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El MINIMALISMO
El Minimalismo Página 2
INDICE
Planteamiento del Problema ………………………………………….. 3
Hipótesis …………………………………………………………………. 3
Trabajo de Campo.…………………………….................................... 4
1. Introducción……………………………………………………..... 4
2. Antecedentes…………………………………………………….. 5
2.1 Japón………………………………………………………… . 5
2.2. Modernismo: Ludwig Mies Van der Rohe………………. 7
3. Principios y Características……………………………………… 12
4. Precursores……………………………………………………….. 16
4.1 Tadao Ando………………………………………………….. 16
4.1 John Pawson………………………………………………… 21
4.3 Alberto Campo Baeza………………………………………. 26
5. Conclusiones……………………………………………………….. 31
6. Bibliografía………………………………………………………….. 32
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Planteamiento del Problema
¿Qué es el Minimalismo?
¿Cuál fue su efecto en la Arquitectura y el Diseño de Interiores?
Hipótesis
El minimalismo es una corriente estética que aparece como forma de reacción
a al pop art, a la saturación de las comunicaciones dentro del universo estético
y al masivo consumismo, buscando contrarrestar el stress del día a día logro
imponerse ofreciendo espacios libres de estos factores, logrando así,
convertirse en un estilo de vida para muchas personas que buscaban un
respiro de la vida diaria.
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TRABAJO DE CAMPO
Introducción
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa
que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o
que proporciona solo un esbozo de su estructura.
El término minimal fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard
Wollheim en 1965, para referirse al fenómeno de reducción racional que se
experimentaba en varias ramas del arte y la arquitectura
El minimalismo es una tendencia estética que afecta fundamentalmente al
interiorismo y la arquitectura, pero se difunde a todas las artes y expresiones
visuales.
Surge en la década de los 80 en Italia, país que siempre ha sido punto de
referencia en el diseño de muebles y ambientes, se implantó como
contraposición a otros estilos de la misma época, como el pop art. Frente al
colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, al
fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el
minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos.
Lo fundamental en el estilo minimalista, es la simpleza de los espacios, lo puro,
lo horizontal, reduciéndose a lo esencial y careciendo de elementos sobrantes.
Por ello, el lema característico del minimalismo es la célebre frase: “Menos es
más”, haciendo referencia a los ambientes que contienen pocos elementos
decorativos y donde se prioriza la comodidad y funcionalidad de las partes que
los componen.
A continuación, veremos cuáles fueron sus antecedentes, cuales son
principios, sus principales características y exponentes.
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.Antecedentes del minimalismo
1. Japón
La civilización japonesa tuvo un fuerte desarrollo en el campo espiritual y
arquitectónico.
En la arquitectura y el arte se observa el seguimiento de la filosofía zen,
“simplicidad” en todas sus construcciones y pinturas.
Los japoneses tienen una palabra ¨wabi¨ para designar la pobreza, o más bien
la pobreza voluntaria, en el sentido de que el Zen dice que ¨carecer de bienes¨
es poseer el mundo. Tanto en China como en Japón, la búsqueda de esa
¨pobreza ¨ se deriva de las enseñanzas de Buda.
El Zen es un método budista para conseguir una comprensión directa de la
realidad de la vida, mediante un concepto de ¨vacío¨ que significa no se tiene
nada y de que nunca se ha tenido nada. El vacío no es un acto de anulación,
sino de desprendimiento, desapego y, fundamentalmente, un acto de
aislamiento; es la purificación del pensamiento, los sentimientos y la
imaginación.
La doctrina del Zen hace énfasis en los siguientes fundamentos de sus
enseñanzas:
1. La recuperación de la simplicidad y de la sencillez.
2. La posibilidad de hallarlo todo, paradójicamente, al perderlo todo.
3. Un especial entusiasmo en la riqueza del vacío.
4. La inexistencia de un principio y un fin. Tan solo existe el vacío.
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Estos parámetros estéticos- filosóficos del budismo Zen, aplicado a la
arquitectura tradicional, se traducen en un desarrollo del espacio en el que
prima la cualidad de lo dinámico.
El vacío, como concepto filosófico, se traduce en el concepto arquitectónico de
espacio, estructura abierta a partir de la cual se organizan el resto de los
elementos formales.
Se establecen la amplitud y libertad de los espacios, así como la ligereza y
flexibilidad de los muros y de las divisiones interiores.
A su vez, las nociones de sabi y wabi definen la sobriedad de las líneas
estructurales y expresivas de las construcciones, la austeridad de la
decoración, lo rústico del acabado, las distribuciones asimétricas y
aparentemente imperfectas: las edificaciones se caracterizan por la nitidez y
rotundidad de las formas, por el refinamiento y por la supresión de lo anodino y
la valoración de lo pequeño en el decorado.
El budismo Zen llevó a la arquitectura, además, el respeto por la naturaleza y la
estrecha relación con los espacios naturales: la arquitectura japonesa se funda,
no en la confrontación con la naturaleza, sino en su existencia dentro de ella.
De aquí que se utilice la luz natural como elemento de diseño, se
empleen materiales naturales y se mantenga un vínculo fluido entre el espacio
interior y el exterior.
Las características formales de la tradición arquitectónica se definieron como
dijimos, siguiendo las pautas filosóficas budistas, ya que las viviendas, templos
y palacios constituían un modo vital de expresión del pensamiento Zen.
El vacio y el aislamiento del mundo material que propone se traduce en la
purificación de la estructura espacial, libre, amplia y desierta.
Se crean espacios espirituales y armoniosos donde la luz se convierte en un
material constructivo y el cristal se convierte en un material tan importante
como la madera o el cemento.
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2. Modernismo
Influencia de Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969)
Podemos encontrar un importante antecedente en las primeras ideas del
arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe quien elabora su teoría acerca
de la pureza de las formas a finales de los años 30.
Poco tiempo después (debido al proceso de la segunda guerra mundial) emigra
a Estados Unidos, entrado los años 60 participa en Nueva York del movimiento
del arte mínimo y geométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único que
intervino, su versión del racionalismo y el funcionalismo, se han convertido en
modelos para el resto de los profesionales de su siglo.
Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó y que se ha
convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del
Siglo XX: “menos es más”
A lo largo de su vida profesional luchó por conseguir una arquitectura de
carácter universal, simple en el empleo de materiales, y en las estructuras. Su
obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total
de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las
proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales.
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Estas son algunas de sus obras más importantes que podemos ubicar dentro
del Minimalismo:
El pabellón Alemán (Barcelona)
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El Pabellón alemán fue diseñado en el año 1929 como la obra de
representación Alemana para la Exposición Internacional de Barcelona
celebrada en Montjuic ese mismo año, con modestas dimensiones y refinados
materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a
albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las
autoridades alemanas.
Se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas,
junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados.
Mies también diseñó el mobiliario del pabellón. La pieza más representativa,
convertida luego en icono del diseño, es la llamada "silla Barcelona", construida
con cuero y perfiles tubulares de acero inoxidable, y que aún hoy en día sigue
en producción.
El diseño de las sillas, concebidas para dar asiento a los monarcas españoles
durante la ceremonia, se inspiró en la sella curulis utilizada por los antiguos
magistrados romanos, y contó con la colaboración de la diseñadora Lilly
Reich. Este modelo de silla fue el primero en utilizar acero inoxidable en
mobiliario para interiores.
El Pabellón fue desmontado en el año 1930, pero debido al gran interés que
generó la obra y su posterior reconocimiento, fue considerada la necesidad de
su reconstrucción.
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Fue así como se asignó a Ignasi de Sola-Morales, Cristian Cirici y Fernando
Ramos como los arquitectos a cargo de la investigación, diseño y dirección de
la reconstrucción iniciada en 1983. El nuevo edificio se inaugura en su
ubicación original en 1986.
Casa Fansworth
Esta obra de Mies, constituye un pabellón de vidrio, abierto por completo.
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La casa de fin de semana, Situada en Plano (Illinois, Estados Unidos) a orillas
del Fox River, fue diseñada y construida entre los años 1946 y 1951. Los
elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales
que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados
perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos. Construida
en acero y vidrio. Los pisos son de mármol travertino. Se organiza en 3 partes:
Plataforma de acceso: espacio abierto, descubierto.
Porche de la vivienda: espacio abierto, cubierto.
Vivienda: espacio cerrado, cubierto.
Principios y Características del Minimalismo
Como dijimos anteriormente, el minimalismo es una tendencia que surge en
Europa, como contraposición a otros estilos de la misma época, como el pop
art.
Se enfoca en la reducción de las formas a lo elemental, así como la
predilección por emocionar a través de la mínima expresión.
Los artistas buscaron una economía en los recursos y en los conceptos.
Las formas se presentan lo más puras posibles y se definen en diseños
geométricos. Se da especial importancia a la funcionalidad y sobre todo a su
relación con el entorno.
Busca adaptarse al medio utilizando los recursos mínimos a través del espacio
conformado en orden y por medio de la abstracción formal y el uso de
materiales puros, alejándose de toda connotación posible para expresar
claramente el significado y esencia del concepto, la individualidad de la obra y
su relación reflexiva con el espectador, evitando lo irrelevante para enfatizar lo
importante – basando la riqueza visual y espiritual en la relación de la obra con
la luz y la naturaleza, donde destaca la búsqueda de la máxima expresividad –
sin expresionismos- conseguidos con los mínimos medios.
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Los preceptos básicos del minimalismo son:
Utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar
formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con
materiales industriales de la manera más neutral posible. El resultado que
define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”.
Le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su
atención en las formas puras y simples. Tiene tendencia a la monocromía
absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios los que le
dan un toque de color al espacio.
Colores
El minimalismo utiliza colores puros, con superficies o fondos monocromáticos,
de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los
tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y
accesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el
blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de
multiplicar la luminosidad.
El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún
caso, hay que abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede
estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único.
El sentido de la unidad
Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad.
Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo”.
Se evita la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría
considerar un “antibarroquismo” estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y
orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias,
muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación.
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Materiales que utiliza
Se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos:
cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente
en estado natural, mínimamente manipulados.
Textiles
Las telas que se utilicen en la decoración minimalista deben aportar frescura e
invitar a la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas,
optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rústicas en color
marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados
tendrán que obedecer a una unidad y un equilibrio.
Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneas rectas y simples;
romanas o roller. Aunque se pueden prescindir tranquilamente de ellas.
Muebles
Los muebles toman el concepto propio del minimalismo de simpleza y
funcionalidad. La austeridad en el diseño y en la cantidad de muebles, son
básicos en la decoración minimalista. No siempre existen muebles fijos.
Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías. Los muebles
modernos y orientales van muy bien con este tipo de decoración.
Revestimientos
En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de más, aunque se
puede utilizar algún cuadro destacado en presencia o importancia. Un cuadro
de autor es un buen recurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas con
piedra, cómo único elemento de decoración.
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Características Principales:
-Abstracción.
-Economía de lenguaje y medios.
-Producción y estandarización industrial.
-Uso literal de los materiales.
-Austeridad con ausencia de ornamentos.
-Purismo estructural y funcional.
-Orden.
-Geometría Elemental Rectilínea.
-Precisión en los acabados.
-Reducción y Síntesis.
-Sencillez.
-Concentración.
-Protagonismo de las Fachadas.
-Desmaterialización.
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Precursores del minimalismo
Tadao Ando
¨La arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la
máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda
dotársela”
Tadao Ando (13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació
en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta,
leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el
empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del
mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con
principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el
modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características
es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para
crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad
actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar
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en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque
empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo
tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante
las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas
geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.
Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el
caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas
Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios
interiores cerrados, y no abiertos: "Creo espacios interiores cerrados, y no
abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago
basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos
espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la
monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las
paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que
está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás"
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las
construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de
meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el
espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus
construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es
similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta
espiritualidad de una forma arquitectónica.
“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber
lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese
conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que
ves.”
Algunas de sus obras más destacadas:
La Iglesia sobre el Agua, construida en los años 1985-1988, se encuentra
ubicada cerca a Tomamu, en el corazón de la isla de Hokkaido, al norte de
Japón.
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Es una pequeña capilla que pertenece al hotel Alpha Resort, la iglesia, con
forma de 2 cubos superpuestos, enfrenta una gran laguna que avanza hacia el
pequeño rio natural.
En el cubo más grande funciona la capilla, y acoge el acceso al cubo menor,
con una escalera semicircular en espiral. Para separar la iglesia del hotel
detrás de ella, un gran muro en forma de L bordea las fachadas sur y este de
los edificios que bordean la orilla del estanque.
En el acceso, los visitantes entran en un cubo de vidrio y acero en el extremo
norte, que alberga cuatro cruces de concreto que orientan la vista hacia arriba.
El recorrido los lleva hacia arriba y alrededor de las cruces, y luego, por
la escalera de caracol, conectan hacia el cubo mayor de la capilla.
Al ingresar a la capilla, los visitantes son sorprendidos con la vista del estanque
y los arboles del entorno, a través de un muro móvil de cristal. Los otros tres
muros son de concreto, que también enmarcan una cruz de acero dispuesta en
el centro de la laguna.
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Espacio de Meditación (1994-1995):
El Espacio para la meditación fue diseñado para la sede de la UNESCO en
París en el año en que se celebraba el cincuenta aniversario de la institución.
La intención era la de crear un espacio donde gente de todo el mundo, de
todas las religiones y razas pueda orar por la paz.
La obra es básicamente un espacio cilíndrico, pequeño y simple, en un patio. El
cilindro de hormigón es de seis metros de diámetro y de altura. La luz entra
apenas a este espacio por una rendija situada entre el muro y el techo flotante
circular. La llegada al cilindro se realiza a través de una pasarela en el
estanque encima del agua, dando una sensación de suspensión. En el suelo y
en el fondo del estanque se han puesto piedras que han sufrido los efectos de
la bomba atómica de Hiroshima.
Se trata de un espacio abstracto que sugiere soledad y libertad espiritual. La
naturaleza tiene un papel fundamental en esta obra. Ando utiliza la arquitectura
como mediadora entre el entorno natural y el hombre, y busca el encuentro
directo entre ellas. La luz, el agua y el aire son esenciales en la idea de Ando,
que evocan el mundo natural.
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John Pawson
John Pawson (Halifax, Inglaterra, 6 de mayo de 1949) es un
arquitecto británico. Se dedico a la arquitectura relativamente tarde. Empezó
sus estudios en la Architecural Association cuando ya había sobrepasado los
30 años, después de trabajar en la fábrica textil familiar y de haber recorrido
muchos países. El factor que lo llevo a emprender esta carrera fue su amistad
con Shiro Kumarata a quien conoció durante su estadía en Japón. La pureza y
la simplicidad de la obra de Kumarata le hicieron vislumbrar una nueva forma
de ver el mundo.
Desde el principio ha tratado de hacer una arquitectura cuya fuerza provenga
de la exploración de cuestiones fundamentales de espacio, proporción, luz y
materiales, sin dejarse llevar por manierismos estilísticos.
Para Pawson los detalles son fundamentales, como ser, cómo una pared se
entrega con el suelo o como una puerta se enmarca en una pared, de ocultar
las bisagras, de trabajar el yeso si no se quiere recurrir a poner un zócalo en la
mellada junta entre pared y suelo. Omitir todo elemento superfluo implica
pensar en todo lo que ello conlleva.
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Diseña de tal manera que la mano del autor se mantiene anónima y la
artesanía que busca posee la suficiente humildad como para que su
intervención parezca invisible.
Sus métodos de trabajo son interiorizados. Piensa los distintos aspectos
globalmente para luego poder interiorizarse en los detalles.
Dentro de los materiales que utiliza se destacan el mármol blanco, roble pulido
y madera de cedro.
Dentro de su producción, comprende más interiores que edificios de nueva
planta, desde galerías de arte hasta interiores domésticos, y desde tiendas
hasta restaurantes.
La simplicidad que tienen sus obras buscan resolver el caos visual de la vida
diaria, de introducir una sensación de orden y calma, logrando una claridad
visual. Sus interiores están diseñados de manera que las pertenencias de sus
ocupantes no se conviertan en intrusos; usualmente por medio de amplias
hileras de armarios con puertas de poliéster lacado en blanco que ocultan los
equipamientos domésticos.
Algunas de sus obras destacadas:
Baron House. Suecia 2005.
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Calvin Klein New York 1993 – 1995
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Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946)
Es un arquitecto español, Catedrático de Proyectos de la Escuela de
Arquitectura de Madrid desde 1986. Ha sido profesor en ETH Zürich, EPFL
Lausanne y PENN Philadelphia. Y en Dublín, Ithaca, New York, París, Nápoles,
Kansas y Washington. Su obra ha sido ampliamente premiada y divulgada y
publicada en numerosos libros y en las más importantes revistas de
arquitectura del mundo. Y se ha expuesto en numerosas ciudades
Su trabajo se desliza entre la explotación de tecnologías constructivas elementales para
producir espacios minimalistas, y el contraste entre materialidades pesadas y ligeras y los
espacios por ellas generadas.
De las propias concepciones del arquitecto nacen afirmaciones como decir que el primer
material creado para la arquitectura es la Luz, siendo de esta manera el arquitecto un
creador, dominando el mundo de la luz; el tema central de la arquitectura de Campo Baeza
es perecidamente el uso extremo de la luz como ente compositivo principal.
Sostiene que solo viviendo armónicamente se le puede dar armonía al espacio, en otras
palabras la armonía de una obra depende de la armonía de quien lo creo, además ve la
estética como una abstracción en el edificio, no como una base primordial en la concepción
de un edificio.
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Obras destacadas:
Oficinas Zamora (2012)
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Este proyecto de Campo Baeza consiste en una fuerte caja de muros de piedra
abierta al cielo. Todos los muros y el suelo en piedra.
Dentro de la caja de piedra, una caja de vidrio, toda en vidrio. Como si fuera un
invernadero. Con una fachada doble tipo Mure Trombe. La piel exterior de esa
fachada se hace con vidrios de una sola pieza de 600×300. Unidos todos con
sólo silicona estructural, sin casi nada más. Como si estuviera todo hecho de
aire.
En los ángulos superiores de esta caja, aparecen los triedros completos de
vidrio que hacen más visible si cabe la buscada transparencia.
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Olnick Spanu House, Garrison, New York (2008)
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En esta obra se establece un plano, una plataforma, que intenta realzar el
paisaje. Consiste en una caja con recias paredes de hormigón que
acentúan su relación con la tierra. La cubierta de esta caja es plana y de
piedra, travertino.
Para protegerse del sol y de la lluvia, se levanta sobre el plano de piedra
una cubierta ligera sostenida por 10 pilares cilíndricos de acero. Para
acondicionar ese espacio, se acristala con una caja de vidrio. Esta caja de
vidrio acoge en su interior los pilares de atrás y deja fuera los de delante,
para acentuar más la transparencia.
Esta construcción sobre la plataforma asemeja una gran mesa con 10
patas. Se crean en ella tres áreas divididas por dos cajas blancas en el
interior que no llegan al techo y que contienen escaleras y servicios.
El espacio central es el estar y el comedor con una gran mesa blanca. A
un lado, más cerca de la piscina está la cocina y al otro lado, la zona de
chimenea. Y dentro de la caja de hormigón, dormitorios y baños. En su
vestíbulo central conectando la entrada principal y la salida directa al
jardín se crea una Galería donde se exponen, al igual que en las otras
áreas de la casa, piezas de arte contemporáneo italiano, de Arte Povera.
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CONCLUSIONES
Teniendo en cuenta la información analizada, podemos afirmar que nuestra
hipótesis de la cual partimos, se cumple.
La filosofía del minimalismo tuvo un gran impacto en la Arquitectura y Diseño
de Interiores, a consecuencia del gran consumismo de la época, de la
saturación de las comunicaciones, busco a través de estos espacios ¨vacios¨
transmitir tranquilidad, resolviendo el caos visual de la vida diaria introduciendo
una sensación de orden y serenidad. Es así, que lo logra construir estos
espacios, con un mínimo número de elementos posibles, descartando aquellos
elementos que producen ruido visual y que así, las personas elijan cada vez
más estos espacios que les permite sentir una sensación de relajación,
alejadas del mundo exterior.
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BIBLIOGRAFIA.
Chatwin ,Bruce; Deyan, Sudjic , John Pawson, Barcelona, Editorial Gustavo
Gili, S.A,1992.
http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htm
http://www.educatina.com/arte/edad-contemporanea-del-arte/minimalismo-pop-art-y-land-
art/minimalismo-video
http://nosgustalosimple.blogspot.com.ar/2009/12/pag-90-cap-5-villa-diamante-boris.html
http://arquitecturaminimalislautimc.blogspot.com.ar/2010/02/arquitectura-minimalista.html
http://www.arqhys.com/construcciones/precursores-minimalismo-mies.html
http://www.arqhys.com/minimalismo-arquitectonico.html
http://www.plataformaarquitectura.cl
http://www.interioresminimalistas.com/
http://www.johnpawson.com/
http://www.andotadao.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Campo_Baeza
http://www.campobaeza.com
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