similar a introducir efectos cromáticos se puede contemplar en la serie Encuentros y Desencuentros,
donde combina la oscuridad del hierro con la palidez de la piedra en una combinación de materiales
que ha tenido continuidad en nuevas series como Corazones, Nubes, Libros, Árboles o Casas
éxito, además de suponer un avance experimental en su escultura, sirvió de impulso económico para
continuar con sus objetivos artísticos Aunque le fue bien en la muestra, a partir de entonces decidió
en la medida de lo posible buscar trabajos por cuenta propia, sin ligarse a galerías, y con la idea firme
de ser un escultor al margen del sistema establecido
Referencia a Matisse, 1997
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Serie Encinas6
Al año siguiente de la exitosa muestra Referencias en la Galería “Haurie” sevillana, a Hinchado se
le presentó la oportunidad de exponer en su ciudad natal a través de la Sala “Mapfre” De este
modo, fue capaz de romper con una de las premisas de esta sala, la de “no repetir artistas”, dado que
él ya había presentado parte de sus Opus en el año 1995 En palabras de Manuel Alejo Ruiz, presidente
del Comité de Mapfre Extremadura, se justificó la excepción de la siguiente manera:
“Lo hacemos desde el convencimiento de que va a merecer la pena que el público que visite la exposición
pueda valorar la constante y permanente evolución de este valor, joven pero maduro al tiempo, que innova
desde su perfecta técnica en todo lo que su extraordinaria creatividad le induce” 13
Bosque de encinas, 1998
Realizada durante su etapa de Tarifa, esta nueva temática buscaba un tipo de obra que fuera
bien acogida por el público extremeño y, de esta manera, tuviera un buen reflejo en las ventas Como
su método de trabajo le conduce a organizarse en series para sacar el máximo provecho a cada idea,
decidió explorar el germen de la creación a través de algún elemento prototípico de Extremadura Surge
así su apuesta por la encina, representativa de esta tierra y que contaba con un valioso precedente en
la Encina Cúbica (309) que en 1989 diseñó para los premios del Diario Hoy
13 Manuel ALEJO RUIZ, “Presentación” en Hinchado Morales, J L , Encinas, Badajoz, Sala “Mapfre”, 1998, p 3
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Encinas
Surgieron así diversas obras figurativas, pero envueltas en un halo surrealista al añadir al árbol
propiedades características de la condición humana En concreto, sus Encinas participan de los prin-
cipios de lo femenino y lo masculino, muy presentes también en su obra; de las imágenes de dioses
o de espíritus de los bosques Ello conecta con sus primeras obras figurativas a finales de los años
ochenta y principios de los noventa, donde el tema mitológico estaba muy presente Otra opción sería
trasmutar el motivo sometiéndolo a esquemas geométricos, como también haría con posterioridad en
su Cuaderno de Viajes.
La Venus de la Encina (64) usa el pretexto arbóreo para hacer un estudio anatómico femenino
en mármol rosa de Portugal Con 183 cm de altura y poco más de 20 cm de anchura y profundidad,
esta pieza es una de las más destacadas de la serie, no sólo por su tamaño, sino también por su buen
acabado Un torso desnudo de mujer en la parte superior emerge de un tronco que abarca las dos
piernas de la figura, estableciendo un eficaz contraste entre los elementos Por una parte, opone las
formas curvas y voluptuosas que identifican a la fémina con el soporte más enhiesto y rectilíneo
Por otra, juega con los cambios de textura, puliendo el torso con suavidad mientras el tronco de
la encina presenta el aspecto rugoso característico
del vegetal, recogiendo con detalle el dibujo de las
vetas de la corteza El resultado es una obra muy
estilizada y de gran tamaño, que configura un
trabajo muy destacado si se compara con el resto de
la serie, de escala sensiblemente menor Tal fue el
éxito de esta pieza que el Museo “López-Villaseñor”
de Ciudad Real la adquirió para que formara parte
de su colección permanente, tras ser premiada en el
concurso realizado ese mismo año
La Ninfa arqueada de la... (65) sigue similares
parámetros formales, aunque en un tamaño mucho
menor Y ambas, junto al siguiente ejemplo,
conectan en su mensaje con la escultura pública de
Vila Viçosa Baobab Hembra (323)
La hibridación entre lo femenino y la
naturaleza reaparece en la Encina Hembra (66), de
mármol grisáceo En este caso, las referencias a la
mujer se encuentran en el tronco del árbol, donde,
con un juego de talla que provoca un efecto de
movimiento helicoidal, el torso de la fémina soporta
una copa tallada de manera muy brusca Así, se
vuelve a apreciar esa doble vertiente que persigue Encina hembra, 1998
“La obra y el tema de mi segunda exposición en Mapfre está
dedicada a Extremadura y a todos los extremeños, y qué
mejor homenaje que la relación que tenemos con un árbol: “la
encina”, tan nuestra y tan emblemática, que me vi tentado a
representarla una vez más como se ha hecho tantas veces en
pintura, pero esta vez con mi material, el mármol” 14
Como afirma el artista, el material escogido para la elabo-
ración de la serie es el mármol Lo utilizó en distintas variedades y
trabajado con diferentes técnicas hasta lograr extraer cualidades
experimentales que en algunos casos rompen con la concep-
ción tradicional que se tiene de este medio En la producción de
Hinchado suelen aparecer ramas, hojas, árboles en sí o referen-
cias a troncos y raíces Los árboles en general, y la encina en
particular, siempre le han supuesto un motivo interesante den-
tro de la naturaleza Para él, además, la encina es un árbol muy
duro, casi pétreo Tenía pues la oportunidad de trabajar con el
mármol partiendo de un referente figurativo simple y muy de su
gusto Lo hizo partiendo de una idea base, que tras ser estudiada
en múltiples variantes, le condujo hacia resultados originales, en
ocasiones anecdóticos o con un cierto componente de denuncia
Aunque al principio esculpía la temática vegetal comenzando por
las hojas y ramas hasta llegar al tronco15, decidió, con el fin de
ganar en resistencia, labrar en un primer momento el cuerpo del
árbol para luego, con una base potente establecida, detallar el
ramaje y las coronas de hojas, que en muchos casos se sintetizan
con cierta tendencia a la geometría
La imagen de la encina es extraída, por tanto, de su
entorno natural y el autor la traslada a una sala de exposicio-
nes, sustituyendo el cielo y la tierra extremeños por un espacio
interior cercano al urbanita Ello ofrece al espectador la opor-
tunidad de realizar un juego imaginativo de suplantación del
espacio, invitándole a recrear o recordar la ubicación de una
encina en un entorno paisajístico concreto o en un momento
del día especial para el visitante
14 José Luis HINCHADO MORALES, Encinas, Badajoz, Sala “Mapfre”, 1998, p 7 15 Mercedes BARRADO, “José Luis Hinchado muestra sus «encinas-fetiche» de mármol, en Diario Hoy, 06/03/1998, p 12
Venus de la encina, 1998
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Encinas
En definitiva, con estas Encinas Hinchado combina investigación y divertimento para estudiar
las múltiples posibilidades de un mismo tema Esta práctica se repetirá en series más recientes,
enmarcadas en las experiencias de sus Invasiones y 10 x 10. Los árboles protagonizan incluso de forma
exclusiva la oferta de 10 x 10 en el año 2014 Y es que éstos, y la encina en particular, han pasado a
convertirse en un tema propio de su iconografía, que como ahora veremos se reinventa con nuevas
soluciones esencialmente técnicas
Grabado sobre mármol de la serie Encinas, 1998
Así, en la exposición del año 2000 en la Sala de la Bodega “Viña Extremeña” de Almendralejo
vieron la luz nuevos ejemplos que, en diálogo con los anteriores, continuaban explorando las posibi-
lidades del árbol extremeño Su peculiaridad residía en que la técnica empleada en su mayoría era un
grabado por incisión sobre pequeñas placas de mármol de 15 x 15 cm Algún apunte en esta línea se
avistaba ya en la exposición de Mapfre, pero ahora se reafirma como serie más amplia
El resultado son dibujos grabados en el mármol, los cuales eran entintados y posteriormente
limpiados para que la tinta se depositase en los surcos y la superficie, blanca, resaltase su visibilidad
Este proceso muestra paralelismos con la técnica del grabado, pero aquí la propia plancha se convierte
en obra definitiva y con un carácter escultórico a caballo con la pintura Aunque primen las tintas
negras, también el artista empleó otros colores para dar variedad a las creaciones expuestas Con
este mismo fin observamos que algunas composiciones integran la encina como un elemento más
de la dehesa extremeña, mientras otras se alzan en solitario, en un amplio despliegue que abarca
tanto piezas realistas como revisiones de sus esculturas en huecorrelieves entintados con un intenso
fondo negro
los contrastes La parte baja presenta incisiones más largas, planas y bien definidas, recordando
incluso los trabajos de talla en madera; mientras que la copa apenas muestra extracción de la piedra
y se sirve de un aspecto abrupto que difiere visualmente de la zona inferior
Igualmente eficaz es El Alcornoque del Cuartón (68), que apuesta por esculpir aquello que no se ve,
como el viento, muy presente sin embargo por la marcada inclinación del árbol16 Por su parte, Bosque de
encinas (70) muestra una visión agrupada del conjunto, en una sucesión de copas redondeadas que ade-
más se alzan sobre campos arados con profundos surcos
Una de las piezas que rompe con el aspecto ge-
neral de la exposición, aunque coincida en temática,
es Encina al cuadrado (71) En ella Hinchado se sirve del
mármol para trazar un estudio geométrico del vegetal
Respetando la estructura cúbica del bloque, por cada
cara graba el árbol extremeño (copa, tronco y raíces),
sintetizándolo en formas planas y rectilíneas Configura
de esta manera una obra que altera el lenguaje orgánico
y redondeado del resto de la serie, y que remite a la pieza
funcional que en el año 1989 antecedía la misma
Por último, ligado al sonido y a la musicalidad, tam-
bién habría que citar la obra Réquiem por la Encina (72),
en la que Hinchado introducía el sonido a través de unos
altavoces ocultos que reproducían el Réquiem de Mozart
Esta creación, muy ligada al arte conceptual, participa
directamente de la denuncia, al margen del resto de la
serie y sus opciones habituales Con ella demandaba
la necesidad de recuperación del campo extremeño
y protestaba por el maltrato a este árbol que, además
de suponer un recurso de principal importancia en la
región, es incluso símbolo de la propia Extremadura
En este sentido, y como nota propia del autor, hay que
resaltar de nuevo el reto tecnológico, al posicionar un
sensor de movimiento encargado de activar los altavoces
con la obra de Mozart en el espacio de la Sala “Mapfre”
cuando el espectador se acercaba a ella
16 Antonio ZOIDO, “José Luis Hinchado, encinar escultórico” en Mª Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de
Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013 p 657
Réquiem por la encina, 1998
Encina al cuadrado, 1998
53
Breve interludio pictórico7
Antes de afrontar una de las series escultóricas más personales e interesantes de José Luis
Hinchado, queremos introducir un capítulo breve pero interesante por su carácter alternativo
La vocación escultórica de nuestro artista es incuestionable, pero por su formación y sus necesida-
des expresivas no sólo se han ceñido a este ámbito y ello permite insertar este breve paréntesis en la
valoración de su obra tridimensional
Ya hemos citado su contacto con el mundo del aerógrafo, donde asumió trabajos de corte
publicitario, como los reclamos cartelísticos para el Aqua Park y diversas empresas durante la
colaboración con “Arge” El abanico de motivos es amplio, pero fuera de los encargos y como opción
personal, el artista también recreó con aerógrafo un retrato de la actriz Katharine Hepburn
Pero nos interesan más sus incursiones esporádicas en la pintura En 1993 siente la necesidad de
plasmar bidimensionalmente algunas de sus esculturas Reproduce así en cuadros al óleo algunos de
sus bodegones, compuestos fundamentalmente con libros y frutas, alternando así compositivamente
elementos rectilíneos y curvos Sus encuadres varían para potenciar los volúmenes También serán
protagonistas distintos grupos escultóricos de la serie
Mitología Lo hace en gamas cromáticas reducidas y
en tonos cálidos, con sutiles variaciones de color Las
pinturas son descriptivas y con su sombreado ayudan
a percibir desde una nueva óptica las texturas pétreas
Vemos así trasuntos de Adela, Dríadas, Bilitis o varios
torsos Se produce de esta forma un interesante diálogo
entre ambos medios figurativos, que por su temática
siguen estrechamente unidos
En paralelo a estas recreaciones pictóricas, cono-
cemos también apuntes dibujados de tipo académico y
tomados del natural Torsos femeninos con sombreado
lineal y composiciones intimistas de mujeres entre telas,
más difuminadas, constituyen un nuevo repertorio, al
que se suman algunos dibujos de animales Bilitis, 1993
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El Escultor José luis HincHado
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Breve interludio pictórico
Sus pinturas constituyen una serie de gran coherencia interna, aunque en sus pormenores
detectemos cierta evolución En algunos cuadros la apariencia humana es más evidente, con
estilizados desnudos femeninos o la combinación de figuras en pareja Otros ejemplares difuminan
esta circunstancia con diferentes grados de figuración Deriva así hacia sugerencias orgánicas poco
precisas, donde por ejemplo solo se adivina una mano entre un cuerpo craquelado y envuelto como
una crisálida, que recuerda a la escultórica Mujer de agua Finalmente se produce el inevitable tránsito
hacia lo pétreo; una apariencia ambigua, que por momentos parece dialogar con las espirales y volutas
clásicas o encarnar restos arqueológicos o fosilizados
Un último ejemplo se lanza definitivamente al informalismo matérico, en un sinuoso despliegue
de formas abstractas entreveradas con densas texturas Obras como esta abren sus opciones hacia
otros campos, aunque no tendrá continuidad fuera de esta serie
El conjunto tiene su correspondencia tridimensional en diversas obras y de hecho en la Sala
Mapfre aparecen citados como Bocetos Podrían destacarse en este sentido La mujer de agua de 1994;
el Opus Ipanema y el Opus cinético, éstos de 1995 Son significativas en el último las volutas espirales
que cierran sus extremos y cuya factura es muy similar a la propuesta pictórica; y en Ipanema la
proyección vertical y sinuosa de su doble montaña
Otras incursiones posteriores en el medio pictórico responden a motivos muy concretos
Recibir encargos es otra vía necesaria, y más para un artista que se mueve con la independencia
de José Luis Hinchado Asumió así la oferta de la empresa Viñexsa de Almendralejo para pintar una
serie de cuadros que habrían de servir como etiquetas para una tirada limitada de vinos En ella
recreó, a partir de sus retratos más conocidos, a los principales representantes de la Generación
del 98: Unamuno, Azorín, Valle Inclán, Baroja, Machado... Fue una incursión digna en el campo
pictórico, aunque sin la personalidad que caracteriza el resto de su trayectoria Se corresponde con
un periodo en que estas compañías buscaban diversificar sus cuotas de mercado y captar clientes
exclusivos En esa línea la propia empresa habilitó en su sede una sala de exposiciones donde
Hinchado dio a conocer su serie Encinas
En 1995 hay que destacar una nueva serie de cuadros con características ahora muy peculiares
Por una parte debido a su formato, muy estilizado y fuera de las medidas habituales en el medio
Alterna en ellos la posición vertical con la apaisada, dependiendo del tema desarrollado, aunque unifica
su presentación con unas dimensiones notables Fueron expuestos en la Sala Mapfre de Badajoz en
paralelo a la serie Opus, por lo que de nuevo explora la interrelación de campos plásticos
Es llamativo por una parte el protagonismo del tratamiento textural Se trata de cuadros muy
empastados y por ello próximos al relieve, lo cual hace que no se desvinculen tanto de cierto compo-
nente escultórico La técnica de hecho es acrílico sobre cemento, y la superficie se muestra accidentada,
con nervios direccionales e incluso grumos que dotan a la pintura de una textura sólida El silueteado,
con todo, no se pierde, y ayuda a definir fuertemente los contornos
Torso femenino, 1995 Ipanema, 1995 Pintura, 1995
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8 Serie Opus
José Luis Hinchado trabaja en esta serie, una de las más conocidas de su trayectoria, entre 1994 y
2004, surgiendo, por tanto, antes que las comentadas con anterioridad, pero prolongándose en el
tiempo durante más años que aquellas
Pertuto Mobile (79) fue la primera creación que reunía las condiciones de la serie Opus y abriría
el camino a las que vendrían después para explotar las cualidades musicales de la piedra Obras de
esta serie han sido expuestas en más de una decena de muestras, incluso en años posteriores a su
gestación y como hemos visto tienen también su correlato formal en el terreno pictórico
El comienzo de la serie fue prácticamente aleato-
rio Realizando una serie de cortes paralelos en la piedra
para la creación de algunas obras, el autor descubrió
que al pasar la uña por encima de éstas se desprendía
un sonido, ya que las incisiones efectuadas con la radial
articulaban una suerte de caja de resonancia17
Con este germen, fruto del descubrimiento ca-
sual, Hinchado empezó a trabajar nuevas piezas,
buscando explorar los resultados y comprobar hasta
dónde podía llegar Aislado en Tarifa de las influen-
cias exteriores, se dedicó con intensidad a estudiar el
material Para ello empleó un método basado en la pre-
misa de ensayo y error, gracias al cual fue capaz de
extraer y explotar los recursos sonoros de las piedras
Los ejemplares asumieron el título Opus acompañado
de un número, como en las composiciones musicales
clásicas, aunque la dispersión de las obras haga difícil
establecer una continuidad
17 En nuestro estudio, y siguiendo pautas del artista, adoptamos el término opus para identificar tanto los ejemplares de la
serie como el sistema concreto de elaboración de estas láminas sonoras
Pertuto Mobile, 1995 Detalle
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Opus
El conjunto abarca unas sesenta piezas, de mediano tamaño en su mayoría, aunque algunas
llegan a medir más de dos metros, como en la vertiente de Piedras Negras que está en Alemania Las
obras creadas por el escultor tendían al gran formato, puesto que, al aumentar éste, el sonido derivado
de las piedras se volvía más claro y potente para el espectador El escultor llegó a plantearse incluso
el realizar una obra de amplias dimensiones que interactuara con el viento para que fuera éste el que
extrajera los sonidos del mármol, aunque no llegó a desarrollar esta vía
Es una serie con pretensiones estéticas y de investigación No tiene otro fin que pueda derivarse
de ellas; no hay denuncia ni trascendencia, su único mensaje y objetivo es embaucar al espectador en
la interacción con la obra Las piezas funcionan de forma individual; apenas existe una coincidencia
entre ellas que vaya más allá de la semejanza estética, debido a las características auditivas que quiere
imprimir De este modo, aunque dialoguen entre sí, cada imagen es concebida como una individualidad,
con su propio sonido y lugar en el espacio, sin dependencia ni dependientes
Mujer arpa, 1996
A la hora de abordar un nuevo Opus debía
contemplar cuál era el sentido de la veta que tenía la
piedra La problemática se presentaba en el hecho de
que dicha dirección no aparece reflejada exteriormente
y era necesario, para conocerla, una prueba consistente
en la extracción de una lasca Estas muescas en el bloque
permitían observar la resistencia y asumir la orientación
El material era condicionante también para la presencia
del sonido, pues la profundidad del corte, así como su
anchura, eran elementos que había que tener en cuenta
para una correcta resolución y un cierto repertorio en
las calidades sonoras Una vez conocida la trayectoria
de la veta ya podía realizar los cortes siguiendo su
sentido Por tanto, antes de centrarse en esculpir la
piedra, el artista debía seguir un proceso mecánico y,
en definitiva, científico, en lo que a investigación del
material se refiere
El proceso anteriormente descrito conllevaba que los Opus fueran partícipes de un lenguaje
abstracto y geométrico por petición del propio sistema No sería, de todos modos, una abstracción
plena, ya que su origen suele partir de referencias directas de paisajes o de la figuración humana,
en forma sobre todo de torsos La estilización con la que había trabajado en obras anteriores llega
aquí a un nivel que lleva al autor a adentrarse plenamente en la modernidad
En un recorrido de ida y vuelta, Hinchado convierte al sonido en un elemento activo de la obra;
obra que ha de ser manipulada para poder extraer el sonido En palabras de José María Sanfélix,
director de la Galería “Agripa” de Mérida:
“En José Luis Hinchado se iguala un imparable camino hacia la libertad con el paulatino dominio del mé-
todo Posee su obra sensibilidad y exquisitez con magníficas formas cargadas de musicalidad” 18
En este proceso interviene, además, un espectador activo, puesto que, a diferencia de los carteles
que habitualmente vemos en los museos, las exposiciones de Opus seguirán la premisa de “Prohibido
no tocar” Sin la función táctil la serie entera pierde su sentido El sonido es un elemento intrínseco
a la escultura, reside dentro de la piedra y la misión del espectador es liberarlo para completar la
intención global de la obra de arte No es un añadido exterior que hace el escultor, ni tampoco es un
instrumento ni obra musical, sino que Opus configura un campo artístico por sí mismo, en donde
sonoridad, escultura y happening conforman un todo
18 José María SANFÉLIX, Catálogo de Exposición “Esculturas de José Luis Hinchado”, Mérida, Galería de Arte “Agripa”, 2001, p 3
Opus 15, 1996
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El Escultor José luis HincHado
61
Serie Opus
Pertuto Mobile (79) fue, como mencionamos
antes, el ejemplar con el que José Luis Hinchado
inauguró su serie Opus. Se trata de un bloque de
mármol con desarrollo en vertical de 170 x 40 cm
En él, a primera vista, se observan diferentes tipos
de texturas y tratamientos de la piedra y ya cuenta
con las incisiones que generan el sonido al ser
tocadas por un objeto en punta o las propias uñas,
como en el rasgueo de las cuerdas de una guitarra
La linealidad de esta parte se contrapesa en la
escultura con unas grandes formas sinuosas y muy
bien pulimentadas que conforman a media altura un
juego de paños en movimiento al posicionar unos
pliegues encima de otros, logrando el efecto de que
la piedra se dobla y contrae sobre sí misma Esta
sinuosidad permite entrever otro plano del mármol,
trabajado de forma más brusca y sin pulimentar,
en donde se observan los golpes duros y directos
del cincel, conformando un entramado similar al
de un costillar y que aparenta sostener las formas
alabeadas En la parte inferior de la escultura
nuevamente aparecen los juegos lineales propios de
Opus, pero en este caso proyectados en horizontal
y con una sonoridad diferente al tramo superior
En definitiva, la importancia de esta pieza recae en
que supone la entrada de Hinchado en el concepto
Opus, con un lenguaje todavía pendiente de depurar
y donde aún se observan los efectos de bajorrelieve
y juegos de planos que tenían sus obras figurativas
Con el tiempo, se irán suavizando y simplificando
las soluciones hasta encontrar las obras finales que
participan de un lenguaje más minimalista
Como ejemplos prototípicos de esta serie se
pueden destacar Opus 7 (88) y Opus 10 (89) Son
ejemplares de pequeño tamaño que no sobrepasan
los 40 cm de altura El primero se ajusta al formato
vertical prismático visto en Pertuto Mobile, pero el Pertuto Mobile, 1995
Con todo, conviene aclarar que José
Luis Hinchado no es un luthier y Opus no debe
entenderse, por tanto, como un instrumento
musical Éstos tienen un objetivo: la creación
de un sonido armónico y para ello se dispone
de unos materiales específicos y un proceso
de creación con utensilios muy precisos Por el
contrario, la serie Opus no aspira a conseguir
sonidos demasiado variados ni tampoco a crear
instrumentos musicales contemporáneos Sus
posibilidades en el sentido musical son limitadas
Hinchado busca prioritariamente la libertad en la
creación, sin supeditarse a los cánones musicales
clásicos ni hacer una escultura para el sonido No
pretende establecer una sinfonía en el sentido
tradicional de la palabra, sino que el sonido es un
elemento más de la escultura y está al servicio de
ella Podría llegar a vincularse, en todo caso, con
las corrientes de la música minimalista, donde en
ocasiones un mismo sonido, simple y repetitivo,
configuraría una obra musical con personalidad
propia, aunque no es éste el objetivo primero del
autor En este sentido no cuenta, como un dispositivo musical, con una creación definida por el uso
Esta serie, al fin y al cabo, podría funcionar sin la expresión sonora, puesto que la cuidada factura
a la hora de abstraer paisajes, personas o ideas crea ya de por sí un conjunto de piezas visualmente
atractivas Aquí, de este modo, no se caerá en lo que en la serie Agua en la Piedra sí sucede, y es que
el elemento añadido como complemento acaba convirtiéndose en el protagonista que otorga total
sentido a la pieza
José Luis Hinchado logra con esta serie una sinestesia en la que consigue que el público se
acerque a su obra no sólo de manera visual, sino también táctil para cubrir los diferentes apartados
artísticos que el escultor expone Tal es así, que en anterior ocasión comentábamos:
“Quizás desde el Manifiesto tactilista de Marinetti y desde las experiencias de Ángel Ferrant con la Escultura
Infinita de su serie Venecia, no habíamos visto una invitación tan generosa a la implicación del espectador”19
19 Moisés BAZÁN DE HUERTA, “Relieves de Agua” en Catálogo Agua en la Piedra de José Luis Hinchado, Cáceres, Diputación de
Cáceres Institución Cultural “El Brocense”, 2001, p 8
Opus, 1996
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Serie Opus
sino que supone la inserción directa en la es-
cultura cinética, rememorando creaciones de
Hans Bellmer o Louise Bourgeois Está labrada
en cinco bloques de mármol de Macael, con su
peculiar tono amarillento y progresivamente
pulimentados en su ascensión El espectador
puede hacer girar cada uno de ellos en torno
a un vástago vertical oculto que articula toda
la obra La posición invertida no es sino otro
elemento distorsionador que permite obtener
esa visión fragmentaria y peculiar del cuerpo
femenino
No tanto considerado como una sub-
serie, sino más bien como una derivación,
destacan en paralelo los Opus cinéticos que
Hinchado realizó con motivo de la exposición
de la Sala “Mapfre” en el año 1995 Se trata
de una corriente dentro de sus Opus en la que
el autor incorpora la movilidad de las piezas,
como en el caso anterior Eran obras de gran
tamaño y en ellas el hierro se supeditaba a la
piedra para crear estructuras giratorias En
aras de mejorar el sistema que había creado,
al sonido y al referente visual añadía el mo-
vimiento Se trata, en esencia, de un estímulo
más a la intervención del espectador, quien,
para poder aprehender totalmente la escultu-
ra, ha de interactuar con ella haciéndola girar
y extrayendo los sonidos que caracterizan a
estas obras
Opus non infinitum (100), reproducida en la página siguiente, es una creación que, a su vez,
integra cuatro Opus de mármol dentro de una estructura metálica Preside el conjunto un Opus esférico,
único en toda la serie, inserto en la chapa horadada y situado sobre un eje que le permite girar
Incluye un cierto número de incisiones que permiten la proyección sonora común al conjunto Bajo
éste se encuentran tres piezas partícipes del mismo sistema, pero con formato vertical La compleja
estructura alcanza los 2 m de altura y 1,5 m de anchura. Las tres propuestas verticales responden a un
lenguaje similar al empleado en Pertuto Mobile, aunque vaciando más el bloque de mármol para romper
La mujer rota, 1995-1996
segundo es un exponente más horizontal, en donde la estructura del mármol se rompe para liberar
las líneas seccionadas. En el primer caso, predomina la estructura geométrica sobre las láminas de
Opus, que son reducidas y con incisiones separadas entre sí por varios centímetros Por contra, en Opus
10 prima la investigación del sonido con dos posicionamientos de franjas sonoras, uno en vertical y
otro horizontal La parte izquierda de esta obra alberga en sí todo un sistema de líneas que alcanza
la altura total, mientras que la parte derecha presenta un bloque prismático de formas redondeadas
y algunas incisiones pero sin pretensiones sonoras, meramente estéticas En el centro se sitúa un
hueco que se ocupa con diferentes fragmentos verticales de distinta altura y separados entre sí por las
hendiduras El resultado es una obra en la que dialogan el vacío y el lleno con la musicalidad extraída
como elemento de nexo, no solamente visual –por la disposición de las líneas a modo de enlace–, sino
también sonoro, ya que en una franja lateral se pueden extraer sonidos y en la otra no, y en medio
sitúa las incisiones que producen la transición
Cabe señalar también que en paralelo a la serie Opus, Hinchado siguió investigando en otras so-
luciones plásticas Y ello explica la presencia en estos años de obras como De lo femenino (105), labrada
en piedra negra de Calatorao con sinuosas y sesgadas texturas; y más en esta línea un singular Diálogo
entre Brancussi y Picasso (110), plasmado en dos gigantescas piedras negras que aún conserva en el jardín
de su casa Más interesante aún resulta La mujer rota (106), que no sólo explota su carácter manipulable,
Opus 7, 1996 Opus 10, 1996
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Serie Opus
función del interés del espectador La placa metálica recoge algunos detalles grabados a modo de
grecas que serán muy típicos del lenguaje del artista badajocense La piedra en sí, rica en texturas,
alterna zonas abstractas y lineales con algunas referencias figurativas
En fechas más tardías, ya en 2004, surge otra de las corrientes derivadas de Opus. Es la subserie
conocida como Mujeres Arpa, en la que los torsos femeninos contaban con las hendiduras pertinentes
en el interior para poder sonar como lo hacía el resto de esculturas Del mismo modo que sus tempra-
nas Mujeres columna, estas anatomías compartían protagonismo con un elemento añadido Ahora ese
complemento es el sonido, rememorado además en el poético título Aquí las piezas son muy suaves,
alejadas de la rudeza de otros Opus, y en ellas las formas de la escultura remiten a la voluptuosidad
del cuerpo femenino Algunas resultan sensuales y mórbidas, apostando el artista por el mármol rosa
para acentuar su calidez; si bien no las exime de perfiles angulosos y nítidos
Mujer Arpa recostada, 2004
Todas participan del sistema Opus, aunque haciendo una variante que invita a que el espectador
acaricie la obra y con ello extraiga el sonido. La colocación de las incisiones sonoras varía; por lo ge-
neral se sitúan en el pecho, pero también pueden posicionarse en el vientre o la espalda de la figura
Adoptan una postura vertical u horizontal y es patente la ausencia de caracteres masculinos, siempre
tendiendo a la suavidad y los juegos de curvas y contracurvas de los que se sirve el artista para generar
recursos visuales muy atractivos
con la estructura prismática en pos de las formas angulosas
Las tres presentan incisiones con las que extraer el sonido,
aunque de manera muy diferente, puesto que en el primer
caso son profundas y abarcan toda la altura; las de la central
son muy suaves y en la tercera son pequeñas y empleadas en
sentido horizontal y diagonal Esto se combina con formas
más angulosas y otras más redondeadas, casi orgánicas,
pero todas comparten la misma esencia
Otras obras continúan con ese sistema, como su Opus
ingrávido (99) Aquí se muestra un Opus sujeto a una plancha
de hierro circular perforada en el centro para albergar la
pieza emulando su silueta Un vástago sostiene la parte
superior del mármol a un armazón giratorio, de modo que
la piedra es capaz de rotar y variar su posición original en Opus ingrávido, 1995
Opus non infinitum, 1995
66
El Escultor José luis HincHado
67
Serie Opus
Explorando nuevas variantes para la serie Opus, Hinchado pretendió además buscar una última
solución con la que la obra sonara sin la acción directa del hombre Para ello, en un primer momento
pensó en la labor del viento como elemento de acción, aunque desechó finalmente esa idea La otra
opción era establecer un sistema hidráulico que recorriera la superficie, similar al de Mare Nostrum,
pero que moviera unas planchas metálicas que tocaran la piedra, tomando como referencia la Fuente
de Mercurio que Alexander Calder diseñó para el pabellón español en la Exposición Universal de 1937
en París Esta pieza podía incluso servir de reloj por el corazón mecánico que albergaría El problema
surgió al descubrir que los Opus, si se encontraban mojados, amortiguaban la resonancia de la piedra
y, por tanto, no sonaban, por lo que también descartó la idea
Aunque el autor considera toda esta serie un paso más dentro de su trayectoria artística,
Opus va más allá, al favorecer la fuerte entrada de José Luis Hinchado en el arte experimental y los
movimientos abstractos A raíz de ella, además, se derivan otras opciones, como Agua en la Piedra,
Camino de Creación y subgrupos próximos en forma de Mujeres Arpa, Piedras Negras u Opus cinéticos.
Pero quizá lo más importante del conjunto, y lo que le aporta valor real para la historiografía artística,
es que esta serie otorga unas características únicas a este escultor Aunque las obras anteriores
contenían ya suficiente personalidad, será en Opus donde el escultor pacense configure un sistema
representativo propio y reconocible
Opus Alcazaba, 2001Opus Torso, 1996 Opus 50, 1996
Las investigaciones en este proceso creativo llevaron a Hinchado a generar obras como Mare
Nostrum (80), muy relevante porque a su vez daría origen a una nueva serie, Agua en la Piedra, objeto del
siguiente capítulo Inspirado por sus vivencias en Tarifa, su ambicioso proyecto mide 105 x 35 x 35 cm
y combina las hendiduras de Opus con otras texturas más rugosas que simulan el discurrir del agua No
satisfecho con recrear ese efecto –tan destacado por su contraste entre las partes pulimentadas y estas
otras– quiso hacerlo real, y así el escultor concibe un sistema que permite por bombeo interno que el
agua de un depósito ascienda y se derrame por la zona superior y lateral, oxidando la superficie en su
transcurso Queda así sugerida la unión en el estrecho de los dos mares: el Atlántico y el Mediterráneo
Opus Mare Nostrum, 1996
69
Título0
Tras añadir luz y sonido a la piedra, el artista buscaba introducir un nuevo componente que dia-
logara con la escultura Trabajando con el agua en la serie Opus, descubrió que este elemento
anulaba el sonido de los anteriores, pero también se percató de que poseía unas características pro-
pias Estas particularidades le ofrecieron la oportunidad de estudiar recursos adicionales que podían
hacer de la combinación del agua y la piedra una serie en sí misma
La presencia del agua de forma representativa cuenta con antecedentes en el mencionado Opus
Mare Nostrum (80), donde introdujo el líquido elemento como referencia al paisaje de Tarifa De este
modo, representaba el ambiente tan particular del estrecho, lugar que ponía en relación dos mares,
dos países y dos continentes Ese paisaje era muy cambiante, pero el agua suponía un elemento de
continuidad y esa sensación era la que quería plasmar en su obra De la misma manera, también era
complejo el esculpir los impetuosos vientos que variaban la naturaleza del lugar
Los últimos Opus fueron dedicados al estudio de esos paisajes concretos, pero la escultura por
sí sola no permitía plasmar las fuertes sensaciones anteriormente descritas Hinchado introdujo, por
ello, un depósito y una bomba de agua con el fin de que ésta no
tuviera ya una presencia representada, sino propia, y surgió así
el antecedente directo de esta serie: Opus Mare Nostrum El artista
consiguió, entonces, atrapar el líquido para convertirlo en una
parte más de la escultura, otorgándole un valor que superaría el
hasta entonces conferido
El agua, elemento complementario de multitud de esculturas
en las fuentes públicas, se convierte con nuestro artista en un
elemento cargado de valor y significado La escultura adquiere así
un carácter procesual El agua ascendía desde el basamento hacia
la parte superior de la pieza para derramarse por ella, separando
unos volúmenes que difieren respecto a su textura A los diversos
efectos táctiles de Opus hay además que sumar el sonido, pues
el espectador puede escuchar el rumor del agua corriendo por la
superficie Así, el líquido pasa a ser en cierto modo “esculpido”,
Serie Agua en la piedra9
Opus Mare Nostrum, 1996
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El Escultor José luis HincHado
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Serie AguA en lA piedrA
Del mismo modo que para cada tipo de piedra o de metal se requieren unos útiles específicos,
en este caso, para poder esculpir el agua, el artista precisó de todo su ingenio Así, configuró unos
marcos de hierro que contenían el circuito cerrado de líquido que ascendía por medio de la bomba y
que, desde arriba, se derramaba por la piedra a través de unos orificios estratégicamente situados
Éstos podían surgir desde el borde superior u ocultarse por detrás para reaparecer en el centro y
teñir solo un tramo del bloque, como en la pieza que vemos a continuación Será la gravedad quien
vuelva a depositar el agua en la parte inferior del marco para reiniciar el proceso En el camino,
el mármol va absorbiendo poco a poco el óxido para hacer reaccionar la materia originalmente
impoluta A ello hay que sumar el hecho de que, en función de cada tipo de mármol, era necesario
determinar un nivel de saturación del agua y, por ello, las bombas debían variar el ritmo de caída y
la velocidad de la misma, con el fin de adaptarse a las distintas porosidades
Agua en la piedra V, 2001
del mismo modo que anteriormente había hecho el artista con la luz o con el sonido No obstante, y
lejos de pensar en el agua del mismo modo que los medios anteriores, pudo descubrir unas capacidades
que harían que el elemento protagonista de la escultura pasara a convertirse en el elemento creador
Como ya explicamos, al pasar el agua por el circuito de conducción, el artista descubrió que el
óxido teñía la piedra de un color rojizo Ello se debía a que el recipiente tenía un componente férreo
que generaba este resultado La comparación que el autor hace con la sangre y el hueso es muy visual
respecto a lo orgánico de esta serie, pues como él mismo señala:
“Utilizo el óxido de hierro como un elemento más de expresividad; también lo aplico con la piedra porque
todo se asemeja a nuestra naturaleza, el color de nuestra sangre se debe al hierro y la composición de
nuestros huesos es carbonato cálcico como el mármol” 20
Esa visión cautivó el ingenio del escultor, quien enseguida comenzó a buscar las posibilidades del
nuevo hallazgo Ya afincado en Badajoz y al encontrarse con la oferta de exponer en la Sala de Arte “El
Brocense” de Cáceres, vio la oportunidad de iniciar una serie que bebiera de las experiencias recogidas
en la última etapa de Opus en una coherente evolución Su objetivo era desligarse de los logros previos
para acentuar el carácter diferenciador que permitía el efecto del agua sobre la piedra
La propuesta se preparó para darse a conocer en febrero del
año 2001, con el apoyo teórico del profesor de la Universidad de
Extremadura Moisés Bazán de Huerta Por primera vez en nuestra
tierra, junto a la invitación para la inauguración, había otra para la
clausura, con el fin de que el espectador observara la metamorfosis
que se habría producido al finalizar el evento En este sentido,
afirmábamos que se trataba de una muestra “atípica porque las
obras que se exhiben no serán las mismas antes y después de la
exposición, ya que van a gestarse durante su desarrollo” 21
Con esta serie, Hinchado pretendía cincelar el agua y con el
agua y, para ello, necesitaba controlar los diferentes mecanismos
que conducían el líquido a través de la escultura Se sirvió de
complejos sistemas de sujeción, pequeñas bombas que iniciaran
el movimiento, sistemas de presentación, un circuito interno de agua, etc En palabras del autor: “todos
los escultores acaban convirtiéndose en ingenieros para poder expresar lo que realmente quieren con su
trabajo” Esto fue lo que acabó haciendo el artista, convertirse en un ingeniero para poder crear un sistema
hidráulico que respondiera a sus intereses
20 Redacción, “Entrevista a José Luis Hinchado: «La escultura se basa en emociones y sentimientos en determinados
momentos, siempre uso la proporción humana en mi obra»” en Región Digital, 02/05/2007 http://www regiondigital com/
Fecha de Consulta 14/04/2014 21 Moisés BAZÁN DE HUERTA, “Relieves ”, Ob. cit., p 5
Agua en la piedra I, 2001, previo a la acción del agua
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El Escultor José luis HincHado
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Serie AguA en lA piedrA
Bosque de abetos, 2001-2002
Al concluirse el proceso, además, el marco que albergaba el sistema hidráulico desaparecía,
para que el contraste entre el blanco o el gris claro de la propia piedra se viera potenciado por el ocre
o rojizo resultante Las obras definitivas son piezas de mármol de escaso grosor y mediano formato,
que apenas superan el metro de altura y que, en palabras del escultor, se definen como: “relieves
autodibujados de manera imprevisible, donde el agua interviene como lo hizo hace millones de años
dibujando las vetas del mármol” 23
La muestra de la Sala El Brocense fue la única que realizó el artista con esta serie, puesto que
el interés recaía en la configuración que se tenía de la obra pasado el tiempo de la exposición No
obstante, y tras el éxito de la propuesta, Hinchado realizó nuevas piezas por encargos de particulares y
a la decena de obras originales se le han ido añadiendo algunas otras Es una serie que para el escultor
supuso un nuevo punto álgido en su investigación y no descarta retomarla en un futuro, puesto que
conserva todavía las estructuras férreas en forma de marco que permiten el discurrir del agua sobre
la piedra De hecho, Bosque de abetos (132), que reproducimos, es posterior a la muestra cacereña y
también uno de los ejemplos más logrados, por la correspondencia entre los trazos sugeridos y el
dibujo del óxido
Respecto al análisis concreto de algunas obras, habría que destacar la dialéctica que expresan De
lo masculino (124) y De lo femenino (125) Ambas potencian la verticalidad del formato con unas medidas
de 110 x 35 cm En la primera aparece de forma muy geometrizada una referencia al cuerpo masculino,
con un torso potente y anguloso El órgano sexual se sugiere por un vacío rectangular y también de
23 Claudio MATEOS, “El escultor del agua” en Periódico Hoy, 11/02/2001, p 8
Por otro lado, además de crear el sistema para generar el movimiento del líquido, el escultor
tenía que determinar un recorrido para que el agua se derramara Aquí es donde surgen algunas
limitaciones y variantes En determinadas obras, el artista traza perfectamente el movimiento que el
agua debe seguir, pero en otras deja que actúe de forma azarosa y siga su propio curso, como un río
fluyendo sobre la piedra Trabajó además opciones texturales, con zonas ásperas y otras más suaves;
partes que en ningún momento tendrían color frente a otras que se verían totalmente afectadas
por la deposición; e introdujo por último incisiones, perforaciones, zonas de reserva o franjas de
reconducción que de una u otra manera alterarían la piedra Tenía que tener muy en cuenta, por tanto,
la profundidad de la incisión y el efecto de capilaridad
Los resultados iban a ser, a pesar de todo, difíciles de controlar El artista otorga las principales
directrices a la obra pero, en definitiva, ésta acaba generándose por sí misma Por tanto, deja en un
segundo plano el papel de creador para convertirse en un espectador más Se entra así en los terrenos
del arte conceptual y con un resultado que está a medio camino entre la abstracción y la figuración En
este sentido, en el catálogo de la exposición afirmábamos que:
“No debe extrañarnos esta indefinición; conviene recordar que el autor se adentra en un terreno
imprevisible; aunque su intervención sea fundamental en el diseño primario, no puede controlar todo el
proceso, y finalmente serán el agua y la piedra las que impongan su voluntad” 22
Los motivos representados plasman bosques, paisajes, sinuosas figuras humanas, femeninas
y masculinas, o elementos abstractos Por todos ellos discurre el agua, haciendo que el mármol gris
o blanco pase a teñirse de rojo en las zonas por las que el líquido traza sus dibujos El valor de la
experiencia trasciende el resultado final y enfatiza el proceso creativo La pieza definitiva es el resultado
de un proceso, y de hecho en su montaje final se prescinde del marco férreo que ha condicionado su
elaboración
No obstante, tampoco hay que olvidar la esencia de Opus, pues aunque el agua anulaba el sonido de la
piedra, ello no era óbice para aportar otro sonido, propio, fruto del deslizarse sobre la roca y del mecanismo
de bombeo En este caso, en cambio, la obtención del sonido ya no es activa, ya que el espectador no lo
extrae a través del contacto con el mármol; ahora es un mero oyente del fluir del agua sobre el material
Estamos pues ante una variante de escultura sonora, aunque ello no sea el objetivo principal
A esa relación, precisamente, se debe el hecho de que en la muestra estuvieran presentes obras
de la serie anterior. Opus 30 (96) u Opus 12 (91), fueron algunos ejemplos de los expuestos, debido a su
relación directa con el agua Incluso obras de carácter figurativo como Entre dos mares (55), o Mujer de
Agua (53), acompañaron a la serie Agua en la Piedra a lo largo del mes que duró la exposición
A partir de las premisas descritas, las posibilidades eran ilimitadas para el escultor y logró
representar desde el paisaje del Estrecho a dos cuerpos humanos entrelazados El agua actúa así como
ente comunicador, del mismo modo que lo es en el Estrecho de Gibraltar
22 Ibídem, p 7
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El Escultor José luis HincHado
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Serie AguA en lA piedrA
La presencia paisajística también está presente
en otros ejemplos, como Agua en la Piedra II (123)
donde la escultura, con formato muy apaisado,
muestra una división en dos partes mediante la línea
del horizonte La sección inferior se organiza a base
de líneas de fuga que representan los surcos de los
campos de cultivo Sin embargo la zona alta tiene un
tratamiento más evanescente y menos controlado,
para que flote libremente el conjunto de nubes Así,
no solamente se diferencian estas dos partes por
la forma, una más lineal y la otra más vaporosa,
sino también por el tratamiento de la piedra, ya
que la parte baja presenta incisiones profundas que
configuran la fuga y la superior un pulimento suave
y apenas apuntado El artista pretendía con ello que
el agua en su fluir ocasionara reacciones distintas al
depositarse el óxido, y así fue, aunque en este caso la
amplia superficie de deslizamiento produjo también
efectos indeseados
El bosque (122), que hemos reproducido en el capítulo de procesos, comparte similitudes con el
ejemplar anterior por cuanto configura un paisaje, si bien aquí el motivo se adensa, representando
cuatro troncos de árbol con raíces y copas enlazados entre sí Todo el bloque de mármol ha sido
sometido a un rayado vertical similar al de la parte inferior de la obra previa, sólo que en este caso la
profundidad varía dependiendo de las zonas El objetivo es jugar con la proyección de planos, además
de generar un recorrido interesante para que el agua se deslice por el material
Agua en la piedra III (126) recupera la figuración humana, pero en modos muy sintéticos, con
tres personajes sinuosos cuyos perfiles se verían rebasados con nuevas líneas verticales generadas
libremente por la caída del líquido desde el marco superior La fotografía muestra el resultado
durante la muestra en la Sala El Brocense, generando una singular transición entre lo figurativo y
lo abstracto
Otra creación destacada es la cuarta de la serie (127), en la que el escultor apenas intervino
en la superficie, por lo que la libertad del agua para recorrerla es plena Hinchado, por tanto, opta
aquí por el completo azar y los resultados creados por el agua conformaron una pieza interesante
La apuesta por el informalismo es aquí deliberada y abre un nuevo subgrupo en el conjunto Agua en
la Piedra VI y VIII (129 y 131) responden a un esquema similar, si bien en estos casos la superficie se
encuentra más intervenida con incisiones sinuosas que se entrelazan configurando una abstracción
armónica y fluida
Agua en la piedra II , 2000, antes de la intervención del agua
Agua en la piedra III , 2001, tras terminar la exposición
carácter vertical En cambio, el comportamiento en De lo femenino es justamente el contrario La an-
gulosidad se pierde para mostrar un juego de curvas y contracurvas que sirve para mostrar de manera
muy sucinta el cuerpo de la mujer Remarcando la sinuosidad de la cadera, el pecho y el vientre, el
escultor pretende enfatizar los rasgos sexuales y, de modo similar a la escultura del varón, destaca el
útero de la mujer con un óvalo Se trata, en definitiva, de dos piezas opuestas pero complementarias
y para las que se sirve del contraste entre el mármol natural y el trabajado para resaltar la figura en
bajorrelieve A ello, hay que añadir el efecto rojizo o anaranjado que la oxidación añade matizando o
ampliando el fuerte contraste cromático entre el gris oscuro exterior y el claro de las figuras
De lo masculino, 2000 De lo femenino, 2000
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú
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La obra de José Luis Hinchado asume como fines prioritarios los meramente estéticos La creación
de belleza y la investigación formal y matérica son sus principales objetivos y son pocas las series
en las que priorice mensajes de contenido político, religioso, ético y moral La que ahora nos ocupa
sí se encuentra entre las que suman al resultado plástico una cierta crítica social Cuaderno de Viajes
es el fruto de sus experiencias en los viajes que realizó por Rusia, y algunos de sus ejemplos surgen a
posteriori, decantando las impresiones y recuerdos percibidos El conjunto fue expuesto en la Feria de
Arte Independiente de Madrid y en el Colegio de Arquitectos de Badajoz a lo largo de los años 2000 y
2001 La muestra supuso, además de una opción artística en la que se observa su lenguaje personal, un
paréntesis en su creación, dando al mensaje un protagonismo igual o mayor que a la estética
La estancia en Rusia entre los años 1994 y 1995 fue una intensa experiencia para el escultor pa-
cense, quién enseguida se vio imbuido por una sociedad y una cultura que, tan diferente de la española,
estaba en aquellos momentos viviendo una transición hacia
modelos algo más democráticos tras la caída de la Unión de
Repúblicas Socialistas Soviéticas La religión, la miseria y
el pasado comunista del país marcarán la inspiración para
imágenes que pretendían ser el reflejo de las sensaciones
que escultor había vivido al pasear por las calles moscovi-
tas con motivo del Simposio Internacional de Escultura en
Piedra organizado por la Galería “Status Crosna” y los viajes
posteriores que realizó a dicha capital
Hinchado desarrolla en el Simposio un tipo de escultura
que se ajustaba al bloque y en donde se encontraban
muy presentes las estructuras arquitectónicas de Moscú
Se centra por una parte en la idea de ciudad y con ello
podríamos establecer un cierto paralelismo con los objetivos
que también quería conseguir el artista valenciano Miquel
Navarro desde mediados de los setenta, aunque Hinchado
partiendo de la escultura y el segundo desde la instalación Iglesia en tu interior, 2000
En definitiva, se trata de una serie importante, que otorga protagonismo a un elemento en
principio impensable José Luis Hinchado establece un sugerente diálogo con el agua, cuya presencia
llega a suplir la intervención del artista Estamos pues ante una apuesta arriesgada, por su dependencia
de un proceso técnico complejo y la mediación de un alto componente de contingencia y azar No es
una obra fácil, ni tampoco comercial Y en ello se aprecia la voluntad experimental que ha regido
buena parte de la trayectoria de nuestro escultor
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Cuaderno de viajes o referenCias a MosCú
explicación en ruso que hace alusión al tema que se afronta Estas obras pequeñas suelen ser las más
críticas y las que golpean más duramente el régimen comunista a través de las problemáticas sociales
que se encontró el autor durante su estancia en Moscú Vemos por ejemplo una representación del
Kremlin y un perro a su lado levantando la pata para orinar en él Reflexiona con ello sobre la pérdida
total del poder comunista que se había vivido en los últimos años Otros ejemplos muestran las colas
interminables o una particular recreación del emblema de la hoz y el martillo, transformando el
mango del martillo en una botella de vodka
Con ellas observamos en paralelo como el hierro va
adquiriendo cierto peso dentro de la obra definitiva y es
utilizado como vehículo de comunicación y no como un simple
marco Además, introduce en otras piezas tridimensionales
y en tonos dorados aspectos que el autor quiere resaltar,
generalmente las cúpulas de las iglesias
Entre las obras destacadas se encuentra El Beso (139),
de mediano formato y en mármol blanco Aunque se enmarca
en las esculturas-bloque que caracterizan esta serie, El Beso
es una obra algo más liviana que potencia la verticalidad En
ella muestra dos cúpulas de iglesias inclinadas la una sobre
la otra de forma que parecen besarse en un gesto romántico
Pretende con ello mostrar la idea ortodoxa de la iglesia como
un continente femenino, que podría ser una transposición de
la Virgen, aunque ella no es entendida con el concepto católico
ni recibe adoración en el interior De este modo, al servirse
del carácter femenino del edificio, realiza esa traslación
en la que la cúpula es el tocado, el tambor es la cabeza y el
resto de la iglesia el cuerpo Con esta idea de beso el escultor
hace un llamamiento a la tolerancia sexual por parte de la El beso, 2000
Colas interminables, 2000 La hoz y el martillo, 2000
Los trabajos de nuestro autor pretenden exhibir el paisaje
moscovita con el filtro de su percepción Aplica así a veces
un tratamiento surreal que modifica sus obras en pequeños
detalles para que se alejen de la representación puramente
realista Replantea lo que observa con un fuerte sentido crítico
y revisa también el comportamiento humano
La arquitectura en esta serie cobra un papel protagonista
como símbolo de la propia ciudad, de la religión ortodoxa o del
pasado comunista Entre las construcciones que más se repi-
ten están las iglesias, con las cúpulas tan llamativas de tipo
bulboso y que ya en sí son todo un símbolo del país ruso; pero
también aparecen representados los edificios racionalistas o
las viviendas obreras La iconografía comunista está presente
en algunas ocasiones, del mismo modo que la potente arqui-
tectura del régimen totalitario
La pobreza es otro de los puntos que el autor critica en
esta serie y lo hará de manera peculiar a través de la repre-
sentación de las características tuberías de agua caliente que
recorren muchas ciudades Estas tuberías están integradas en
el paisaje urbano y llamaron su atención porque en algunas partes del recorrido se amontonaban
perros abandonados o incluso vagabundos que se resguardaban allí de las bajas temperaturas En
palabras de Jose María Pedraja:
“A través de Hinchado descubrimos un Moscú de pesada herencia soviética, racionalista, congelado en
imágenes estereotipadas, de un urbanismo abrumador que apenas deja respirar a un emergente sentimiento
religioso adormecido durante décadas en la intimidad de los hogares Una mirada que penetra en lo interno,
en los sentimientos”24
El resultado plástico será, por una parte, una exposición maciza y acumulativa del aspecto
arquitectónico, del que sobresalen las cúpulas más altas y los edificios más destacados Estas
creaciones presentan un cuidado tratamiento de los detalles, incluso con presencia casi anecdótica
de elementos típicos de la ciudad Visualmente son obras pesadas y requieren un gran detenimiento
en su contemplación para poder aprehender todos los pormenores y adquirir una total comprensión
del espacio y el discurso Hinchado plasma para el espectador las sensaciones más típicas del paisaje
moscovita: el frío, las nubes, la potencia de los edificios, la sensación de pequeñez frente a ellos, etc
Otro apartado de la propuesta lo constituye un amplio conjunto de obras de pequeño formato
Son relieves de mármol enmarcados por un cuadro metálico, en donde aparece una pequeña frase o
24 José María PEDRAJA CHAPARRO, “El viaje a Moscú” en Diario Hoy, 28/11/2001, Suplemento Árrago, p 5
KGB, 2000
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Serie Cuaderno de viajes o referenCias a MosCú
que tuvo el escultor badajocense cuando durante casi toda su estancia observaba el cielo plagado de
nubes Como rasgo distintivo dentro de la serie, Día Nublado en Moscú no presenta la intención crítica
que tienen otras obras Su valor no reside en el mensaje ni en el resultado en sí, sino en el proceso
de trabajo que el artista siguió para su completa realización Elaborado in situ, con las herramientas
que el propio escultor se había llevado a Rusia, captó la atención de público y especialistas durante el
proceso creativo y fue con la talla de esta pieza con la que el escultor se llevó el apelativo de “maestro
español” que ya hemos reseñado
Un nuevo aspecto también crítico con el régimen soviético lo plasma en otra imagen destacada
de este periodo Con la misma idea de bloque cúbico expone unos altos edificios, racionalistas, típicos
de la arquitectura totalitaria, sin adornos, plenamente
funcionales y a veces en un color grisáceo que aumenta aún
más su potencia arquitectónica Entre ellos o sobre ellos,
aparecen cúpulas doradas como las que se observan en las
iglesias, en una peculiar pugna por subsistir Critica con
ello la gran destrucción de iglesias que se vivió en la etapa
soviética, donde desaparecieron centenares de templos con
varios siglos de historia Por otra parte, alaba el sentimiento
de un pueblo que, pese a ello, había sido capaz de mantener
sus costumbres y tradiciones a través de la religión y eso
es lo que las cúpulas, situadas sobre esos grandes bloques,
simbolizan: el triunfo del sentimiento popular por encima de
los deseos totalitarios de la Unión Soviética
En definitiva, Cuaderno de Viajes es un interesante
paréntesis dentro de una producción artística que, por
lo general, se caracteriza por la búsqueda y explotación
de las cualidades estéticas del material y no tanto por la
trascendencia de un mensaje La iglesia atrapada por la ciudad, 2000
iglesia, puesto que los dos edificios serían, en el fondo, el trasunto de dos mujeres fusionadas La idea,
que además el espectador podría poner en relación con dos vírgenes besándose, suponía una imagen
heterodoxa y demasiado atrevida para mostrarla en la propia Rusia, de modo que, a diferencia de otras
piezas de la serie, como Día Nublado en Moscú, ésta no llegó a exponerse en el país
Día Nublado en Moscú (133) fue la creación que el escultor extremeño presentó como muestra
principal de su trabajo a lo largo de los meses que estuvo en la capital rusa para el simposio de la piedra
organizado por la Galería “Status Crosna” Fue adquirida para el Museo de Arte Contemporáneo de
Moscú a través de esta institución
La obra sigue el prototipo de escultura-bloque, con un sistema de trabajo tradicional, labrada a
base de martillo y cincel Con gran detallismo, el escultor trabaja las diferentes caras del cubo recogiendo
las características de los edificios moscovitas: los más clásicos con arquerías y trabajo en piedra; los
más modernos de hormigón con una textura áspera pero uniforme y los edificios religiosos con huecos
entre sí, rematados por las torres cupuladas que tanta importancia presentan en esta serie
Esculpiendo la piedra a modo de capas, de una manera muy sintética, se sitúan diversos planos
de la ciudad y según se rodea la obra va ofreciendo al espectador diferentes vistas de la capital La parte
superior de la escultura se puebla con cúmulos, que asoman entre los edificios y muestran la impresión
Día Nublado en Moscú, 1995
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Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra
11
Como se vio en la anterior serie, el hierro ha ido asumiendo una mayor presencia en la producción
de José Luis Hinchado Superando la idea de este material como mero soporte para la escultura,
surgió el interés estético por potenciar las posibilidades visuales que tenía el metal, buscando el
contraste cromático con el color claro de la piedra Las complicaciones surgieron a la hora de establecer
un diálogo coherente entre ambos materiales y que además no dañase a la piedra en su manipulación,
pero tras diversos ensayos pudo dar con la vía adecuada
La serie fue expuesta por primera vez en el año 2004
en el Colegio de Arquitectos de Badajoz, con dieciséis
piezas bajo el nombre de Encuentros y Desencuentros,
aunque el autor también ha optado por denominarla
Hierro en la Piedra, ya que su esencia comparte los
intereses expuestos en Agua en la Piedra En ambas series
Hinchado introduce un nuevo material para que dialogue
con lo pétreo (cada uno a su manera), con el fin de crear
un resultado final fruto de esa dialéctica Esta síntesis
entre materiales es la que mueve realmente los intereses
del autor, por lo que sería más correcta la denominación
de Hierro en la Piedra y considerar la alternativa una parte más del conjunto Independientemente de
esta aclaración, hemos optado por conservar las dos denominaciones, ya que el nombre conocido y
con el que se recoge en diversos catálogos es el de Encuentros y Desencuentros. En una segunda fase,
durante 2007, la serie fue sustancialmente ampliada
Algunos de los primeros ejemplos (167-169) utilizan mármol gris, estriado y con perfiles algo
más angulosos, para decantarse pronto por las formas curvas y alabeadas de mármol claro que van a
caracterizar el conjunto
Una de las creaciones, bajo el título Entre tú y yo, en su segunda versión (175), resulta interesante
por cuanto sirve de enlace entre esta serie y la que protagoniza el siguiente capítulo Y ello porque,
coincidentes en el tiempo, los dos grandes bloques marmóreos formaron parte del núcleo central de
la instalación Camino de creación, dentro de la exposición Recorridos Allí se integraban con dos triadas
Nube, 2004
84
El Escultor José luis HincHado
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Serie EncuEntros y DEsEncuEntros o HiErro En la PiEDra
para generar el efecto de ahogo o dónde estéticamente quedaría mejor Ajustaba así el hierro a la piedra
con cuidado de que ésta no se viera dañada por el proceso, por lo que el autor tenía que saber en qué po-
siciones golpear el hierro antes de proceder a crear el efecto El artista logra, de este modo, engañar al ojo
del espectador haciéndole creer que el hierro agobia o presiona a la piedra Genera además la paradoja de
que dos materiales duros y resistentes se conviertan en un elemento llamativo, al hacer que uno de ellos
parezca mucho más blando que el otro En definitiva, no deja de ser un juego cuya teatralidad y efectismo
material recuerda algunas de las creaciones plásticas del barroco, como El Rapto de Proserpina de Bernini,
donde el creador italiano convertía la piedra en un material tan mórbido como la propia carne
El afán por la sinestesia, que es intrínseco a la obra de nuestro escultor, también se observa
en esta serie, ya que las piezas resultantes, además de funcionar visualmente, requieren de una
percepción táctil para completar el efecto que se genera La textura de ambos materiales es distinta
de por sí, pero, además, ésta puede verse modificada en función de su interés, puliendo algunas zonas
más que otras en las superficies pétreas o aplicando distintos acabados al hierro según las partes El
espectador siempre tiene un papel importante en los juegos que propone el artista y, en este caso,
aunque no es lo tradicionalmente establecido, es necesario que se culmine la percepción de la pieza
con el sentido del tacto
Entre las obras destacadas habría que hablar de El Amante (176) configurada con hierro y mármol
rosa En ella se muestra una forma pétrea con un juego de entrantes y salientes de influencia orgánica
y envuelta por tiras metálicas En este caso la propuesta se enmarca en la primera de las opciones de
El amante, 2005
verticales en forma de Opus o dedos Ahora, aisladas del
grupo, estas dos encarnaciones del hombre y la mujer
se relacionan en pareja, enlazándose en estrecho abrazo
mediante las cintas de hierro
De hecho, la temática de la serie gira en torno a la
vida de la pareja La piedra, esculpida de manera blanda,
suave, delicada y con reminiscencias anatómicas del
cuerpo femenino, representa a la mujer en la mayoría de
los casos, aunque no siempre El hierro, por contra, más
duro, pesado y áspero, encarnaría la esencia masculina
Ambos materiales se entrelazan en diferentes situaciones
y con diversos mensajes, algunos críticos con la vida en
pareja y otros muy sensibles y aprehensivos con ella
Se observa, por tanto, una reflexión que trasciende las
cualidades estéticas de la escultura para poner en tela de
juicio las relaciones entre hombre y mujer, exponiendo
al espectador abstracciones de los típicos problemas de
convivencia y la guerra de sexos: la rudeza del varón, la
inestabilidad de la mujer, los problemas sexuales Los
títulos de las esculturas serán los que en buena medida
aporten las claves significativas de cada obra
Así, aunque se encuentran presentes estas ideas y
muchas son el auténtico trasfondo de las esculturas, su
interés radica también en las posibilidades plásticas de
combinación entre ambos materiales La piedra se talla
con gran maestría para lograr el efecto visual de ser un
material blando que, sometido a la presión del hierro, se
aprieta, se ahoga y varía su forma Hinchado logra así
transformar la dureza de la piedra en algo maleable El
resultado parece sencillo, pero realmente le causó múl-
tiples complicaciones hasta dar con el sistema de trabajo
que le permitiera lograr los fines pretendidos
La talla de la piedra era independiente a las cons-
trucciones con hierro En primer lugar, buscaba darle
forma al mármol, bien con interés orgánico, geométrico
o abstracto A partir de entonces, comenzaba a imaginar
cómo debería situarse la cinta de hierro sobre la piedra
Entre tú y yo II, 2004
Torso lazado I, 2007
86
El Escultor José luis HincHado
87
Serie EncuEntros y DEsEncuEntros o HiErro En la PiEDra
sensaciones se expresan aquí por el distinto tratamiento dado a las texturas o, como en Desencuentro
de 2007 (196), mezclando en la composición el granito y mármol
Las posibilidades combinatorias de hierro y piedra permitieron a Hinchado abrir un campo de
exploración que a su vez convive en trabajos posteriores, también muy llamativos visualmente, como
Libros o Nubes. Además, el éxito de la serie se refleja en la difusión europea que logró con ella, ya que
fue bien acogida en diferentes ciudades del continente, con exposiciones en Rotterdam, Bruselas o
Nuremberg
Complemento de esta serie es un nuevo grupo de torsos estilizados que rememoran los ya creados
en los noventa y que hemos catalogado en un bloque propio Cabría destacar por su originalidad Torso
negro (164), Mujer marina (159) y Voluptuosa (160), que lleva al extremo el proceso de síntesis unido a
una acusada sensualidad
Desencuentro, 2007 Voluptuosa, 2005
la serie El hierro representaría a ese amante que envuelve con su abrazo al ser amado y ambos, en esa
posición horizontal que toma la escultura, se fundirían en una única pieza que se recuesta rendida a
la pasión
Con esta serie el escultor extremeño da un paso más en su evolución material dentro del ámbito
de la escultura Los ejemplares de Hierro en la Piedra irán derivando hacia un lenguaje en el que el
aspecto pétreo se vea cada vez más relegado, llegando incluso a casi desaparecer visualmente la
piedra, envuelta totalmente por las cintas de hierro El paso natural que sigue a esta fase serán las
investigaciones propias con el hierro que veremos en sus Fractales y Negativos. Pero por otra parte,
también existe obra abstracta en piedra que, sin presentar el contraste material, responde a un
lenguaje de formas atenazantes y oprimidas unas por otras
El autor mantuvo la creación de Hierro en la Piedra hasta el año 2007 Aunque había estado
muchos años trabajando el hierro de manera accesoria o incluso puntualmente artística –realizó su
obra Pez espada (52) en Tarifa a los pocos años de culminar la carrera–, profundiza en el conocimiento
de este material y las herramientas y técnicas específicas que debía usar para dominar el mismo Lo
comentábamos en su momento:
“ si tradicionalmente la piedra ha constituido la base de su trabajo, el hierro se afirma cada vez más por
su idoneidad para determinados proyectos constructivos, dando lugar en algunas piezas a una especie de
rebeldía ante esta situación” 25
Algunas de las creaciones representan de forma
fragmentaria partes del cuerpo y órganos sexuales
(torsos, dedos, senos, falos), aislados o duplicados
Otro subgrupo incide en las relaciones de pareja
(El amante, Lazos, Como la vida, Entre tú y yo en sus
distintas versiones, o propiamente los Encuentros y
Desencuentros)
También en esa línea, las alusiones al proceso
comunicativo son continuas, como se aprecia en Desde
dentro, Dime o Escúchame (esta última con la inclusión
más o menos explícita de la boca, el oído y el mensaje
emitido); o en ¿Y por qué? (169), que adquiere la forma
de un signo de interrogación
Y cabe consignar por último aquellas donde
utiliza un único medio, la piedra, pero aplicando
efectos de compresión, nudos o enlace similares Las
25 Moisés BAZÁN DE HUERTA, Recorridos. Esculturas e instalaciones, Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 2004, p 76
Desde dentro, 2004
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Camino de Creación12
El proyecto Recorridos, auspiciado por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y comisariado
en 2004 por Moisés Bazán de Huerta, tenía como objetivo reunir seis propuestas de artistas en
los ámbitos de la escultura y la instalación26 A cada uno se cedió un espacio en los dos recintos que
acogieron la muestra: el Centro Cultural San Jorge de Cáceres y la Sala Europa de Badajoz Las creaciones
de cada autor se desarrollaban por tanto de manera independiente, aunque guiadas por el hilo conductor
sugerido en el título Encontrábamos así “recorridos” visuales en las estructuras internas o los modos
perceptivos, o “recorridos” físicos por espacios transitables plagados de motivos y referencias
César David, Javier Flores, Juan Gila, José Antonio López-Arza y Andrés Talavero compartieron
junto a José Luis Hinchado una muestra donde se daban cita planteamientos figurativos, abstractos o
conceptuales, reuniendo una interesante hibridación de mensajes, materiales y medios, con la premisa
de involucrar al espectador de forma activa en la experiencia En palabras de Carlos Delgado:
“Podemos intuir la elaboración de un camino heterogéneo y fructífero, donde cada creador nos habla de
sus obsesiones y presenta una forma personal de materializarlas Son, por tanto, seis líneas paralelas que
definen otros tantos caminos posibles para el desarrollo de la reflexión artística, siempre desde una firme
vocación de anclar su discurso en unas características formales que hacen de la escultura y la instalación,
desde diversas expansiones y procesos híbridos, la base de su producción reciente” 27
José Luis Hinchado aprovechó la circunstancia para desarrollar una ambiciosa propuesta, que
marca un momento importante en su trayectoria y reflexiona sobre la propia condición del escultor En
realidad planteó su instalación como un autorretrato, como una auténtica catarsis autorreferencial: un
“recorrido” por sus preocupaciones y los aspectos más significativos de su producción plástica, además de
una oportunidad para mostrar su concepción del arte como experiencia multidisciplinar y multisensorial
Sintetizando sus elementos más representativos, la instalación traza desde el inicio de la sala
un camino, delimitado por una hilera de pequeñas piedras amontonadas que dibujan un recorrido en
espiral y ayudan por medio de altavoces ocultos a transmitir un sonido de ambiente A lo largo del
mismo se sitúan una serie variable de paneles de hierro de 2 x 1 m, apoyados en los muros y asociados
26 Moisés BAZÁN DE HUERTA, Recorridos... Ob. cit.27 Carlos DELGADO, “«Recorridos» Esculturas e Instalaciones” en El punto de las Artes. Año XIX, nº 748, 2004
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El Escultor José luis HincHado
91
Camino de CreaCión
Los paneles escultóricos que flanquean el camino los define
como brotes, bocetos con distinto grado de terminación que
rememoran las fases y variantes del proceso creativo La presencia
indistinta del hierro y el mármol, que en parte colaboran y en
parte pugnan por el protagonismo en la obra responden a las
dudas que a veces asaltan al autor por decantarse entre uno u
otro material
Ese mundo de las ideas que representan las distintas plan-
chas de hierro nos ofrece soluciones plásticas muy variadas: la
soldadura de piezas recortadas y abiertas, a modo de primer esbo-
zo; la incisión sobre la plancha dibujando el motivo originario; tres
dedos de una mano creadora, reflejo de sus inicios figurativos; un
bajorrelieve retroiluminado que extrae del mármol transparencias
insospechadas; piedras que emergen del hierro y alternan las su-
perficies pulidas con otras rugosas o seccionadas en láminas que
producen sonoridad al contacto de los dedos; agua actuando sobre
el hierro y la piedra en diferentes efectos de oxidación; diseños de
la pieza central en perspectiva; o una síntesis del motivo de la es-
piral que inspira la obra, son algunos de los recursos que el autor
ha querido combinar Aunque en gran medida remiten a elementos
presentes en la escultura tridimensional de piedra, son más que
bocetos para una obra posterior, son piezas con valor propio cuya
lectura enriquece el resultado final
No se escapa que esta opción tenía también una vertiente
económica La posibilidad de dar salida a su instalación completa
una vez acabada la muestra era muy escasa Con esta división en
piezas, alguna de ellas podría venderse independientemente y
contribuir a su sustento; “el reto de la supervivencia”, en palabras
del autor 28
Late en este muestrario un cierto aire arquitectónico y
constructivo, marcado por su tendencia a geometrizar las formas
Se percibe la repetición de un esquema interno tripartito, en el que
destaca un componente central flanqueado por bloques laterales
Hay pues una búsqueda de simetría y orden en la presentación, que
dialoga bien con el carácter igualmente organizado del sendero
28 Como veremos, el artista realizó además para el catálogo de la exposición una reproducción a escala 1/6 de todo el conjunto
Tres de los paneles laterales
en parte a esculturas pétreas que atraviesan la plancha metálica o descansan sobre ella en forma
de relieve En el sendero, semienterradas, asoman también pequeñas piezas inacabadas El trayecto
desemboca en un grupo central en mármol de Vila Viçosa, construido a partir de la yuxtaposición y
engarce de bloques parciales con distintas referencias plásticas, figurativas y abstractas Esta escultura
central se ubica sobre un depósito férreo que contiene agua y que mediante un sistema de bombeo
permite que el líquido fluya desde la zona superior, oxidando progresivamente zonas de la piedra y
transformando por tanto su aspecto inicial, como vimos en la serie Agua en la piedra
El montaje ocupó en Cáceres una superficie de más de 90 m2, mientras se adaptó a un área más
reducida en la capital pacense En cualquier caso, el efecto final semeja una exposición dentro de la
exposición, un muestrario de obras que el público observa sucesivamente, decidiendo a voluntad el ritmo
de su exploración Si incidimos en el planteamiento personalizado de la propuesta es porque el trazado en
espiral que se transita responde en realidad al que aparece en la propia firma del artista, a modo de logo
En el trayecto asoman pequeñas obras en piedra, en su mayoría de la serie Opus, que el autor
conservaba en su taller por ser obras fallidas, inconclusas o rotas Las considera desechos creativos
y su convivencia con ellas le suponen
una cierta incomodidad, pero tam-
bién un continuo motivo de reflexión
Aparecen así semienterradas, como
hundidas, olvidadas, pero al tiempo
parecen luchar por salir, haciéndose
presentes para intentar ser recupera-
das y no desaparecer totalmente de la
memoria del creador
Camino de Creación, 2004 Vista de la instalación
Opus semienterrados en el recorrido
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El Escultor José luis HincHado
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Camino de CreaCión
la pintura 29 Recuerda eso sí que nuestra visión del mundo se basa en la interacción de dos sistemas
espaciales En el plano cósmico comprobamos que la materia se organiza en torno a centros, que suelen
venir señalados por una masa dominante Pero en la perspectiva localista de sus pequeños habitantes,
el paralelismo y la perpendicularidad constituyen el sistema de referencia más convincente para la
organización espacial Así, nuestras necesidades perceptivas se satisfacen cuando combinamos los
sistemas dimensionales concéntrico y cartesiano30 El valor del centro como foco que irradia energía
hacia su entorno ha sido una constante en la historia del arte, y de ahí el interés de arquitectos y
artistas plásticos contemporáneos por recurrir a composiciones excéntricas ha de ser entendido como
un signo de renovación y modernidad
Estos temas son interesantes en tanto que, como ya se
ha apuntado, la instalación de José Luis Hinchado se articula
como una espiral, forma cuya vinculación con el centro es
ineludible 31 Presenta aquí lados rectos, pero el hecho de que
la espiral sea circular o rectilínea no tiene relevancia en el
montaje, pues ambas posibilidades están ligadas a la firma
del artista, por encima y por debajo de su nombre; lo que
permite es una cierta versatilidad a la hora de acomodar la
obra a un espacio determinado Sí se cumple en cualquier caso
una formulación centrípeta, que lleva al espectador desde
la entrada de la sala hacia la pieza final interior La espiral
no es propiamente un laberinto, aunque sus fines pueden
parangonarse como vehículo de conocimiento y símbolo del
esfuerzo hasta conseguir una meta
El suyo es también un viaje al autoconocimiento y le ha servido para replantearse sus aportaciones
en el terreno artístico Al igual que en los paneles del camino, su escultura central tiene algo de
resumen, de retrospectiva, pero también de novedad Con ella recupera algunos deseos que expresaba
ya en una entrevista de 1995:
“Realizar obras con piezas separadas, como un mecano, que puedan encajarse a voluntad ( ) Que la
escultura no sea algo estático, sólo destinado a la contemplación, sino que tenga dinamismo y además se
pueda manipular ”32
29 Rudolf Arnheim: El poder del centro, Madrid, Alianza Editorial, 1984 30 Ibídem, pp 9-11 31 La referencia a obras emblemáticas como Muelle en espiral, de Robert Smithson, resulta inevitable Pero nos interesa más
resaltar la conexión con las exposiciones en galerías de los autores del Land Art o el Arte Povera, por la introducción en la sala
de elementos propios de la naturaleza, como las piedras o el agua 32 Julián LEAL , “Sinfonías de piedra”, en Hoy, 23/01/1995
Detalle del grupo central en la maqueta inicial del artista
El artista ha querido dejar patente la cualidad escultórica de estos paneles a pesar de la
utilización en algunos de medios bidimensionales Su colocación en diagonal, apoyados de pie pero
al tiempo descansando su extremo superior en el muro, los aleja de todas formas de la pintura, que
tradicionalmente se cuelga vertical en las paredes
Camino de Creación, 2004 Vista general de la instalación
A pesar de la proyección vertical o inclinada de estas planchas no debemos olvidar que Camino
de creación funciona ante todo como un montaje horizontal, desplegado sobre el suelo con una cuidada
puesta en escena El artista ha querido concretar una secuencia exploratoria determinada, después
de plantearse opciones más libres de circulación del público Ha optado así por un camino individual
para que la experiencia sea más directa y completa El carácter dominante de la pieza central impele
tanto al espectador a dirigirse directamente hacia ella que, de no delimitarse, haría perder valor a las
opciones intermedias Para contrarrestar en cierto modo esta tentación, el sendero establecido invita
a una percepción más pausada
Esta circunstancia no es fortuita, sino que deriva de principios compositivos básicos Sobre el
poder de atracción del centro y su concreción como campo de fuerzas visuales ya teorizó amplia-
mente Rudolf Arheim, aunque aplicando sus conclusiones sobre todo al ámbito bidimensional de
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El Escultor José luis HincHado
95
Camino de CreaCión
En definitiva, esta instalación conjuga recorrido y memoria en un proceso recopilador que
aglutina la idea del primer esbozo; la persistencia de la figuración a través de sus dedos; los juegos de
transparencias que trató en Referencias; láminas de piedra sonoras de la serie Opus; efectos de óxido en
el mármol como los explorados en Agua en la Piedra; la presencia del mármol y el hierro que trabajó en
Encuentros y Desencuentros; e incluso las diferentes tonalidades de los paneles derivados de su inconclusa
serie Óxidos De esta manera, Camino de creación ofreció al espectador una retrospectiva densa pero
comprensible, que permite resumir las diferentes fases por las que ha transitado el artista
Esa voluntad constructiva se refuerza ahora, actualizando sus contenidos y su lenguaje para
convertirse en una “escultura de esculturas” Su carácter integrador se plasma en el diálogo entre
los tres dedos figurativos, que representan la mano creadora, y su trasunto en otras tres piezas con
la misma disposición que responden al planteamiento de sus últimas creaciones e incorporan agua
fluyendo sobre la superficie Una figuración realista ya casi abandonada opuesta a un lenguaje abstracto
y renovador; y en los otros frentes, marcando la transición entre ambos momentos, dos torsos,
masculino y femenino, que se oponen entre sí con una resolución formal enormemente sintética En
definitiva, ocho elementos rodeando un prisma central, de dos metros de altura, que se alza sobre el
conjunto, labrado con surcos helicoidales que guiarán el agua en su recorrido descendente
El público debe aproximarse a estas obras desde una percepción no sólo visual, sino además
táctil y auditiva Para ello ha de involucrarse, con sentido lúdico, y es el propio artista quien le anima
a vencer sus recelos y manipular las piezas, liberando su instinto, reprimido tradicionalmente por
tanto cartel de “no tocar”
Así pues, al situarnos ante la escultura central no debemos olvidar su cualidad transitoria;
aunque aparente ser una pieza definitiva estaremos en realidad ante una obra en curso, que nos ofrece
una sugerente reflexión sobre la transformación y lo mutable; su simbolismo sobre lo inacabable del
proceso creador cobra pleno sentido en el mensaje global de la instalación
Hay que reseñar que para la elaboración del
catálogo de la exposición, y ante la circunstancia
de que no estaba concluido el montaje global,
José Luis Hinchado realizó una maqueta de todo
el conjunto a una escala 1/6 que fue la que ilustró
la publicación impresa Un trabajo ímprobo que
sintetizaba y anunciaba al tiempo el resultado
final, como muestra la imagen
Y aún cabe incidir sobre una última vertiente
El interés del artista por involucrar numerosas
posibilidades perceptivas le llevó también a jugar
con la expresividad del sonido Los pequeños
altavoces que ocultaba entre las piedras servían
para generar un sonido envolvente, que se transmitía a través de las vibraciones por la tarima y hacía
difícil precisar su origen Inicialmente barajó la idea de crear una composición sonora que expusiera
al visitante los sonidos de taller que se escuchan durante la realización de las obras (martillazos,
radiales, motores de máquina ), en una recuperación del ruido/música que ya propusieran
vanguardias como el Futurismo, Dada o Fluxus No pudo llevarlo a cabo por falta de tiempo y la
alternativa fue introducir música del compositor minimalista Wim Mertens, bien distinta pero que
funcionó de forma muy adecuada
Maqueta de la instalación realizada a escala 1/6
97
Fractales y Negativos13
Efectivamente Recorridos marcaba un hito en su trayectoria artística, en su particular Camino de
Creación Con esta oportunidad nuestro escultor miraba hacia el pasado y a las sucesivas series
que había producido, los diversos lenguajes empleados y los materiales de los que se había servido a
lo largo de su carrera profesional En esa trayectoria, su elemento por excelencia, la piedra, competía
con otro por abarcar la primacía de la creación Con obras en las que prácticamente desaparecía la
piedra bajo gran cantidad de metal en Hierro en la Piedra, el paso lógico que decidió seguir el artista fue
el guiarse por su impulso y comenzar a investigar sobre planchas de hierro de manera independiente
Buscaba con el metal, además, una manera de reducir los costes de la escultura, debido a las
complicaciones que conllevaba el proceso de trabajo con la piedra Ya su extracción, pasando por el
transporte y la preparación, suponían un importante esfuerzo económico Pero además el esfuerzo
físico, con innumerables horas de trabajo dedicadas a la talla, la dureza de las herramientas y la
posterior manipulación, comprometía, no sólo económicamente, sino también en tiempo invertido, la
rentabilidad de la obra final Las buenas experiencias que había tenido con el hierro en las anteriores
series le hicieron pensar en el metal como una alternativa realmente útil como elemento escultórico,
ya liberado de la sumisión pétrea El problema era que las piezas de metal macizo, en las que primero
pensó, difícilmente se podían realizar lejos de lugares como el País Vasco, al no tener una industria
de altos hornos preparada para ello Además, el trabajo
con chapas de grandes tamaños, con las que imaginaba
continuar los grandes proyectos del Constructivismo
ruso, requería de una tecnología y un instrumental más
avanzados de los que en aquellos momentos, en torno al
2007, disponía en su taller de Alcazaba
De todas formas, hay que remontarse algo más
atrás A comienzos de la década del 2000, y al igual que
actuaría en Agua en la Piedra, en un primer momento quiso
trabajar sobre las texturas en superficie Seleccionó así
láminas metálicas sobre las que vertía diversos ácidos y, a
través de la oxidación y la corrosión, ver cómo resultaban Óxidos, 2001
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El Escultor José luis HincHado
99
Fractales y Negativos
Entre las diversas formas de denominar esta manera de trabajar
a base de aditamentos, el término que el artista pensaba que mejor lo
definía era el de “fractal”, aun asumiendo que no seguía un completo
rigor matemático En palabras del profesor Javier Barrallo:
“Podemos definir un fractal de forma mucho más fácil e intuitiva como un
conjunto, objeto o forma, el cual al ser observado en una pequeña porción
mantiene un aspecto similar (aunque no necesariamente idéntico) al que
presenta al ser observado de forma completa”33
Esta definición, que puede servir para un público lego en
matemáticas, resume las características esenciales de un fractal en la
naturaleza Una recepción totalmente purista de esta definición anularía
la posibilidad de denominar así la obra que realiza José Luis Hinchado,
si bien su esencia puede servirnos, con un criterio abierto, dado que
estamos en el campo de la creación Con ello seguimos el camino y la
terminología con la que el escultor se siente más cómodo
Las premisas observadas pueden en cierto modo rastrearse en su trayectoria si entendemos
como “conjunto”, “objeto” o “forma” algunas de sus producciones escultóricas Es un conjunto la
Fuente de Olivenza (326), constituida por diferentes módulos; son objetos las mesas escultóricas que
realiza para particulares; y son formas propuestas como Fertilidad (328) de Alcazaba, que a base de
sumar flores, hojas o insectos soldados, acaban configurando un torso femenino
La conformación de obras globales a partir de porciones encajaría en la definición de esta serie de
Hinchado, aunque no es fiel en el mantenimiento del aspecto similar al de la imagen completa en cada
porción extraída Hay sin embargo una correspondencia simbólica, que vemos tanto en las referencias
orgánicas de Fertilidad, como en la gigantesca imagen de Nuestra herencia romana en el Palacio de
Justicia de Mérida (330) Aquí la cabeza “humana” de la alegoría está conformada por siluetas de
figuras “humanas”, en la idea de que la justicia se construye con y para seres de toda condición
Tanto el fractal natural o matemático expuesto como el fractal artístico de nuestro escultor son
construcciones realizadas a partir de porciones más pequeñas; y aunque no siempre sean referencia
directa del objeto mayor, participan de un sistema de interdependencia que es común a ambos
Cerramos con ello el paréntesis abierto con la problemática de la denominación, aunque todavía
resta matizar que Fractales no configura una serie como las anteriores Es más bien un método de
trabajo, en tanto que las realizaciones que siguen esta sistematización técnica no siempre beben
de una misma temática, discurso o lenguaje Por ejemplo, la serie Corazones usa esta técnica, y en
este sentido es partícipe de ella, pero su prioridad es el mensaje más que el proceso y por ello le
otorgamos entidad propia
33 Javier BARRALLO , “Arte Fractal Las matemáticas más hermosas” en Revista Sigma, nº 26, 2005, p 99
Torso femenino, 2012-2013
las formas obtenidas de manera aleatoria Los desenlaces que obtuvo no fueron de su gusto, debido
a la inestabilidad y al escaso control que podía ejercer sobre el producto que se generaba Por ello no
entendió las piezas resultantes de estos Óxidos (207) como una serie propia y con coherencia en sí
misma; no obstante, ello no fue óbice para sacar partido de los avances que había obtenido En este
sentido, decidió que estas grandes planchas, que presentaban un juego de formas interesantes por sus
diversas calidades metálicas, pasaran a formar parte de los fondos de algunas de sus obras, como se ve
en varios paneles de Camino de Creación. También, aprovechó para practicar cortes y deformar láminas
con las que conformar nuevas imágenes y por último supo aprovechar las variaciones obtenidas en
el color del metal y, sobre todo, conocer fórmulas para aplicar diferentes pátinas a sus obras en el
material férreo
A pesar de no haberse mostrado del todo conforme con los resultados obtenidos en Óxidos,
Hinchado no decayó en su afán por seguir trabajando con el hierro como material escultórico Otra de
las posibilidades que se le presentó fue la de malear las planchas metálicas adaptadas a un lenguaje
geométrico, en lugar de trabajar con la inviable fundición maciza En esos intentos surgió su obra
Hogar (208) En ella configura a partir de láminas metálicas un gran cubo Estamos pues dentro de la
abstracción, pero alberga también ciertas referencias orgánicas, ya que una grieta en el medio sugiere
una figura masculina y otra femenina, que no llegan a juntarse Pero hay lugar para la esperanza; en
una de las caras situó una hendidura a modo de puerta que reflejaba la idea de que la convivencia
entre mujer y hombre conformaba la esencia del hogar Aunque ostenta características particulares
de su obra, como la idea del bloque o la dualidad
hombre o mujer, la pieza resultante presenta
un lenguaje muy macizo y recuerda propuestas
previas de escultores como Oteiza y Chillida
Ese mimetismo no le era grato Quería
alejarse, como siempre había hecho, de las
influencias de otros autores y por ello buscó
otras opciones Pasó así a probar con el plasma
para cortar esos grandes paneles y, gracias
a su destreza con el aerógrafo, la adaptación
fue relativamente sencilla Decidió entonces
trabajar a partir de chapas de las que extraía
pequeños motivos que le resultaban atractivos,
como una hoja o una figura humana A partir
de la multiplicación de ese elemento y su unión
podía alcanzar cualquier medida, simplemente
a base de sumar hojas o figuras al conjunto
total de la obra Hogar, 2010
100
El Escultor José luis HincHado
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Fractales y Negativos
paso del tiempo, se percató de que las chapas que abandonaba después de haber hecho los recortes
eran susceptibles de ser modificadas y tener una aplicación escultórica al mantener las siluetas de
los recortes A partir de entonces, estudió con detenimiento la silueta que iba a seccionar de la chapa
metálica y empezó a colocar cada pieza con un interés estético desde antes de realizar el corte Todo
ello requería un proceso logístico de preparación del material antes de trabajar sobre él Eso permitía,
además de la valoración estética, el conservar con mayor cuidado fragmentos de metal en la chapa
para que ésta, a pesar de haber perdido entereza al extraer las figuras, conservara cierta resistencia
Al estar más separadas las secciones siguiendo este nuevo procedimiento, se perdía parte del material,
pero se ganaba una lámina metálica con posibilidades artísticas, surgiendo así sus Negativos
Por las similitudes estéticas entre una y otra, Fractales y Negativos son dos caras de la misma
moneda y por tanto opciones que suele combinar Así, une las dos realidades y trabaja en ellas para
generar obras tanto abstractas como figurativas No obstante, existe una cierta predisposición a que
los Negativos trabajen siguiendo el formato cúbico, casi siempre actuando como un envolvente de los
Fractales que Hinchado deposita en el interior
Serie Artitectura, 2012
Esta idea se aprecia en la serie Artitecturas (226-230), cuya secuencia fotográfica reproducimos
y es muy interesante, pues va ofreciendo en progresión las diferentes opciones que baraja el autor al
afrontar el conjunto, en este caso conteniendo un motivo en mármol en el interior
Una opción similar será también la que explote en algunas de sus Cajas de Luz, donde
se vuelven a ver no sólo Fractales y Negativos, sino también la piedra e, incluso, la madera Los
Fractales y Negativos figurativos, en cambio, varían desde los seres humanos a las setas, guiños de
la arquitectura o cabezas humanas El hecho de no conformar una serie por sí mismas, hace que
ambas técnicas se amolden a las necesidades expositivas o a las temáticas que requieran muestras
concretas en las que el artista es partícipe
Fáciles de trabajar, de poco peso y resistentes, los Fractales
suponen una alternativa muy adecuada para sus proyectos (aunque
ello no implicaba, claro, abandonar la piedra) Las características de
este material le permiten construir obras en el espacio en las que más
que una concepción escultórica, requiere de una visión arquitectónica
a la hora de soldar las piezas Una de las primeras obras que vio la luz
siguiendo este sistema fue el citado monumento Fertilidad en la Plaza
de España de Alcazaba, pues para hacer un monumento que luciera y
destacara en la plaza del pueblo necesitaba servirse de un material que
se ajustase al presupuesto
Continuando con la técnica de los Fractales,
Hinchado asume que su objetivo último cuando
la inició era la realización de grandes monumen-
tos donde el componente arquitectónico fuera el
protagonista Pretendía crear obras transitables o
al menos atravesables visualmente a partir de las
piezas recortadas, multiplicadas y soldadas La
idea es que la percepción del espectador se enri-
quezca al enfrentarse con todas las posibilidades
de visualización estética que presenta una obra
de grandes dimensiones Con ello busca también
que la persona disfrute activamente de la pieza y
se involucre con ella, asumiendo las perspectivas
que el autor ha tenido en cuenta a lo largo de la
creación A la hora de construir estas imágenes, el
escultor, por su posición, aprehende una serie de
visiones de la obra que, a la hora de su exposición,
pública o en galería, no se corresponden en su to-
talidad con las que puede ver el visitante Por eso,
para ampliar la experiencia, no descarta, incluso,
realizar esculturas con el interior hueco y buscar
que el espectador pase a formar parte de su inte-
rior, encontrando así cobijo en una obra a caballo
entre lo escultórico y lo arquitectónico
Durante los primeros años de manejo de
esta técnica, las chapas metálicas eran recortadas
con el objetivo único de obtener positivos Con el
Cabeza, 2001
De interflora fructus, 2011
102
El Escultor José luis HincHado
103
Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas
14
A lo largo de su trayectoria artística, pero sobre todo en su última etapa, José Luis Hinchado ha
entendido la escultura de una manera lúdica, buscando un tipo de obra que genere una respuesta
del espectador Para ello, además de contar con series que suponen complejos estudios estéticos y
conceptuales como Opus o Agua en la Piedra, ha trabajado con piezas que, en menor formato y con
una temática y precios más asequibles, sirven de acercamiento al público medio, con recursos por lo
general simpáticos y fácilmente aprehensibles
Como antecedente a las cinco series tratadas en este
epígrafe, habría que citar sus Encinas, las cuales adelantaban
ya las características que el autor va a explotar con su
nuevo sistema productivo basado en el 10 x 10 e instaurado
en 2011 Cada año ha ido abordando una temática que sirve
como hilo conductor para desarrollar ideas plasmadas en
piezas múltiples, resueltas de forma seriada aunque no por
ello menos complejas El hierro y la piedra se combinan en
soluciones ingeniosas, que recuperan asertos populares,
frases hechas o ideas visualmente potentes
La primera de las opciones que seleccionó para exponer fue Corazones. Esta serie cuenta con
obras partícipes del lenguaje surrealista que ya presentó en Cuaderno de Viajes aunque en este caso
la denuncia queda apartada para presentar una obra amable, cercana y cómplice con el espectador
Cabría denominarlas como “poemas visuales”, en tanto que muchas hay que entenderlas como piezas
que rebasan la plástica para llegar a la poética El juego surrealista que se aprecia en estos ejemplos
acerca a Hinchado a las creaciones de Joan Brossa, el fotógrafo Chema Madoz, o el artista extremeño
Antonio Gómez, quienes se sirven de lo paradójico para comunicar con humor e ironía las ideas sobre
las que reflexionan
Literalidad, contraste, sorpresa o sugerencia se aúnan para generar un amplio repertorio de
propuestas entre las que descubrimos formas humanas, vegetales o arbóreas, comunes a otras series
Te abro mi corazón (241), soldado con hierro, muestra un corazón con aspecto de lata de conservas que
destapa su intimidad con la ayuda de un abridor
Cartel anunciador en hierro para 10 x 10
En definitiva, el trabajo en metal, primero con hierro y luego con acero, que realiza tanto con sus
Fractales como con sus Negativos, es una manera de ser más competitivo en el mercado del arte Del
mismo modo que ocurría con la piedra, con el metal busca la originalidad, que se adapte a sus medios,
a su forma de laborar y, por último, que encaje dentro de su estilo Además, el uso de materiales como
el acero corten le ha permitido incrementar sus trabajos en exteriores, dando pie a creaciones como
Fertilidad, Nuestra herencia romana o la reciente intervención en la plaza de Los Santos de Maimona
104
El Escultor José luis HincHado
105
Corazones, nubes, Libros, ÁrboLes y Casas
Las series de Libros surgen en un primer momento con motivo de la muestra “Art Libris” en la
Librería “Universitas” de Badajoz en 2013 Responden al proceso de Invasión que explicaremos con
mayor detenimiento más adelante En este primer conjunto, antes de 10 x 10, José Luis Hinchado se
adecuó al entorno literario y realizó un amplio despliegue de obras en las que exploraba todas las
posibilidades del objeto
Dos libros, uno erguido y el otro inclinado hacia adelante con la tapa trasera tocando la delantera
del anterior conformarían su particular y humorística versión del Kama Sutra (261) Un libro abierto
y apoyado a modo de triángulo sobre una mesa con chimeneas saliendo de sus tapas representaría
al Libro de Arquitectura (264) Y un libro que aparenta arrastrarse dejando tras de sí una rebaba de
letras establecería el símil entre un caracol y una Lectura lenta (260) Por último, la singular Librería
del pianista (270) supone una ingeniosa alternativa en su combinación de mármol blanco y negro Son
obras de pequeño y mediano formato, con un referente figurativo que deriva, como los anteriores, del
surrealismo y de la poesía visual, y contaban con toques de humor inteligente y sutil que despertaron
la curiosidad de los clientes de la librería
Nube de Dalí, 2012 Nube de Picasso, 2012
Corazón de otoño, 2011Te abro mi corazón, 2011
Pero además del lenguaje surrealista que se veía en series precedentes, los recursos técnicos
empleados también aluden al trabajo previo del artista; combinando por ejemplo el hierro y la
piedra o la presencia de Fractales y Negativos Corazón de Otoño (247) presenta el órgano construido a
partir de hojas recortadas en chapa que retoman el concepto fractal, incluso con las flores que creó
para la elaboración de su Fertilidad de Alcazaba, sirviendo ello como guiño a su propia obra
La segunda propuesta 10 x 10 la dedicó a las Nubes. Pero no eran obviamente nubes convencio-
nales Un primer grupo tiene reminiscencias directas de artistas plásticos, por lo que recupera un
proceso similar al ya establecido en Referencias Las nubes de Picasso, Dalí, Giacometti o Noguchi
comparten protagonismo en la serie (248-251) Entre los autores homenajeados Hinchado se
centró en artistas que no trabajaban las nubes como un tema específico, sino simplemente las
usaban como elemento de fondo En ese sentido, lo que pretendió fue imaginar cómo habría sido
una nube adaptada al lenguaje surrealista daliniano, al cubismo de Picasso o el personal estilo de
Isamu Noguchi
La de Giacometti es la única férrea, acorde en su estructura lineal de “dibujo en el espacio” con
el estilizado trazo del artista italiano De hecho el hierro y el mármol configuran indistintamente
las nubes y están también presentes los recortes en chapa con figuras humanas que, a modo de
siluetas, interactúan con este elemento
Una de las más interesantes, por su fácil reconocimiento, es la Nube de Dalí (248) En ella se
representa un cirro superior que aparenta derretirse, efecto muy logrado por el efecto de blandura
a pesar de tratarse de mármol El personaje de la parte inferior es una traslación directa del
protagonista del cuadro El espectro de Vermeer de Delft utilizable como mesa, de 1934 Además, toda la
pieza se encuentra encajada en un marco que limita la escena y da a entender al espectador la obra
de arte casi más como una viñeta que como una escultura El resto de la serie articula situaciones
paradójicas o surrealistas, como en Clavando nubes (252) o la acelerada Nube con prisas (255)
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El Escultor José luis HincHado
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Corazones, nubes, Libros, ÁrboLes y Casas
Las hojas del libro, 2013Libro electrónico, 2013
El éxito de estos certámenes, que empezaban a contar con un público fiel, dio continuidad a
dos nuevas ediciones en 2014 y 2015 En ellas Hinchado mantuvo la complicidad con el espectador
recuperando fragmentes e ideas cotidianas a las que añadía su toque surrealista, pero también un
cierto componente de denuncia
La primera se centró en los Árboles, recuperando uno de sus temas favoritos Obras como De
Paseo (293) o El Árbol de la Casa (295) subvierten la realidad para exponer de una forma simpática
contradicciones o acciones surrealistas En la primera, un árbol pasea a un perro para evitar así que
el animal le marque como parte de su territorio; en la segunda, invierte los valores de una “casa del
árbol” para construir una imagen que rompa con la visión tradicional
Otras obras muestran situaciones cotidianas que suponen conflictividad en las relaciones de
pareja Andarse por las ramas (289) o El reparto (298) recuerdan por su temática a series como Encuentros
y desencuentros, aunque en este caso sirviéndose de una estética más realista Esta visión dura de las
El reparto, 2014
Entendiendo las posibilidades que se le abrían con
esta temática, Hinchado decidió continuar esa idea para su
exposición 10 x 10 a fines del año 2013 Del mismo modo que
Corazones y Nubes, compartía el formato y la localización en
el estudio del artista Jorge Juan Espino En la nueva serie
recuperó algunas ideas previas, haciendo una segunda versión
de tres de los ejemplares Pero también añadió imaginativos
ejemplos, algunos marcados nuevamente por el humor
Por ejemplo, alguno de los diez ejemplares retoman la
idea de sus precedentes Libro Electrónico (276) o el Libro de
Arquitectura (280), aunque en las obras de esta exposición
encontramos el hierro y el acero como complemento de la
piedra, material que en los anteriores Libros había trabajado
en solitario Consigue crear así efectos interesantes en Las
hojas del libro (278), donde crea un juego conceptual entre el
nombre y el referente natural típico de sus fractales Nuevas
alusiones a la historia del arte cobran también protagonismo
Con Lectura Difícil (273) convierte un bloque de
mármol que representa la hoja de un libro en una piscina
en la que nadan tiburones de chapa; una tapa plegada como
una sábana en una cama constituye un ingenioso Libro de
cabecera (279); y un libro con piernas de mujer representaría
una estimulante Novela erótica (274)
En definitiva son series que, aparentemente simples, requieren de un complejo proceso de
preparación al tener que extraer la originalidad de cada una de las temáticas para desarrollar un
ejercicio coherente y con piezas que dialoguen con el resto El autor ha de encontrar también una
adecuada relación entre efecto y coste dada su orientación a una venta con precios muy módicos
Kama Sutra, 2013
Libro de cabecera, 2013
Libro de Arquitectura (Primera versión), 2013
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El Escultor José luis HincHado
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Corazones, nubes, Libros, ÁrboLes y Casas
En la cuerda floja, 2014
La casa de campo en el tejado (299) o La casa del escultor (303) traerían a colación ideas
expresadas en su Cuaderno de viajes Apuestan por la defensa de la naturaleza que el propio artista
mantiene de forma consecuente en su forma de vida; y por supuesto, se contempla también en la
Casa ecológica (300), que deriva de los Árboles anteriormente citados Finalmente, Artitecturas (307)
y Empezando por el tejado (301), se sirven de un lenguaje más directo y sencillo para exponer formas
primarias con las que construir arquitecturas que rompan con los esquemas tradicionales asociados
a la vivienda
relaciones interpersonales cuenta también con su contrapunto en El beso (292), donde dos árboles muy
estilizados se funden en un abrazo de elegante factura
Finalmente, y como reminiscencia de su serie de los noventa, La última encina (297) combina
hierro y piedra para mostrar una encina cúbica sobre un paisaje dibujado en el espacio Con un carácter
liviano, el árbol se presenta al espectador en una posición elevada, como una imagen paralizada en el
tiempo, aludiendo a la idea eterna de este símbolo del campo extremeño
La última encina, 2014
El último 10 x 10 celebrado es una reflexión del escultor sobre la vivienda En sus Casas vierte
una crítica sutil a la par que mordaz a la situación inmobiliaria española, en combinación con otros
conceptos que parten de su ideario más personal
Obsesión (308) o Como setas (305) reflejan, en dos propuestas
formalmente muy distintas, la fijación por conseguir una vivienda y el
crecimiento rápido de éstas en el estado español Apretándose el cintu-
rón (302) y En la cuerda floja (304) serían la otra cara de esta moneda
La primera, con un lenguaje ya visto en sus Encuentros y desencuentros,
nos muestra una casa oprimida por un cinturón de hierro en esa idea
de ahorro y sacrificio de la familia hispana; la adecuación entre la idea
y su resolución plástica resulta aquí especialmente afortunada
La siguiente obra citada, En la cuerda floja, incorpora el acero en
un elegante juego visual y nos muestra una pequeña casa en equilibrio
inestable; con ello alude a la pérdida de la vivienda por la ejecución
de un desahucio y genera una sensación de agobio en el espectador al
comprobar que en cualquier momento la pieza puede caer Apretándose el cinturón, 2014
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Serie Cajas de Luz15
Abordamos ahora una propuesta que funciona en el catálogo como intermedio entre las cinco
series sucesivas de 10 x 10
José Luis Hinchado ha tenido siempre la obsesión de contar con cajas para combatir el desorden
La organización de elementos en recipientes ha sido una constante en su trayectoria, tanto para los
objetos de su vida diaria como la profesional Con los años, y sobre todo a raíz del uso de los Negativos,
comenzó a explorar las cualidades estéticas que podían llegar a tener estos receptáculos de claro
carácter geométrico Desde el punto de vista plástico, esta tendencia se ha manifestado en dos series
fundamentales, que utilizan la caja con tapa o la estructura delimitada para transmitir sensaciones,
siempre con el complemento luminoso
Caja de luz. Voluptuosa, 2014
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El Escultor José luis HincHado
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Serie Cajas de Luz
Explota, de este modo, la idea de intimidad, trabajando la escultura ya no sólo de cara al exterior,
sino también dentro del material Hinchado juega con la curiosidad del público para que se asome y
vea el interior Una tapa transparente puede sugerir parte del contenido y despertar la imaginación
antes de decidirse a abrirla El usuario puede además usar las posibilidades táctiles de manera natural,
asiendo el recipiente o acariciando las texturas de una piedra con exquisito pulimento encerrada
dentro de la caja de madera, como en Olas (284), De lo femenino (286) o Voluptuosa (288)
Algunas de sus obras participan de una crítica
social que va más allá del mero trabajo estético Sol
de Mediodía (281), por ejemplo, alberga en su interior
el paisaje pacense con algunos de sus principales
hitos Entre ellos, destaca la presencia de la Torre
de Espantaperros erguida al lado del controvertido
“Cubo” de la Facultad de Biblioteconomía y
Documentación de la Universidad de Extremadura
En esta obra, realizada para ajustarse a la temática
Luces de la edición 2014 de “Artistas del Casco
Antiguo”, Hinchado homenajea también la anterior
edición denominada Torre de Babel. Con ella el
artista defiende la posible convivencia entre ambas
obras en un Badajoz contemporáneo, asumiendo
que el diálogo entre arquitecturas es posible desde
el respeto al patrimonio Otras piezas que aparecen
repartidas por la caja son fragmentos de murallas,
algunos erguidos y otros tumbados, criticando el
derribo de algunos de los lienzos de la fortificación
abaluartada badajocense a mediados del siglo XX
Con ambas ideas, el escultor plantea la cuestión
de por qué para crecer y avanzar hacia el futuro
es necesario derribar el pasado, entendiendo que
lo más adecuado para la sociedad es la convivencia
entre ambas opciones
Otras cajas plantean, a diferencia de las
anteriores, un concepto alternativo La zona
iluminada será la base y lo que se delimita es un
recinto cúbico o poliédrico con perforaciones que
permiten el diálogo entre continente y contenido
En estos casos la apuesta es de tipo solo estético Sol de Mediodía, 2014
Detalle del interior
La obsesión por la idea de continente y contenido será la que se explote en estas series que el autor
denomina Cajas de Luz. Con ellas combate la pérdida de visión que se produce cuando algo se guarda en
una caja, puesto que lo introducido queda totalmente estanco y protegido del exterior Incluso, aunque
haya un orificio que permita ver su interior, no se podría observar totalmente el mismo por la ausencia
de luz Estudiando esos conceptos, le surgió la idea de incluir luz en la propia caja con el fin de iluminar
la pieza del interior, pero también el exterior Ya en Referencias se puede observar la importancia que
tiene la luz en su escultura No obstante, la tecnología LED de la que se dispone en la actualidad le ha
permitido lograr esta serie, aún en marcha, por la eficiencia, durabilidad, homogeneidad y sencillez en
la instalación Este componente tecnológico es el que le permite concentrar la luz, que puede localizarse
en la base de la caja, en un lateral o incluso en la tapa
A los materiales típicos que acompañan la obra del artista, como el hierro y la piedra, se suma
en este caso la madera, en diálogo con los anteriores o como receptáculo exterior que conforma la
Caja de Luz. En este sentido, habría que entender los ejemplares de esta serie como obras en las que el
espectador encuentra dos ambientes diferentes Por un lado, el exterior de la caja, geométrico, cúbico,
que aísla el contenido frente a la mirada del visitante Por otra parte el interior, que puede tener
referencias figurativas o abstractas y puede compartir o no el material Para acceder a la segunda visión,
el espectador ha de ser activo y, movido por la curiosidad, abrir la tapa y asomarse a la propuesta que
el artista realiza Recurre a una idea de escultura objeto, en la que el recipiente se entiende como una
escultura pero, a su vez, le es otorgada la función de poseer en su interior otra escultura, creando así
una doble entidad que no llega a completarse hasta la percepción activa del observador
Caja de luz. Olas, 2014
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El Escultor José luis HincHado
115
Serie Cajas de Luz
también a la intención del autor de que estas obras cumplan una función dentro de los hogares en
los que se incluyan Como busca alejarse del comercio de galerías y de los sistemas tradicionales,
ha encontrado en el mercado de particulares una salida para su obra y, preocupándose por este
coleccionista privado, proyecta sus creaciones para que funcionen en el hogar De esta manera, las
Cajas de Luz pueden también iluminar las estancias a modo de lámparas asumiendo un carácter
funcional que analizamos en las próximas páginas
De lo femenino, 2014
Es el caso de Cuento (282) que estuvo expuesta en
la Galería “Croma” de Cáceres La obra muestra un
cubo realizado con planchas de Negativos generados
por siluetas de hojas En su interior se puede
observar otra caja y una figura humana que reposa
en el centro, y todo ello resaltado con una potente
luz que provoca un interesante juego de luces y
sombras Esta sensación de cárcel que logra con la
caja exterior hace que la visión del espectador se vea
perturbada y obligue a recorrer la pieza para poder
observarla por completo El personaje se encuentra
atrapado en este sistema y solo pude contactar
con el exterior a través de los huecos que simulan
la propia naturaleza Se produce, por tanto, una
inversión de la conciencia de control, en la que el ser
humano se ve sometido a la naturaleza y la manera
de conseguirlo es con una inversión de la plástica
Por un lado, la caja es un Negativo que muestra
la ausencia de las hojas, mientras que la silueta
humana es un positivo de la plancha Combinar
ambos factores con la iluminación como elemento
activo y envolvente produce la sensación de un
continente absurdo que deja escapar la luz al estar
ahuecado Consigue aun así que ésta se derrame por
el acero desde el interior, potenciando el juego de
llenos y vacíos En esta línea se sitúa también la caja
Alicia (283) que, aun envuelta con siluetas negativas
convencionales, recrea el universo del personaje de
Lewis Carroll
En definitiva, Hinchado explora una nueva
vía gracias a los avances en la tecnología LED y
puede continuar con sus trabajos en los que busca la
activación artística de elementos poco tradicionales
y susceptibles de ser esculpidos, como la luz, el agua
o el sonido Los últimos ejemplares se han expuesto
en la Feria de Artistas Independientes de París con
buena recepción Esta idea, por otra parte, se liga
Cuento, 2014
Alicia, 2014
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Escultura honorífica y funcional
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La versatilidad de José Luis Hinchado ha permitido que, además de trabajar en series creati-
vas propias, responda a las necesidades de entidades o clientes concretos Son diversos los
ayuntamientos o empresas privadas que han contado con su creatividad para diseñar galardones o
premios Esta labor se ve aquejada por cierta servidumbre, pero al tiempo dota a sus obras de una
gran difusión, al ser muy referenciadas en prensa y convertirse en un importante reconocimiento
para los premiados
Uno de los galardones más conocidos del artista extremeño es la Encina cúbica, que otorga el
Diario Hoy y que ya hemos comentado como precedente de la serie Encinas Conocido como el Premio
al Extremeño de Hoy, desde 1989 es otorgado a aquellas personalidades que, según este periódico:
“Hubieran prestado a Extremadura servicios relevantes o, de igual manera, hubieran sobresalido en su
actividad profesional, científica, artística, económica, deportiva o simplemente humana”34
Uno de los primeros homenajeados fue el artista Juan
Barjola, pero los poseedores de esta Encina Cúbica (309) son
muy numerosos a lo largo de las veintisiete ediciones que
ha completado la historia del galardón La creación, aunque
anterior a la serie Encinas, podría englobarse perfectamente
entre las piezas que trabaja hoy nuestro artista El hecho
es interesante porque adelanta tanto esta serie como otras
ligadas al pequeño formato y la combinación del hierro y
la piedra, como Libros o Hierro en la piedra, en la idea de
modificar hacia el surrealismo un elemento natural La
piedra cúbica, simétricamente dispuesta, situada sobre
ramas metálicas unidas a una peana de granito extremeño,
representaría la idea de “arraigo, unión, fortaleza y un deseo
de trascendencia” 35
34 Redacción, “Historia de los Premios” en Hoy.es, http://www.hoy.es/extremenos-de-hoy/historia/, 2013, Fecha de consulta: 21/07/2014 35 Julián LEAL, “La encina cúbica”, en Diario Hoy, 19/04/1989, p 5
Encina cúbica, 1989
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El Escultor José luis HincHado
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Escultura honorífica y funcional
También José Luis Hinchado ha asumido en su carrera obras de carácter funcional Ha diseñado
carteles y stands, fabricado muebles y ejecutado puertas monumentales, sin abandonar en todo ello
su concepción escultórica En palabras del autor referentes a esta práctica:
“Supone un reto, pues tiene que ser artística, tiene que ser creativa, pero tiene que funcionar Eso es un
valor y una dificultad añadida”
Ya durante la carrera tuvo que afrontar este tipo de trabajos, comenzando por la pura necesidad de
una mesa para uso personal Se sirvió entonces de un bloque de mármol que talló de manera irregular,
con una base de madera y un carácter informalista Además de una obra eficaz, era extraíble de su
contexto original y susceptible de ser entendida como una obra abstracta independiente Siguiendo en
esa dinámica, muchos de los muebles de su casa-taller en Alcazaba han sido realizados por él mismo,
primando en algunos el componente estético sobre el práctico, pero todos con su impronta personal
Hoy sigue ocasionalmente respondiendo a encargos particulares Sus obras mantienen un
componente estético que aporta originalidad al hogar o el lugar de trabajo y suponen un complemento
para su actividad artística Aunque concibe estas obras como una escultura, ha de tener muy en cuenta
factores como la ergonomía, la manipulación en interior, la instalación eléctrica en el caso de las
lámparas, el montaje definitivo y la adecuación al uso para el que se vaya a destinar, que se impone
sobre cualquier otro elemento decisorio La ejecución de estas piezas se aleja de la creación industrial
mecanizada del mueble convencional y se ajusta a un tratamiento individualizado Los procedimientos
empleados son los mismos de los que se sirve en sus obras artísticas: talla, soldadura, recortes de
chapa, etc y se enfrenta a cada encargo con el interés de construir algo en el espacio, del mismo modo
que haría con una escultura
Sus lámparas presentan varias opciones materiales y estéticas La titulada Nido (314), de gran
formato, fue construida con varillas de hierro dispuestas de forma circular con cierto carácter orgánico
Lámpara plafón de mármol, 2010625 líneas, 2007
Derivado de esta creación, también hay que mencionar un
segundo diseño, igualmente atractivo y avanzado La Cigüeña
cúbica (310), en sus veinte reproducciones, fue creada para la
empresa Mapfre, que repartía sus premios desde la delegación
extremeña a personajes de la región y también ajenos a la misma
Sobre una base de granito, y sostenida por un vástago metálico,
la pareja de aves entrelazadas se sostienen en vertical, aunque
recogidas sobre sí mismas La superficie está muy pulimentada y
las formas curvas y estilizadas invitan al tacto, por lo que cumple
perfectamente su función
Para las Bodegas Viña Extremeña, Hinchado realizó en 1998
su pequeña obra El vendimiador (312) Las Bodegas y la Fundación
Schlegel querían reconocer con este galardón a personalidades del
mundo del arte, la política o la cultura cuya labor hubiera servido
para el acercamiento entre los pueblos La pieza en bronce es una
obra figurativa con el personaje inclinado sobre un capazo al que
dirige unos racimos La factura sencilla y la posición un tanto
incómoda no la sitúan entre sus mejores creaciones Entre las
personalidades reconocidas habría que destacar al político Mijail
Gorbachov o al Papa Juan Pablo II, quién la aceptó, pero cuya
enfermedad y posterior fallecimiento impidieron recibir la obra36
Con un carácter más esporádico nuestro artista realizó otra escultura honorífica para la Radio
Comarca de Alburquerque, emisora encargada de otorgar los premios “Alburquerqueño del año” En este
caso, la escultura fue una encina blanca, aludiendo al nombre (Alba Quercus) de la población extremeña,
y como peana actuó una radio negra creando un juego de contrastes Para Olivenza también realizó un
aporte similar, pero en este caso el símbolo empleado fue la Puerta del castillo Un centauro marmóreo
de concepción muy geométrica y aristada (asociado al personaje mitológico Quirón) se concibió para el
certamen de cine médico Videomed, pero finalmente no encontraría continuidad como múltiple
Cabe destacar por último el premio que preparó para la Asociación de Productoras Extremeñas
de Contenidos Audiovisuales con motivo del homenaje a Narciso Ibáñez Serrador en 2005 (313) En
esta ocasión, y ante el fondo lineal sugerido en el título, 625 líneas, la obra presentada era un marco
que, a modo de televisor, permitía la visualización en mármol rosa de unas formas orgánicas en
alusión a las personalidades que trabajan en el medio audiovisual
36 Redacción, “Bodegas Viña Extremeña y la Fundación Schlegel entregan en Moscú a Mijail Gorbachov el Premio Vendimiador
de Bronce en su VII edición” en Hoy, 08/07/2005, p 7
Cigüeña cúbica, 1997
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El Escultor José luis HincHado
121
Escultura pública17
Aunque por cronología deberían haberse insertado en etapas interiores, hemos optado por agrupar
en un solo capítulo algunas de las intervenciones de José Luis Hinchado en la escultura pública,
conscientes de que tienen una proyección singular A pesar de no moverse en los circuitos tradicionales
del arte y mantenerse distanciado de las instancias políticas, el artista ha logrado introducir su escultura
en la vía pública, aprovechando iniciativas de particulares, simposios o conjuntos arquitectónicos
municipales
El Busto de la Matrona (322) en Cheles del año 1993 fue el que abrió la incursión del artista
en el campo monumental El Ayuntamiento es quien gestionó este primer encargo, pagado por
suscripción popular, para homenajear a María Aurora Fuertes Ortega, matrona de la localidad
bajoextremeña Se trata de un busto de grandes
dimensiones y aunque cumple la función de evocar a
la retratada, sí es cierto que la empresa no fue resuelta
con mucha calidad Los problemas vinieron por contar
como modelo tan sólo con dos pequeñas fotografías
donde la protagonista no era muy reconocible, al llevar
además la cabeza cubierta con un pañuelo Tampoco
fue afortunado trabajar la obra desde una perspectiva
cenital cuando estaba destinada a ser vista desde abajo
y además el tamaño demasiado grande para un busto
no contextualizaba la pieza dentro del entorno urbano
Errores de juventud, sin duda, aunque de ellos también
se aprende y en el resto de su producción no volverá a
darse esta circunstancia
Otro rostro fue el que realizó para ser erigido en
Alburquerque en 1996, éste con muy adecuada resolu-
ción (323) Es un retrato de Aurelio Cabrera, escultor,
dibujante, pintor, arqueólogo, historiador y promotor
cultural de la localidad, una de las personalidades más Monumento a Aurelio Cabrera, 1996
y efectos de transparencia Más elegantes resultan las
diseñadas con delicadas láminas de mármol, soportadas
por finas estructuras de hierro o a modo de plafón Su tono
acaramelado produce un efecto cálido que se difumina en
la superficie o asoma por finas rendijas (315-316)
Grandes Mesas rectangulares han resultado igual-
mente muy eficaces Una por ejemplo reproduce el logo
de la empresa con finas letras de mármol bajo la super-
ficie de vidrio, aguantando la estructura por bandas de
hierro geométricas (318) Otra para un particular (317)
participa de un lenguaje sencillo pero efectista Una gran
lámina de cristal reposa sobre cuatro apoyos de hierro que
se extienden en ramas organicistas de acero corten
El artista ha elaborado también rejas con referencias vegetales para ventanas y puertas (320)
Pero destaca recientemente una gigantesca puerta para una finca que se articula mediante paneles de
acero distribuidos por capas en una compleja y rica trama; construye así un auténtico puzle geométrico,
muy rítmico y equilibrado (321)
Puerta monumental, 2014
Mesa, 2014
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El Escultor José luis HincHado
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Escultura pública
El primero de los bloques es figurativo y alude al papel humano en la cultura y la transmisión
del conocimiento De forma sutil se ha permitido incluir su autorretrato entregando una manzana a
su entonces pareja Elena Esta presencia autobiográfica quiere reflejar la armonía entre países, ya que
ella era de origen ruso y él español Con esa idea de hermanamiento alude al diálogo entre España y
Portugal en un lugar con tanta tradición y problemática histórica como ha tenido Olivenza
Fuente de Cuatro Caminos en Olivenza, 2006
interesantes de la plástica extremeña37 Por todas estas razones el
ayuntamiento quería rendirle homenaje y surgió la iniciativa con
el beneplácito del alcalde, enmarcada en un proyecto más amplio
ligado al hermanamiento entre el Alburquerque español y el de
los Estados Unidos Hinchado asumió encantado esta “escultura
para un escultor” Para resolver el encargo, nada mejor que inspi-
rarse en el potente Autorretrato que Cabrera realizó en 1935 antes
de ser fusilado tras la Guerra Civil Optó así por un estilo faceta-
do, siguiendo la impronta que el propio Cabrera solía dejar en sus
imágenes y completando de esta forma su homenaje al que fuera
compañero de oficio casi con un siglo de diferencia
En los años 2001 y 2005, con motivo de dos simposios de
escultura realizados en las localidades portuguesas de Vila Viçosa
y Alpalhão, José Luis Hinchado dejó en ellas sendas obras de
escultura pública Para la primera realizó su Baobab hembra (324),
donde interactuaban las realidades femenina y arbórea, asumiendo
el árbol los caracteres sexuales femeninos La segunda es El dedo
de Dios (325) y se engloba dentro de su figuración característica
para esta parte del cuerpo, que había integrado ya en Camino de
Creación Con ella consigue crear una escultura que dialoga bien
con las casas colindantes y se mimetiza con el paisaje urbano, a
pesar de ser una obra original e impactante, pues es, en definitiva,
un dedo enhiesto situado a pie de calle
La Fuente realizada para la Rotonda de Cuatro Caminos en
Olivenza (326) es uno de los proyectos más ambiciosos llevados
a cabo por el escultor badajocense y una combinatoria de sus
distintos estilos Por su condición de encrucijada, articula cuatro
bloques en piedra de 6 metros de altura, montado cada uno por
tres tambores superpuestos En la base se muestra la herencia
portuguesa, al incluir piedras de mármol portugués de color claro,
como sus calzadas, con las piedras negras que sugieren el cruce de
caminos
Trabaja cada uno de los pilares en sus caras exteriores y con diferentes lenguajes plásticos Su
combinación simboliza las culturas que han pasado por Olivenza y Extremadura
37 Ver Moisés BAZÁN DE HUERTA, Aurelio Cabrera Gallardo, Badajoz, Diputación Provincial, 1992
Fuente de Olivenza, detalle
El dedo de Dios, Alpalhão 2005
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El Escultor José luis HincHado
125
Escultura pública
Similar a esta obra, entre los proyectos que no
llegaron a llevarse a cabo por parte del escultor, des-
taca el que presentó para el Parking de la Plaza de
Conquistadores de Badajoz y que incluimos por su
interés (327) Esta obra pretendía ser un homenaje a
los descubridores extremeños y la habrían conformado
bloques de 10 metros de altura Un total de 8 piedras
de color gris azulado habrían sido trabajadas con
diferentes texturas El objetivo último que pretendía
era reflexionar en torno al hecho de abandonar la tierra
natal, adentrarse en el agua y descubrir otra tierra al otro
lado del mar, por lo que el líquido elemento volvería a estar de nuevo muy presente Cada uno de los
bloques empezaba con una sección cuadrangular que hacia la parte superior variaba para posicionarse
en las diferentes formas en las que el agua tiene de presentarse: mar en calma, marejada, marejadilla,
alborada, huracanada En la parte inferior, además, estaba proyectado labrar esas texturas para que
los invidentes pudieran también ser partícipes y entender lo que el escultor presentaba en la parte
alta, aunque con un carácter más bidimensional Buscando cubrir el diámetro de 30 metros resultante
entre los bloques, habría recurrido de nuevo a surtidores
que ayudarían a generar, a través del agua pulverizada,
una sensación de humedad Justo en el centro proyectó
una pieza de piedra redonda a modo de esfera terráquea
y una rosa de los vientos metálica rodeada con una gran
cortina de agua La complejidad del proyecto fue lo que
acabó causando la negativa de la constructora, aunque
habría supuesto, sin duda, un hito escultórico con el
que combatir las altas temperaturas del verano y un
concepto de disfrute social muy interesante
La obra Fertilidad de Alcazaba del año 2009 (328),
ya adelantada en el apartado dedicado a los Fractales,
fue promovida con motivo del 50 aniversario del pueblo
El surgimiento de esta población dentro de los planes de
colonización de Extremadura ha ligado la corta historia
del poblado a la vida agrícola y, en definitiva, al campo
Buscando homenajear de algún modo este aspecto del
pueblo, que es su actual residencia, decidió realizar
la escultura a cambio únicamente del coste del mate-
rial Buscó centrarse en la fertilidad de la tierra que, en
Proyecto para la Plaza de Conquistadores de Badajoz
Fertilidad, Alcazaba, 2009
Precisamente esta ciudad es la que condiciona la creación del siguiente pilar En él se superponen
los principales edificios arquitectónicos que han ido marcando la historia de Olivenza desde la
prehistoria, pasando por las épocas romana, medieval, renacentista y barroca Recrea así de forma
libre desde un dolmen hasta la puerta de Alconchel, el Alcázar y la ciudadela, la puerta del Museo
Etnográfico, la portada manuelina del Palacio de los Duques de Cadaval, el Convento de la Concepción,
la iglesia de Santa María Magdalena o la Puerta del Calvario
Otro de los monolitos presenta únicamente hojas talladas en el mármol Las hojas de parra son
una alusión al mundo árabe, pues su trama recuerda a los ornamentos propios de aquella cultura;
pero también es su forma de reflejar la importancia de la tierra y la agricultura no sólo en Olivenza,
sino en toda Extremadura Siguen una tipología similar a la que vemos en los Fractales, introduciendo
así un nuevo guiño interno La inclusión de una libélula entre las parras busca captar lúdicamente la
atención del espectador, que ha de intentar localizarla
La cuarta pieza es completamente abstracta con algunas referencias al discurrir del agua
fluyendo entre canales Resalta con ello su importancia para la agricultura y la afluencia de pantanos
existentes en la zona, pero también su propia condición como fuente urbana
Fuente de Olivenza (vista nocturna iluminada)
Podría unirse en cierto sentido esta escultura con otras del artista en las que el agua es un com-
ponente importante Aquí el agua es también un elemento compositivo, al hacer que los cuatro bloques
contacten entre sí mediante cortinas de líquido que se cruzan en el centro del conjunto escultórico
Además, el juego de luces con los focos influye en el agua y ello podría remitir a otras series como
Referencias, al incluir el color como parte importante del elemento escultórico Con esos efectos com-
binatorios de luz, color y agua, tan recurrentes en su obra, el fin último es lograr un espacio en el que
los cuatro bloques se unan y no se distinga dónde comienza uno y dónde acaba el otro
126
El Escultor José luis HincHado
127
Escultura pública
sectores de la sociedad El abanico de presencias es muy variado: hombres con traje y sombrero;
mujeres de distintas edades con paraguas o bolsas de la compra; niños con globos o cometas,
skaters, bailarinas, jóvenes que posan sentados o con los brazos en jarras… incluso perros y aves
completan el conjunto Sus actitudes además son muy diferentes: caminan, desfilan, saltan,
dialogan o esperan, en un friso cosmopolita que se superpone en capas adaptándose a la fisonomía
del rostro
Asesoramos a los arquitectos responsables de la empresa dándoles opciones en la fase previa
Una vez elegida, hemos seguido el proceso constructivo de la cabeza en innumerables etapas, en las
que la adición de piezas parecía no tener fin La dedicación y el pormenor vertidos son dignos de
encomio y el resultado realmente espectacular Todo apunta a que el artista disfrutó con el proceso
y fue muy generoso con el mismo
Iconográficamente, la idea era representar la cabeza semienterrada, como asomando a
modo de auténtica “herencia romana”, ya que la justicia actual deriva en buena medida de esos
orígenes, y no olvidemos que estamos en la capital de la Lusitania La obra muestra la venda
en los ojos como atributo propio de esta alegoría La construcción a base de Fractales soldados
con figuras humanas va más allá de ser un mero
soporte técnico Expresa la idea de que la Justicia
es fruto de la sociedad que la crea y además afecta
a todos por igual
La actividad monumental de José Luis
Hinchado se ha visto incrementada en los dos
últimos años Con menores pretensiones abordó
un Memorial a Maruja Navarro en el balneario de
Alange (Badajoz) Una elegante arquitectura de
mármol blanco se ahueca en su interior abriendo
una ventana por la que se pueden contemplar las
vistas de las que disfrutaba en vida su protagonista
Emotivas frases de su pareja recorren el marco en
un cúmulo de recuerdos que hace al espectador
testigo de su complicidad La suavidad del mármol
se combina con la calidez del metal, que crece
desde el suelo en ramificaciones que envuelven la
piedra en una suerte de renacimiento y acompañan
el recuerdo de esta amante de su tierra Es un
conjunto sobrio y digno que busca rememorar la
figura del “alma del balneario”, como se cita en la
propia escultura Memorial en el Balneario de Alange
esencia, había sido la causante de la fundación de dicha localidad Por ello, y a través de sus Fractales,
Hinchado crea un torso femenino de 4,5 m de altura con hojas y flores, entre las cuales, a la altura
del pubis, se sitúa una libélula que haría alusión a la fecundidad Enclavada en la Plaza de España de
esta población, dialoga adecuadamente con el entorno natural del ajardinamiento pero, a su vez, su
carácter arquitectónico la hace convivir con los edificios que rodean su localización
Entre las obras más espectaculares destaca la situada en el Palacio de Justicia de Mérida,
del año 2010 y titulada Nuestra herencia romana (330) Está hecha, como la anterior, siguiendo el
sistema de Fractales, ahora con pequeñas representaciones de personas que encarnan todos los
Nuestra herencia romana Palacio de Justicia de Mérida, 2010
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El Escultor José luis HincHado
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Escultura pública
un punto de fantasía Estrellas, aves, parejas besándose, madres con hijos, un hombre corriendo o un
niño volando gracias a unos globos son algunos de los protagonistas En definitiva un conjunto donde
las personas puedan reconocerse y convivir en un espacio ennoblecido por la intervención artística
Intervención en la Plaza de San José Los Santos de Maimona, 2015
Entre lo funcional y la escultura pública, pues cumple ambas condiciones, se sitúa el siguiente
ejemplo Los Fractales sirven aquí para configurar una obra de carácter monumental Las Puertas del
Espacio de Cocreación [Co]nvento en Badajoz (332) presentan un grupo de siluetas humanas que con-
forman una doble entrada en bisagra Su cosmopolitismo sugiere que el lugar al que se accede recibe
a todo tipo de visitantes y pretende ser un enclave de la población y para la población Acompañando
a la puerta monumental se encuentra un vallado nada tradicional, conformado por ramificaciones
de acero que, además de cumplir su función de impedir el acceso, crean un interesante juego de lu-
ces y sombras por el dinamismo de su construcción
Con su reciente intervención en la Plaza de San José de los Santos de Maimona (333), Hinchado
soluciona un espacio muy distinto a los previos Se trata en realidad de un amplio relieve dispuesto
sobre el muro a través sus particulares siluetas a gran escala Hablamos de una superficie de 35 metros
de largo por 7 de altura que ocupa uno de los flancos de la plaza y para cuya resolución contó con la
colaboración de Jorge Juan Espino
El espacio está dominado por una angulosa combinación de líneas abstractas que crean un
intenso juego de luces y sombras La trama se superpone a un reducido número de figuras, en la línea
de las diseñadas para Nuestra herencia romana Son personajes cotidianos aunque incluyan también
Puertas del Espacio Convento en Badajoz, 2014
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Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1
18
Junto con el fotógrafo Pedro Casero y el pintor Jorge Juan Espino, José Luis Hinchado comenzó
en el nuevo siglo una asociación que ha dado lugar a unas series muy prolíficas Sus novedosas
propuestas, fruto de la estrecha cohesión profesional y estética, han contribuido a la revitalización
artística de la ciudad de Badajoz Alejados del sistema tradicional de galerías, estos autores apuestan
por el contacto directo con el público y lo hacen en sus propios espacios de trabajo o en locales cedidos
y preparados puntualmente para sus eventos
Desde 2011 abogaron por una práctica que ha tenido continuidad en sucesivos años Primero, con
sus Invasiones, los tres artistas fueron capaces de encontrar lugares no diseñados en principio para
albergar arte, pero que, tras adaptar el espacio, acogieron
exposiciones con una duración aproximada de un mes Las
muestras giraban en torno a una determinada temática o
bien sumaban propuestas individuales para sacar a la luz
los últimos proyectos en que cada uno estaba involucrado
La primera de las iniciativas se ubicó en la Empresa
de Ingeniería y Arquitectura “Sierra Clara”, cuyo espacio,
situado en la calle Santa Lucía de la capital badajocense,
alojaría con el tiempo la galería de arte “Red Brick” En
esta exposición, José Luis Hinchado y sus compañeros
propusieron el Daily Vernissage. Basado en el acto social
que realizaban los artistas para el barnizado (vernissage) de
sus obras, previo a la revelación al público de sus últimas
creaciones, los autores pretendían mantener a diario el
contacto con los espectadores para prolongar en el tiempo
esa idea de presentación social38 En esta muestra José Luis
38 Pedro MONTERO, “Daily vernissage, con Jorge Juan, José Hinchado, Mª José Gutiérrez y Pedro Casero, en Sierra Clara” en El
Avisador de Badajoz. http://elavisadordebadajoz.zoomblog.com/archivo/2011/06/20/daily-vernissage-con-Jorge-Juan-Jose-H_2.html
Fecha de consulta: 24/06/2014
Siluetas al cubo en Invasiones, 2011
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El Escultor José luis HincHado
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Otra fOrma de hacer arte: InvasIones, 10 x 10 y 11 + 1
lleno y el vacío en una preocupación por el espacio sugerida por el propio contenedor de la muestra Y
es que el estudio de Olivera y Jiménez se caracteriza por la diafanidad y la luminosidad, con grandes
cristaleras que ayudan a que el espacio aparente ser mucho más amplio de lo que realmente es
La tercera de las Invasiones, en 2013, fue en la Librería Universitas de Badajoz, con motivo del
40 Aniversario de esta empresa y para conmemorar el Día del Libro. Conocida como Art Libris, para ella
se realizaron obras dedicadas a la lectura Su temática encontraría continuidad en los Libros que ese
mismo año protagonizaron la serie de Hinchado en 10 x 10 A los tres autores mencionados se les añadió
la artista Alejandra Valero, quien junto a ellos trabajó en esa idea de conquistar el espacio combinándolo
con el mundo del texto En ese sentido, y como informaba la reportera Mercedes Barrado:
“La librería era un desafío porque el trasiego de clientes y el proceso de venta la separan de la habitual asepsia
y neutralidad que se supone a las salas de exposición Si esas paredes conceden de entrada un realce algo teatral
a las obras en ellas colgadas, en Universitas se complica la puesta en escena de las creaciones artísticas”39
Respecto a esa complicación, Hinchado entendía que la obra se “mimetizaba” con el entorno
debido a que era un espacio que “absorbía todo” por la inmensa cantidad de libros que contiene La
misma sensación era compartida por el resto de los artistas, quienes buscaban como él explorar el
diálogo entre la cultura literaria y la cultura plástica
39 Mercedes BARRADO TIMÓN, “Leer libros, leer arte” en Hoy es 23/04/2013 http://www hoy es/v/20130423/sociedad/leer-
libros-leer-arte-20130423 html Fecha de consulta: 23/06/2014
Art Libris Invasión de la Librería Universitas, 2013
Hinchado daría por primera vez a conocer dieciocho de sus Fractales y Negativos Además de Jorge Juan
y Pedro Casero, también fue invitada a la exposición la artista María José Gutiérrez, quien sorprendió
con sus obras realizadas con tubos de neón
El objetivo de estas invasiones era también difundir entre el público otra forma de mirar el
patrimonio, puesto que los lugares seleccionados son siempre interesantes culturalmente De este
estudio los autores querían destacar la estructura original de ladrillo, las arcadas y la puesta en valor
de un espacio que, en definitiva, nunca había sido destinado para fines artísticos Se ofrecía por tanto al
espectador una alternativa para contemplar arte fuera de los circuitos tradicionales Ello requería por
parte de los creadores adaptar el espacio a las necesidades expositivas y ellos mismos se encargaron
de las tareas de bricolaje, iluminación y acondicionamiento La buena recepción les animó a repetir la
experiencia en los años siguientes
El segundo lugar seleccionado fue el
Estudio de Arquitectura de Jaime Olivera y
Daniel Jiménez, en la calle Arco Agüero de
Badajoz Aquí, José Luis Hinchado volvería a
trabajar con sus compañeros en una exposi-
ción denominada Artitecturas Buscaban poner
en relación diferentes artes, aprovechando el
uso normalizado que se tiene de ese espacio
como lugar de creación artística y arquitec-
tónica Esta temática envuelve las obras de
los artistas y además se invitó a participar al
pintor Hanno Sauer Cuadros, esculturas, fo-
tografías y grabados, con diferentes texturas
y técnicas, dialogaban con la arquitectura en
múltiples vertientes
Hinchado presentó obras en hierro que
seguían prototipos de los Fractales y Negativos
pero con temática propiamente arquitec-
tónica En este sentido habría que destacar
Artitectura VI (230), en la que el escultor
adelanta el juego de contención de espacios
que desarrollará en años posteriores con
algunas de sus Cajas de Luz En ella, un gran
cubo horadado por negativos de hojas encierra
una cúpula realizada con los positivos de
esos mismos vegetales Trabaja así la idea del Artitectura VI, 2012
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El Escultor José luis HincHado
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Otra fOrma de hacer arte: InvasIones, 10 x 10 y 11 + 1
este encuentro lleva realizándose desde 2011 con periodicidad anual Ellos diseñan las invitaciones,
coordinan la inauguración y son los encargados de custodiar la muestra durante el horario de apertura
al público El autor lo equipara casi con un happening:
“La gente entra en el espacio esperando que la sorprendan y no solamente son meros espectadores, sino que
tienen que implicarse en la compra, en la decisión de la compra: ¿qué obra elijo?, ¿cuál me gusta más? ”
Vista parcial de 10 x 10 en el estudio de Jorge Juan Espino 2015
La cuarta invasión ha supuesto, en 2014, la toma del
Espacio de Cocreación “[Co]nvento” Es un edificio del
centro histórico que había sufrido el estado de ruina y que ha
sido recientemente restaurado para acoger fines culturales
Popularmente conocido como El Convento, aunque no es muy
probable que fuera uno, alberga en su interior un claustro
pequeño, posiblemente de vivienda y fechable en torno al siglo
XVII Independientemente de ello, los artistas han establecido
un diálogo con el entorno a través de su exposición Conviento,
promoviendo en esta ocasión la idea de lugar de reunión, como
ya usara Gonzalo de Berceo, para dar a conocer al público sus
últimas creaciones En este caso Hinchado expuso algunas de
sus Cajas de Luz, aunque en diálogo con obras anteriores que
también utilizan la idea de recipiente
También realizadas junto a Pedro Casero y Jorge Juan, las exposiciones 10 x 10 surgieron para
potenciar el mercado del arte en tiempos de crisis La mecánica es la siguiente: cada autor realiza 10 obras
distintas en tandas múltiples de 10, vendiéndolas al precio uniforme de 100 euros y garantizando al cliente
que como mucho existen hasta 10 copias de la misma obra El proceso es similar al de la obra gráfica,
aunque en el caso de Hinchado, al adaptarlo al lenguaje escultórico, la reproducción de cada ejemplar
se hace de forma individual y no mecánica Es inevitable la repetición del motivo, claro, pero cada una
de las piezas se realiza con cuidado y esmero, utilizando sus materiales clásicos: el mármol y el hierro
Esculturas múltiples de José Luis Hinchado
En estos casos no tiene por qué haber una temática común, como en las Invasiones. La oferta de
cada autor depende sólo de su propia decisión, por lo que podrían considerarse como tres exposiciones
individuales Con sede en el taller del pintor Jorge Juan Espino, en la calle Santa Lucía de Badajoz,
Recorridos Conviento II, 2014
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El Escultor José luis HincHado
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Otra fOrma de hacer arte: InvasIones, 10 x 10 y 11 + 1
La Raya es un interesante proyecto de libro-objeto, que Hinchado realizó bajo la dirección de Alfonso
Doncel junto a Pedro Almoril, Pedro Felipe, Enrique García Fuentes, Arni Giraldo y Antonio Sáez Delgado,
además de Jorge Juan Espino y Pedro Casero Con el subtítulo “una invitación al pensamiento expansivo”,
La Raya fue concebido como un contenedor de sesenta ejemplares numerados y cada uno de ellos alojaba
una veintena de piezas de los diferentes artistas Propuestas figurativas y abstractas, hormigas metálicas,
cubos pluridimensionales, hélices marmóreas, grabados, fotografías, crónicas ficticias e incluso una
banda sonora, servían para reflexionar en torno a la descontextualización, la paradoja de la percepción y
el significado de las cosas, relacionando todo con ese concepto de “raya” y sus múltiples acepciones
“Desde el punto de vista del “lector”, la obra permite tantas “visiones” o “lecturas” como espectadores
existan Se puede gozar con la posesión de un libro bellamente encuadernado, con la contemplación de los
grabados o las fotografías o escuchando música”42
La propuesta con la que Hinchado contribuyó a este contenedor de arte fue una sencilla pero eficaz
escultura múltiple en mármol, cuyas piezas había que ensamblar sobre una base Con esta invitación
al DIY (Do It Yourself), se adaptaba de forma consecuente a la novedad del proyecto En ella combina su
habitual intención lúdica con un mensaje que hace “referencia a la frágil condición humana, a veces
compartiendo y otras veces separados por motivos culturales, religiosos y políticos”
“Hay una forma de hacer las cosas que no es la forma de hacer las cosas” es el lema para la
creación de todos los autores, logrando una propuesta experimental que, como señala Manuel Pecellín,
busca romper con los convencionalismos estéticos y “es seguramente la obra gráfica más rotunda
jamás compuesta y publicada en Extremadura”43
42 Julián LEAL, “Ocho creadores extremeños logran dar forma a un «libro-objeto»” en Diario Hoy, 26/01/2006, p 60 43 Manuel PECELLÍN LANCHARRO, “Magnífica empresa editorial” en Hoy.es. 24/02/2006 http://www.hoy.es/pg060224/prensa/
noticias/Sociedad/200602/24/HOY-SOC-200.html Fecha de consulta: 23/06/2014
Contenedor del libro-objeto La Raya , 2006, y creación para el mismo de José Luis Hinchado
Es una idea de democratización del arte, para que todo el mundo se sienta implicado, consiguiendo
un ambiente festivo, pues todos tienen la idea de participar directamente en el hecho expositivo Sirve
para que los conceptos de arte inasequible varíen en los ciudadanos y que en las casas se empiece a
valorar su presencia Son ya cinco las convocatorias que han consolidado esta propuesta como una
más dentro del panorama artístico pacense Pese a ser una exposición limitada, Hinchado opina que:
“son obras de pequeño formato pero grandes conceptualmente que se proponen como una metáfora de lo
valioso que se ofrece en un pequeño contenedor” 40
En este sentido, aunque es la menor de sus exhibiciones anuales, es la que particularmente
Hinchado considera más importante, puesto que la gente está más implicada, da mucho trabajo,
obliga al artista a crear e involucrarse de pleno en ella, desde la planificación inicial, pasando por la
creación artística y finalizando con la gestión comercial Es por tanto todo un reto, ya que lo que se
ofrece tiene que ser pequeño, expresivo, de calidad y reproducible, lo que implica un gran sacrificio e
ingenio por parte del artista
11 + 1 es la tercera opción expositiva anual, en este
caso realizada con más autores badajocenses Se gestiona
siempre con motivo de la Noche en Blanco en Badajoz
Jorge Juan, Pedro Casero y José Luis Hinchado organizan
una exposición para un total de once artistas, incluidos
ellos mismos, pero que tiene como fin homenajear por su
trayectoria a un duodécimo autor, al que se cede el mejor
lugar de la muestra Utilizando un estudio de Jorge Juan
Espino con mayores dimensiones, vuelven a mostrar la
preocupación del grupo por la gestión y la potenciación del
arte en Badajoz al margen del sistema tradicional de galerías
Esta práctica múltiple permite asegurar tres exposi-
ciones al año en Badajoz y fomentar la actividad cultural
de la capital pacense En concreto, busca que con estas
iniciativas, como la paralela de Artistas del Casco Antiguo,
se impulse la figura del artista local y no tanto la del foráneo
que, por lo general, cuenta con más oportunidades41
Así, aunque de forma menos regular, José Luis
Hinchado ha intervenido además en otras muestras colectivas con creadores de la capital badajocense,
como la citada Exposición de Artistas del Casco Antiguo que suele realizarse en la Sala “Vaquero
Poblador” de la Diputación de Badajoz
40 Rocío SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, “Corazones, multitudes de personas y sueños” en Diario Hoy, 17/12/11, p 36 41 Antonio GILGADO, “El Casco Antiguo como inspiración” en Diario Hoy, 23/03/2014, p 21
Seta, en la exposición 11 + 1
139
Bibliografía, hemerografía y webgrafía
19
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El Escultor José luis HincHado
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144
El Escultor José luis HincHado
145
Curriculum profesional20
ExPOSICIONES INDIVIDUALES
1992
�Centro Cultural “La Victoria” de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)
1993
�Exposición Mitología en el Colegio Oficial de Arquitectos de Badajoz
�Club “Alcázar” de Almuñécar (Granada)
�Hotel “Hurricane” de Tarifa (Cádiz)
�Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)
1994
�Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)
1995
�Exposición Opus en Fundación Mapfre de Badajoz
1996
�Exposición Opus en Galería “Agripa” de Mérida (Badajoz)
�Exposición Opus en Galería “4 17” de Madrid
Jose Luis Hinchado MoralesBadajoz, 1965
Licenciado en Bellas Artes
por la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla
y Académico Correspondiente
de la Academia de Bellas Artes de Granada
Redacción de Europa Press, “Tres escultores extremeños invitados al Proyecto ECHO que se celebra en Alemania” en Diario Hoy, 19/08/2003, p 47
ROMÁN ARAGÓN, Lourdes (Coord ), Luces. Artistas del Casco Antiguo de Badajoz, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2014
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ZOIDO, Antonio, “José Luis Hinchado: «Opus», afán perdurable” (15/05/1995) en RODRÍGUEZ, María Teresa (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 569
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146
El Escultor José luis HincHado
147
CurriCulum profesional
ExPOSICIONES COLECTIVAS
1984
�Premio San Francisco de Badajoz
1987
�Caja de Ahorros de Badajoz
1988
�Exposición de Escultura en Aracena (Huelva)
�Sala “Quercia” de Badajoz
�Escultura con Futuro en Hervás (Cáceres) y sucesivas ediciones
hasta 1990 en Mérida (Badajoz) y Cáceres
1991
�Heterodoxa en Galería “Trinidad Gutiérrez” de Jerez de la Frontera (Cádiz)
1992
�Ángeles en Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)
�Galería “Villanueva” de Sevilla
1994
�Andex en Sala “Molviedro” de Sevilla
1995
�Galería “Status Crosna” de Moscú (Rusia)
�VI Encuentro en “Los Barrios” de Campo de Gibraltar (Cádiz)
�COEBA con motivo de la “Semana de Badajoz” en Washington (USA)
�Pequeño Formato en Galería “Haurie” de Sevilla
1996
�Galería “Kreisler” de Madrid
�Sala “Manezh” de Moscú (Rusia)
�Feria “Arte” de Santander con la Galería “Haurie” de Sevilla
1997
�Galería “Aitor Urdangarín” de Vitoria (Álava)
�Feria “Artexpo 97” de Barcelona
1999
�Galería “Fernando Serrano” de Moguer (Huelva)
2001
�6 x 26 en la Consejería de Cultura de Cáceres
1997
�Exposición Referencias en Galería “Haurie” de Sevilla
1998
�Exposición Encinas en Sala “Mapfre” de Badajoz
�Feria de la Piedra en IFEMA de Madrid
�Feria de la Piedra en Orlando (USA)
2000
�Exposición Encinas en Viñexsa de Almendralejo (Badajoz)
�Exposición retrospectiva en Alburquerque (Badajoz)
2001
�Exposición Agua en la Piedra en Sala de Arte “El Brocense” de Cáceres
�Exposición Referencias a Moscú en el Colegio de Arquitectos de Badajoz
2002
�Feria de Arte Independiente de Madrid
2003
�Exposición Opus en Delf (Holanda)
2004
�Exposición Encuentros y Desencuentros en el Colegio de Arquitectos de Badajoz
2005
�Galería “Costa de Diego” en Gijón (Asturias)
�Feria de la Piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)
2007
�Feria de la Piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)
�Christine De Cuyper Galery en Bruselas (Bélgica)
2008
�Feria de la Piedra IFEMA en Madrid
�Feria Internacional de Mueble y Diseño en Valencia
2009
�Galery Beukenhof en Kluisbergen (Bélgica)
2013
�Feria de la piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)
2016
�Centro de Ciencia do Café en Campo Maior (Portugal)
148
El Escultor José luis HincHado
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CurriCulum profesional
2014
�Galería “Croma” de Cáceres
�Noche en Blanco de Málaga
�CONVIENTO Espacio (CO)NVENTO Badajoz
�Serie Árboles en 10 x 10.
Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz
�11+1 Estudio-taller de
Jorge Juan Espino en Badajoz
2015
�Serie Casas en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz
�Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador”
de la Diputación de Badajoz
�Noche en Blanco de Badajoz, en el Colegio Oficial de Arquitectos
�11+1 Estudio-taller de Jorge Juan Espino en Badajoz
OBRA SELECCIONADA y PREMIADA
1984
�2º Premio en “San Francisco” de Badajoz
1985
�Accésit en la Bienal “San Francisco” de Badajoz
1986
�1er Premio “Europoster 86”
1993
�Selección en Certamen Nacional de Escultura de Caja Madrid
1994
�Selección en LV Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real)
�Selección en V Bienal de Escultura de Murcia
�Selección en V Jornadas de Esculturas de Macael (Almería)
�Selección en XXVI Exposición de Bellas Artes de Cádiz
1995
�Selección en I Simposio Internacional de Escultura de Moscú (Rusia)
2002
�Feria Arcale de Salamanca
2003
�Galería “Gadiot & Mas” en Zomerzon,
Rotterdam (Holanda)
2004
�Recorridos. Esculturas e Instalaciones en Centro Cultural
“San Jorge” de Cáceres y Sala “Europa” de Badajoz
�Proyecto ECCHO (Experimental Cultural Concept
for Heterogeneous Organiers) Escultura y Sonido
de Höfgen-Kadistzsch (Alemania)
�Galería “Dieleman” en Bruselas (Bélgica)
2006
�Encuentro 2006. 10 Contemporáneos en Museo de Bellas Artes de Badajoz
�Múltiple en el libro-objeto La Raya. Expuesto en MEIAC Badajoz, Évora y Casa Pessoa de Lisboa
2011
�Serie Corazones en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz
�Daily Vernissage en la Empresa de Ingeniería y Arquitectura “Sierra Clara” de Badajoz
�11+1 Estudio-taller de Jorge Juan Espino en Badajoz
2012
�Serie Nubes en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz
�Miradas Abiertas. Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador” de la
Diputación de Badajoz
�Arte y Educación en la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura en Badajoz
�Noche en Blanco de Badajoz en el Colegio Oficial de Arquitectos
�11+1 Estudio-taller de Jorge Juan Espino en Badajoz
�El Boceto en Instituto de Enseñanza Secundaria “Reino Aftasí” en Badajoz
�Artitecturas en el Estudio de Arquitectura de Jaime Olivera y Daniel Jiménez en Badajoz
2013
�Art Libris en Librería “Universitas” de Badajoz
�Serie Libros en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz
�Torre de Babel Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador”
de la Diputación de Badajoz
�11+1 Estudio-taller de Jorge Juan Espino en Badajoz
�25 Años no es nada Estudio Taller de Jorge Juan Espino en Badajoz
150
El Escultor José luis HincHado
151
CurriCulum profesional
�Excmo Ayuntamiento de Cheles, Badajoz
– Busto de la Matrona (Escultura pública)
�Excmo Ayuntamiento de
Los Santos de Maimona, Badajoz
– Intervención en acero corten
en la Plaza de San José (Escultura pública).
�Excmo Ayuntamiento Mérida, Badajoz
– Nuestra herencia romana (Escultura pública).
�Excmo Ayuntamiento de Olivenza, Badajoz
– Fuente monumental Cuatro Caminos (Escultura pública).
�Excmo Ayuntamiento de Vila Viçosa, Portugal
– Baobab Hembra (Escultura pública).
�Obra repartida por numerosas colecciones privadas en Argentina,
Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Portugal, Rusia, etc
1996
�Selección en IX Concurso de Escultura
“Suso de Marcos” de Málaga
1998
�3er Premio “López-Villaseñor”
de Artes Plásticas de Ciudad Real
1999
�Selección en el I Certamen de Artes Plásticas
de la Sala “El Brocense” de Cáceres
2001
�Selección en el I Simposio Internacional
de Escultura de Vila Viçosa (Portugal)
2005
�Selección en el III Simposio Internacional de Escultura de Alpalhão (Portugal)
OBRA ADqUIRIDA
�Asamblea de Extremadura, Mérida – Entre dos mares.
�Caja Duero de Salamanca – Picasso Creador o Destructor.
�Empresa “Arge” de Sevilla – Diversas ilustraciones
�Excmo Ayuntamiento de Badajoz – Transustanciación.
�Periódico Hoy – Encina cúbica
�Viñexsa, Almendralejo – El Vendimiador
�Fundación Mapfre de Extremadura – Cigüeñas cúbicas
�Junta de Extremadura – Diversas ilustraciones
�Museo de Arte Contemporáneo de Moscú
– Un día nublado en Moscú Adquirido por la Galería “Status Crosna” de Moscú (Rusia)
�Museo “López-Villaseñor” de Ciudad Real – Venus de la Encina.
�Museo de Bellas Artes de Badajoz – Composición circular
�Excmo Ayuntamiento de Alburquerque, Badajoz
– Monumento a Aurelio Cabrera (Escultura pública)
�Excmo Ayuntamiento de Alcazaba, Badajoz – Fertilidad (Escultura pública).
�Excmo Ayuntamiento de Alpalhão, Portugal – El dedo de Dios (Escultura pública).
153
Catálogo de la obra escultórica
155
Catálogo de la obra esCultóriCa
3 Estudio de Cabeza1983
Piedra caliza, 40 x 35 x 10 cmColección particular
4 Desnudo arrodillado1985
Madera, 50 x 30 x 20 cmColección del artista
2 Busto doliente1979
Mármol, 6 x 4 x 2 cm Miniatura Colección del artista
1 Cabeza de Cristo1976
Escayola, 12 x 8 x 7 cmPrimera escultura del autor a los 10-11 años
Colección del artista
Las opciones figurativas
156
El Escultor José luis HincHado
157
Catálogo de la obra esCultóriCa
11 Retrato de Leíto1991
Mármol de Portugal, 30 x 20 x 20 cmColección particular
5 Transustanciación1987
Poliéster patinado, 89 x 63 cmAyuntamiento de Badajoz
9 Morral de caza1988
Mármol, 40 x 28 x 18 cmColección particular
6 Composición circular1988
Escayola patinada, 20 x 16 x 14 cmMuseo de Bellas Artes de Badajoz
12 Retrato de Loncha1992
Mármol blanco, 50 x 50 x 21 cmColección Martínez Pereda
10 La gitana1989
Mármol portugués, 100 x 100 x 100 cmColección Osuna
8 Inseminación artificial1988
Mármol, 55 x 40 x 20 cmColección del artista
7 Manos1987
Mármol, 45 x 26 x 22 cmColección particular
158
El Escultor José luis HincHado
159
Catálogo de la obra esCultóriCa
14 Adela II1991
Mármol rosa de Portugal, 80 x 60 x 8 cmColección particular
15 Adela III. La mujer del moño1991
Piedra fosilizada de Moka, 54 x 40 x 6 cmColección particular
13 Adela. Joven de la coleta1991
Mármol crema de Portugal, 110 x 100 x 12 cmColección particular, sustraída en 2013
16 Adela o Dafne1990
Mármol, 20 x 16 x 15 cmColección particular
17 Danae1990
Mármol, 45 x 30 x 30 cmColección particular
160
El Escultor José luis HincHado
161
Catálogo de la obra esCultóriCa
23 Ángel1992
Mármol de Portugal, 40 x 55 x 6 cmColección particular
21 Ex Libris1991
Mármol rosa de Portugal, 100 x 60 x 8 cmColección particular
22 Arpía1991
Mármol crema de Portugal, 55 x 35 x 6 cmColección particular
19 Torso1991
Mármol, 48 x 36 x 6 cmColección particular
20 Mujer con corsé1991
Mármol, 45 x 29 x 20 cmColección particular
18 Escorzo1991
Mármol, 50 x 35 x 5 cmColección particular Cuenta con 3 copias reproducidas en bronce
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El Escultor José luis HincHado
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Catálogo de la obra esCultóriCa
26 De la cabeza de Zeus nace Atenea1993
Piedra arenisca de Tarifa, 30 x 40 x 30 cmColección particular
31 Moiras1994
Mármol , 45 x 38 x 8 cmColección particular
Cuenta con 3 copias reproducidas en bronce
27 Leda y el cisne1993
Mármol de Portugal, 45 x 40 x 26 cmColección particular
30 Dríadas (versión 2)1993
Mármol 30 x 15 x 12 cmColección particular
25 Atenea1992
Piedra de Moka 35 x 20 x 12 cmColección particular
28 Bilitis1992-1993
Mármol 40 x 20 x 15 cmColección particular
24 Las Tres Gracias1991
Mármol de Portugal, 43 x 30 x 14 cmColección particular
29 Dríadas1993
Mármol, 30 x 17 x 17 cmColección particular
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El Escultor José luis HincHado
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Catálogo de la obra esCultóriCa
35 Torso Mobile1995
Mármol rosa de Portugal, 45 x 29 x 17 cmColección particular
34 Mujer Columna (Elena)1995
Mármol blanco, 60 x 20 x 20 cmColección particular
32 Torso. Mujer Columna1991-1993
Mármol blanco de Portugal, 45 x 29 x 17 cm Colección particular
37 Torso guerrero1995
Piedra de Calatorao, 43 x 26 x 20 cmColección particular
38 Mujer Cuervo1995-1996
Mármol de los Urales, 40 x 18 x 18 cmColección del artista
Cuenta con 2 copias reproducidas en bronce
36 Salomé1995
Mármol, 23 x 14 x 14 cmColección particular Obra inacabada
33 Mujer Columna II1995
Material, 70 x 26 x 26 cmColección particular
166
El Escultor José luis HincHado
167
Catálogo de la obra esCultóriCa
42 Torso arrodillado1995
Mármol blanco portugués, 24 x 16 x 8 cm Colección particular
Cuenta con 10 copias reproducidas en bronce
43 Diálogo1995-1996
Hierro y mármol de Portugal, 40 x 25 x 12 cm Colección particular
Cuenta con una copia reproducida en bronce
41 Ibérica1995
Basalto de Siberia, 25 x 5 x 5 cm Colección del artista
39 Torso1994
Mármol, 30 x 7 x 7 cm Colecciones particulares Cuenta con
10 copias reproducidas en bronce
40 Sokoa (Halcón)1995
Bronce; obra original en basalto de Siberia, 20 x 4 x 4 cm
Colecciones particulares Cuenta con 12 copias reproducidas en bronce
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El Escultor José luis HincHado
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Catálogo de la obra esCultóriCa
44 La ola1992
Mármol, 40 x 30 x 30 cm Colección particular, Tarifa
45 El Guadiana1999
Mármol blanco, 90 x 45 x 30 cmColección particular, La Moraleja
46 Bodegón de libros1991
Mármol crema, 33 x 30 x 25 cm Librería “Universitas”, Badajoz
48 Picasso creador o destructor1993
Mármol gris, 25 x 20 x 18 cm Colección Caja Duero
Cuenta con 5 copias reproducidas en bronce
47 Bodegón de libros con chirimoyas1993
Mármol gris de Portugal, 35 x 32 x 26 cm Colección particular
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El Escultor José luis HincHado
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Catálogo de la obra esCultóriCa
49 Sofá1994
Mármol, 70 x 30 x 50 cm Colección particular
52 Pez Espada1993
Hierro, 500 x 150 x 50 cm Restaurante “Soho” en Madrid
50 Sacacorchos1996
Piedra negra de Calatorao, 20 x 10 x 6 cm Colección particular
53 La Mujer de Agua1994
Mármol gris de Portugal, 170 x 60 x 50 cm Colección particular
51 Fox Terriers1997
Mármol, 40 x 30 x 30 cm Colección particular
54 Orillas1997
Mármol, 85 x 30 x 30 cm Colección particular
172
El Escultor José luis HincHado
173
Catálogo de la obra esCultóriCa
55 Entre dos mares. Tarifa1996
Piedra de Marquina, 25 x 22 x 14 cm Colección del artista
56 Vista de Tarifa1998
Grabado en mármol, 30 x 20 cm Colección particular
58 Referencia a Goya1997
Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección particular
57 Vista de Tarifa1998
Grabado en mármol, 30 x 20 cm Colección particular
59 Referencia a Van Gogh1997
Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección particular
Serie Referencias
174
El Escultor José luis HincHado
175
Catálogo de la obra esCultóriCa
62 Referencia a Jawlensky1997
Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección del artista
63 Referencia a Matisse1997
Mármol, Hierro y Luz 80 x 39 x 5 cm
Colección del artista
61 Referencia a Picasso1997
Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cmColección particular
60 Referencia a Juan Gris1997
Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cmColección particular
176
El Escultor José luis HincHado
177
Catálogo de la obra esCultóriCa
64 Venus de la encina1998
Mármol rosa de Portugal, 183 x 21 x 21 cmMuseo “Gómez-Villaseñor” de Ciudad Real
65 Ninfa arqueada de la...1998
Mármol, 32 x 5 x 3 cmColección particular
67 Encina macho1998
Mármol gris, 37 x 16 x 16 cmColección particular
66 Encina hembra1998
Mármol gris, 37 x 13 x 13 cmColección particular
Serie Encinas
178
El Escultor José luis HincHado
179
Catálogo de la obra esCultóriCa
71 Encina al cuadrado1998
Mármol blanco, 26 x 21 x 21 cm Colección particular
72 Réquiem por la encina1998
Mármol de Carrara, 51 x 42 x 42 cm Colección particular
73 Serie Encinas1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección particular
69 La última encina1998
Mármol, 35 x 35 x 35 cmColección particular
70 Bosque de encinas1998
Mármol, 60 x 30 x 15 cmColección particular
68 El Alcornoque del cuartón1998
Mármol Travertino, 40 x 24 x 12 cmColección particular
74 Serie Encinas1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cmColección particular
180
El Escultor José luis HincHado
181
Catálogo de la obra esCultóriCa
79 Pertuto Mobile1995
Mármol, 170 x 40 x 40 cm Colección particular
80 Opus Mare Nostrum1996
Mármol, Hierro y Agua, 105 x 35 x 35 cm Colección particular
Serie Opus
75 Serie Encinas1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cmColección del artista
76 Serie Encinas1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección del artista
77 Serie Encinas. Encina macho1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección particular
78 Serie Encinas. Encina hembra1998
Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección del artista
182
El Escultor José luis HincHado
183
Catálogo de la obra esCultóriCa
83 Serie Opus1996
Mármol, 25 x 8 x 8 cm Colección particular
85 Opus nº 51996
Mármol gris, 30 x 10 x 10 cm Colección particular
84 Serie Opus1996
Mármol, 25 x 8 x 8 cm Colección particular
86 Serie Opus1996
Mármol, 20 x 12 x 10 cm Colección particular
81 Opus Mujer Arpa1996
Mármol, 50 x 20 x 20 cmColección particular
82 Serie Opus1996
Mármol, 50 x 15 x 15 cmColección particular
184
El Escultor José luis HincHado
185
Catálogo de la obra esCultóriCa
93 Opus nº 161996
Mármol, 49 x 15 x 15 cm Colección particular
94 Opus capitel1996
Mármol, 30 x 15 x 15 cm Colección particular
89 Opus nº 10. Ardilla1996
Mármol, 30 x 25 x 10 cmColección particular
87 Opus nº 6 u Opus mixto1995
Mármol blanco, 25 x 14 x 14 cmColección particular
90 Opus nº 11. Torso1996
Mármol, 45 x 27 x 20 cmColección particular
88 Opus nº 71996
Mármol, 40 x 22 x 16 cmColección particular
91 Opus nº 121996
Mármol gris 26 x 12 x 12 cm
Colección particular
92 Opus nº 151996
Mármol, 25 x 15 x 10 cm Colección particular
186
El Escultor José luis HincHado
187
Catálogo de la obra esCultóriCa
100 Opus non infinitum1995
Hierro y Mármol, 200 x 150 x 40 cm Colección particular
99 Opus ingrávido1995
Hierro y Mármol de Carrara, 140 x 50 x 20 cm Colección particular
97 Opus nº 501996
Mármol veteado gris 80 x 30 x 30 cm
Colección particular
98 Opus constructivo1996
Mármol, 60 x 22 x 22Colección particular
96 Opus nº 30. Montaña1996
Mármol, 160 x 25 x 25 cmColección particular
95 Serie Opus1996
Mármol, 26 x 12 x 12 cmColección particular
188
El Escultor José luis HincHado
189
Catálogo de la obra esCultóriCa
103 Opus cinético1996
Mármol, 20 x 14 x 10 cm Colección particular
102 Opus cinético1995
Mármol, 17 x 14 x 10 cm Colección particular
104 Opus de mano1996
Mármol, 25 x 8 x 7 cm Colección particular
101 Opus cinético1995
Mármol, 25 x 10 x 10 cm Colección particular
107 Opus Ipanema1995
Mármol de Carrara 25 x 8 x 8 cm
Colección particular
108 Opus rosa1997
Mármol rosa de Portugal 50 x 30 x 30 cm
Colección particular
106 La mujer rota o Torso móvil1995-1996
Mármol amarillo de Macael, Almería 90 x 20 x 20 cm
Colección particular
105 De lo femenino1995
Piedra negra de Calatorao, 40 x 22 x 16 cm Colección particular
190
El Escultor José luis HincHado
191
Catálogo de la obra esCultóriCa
113 Mujer Arpa II2004
Mármol, 50 x 20 x 20 cm Colección particular
112 Mujer arpa2004
Mármol, 43 x 25 x 20 cm Colección particular
111 Opus Alcazaba2001
Mármol portugués, 75 x 15 x 15 cm Colección Bazán de Huerta, Cáceres
109 Opus peine1997
Mármol, 40 x 30 x 10 cm Colección particular
110 Diálogo entre Picasso y Brancusi2003
Diabasa Picasso, 130 x 90 x 70 cm
Brancusi, 120 x 110 x 90 cm Colección del autor
114 Mujer Arpa III2004
Mármol, 90 x 60 x 20 cm Colección particular, Austria
192
El Escultor José luis HincHado
193
Catálogo de la obra esCultóriCa
115 Torso Arpa2004
Mármol rosa, 40 x 28 x 20 cm Colección del artista
117 Mujer Arpa IV2004
Mármol, 35 x 20 x 10 cm Colección particular
116 Mujer Arpa recostada2004
Mármol, 60 x 25 x 25 cm Colección particular
119 Opus Paloma2004
Mármol, 45 x 40 x 20 cm Colección particular
120 Opus Entre tú y yo2004
Mármol, 35 x 20 x 20 cm Colección particular
118 Mujer Arpa pequeña2005
Mármol y granito, 30 x 30 x 15 cm Colección particular
194
El Escultor José luis HincHado
195
Catálogo de la obra esCultóriCa
125 De lo femenino2000
Mármol gris y agua, 110 x 35 cm Colección particular
126 Agua en la Piedra III2001
Mármol y agua, 90 x 45 cm Colección particular
124 De lo masculino2000
Mármol gris y agua, 110 x 35 cm Colección particular
122 El bosque2000
Mármol y agua, 60 x 55 cm Colección particular
123 Agua en la Piedra II2000
Mármol y agua, 90 x 45 cm Colección particular
121 Agua en la Piedra I2000
Mármol y agua, 70 x 70 cm Colección particular
Serie Agua en la piedra
196
El Escultor José luis HincHado
197
Catálogo de la obra esCultóriCa
131 Agua en la Piedra VIII2000-2001
Mármol y agua, 70 x 70 cm Colección particular
132 Agua en la Piedra. Bosque de abetos2001-2002
Mármol y agua, 80 x 60 cm Colección particular
130 Agua en la Piedra VII2000-2001
Mármol y agua, 70 x 70 cm Colección particular
128 Agua en la piedra V2001
Mármol y agua, 95 x 45 cm Colección Bazán de Huerta, Cáceres
129 Agua en la Piedra VI2001
Mármol y agua, 80 x 60 cm Colección particular
127 Agua en la Piedra IV2001
Mármol y agua, 80 x 60 cm Colección particular
198
El Escultor José luis HincHado
199
Catálogo de la obra esCultóriCa
136 KGB2000
Hierro y mármol, 40 x 10 x 10 cm Colección particular
137 Iglesia en tu interior2000
Hierro y mármol, 100 x 45 x 40 cm Colección del artista
135 Moscú2000
Mármol, 150 x 50 x 50 cm Colección Castellanos
134 La dacha en el tejado2000
Hierro y mármol, 30 x 10 x 10 cm Colección particular
133 Día nublado en Moscú1995
Mármol, 110 x 50 x 40 cm Galería “Status Crosna” de Moscú
Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú
200
El Escultor José luis HincHado
201
Catálogo de la obra esCultóriCa
142 El río Moscova2000
Mármol, 27 x 40 x 20 cm Colección del artista
141 La femineidad de la iglesia II2000
Hierro y mármol, 58 x 20 x 20 cm Colección particular
140 La femineidad de las iglesias2000
Hierro y mármol, 30 x 8 x 8 cm Colección particular
139 El beso2000
Hierro y mármol, 40 x 13 x 13 cm Colección del artista
138 La iglesia atrapada por la ciudad2000
Hierro y mármol, 40 x 14 x 14 cm Colección particular
202
El Escultor José luis HincHado
203
Catálogo de la obra esCultóriCa
143 De la ciudad a la dacha2000
Hierro y mármol de Carrara, 40 x 25 x 25 cm Colección particular
144 Camino a la dacha2000
Hierro y mármol de Carrara, 45 x 36 x 17 cm Colección particular
146 Colas interminables2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
147 Entrada de metro2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
145 Plano de ciudad2000
Hierro y mármol de Portugal, 40 x 30 x 18 cm Colección del artista
204
El Escultor José luis HincHado
205
Catálogo de la obra esCultóriCa
154 ¡Salud!2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
150 Día de lluvia en Moscú2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
155 ¡Por las mujeres!2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
151 Bosque2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
153 Perrito de paseo2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
149 Iglesia entre edificios2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
152 La hoz y el martillo2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
148 Esperando en el metro2000
Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular
206
El Escultor José luis HincHado
207
Catálogo de la obra esCultóriCa
161 Torso rosa2005
Mármol rosa, 45 x 16 x 15 cm Colección particular
163 Torso Moka2008
Piedra de Moka, 50 x 10 x 10 cm Colección particular
160 Voluptuosa2005
Mármol, 35 x 30 x 20 cm Colección particular
162 Torso estilizado2005-2006
Mármol rosa, 40 x 12 x 10 cm Colección particular
157 Nube2005
Mármol, 30 x 30 x 20 cm Colección particular
159 Mujer marina2006
Mármol gris, 60 x 35 x 15 cm Colección particular
156 Caballito de mar2004
Mármol, 75 x 40 x 20 cm Colección particular
Torsos y nuevas opciones figurativas
158 Eolo2006
Mármol, 80 x 70 x 56 cm Colección particular
208
El Escultor José luis HincHado
209
Catálogo de la obra esCultóriCa
167 Nube2004
Hierro y mármol, 60 x 50 x 24 cm Colección particular
169 ¿Y por qué?2004
Hierro y mármol, 40 x 35 x 15 cm Colección particular
164 Torso negro2007
Mármol negro de Bélgica, 35 x 10 x 8 cm Colección particular
166 Torso andante2015
Mármol, 20 x 11 x 10 cm Colección del artista
165 Torso de Leo2008
Mármol blanco y granito 45 x 15 x 12 cm
Colección particular
Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra
168 Entre tú y yo2004
Hierro y mármol gris, 50 x 35 x 20 cm Colección particular
170 Encuentros y desencuentros
2004
Hierro y mármol 36 x 15 x 15 cm
Colección particular
210
El Escultor José luis HincHado
211
Catálogo de la obra esCultóriCa
174 Desde dentro2004
Hierro y mármol, 43 x 20 x 20 cm Colección particular
176 El Amante2005
Hierro y mármol rosa, 100 x 50 x 40 cm Colección particular
175 Entre tú y yo II2004
Hierro y mármol, 150 x 50 x 30 cm Colección particular
171 Dedos2004
Hierro y mármol, 30 x 15 x 15 cm Colección del artista
173 Dime2004
Hierro y mármol, 38 x 22 x 20 cm Colección del artista
172 Prepucio2004
Hierro y mármol rosa, 30 x 20 x 15 cm Colección particular
212
El Escultor José luis HincHado
213
Catálogo de la obra esCultóriCa
180 Liguero2007
Hierro y mármol, 35 x 25 x 15 cm Colección particular
182 Diferencias2007
Hierro y mármol, 50 x 40 x 30 cm Colección particular
181 Torso2007
Hierro y mármol, 37 x 25 x 13 cm Colección particular
177 El deseo2007
Hierro y mármol, 30 x 20 x 20 cm Colección particular
179 Seno2007
Hierro y mármol, 28 x 13 x 13 cm Colección particular
178 Senos2007
Hierro y mármol, 35 x 30 x 26 cm Colección particular
214
El Escultor José luis HincHado
215
Catálogo de la obra esCultóriCa
187 Torso lazado II2007
Hierro y mármol, 38 x 20 x 15 cm Colección particular
186 Torso lazado I2007
Hierro y mármol, 38 x 20 x 15 cm Colección particular
183 Remordimientos2007
Hierro y mármol 50 x 20 x 20 cm
Colección particular
185 Lazos2007
Hierro y mármol, 58 x 15 x 15 cm Colección particular
184 Recuerdos2007
Hierro y mármol 70 x 30 x 30 cm
Colección particular
188 Escúchame2007
Hierro y mármol rosa 60 x 32 x 22 cm
Colección del artista
190 Hacia dónde2007
Hierro y mármol, 38 x 33 x 20 cm Colección particular
189 Unidos2007
Hierro y mármol, 35 x 20 x 15 cm Colección particular
216
El Escultor José luis HincHado
217
Catálogo de la obra esCultóriCa
192 Encuentros2005
Mármol, 70 x 30 x 20 cm Colección particular
194 Encuentro II2007
Mármol, 20 x 10 x 10 cm Colección particular
191 Como la vida2005
Mármol, 70 x 50 x 25 cm Colección particular
193 Encuentro I2007
Mármol, 20 x 10 x 10 cm Colección particular
196 Desencuentro2007
Mármol gris y Mármol blanco 26 x 16 x 12 cm
Colección particular
198 Lazos II2007
Mármol, 30 x 10 x 10 cm Colección particular
195 Encuentro III2007
Mármol, 20 x 10 x 10 cm Colección particular
197 Encuentros y desencuentros II2007
Mármol, 80 x 30 x 30 cm Colección particular
218
El Escultor José luis HincHado
219
Catálogo de la obra esCultóriCa
199 Proyecto de vivienda2007
Mármol, 40 x 20 x 15 cm Colección de la Academia de Bellas Artes
Nuestra Señora de las Angustias de Granada
201 En negativo2007
Mármol, 30 x 14 x 14 cm Colección particular
200 Diferencias2007
Mármol, 40 x 20 x 20 cm Colección particular
202 Entre tú y yo III2015
Mármol, 25 x 20 x 10 cm Colección del artista
204 Primavera2015
Hierro y mármol, 25 x 20 x 10 cm Colección del artista
203 Entre tú y yo IV2015
Mármol, 25 x 20 x 10 cm Colección del artista
220
El Escultor José luis HincHado
221
Catálogo de la obra esCultóriCa
205 Maqueta de Camino de Creación2004
Mármol, hierro, grava y madera, Formato variable Colección del artista
Camino de Creación
206 Camino de Creación2004
Mármol, hierro, grava Instalación Bloque escultórico central con 9 piezas verticales de mármol sobre base de hierro 8 paneles de hierro con elementos en mármol 6 Opus semienterrados en el trayecto de grava
Medidas variables (90 m2) Centro Cultural “San Jorge”, Cáceres y Sala Europa, Badajoz
222
El Escultor José luis HincHado
223
Catálogo de la obra esCultóriCa
208 Hogar2010
Hierro, 150 x 120 x 90 cm Colección del artista
210 Seta2011
Hierro, 130 x 105 x 105 cm Colección del artista
207 Óxidos2001
Hierro y disolvente, 80 x 80 cm Colección particular
209 Cabeza2011
Hierro, 185 x 130 x 100 cm Colección delartista
Fractales y Negativos
212 Salamanquesa2011
Hierro, 20 x 20 cm Colección particular
211 Corazón2011
Hierro, 110 x 90 cm Colección particular
224
El Escultor José luis HincHado
225
Catálogo de la obra esCultóriCa
215 Siluetas. Tríptico2011
Hierro, 150 x 80 x 10 cm cada pieza Colección particular
217 Siluetas III2011
Hierro, 100 x 20 cm Colección particular
216 Siluetas II2011
Hierro, 50 x 25 cm Colección particular
214 Siluetas al cubo2011
Hierro, 100 x 50 x 50 cm Colección del artista
213 De Interflora Fructus2011
Hierro y Cristal, 176 x 82 x 70 cm Colección del artista
226
El Escultor José luis HincHado
227
Catálogo de la obra esCultóriCa
222 Padre2011
Hierro, 30 x 20 cm Colección particular
224 Bicicleta2012
Hierro y granito, 15 x 15 x 6 cm Colección particular
223 Bicicletas2012
Hierro y mármol, 40 x 40 cm Colección particular
219 Siluetas V2011
Hierro, 50 x 50 cm Colección particular
221 Niña con perro2011
Hierro, 35 x 30 cm Colección particular
218 Siluetas IV2011
Hierro, 50 x 40 cm Colección particular
220 Hola2011
Hierro, 20 x 20 cm Colección particular
228
El Escultor José luis HincHado
229
Catálogo de la obra esCultóriCa
230 Artitectura VI2012
Hierro, 120 x 50 x50 cm Colección del artista
232 El árbol de la vida2014
Acero corten, 30 x 20 x 5 cm Colección particular
229 Artitectura V2012
Hierro y mármol, 50 x 30 x 30 cm Colección del artista
231 Torso femenino2012-2013
Hierro, 180 x 60 x 40 cm Colección particular
225 Artitectura I2012
Hierro y mármol, 50 x 30 x 30 cm Colección particular
227 y 228 Artitectura III y IV2012
Hierro y mármol, 50 x 30 x 30 cm cada una Colección particular
226 Artitectura II2012
Hierro y mármol, 50 x 30 x 30 cm Colección particular
230
El Escultor José luis HincHado
231
Catálogo de la obra esCultóriCa
237 Siluetas VII2014
Acero corten, 202 x 102 x 17 cm Colección del artista
236 Siluetas VI2014
Acero corten, 202 x 102 x 17 cm Colección del artista
233 Recorridos Conviento I2014
Hierro, 27 x 12 x 12 cm Colección del artista
235 Corazón de café2014
Hierro, 60 x 60 x 15 cm Colección particular
234 Recorridos Conviento II2014
Hierro, 27 x 17 x 17 cm Colección del artista
232
El Escultor José luis HincHado
233
Catálogo de la obra esCultóriCa
241 Te abro mi corazón2011
Hierro y mármol, 10 x 10 x 8 cm (10 copias) Colección particular
243 Perdiendo corazones2011
Hierro, 20 x 8 x 5 cm (10 copias) Colección particular
242 Arlequín sin corazón2011
Hierro, 20 x 8 x 5 cm (10 copias) Colección particular
238 El bosque de corazones2011
Hierro, 20 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
240 Puerta del corazón2011
Hierro y mármol, 20 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
239 Brotes de corazones2011
Hierro, 20 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
Corazones
234
El Escultor José luis HincHado
235
Catálogo de la obra esCultóriCa
245 Corazón de piedra2011
Hierro y mármol, 30 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
247 Corazón de Otoño2011
Hierro, 20 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
246 Corazón2011
Hierro y mármol, 30 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
Nubes
244 Corazón perdido2011
Hierro y mármol, 20 x 20 x 10 cm (10 copias) Colección particular
248 Nube de Dalí2012
Hierro y mármol 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
249 Nube de Picasso2012
Hierro y mármol 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
251 Nube de Noguchi2012
Hierro y mármol 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
250 Nube de Giacometti2012
Hierro y mármol 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
236
El Escultor José luis HincHado
237
Catálogo de la obra esCultóriCa
257 Hombre con nube en la cabeza2012
Hierro, mármol y granito 30 x 20 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
256 Mujer con nube en la cabeza2012
Hierro, mármol y granito 30 x 20 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
253 Nube de Perros2012
Hierro y mármol, 30 x 10 x 10 cm (10 copias) Colección particular
255 Nube con prisas2012
Hierro y mármol 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
252 Clavando nubes2012
Hierro y mármol 30 x 20 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
254 Paseando la nube2012
Hierro, mármol y granito 30 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
238
El Escultor José luis HincHado
239
Catálogo de la obra esCultóriCa
261 Kama Sutra2013
Mármol y piedra gris, 30 x 25 x 10 cm Colección particular
263 Libro de cocina2013
Hierro, granito y mármol 50 x 30 x 20 cm
Colección particular
262 El libro del vino2013
Mármol blanco, 35 x 20 x 8 cm Colección particular
258 Libro electrónico (versión 1)2013
Hierro y mármol, 30 x 18 x 16 cm Colección particular
260 Lectura lenta2013
Mármol y piedra gris 55 x 30 x 25 cm
Colección particular
259 Lectura rápida2013
Hierro y mármol 40 x 20 x 10 cm
Colección particular
Libros
240
El Escultor José luis HincHado
241
Catálogo de la obra esCultóriCa
268 Libro de Pedro Casero2013
Hierro y mármol, 45 x 30 x 8 cm Colección Pedro Casero
270 Librería del pianista2013
Mármol de Carrara y piedra de Marquina 35 x 20 x 11 cm
Colección particular
267 El libro de las aves2013
Mármol de Carrara, 40 x 30 x 30 cm Colección particular
269 El libro de Leonardo2013
Hierro y mármol, 40 x 40 x 15 cm Colección particular
264 Libro de Arquitectura (versión 1)2013
Mármol de Carrara y piedra, 40 x 30 x 18 cm Colección particular
266 Las hojas del libro (versión 1)2013
Acero corten, hierro y mármol 65 x 35 x 30 cm
Colección particular
265 Código penal2013
Mármol, 40 x 40 x 30 cm Colección particular
242
El Escultor José luis HincHado
243
Catálogo de la obra esCultóriCa
275 Libro de Paseo2013
Hierro y granito, 30 x 15 x 8 cm (10 copias) Colección particular
277 Manual de la Mountain Bike2013
Hierro y mármol, 25 x 20 x 18 cm (10 copias) Colección particular
276 Libro electrónico (versión 2)2013
Hierro y mármol, 25 x 10 x 8 cm (10 copias) Colección particular
272 Teoría del arte2013
Hierro y mármol, 35 x 25 x 5 cm (10 copias) Colección particular
274 Novela erótica2013
Hierro y mármol, 35 x 12 x 12 cm (10 copias) Colección particular
271 El peso de la literatura2013
Hierro y mármol, 28 x 15 x 15 cm (10 copias) Colección particular
273 Lectura difícil2013
Hierro y mármol, 35 x 15 x 15 cm (10 copias) Colección particular
Libros 10 x 10
244
El Escultor José luis HincHado
245
Catálogo de la obra esCultóriCa
281 Sol de mediodía2014
Mármol, acero y luz, 38 x 27 x 26 cm Colección del artista
283 Alicia2014
Hierro y luz, 50 x 30 x 30 cm Colección del artista
282 Cuento2014
Acero y luz 50 x 40 x 40 cm
Colección del artista
278 Las hojas del libro (versión 2)
2013
Hierro y acero corten 30 x 20 x 14 cm
(10 copias) Colección particular
280 Libro de arquitectura (versión 2)
2013
Acero corten y mármol 30 x 20 x 15 cm
(10 copias) Colección particular
279 El libro de cabecera2013
Hierro y mármol 20 x 13 x 12 cm
(10 copias) Colección particular
Serie Cajas de luz
246
El Escultor José luis HincHado
247
Catálogo de la obra esCultóriCa
286 Caja de luz. De lo femenino2014
Madera, mármol y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista
288 Caja de luz. Voluptuosa2014
Madera, mármol y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista
287 Caja de luz. La casa del puente2014
Madera, mármol y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista
285 Caja de luz. Plano de ciudad2014
Madera, mármol y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista
284 Caja de luz. Olas2014
Madera, piedra y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista
248
El Escultor José luis HincHado
249
Catálogo de la obra esCultóriCa
294 Árbol de perros2014
Acero inoxidable 30 x 18 x 15 cm
(10 copias) Colección particular
296 El bosque de corazón2014
Hierro, 30 x 15 x 15 cm (10 copias) Colección particular
293 De paseo2014
Hierro y granito 33 x 20 x 8 cm
(10 copias) Colección particular
295 El árbol de la casa2014
Hierro y mármol, 35 x 14 x 13 cm (10 copias) Colección particular
290 Encina deconstruida2014
Hierro y granito 25 x 18 x 16 cm
(10 copias) Colección particular
292 El Beso2014
Hierro 40 x 15 x 15 cm
(10 copias) Colección particular
289 Andarse por las ramas2014
Hierro 38 x 10 x 10 cm
(10 copias) Colección particular
291 Las sombras del bosque2014
Hierro , acero corten y mármol 25 x 15 x 15 cm
(10 copias) Colección particular
Árboles
250
El Escultor José luis HincHado
251
Catálogo de la obra esCultóriCa
300 Casa ecológica2015
Hierro, 25 x 15 x 15 cm (10 copias) Colección particular
302 Apretándose el cinturón2015
Hierro y mármol, 20 x 12 x 12 cm (10 copias) Colección particular
299 La casa de campo en el tejado2015
Hierro y mármol, 30 x 12 x 12 cm (10 copias) Colección particular
301 Empezando por el tejado2015
Hierro, 25 x 20 x 17 cm (10 copias) Colección particular
298 El Reparto2014
Hierro y mármol, 35 x 25 x 15 cm (10 copias) Colección particular
297 La última encina2014
Hierro, mármol y piedra, 35 x 30 x 10 cm (10 copias) Colección particular
Casas
252
El Escultor José luis HincHado
253
Catálogo de la obra esCultóriCa
306 Raíces2015
Hierro y mármol, 35 x 35 x 8 cm (10 copias) Colección particular
308 Obsesión2015
Hierro, mármol y granito, 25 x 12 x 10 cm (10 copias) Colección particular
305 Como setas2015
Hierro y mármol, 28 x 28 x 7 cm (10 copias) Colección particular
307 Artitecturas2015
Hierro y mármol, 30 x 27 x 7 cm (10 copias) Colección particular
304 En la cuerda floja2015
Hierro, acero inoxidable y mármol, 30 x 24 x 7 cm (10 copias) Colección particular
303 La casa del escultor2015
Hierro y mármol, 35 x 20 x 18 cm (10 copias) Colección particular
254
El Escultor José luis HincHado
255
Catálogo de la obra esCultóriCa
314 Lámpara Nido2010
Hierro, 60 x 60 x 40 cm Colección particular
316 Lámpara plafón2010
Mármol, 40 x 40 x 2 cm Colección del artista
313 625 Líneas2007
Mármol rosa y piedra de Calatorao 20 x 20 x 10 cm
Regalo de la Asociación de Medios de Badajoz a Narciso Ibáñez Serrador
315 Lámpara2007-2010
Hierro y mármol 170 x 40 x 40 cm
Colección del artista
310 Cigüeña cúbica1997
Mármol y granito 25 x 20 x 20 cm
20 reproducciones para MAPFRE Badajoz
312 El vendimiador1998
Bronce, 22 x 15 x 12 cm Premio de Viñexsa, Almendralejo
311 El centauro1997
30 x 20 x 12 cm Estatuilla concebida
inicialmente para Videomed Colección particular
309 Encina cúbica1989
Hierro, mármol gris y granito, 28 x 18x 13 cm Premio del Diario Hoy al Extremeño del Año
Escultura honorífica y funcional
256
El Escultor José luis HincHado
257
Catálogo de la obra esCultóriCa
318 Mesa C & B2014
Hierro, mármol y cristal 200 x 100 x 90 cm Colección particular
320 Puerta escultórica2014
Hierro, 300 x 180 cm Colección particular
317 Mesa2014
Acero corten y cristal, 200 x 100 x 90 cm Colección particular
319 Reja2014
Hierro, 100 x 50 cm Colección particular
321 Maqueta y Puerta Monumental2014
Acero corten 700 x 200 cm
Colección particular
258
El Escultor José luis HincHado
259
Catálogo de la obra esCultóriCa
326 Fuente Monumental de Olivenza. Cruce de Caminos
2006
Hierro, Mármol y Agua 15 x 15 x 6 m
Olivenza, Badajoz
328 Fertilidad2009
Acero corten, 450 x 70 x 70 cm Alcazaba, Badajoz
327 Proyecto Fuente Monumental Conquistadores, Badajoz
2006-2007
Mármol, formato variable Colección del artista323 Aurelio Cabrera
1996
Bronce y piedra 170 x 50 x 40 cm (con pedestal)
Alburquerque, Badajoz
325 Dedo de Dios2005
Piedra, 320 x 60 x 60 cm Alpalhão, Portugal
322 Busto de la Matrona1993
Mármol 70 x 50 x 50 cm Cheles, Badajoz
324 Baobab Hembra2001
Mármol, 250 x 40 x 40 cm Vila Viçosa, Portugal
Escultura pública
260
El Escultor José luis HincHado
261
Catálogo de la obra esCultóriCa
333 Plaza de los Santos de Maimona2015
Acero corten, 700 x 350 cm Los Santos de Maimona, Badajoz
332 Ciudadanos2014
Hierro y Acero corten, 300 x 270 cm Espacio de Cocreación [Co]nvento, Badajoz
329 La Justicia. Proyecto para
Nuestra herencia romana2010
Mármol y granito, 40 x 30 x 30 cm Mérida, Badajoz
331 Memorial en el Balneario de Alange2015
Mármol y acero corten, 180 x 60 x 25 cm Alange, Badajoz
330 Nuestra herencia romana2010
Acero corten, 300 x 200 x 200 cm Palacio de Justicia de Mérida
La primera edición de este libro,
que consta de 800 ejemplares,
termino de imprimirse en Badajoz
en mayo de 2016