EL PALACIO DE VERSALLES.

Cinco siglos de historia.

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ÍNDICE:

INTRODUCCIÓN. 3

PABELLÓN DE CAZA. 3 Primera ampliación durante el reinado de Luis XIV. 4

PALACIO REAL. 7 Segunda ampliación durante el reinado de Luis XIV. 7 Tercera ampliación durante el reinado de Luis XIV. 10 Ampliaciones durante el reinado de Luis XV. 16 Ampliaciones durante el reinado de Luis XVI. 18

REVOLUCIÓN FRANCESA Y ÉPOCA NAPOLEÓNICA. 19 Revolución Francesa. 19 Época Napoleónica. 21

MUSEO. 22 Galerías históricas de Versalles. 22 Un alto en el camino. 23 De nuevo Museo. 23

Influencia de Pierre Nolhac. 23 Restauraciones llevadas a cabo durante el Siglo XX. 24 Restauraciones llevadas a cabo durante el Siglo XXI. 27 Precisan de restauración. 32

Asociación con Google. 32

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. 33

BIBLIOGRAFÍA. 35 Fuentes tradicionales. 35 Páginas Web. 35 Procedencia de las imágenes. 36

ANEXO: MATERIAL MULTIMEDIA DE INTERÉS. 38

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INTRODUCCIÓN. En el presente trabajo se pretende hacer un recorrido cronológico por los cinco siglos de historia del Palacio de Versalles, comentándose los cambios tanto estructurales como de uso que ha sufrido a lo largo de los años. El trabajo se estructura en 3 partes, cada una de las cuales hace referencia a un uso diferente del Palacio: Pabellón de Caza, Palacio Real, y Museo. Intercalándose un apartado referente a como afectó al Palacio la Revolución Francesa y los cambios que realizó en él Napoleón Bonaporte. Y por último, un quinto capitulo en el que se tratarán los aspectos que han llevado a otorgarle la categoría de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

PABELLÓN DE CAZA. El primer contacto que tuvo Luis XIII con Versalles fue en el verano de 1607 cuando todavía era delfín de Francia y acudió con a su padre, el rey Enrique IV, a una cacería cerca de Versalles. Por aquel entonces Versalles era un pueblo medieval de Hurepoix, y la residencia real se encontraba en el Palacio del Louvre en el centro de Paris. Su origen como pabellón de caza se remonta a 1623, cuando el rey Luis XIII le encargó al arquitecto Philibert le Roy la construcción de un palacete que le sirviera de refugio de caza en una zona donde pudiera desarrollar su afición. Arquitectónicamente era una sencilla edificación de ladrillo y piedra con planta en forma de U, con los pabellones de las esquinas resaltados, y con el lado oriental cerrado por una sencilla arquería. El conjunto estaba rodeado por un foso, y tenía un incipiente jardín. Su distribución interior era lo que se conoce como en enfilade, en la que se disponía una sucesión de habitaciones a lo largo de las alas1. Esto provocaba fuertes corrientes de aire, y por lo tanto, que no fuera cómodo para sus visitantes.

1 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.46

Imagen 1. Perspectiva y plano del Pabellón de Caza de Luis XIII.

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Tras la muerte de Luis XIII, Luis XIV que se había encariñado con este pequeño palacio, decidió transformarlo a lo largo de 3 etapas, ligadas a hechos históricos y a sus amantes.

Primera ampliación durante el reinado de Luis XIV. La primera reforma tuvo lugar entre los años 1661 y 1668 debido al encariñamiento del rey con su primera amante oficial, Louise de la Vallière. Esta reforma fue obra del arquitecto Louis Le Vau, quien realizó una serie de pequeños cambios cuyo objetivo era acondicionar el palacio, hacerlo más cómodo. Se conservó toda la obra anterior, haciéndose añadidos decorativos en el patio, y solamente se realizaron como obra constructiva nueva dos alas prolongando las del patio, destinas una a cocinas y la otra a cuadras. Pero éstas se hicieron independientes de la construcción anterior, ya que quedaron separadas por el foso que no se rellenó, cerrándose el nuevo antepatio con una verja azul y dos pequeños cuerpos de guardia2. Al hacer este añadido, quedó un escalón entre el nuevo patio y el terreno situado ante él. La solución para el acceso al palacio se logró mediante una plataforma circular e inclinada en la que se dispusieron tres caminos de entrada. Uno de ellos, por el diámetro, para coches y peatones, y los otros dos bordeando el círculo exclusivos de peatones. A los lados de la plataforma se elevaron seis pequeños pabellones de planta cuadrada construidos con piedra y ladrillo destinados a servir de alojamiento a invitados y artistas. El jardín era un complemento esencial de cualquier palacio, y el de Versalles marcó el prototipo de jardines del siglo XVII. Sin embargo, Claude Mollet y su hijo dieron las pautas de lo que sería el jardín francés al adoptar el principio de que se había de mejorar el aspecto de la naturaleza con la ayuda del arte3. Quien determinó lo que es el jardín francés fue André Le Notrê (discípulo de Mollet) quien trazó los jardines de Versalles en la década de 1660 y les dio una estructura cargada de simbolismo, en la que, a través de varios escalones se va pasando progresivamente desde la naturaleza dominada por la mano del hombre hasta la que vive libremente. De tal forma que se puede decir que la simetría y el orden del palacio

2 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.48 3 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.69.

Imagen 2. Fotografía de los Jardines de Versalles.

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se extendieron hasta los jardines4. La elaboración del conjunto completo llevó muchos años de trabajo en los que la naturaleza fue la materia prima. Hubo que desecar pantanos, arrasar colinas, rellenar depresiones y llevar el agua que las plantas y las fuentes requerían en grandes proporciones5. El primer escalón del jardín lo proporcionan los Parterres, donde la naturaleza se mostraba dominada por la mano del hombre. Buscando además efectos estéticos situó justo al pie de la actual Galería de los Espejos dos estanques donde se reflejaba el palacio, anunciando la importancia de los juegos del agua en todo el jardín.

Desde este lugar organizó una gran avenida, el Tapis Vert, que conducía hasta el Grand Canal y que estaba delimitada por las dos grandes fuentes, la de Latona y la de Apolo, ambas con una gran carga simbólica. Tanto las estatuas como las fuentes estaban colocadas dentro de perspectivas que engañaban la vista del espectador y acentuaban la monumentalidad del lugar6. La fuente de Apolo hace referencia directa a Luis XIV, ya que aparece el dios Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro solar para iluminar la tierra. Luis XIV era el Rey Sol que iluminaba a Francia, e incluso a toda Europa con su gloria política, en la armas y en la política.

A los dos lados de esta vía se desarrollaba el segundo escalón del jardín en el que se formaban diversos bosquecillos perfectamente urbanizados pero donde los árboles crecían con mayor libertad. Entre ellos se dispusieron pequeños estanques,

4 BLUNT, Anthony, p. 346. 5 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.70. 6 CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana, p.112.

Imagen 3. Fotografía del Tapis Vert.

Imagen 4 y 5. Fuente de Latona, también conocida como de los sapos; y fuente de Apolo.

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estatuas aisladas y pequeñas arquitecturas. Una columnata acogía la estatua de Girardon que representaba el “Rapto de Prosepina”. En el siguiente escalón era el agua la que ejercía el papel más destacado gracia a un estanque en forma de cruz, del cual el brazo dispuesto en el eje del jardín era el Grand Canal y el transversal el Petit Canal. Por ellos navegaba Luis XIV con las góndolas que le regalaba el Dux de Venecia. A los lados había bosques en los que los árboles crecían en plena libertad, aunque con caminos que señalaban una última intervención de la mano humana, ya que más allá del Grand Canal estaba el bosque libre como último escalón, aunque ya propiamente fuera del Parque. Los jardines y patios del palacio fueron los escenarios de las grandes fiestas al aire libre que daba Luis XIV. En estas fiestas se podían instalar teatros provisionales en los jardines, y alrededor de las fuentes se daban espectáculos de fuegos artificiales7. La movilidad dentro del parque estaba perfectamente codificada y Luis XIV llegó a escribir un discurso donde se explicaba cómo debían moverse los visitantes del jardín cuando le acompañaban en sus paseos8. En 1633 se construyó en el parque la Ménagerie o pequeño zoológico, edificación que se encontraba en todos los palacios importantes, pero que no duró más de treinta años en uso. Se situaba en el extremo suroeste del Parque, en la antigua granja de la Boissière en la carretera de Trappes, comprada por Luis XIV en 1662.

Era un edificio octogonal de dos pisos cubierto con una cúpula de pizarra. El superior servía de observatorio de los animales que se guardaban en recintos alrededor del edificio. El piso inferior estaba decorado a modo de cueva artificial, y para lograr un aspecto más realista existía la posibilidad de regar todo el conjunto mediante unas salidas de agua. Un poco más lejos, estaba la pajarera, un edificio longitudinal.

7 BLUNT, Anthony, p. 346. 8 CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana, p.113.

Imagen 6. Grabado de Adam Perelle de la Ménagerie en el Parque de Versalles.

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PALACIO REAL.

Segunda ampliación durante el reinado de Luis XIV. Tras la reforma llevada a cabo por Louis le Vau, Luis XIV decidió convertir este palacio en la residencia de la Corte. Realizando para ello más reformas entre 1668 y 1678, ya que según el rey el palacio tal y como estaba no podía alojar a la corte y servirle de residencia permanente. Renovar todo el palacio para adecuarlo a las necesidades y exigencias del rey tenía un alto coste, además el primer ministro Jean-Baptiste Colbert opinaba que el rey debía de vivir en la capital del reino. Al final el primer ministro y el monarca llegaron a un acuerdo, y en lugar de derribar todo el palacio y construir uno nuevo como deseaba el rey, decidieron conservar la construcción existente y envolver estas partes con obra nueva. El encargado de realizar esta tarea volvió a ser el arquitecto Louis le Vau. Cuando ya estaba parte de la obra hecha, Luis XIV cambió de opinión, y volvió a su idea original de realizar una nueva construcción. Se da paso a ésta que se detendrá al poco tiempo de comenzar porque el rey decidió volver a la opción de la envoltura9. Reanudada entonces la envoltura, se llevaron los trabajos tan rápidamente que se finalizaron en seis meses, por miedo a otro cambio de opinión del monarca. El antiguo palacio quedó como núcleo del nuevo edificio, conservándose casi como una reliquia. Pero en 1670, al poco de comenzar la obra definitiva falleció Le Vau, por lo que se hizo cargo de los trabajos su primer ayudante, François d’Orbay. Quien, aunque siguió los planos de su predecesor, introdujo novedades, especialmente en la parte ornamental que terminaron por enriquecer la obra y dar unidad al conjunto10.

La fachada al Parque quedó resuelta con una gran originalidad. Distribuida en veinticinco crujías, presentaba una aspecto italianizante que ya en el cuerpo bajo venía determinado por el empleo de sillares en almohadillado11. Las once crujías centrales del primer piso quedaron retranqueadas formando una terraza destinada a contemplar los jardines, que ejemplifica la evolución de la fusión del edificio en los jardines, ya que el salón se ha disuelto en la naturaleza quedando al aire libre. El antiguo salón ovalado de los anteriores palacios se había transformado aquí en una terraza que formaba parte

9 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.48. 10 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.49. 11 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.49.

Imagen 7. Fachada de Versalles tras al ampliación de Le Vau en una pintura del siglo XVII.

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integrante del jardín12. Por encima, se dispuso un ático con balaustrada rematada con trofeos y jarrones que ocultaban las bóvedas de las salas13. En la decoración interior del Palacio de Versalles fue donde Luis XIV volcó sus mayores atenciones14, el encargado de llevarlo a cabo fue Charles Le Brun y su equipo. Se conserva la decoración original de los Grands Appartements, en los que trabajaron entre 1671 y 1681 siguiendo dos fórmulas. Por un lado las paredes se cubrían con terciopelos, generalmente verdes o carmesí, ornamentados con dibujos en los que se colgarían cuadros italianos de la colección real. Por otro lado en lugar de terciopelos se empleaban planchas de mármoles de distinto color como ocurría en el Salón de Venus y en el Salón de Diana. Las siete habitaciones del Appartement del rey llevaban los nombres de siete planetas, culminando con el Salón de Apolo, que era el del trono. En cada salón se presentaban los atributos particulares de cada planeta en forma de fábulas o alegorías referidas a los grandes reyes del pasado. En el Salón de Venus se exponía la influencia del amor sobre los reyes; en el Salón de Mercurio el tema es el de la sabiduría de los reyes; y en el salón de Marte se representan a los grandes reyes guerreros de la antigüedad15. Los salones tuvieron una fuerte carga simbólica, los temas pintados en el techo narraban las hazañas del monarca comparándolas muchas veces con episodios semejantes de la antigüedad o de la mitología. En muchos de los salones la decoración se realizaba con lujosos suelos de mármol que enriquecían el conjunto, y el mobiliario consistía en mesas y

escritorios taraceados, taburetes recubiertos de terciopelo o de tapicería, y girandoles de bronce dorado. Pero el mayor lujo se encontraba en el Salón de Mercurio, que era el dormitorio oficial, donde había un juego completo de mobiliario hecho en plata. Es muy escasos lugares, entre los que destacan la Sala de Guardias de la Reina, donde grupos de espectadores se asomaban a la habitación desde detrás de balaustradas pintadas, la Escalera de la Reina y la Escalera de los Embajadores, se hicieron motivos de trampantojo.

12 CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana, p.109. 13 CASTEX, Jean, p. 373. 14 BLUNT, Anthony, p. 346. 15 BLUNT, Anthony, p. 348.

Imagen 8. Detalle de una de las estancia decoradas con terciopelo carmesí.

Imagen 9. Fotografía de la escalera de la Reina.

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Esta última fue concebida por Louis Le Vau pero comenzada por François d’Orbay en 1671, y daba acceso a los principales salones. La forma de la escalera era nueva y ocupaba un espacio largo y estrecho. Un tramo corto y ancho conducía hasta un rellano, donde se dividía en dos tramos largos pegados a la pared. Toda la escalera estaba iluminado por un hueco entre las molduras del techo.

La decoración corrió a cargo de Lebrun, en las partes inferiores de las paredes llevaban paneles de mármol y las superiores estaban pintadas con arquitectura simulada, el trampantojo anteriormente comentado, compuesta por columnas de orden jónico. En los intercolumnios ficticios habían tapices simulados que ilustraban las victorias de Luis XIV y logias abiertas con figuras alegóricas de los cuatro continentes. El techo estaba recubierto por un enorme fresco en el cual se proseguía con la simbología de los continentes, combinada con alegorías laudatorias de las virtudes y hazañas del rey. Una de las maravillas del parque de esta época fue la Gruta de Tetis, construida entre 1664 y 1676 por François Girardon; pero que se destruyó en 1684. Se encontraba en el extremo del Parterre du Nord, frente al lado septentrional del palacio. El lugar se cerró, y la fachada principal se compuso como si se tratara de un ninfeo, mostrando tres vanos de forma de arco de medio punto y una decoración alusiva al Dios Apolo16. El interior estaba estructurado por medio de dos pilares que formaban seis crujías, dando una especie de edifico de dos tramos y tres naves, de las cuales la central estaba cubierta con bóvedas de crucería y las laterales con cúpulas. Lo más increíble de la Gruta de Tetis era la decoración interior, que imitaba la gruta submarina a la que se retiraba durante la noche Apolo para descansar del trabajo del día conduciendo el carro solar. Se contó con el precedente de la

16 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.70.

Imagen 10. Grabado de la Escalera de los Embajadores, obra de Surugue.

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Ménagerie, aunque se hizo de una formas más sofisticadas, se cubrieron las paredes con piedras, caracolas y corales que formaban figuras fantásticas. También contaba con un órgano que imitaba el sonido del agua y de pájaros. Al fondo de la Gruta de Tetis se dispusieron tres nichos, en el central se colocó un grupo escultórico que representaba a Apolo servido por las ninfas obra de Girardon, y en los laterales los dos grupos de los Tritones abrevando los caballos de Apolo esculpidos por Guérin y los Marsy. La solución de concentrar la acción en diferentes espacios relacionados entre si es completamente barroca y se inspiró la pintura de Poussin. También se inspiró en la escultura helenística para el modelado del desnudo y el tratamiento de los paños17.

Situado también en el parque en el extremo norte del Petit Canal y cercano a la aldea del Trianon se encuentra el Palacete del Trianon. Allí Louis le Vau y François d’Orbay construyeron en 1669 un primer edificio, el Trianon de Porcelana, como refugio para Luis XIV y su amante del momento, la marquesa de Montespán, para cuando deseaban escapar del bullicio de la corte. El rey y la marquesa de Montespán deseaban un edifico chinesco, lo que no compaginaba con las ideas de Le Vau, que pensaba un palacete de corte más tradicional. El resultado final fue un llamativo conjunto en el que la entrada esta formada por un frontón triangular sobre cuatro columnas cuyo aspecto clasicista contrastaba con las fachadas que estaban recubiertas con azulejos de rico colorido que daban una apariencia más oriental y exótica. El interior estaba dividido en dos appartements y los jardines de alrededor estaban muy cuidados18.

Tercera ampliación durante el reinado de Luis XIV. En 1679 se celebró la Paz de Nimega con la que Francia obtuvo el Franco Condado y algunas plazas de los países bajos19. Coincidiendo con este tratado, Luis XIV decide que Versalles pasase a ser la sede del gobierno, con lo que allí se

17 CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana, p.119. 18 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.72. 19 CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana, p.109.

Imagen 11. Grabado de la Gruta Tetis.

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concentraría toda la vida política y representativa del país, firmándose finalmente el decreto de traslado de la Corte y el Gobierno el 6 de mayo de 1682. Un año más tarde de la firma del decreto se planteó el problema de donde alojar a la multitud de personas, cerca de unas veinte mil, que conllevaban aquellas funciones, por lo que harían falta más salones y alojamientos. Para llevar a cabo estas obras se recurrió a Jales-Hardouin Mansart, quien antes de este encargo y siendo todavía un joven de menos de treinta años había colaborado en las obras de Versalles. Su ampliación consistió en cerrar la terraza hacía los jardines y disponiendo en su lugar la Galería de los Espejos, que se convertiría en el salón más representativo del carácter áulico de Versalles20, y construir dos salones adyacentes a éste que serían el Salón de la Guerra y el Salón de la Paz. Transformó también ligeramente la fachada de Le Vau, al convertir los vanos adintelados del primer piso en arcos, que permitían una mejor iluminación interior y resultaban más acordes con la planta baja que se estructura de esta manera.

También logró ampliar las disponibilidades de espacio a partir de dos inmensas alas que empalmó perpendicularmente con las alas laterales del patio, una hacia el norte y otra hacia el sur. De tal forma que consiguió que el palacio tuviese una gran capacidad, aunque para evitar que desde los jardines resultara aplastante por su gran volumen, las retranqueó y las puso en línea con el acceso al patio. Ya que si lo

20 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.52.

Imagen 12. Ordenación de la fachada tras la reforma de Mansart.

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hubieran estado con la fachada al Parque se habría formado un inmenso frente de casi 500 metros21. El ala Sur, se destinó a los Hijos de Francia, y el ala Norte al resto de los príncipes. En las dos alas de los Ministros se instalaron los ministerios, estos dos edificios de ladrillo y piedra daban cabida a las cuatro secretarías de Estado: Asuntos exteriores, Ministerio de la Guerra, el de la Marina, y la Casa del Rey. Otra obra importante que se llevó a cabo entre 1679 y 1686 es la construcción de los dos grandes edificios que se levantaron en la confluencia de las tres vías del tridente asomando a la Place d’Armes. Estos dos edificios estaban destinados a servir de establos y fueron denominados como las Grandes Ecuries y las Petites Ecuries.

Debían albergar uno los caballos de tiro y el otro los de montar, así como el personal encargado de su cuidado; siendo capaces de albergar 2.500 caballos y 200 carrozas. Estos edificios a pesar de ser estrictamente funcionales no les faltaron detalles decorativos y emblemáticos, ya que se veían desde las habitaciones del rey.

En 1683 falleció el primer ministro Colbert, y Luis XIV nombró a Louvois. Esta sucesión tuvo un reflejo en la decoración que se haría en Versalles a partir de ese momento. De tal forma que todo este lujo fue efímero, ya que en 1684 por razones prácticas los suelos de mármol fueron levantados y sustituidos por materiales menos fríos, y el mobiliario de plata se mandó fundir a la Casa de la Moneda en 1689 durante la crisis financiera de la guerra de la Liga de Augsburgo22. Sin embargo fue en este periodo cuando Le Brun, consciente de que sería su última actuación, realizó la decoración de la Galería de los Espejos. Realizó un conjunto excesivamente recargado frente a la decoración más sobria que deseaba Mansart para esta sala. El salón es una larga galería de setenta y cinco metros de largo por diez de ancho, que presenta en uno de los lados diecisiete grandes vanos que se corresponden con otros tantos espejos situados en frente23. La función de los espejos era doble, por un lado redoblaban la iluminación, tanto la natural como la artificial; y por otro lado ampliaban el espacio de la sala y se prestaban a los efectos de sorpresa tan propios del Barroco.

21 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.52. 22 BLUNT, Anthony, p. 348. 23 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.56.

Imagen 13. Vista parcial de las caballerizas

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Entre los espejos se dispusieron 24 pilastras de mármol rojo con basas y capiteles de bronce dorado, y a intervalos determinados se abrieron nichos en los que se instalaron estatuas de divinidades mitológicas.

La larga bóveda del techo estaba bordeada de trofeos, y contiene pinturas en las que se narran la vida del propio rey. El gusto de la época obliga a emplear la alegoría para ese tipo de representaciones, y el resultado fue una mezcla un tanto confusa. Luis XIV aparece vestido de emperador romano, llevando a cabo las acciones de su reinado rodeado por los dioses y diosas de la antigüedad y por figuras que simbolizan a sus enemigos. Como se ha comentado anteriormente, a ambos lados de la Galería de los Espejos se encontraban el Salón de la Guerra y el Salón de la Paz. El primero de ellos está casi totalmente decorado con escultura, y el foco de interés es el panel de escayola blanco, obra de Coysevox, que representa al rey triunfante sobre sus enemigos y está rodeado por relieves en bronce dorado y estuco bronceado24. Estas habitaciones representan un compromiso entre los principios del barroco y del clasicismo típico de Luis XIV. En 1689 Jules-Hordouin Mansart recibió el encargo de construir una capilla que fuera la definitiva, ya que anteriormente hubieron varias capillas de carácter más o menos provisional. Se ubicó en el ala norte como una edificación hasta cierto punto independiente. Exteriormente presenta un esquema diferente al del resto del palacio, acercándose en buena medida a la estética gótica. Lo cual está en relación con su condición de capilla palatina que la aferraba a la tradición, y como consecuencia de su distribución en dos plantas ya que la altura resultó muy grande en relación con la anchura. En su interior, al contrario, la decoración se acerca al gusto versallesco, pero la estructura está ligada también a la condición de etiqueta de la Corte. Ambas plantas se distribuyen en torno a un espacio central único con lo que se forman tres naves, quedando el trono real a los pies del piso superior y frente al altar, correspondiendo la ubicación de los distintos miembros de la Corte de acuerdo con el protocolo.

24 BLUNT, Anthony, p. 350.

Imagen 14. Interior de la Galería de los espejos.

Imagen 15. Interior del Salón de la Guerra.

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La planta baja se divide en naves mediante arquerías que cargan sobre fuertes pilares cuadrados, en la que se situaban los cortesanos y el público. El piso alto asoma al espacio central con columnas corintias que sostienen un dintel que carga la bóveda de lunetos que cierra la capilla, y se comunicaba con el Appartement real y con una galería espaciosa para su séquito más inmediato. Las obras concluyeron en 1703 debido a los varios parones provocados por las guerras, aunque la decoración se finalizaría en 1710. Lo más representativo de la decoración de la capilla es el fresco ilusionista de Antoine Coypel del techo que crea el efecto de que el mundo celestial irrumpe verdaderamente en la bóveda de la capilla. Mansart realizó también una nueva habitación para el rey, ya que desde 1684 era una habitación pequeña y mal iluminada. Esta nueva habitación realizada en 1701 estaba en el centro del palacio, entre el salón del Ojo de buey y el gabinete del Consejo. Para conseguirlo, Mansart cerró en el antiguo salón las tres puertas que daban a la Gran galería. Para obtener una mayor altura, se añadió la planta del ático, que se reservó a una alcoba y al espacio sagrado del rey detrás de la balaustrada. Esta estancia marcaría, a partir de ese momento, el ritmo de las jornadas del rey y de la corte. El sistema monárquico había acostumbrado a los cortesanos de alta alcurnia al ceremonial del "pequeño" y el "gran despertar" por la mañana, y del "gran" y el "pequeño acostar" por la noche. Tras la balaustrada de madera esculpida y dorada se encontraba el espacio sagrado del rey, pero la habitación también era el marco de particulares ceremonias como la entrega de la condecoración de la orden de los caballeros de San Luís. Respecto a la decoración de la habitación que diseñó Mansart para Luis XIV es destacable el grupo Francia velando por el sueño del rey del escultor Nicolás Coustou que se encuentra sobre la cama. La alcoba y la cama se tapizaron con un fastuoso brocado rojo ornado con hilos de oro y compuesto de follajes y motivos de flores. El revestimiento de madera de las paredes, finamente esculpido, también servía de marco para presentar los cuadros de la colección de Luís XIV, encastrados sobre la puerta o en los artesones del ático.

Imagen 16. Interior de la Capilla de Versalles.

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Aunque Mansart no se salió con la suya respecto a la decoración de la Galería de los Espejos, al final sus ideas triunfaron, siendo el Salón del Ojo de Buey el más representativo del nuevo gusto. Decorado en 1701 ya no contiene tantos elementos decorativos, sino que los paneles se vuelven más ligeros y los espejos aparecen solo como algo imprescindible. Un edificio importante que se encontraba en los jardines durante este periodo del reinado de Luis XIV era la Orangerie, cuya función era servir de invernadero de los naranjos para resguardarlos del invierno. A Luis XIV le gustaban mucho estos árboles, y mediante un ingenioso sistema se trasladaban como objeto de adorno al interior del Palacio o al Parque. Además de naranjos, en la Orangerie también habían plantas exóticas y otras más corrientes destinadas a poder disponer de flores en todas las épocas del año con las que adornar el Palacio y otro lugares. El rey tuvo mucho interés en traer plantas de todas partes para demostrar que en Versalles se había convertido en el centro del mundo, donde todo podía crecer. Se construyó algo más allá del parterre sur, el llamado Parterre des Fleurs, aprovechando un desnivel del terreno, de forma que a un nivel inferior del parterre se construyó una arquería abierta hacia el sur; tras ella y ya bajo tierra había tres galerías abovedadas donde se guardaban los naranjos. El acceso desde aquel Parterre dus Fleurs se hizo primero mediante dos rampas que flaqueaban la arquería. Pero en la tercera etapa de la construcción del Palacio la Orangerie fue enormemente agrandada y las rampas se transformaron en los llamados Cien Escalones. Con el paso del tiempo y la caída de la marquesa de Montespán el Trianon, obra de Le Vay y D’Orbay, dejó de gustar al rey y se planteó su sustitución. Cosa que se hizo en 1687 bajo la dirección de Jules-Hardouin Mansart ayudado por Robert de Cotte, construyéndose el llamado Grand Trianon. Este nuevo edificio se concibió como un palacete de verano, por lo que se hizo con poca altura para adaptarlo mejor al terreno y estar más en contacto con la naturaleza. Se edificó con planta en forma de U con un foso, un puente y una verja de hierro en el lado abierto, quedando estructurada las fachadas de mármol rojo de Languedoc mediante arquerías Lo más interesante del edificio es el corps logis, pues aparte de que está articulado a base de columnas jónicas pareadas, que en la fachada al jardín soportan un

Imagen 17. Fachada del Grand Trianon a los Parterres.

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dintel, en realidad llega a la culminación en la evolución del palacio barroco francés tendente a la integración del edificio en la naturaleza, pues se dejó abierto con lo que desde el patio se pasaba al jardín casi sin interrupción25. Al resultar insuficiente el palacete con esta estructura, se le añadieron dos alas que quedaron como una prolongación del corps logis. Situándose en el ala izquierda los apartamentos privados del rey y en la derecha una galería. También se edificó otro pequeño pabellón que arrancaba formando un ángulo recto con el extremo del ala norte, con lo que el jardín quedaba más resguardado.

Ampliaciones durante el reinado de Luis XV. Tras el fallecimiento de Luis XIV en 1715 gobernó como regente su sobrino Felipe de Orleans durante la minoría de edad de Luis XV. Éste trasladó su residencia desde Versalles a Paris, al Palacio Real y a las Tullerais. Luis XV no volvió a Versalles hasta el 15 de junio de 1722, y fue cuando volvió a descubrir las hazañas militares de su bisabuelo, Luís XIV, pintadas en el techo de la Gran Galería26. Uno de los primeras reformas que realizó Luis XV en Versalles, incluso antes de casarse con Maria Leszczinska, fue acondicionar en torno a los patios interiores del Palacio unos pequeños espacios destinado a una vida más intima y confortable. Estos pequeños apartamentos estaban decorados con una carpintería realizada por los principales escultores de la época, como Jacques Verberckt. Actualmente se les conoce como “Gabinetes del rey”. Otra obra importante que se realiza en el Palacio de Versalles durante el reinado del Luis XV fue el salón de Hércules. Aunque la idea original de este salón fue de Luis XIV, con su muerte las obras se abandonarían hasta 1725. Este salón se sitúa en el punto de unión de la parte central del palacio con el ala Norte, encontrándose en el primer piso. Esta amplia sala se halla en la prolongación del Gran

25 CANTERA MONTENEGRO, Jesús, p.72-73. 26 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

Imagen 18. Esquema de la evolución del Palacio de Versalles durante el reinado de Luis XIII y Luis XIV.

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Apartamento del rey y precede al vestíbulo alto de la Capilla, y serviría, muy ocasionalmente, como sala de recepción. La decoración del Salón de Hércules se encargó al pintor François Lemoyne quien decoró de la inmensa bóveda del techo con el tema de la Apoteosis de Hércules. Poco utilizada bajo el reinado de Luís XV, excepto para las grandes audiencias diplomáticas, la escalera de los embajadores se destruyó en 1752. Su destrucción se debió a los problemas de mantenimiento del ventanal, y para permitir la ampliación del apartamento interior de Luis XV. En 1760 Luís XV encargó a su arquitecto, Ange-Jacques Gabriel, que construyese en Trianon una suntuosa casa de recreo destinada a Madame de Pompadour, la amante del rey en aquel momento. Luís XV decidió confiar a Ange-Jacques Gabriel la construcción de una sala de espectáculos moderna, la denominada Ópera real, debido a la cantidad de bailes celebrados en Versalles. Esta idea ya la tuvo su antecesor, Luis XIV, quién había pensado encargar la construcción de una ópera en el extremo del ala Norte, pero las malas finanza del país no le permitieron llevar a cabo el proyecto. Las obras se iniciarían en 1668 y el conjunto se terminaría e inauguraría para la boda del delfín, futuro Luis XVI, con María Antonieta el 16 de mayo de 1770.

Desde el final del reinado de Luís XIV se habían multiplicado las críticas sobre la falta de armonía entre las fachadas del palacio que dan a la ciudad. Todos los arquitectos del rey tenían en mente un "Gran Proyecto" de reconstrucción, al final de su reinado en 1771 Luís XV aceptó confiar de nuevo en Gabriel el proyecto de recomponer los edificios de los patios de mármol y reales. Este "Gran Proyecto" proponía la construcción de un nuevo patio de edificios en forma de U con una saledizo central al fondo del patio coronado con una cúpula cuadrangular. Gabriel procedió a la demolición del ala derecha del patio Real, construida en 1662 y modificada en diversas ocasiones. Las obras duraron tres años y después, el estado de las finanzas y el fallecimiento de Luís XV en 1774 las interrumpieron. No persistiendo actualmente más que la elevación de la gran ala de piedra.

Imagen 19. Vista de la Ópera real de Versalles, durante la representación de Atalía, de Racine, del 23 de mayo de 1770 en el marco de los festejos de la boda del delfín con María Antonieta,

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Ampliaciones durante el reinado de Luis XVI. Tras la muerte en 1774 de Luis XV le sucedió su nieto Luis XVI con tan sólo 20 años. Aún de luto por el fallecimiento de Luís XV, Luis XVI decidió regalar el Palacio del Petit Trianon a su esposa María Antonieta el 6 de junio de 177427. María Antonieta hizo del Petit Trianon su particular palacete en el que dejaba atrás la etiqueta, e incluso el rey debía de ser invitado para poder acudir. Trasformó el palacio diseñado para Madame de Pompadour siguiendo los planos del arquitecto Richard Mique. El jardín se convirtió en anglo-chino con pequeñas fábricas, y se construyó incluso un pequeño teatro, de tal forma que todo en el Petit Trianon giraba en torno a las fiestas y los placeres. El carácter del Petit Trianon radica en la forma nueva del conjunto, no en los detalles convencionales. El cuerpo, estrictamente cúbico está aislado de sus entorno del modo más definido. La planta baja es informal, el techo plano y la decoración extremadamente reticente28. Las columnas enmarcan los huecos de sus dos pisos, mientras que el edificio queda rematado por medio de una balaustrada. Se estableció, así, un nuevo modelo, muy sencillo y geométrico, para el renacer del clasicismo29.

En 1783, Luís XVI deseó relanzar los proyectos de reconstrucción del Palacio pero no retomó el "Gran proyecto" de Gabriel, sino que el conde d’Angiviller, director de los edificios, ordenó consultar a varios arquitectos. Pero la corona no se podía hacer cargo de los gastos que implicaban ninguno de los proyectos presentados. Al final, el ala de había diseñado Gabriel y que no llegó a terminarse se acondicionó como un pequeño teatro para María Antonieta en 178530.

27 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com 28 KAUFMANN, Emil, p.158. 29 GARCIA MELERO, José Enrique, p. 335. 30 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

Imagen 20. Fachada del Petit Trianon.

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Los Pequeños Apartamentos del rey y de la reina que encargó Luis XV se reacondicionaron y se aumentaron continuamente con el paso de los años. Dorándose y amueblándose con un gusto cada vez más refinado hasta la última época del reinado de Luís XVI, donde la decoración corría a cargo de los hermanos Rousseau.

REVOLUCIÓN FRANCESA Y ÉPOCA NAPOLEÓNICA.

Revolución Francesa. Debemos de tener en cuenta que la Revolución Francesa es el momento en la historia de la Europa moderna que más fácilmente se asocia con la destrucción de obras de arte de épocas anteriores. Sin embargo, durante este mismo período se configura la idea contemporánea de un patrimonio nacional que se debe preservar31. Para entender el contexto cultural de la Francia revolucionaria debemos irnos a mediados del siglo XVIII. Donde los panfletarios progresistas habían promovido la idea de que el patrimonio real pertenecía a la nación y que debía de ser accesibles a través de instituciones museísticas32. Las días 5 y el 6 de octubre de 1789 significaron el fin de la vida de la corte en Versalles. Una muchedumbre de unas cinco mil personas invadió la plaza de Armas y luego todos los patios del Palacio llegando a forzar completamente los accesos del mismo. La familia real consiguió escapar por los gabinetes traseros, y los guardias tras numerosos esfuerzos, consiguieron liberar el palacio de los invasores. Pero aún así, los insurrectos obligaron a la familia real a volver a la capital en varias carrozas. Al principio pensaron que se trataba sólo de un viaje, y que el rey volvería a Versalles, pero los acontecimientos políticos transcurrieron a favor de los revolucionarios, provocando la caída de la monarquía, y la ejecución de Luis XVI y María Antonieta. De modo que el Palacio se adormeció por un largo período. Versalles fue desvalijado, se saquearon sus brocados, su vajilla, sus cuadros, sus muebles que fueron vendidos y se dispersaron por todo el mundo. Por el contrario, los cuadros pasaron a formas parte de la colección del Museo del Louvre. Abandonada, esta residencia se convirtió en una carga para el nuevo régimen e incluso se pensó en destruirla33. Entre las primeras medidas adoptadas por La Asamblea Nacional en noviembre de 1789, fue la confiscación de las propiedades de la Iglesia. En el proceso, muchas pinturas y monumentos cuyo interés artístico e histórico fueron reconocidos y

31 BORDES, Philippe, p. 115. 32 BORDES, Philippe, p. 117. 33 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

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entregados a depositarios establecidos en todo el país34. Paralelamente, se expresaron argumentos para justificar la destrucción de monumentos, retratos, escudos y obras religiosas. Lo que es preocupante es que estos actos de iconoclasia política y social destruyeron lo que hoy consideramos obras de arte. Una vez que la Revolución encontró su punto de equilibrio en la república burguesa, estos actos de destrucción perdieron toda legitimidad y fueron imputados a las "mentes menos brillantes" de clase baja35. Con la aparición del discurso de conservación se crearon categorías distintas de monumentos, principalmente monumentos históricos y monumentos artísticos. En cuatro artículos publicados en “Revoluciones de París,” el castillo real de Versalles fue castigado como un monumento de abuso social y financiero que debería de destruirse como la Bastilla. En el primer artículo, en el que se revisaban los gastos reales de Junio de 1790, se consideró el destino de las obras de arte que decoraban los interiores:

"Si nadie tiene un corazón feroz como él [Louis XIV], no se debe conservar este castillo: significaría un gran ahorro para el rey y el pueblo demolerlo no sin antes extraer las obra de arte. No estoy hablando de esas repugnantes pinturas, donde Luis XIV está representado en todas partes como Dios, como Júpiter o como Marte, y donde uno debería echarse a llorar al ver la degradación de la raza humana"36.

En un debate de la Asamblea Nacional en junio de 1790 se legitimó la erradicación de los signos de servidumbre en los monumentos públicos. Aunque profesionales, académicos y artistas abogaron por el respeto a la integridad artística del monumento de la escultura, los funcionarios consideraron sólo su iconografía37. En agosto de 1790, el ataque fue reiterado. Y se añadió que habiéndose educado el rey en Versalles encontró esos abusos bastante normales, subrayando así la necesidad de revocar radicalmente cómo se debe percibir la realeza y la corte38. Con el juicio de Luis XVI en enero de 1793, la revista recordaba la posibilidad de que los reyes regresaran al castillo de Versalles si se absolvían. Apareció en julio de ese año un artículo que lamentaba la forma en que los ciudadanos de Versalles y otros pueblos «aún sufren la masa colosal de los antiguos palacios de nuestros tiranos que insultan la cuna del liberalismo». Para los que estaban políticamente alineados con los sans-culottes los bárbaros insensibles eran el rey y su corte39. En abril de 1794, durante una reunión de la Sociedad Republicana de las Artes que reunió a la gran mayoría de los artistas parisinos simpatizantes de la Revolución, el escultor Jean-Joseph Espercieux presentó un panorama de cómo desarrollar un

34 BORDES, Philippe, p. 117. 35 BORDES, Philippe, p. 117. 36 BORDES, Philippe, p. 121. 37 BORDES, Philippe, p. 118. 38 BORDES, Philippe, p. 118. 39 BORDES, Philippe, p. 122.

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arte adecuado al orden republicano. Después de revisar el estado de las artes en la Antigüedad y durante el reinado de Luis XIV, insistió en su declive absoluto bajo Luis XV, omitiendo mencionar que durante el reinado de Luis XVI la situación había evolucionado considerablemente debido al estudio de modelos antiguos y el apoyo real:

"Durante este último período, las artes fueron totalmente prostituidas, sólo servían para decorar tocadores, para halagar, para divertir lo que era más corrupto en Francia, y como la verdad debía salir, su función a menudo era sólo para dar a los más despreciables de los hombres un apoyo para despertar

lo que su libertina desenfrenada y disoluta les había hecho perder”40.

Época Napoleónica. Cuando en 1804 Napoleón se convirtió en emperador de los franceses pensó en instalarse en Versalles, e incluso llegó a encargar a sus arquitectos proyectos de renovación el Palacio. Pero la envergadura de las obras, y los enormes gastos que acarrearían hizo que se pospusieran para tiempos mejores. El emperador centró entonces su interés en el Grand Trianon, donde quería instalar una casa de campo. Allí acudió en 1805 y dio órdenes de comenzar las obras, proponiendo a su madre que se alojase en el Grand Trianon cosa que ésta rechazó, y a su hermana Pauline que se instalara en el Petit Trianon aceptándolo. Las obras de restauración fueron dirigidas por el arquitecto Guillaume Trepsat, y se encargó también mobiliario. Napoleón no abandonó la idea de instalarse en Trianon, y en 1808 le encargó nuevas obras a Trepsat asistido por el joven Dufour; amueblándose completamente entre los años 1809 y 1810. Pero el emperador no realizaría su primera estancia larga hasta el anuncio de su divorcio de la emperatriz Josefina, el 15 de diciembre de 1809. En abril de 1810 se casó con María Luisa, y durante ese verano se instalaron en el Petit Trianon, repitiendo al año siguiente. La última estancia del emperador tuvo lugar durante el mes de marzo de 1813, tras la desastrosa campaña en Rusia, cuando estaba preparando su nueva campaña en Alemania. Desde que se abandonasen las obras del "Gran proyecto" de Gabriel en 1775 durante el reinado de Luis XIV, las fachadas de Versalles que daban a la ciudad mostraban pabellones distintos entre sí a ambos lados de la reja Real, provocando que el conjunto resultara totalmente asimétrico. Finalmente fue Napoleón I quien, molesto por este antiestético efecto, confió en el arquitecto Alexandre Dufour, la reconstrucción del ala izquierda para hacerla simétrica a la de Gabriel. Fundado en 1814, el pabellón se terminó en 1821 durante el reinado de Luis XVIII41.

40 BORDES, Philippe, p. 124. 41 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

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MUSEO.

Galerías históricas de Versalles. La decisión de crear las Galerías Históricas de Versalles fue del rey Luis Felipe I y se anunció en 1832. Las obras empezaron casi inmediatamente bajo la dirección del arquitecto Frédéric Nepveu, y aunque se inauguró el 10 de junio de 1837 las obras continuaron hasta la revolución de 1848. Luís Felipe se hizo cargo de la financiación de las obras que supusieron un gasto de veintitrés millones de francos de oro. Él mismo siguió muy de cerca el desarrollo, efectuando en quince años casi cuatrocientas visitas de obra. La creación de este museo histórico en el palacio de Luís XIV es una idea personal del rey que deseaba encontrar una asignación definitiva para Versalles, que preservase al palacio de otras utilizaciones indebidas. El museo narra la historia de la Francia monárquica y cristiana desde el reinado de Clodoveo en el siglo V hasta el advenimiento de Luís Felipe tras las jornadas revolucionarias de julio de 1830. Con el transcurrir de los años, el rey consagró varias salas a la historia de su reinado y las campañas militares de sus hijos42.

En 1855 la reina Victoria de Gran Bretaña e Irlanda acudió junto a su marido el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo a París con motivo de la exposición universal. En esta visita se reunieron con Napoleón III quien organizó dos visitas a Versalles. La primera de día para visitar el palacio, los jardines y los palacios de Trianon, y la segunda para una velada de clausura de la visita real con baile en la Galería de los Espejos, iluminaciones en los parterres, y cena de gala en la sala de la Ópera. Esta recepción de Estado en el palacio de Luís XIV demuestra el prestigio intacto de Versalles como lugar de fasto y poder, independientemente del régimen vigente. En 1867, coincidiendo con la segunda exposición universal de París se inauguró la exposición “María Antonieta” en el Trianon presidida por el general Conde Lepic,

42 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

Imagen 21. Luís Felipe presentando al cuerpo diplomático en la Galería de las Batallas durante la inauguración del museo de Versalles, el 10 de junio de 1837.

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ayudante de campo el emperador y superintendente de los palacios imperiales, y Monsieur de Lescure, adjunto al gabinete del ministro de Estado y finanzas. La idea de realizar esta exposición fue de la emperatriz Eugenia quien conmocionada por el trágico destino de María Antonieta deseaba hacer revivir el dominio de Trianon. Para ello se restauraron los jardines y las fábricas, y se volvió a amueblar el pequeño palacio de la forma más parecida posible a cómo lo había conocido la reina. Para hacerlo, se creó una comisión cuya misión consistía en identificar y seleccionar los muebles, objetos de arte y recuerdos personales de la soberana ocultos en los fondos del Estado y las colecciones particulares43.

Un alto en el camino. La guerra franco-alemana de 1870-1871 provocó la caída del Segundo Imperio el 4 de septiembre de 1870. Los ejércitos alemanes de la coalición habían entrado en territorio francés y sitiaron París, instalándose la comandancia prusiana en Versalles. El 18 de enero de 1871, durante una ceremonia solemne en la galería de los Espejos, se proclamó el Imperio alemán, que se puso en manos del rey de Prusia, Guillermo I. El gobierno francés de la Defensa Nacional, encargado de dirigir la política provisional, huyó ante el avance del enemigo. Cuando pudieron regresar a la región parisina no pudieron entrar en la capital por lo tanto se instalaron en Versalles, y la sala de la Ópera se convirtió en la sala de las sesiones de la Asamblea Nacional provisional. El establecimiento de la República, en 1875, y la creación de dos nuevas cámaras, hizo que la Ópera se asignase al Senado, y que se construyese una segunda sala para la Asamblea Nacional. El encargado de construir esta segunda sala fue el arquitecto Edmond de Joly que la situó en el ala sur, para su decoración se recurrió a los motivos de los grandes decorados de Versalles.

De nuevo Museo.

Influencia de Pierre Nolhac. Una fecha importante para el Museo de Versalles es el 21 de octubre de 1887, día que por casualidad llego a Versalles Pierre de Nolhac, quien cuatro años más tarde se convertiría en el director del museo. Desde el momento de su nombramiento, Nolhac se afanó por descubrir la historia, tanto de las construcciones como de sus ocupantes, y consiguió hacer revivir el palacio del último siglo de la monarquía. Comenzó a desmontar las instalaciones de las Galerías históricas de Luís Felipe para volver a encontrar y restituir los apartamentos reales de Luís XIV y sus sucesores. Su erudición, su carácter y la red de sus relaciones atrajeron el interés general sobre Versalles y favorecieron las primeras restauraciones. Se puede decir

43 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

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que Versalles está muy marcado por la obra de Nolhac, y éste sigue siendo un modelo para todos sus sucesores

Restauraciones llevadas a cabo durante el Siglo XX44. En 1919 se volvió a usar el Palacio con fines políticos, esta vez se empleo la Galería de los Espejos para la firma del tratado de paz que puso fin a la primera guerra mundial. El lugar se acondicionó para la ocasión, el parquet se recubrió de alfombras de la Savonnerie tejidas para Luís XIV cosidas unas a otras. Para la firma del tratado, se escogieron un escritorio Luís XV atribuido a Cressent y un gran sillón de estilo neo-Luís XIV, procedente de la sala de Fiestas del Elíseo. A final de la Primera Guerra Mundial, como otros grandes monumentos franceses, Versalles se encontraba deteriorado. No porque el conflicto en sí lo hubiese afectado, sino porque tanto el palacio como todo su ámbito se encontraban en un estado de semi abandono en un momento en el que el país tenía otras prioridades distintas a la conservación de su patrimonio. Conmocionado por la magnitud de los desperfectos durante un viaje a Europa, el millonario John Davison Rockefeller Junior ofreció en 1924 al gobierno francés la financiación de la restauración de tres grandes monumentos: la catedral de Reims, y los palacios de Versalles y Fontainebleau. Escogió al arquitecto Welles Bosworth para supervisar las obras. En pocos años se pudo restaurar en Versalles los jardines y el parque, así como los palacios de Trianon y sus jardines. La intervención de los Rockefeller fue el primer gran mecenazgo que conoció Versalles, que luego se seguiría de muchos otros. La Ópera real necesitaba a mediados del siglo XX una restauración completa. El Senado, que seguía siendo responsable del lugar a pesar de su regreso a París en 1879, aceptó el proyecto de restauración propuesto por el arquitecto del palacio, André Japy. Las obras realizadas entre 1953 y 1957 devolvieron a la sala sus colores iniciales (azul, rosa y dorado), el techo pintado de Durameau, el suelo de la sala, el telón del escenario con ricos bordados y su drapeado, los asientos, los lustros, etc.

La Ópera real restaurada se inauguró el 9 de abril de 1957 con ocasión de la visita oficial a Francia de la reina Isabel II de Gran Bretaña. Hoy en día es un lugar de espectáculos y fiestas, y en la medida de lo posible, ha recuperado su aspecto original.

44 Para la elaboración de este apartado se ha consultado: www.versailles3d.com

Imagen 22. Interior de uno de los palcos de la Ópera real en la actualidad.

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En 1963, el general de Gaulle encargó la restauración del Grand Trianon para recibir y alojar a los huéspedes importantes de la República. El apartamento, reservado a los jefes de Estado extranjeros y sus cónyuges, era el antiguo apartamento de la emperatriz en el ala izquierda del palacio. De forma paralela, el general de Gaulle encargó acondicionar el otro extremo del ala de Trianon-sous-Bois para realizar una residencia secundaria para el Presidente de la República. Este conjunto se inauguró el 10 de junio de 1966. Para el acondicionamiento de los apartamentos históricos se puso en manos de los conservadores de Versalles en colaboración con el Mobiliario Nacional. Además, se realizaron enormes obras en el sótano para alojar las numerosas instalaciones técnicas: central de climatización y calefacción, central telefónica, oficinas y cocinas, etc. Tras haber sido muy utilizado en los años 1960 y 1970, el Grand Trianon se fue abandonando poco a poco como residencia presidencial, y recientemente se han confiado estos espacios al establecimiento público de Versalles. El 16 de junio de 1975, se inauguró la habitación de María Antonieta restituida. El nuevo amueblamiento de esta estancia había comenzado en vísperas de la Segunda

Guerra Mundial, con la adquisición por parte del Estado y la participación de la Sociedad de los Amigos de Versalles, de la mampara de la habitación entregada por Jean-Baptiste-Claude Séné. Al mismo tiempo se identificaron en los almacenes de Versalles los elementos de madera y la chimenea de mármol color guinda que se volvieron a poner en su lugar. A partir de 1957, se comenzó el bordado del tejido de la mampara y los asientos. En 1959, Versalles compró en Nueva York el cubrecama auténtico de la habitación de la reina. Entre 1960 y 1964, la alfombra de la alcoba de la Savonnerie se volvió a tejer de forma idéntica, y se restituyeron los lustros de cristal de roca y bronce dorado y la cama con dosel.

El balaustre de la habitación de la reina se encontraba irremediablemente perdido desde la Revolución, y el equipo de conservación de Versalles decidió esculpir uno nuevo y dorarlo de forma idéntica. El cofre de diamantes del ebanista Ferdinand Schwerdfeger se puso igual que estaba en un cuadro de Gautier-Dagoty, donde se ve a María Antonieta en su dormitorio.

Imagen 23. Estado actual de la Habitación de María Antonieta.

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De tal forma que la estancia mezcla elementos de la decoración original con reconstituciones rigurosas que crean un suntuoso decorado que sorprende aún hoy en día. Tras la restitución de la habitación de María Antonieta era necesario comenzar la restauración de la habitación de Luís XIV que contaba por aquel entonces con el mobiliario implantado por Luis Felipe. La habitación completamente restaurada se inauguró en 1980 tras más de veinticinco años de trabajo.

El Mobiliario Nacional aún conservaba fragmentos del brocado entregado a finales del reinado de Luís XIV, y se decidió volver a tejerlo de forma idéntica y retapizar la habitación real y los adornos de la cama. Gracias a Bárbara Hutton, Arturo López-Willshaw, la fundación Albert y Mary Lasker, The American Versailles Foundation y la Sociedad de los Amigos de Versalles, se pudo realizar el brocado carmesí ornado con hilos

de oro que corresponde al mobiliario de invierno de la estancia.

El mobiliario contaba en aquella época con una serie de doce sillones y doce faldistorios. Puesto que estos se habían perdido, se sustituyeron por un par de sillones Regencia de madera dorados, obsequio de Arturo López-Willshaw y del barón Alexis de Rédé. La Manufactura Nacional de la Savonnerie decidió ofrecer una copia moderna de la alfombra que antaño se encontraba tras la balaustrada. Se volvieron a colocar los cuadros originales encastrados en el ático y encima de las puertas. La actual escalera del ala de Gabriel se proyectó en 1771, pero no se construyó hasta los años 80, inaugurándose en 1985. La restauración de "La gran comida en casa de Simón Fariseo" de El Veronés se realizó entre 1994 y 1997 gracias a la colaboración del Palacio, el Servicio de restauración y el Laboratorio de investigación de los museos de Francia, y con el apoyo del Banco Nacional de París (BNP). El cuadro fue un obsequio de la república Veneciana a Luis XIV, quién mandó colocarlo en el Salón de Hércules. Durante la Revolución se había dejado en el palacio, pero a principios de su reinado, Luís Felipe, se lo llevó, y no volvería a Versalles hasta 1961 gracias a la política de amueblamiento del palacio.

Imagen 24. Estado actual de la Habitación de Luis XIV.

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A principios de la década de 1990, el cuadro estaba bastante deteriorado a pesar de las intervenciones anteriores, oscurecido por barnices antiguos, particularmente gruesos y amarillentos. Dado su estado de deterioro debido al tiempo, el gabinete del rey requería una restauración completa, que se pudo realizar con el apoyo del Grupo Chronopost y de la Sociedad de los Amigos de Versalles en 1997-1998. La renovación de esta estancia significó la revelación de toda una parte de la historia de Versalles, la historia de la vida y las costumbres en el apartamento interior del rey en torno a su gabinete de trabajo. En Versalles, al igual que en todos los grandes parques y jardines históricos, el cuidado de las plantaciones es una preocupación constante que se plantea claramente cuando los árboles alcanzan la edad adulta, imponiéndose una replantación general cada 100 años. Por lo tanto en el siglo XX debía de llevarse a cabo una replantación general, originando el pistoletazo de salida las dos tormentas importantes del 3 de febrero de 1990 y del 26 de diciembre de 1999. Las obras realizadas permitieron devolver al jardín y al parque los volúmenes más conformes a su historia. Las vistas generales, especialmente desde el palacio, recuperaron sus grandes planos sucesivos que revelaron el dominio perfecto del arte de Le Nôtre.

Restauraciones llevadas a cabo durante el Siglo XXI45. Otra obra pictórica que se ha restaurado es el techo del Salón de Hércules. El tiempo había creado un velo de suciedad y barniz amarillento, por lo que la limpieza debía devolver toda su presencia a la composición y toda su claridad a los colores y, de esa forma, iluminar de nuevo techo esta sala. El mecenas de esta restauración que concluyó en 2001 fue de nuevo BNP Paribas.

45 Para la elaboración de este apartado se ha consultado: www.versailles3d.com

Imagen 25. “La Comida en casa de Simón Fariseo” de Paolo Veronés.

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Con el mecenazgo de la sociedad L’Oréal se pudo restaurar en el 2004 la estancia de la “Cassette”, habitación en la que el monarca llevaba su contabilidad personal. Las tallas de madera, que estaban muy deterioradas, se retiraron y se restauraron limpiándose únicamente sin dorarlas para luego volver a ponerlas en su sitio, además la estancia se había vuelto a amueblar. La restauración del bosque de las Tres Fuentes, situado en la parte norte de los jardines, fue la primera intervención en Versalles de los American Friends of Versailles. Las investigaciones realizadas in situ sumadas a todas las representaciones y documentos de los archivos permitieron, entre 2002 y 2004, restituir de forma óptima las terrazas, los estanques y los juegos de agua, tal y como Luís XIV los podía ver en su época. En el año 2006 se comenzó la restauración completa del Gabinete Dorado de María Antonieta, que se inauguró ese mismo año. La restauración consistió en que se volviesen a pintar de blanco y dorado las tallas de madera, el parquet, los marcos, etc. El mobiliario y los asientos que actualmente amueblan este salón proceden de las colecciones de María Antonieta.

Imagen 26. Techo del salón de Hércules: ''La apoteosis de Hércules'' de François Lemoyne

Imagen 27. Aspecto actual de la “Cassette”.

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La restauración completa de la Galería de los Espejos se llevó a cabo entre 2005 y 2007 con el apoyo del Grupo Vinci. El proyecto implicaba una restauración completa, desde el parquet hasta la bóveda, esto no era algo nuevo en la historia del Palacio, pero en este caso adquiría una magnitud considerable debido a las dimensiones de la galería y su fama internacional. Durante toda la restauración la Galería debía de estar abierta al público, así que las obras se organizaron en dos mitades, el sector de trabajo se dispuso en torno a una zona de paso delimitada por una pared-espejo que reflejaba la otra mitad de la galería. Las obras requirieron la intervención de una enorme cantidad de oficios distintos ya que había que tratar los mármoles, los bronces, los espejos, las pinturas y los estucos, los marcos, el mobiliario y las estatuas. Tras varios años de obras, desde el 2000 al 2008, el Petit Trianon y la Aldea de la Reina recuperaron su resplandor gracias al mecenazgo de la Sociedad Bréguet. Estas obras incluyeron restauraciones necesarias de limpieza y seguridad, además se restauraron todas las decoraciones interiores originales del Petit Trianon, y las estancias fueron amuebladas según los inventarios. El Pabellón francés también fue objeto de un gran esmero para recuperar un estado cercano al que presentaba durante el reinado de Luís XV. El inicio del siglo XXI se resguardaron una gran parte de las estatuas de los jardines de Versalles, ya que debido a la exposición continua de las obras al aire libre desde los años 1660-1670 había originado todo tipo de degradaciones debidas al clima y las intervenciones humanas. Los mármoles cada vez más

Imagen 28. Aspecto actual del Gabinete Dorado de María Antonieta.

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fragilizados presentan numerosas alteraciones irremediables frente a las cuales las simples consolidaciones resultan insuficientes.

En julio de 2008 se comenzó un desmontaje de los tres grupos de los “Baños de Apolo” de carácter urgente para permitir la realización de moldes y su restauración. La Versailles Foundation, se encargó de la mayor parte de las operaciones. Los nuevos grupos se instalaron en 2009.

Con el tiempo, la idea de restituir la reja iba tomando fuerza y la decisión final se llevo a cabo en el año 2006. La restauración comenzó desmontando la estatua de Luís XIV para ser restaurada, y realizando excavaciones para precisar la implantación de la reja. Tras dos años de obras, el 8 de julio de 2008, se concluyó el proyecto y se inauguró al nueva reja, gracias al apoyo del grupo Monnoyeur.

Imagen 29. Vista actual del bosquete de “Los Baños de Apolo”.

Imagen 30. Detalle de las rejas restauradas.

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Algunos meses después se volvió a instalar la estatua de Luís XIV restaurada pero no en el patio real, sino en la plaza de Armas, donde vuelve a dar la bienvenida a los visitantes. En 2007, para reparar los deterioros provocados por la tormenta de 1999, se comenzó la restauración de los tejados de la parte central del palacio que da a la ciudad con el apoyo del grupo Monnoyeur. Se llevó a cabo una reparación de las estructuras y las cubiertas de pizarra, consolidación o sustitución de los elementos esculpidos (balaustradas, alegorías y jarrones), sustitución y dorado de los tragaluces y elementos de parhilera de plomo y cinc, y la reparación de los elementos arquitecturales de los patios interiores. El Patio de los Ciervos, varias veces remodelado, se denomina así por las cabezas de ciervos de tierra cocida polícroma que hay en sus fachadas. Estos trofeos están provistos de verdaderos cuernos de ciervos y fueron restituidos en gran parte en 2003 gracias a la donación de M. Hubert de Givenchy. La restauración de los balcones del patio de los Ciervos realizada en 2001, financiada por la Sociedad de los Amigos de Versalles, hace posible que el público pueda admirar, gracias al balcón restituido, las pequeñas estancias demasiado estrechas para dar cabida al público como el Comedor de los regresos de las cacerías, la estancia de los Baños del rey y el Armario de Luís XVI, cuyo revestimiento se restauró en 2009 gracias Lady Michelham of Hellingly. De tal forma que estos espacios son accesibles sin riesgo de ser deteriorados. La restauración y el amueblamiento de la antecámara del Gran Cubierto de la Reina durante los años 2009 y 2010 marcaron el inicio de una nueva campaña de reacondicionamiento de los apartamentos de Versalles con el objetivo de presentar mejor las funciones y los usos de los apartamentos. Las pinturas del techo de la estancia, obra de Vignon y Paillet, y los estucos se restauraron gracias al apoyo de los Coñacs Martell. Para evocar este particular ritual de etiqueta versallesa se ha restituido la mesa real, con un préstamo de vajilla del departamento de Objetos de arte del Museo del Louvre, y las paredes se han revestido de tapicerías de los Gobelinos prestadas por el Mobiliario Nacional.

Imagen 31. Detalle de los balcones del Patio de los Ciervos.

Imagen 32. Estado actual del Gran cubierto de la Reina.

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La restauración de la estancia de los baños de María Antonieta es un mecenazgo de la Sociedad de los amigos Europeos de Versalles. La restauración llevada a cabo en 2011 consistió en dorar los bordes de los espejos y refrescar las tallas de madera y los marcos. En 2011 también se inició la restauración de la primera estancia del Gran Apartamento del rey, el Salón de Mercurio. Una serie de deterioros en las paredes y el techo obligaron a realizar una intervención de consolidación y restauración general del techo. Se decidió ampliar la intervención a toda la estancia, incluyendo la restauración de los otros cuadros presentes y, especialmente de la parte superior de la puerta, replanificando la disposición del mobiliario. La restauración de las pinturas del techo de Jean-Baptiste de Champaigne estuvo seguida de la de las partes esculpidas. Cuando se había desmontado el andamio, se procedió a la renovación de la colgadura mural con un damasco de seda de fabricación lionesa, y la reinstalación del mobiliario. La idea consistía en evocar la utilización de la estancia como una habitación real46. Actualmente el edificio del Gran Común, magníficamente rehabilitado, está destinado a acoger todos los servicios de administración y conservación del palacio, recuperando la función de servicio a la que debe su existencia.

Precisan de restauración. Las fábricas de la Aldea de la reina merecen una gran atención, siendo necesario restaurar la casa rústica de la reina deteriorada por las inclemencias meteorológicas y el transcurso del tiempo47.

Asociación con Google. El palacio de Versalles en asociación con Google abrió la Galería de la Historia del Palacio de Versalles el 14 de junio de 2012. Como prólogo a la visita de los Grandes Apartamentos, once salas permiten explicar a los visitantes la riqueza y la función de los lugares que se disponen a descubrir. La visita alterna la presentación de las colecciones de Versalles, las maquetas físicas y las asombrosas reconstituciones en 3D48. Esta asociación del Palacio de Versalles con Google también está presente en la página Web: www.versailles3d.com. Donde se pueden visualizar diferentes videos en 3D que permiten, de una forma gráfica y más resumida que en este trabajo, ver las variaciones arquitectónicas y de uso que ha tenido este Palacio en sus cinco siglos de historia.

46 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com 47 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com 48 Web oficial del Palacio de Versalles: www.versailles3d.com

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PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD. Para ser incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial, los sitios o monumentos deben tener un valor universal excepcional y cumplir al menos uno de los diez criterios de selección. El Palacio de Versalles fue nombrado en 1979 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO basándose en su cumplimento de los siguientes criterios49:

(I): Por representar una obra maestra del genio creativo humano.

(II): Por exhibir un intercambio importante de valores humanos, en un lapso de tiempo o dentro de un área cultural del mundo, sobre los desarrollos en arquitectura o tecnología, artes monumentales, urbanismo o diseño paisajístico.

(VI): Por asociarse directa o tangiblemente con acontecimientos o

tradiciones vivas, con ideas o con creencias, con obras artísticas y literarias de extraordinaria importancia universal. (El Comité considera que este criterio debería utilizarse preferentemente en combinación con otros criterios).

El primer informe de conservación presentado en la UNESCO data del años 1989. En el cita como factor que afecta a la propiedad el plan de gestión llevado a cabo, presentándose al Comité del Patrimonio de la Humanidad las siguientes cuestiones:

El delegado de Canadá informó al Comité de su preocupación al enterarse de la tala de árboles que había tenido lugar el invierno pasado en el Parque de Versalles, que, junto con el Castillo, está inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial. Señala a la atención del Comité el peligro de separar las responsabilidades de gestión cultural y de recursos naturales en el caso de una propiedad en la que sea esencial un equilibrio entre la arquitectura y los paisajes circundantes. El ICOMOS compartió estas preocupaciones y consideró que un plan de regeneración de árboles inadecuado para un parque histórico protegido arriesgó la destrucción de uno de los rasgos más importantes característicos de Versalles en los últimos cien años50.

El último informe de conservación data del año 2000. En el se cita como un factor que afecta a la propiedad la tormenta sufrida en Francia en 1999, que provocó daños materiales en el techo del palacio y graves daños en el parque, que se valoraron en 250 millones de francos franceses. Tras esta tormenta como se ha comentado anteriormente se realizó en el año 2007 la restauración de los tejados del Palacio.

49 Web oficial de la UNESCO: www.whc.unesco.org. 50 Informe de Conservación del Palacio y Parque de Versalles presentado en 1989, disponible en: www.whc.unesco.org

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En los años 2006 y 2014 se han presentado informes periódicos, los cuales se pueden consultar en la página Web oficial de la UNESCO. En la siguiente imagen se muestra el límite de la propiedad del Palacio y Parque de Versalles durante su registro en la lista en 1979 y la zona de amortiguamiento aprobada en 2007 por el ICOMOS.

Imagen 33: Mapa en el que se muestra el límite de la propiedad (zona naranja) y la zona de amortiguamiento del Palacio y Jardines de Versalles (zona amarilla).

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BIBLIOGRAFÍA.

Fuentes tradicionales.

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CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 36-73.

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CARRIÓ-INVERNIZZI, Diana. Historia del arte de los siglos XVII y XVIII. Redes y circulación de modelos artísticos. Madrid: Editorial Universitaria Ramón Areces, 2014. P. 85-121.

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el 15 de noviembre de 2016 como fuente del apartado “Restauraciones llevadas a cabo durante el Siglo XXI”].

http://www.versailles3d.com/es/les-nouvelles-salles-d

exposition/partenariat.html [Consultado el 16 de noviembre de 2016 como fuente del apartado “Asociación con Google”].

http://whc.unesco.org/en/criteria/ [Consultado el 18 de noviembre de

2016 como fuente de los criterios de la UNESCO para la otorgación del título de Patrimonio de la Humanidad].

36

http://whc.unesco.org/en/list/83/documents/ [Consultado el 18 de

noviembre de 2016 como fuente de los informes relativos al Palacio de Versalles].

Procedencia de las imágenes.

Imagen 1: CASTEX, Jean. Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la arquitectura, 1420-1720. Madrid: Akal, 1994. P. 373.

Imagen 2: Fotografía realizada por África Fernández Margarit.

Imagen 3: http://whc.unesco.org/?cid=31&l=en&id_site=83&gallery=1&maxrows=39

Imagen 4: Fotografía realizada por África Fernández Margarit.

Imagen 5: http://bienvenue.chateauversailles.fr/es/jardines/bienvenido#!panel-0-subpanel-0

Imagen 6: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 43.

Imagen 7: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 53.

Imagen 8: Fotografía realizada por África Fernández Margarit.

Imagen 9: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 67.

Imagen 10: BLUNT, Anthony. Arte y arquitectura en Francia. 1500-1700.

Madrid: Manual de Arte Cátedra, 1998. P. 348.

Imagen 11: http://versailles3d.commondatastorage.googleapis.com/maquettes-3d/1668/large/11.jpg

Imagen 12: CASTEX, Jean. Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la

arquitectura, 1420-1720. Madrid: Akal, 1994. P. 375.

Imagen 13: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 55.

Imagen 14: http://whc.unesco.org/?cid=31&l=en&id_site=83&gallery=1&maxrows=39

Imagen 15: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid:

Historia 16, 1989. P. 59.

Imagen 16: Fotografía realizada por África Fernández Margarit.

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Imagen 17: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid: Historia 16, 1989. P. 75.

Imagen 18: CANTERA MONTENEGRO, Jesús. El clasicismo francés. Madrid:

Historia 16, 1989. P. 51.

Imagen 19: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-dessiecles/xviiie/1770.html

Imagen 20: http://bienvenue.chateauversailles.fr/es/palacios-de-trianon-y-dominio-de-maria-antonieta/bienvenido#!panel-0-subpanel-1

Imagen 21: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xixe/1837.html

Imagen 22: http://whc.unesco.org/?cid=31&l=en&id_site=83&gallery=1&maxrows=39

Imagen 23: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxe/1975.html

Imagen 24: Fotografía realizada por África Fernández Margarit.

Imagen 25: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxe/1997.html

Imagen 26: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2000.html

Imagen 27: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2004.html

Imagen 28: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2006.html

Imagen 29: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2008.html

Imagen 30: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2009.html

Imagen 31: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2009.html

Imagen 32: http://www.versailles3d.com/es/au-cours-des-siecles/xxie/2009-2010.html

Imagen 33: http://whc.unesco.org/en/list/83/multiple=1&unique_number=1571

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ANEXO: MATERIAL MULTIMEDIA DE INTERÉS. En este anexo se facilitan direcciones URL que complementan de forma gráfica la información que se ha tratado a lo largo del presente trabajo. De la asociación de Google con Versalles anteriormente comentada se pueden consultar los siguientes vídeos:

Vídeo 1: “De Luis XIII a la Revolución”. http://www.versailles3d.com/es/en-video/de-louis-xiii-a-la-revolution.html

Vídeo 2: “Versalles tras la Revolución”. http://www.versailles3d.com/es/en-video/versailles-apres-la-revolution.html

Vídeo 3: “De los jardines a los palacios del Trianon”.

http://www.versailles3d.com/es/en-video/des-jardins-aux-chateaux-de-trianon.html

Vídeo 4: “Chaos to perfection”.

http://www.versailles3d.com/es/les-projets-versailles-3d/chaos-to-perfection.html

Vídeo 5: Vista de pájaro.

http://www.versaillespourtous.fr/fr/vuduciel/fr.html

De la asociación con TV5 Monde se ha realizado un Web-documental que permite descubrir Versalles:

http://www.tv5monde.com/cms/chaine-francophone/cultures/p-24817-Versailles.htm#Accueil