D IBUJA

ºR e v i s t a p a r a s u s c r i p t o r e s

CancoRodríguez

Cómo se hace un cortoy su cartel. Parte II

Entrevista

2octubre 21

06CANCORODRÍGUEZEntrevista a laactriz, guionista ydirectora Abril Zamora

36LA MITAD2ª PARTEConoce al actor y directorque me encargó mi primercartel para su primeragran producción

Esta es una revista digital GRATUITA para los suscriptores de

carabiasdibuja.com. Todas las ilustraciones aparecidas en ella son propiedad

de Manuel Carabias y no se podrá hacer uso de ellas sin su consentimiento.

Así mismo, todas las fotografías son propiedad de sus autores (nombrados

en las imágenes).

Han hecho posible este número:

Canco Rodríguez, con su entrevista.Ana Barrera Gómez, con su sección ¡Mucha mierda, artista!Enma Calvo Olloqui, con su sección De propina.Lara Veliz, con sus respuestas y colaboración.David Morilla, con sus respuestas y colaboración.Violeta Mato, con sus respuestas y colaboración.

Número dos. Octubre de 2021. Todos los derechos reservados.

30DE PROPINALa sección deEnma Calvo Olloqui y susmicrorelatos.

53¡MUCHA MIERDA, ARTISTA!La sección deAna Barrera Gómez,coach de actores.

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S Octubre.Este mes alguien me ha hecho ver que hay más personas que no pueden luchar contra lo que son o para lo que han nacido, contra ese veneno que se lleva en la sangre, esa trampa de la que no puedes escapar. Quiero rescatar aquí uno de los primeros correos que mandé a mi lista de suscriptores cuando éramos muy poquitos, intentando entender por qué no he podido huir de todo esto, para bien o para mal.Lo escribí hace justo un año y lo llamé “Al final del pasillo, cierra el pestillo”:

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Siempre he dibujado.De pequeño ya copiaba los dibujos de Mortadelo y Filemón.Me encantaba el dibujo, el color, la composición… Por eso cuando llegó el momento de estudiar una carrera me decidí por Periodismo.No tiene mucho sentido… Lo sé. Pero si me pongo a pensar puede que sí.

Mi padre era un artista, pero de los de verdad. De los que iban pateando las calles con su enorme carpeta llena de muestras de retratos al carboncillo para buscar clientes.De los que no tenían una residencia fija ni una casa en propiedad.De los que pasaban rachas malas.Muy malas.De los que tienen un final trágico y su único legado es una carpeta grande llena de dibujos y un estuche de lápices y carboncillos.Si eres artista pero de los de verdad, la vida nunca es demasiado fácil.

En una de esas rachas vivimos durante un tiempo en una pensión en Cádiz. Era de esas pensiones donde tienes un cuarto con una cama y poco más.El baño era compartido. Tenías que salir a un largo pasillo y al fondo había una puerta.Y no estábamos allí solos,Claro.Recuerdo a un hombre grande, muy grande (por lo menos a ojos de un niño),y gordo, muy gordo (apto para grupo de riesgo en cualquier pandemia).No olvidaré jamás lo que sucedía cuando El Hombre Grande salía de su habitación, atravesaba el pasillo y cerraba la puerta del baño…Pasaba un tiempo y nos llegaba como una niebla espesa que atraviesa cualquier hueco…El olor.Ese olor.Es posible que en ese momento se activara una alarma en mi cerebro:“No quiero volver a pasar por esto, no voy a dedicarme a lo que hace papá. Nunca. Jamás.”

Y aquí estoy,Ofreciéndote un retrato a 195€. ¿Caro? No lo sé.Sólo sé que no soy un artista de los de verdad.

Fotografía de Virginia Martín Chico

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Canco Rodríguez no necesita presentación.

Es de esos actores que tienen una facilidad natural para conectar con el público, y además es una persona muy generosa (si no, no hubiera accedido a responder estas 5 preguntas). Domina la interpretación en todas sus facetas: cine, televisión, teatro… y le pone pasión a todo lo que hace. Mucha pasión.

Fuga de cerebros, La fiesta, El jurado, Aída, Cuerpo de élite, The Hole zero son sólo algunas de las series, películas y obras de teatro en las que ha participado. Puedes saber más sobre su trayectoria AQUÍ.

Y no dejes de seguir su cuenta de Instagram (AQUÍ) para descubrir más sobre su día a día y las joyas musicales (y no musicales) que recomienda.

Te dejo ya con las respuestas de Canco, un actor que es una estrella no porque sea inalcanzable, sino porque brilla mucho, y eso se agradece.

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Fotografía: Romero de Luque

// LO DIFÍCIL DE VERDAD ES DESVINCULARME DEL EQUIPO DE TRABAJO.

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Estas preguntas se realizaron en marzo de 2021.

¿Qué es para ti el éxito?

Sé que puede sonar a tópico, pero para mí el éxito es conseguir la felicidad, vivir en armonía y feliz. En la vida me voy marcando unos objetivos y cuando los consigo me marco otros. El éxito es poder conseguir disfrutar y ser feliz en ese camino hacia tus objetivos, ya sean profesionales o de cualquier otro tipo.

Si viajases atrás en el tiempo al momento en el que comenzaste tu carrera como actor, ¿Qué consejo te darías?

Si viajara atrás en el tiempo no me daría ningún consejo, creo que tendría que ser al revés. Tendría que preguntarle a mi yo joven: “¿Crees que estoy conduciendo mi vida y mi carrera hacia los objetivos que me propuse cuando empecé a estudiar teatro? ¿Me estoy convirtiendo en el actor que quise ser?”

Cualquier consejo que pudiera darle a mi yo del pasado sé que lo iba a hacer sin necesidad de decírselo (sé constante, disfruta…). Sin embargo él sí podría aconsejarme a mí y decirme:

“No te olvides de lo que perseguías cuando empezaste a estudiar, no

olvides lo que querías cuando eras joven, intenta ponerte retos, compite contigo mismo, no te acomodes porque hayas conseguido un par de premios en la vida…”

¿Cómo es el proceso por el que te separas para siempre de un personaje que has interpretado?

La verdad es que tampoco es algo muy especial. Guardas ese personaje en “un cajón” y ahí se queda, como si fuera una marioneta que algún día si quieres la sacas del cajón y haces que vuelva a cobrar vida.

Lo difícil de verdad es desvincularme del equipo de trabajo, de los actores y actrices que se han convertido en mi familia durante el tiempo que haya durado el proyecto (ya sea de cine, de teatro…), lo difícil es ese día en que te das cuenta de que igual no vuelves a ver en mucho tiempo a esas personas con las que has compartido tanto y toca decir adiós.

Esto es lo que más cuesta, más que desligarte del personaje es de las personas con las que has trabajado.

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¿Cómo gestionas haber alcanzado cotas tan altas de popularidad?

En mi caso no fue de la noche a la mañana. Poco a poco fui tomando relevancia en la serie Aída, mi papel fue aumentando de protagonismo y en ese proceso fui entrando en el mundo de la popularidad en el que la gente me paraba por la calle y empezaba a firmar mis primeros autógrafos. Al final se convirtió en algo constante y cotidiano en mi vida.

Yo lo gestiono desde la calma. De hecho cuando promociono algo en mis redes sociales no soy consciente de que lo hago desde una posición de actor conocido, se me suele olvidar que me conoce tanta gente.

Creo que hace años era más consciente de lo que la gente decía sobre mi trabajo o de que me miraban. Hoy en día eso ha pasado a un segundo plano y el tema de la fama lo gestiono como si España fuera un pueblo donde nos conociéramos unos a otros.

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3 ingredientes que debe tener toda buena película.

Para mí los 3 ingredientes son:

Que tenga un buen equipo de profesionales, que no haya nadie sólo porque es muy guapo o muy guapa o porque sea familia o “amigo de”. Que todas las personas que trabajen en ese proyecto sean responsables, estén comprometidas y tengan la capacidad y la profesionalidad suficiente para llevar a cabo ese proyecto en el que se han embarcado.

Que haya un buen guion, una buena historia. La película al final es un cuento, ¿Qué me vas a contar? Una buena historia puede estar rodada con muy bajo presupuesto, pero si la historia es buena y está bien contada la película será buena, y al contrario, puede ser una superproducción millonaria pero si la historia no se sostiene la película no va a funcionar.

El tercer ingrediente es que esté yo (risas). No, es broma. Es que las personas que vayan a invertir en esa película aboguen por un proyecto artístico más que por uno empresarial. Esto no quita que quieran que la película genere dinero, por supuesto, tienen que recuperar su inversión y ganar dinero, pero que no se convierta sólo en un negocio económico porque si no la palabra “arte” desaparece. Que el objetivo de la película sea generar emociones en los espectadores.

COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS

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Canco Rodríguez y la música no pueden ir separados. Sólo tienes que echarle un vistazo a su perfil de Instagram para darte cuenta, o disfrutar de la obra que está representando actualmente El Rock & Roll ha muerto.

Yo quería que esa esencia también estuviera en el dibujo, y sólo se me ocurrió una manera.

Le pedí que me dijera una canción que lo definiera o que fuera especialmente importante para él.

Luego busqué la partitura de esa canción (bendito internet), y dibujé los primeros acordes al inicio y al final del dibujo.

Esas notas musicales que ves no son un elemento decorativo, es una parte de su alma, una de las bandas sonoras de su vida.

La canción es Sweet Virginia, de los Rollings Stones.

Gracias Canco.

TENGO QUE

VENDER MI ALMA

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EL FIN DEL MUNDO ES

ESTA NOCHE

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Puede que te gusten las películas de Álex de la Iglesia o puede que no, lo que tengo claro es que este director no es de los que dejan indiferente a nadie.

El día de la bestia fue su segunda película y ya se notaba que era un director con un sello diferente. Esta comedia de acción satánica se merecía un dibujo, y no será la última vez que una película de Álex de la Iglesia aparezca en estas páginas.

FICHA TÉCNICADE LA PELÍCULA

Año 1995Dirección Álex de la IglesiaGuión Álex de la Iglesia, Jorge GuerricaechevarríaMúsica Battista LenaFotografía Flavio Martínez LabianoProductor Iberoamericana, Sogetel, Canal+ España

Reparto

Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch, Antonio Dechent, El Gran Wyoming, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre, Juan y Medio, Mario Ayuso, Enrique Villén, David Pinilla, Ignacio Carreño, Pololo, David Gil, Aitor Fernández, Javier Manrique, Carlos Lucas, Rosa Campillo, Francisco M. Summers, Ramón Agirre, Def Con Dos, César Strawberry

Premios

Goya a Mejor direcciónGoya a Mejor actor revelaciónGoya a Mejor dirección artísticaGoya a Mejor maquillaje y peluqueríaGoya a Mejor sonidoGoya a Mejores efectos especiales

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El día de la bestia y Gremlins son mis dos películas navideñas favoritas (no tengo demasiado espíritu navideño).

En mi humilde homenaje a esta gran película no podía faltar el personaje de Santiago Segura (el mejor personaje de toda su carrera), que junto a Álex Angulo y Armando De Razza forman esos 3 Reyes Magos que buscan desesperadamente al anticristo para acabar con su vida. Tampoco podía dejar atrás a Terele Pávez (inolvidable) ni a Nathalie Seseña. Los personajes de Álex de la Iglesia son muy dibujables, tienen características muy marcadas que los acerca casi a personajes de cómic (y eso se agradece).

Por supuesto también tenía que aparecer la mítica escena de los 3 personajes colgados del cartel del edificio de Gran Vía, una escena que ya ha pasado a la historia del cine y que se queda grabada en la retina.

El cartel original de la película es insuperable, sencillo y efectivo.En el proceso del dibujo podrás darte cuenta de que no tenía muy claro cómo quería que fuese el fondo. Finalmente opté por la solución más parecida al cartel original y que siempre funciona, el color negro.

No puedo acabar este texto sin comentarte algo que he descubierto, en Madrid existe un recorrido turístico que te lleva a lugares donde se han rodado escenas de las películas de Álex de la Iglesia. Hay un folleto con un plano de la ciudad donde se marcan los lugares y a qué escena y película corresponde.

A mí me parece maravilloso, tengo que volver a visitar Madrid.

Feliz Navidad.

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Ningún dibujo es perfecto, pero este en concreto tiene un “fallo” que no quise corregir. Lo comparto contigo.

El edificio Carrión es ese mítico edificio de la Gran Vía madrileña en el que está el cartel de esa marca de tónica (cuyo nombre no sé escribir de memoria). Para dibujarlo busqué una foto de referencia en internet y cuando acabé el dibujo del edificio me di cuenta. Las letras que acababa de dibujar estaban en minúsculas y las de la película eran todas en mayúsculas... ¿Cómo era posible?

La explicación era sencilla, en el año 2004, 32 años después de que se colocara el cartel original, se restauró el luminoso y se cambiaron las letras para adaptarse a la nueva imagen de marca. La foto que elegí como referencia era demasiado actual.

Podría haberlo cambiado, pero decidí no hacerlo.

Los coleccionistas de monedas saben que las monedas que salen de fábrica con algún error se convierten en piezas muy valiosas y codiciadas. El error no siempre tiene por qué ser malo.

Además, este dibujo es mi manera de hacer atemporal esta película. Jose María, el padre Ángel Berriartúa y el profesor Cavan ya no estarán colgados solo del cartel anterior a 2004. Siguen ahí, asomados al vacío.

De todos modos, como castigo (para intentar ser menos despistado) aprenderé a escribir esta frase de memoria:“Schwarzenegger pidió una tónica schweppes”.

EL FALLO

Desde pequeña, para mí el cine es refugio y emoción. Es refugio porque es la sábana, la cama y la pinza de madera de la tienda de campaña con la que navego de mi realidad a cualquier otra. Y es emoción porque, al igual que un pintor se expresa con sus colores y lienzos, yo me expreso a través de las imágenes y las palabras.Al finalizar el grado de Comunicación Audiovisual, decidí seguir formándome con el máster de Escritura Creativa de la Universidad Complutense y, desde entonces, he trabajado principalmente en el departamento de guion y dirección. Algunos de mis cortometrajes

son A tiempo (2018), Miradas (2019), No compartas (2020), Peppermit (2021)... pero si uno destaca es La guía (2018) seleccionado por festivales de todo el mundo y ganador en el Festival de Cine de Fuentes a Mejor Ópera Prima. Además, este último año he publicado mi primer libro Gamus (2020) tras ganar el concurso de relatos ilustrados junto con la ilustradora Marta Gracia, con la que estoy desarrollando varios proyectos de cómic.Siempre busco proyectos nuevos donde poder sumar y este es uno de ellos, espero que lo disfrutes.

ENMACALVOOLLOQUI

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Ver la web de Enma

Todos tenemos tesoros que guardamos con amor en una caja escondida al fondo del armario: puede que sea un cromo de Emilio Butragueño, una pulsera de amistad o una polaroid con garabatos. Estos tesoros pueden parecer simples objetos, pero en su interior podemos encontrar miles de historias, significados y simbolismos.

El cine desde su origen, de manera innata, ha hecho uso de ellos y son lo que actualmente conocemos como prop. Los props son objetos o accesorios utilizados por los personajes y actores en una escena de teatro, cine, televisión o videojuegos. En cada plano hay multitud de props, pero no todos tienen el mismo protagonismo en la trama, dependerá de cómo es la relación que existe entre el prop y los personajes o entre el prop y la cámara. Como explica Enrique Pulecio, cuando se trata de ciertos objetos, sobre todo las armas, la presencia de la imagen de una de ellas en la historia, crea cierto “compromiso” del director con el espectador, porque más allá de cumplir con una función puramente decorativa, esa imagen tiene una relación directa con el contenido de la historia. Esperamos que el arma mostrada sea utilizada por uno de los personajes en un momento determinado o la acción de ser utilizada lleve consigo un aprendizaje que posteriormente se pondrá en práctica.

Ahora, conociendo un poco mejor qué son los props es dónde entran los relatos De propina. Como guionista y amante de las historias, siempre he sentido fascinación por el origen de las cosas, entre ellas, el origen de los objetos que vemos en pantalla, ¿quién le regaló a Gerti el Speak & Spell que usa E.T.?, ¿en qué mercadillo compró Mary Poppins su mágico bolso? o ¿cómo han acabado los mini guantes de boxeo en el espejo retrovisor de José María? No lo sabes, ¿verdad? Yo tampoco, pero con un poco de inventiva he creado algunas respuestas que, número tras número, iré compartiéndoos. Empecemos…

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Los mini guantes de boxeo oscilaban colgados, de manera intermitente, pero leve, desde la noche de la inauguración de las fiestas del barrio. José María seguía su ir y venir desde entonces, disfrutaba viendo cómo se contoneaban sin contemplaciones frente a todo aquel que intentase derribarlos con la escopeta de balines. “Menuda suerte tienen los jodidos”, pensaba.

Viéndole con su chaleco de cuero negro, sus botas de montaña y su larga melena, nadie habría dicho que era finales de junio. José María era un jovencito fiel a sus principios, de hecho solo había una cosa que secundara más que lo satánico, lo diabólico, el anticristo, el hard rock, el heavy metal, los tatuajes, los piercings, los anillos, las grupis, las titis, la fabada, el cocido, los caramelos de violeta, los parásitos, la siesta y mirar a los suicidas tirarse en el viaducto de Segovia: los mini guantes de boxeo.

Desde que era un moco, José María disfrutaba yendo a las ferias. Había crecido y se había desgastado a la vez que lo hacían los mini guantes que, con el paso del tiempo, habían pasado por diferentes tonos de amarillo. Llevaban años ahí colgados, siempre los mismos, siempre amarillos.

— Oye, eh, tú, ¿cómo puede ser qué aún nadie se los haya llevado? —dijo José María al feriante.

— Porque a veces hace falta algo más que puntería, ¿quieres intentarlo? —le ofreció el feriante sin prestarle mucha atención.

— Deja deja, los deportes de riesgo no son lo mío. Yo soy más de darle al billar —contestó con su risa nasal mientras se echaba la mano a la entrepierna.

En ese preciso momento lo comprendió. Parado frente al puesto número 5 de la feria de Carabanchel, comprendió el porqué le flipaban tanto esos mini guantes de boxeo: guardaban el secreto de la vida. Si los dos guantes gordos y sebosos de boxeo habían podido sobrevivir tranquilos colgados de un palillo de madera tantos años, él también podría hacerlo. Solo faltaba encontrar un palillo de madera al que agarrarse. Satisfecho, José María terminó de rascarse.

Iba a regresar a casa cuando una niña de unos 10 años se puso a su vera, cogió la escopeta de balines y gritó: “Papá, mira, son para ti”. El

LOS MINI GUANTES DE BOXEO

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padre, despistado con unos amigos, ni siquiera la miró. José María, un tanto conmovido con la escena, pensó que era un buen momento para hacer el acto caritativo de la semana:

— No dispares a los mini guantes de boxeo, está amañado y fallarás seguro.

— Quita gordo —le espetó la niña.

Decidida, apuntó a su presa y al zumbido de la escopeta de balines le precedió un crack. Los mini guantes de boxeo cayeron al suelo. La niña fue a recogerlos, pero antes se giró a José María sacándole la lengua. José María, abrumado por la inexplicabilidad y la rabia, lo único que se le ocurrió fue hacerle la zancadilla. La niña lo esquivó con un traspiés, pero un papel del bingo que había en el suelo se le enredó en el zapato provocando que cayera sobre el metal del puesto número 5 de la feria de Carabanchel. José María se quedó petrificado, solo podía hacer una cosa, lo que hacía siempre:

—Tú —le gritó al feriante—. Mira que has hecho, esta pobre niña se ha tropezado con el andamio de tu puesto y mira como está ahora.

El feriante que estaba contando el dinero, al levantar la cabeza de la calderilla no entendió nada, pero cuando se asomó y vio a la niña inconsciente en el suelo de su puesto, el horror se dibujó en su cara.

—No es posible —musitó.—Sí que lo es, ¡yo lo he visto! —gritó José María y añadió—. Además,

qué hacía esta pobre niña con una escopeta, ¿acaso le preguntaste la

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edad?El feriante no fue capaz de gesticular palabra, y José María

incorporó a la niña como pudo, cargándosela encima.

—Voy a llevarla a su padre, a ver si encontramos un médico y con suerte no se muere —José María aprovechó la situación para guardarse los mini guantes de boxeo en el bolsillo—. Y esto me lo llevo, que la niña lo había conseguido con todo su buen hacer e ilusión.

José María se alejó del puesto, sonriendo para sus adentros. Mientras se iba, se dió cuenta que aún le quedaba un asunto que arreglar y que ese asunto le estaba produciendo una horrorosa fatiga, ¿cómo podía pesar tanto esta niña? José María inspiró y expiró, concentrándose en el papel y empezó a soltar injurias sobre las ferias, los feriantes y la mala suerte. El padre de la niña, apartó la mirada de sus amigos y corrió hacía José María, le preguntó qué había pasado. José María le contó lo sucedido con un relato magníficamente construido y con apenas contradicciones. Salvado por la campana.

Los minutos siguientes fueron un caos de llamadas, lloros y ambulancias. José María se quedó maravillado con el espectáculo, esto era casi mejor que ver a los suicidas tirarse en el viaducto de Segovia. Antes de que el padre se fuera, José María le tendió la mano en señal de apoyo y éste le dio una tarjeta por cortesía, “por si puedo ayudarte con algo”. José María, estrujo los mini guantes de boxeo y armándose de valor le pidió empleo. Éste era su palillo de madera. Extrañado por la petición en tan sensible momento, el padre hizo un esfuerzo por no mandarle a él también al hospital. “Tengo una antigua tienda de música”, zanjó el padre con un apretón de manos y, sin dar más explicación, se fue.

José María vio como todos se alejaban hasta quedarse solo, la jugada no podía haber salido mejor. Se fue en busca del coche de su madre, el viejo Simca 1200, y se subió. No solo se había salvado de una buena sino que ahora también tenía trabajo. Colgó en el espejo retrovisor los mini guantes de boxeo, observó como se contoneaban y se dijo: “Menuda suerte tienen los jodidos”.

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El mes pasado os presenté a Javier Parra, la persona que me encargó mi primer cartel para una producción audiovisual, el maravilloso corto La Mitad.

¿No has visto la revista del mes pasado? No te preocupes, puedes verla pinchando AQUÍ.

En este número voy a enseñaros el proceso y el resultado final del cartel, y además conoceremos a los otros 3 actores que, junto a Javier Parra, conforman el reparto de este corto.

Lara Veliz, David Morilla y Violeta Mato han tenido la amabilidad de responder 4 preguntas, que parecen pocas pero son suficientes para dibujar el perfil de estos magníficos profesionales y descubrir cómo fue para ellos la experiencia de rodar este corto.

Les he pedido además, que den un consejo para todas esas personas que quieren ser actrices y actores.

Si en algún momento tienes la oportunidad de ver el corto La Mitad no lo dudes, trata de las cosas que son importantes en la vida, de las prioridades y con un toque de humor siempre necesario. Además, lo harás sabiendo un poco más sobre su director y los actores. Y sobre su cartel, mi primer cartel (y ya te adelanto que no ha sido el último, pero ya hablaremos de eso más adelante...)

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SEGUNDA

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Z ¿Qué es para ti el éxito?

La satisfacción de vivir haciendo lo que uno ama. Para mí tener éxito no depende tanto de la opinión de los demás, sino de uno mismo. Esforzarnos por hacer realidad nuestros sueños y deseos. Si encuentras la felicidad en las pequeñas cosas que logramos y descubrimos cada día, ya es un gran triunfo.

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte al mundo de la interpretación profesionalmente?

No puedo elegir un momento en concreto, desde pequeña he disfrutado del escenario y las cámaras, hasta que un día me di cuenta de que estaba viviendo de ello y que todos mis estudios se han enfocado a las artes escénicas. Cada vez que trabajo en un proyecto audiovisual o en una obra de teatro, me siento muy agradecida de haber confiado en mí y en mi carrera.

¿Cómo ha sido participar en el corto de Javier Parra, La Mitad?

La verdad es que ha sido una experiencia increíble. Ya habíamos trabajado juntos en un micro teatro, pero tenía muchas ganas de actuar con él en un proyecto audiovisual, y cuando me dijo que iba a escribirlo, dirigirlo y protagonizarlo él, me ilusioné aún más. Además la pandemia se cruzó varias veces en el proyecto, pero he tenido la suerte de dar con un equipazo que, a pesar de las dificultades en el camino, ha sacado adelante un corto precioso.

Un consejo para todas aquellas personas que quieren ser actrices o actores.

A por todas. Es una profesión muy compleja y se necesita mucho trabajo y mucha paciencia. Que nadie ni nada os haga pensar que no podéis. Lo que más me ha ayudado como actriz es conocerme más a fondo, trabajar la imaginación, la observación y sobre todo, la exigencia con una misma. Creo que también es importante quitarse el miedo a equivocarse, al “fracaso”, y poner nuestra energía en disfrutar el camino.

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¿Qué es para ti el éxito?

Para responder a esta pregunta primero, habría que definir exactamente la palabra “Éxito”, ya que puede abarcar tantos significados distintos que sería imposible elegir solo uno. Lo curioso es que hace poco leí en una publicación la definición que más se ajusta a lo que yo pienso que es el éxito.

“La única definición de éxito que importa es cómo respondes a los tiempos inevitables, cuándo el universo no hace lo que tú quieres que haga”, lamentablemente no es mía la frase y no se quien la dijo, pero me parece una maravillosa forma de definirlo. Sentirse feliz con lo que haces y con las personas que te rodean, es una buena forma de tener éxito.

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte al mundo de la interpretación profesionalmente?

Siempre he tenido inquietudes artísticas relacionadas con la interpretación, desde bien pequeño me apasionaba jugar a las películas y hacer teatrillos en casa y representar las típicas obras de teatro en el cole, imagínate!! Pero a mediados de los 80 no había la facilidad que hay en la actualidad, para que un niño desarrollara su potencial artístico, por lo que fue quedando siempre en un segundo plano, hasta que en 2016 y tras una catarsis personal, me planté y decidí hacer lo que a día de hoy me apasiona y llena el alma. Así pues, rompí las cadenas imaginarías que me ataban, y comencé mi trayectoria en una compañía de teatro amateur local de mi ciudad, Alcobendas, y tras unas representaciones con muy buenas críticas, pensé que podría conseguir mi sueño tan anhelado desde niño.

¿Cómo ha sido participar en el corto de Javier Parra, La Mitad?

Trabajar junto a mi “hermano”, es un regalo, y un privilegio siempre, la gran amistad que nos une nos lleva a estar viviendo nuestra propia película cada vez que nos juntamos, (si hubiera una cámara delante…).

En esta ocasión, me enfrentaba a un reto interpretativo por las diferentes capas que conforman a mi personaje, el Dr. Martín, y cuando te dirige Javier, no vale dar el 99% solo se acepta el 100% por muy amigos que seamos, pero aplicando siempre la premisa de divertirnos haciendo lo que amamos, lo cual ayuda y te libera como actor y también como persona. Además este proyecto ha sido el más ambicioso y el más complejo que hemos producido desde nuestra productora Florida Films Media, si ya es difícil sacar adelante en España un cortometraje, imagínate con la maldita pandemia que tristemente nos ha tocado sufrir, una odisea llena de obstáculos y contratiempos, con ensayos limitados, con charlas por videollamada, confinamientos varios y demás peripecias, pero ha sido gracias al esfuerzo de todas las personas que han participado que conseguimos sacarlo adelante y eso me hace enormemente feliz. Cuando haces lo que amas, ganas aunque pierdas.

Un consejo para todas aquellas personas que quieren ser actrices o actores.

Uy!! No soy yo muy de dar consejos, que luego te pueden pedir explicaciones y a ver como sales de esa, jejeje. Bromas aparte, lo que si me atrevo a decirles a todas las actrices y actores que sientan que lo son, que no duden y se sacrifiquen y luchen con toda su energía y su fuerza para conseguir vivir su sueño. Esta es una profesión durísima y golpea fuerte y constantemente, es difícil que apuesten por actrices y actores que no son conocidos o no tienen los suficientes seguidores de Instagram o tik tok, hay intrusismo en casi cada proyecto ya sea en teatro, cine o teatro musical y podría seguir diciéndoles contras un buen rato más. Pero lo que si les aseguro, es que es el oficio más gratificante y pleno del mundo y cualquier golpe, cualquier adversidad o cualquier NO en un casting no significan nada comparado con lo que se siente cuando se abre el telón, escuchas el “clac” de la claqueta o te confirman en un proyecto. Así que si de verdad eres actriz o actor ¡ve a por ello!.

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¿Qué es para ti el éxito?

El éxito es descubrirte a ti mismo y explotar lo que vales. Es el éxtasis de cumplir con un rango de expectativas y tratar de superarlas. Me considero una persona curiosa, impulsiva y ambiciosa, por lo que siempre trato de aprender nuevas cualidades, explotarlas y superarlas. Es un estado de clímax que va ligado a donde quieras llegar, pero lo importante es que te sientas bien con tus resultados. Creo que esta profesión es una carrera de fondo; no tiene edad, no tiene final, no tiene límites, por lo que nunca dejas de navegar en el proceso de aprendizaje a pesar de lo inestable y complicada que es. Por lo que ya simplemente todos los conocimientos de los que te embadurnas y no abandonar mientras tratas de mejorar y sentir que todo ello te hace feliz ya es un éxito.Resumiendo, el éxito es mirarte al espejo orgulloso de ti mismo y sentir que las miguitas que vas dejando en tu camino te hacen feliz.

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte al mundo de la interpretación profesionalmente?

Desde pequeñita vi las paredes de mi casa bañadas de artisteo; mi padre era director de contenidos, guionista y productor y mi madre bailarina y actriz. Desde muy pequeña me pasaba el día disfrazándome, escribiendo guiones y obligando a mis pobres amigos a interpretar obras de teatro en el patio del colegio. Aunque, sin embargo, de mayor quería ser médico (no me preguntes por qué). Con el paso de los años el artisteo fue invadiendo cada vez más mis venas, y me fui completamente a la rama artística. Mi padre estaba constantemente trabajando en series de televisión por lo que empezó a despertar en mí el gusanillo de la interpretación. Constantemente le pedía que me metiera en una serie, pero él pensaba que era la tontería de una niña que quería salir en la tele y, como sabía lo complicado que es este mundo, insistía en que estudiara una carrera “normal”, que ser actriz era algo muy difícil. Así que seguí sus consejos y empecé a estudiar Diseño gráfico, pero desgraciadamente fue cuando mi padre falleció. Al morir él me di cuenta de lo grande que era profesionalmente, de la cantidad de gente que le adoraba, de el éxito que con su talento había conseguido y de los trabajazos que nos regaló porque amaba el mundo del cine. Y eso que estudió derecho, una carrera “normal”. Fue cuando me di cuenta de que no puedes luchar contra lo que eres o para lo que has nacido, él quiso llevar una vida de oficina normal, pero era de los mejores haciendo lo que hacía. Así que dije; si él lo ha hecho, yo quiero seguir sus pasos y ser la mitad de grande de lo que lo fue él. Así que dejé diseño y empecé a estudiar interpretación. Y fue ahí cuando empezó mi vida de montañas rusas, pero mi vocación y mi felicidad.

¿Cómo ha sido participar en el corto de Javier Parra, La Mitad?

Para mí ha sido una experiencia maravillosa. No le conocía personalmente pero como persona, director y compañero de escena se ganó inmediatamente un huequito en mi corazón.

Fue encantador trabajar con él, iba contenta a los ensayos y volvía a casa aún más feliz. Conseguía enamorarte de su proyecto casi sin esfuerzo del cariño y dedicación que le había puesto. Además, tuve la suerte de sentirme muy identificada con mi personaje (la pobre está igual de loca que yo). Elena es una chica extrovertida, impulsiva, enérgica, amorosa y con un humor negro envidiable que le hace pisotear las desgracias que vive y seguir adelante. Esto hizo que los ensayos fueran invadidos de risas, confesiones personales y creación de una buena amistad de la nada entre director/actor y actriz. Pero no sólo consiguió hacerme feliz a mí en la duración de su proyecto, reunió a un grupo maravilloso de gente deseosa de dar vida a las ideas que salían de su cabecita.

El equipo de La Mitad, cada cuál más especial y profesional en su campo, creó en poco tiempo una familia maravillosa que nos brindó a todos de un rodaje espectacular, con unas localizaciones envidiables, un equipo increíblemente profesional y por no hablar de los resultados de las miguitas que aportamos cada uno. Creo objetivamente que tras el resultado final mereció la pena el esfuerzo, cariño y dedicación de todos nosotros.

¿En resumen? Afortunada. Es como me siento por haber podido formar parte de este proyecto y conocer a estas extraordinarias personitas. Le doy las gracias a Javier Parra por iniciarlo y a todos los que quisieron navegar en su barco y lo hicieron posible. Y cruzo los dedos para que pronto haya una próxima vez. Como digo, ya no sólo el resultado audiovisual, el equipo guarda un huequito en mí.

Un consejo para todas aquellas personas que quieren ser actrices o actores.

Nunca dejes de intentarlo. Es un mundo muy difícil, cuesta mucho meter la cabeza y normalmente no es una vida laboral estable, pero si tiras la toalla lo has perdido todo. La vida funciona por energías, si de verdad sientes que has nacido para ello focalízalo, lucha, estudia, práctica, fórmate y no dejes de moverte. Muchas veces tienes que vivir 100 noes para que te den un buen sí. Pero ese sí merece la pena. Eso me dijeron cuando estudiaba y no les faltaba razón. Conozco mucha gente que perdió la esperanza y abandonó, pero otros pocos seguimos luchando y hemos conseguido abrirnos nuestro hueco, y aún queda camino por recorrer, es una profesión que no tiene jubilación. Así que no pierdas nunca la sonrisa, persigue tu sueño y no dejes de intentarlo, que las cosas que merecen la pena cuesta esfuerzo conseguirlas.

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El cartel está creado a partir de una secuencia del corto y de una fotografía de la calle. Es una calle de Madrid, Cava Baja, en la Latina.

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En este punto nos dimos cuenta de que en los fotogramas no se apreciaba demasiado bien el rostro de los actores así que volví a dibujarlos tomando fotografías de referencia y de paso mejoré un poco el dibujo de la calle.A continuación podrás ver el resultado definitivo del primer encargo para el cartel de un corto.Gracias Javier, por pensar en mí.

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ALKEMIST es el podcast sobre los oficios escondidos del cine narrado por profesionales que han trabajado en grandes producciones. ¡No te lo pierdas!

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No entiendo una vida sin arte. En los momentos en los que me he sentido perdida, frustrada o vacía, este llegaba para recordarme que era especial y que estaba viva.

Me formé como Coach porque me dí cuenta que tenía un talento muy marcado:

“Lograr que otras personas se transformaran de verdad”.

Desde adolescente, viví muchas experiencias en las que amigos y familiares me decían: me has cambiado la vida. ¡Jamás pensé que sería capaz de esto!

Dí más de un giro profesional: de ambientóloga a cantante y bailarina. De animadora de hotel a consultora de robótica. De técnico ambiental a...

Comienza mi carrera de Coach profesional y yo seguía preguntándome: ¿y si hago de mi pasión mi profesión?

Recordé que había crecido rodeada de artistas: directores de cine, dibujantes, bailarines y fotógrafos.

ANABARRERAGÓMEZ

Entonces me topé con el sector que despertaría mi pasión: las artes escénicas.

Hoy, puedo decir bien alto que me apasiona mi profesión y esto gracias a mis artistas: me recordáis que TODO es posible.

Para hacerlo más emocionante, he creado el Coaching Experimental. Nuestra misión es quitar capas que no te sirven y llegar a tu verdadera esencia profesional.

Experimentar es probar, es lanzarte a algo nuevo. Es buscar, es vivir, es sentir, es transformarte porque nunca vuelves a ser igual.

He logrado mi sueño: hacer que todo sea posible y que el arte sea el protagonista.

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Qué ganas tenía de que llegara

este número.

El día 20 de septiembre Manu me escribió para recordarme que ya casi estábamos en Octubre.No es hasta el 3 de octubre que estoy creando mi sección en su revista y ahora entiendo el por qué:

Necesitaba volver al p-a-r-a-í-s-o para crear (cada vez que me encuentre en un lugar inspirador lo llamaré así). Recuerda: El paraíso también puede ser un parque cerca de tu casa, una cafetería o tu calle favorita.

Te escribo desde una casa vintage (de las de verdad, con muebles de los años 40) y con vistas a esta playa salvaje y kilométrica de La Antilla.

Antes de seguir leyendo, toma asiento y abre bien los sentidos porque tienes una misión: quiero que al final de esta sección te hayas comprometido con tu frecuencia (Ru Paul, el artista, te lo explica más adelante).

Bebida rica lista, cuaderno para tomar notas. ¿Empezamos?

Hay 3 frases que contaminan la profesión del actor. Es todo lo contrario a la palabra PASIÓN

(en el número 0 de esta revista hablamos de cómo reconectar con lo tu sueño en 7 pasos prácticos, puedes leerla AQUÍ).

Empezamos, ¿Con cuál te identificas más?

1. Reacciono a lo que me pasa y no resuelvo nada.2. Quiero lograr lo máximo haciendo lo mínimo.3. Me desmorono viendo cómo otros tienen “suerte” y yo no.

Yo también he sentido esto cuando no me salían las cosas.Me preguntaba: ¿Por qué no apuestan por mí? ¿Por qué no puedo ser yo?

ERROR. La que no apostaba por mí era yo. Lo demás era veneno y excusas infantiles para no dar el 100% de mí.

Como no me gusta dar consejos, te regalaré una historia:

Lee atentamente, te llevará menos de 1 minuto:

RuPaul, drag queen, modelo, actor, cantante y compositor nació y creció en San Diego, después se mudó a Atlanta para estudiar artes escénicas.

En el mundo musical, alcanzó popularidad internacional con su canción:

“Don’t Go Breaking my heart”

A RuPaul le llevó años darse cuenta de lo más importante acerca de su personalidad, cómo, por ejemplo, que el color naranja le hacía sentir muy bien y que no tenía que complacer a todo el mundo.

RuPaul se dijo:

“Hay una frecuencia que es única en ti, y tu

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mayor trabajo debe ser encontrarla”

¿En qué estás pensando ahora leyendo este ejemplo? Escribe tu propia reflexión en tu cuaderno (:

La historia de éxito más reciente que tengo habla también de esta frecuencia:

Un martes a las 5:00 pm la artista Elsa Rosán y yo estábamos en “Pinta en Copas” sujetando una taza en blanco y un montón de colores e ideas.

“Pinto para salirme”- De la película Caótica Ana, dirigida por Julio Médem.

(Esta frase nos ayudó a quitarnos la presión de hacerlo PERFECTO para disfrutar de lo importante.)

-No íbamos a pintar una taza, íbamos a conectar con nuestra frecuencia y a cerrar un proceso muy especial que hemos transitado juntas.-

¡Y eso hicimos!

Usamos esponjas y pinceles, cambiamos de diseño una y mil veces y nos liamos con los colores, pero conseguimos lo importante:

El podcast del actor

Sesión Zero GRATIS

El canal de los artistas

Latido artístico mentoría

Ana tiene mucho que ofrecerte:

recordar nuestra frecuencia.

Elsa Rosán es una de las actrices más comprometidas con su talento que conozco y eso me hace muy feliz.

Quise darle una sorpresa en forma de experiencia al final de su proceso de Coaching Experimental:

“Todo lo que estás consiguiendo, es increíble y necesitas asimilarlo e integrarlo” le dije en nuestra quinta sesión.

Ella ha respondido con el mejor regalo que se puede hacer: una rosa y una carta que decía:

“Me comprometo con tu frecuencia”

Dar con tu frecuencia, la verdadera, la que te hace sentir bien, es el secreto de un trabajo bien hecho. Piénsalo tú mismo.

Te invito a que tomes una inspiración profunda y viajes a la mejor experiencia profesional que hayas compartido con otra persona.

¿De qué fuiste capaz en ese momento?

Esa experiencia en la que lograste hacer un buen trabajo con tu compañero o compañera fue posible gracias a que hubo una conexión real.

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Ana Barrera Gómez

“Mientras mires con ansiedad oportunidades que todavía no están a tu alcance, perderás de vista aquellas que sí lo estaban”

Si estás tratando de ser otra persona, no vas a ser feliz a pesar de tus resultados. Pero cuando encuentras tu propia FRECUENCIA, hay una facilidad en la vida: se siente como una chaqueta cálida, una bota bien usada o la casa en la que siempre has querido vivir. Lo reconoces cuando lo encuentras.

Quiero que seas consciente de la importancia de esto, y es que, la parte de tu talento que no aprovechas se transforma en dolor.

¿Qué necesitas? ¿Qué cambiará en tu forma de actuar si despejas el camino y eres tú en el proceso?

Lorca dijo:

«Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de pronto a la calle y gritaran, llenarían el mundo».

Llegamos al final de mi sección y significa mucho para mí que sigas leyendo. Por eso quiero hacerte un regalo. Si me envías un mensaje privado a @coachingconana contándome cuál es tu FRECUENCIA, tendrás una herramienta con preguntas muy chulas para que la pongas en marcha.

¡Hasta muy pronto!

Hoy quiero darte las gracias a ti.

Sí, a ti.

Gracias por haber llegado hasta esta página, por mirar y leer el contenido. Suena a tópico lo de “sin ti nada de esto sería posible”, pero es verdad.

Un dibujo no tiene sentido sin unos ojos que lo miran, ni una revista mensual tiene sentido sin unos lectores que quieran ver el siguiente número.

Te doy las gracias pero también quiero pedirte algo.

Los creadores de contenido (escritores, directores, ilustradores...) que se dirigen a un público (ya sea grande o pequeño) tienen un enemigo en común: la indiferencia de su público.Quiero pedirte que me ayudes a luchar contra ese enemigo, sólo tienes que escribirme un correo (a manuel@carabiasdibuja.com) y decirme qué te parece la revista.

No tiene por qué ser una opinión positiva, puede ser constructiva, negativa, aportar alguna sugerencia... Lo que quieras.

Y si te da pereza ponerte a escribir un mail y usas Instagram también puedes escribirme por ahí. Mi cuenta es @carabiascreativo.

Gracias.

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