5
El origen de las notas musicales y su escritura. Guido d'arezzo Guido de Arezzo es uno de los músicos que le dio forma y estructura a la música. Fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033. Durante el siglo XI, Guido perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido e inventó además de las notas musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucionó al pentagrama. Actualmente se le considera el "padre de la música". En la Edad Media, las notas musicales se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a San Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis, atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.

El Origen de Las Notas Musicales y Su Escritura ahora considerado el padre de la música

Embed Size (px)

DESCRIPTION

El origen de las notas musicales y su escritura. Guido d'arezzoGuido de Arezzo es uno de los músicos que le dio forma y estructura a la música. Durante el siglo XI, Guido perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido e inventó además de las notas musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucionó al pentagrama.Actualmente se le considera el "padre de la música".

Citation preview

El origen de las notas musicales y su escritura. Guido d'arezzoGuido de Arezzo es uno de los msicos que le dio forma y estructura a la msica.

Fue un monje benedictino, terico musical y figura central de la msica de la Edad Media que naci en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleci en Avellano despus del ao 1033.

Durante el siglo XI, Guido perfeccion la escritura musical con la implementacin definitiva de lneas horizontales que fijaron alturas de sonido e invent adems de las notas musicales, el famoso tetragrama, que luego evolucion al pentagrama.

Actualmente se le considera el "padre de la msica".

En la Edad Media, las notas musicales se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).En aquella poca sola cantarse un himno a San Juan el Bautista, conocido como Ut queant laxis, atribuido a Pablo el Dicono, que tena la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que anteceda.

Guido tuvo la idea de emplear la primera slaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban, de esta forma cre una tcnica asociativa. El texto latino de este himno rezaba as:Vtqveant laxisResonare fibrisMira gestorvmFamvli torvmSolve pollvtiLabii reatvmSancte Iohannes

La traduccin ms aceptada nos dice:Para que tus ciervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros perdona la falta de labios impuros, San Juan.

Denomin a este sistema de entonacin, "solmizacin" y "solfeo".Ms tarde, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni cambi la nota UT por DO, ya que esta slaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto y mucho ms tarde, a finales del siglo XVI, fue "descubierta" por Anselmo de Flandes la sptima nota, que recibi el nombre de SI (de Sancte Ioannes).La primera nota, en el idioma Alemn se mantiene fiel a su versin original y sigue siendo "UT".

La ltima nota no es "Sa" sino "Si" debido a que se cogen las dos iniciales de Sancte Iohannes, en homename a San Juan.

Guido d'Arezzo(Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Terico de la msica italiano. Conocido tambin con el nombre de Guido Aretinus, Guido dArezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la msica como uno de los ms importantes reformadores del sistema de notacin musical. A Guido se debe la frmula que permite memorizar la entonacin precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las slabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san JuanUt queant laxis.

Despus de haber seguido estudios en la abada benedictina de Pomposa, en Ferrara, intent aplicar all su sistema cientfico para la enseanza de la msica; sin embargo, ante la oposicin de parte de los monjes a sus innovaciones, hubo de abandonar el monasterio. Hacia 1025 ingres como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresali en la enseanza del arte vocal. En Arezzo hall entonces apoyo a su reforma; el obispo Teobaldo lo eligi maestro de canto de los "pueri" de la escuela episcopal.Experimentados y perfeccionados en dicha ciudad sus mtodos, Guido d'Arezzo pudo componer, durante el perodo 1028-1032, sus obras ms importantes:Micrlogo sobre la disciplina del arte musical,Regole ritmiche,Prefazione dell'Antifonario, el mismoAntifonario, ya de acuerdo con su nuevo sistema lineal-diastemtico, yla Epstola al monje Miguel sobre el canto desconocido, en la que expone los principios de su mtodo. Mientras tanto, la labor de Guido d'Arezzo reciba la aprobacin del pontfice Juan XIX, quien confi al msico la instruccin de los cantores papales. En 1029 se retir al convento de Avellana, en el que posiblemente muri en fecha que no se ha logrado precisar.En el prlogo de laEpstola al monje Miguel sobre el canto desconocido, Guido d'Arezzo recuerda las discordias nacidas entre l y unos compaeros de la abada de Pomposa, que, segn da a entender el autor, le tenan envidia. Cuenta tambin lo que le ocurri despus de su partida de Pomposa: la divulgacin de los nuevos sistemas por l descubiertos acerca de la notacin y del estudio del canto eclesistico; la invitacin para ir a Roma que le hizo el Papa Juan XIX (al parecer, entre 1028 y 1033), de quien obtuvo la ms completa aprobacin; la visita a su homnimo, antiguo superior suyo, el abad de Pomposa, que, al ver a suAntifonario, se muestra arrepentido por haber apoyado en un da lejano las envidias de los monjes, e intenta persuadirlo para que vuelva a su abada. Guido no puede satisfacer los deseos del abad, pero quiere al menos comunicar a uno de sus viejos compaeros de convento algunos importantes resultados de su experiencia didctica. La carta, que por tanto puede considerarse escrita poco tiempo despus de su viaje a Roma, est publicada en la coleccinEscritores eclesisticos de msica sagradade Gerbert.Su importancia histrica estriba sobre todo en el hecho de que en ella se encuentra el primer origen de los nombres de las notas musicales empleados, con ligeras modificaciones, hasta hoy en da. Para que los muchachos aprendan lo ms pronto posible a entonar cualquier canto desconocido, dice Guido, hace falta que se graben en el odo la posicin de los sonidos y sus varias relaciones o intervalos; para llegar a esto no hay mejor medio que el de aprender de memoria y retener en todos sus detalles un canto ya conocido, por ejemplo el himno a San Juan sobre el texto de Paulo Dicono, muy adecuado como medio mnemotcnico, porque cada verso empieza con una nota progresivamente ms alta de la escala diatnica: "Utqueant laxis /Resonare fibris /Mira gestorum /Famuli tuorum /Solve polluti /Labii reatum / Santae Johannes".Las slabas subrayadas, a las que en la meloda correspondan las primeras seis notas de nuestra escala mayor, llegaron a ser ms tarde, quiz sobrepasando las intenciones de Guido, nombres y smbolos de las mismas notas; al cabo de algunos siglos el "ut" se transform en "do" y se aadi la slaba "si" (que deriva, parece, de las iniciales de las dos palabras del ltimo verso) para indicar el sptimo sonido de la escala, que en aquella meloda no apareca.De la idea de Guido se deriv tambin un nuevo elemento didctico y terico, el hexacordio, es decir, la sucesin de los seis sonidos diatnicos de "ut" a "la", que dio origen, ms tarde, a un sistema complejo que se emple hasta el siglo XVI y ms all. Pero el sistema hexacordial no est desarrollado ni en laEpstolani en otros escritos de Guido; naci probablemente entre sus mismos discpulos o inmediatos seguidores. La carta contiene, en cambio, otras consideraciones sobre los intervalos musicales, sobre los modos y el sistema monocorde no muy notables y tampoco muy claras.