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TEMA 7: EL TEATRO ANTERIOR A 1936
GuerraCivil
Modernismo , Generación del 98Vanguardias , Novecentismo
Generación del 27El teatro anterior al 36
1900Siglo XX
1936-1939
ActualidadSiglo XXI
Teatro posterior a la Guerra CivilNovela española 1939-1975
Poesía posterior a la Guerra Civil
CONTEXTO
Pérdida de las últimas posesiones ultramarinas (colonias)
PESIMISMOEVASIÓN EXISTENCIALISMO
(Al igual que en la generación del 98 o Modernismo)
El panorama español hace que los autores teatrales se interesen por crear obras para ENTRETENER
(por lo que la búsqueda de innovación va a quedar relegado a
un segundo plano, salvo para VALLE-INCLÁN o LORCA)
El teatro de preguerra2 tipos de teatro
TEATRO COMERCIAL
TEATRO RENOVADOR
- Alta comedia- Teatro cómico
popular- Teatro modernista
o poético
- Generación del 98- Generación del 27 - Federico García Lorca
- Centrado en entretener al público burgués para obtener beneficios económicos.
EL TEATRO ANTES 1936TENDENCIAS DE TEATRO
TEATRO COMERCIALheredero
Teatro finales s. XIX TIPOS O TENDENCIAS• Alta Comedia de José Echegaray * Comedia burguesa o comedia “de salón”
de JACINTO BENAVENTE• Sainete y Comedia de costumbres * Teatro cómico popular o comedia
costumbrista* Teatro poético o modernista
EL TEATRO COMERCIAL- Teatro conservador de es5lo realista. - Se explican los comportamientos de la clase burguesa.
COMEDIA BURGUESA - Crí5ca suave de los vicios de la burguesía.- Fluidez en el diálogo y uso de lenguaje conversacional, coloquial- Autor: JACINTO BENAVENTE. Obras: La malquerida, Los intereses creados
- Ambientes y 5pos populares, cas5zos. Tema: el amor - Teatro humorís5co, sencillo y con final feliz
TEATRO CÓMICO - Lenguaje ingenioso. El “género chico”.POPULAR - Autores: hermanos ÁLVAREZ QUINTERO (El Lpismo andaluz, al que el
público responde con gran entusiasmo), El pa'oCARLOS ARNICHES (tragicomedia grotesca): La señorita de TrevélezArniches se especializa en el sainete (piezas humorísLcas breves)
PEDRO MUÑOZ SECA: género “astracán”: La venganza de don Mendo (astracanada: lenguaje humorísLco deformado)
- Teatro en verso es5lo modernista. Brillante en la forma pero sin ideología- Teatro histórico cas5cista: recreación de temas de la historia
TEATRO POÉTICO nacional (ambientación en la Edad Media)- Autores: EDUARDO MARQUINA: Las hijas del Cid
FRANCICO VILLAESPESAhermanos MACHADO: en una línea más sencilla y popular
o modernista
La lola se va a los puertos
Pretende que el pueblo se identifique con la representación
Arrancar la carcajada a través de la acumulación de
despropósitos.
Personajes grotescos, en una situación dramática que producen risa y pena a la vez
EL TEATRO RENOVADOR• Teatro marginal: vive más en el libro que en la escena. No
consigue el aplauso del público.
• No conecta con la sensibilidad del público. Excepción: VALLE-INCLÁN y LORCA
• Teatro más imaginativo, simbólico, antirrealista, con dura crítica social.
• Teatro que intenta renovar el anquilosado panorama teatral español.
GENERACIÓN DEL 98
UNAMUNO y AZORÍN. Componen al margen de los gustos del público.
(Teatro sobre sus conflictos existenciales. Mismas obsesiones que la novela)
EL TEATRO RENOVADOR
GENERACIÓN DEL 27
• Intento de acercar el teatro al pueblo y formarlo: compañías “La Barraca”, “Misiones Pedagógicas”, “El Teatro del pueblo”.
Evolución desde un teatro vanguardista a uno comprometido. (Sobre todo Lorca)• RAFAEL ALBERTI: escribió antes de la Guerra Civil: El hombre deshabitado• Max Aub, con San Juan
• ALEJANDRO CASONA: La dama del alba.Lorca consideraba que en el teatro español clásico residían valores educativos que no se debían negar al pueblo de ahí que creara La Barraca.
TEATRO RENOVADORGARCÍA LORCA
“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerlo, habla y grita, llora y se desespera”
- Teatro poético: poesía + emoción. Mezcla de lo dramático y lo lírico, el verso yprosa, elementos cultos y populares, lenguaje sencillo y riqueza poética, uso delcoro (como personaje que intenta prevenir sin éxito la catástrofe)
social: recoger el latido social, el drama de sus gentes, el color de- Doble función su paisaje y sus gentes, con risas o lágrimas.
didáctica: enseñar, educar al pueblo.• Principal conflicto planteado: enfrentamiento entre la realidad
opresiva y el deseo.• Solución al conflicto: la ruptura de las convenciones implica muerte, soledad o
frustración, elementos neurálgicos del universo lorquiano. (Tema del destinotrágico)
• Sus personajes están condenados a la frustración vital. La mayoría de susprotagonistas son mujeres que simbolizan la libertad y la rebeldía ante losconvencionalismos morales, religiosos, sociales y políticos.
TEATRO RENOVADORPrimera etapa. Primeras piezas teatrales (años 20): MarianaPineda (recupera la figura de una mujer ejecutadaen el siglo XIX por sus ideas liberales) es un drama histórico,y El maleficio de la mariposa.
Segunda etapa Primeros intentos de renovación. Farsas(después de su viaje a Nueva York): las “comedias
imposibles” o “misterios”. Lorca dio este nombre a las obrascreadas bajo el influjo vanguardista del Surrealismo: El público yAsí que pasen cinco años.
TRAYECTORIATEATRAL Tercera etapa. Etapa de plenitud (1933-1936). Son obras marcadas
por el protagonismo de la mujer como grupo oprimido. Es el casode la mujer estéril de Yerma (1934), la frustración de Rosita enDoña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), queenvejece esperando inútilmente un amor de juventud; la mujerapasionada que escapa con su amante el día de su boda en Bodasde sangre (1933) y el drama del enfrentamiento entre autoridad yrebeldía, entre la fuerza pura del amor y la represión impuesta enLa casa de Bernarda Alba (1936), la cima del teatro lorquiano.
Segunda etapa- Primer intento de renovación sin perder la raíz tradicionala través de la farsa (exhibición grotesca de ciertas pasiones humanascomo los matrimonios entre un viejo y una joven). La zapatera prodigiosa
-(después de su viaje a Nueva York): las “comedias imposibles” o“criptodramas” por su dificultad de representación. Lorca dio este nombrea las obras creadas bajo el influjo surrealista: El público y Así que pasencinco años.
La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán
Dramaturgo más sobresaliente del siglo XX.
Rechaza el Realismo burgués del teatro anterior y propone una renovación de la escena española en todos los aspectos.
Su obra teatral se ha dividido tradicionalmente en tres grupos o ciclos:
CICLO MÍTICO
Se sitúan en una Galicia intemporal, arcaica y supersticiosa.Los personajes faltos de moral, sacrílegos y feroces, y en un mundo depasiones donde conviven lo sobrenatural, lo misterioso y la muerte.La trilogía Comedias bárbaras dramatizan la tragedia de la familia Montenegro.El personaje principal es el patriarca Juan Manuel Montenegro, despótico, cruel yviolento, pero también justo y caritativo. Representante de la decadentearistocracia rural, simboliza el último de los héroes de un mundo en destrucción.Su grandeza se contrapone a la codicia y vulgaridad de sus hijos que acaban conel padre.En Divinas palabras, el protagonista es un enano hidrocéfalo al que exponen susfamiliares por las ferias para ganar dinero. Un descuido de Mari Gaila dejaocasiona la muerte del joven tras ser obligado a consumir alcohol y desencadenaráun intento de linchamiento de dicha mujer.
La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán
CICLO de la FARSA
Contraponen lo sentimental y lo grotesco para afrontar de otra manerala realidad y desmitificar la sociedad tradicional.Obras:La marquesa Rosalinda,Farsa infantil de la cabeza del dragón,Farsa y licencia de la Reina castiza (sátira sobre Isabel II)
CICLO del ESPERPENTO
situación histórica:decadencia exterior de España Hambreturno de partidos políticos corrupción generalizada
esperpento
• Estética basada en la deformación grotesca de la realidad (a través del lenguaje, de los personajes, que llegan a ser ridículos y admirables a la vez) con la que se critica la situación política y social española de las primeras décadas del siglo XX, a través de situaciones violentas, crueles y absurdas que provocan la risa y el llanto.
La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán
CICLO del
ESPERPENTO
Procedimientos para conseguir esta estética:
- la presentación de ambientes degradantes(tabernas, burdeles, calabozos)
- personajes marginales (borrachos, prostitutas,
artistas fracasados, bohemios) que son
presentados como marionetas sin voluntad, bajo las técnicas de la animalización y la cosificación.
- la deformación idiomática: se mezclan el
lenguaje culto y con las expresiones vulgareso la jerga castiza, el habla tabernaria, de la
delincuencia o del prostíbulo.
”Una España deforme como la que habito solo puede transmitirse al lector con una estética deformante, patética y grotesca”
Valle-Inclán
La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán
CICLO del ESPERPENTO
• Luces de bohemia (1920), drama en el que se cuenta el dantesco viaje nocturno del poeta ciego Max Estrella, guiado por don Latino de Hispalis por diversos lugares madrileños hasta llegar a la puerta de su casa al amanecer, lugar en el cual muere. Las últimas escenas presentan el velorio ridículo del fallecido, la visita al cementerio de sus amigos Rubén Darío y el marqués de Bradomín y la traición final de don Latino, que se queda con el billete de lotería premiado de Max, mientras que su esposa e hija se suicidan acosadas por la miseria.
• La trilogía Martes de Carnaval: Los cuernos de don Friolera (ridiculiza el tema del honor transmitido por el teatro clásico), Las galas del difunto(parodia el mito de don Juan) y La hija del capitán (aborda de forma grotesca la dictadura militar).
OBRAS
“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro destrozado puede achabacanar a una nación entera. El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equivocadas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y el sentimiento del hombre.”
Federico García LorcaPanorama general
El teatro previo a la GC se mueve entre extremos
Un espectador que demanda obras de fácil digestión
Dramaturgos que se empeñan en innovar y oponerse a los modelos
vigentes.
El teatro alcanza sus más altas cotas desde los Siglos de Oro
(Valle-Inclán y Lorca)
El progreso del teatro se cortará de raíz con la GC sumiendo a este género en una larga crisis
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