ALBERTO VELASCO EN

E AEA N O S LPRODUCE COLABORAN

TEXTOS SONIA BARBA ESPACIO ESCÉNICO ALESSIO MELONI ILUMINACIÓN DAVID PICAZO VESTUARIO SARA SÁNCHEZ COMPOSICIÓN MUSICAL ORIGINAL FERNANDO ADRIÁN NEQUECAÜR PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL AFIOCO DISEÑO GRÁFICO JAIME RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍA CARTEL

CARLOS ROBLEDANO PRENSA FILA 7ª DISTRIBUCIÓN FRAN ÁVILA PRODUCCIÓN EJECUTIVA ANA S. DE LA MORENA

COREOGRAFÍADO POR

SOL PICÓ CHEVI MURADAY DANIEL ABREU CARLOTA FERRER VERO CENDOYA CARMELO SEGURA

COREOGRAFÍAS PARA UN BAILARÍN DE 120KG

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Título: La Inopia · Coreografías para un

bailarín de 120 KgProduce:

Korego Proarte S.L.U.

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““Somos como osos polares encerrados en una nevera, esperando encontrar una criatura más grande que nosotros en la que poder

refugiarnos”

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1S I -N O P -S I S

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transformador del teatro. Construiremos un universo atemporal, fuera de todo emplazamiento físico, alejado del aquí y del ahora, pondremos en pie textos que nos inviten al vacío de La Inopia como después de tomar un trago de absenta en el que tu cuerpo se paraliza y recibe un chute de ausencia antes de que el calor inunde tu cuerpo.

El espacio dibujado por una sugerente escenografía y una envolvente luz nos llevan como al final de una Road Movie, un infinito vacío oscuro en el que habitan un coche, un letrero neón, y un paso de cebra que nos lleva de ninguna parte a ninguna parte, cuando “ninguna parte” puede ser absolutamente cualquier lugar del mundo.

En La Inopia podemos descubrirnos a nosotros en el espejo de los demás.

En La Inopia caemos en la cuenta de razones inmutables.

En La Inopia hacemos de la soledad un lugar confortable.

En La Inopia aunque sea un instante sabemos la verdad absoluta.

En La Inopia se baila.

En La Inopia se duele.

En La Inopia se ama.

En La Inopia estoy yo, conmigo, y estás invitado. 

Siempre he bailado, en las fiestas de mi pueblo, desde muy pequeño, me quedaba petrificado viendo las orquestas que venían a tocar a la plaza, boquiabierto y absorto durante un rato corto ya que algún amigo se encargaba de despertarme de la ensoñación con alguna colleja, o un chasquido de dedos enfrente de mis ojos. Yo me enfadaba y continuaba bailando, aunque de vez en cuando volvía a hipnotizarme. Esa sensación de ausentarte del mundo, de estar profundamente conectado con algo, con lo que sea, contigo mismo o con los demás, esa sensación de aislarte del tiempo, del aquí y del ahora y poner en práctica que el tiempo es relativo, esa sensación es adictiva y profundamente emocionante.

Quiero crear una pieza dinámica, emotiva, sugerente, con espacio para la diversidad de estilos y la unión de la danza como lenguaje común. Quiero que lo específico de mi cuerpo como vehículo expresivo sea una ventana abierta de posibilidades para el público que acostumbra a ver otros cuerpos en espectáculos de danza al uso. Quiero que las emociones que habiten La Inopia sorprendan como dardos.

Todos los coreógrafos que están invitados a participar en La Inopia tienen piezas en las que yo me he quedado absorto, petrificado, conectado… ¡En la mismísima Inopia! Son creadores a los que admiro y con cuyos trabajos hay una conexión especial en forma y fondo, creadores que a mi modo de entender el arte escénico han roto barreras y abierto nuevos horizontes, por lo que pongo mi cuerpo y mi corazón, como un lienzo en blanco, a disposición de su técnica y su imaginario. 

La dramaturgia estará guiada por los textos de Sonia Barba, poeta y actriz que tiene en sus palabras el arte evocador de la poesía y el arte

SOBRE LA INOPIA. Coreografías para un bailarín de 120 kg. Por Alberto Velasco

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2P R O -D U C -TO R A

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KOREGO PROARTE S.L. nace en 2011. Es una productora de artes escénicas y producción audiovisual especializada en comunicación. Cree en la creación independiente y asume que la misma se desarrolla en un sistema complejo. Apuesta por proyectos c o n t e m p o r á n e o s , arriesgados y rigurosos sin olvidar que el objetivo final es que estos trabajos lleguen y seduzcan al gran público.

Korego Proarte S.L.U. también es Ana Sánchez de la Morena, periodista de formación y profesional del ámbito teatral, en una comunión feliz entre la producción y la comunicación. Ahora también coach. El motor fundamental que motiva su trabajo es canalizar nuestras inquietudes trabajando y profundizando en las manifestaciones culturales propias de nuestra sociedad.

En 2009 realiza sus primeras campañas de comunicación para teatro y danza; en 2011 funda, junto a Hugo Nieto (2013), la productora Korego Proarte, para dar soporte a una joven compañía, La Caimana, y su revisión actualizada del clásico, El amor enamorado de Lope de Vega, dirigido por Fefa Noia.

En 2012 desarrolla las producciones ejecutivas de los espectáculos Exhumación y Muere, Numancia, muere de The Zombie Company, con texto y dirección de Carlos Be. Al tiempo que colabora con la sala Kubik Fabrik, bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo, en programación, comunicación, fidelización de públicos y relaciones externas.

En 2013 produce junto a Asier Etxeandia, José Luis Huertas y Tao Gutiérrez el proyecto El Intérprete, con su compañía Factoría Madre Constriktor

(FMC). Madre Constriktor es un espacio de creación cuyo primer proyecto toma forma bajo el nombre de “El Intérprete”, El SHOW. Durante los cuatro años de vida del espectáculo desarrolla la producción ejecutiva del proyecto, coordinación de comunicación online, offline, branding y protocolo.

Entre los proyectos que han contado con la colaboración y coproducción de este equipo, se encuentran las producciones P o r s i e m p r e j a m ó n , cortometraje escrito y dirigido por Ruth Díaz producido por La Tudanca Producciones y coproducido con La Caña Brothers; producción ejecutiva de la Gala del XXV Festival de Cine de

Alfaz del Pi, y la producción artística y ejecutiva del Pregón Off para la inauguración del Festival Fringe Madrid 2014.

En 2015 realiza la dirección de producción y producción ejecutiva del espectáculo Siempre me resistí a que terminara el verano, con dirección de Lautaro Perotti.

En 2016 produce El Intérprete XXL, versión extendida del proyecto original, galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Espectáculo de Teatro 2016.

En 2017 Korego Proarte pasa a ser S.L.U y produce La Inopia. Coreografías para un bailarín de 120 kg. con dramaturgia e interpretación de Alberto Velasco.

La Inopia inicia su proceso de producción en enero de 2017, una vez confirmado el estreno de la pieza dentro del marco del Desembarco, semana de la danza que el Teatro Pavón Kamikaze ofrecerá en el mes de mayo de 2017.

M E -MO-R I A

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3FICHA A R -T Í S -T I C A

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Dramaturgia e Interpretación

Coreografías

Equipo Creativo

Alberto Velasco

Sol Picó Chevi Muraday Daniel Abreu Carlota Ferrer Vero Cendoya Carmelo Segura

Sonia Barba · Textos Alessio Meloni · Espacio escénico David Picazo · Iluminación Sara Sánchez · Vestuario Fernando Adrián Nequecaür · Composición musical original Afioco · Producción audiovisual Jaime Rodríguez · Diseño Gráfico Fila 7ª · Prensa Fran Ávila · Distribución Ana S. de la Morena · Dirección de Producción y Producción ejecutiva Carlos Robledano · Foto cartel

Una producción de Korego Proarte s.l.u.

Colabora

proARTE

E AEA N O SLCompañía Residente de Alcalá de Henares

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4A L -B E R -TO VE-LASCO

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Se titula en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y sigue formándose en interpretación y movimiento con grandes profesionales de las Artes Escénicas cómo Eugenio Barba (Odin Teatret) Rosario Ruiz Rodgers o Bob Mc’Andrew. Trabaja Voz con Alfonso Romera, Manipulación de objetos con María Parrato e Interpretación corporal con Marta Carrasco, Danza con Alicia Soto, Chevi Muraday e Interpretación para Shakespeare con Andrés Lima.Trabaja con, Alkimia 130, Pie Izquierdo, Fauno Producciones…y En 2008 comienza a colaborar con Hojarasca danza – Alicia Soto, trabajando como actor en In vino Veritas y en 2009 traslada su residencia a Berlin 6 meses para trabajar en el proyecto Zero Gravity – Super Gravity de Hojarasca Danza- Alicia Soto y Post Theater (Berlin/Tokio/New York) con quienes también colabora en la pieza Per Vilion dirigido por Hiroko Tanahasi. En verano de 2009 Marta Carrasco cuenta con Alberto para interpretar a Mozart en su montaje DIES IRAE; EN EL RÉQUIEM DE MOZART, estrenado en Temporada Alta (Festival Tardor de Catalunya) y en el Festival de Otoño de Madrid y en 2011 estrena el nuevo espectáculo de Marta Carrasco NO SE SI… en el Festival TNT de Terrassa y Temporada Alta 2011 / Festival Tardor de Catalunya. Crea su pieza ¡VACA! en 2008, y desde entonces compagina su trabajo como intérprete con la creación y dirección de escena estrenando obras como: Mademoiselle Monarquia, Ola y Olé con el Nuevo Ballet Español, Delicia, Texto de Triana Lorite para La Casa de la Portera, Cliff/Acantilado texto de Alberto Conejero para La Pensión de Las Pulgas y crea la dramaturgia y dirección de Danzad Malditos (Ganador Premio Max 2016 Mejor Espectáculo Revelación).Tras mover su residencia habitual a Madrid trabaja con Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006) en sus piezas: Trátame como me merezco. On the road, I´m a pocket, Contrarios Comunes y Cenizas, o dame una razón para que no me desintegrarme (2013) y En el Desierto representándose en la actualidad con éxito de crítica y público, también estrena Los Nadadores Nocturnos de Jose Manuel Mora, dirigido por Carlota Ferrer (Ganador Premio Max 2015 Mejor Espectáculo Revelación), en 2016 estrena Numancia de Cervantes en el Teatro Español,

ALBERTO VELASCO (Valladolid, 1983). Actor, intérprete de Danza y Director de Escena.

dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente. En 2013 es llamado por la compañía belga XL Productions / Teater Les Tanneurs donde interpreta Mas – Sacre,

coreografía sobre Sacre du Primptemps de Stravinsky de Maria Clara Villalobos con el que es invitado al Festival d’Avignon del mismo año. En el medio audiovisual interpreta a Leo como personaje de reparto en la primera temporada de Amar es Para Siempre (Antena 3 TV / Diagonal TV - 2012) y a Palacios en Vis a vis en sus dos temporadas de Globomedia para Antena 3 TV (2015-2016).

GUIA-D A

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Premio Mejor Espectáculo Valladolid

Propone del Festival Internacional TAC de

Valladolid 2008 por ¡VACA!

Premio Arte Joven Mejor Artista de Artes

Escénicas de Castilla y León 2008.Mejor Intérprete de Castilla y León 2008 de la Unión

de Actores de CyL por ¡VACA!Premio Valladolid Propone al Mejor Espectáculo 2010

por Mademoiselle Monarquia.Premio Arte Joven al Mejor Artista de Artes

Escénicas de Castilla y León 2010. Espectáculo Finalista al Espectáculo Más Innovador en Gira de la

XXV Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2011 por Mademoiselle Monarquía.

Espectáculo Finalista del III Certamen Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales de CENIT / CICUS

– Atalaya – TNT 2011 con Mademoiselle Monarquía. 2011

Premio Racimo de Oro de Danza de la Fundación Serrada Blanco de Arte 2012 Premio Max 2016 Mejor

Espectáculo Revelación por Danzad Malditos.

Premios

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5C O -R E O -G R A -F Í A S

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Coreógrafa y bailarina afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su primera compañía Danza Robadura en 1988 pero es con la compañía que lleva su nombre, la Sol Picó Compañía de Danza nacida en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Un sello que se hace notar tanto en su lenguaje creativo e interpretativo como en el nombre de sus obras. Razona la vaca (1995), E.N.D. (Esto No Danza, 1998), D.V.A (Dudoso Valor Artístico, 1999), Bésame el cáctus (2001), La dona manca o Barbie Superestar (2003), La prima de chita (2006), Las Doñas (2007), Sirena a la plancha (2008), El llac de les mosques (2009), Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya (2011),

Memorias de una pulga (2012), One-hit wonders (2014) o We Women (2015) son algunos ejemplos y montajes de esta creadora. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y trabajó como intérprete y coreógrafa, los primeros años de su trayectoria, con compañías y creadores diversos como Robouldanse, Rayo Malayo Danza y la compañía de Arte Total Los Rinos. El cortometraje dirigido por Octavio Masia y ella misma, El 64, cortometraje de danza en un autobús y el vídeo-danza No Paris del realizador Joan Pueyo, en el que aparece como bailarina y coreógrafa, entre otros completan una carrera en la que no faltan los premios. El Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo

de Danza, a Mejor Coreografía y a Mejor Intérprete de Danza

Femenina por Bésame el Cáctus en 2002 y 2003, por el mejor espectáculo

y la mejor coreografía por La dona manca... en 2004, al mejor espectáculo

por Sirena a la Plancha, a la mejor coreografía por Paella Mixta en 2005 y a la mejor coreografía por El Llac de les mosques el 2009 así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya en 2004 y el Premio Nacional de Danza 2016 otorgado por el Ministerio de Cultura, son algunos de los galardones con los que cuenta Sol Picó.

Coreógrafa y bailarina, Premio Nacional de Danza 2016.

S O L P I C Ó

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Forma Losdedae CÍa. de Danza en 1997 creando De tripas corazón, Light Off, Karga, El cemento crió hierba, Quiero tenerte cerquita, Boceto en negro, Impermeabilidad, coreografía realizada para bailarines turcos y españoles, Recorrido-Recorrer y Veintisiete, trabajo con el que repasa su trayectoria creativa. Su primera pieza como coreógrafo, Por el campo entre las flores te busqué y no te encontraba, data de 1992 y le procuró el premio al bailarín sobresaliente en el VII Certamen Coreográfico de Madrid. Trabajos como intérprete en Londres y Alemania en las compañías Transition Dance Company, Nower Tanz y S.O.A.P Dance Theatre, vinieron después. Una trayectoria como bailarín que se remonta a 1989 en la compañía de Carmen Senra, donde comenzó a estudiar danza cuatro años antes. En el cine, ha trabajado coreografiando para las películas Imagin Argentina, protagonizada por Emma Thompson y Antonio Banderas, y las españolas 20 centímetros del director Ramón Salazar y Caótica Ana, de Julio Médem. Reclamado por la Compañía Nacional de Danza 2 como coreógrafo, ha estrenado los trabajos Inside e Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío. Sus últimas creaciones son Return, Cenizas, o dame una razón para no desintegrarme, En el desierto, El Cínico y Black Apple.

Coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2006.

C H E -VI MU-R A -D A Y

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Ha trabajado con Sol Picó en los montajes Mudances

dirigida por Angels Margarit, Lapsus de Alexis Eupierre, Cobosmika de

Olga Cobos y Peter Mika, Transit, de María Rovira, Bubulus de Carles

Sales, Cía.MARGOMEZ y Andrés Lima en Madrid y en el extranjero con Inbal

Pinto Dance Company (Israel), Hans Werner Klohe (Berlín), Le Boussoniere (Suiza), Veronika

Riz (Italia) y Steptext Da.Co (Alemania). Actualmente dirige La partida, espectáculo ganador de los Premios de la Crítica y Premio Moritz 2015. Trabaja también como asistente de dirección de compañías como Senza Tempo y Sol Picó. Es asesora de movimiento y coreógrafa de la compañía teatral liderada por Blanca Portillo. En 2008 crea su propia compañía de teatro-danza, que se caracteriza por la colaboración con artistas de diferentes disciplinas (teatro, pintura, transformismo, música, poesía...) con los que encuentra fundamental establecer diálogos con sus antagónicos, como en el caso de La partida, con el fútbol.

Performer, coreógrafa y pintora.

V E R O C E N -D O YA

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Daniel Abreu nace en Santa Cruz de Tenerife, en 1976. Licenciado en Psicolog ía, ha desarrollado una original trayectoria creativa apoyado en su formación artística en ballet clásico y, sobre todo, en danza contemporánea. Desde 2003, en el que estrena Espera, su primer trabajo en solitario, ha realizado numerosos proyectos coreográficos presentados en tres continentes: Europa, Asia y América. En 2004 crea su propia compañía y firma, junto a Mónica

García, Y eso que no me dejaban ver Dallas, por la que es premiado en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid. Destacan entre otros de sus trabajos, Mínimos (2005), Ojos de pez (2007), Negro o Nuevamente ante ti fascinado (2008), White (2009), Equilibrio (2010) o Animal (2011). Su intensa labor creativa le ha valido ser invitado a impartir diferentes talleres y cursos, dirigidos tanto a estudiantes como a compañías en Europa y América. Desde 2011 forma parte del Programa Europeo “Modul Dance”, que apoya el desarrollo, la movilidad y el intercambio de artistas de la danza.

Coreógrafo, Premio Nacional de Danza 2014.

D A -N I E L ABREU

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Empezó su carrera teatral en el Teatro de La Abadía. Entre sus últimos trabajos está la dirección de Fortune cookie en el CDN y Los nadadores nocturnos, en las Naves del Español. En los últimos años ha dirigido y coreografiado Los no lugares en las Naves del Matadero durante el Fringe 2013, la creación Swimming B en residencia artística en la Biennale de Venecia 2012, El mundo entero de T. Walsier, lectura dramatizada para El Instituto Goethe o La melancolía de King Kong de José Manuel Mora en el Teatro de la Abadía. Es en este Teatro de La Abadía donde ha desarrollado su faceta como ayudante de dirección de José Luis Gómez, Krystian Lupay Álex Rigola y ha trabajado como actriz en Al final todos nos encontraremos, Me acordaré de todos vosotros o Ubú rey. Ha firmado la coreografía de El misántropo y Veraneantes de Miguel del Arco, y El Inspector de Gogol en el CDN.

Actriz, bailarina y coreógrafa de Madrid. Premio Ojo Crítico de Teatro 2015.

C A R -L O -TA FE-R R E R

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Fundador de la compañía de danza Carmelo Segura Compañía con sede en el Centro de Danza Canal de Madrid. Cuenta con el patrocinio y apoyo de La Comunidad de Madrid, Inaem, Fundación Sgae, Teatro del Bosque, Centro de Danza Canal y la Compañía

Nacional de Danza. Como coreógrafo invitado trabaja en compañías internacionales como Sao Paulo Compahia de Danza, Bale da ciudade de Sao Paulo, Bale Palacio das Artes en Belo Horizonte, MDD Dance Company en Londres, Links Dance Company en Australia, ABT junior Company en Los Angeles. A nivel Nacional colabora con Nova Galega de Danza, Rojas& Rodriguez, Teatro Circo Price de Madrid, Conservatorio de Granada y producciones artísticas para compañías privadas. Actualmente las producciones realizadas para su compañía se expanden a nivel internacional, girando por Alemania, Brasil, Reino Unido, Bulgaria, Polonia, Corea, Colombia, México y Francia. Le otorgan varios premios y ayudas a la realización de residencias artísticas internacionales.

State of Mind - Talent Madrid - 2014. Waling City– Adae International Dance festival Madrid – 2015. Osaka - Act Festival Bilbao – 2016; Osaka - Residencia Artística Internacional en Sao Paulo – 2016 Diploma en “Dance and performing arts”

en la escuela superior de danza Millennium Dance School, donde

le es concedida una beca durante 3 a ños. Graduado con un premio de

distinción al estudiante con más mérito. Entra en el Royal Opera Ballet del Royal Opera

House Covent Garden en Londres, donde a lo largo de 6 años trabaja con coreógrafos del Metropolitan Opera House, La Scala de Milan, La Opera de Paris etc. Dentro de su versatilidad como bailarín, realiza varias producciones en el West End Londinense, llevándole a giras internacionales.

Coreógrafo y Director Artístico.

C A R -M E -LO SE-G U R A

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6EQUI-P O CREA-T I V O

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T E X -T O S

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Directora del Prostíbulo Poético de Barcelona y de la compañía InterFans con la que ha estrenado los montajes HiperCandy. Donde se reúnen los camareros y MATER. Parque lleno de atracciones. Forma parte de la compañía CITSAUG con base en Berlín junto a la que estrenó el montaje COSMOS. Estudio sobre la empatía eje norte-sur. Germen junto a Mato Armada del grupo “Los Llamados Perdidos” en el que tocaba la batería, acompañó al músico Justo Bagüeste en su andadura por el mundo del Spoken Word, y protagonizó el primer largometraje del director Max Lemken Mundo Fantástico.Sus textos han aparecido en Literata, Dulce Arsénico, Luces y Sobras y Excodra Literatura. Dirige el programa de Radio “Misero Palace” para El Extrarradio. En 2016 edita su primer libro Dear Pretty Baby con la editorial 66RPM Edicions.Colaboró junto a Alberto Velasco en la pieza Dance to Death producida por La Caldera y estrenada en el festival Grec  2016. Actualmente trabaja en la adaptación del libro de poemas Banco de Sangre (Espasa Poesía) del poeta y escritor Carlos Zanón para llevarla a escena. Le hubiese gustado besar a Lou Reed.

“Y entonces la envidia, esa mal nacida, mostrando sus dientes, llegando al centro de tu laberinto para susurrarte al oído “eh cielo, eh Darling, eh brother, amooooor; me gusta todo lo que te rodea menos tú, me gusta todo lo que te rodea menos tú, me gusta todo lo que te rodea menos tú”.

Los dientes de la envidia son más grandes que un estadio olímpico puesto en pie vibrando de emoción.

Brillan como mástiles de banderas vencedoras. Ondea la envidia en lo más profundo de todos esos brazos en los que Querelle antes se dejaba caer sin miedo. Y Querelle siente la descarga, el latido de esa vieja rastrera que le hace perder el sentido, el equilibrio, el sostén y gritar

Parecéis un puto nido de serpientes acechantes, dispuesto a chuparme la sangre en cuanto me despiste. Buscáis haceros con mi fuerza, con mi esencia y cambiáis de piel, queréis despistarme y ¿sabéis una cosa? estoy preparado para luchar contra todos vosotros. Soy inmune a vuestro veneno. Lucharé hasta el agotamiento y esta lucha me hará grande. ¡Más grande que el Sol! Me haré un cinturón con vuestro pellejo de reptil cuando

esto termine y recordaré como acabé con cada uno de vosotros cada vez que me lo ajuste”

Extracto textos para La Inopia.

Actriz, dramaturga, madre, Madame y madrastra. SONIA

B A R -B A

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ESPA-C I O

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En 2008 se traslada en Madrid, donde completa sus estudios en la Universidad Complutense. Entre sus trabajos para el sector teatral cabe destacar la realización de una armadura (fabricada con latas de refrescos) para el actor José Sacristán en Yo soy Don Quijote de la Mancha y trabajos de ambientación de escenografía de La Amante inglesa dirigido por Natalia Menéndez, así como sus diseños para En el Desierto ( premio MAX mejor espectáculo de danza 2016 ), El cínico y Teresa, ora el alma de Chevi Muraday; Cliff, de Alberto Conejero y Danzad Malditos (premio MAX espectáculo revelación 2016 ) dirigido por Alberto Velasco. En abril del 2016 estrena la escenografía de Numancia, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente, La noche de las tríbadas, dirigido por Miguel Del Arco y Drac Pack, dirigido por Fernando Soto. Actualmente desarrolla los proyectos La Inopia, de Alberto Velasco, Arte dirigido por Miguel del Arco y Ushuaia, cuyos estrenos se esperan para este 2017.

ALES-SIO ME-LONI

Escenógrafo por la Accademia Ligustica di Belle Arti de Génova.

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Propuesta escénica para La Inopia. Un No lugar. La Inopia.

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I L U -MINA-C I Ó N

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Comienza su trayectoria en la co-dirección del espectáculo de danza 13 Rosas de la compañía arrieritos-flamenco (2005), galardonada con dos Premios Max 2006 como mejor espectáculo de danza y mejor coreografía. 

Participa en el montaje En el desierto de Chevi Muraday, Premio Max al Mejor Espectáculo de danza 2015 y Danzad Malditos de la compañía Malditos, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2015. En 2016 destacan entre sus trabajos como iluminador en Historias de Usera de Kubik Fabrik y Alma y Cuerpo de Carlota Ferrer. Colaborador habitual de la compañía Losdedae, de Chevi Muraday, con quien prepara actualmente el XX Aniversario de la compañía con el espectáculo Esto acaba de empezar, juntos han desarrollado los proyectos El cínico, En el desierto, Return, y Cenizas.

A finales del 2016 dirige la propuesta escénica In-Pulso de las compañías residentes de la Comunidad de Madrid. Destaca la colaboración con el BNE con la pieza Zaguán, y su participación en otras compañías de flamenco y danza como la de Montse Cortés, Jazmín Levy, Pepa Molina, Arrieritos-Flamenco y Rocío Molina entre otras.  En la actualidad prepara diseños de iluminación para diferentes creadores como Carlota Ferrer en Black Bird, José Martret El hombre duplicado, Alberto Velasco La Inopia y Patricia Ruz Green.

DAVID PICA-ZO

Propuesta de Iluminación para La Inopia.

El proyecto de iluminación del espectáculo La Inopia pasa por crear atmósferas con un gran contenido visual y poético intentando ser antagonista de los cuadros escénicos y de su protagonista, Alberto Velasco. El uso de la escenografía para la luz será fundamental, ya que, jugará principalmente con dos

planos de iluminación: el interior, el del auto

que está aparcado, elemento que nos sirve para resaltar el mundo interior de nuestro protagonista. Y un plano

exterior que nos permitirá apoyar

la puesta en escena. Ese no lugar,

La inopia.

Intérprete, director de escena e iluminador.

David Picazo (Mérida, 1975). Interprete, director de escena e iluminador. Comienza su trayectoria en la co-dirección del espectáculo de danza 13 Rosas de la compañía arrieritos-flamenco (2005), galardonada con dos premios “Max” 2006 como mejor espectáculo de danza y mejor coreografía. Participa en el montaje “En el desierto” de Chevi Muraday, premio Max al mejor espectáculo de danza 2015 y “Danzad Malditos” de la compañía Malditos, premio Max al mejor espectáculo revelación 2015. A destacar en 2016 son “Historias de Usera” de Fabrik Kubik y “Alma y Cuerpo” de Carlota Ferrer. Colaborador habitual de la compañía Losdedae, de Chevi Muraday destacando trabajos como “El cínico”, “En el desierto", “Return”, o “Cenizas”. Actualmente preparando el veinte aniversario de la compañía con el espectáculo “Esto acaba de empezar”. A finales del 2016 dirige la propuesta escénica In-Pulso de las compañías residentes de la comunidad de Madrid. Destaca la colaboración con el BNE con la pieza “Zaguán”, y su participación en otras compañías de flamenco y danza como la de Montse Cortés, Jazmín Levy, Pepa Molina, Arrieritos-Flamenco y Rocío Molina entre otras. En la actualidad prepara diseños de iluminación para diferentes creadores como Carlota Ferrer en “Black Bird”, José Martrec “El hombre duplicado”, Alberto Velasco “La inopia” y Patricia Ruz “Green”.

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V E S -T U A -R I O

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Estilista y maquilladora concibe el universo de la imagen como un espejo donde reflejar pasado y futuro en un presente ecléctico y rompedor. Sus propuestas aúnan color, textura, riesgo, elegancia y ritmo al servicio de una atmósfera total en consonancia con el medio en el que trabaje

Master en Estilismo de moda y Dirección artística, Coolhunter, Maquillaje y Peluquería de plato en IDEM (Instituto de estilismo y moda), pronto descubrió su pasión por el teatro trabajando con El Intérprete de Asier Etxeandia (Factoría Madre Constriktor), entre sus trabajos destacan: Delicia de Triana Lorite, Danzad Malditos (Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2016), Dance to Death (Festival Grec en Barcelona · La Caldera, 2016), ¿Quién te cierra los ojos? (Cía. José Polo) dirigidas todas por A l b e r t o Velasco, Infierno

SARA SÁN-CHEZ

Propuesta de Vestuario para La Inopia.

Cuando Alberto Velasco me cuenta La Inopia entiendo perfectamente cómo es el viaje que me propone, contando con escenografía y luces trabajaremos en equipo, para empastar el vestuario. Utilizaremos el color rojo y crearemos un total look en monocolor con raya blanca para da un look impactante, urbano, cómodo, que recuerde a las líneas blancas del parking así como a los monos de trabajo.

Vestuarista, Estilista.

(Losdedae dance company) de Chevi Muraday, Son (Nova Galega de Danza) dirigida por Alberto Velasco, Carmelo Segura, Carlos Rodríguez y Jaime Pablo Díaz, 34/35 (Carmelo Segura Company) dirigida por

Carmelo Segura, IN PULSO (Compañías residentes CAM) dirigido por David Picazo, y Osaka (Carmelo Segura Company) dirige Carmelo Segura.

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COM-POSI-C I Ó N

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Después de trabajar durante años en el sonido directo decide seguir su verdadera pasión por la música y entrar de lleno en el mundo de la composición musical creando composiciones para diferentes sectores como la publicidad, la moda, el cine o el teatro. Recientemente graduado en Italia en diseño sonoro donde actualmente desempeña funciones de enseñanza en técnicas de mezcla y mastering digital. Explorador inagotable de

nuevas sonoridades y texturas, considerando todos los materiales que nos rodean como potenciales instrumentos musicales capaces de crear estilos de los mas variados mediante técnicas digitales de

composición.

FER-NANDO ADRIÁN NEQUE-CAÜR

Compositor musical.

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A U -D I O -V I -S U A L

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Exploradora de cualquier tipo de expresión artística en medio audiovisual. Tras su paso por la escuela de cine, su inquietud la llevo a adentrarse en disciplinas como la fotografía, el video arte, el “vijing” o la dirección de actores. En 2001 se traslada a Buenos Aires para recibir clase de dirección de actores con Eliseo Subiela.En sus ultimo trabajos destacan los cortos documentales Diversxs y Eli con los que ha ganado en el pasado festival de Valladolid Mejor Corto documental, en festival LESGAICINEMAD 2016;  Premio Radio Televisión de Andalucía a la mejor creación Audiovisual en el Festival de cine de Córdoba, Premio RTVE de Notodofilm y seleccionado en competición oficial en una docena de festivales.Actualmente compagina sus facetas de fotógrafo, realizadora y Life-Visual bajo el nombre de Afioco. www.afioco.com

Propuesta audiovisual para La Inopia.

Es mi primer contacto con la danza contemporánea,

en el que he podido buscar nuevas formas de composición visual a la hora de tener que transmitir moviendo.

Producción Audiovisual.

AFIO-C O

Teaserhttps://vimeo.com/205182889

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D I S -T R I -B U -C I Ó N

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Empieza a trabajar como distribuidor en el año 1998 con la gira nacional de Master Class interpretado pro Nuria Espert y dirigido por Mario Gas. En el año 2000 se incorpora como director de producción y distribuidor en la empresa de Josep María Flotats con el que sigo colaborando en la actualidad. En el año 2004 empieza a trabajar en Concha Busto producciones, como distribuidor y en el año 2006 en lazona donde permanece hasta septiembre de 2010 para incorporarse al departamento de distribución de Letsgo Company. En el año 2015 se establece como profesional independiente. Entre los espectáculos distribuidos ARTE, La Cena, Paris 1940 Serlo o no todas ellas dirigidas por Josep María Flotats, Cyrano dirigido por John Strasberg , Barroco de Tomaz Pandur, La Tortuga de Darwin dirigido por Ernesto Caballero, Glengarry Glen Rose dirigido por Daniel Veronese, Días Estupendos de Alfredo Sanzol. Veraneantes, dirigido por Miguel del Arco, The Hole, Danzad Malditos de Alberto Velasco o La mirada del Otro de María San Miguel.

FRAN ÁVILA

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P R O -D U C -C I Ó N

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Tras desarrollar una intensa labor en el sector editorial como correctora de pruebas, inicia sus primeras campañas de comunicación para teatro y danza en 2009. En 2011 funda su propia productora, Korego Proarte, con la producción El amor enamorado de Lope de Vega, dirigido por Fefa Noia. En 2012 desarrolla las producciones Antes fue siempre fuego  y Sed erosiona junto a la cía. De danza La Phármaco, y Exhumación y Muere, Numancia, muere de The Zombie Company, con texto y dirección de Carlos Be. A su vez colabora activamente con la sala Kubik Fabrik, bajo la dirección de Fernando Sánchez Cabezudo, en programación, comunicación, fidelización de públicos y relaciones externas.

En 2013 produce junto a Asier Etxeandia, Tao Gutiérrez y José Luis Huertas el proyecto El Intérprete. Durante los cuatro años de vida del espectáculo desarrolla la producción ejecutiva del proyecto, coordinación de comunicación online, offline, branding y protocolo. Entre los proyectos que han contado con su colaboración están las producciones Porsiemprejamón, cortometraje escrito y dirigido por Ruth Díaz producido por La Tudanca Producciones y coproducido con La Caña Brothers (2013); Gala del XXV Festival de Cine de

ANA SÁN-CHEZ DE LA MO-RENA

Productora, periodista y coach.

Alfaz del Pi (2013), y la producción artística, ejecutiva y creación del Pregón Off para la inauguración del Festival Fringe Madrid (2014). Dirección de producción y producción ejecutiva del espectáculo Siempre me resistí a que terminara el verano, con dirección de Lautaro Perotti, (2015) y producción ejecutiva de El Intérprete XXL, versión extendida del proyecto original, galardonado con el Premio Ercilla al Mejor

Espectáculo de Teatro 2016.

En 2017 produce La Inopia. Coreografías para un bailarín de 120 kg. con dramaturgia e interpretación de Alberto Velasco, e inicia una colaboración activa con la productora audiovisual La Caña Brothers, desarrollando labores de producción y dirección de casting.

Desde el punto de vista de la creación y la producción, es el momento de dar un paso adelante, de avanzar en todas las perspectivas y logros que han abierto un estilo y una forma de entender la producción a lo largo de estos casi 7 años de intensa labor.

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Producción. Ana S. De la Morena

649463174 ana@korego.com

DistribuciónFran Ávila

659 46 20 80franaviladistribucion@gmail.com

PrensaFila 7ª

Laura Peláezlaura@filaseptima.com

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