ENTREVISTAS A LOS ARTISTAS PARTICIPANTES  Para  conocer  mejor  a  los  artistas  que  obtuvieron  las  menciones  de  honor,  realizamos  unas  preguntas  que  nos  dan  un  panorama  y  nos  acercan  a  la  producción  de  estos  jóvenes  artistas:      

1. ¿De  qué  trata  tu  trabajo?  2. ¿Cómo  ves  la  escena  emergente  del  arte  contemporáneo  en  Ecuador?  3. Cuéntanos  cómo  fue  el  proceso  de  la  pieza  que  presentas  en  PREMIO  BRASIL.  4. ¿Cuál  es  tu  trabajo  más  reciente  y  cuáles  son  tus  planes?  

 

Primera  mención:    

El  cortejo  Autor:  Carlos  Vargas  Técnica:  Video-­‐documento    Año:  Trabajo  en  Proceso    

 

         

Carlos  Vargas:      1.   Acerca   de   mi   trabajo...   Creo   que   gran   parte   de   mi   trabajo   está   atravesado   por   una  cuestión   de   afecto.   Se   trata   de   cómo   me   voy   relacionando   con   algo   o   alguien,   incluso  conmigo  mismo,  durante  un  período  de  tiempo  -­‐todo  un  proceso  de  socialización  donde  adquiero   una   postura   crítica,   generalmente   salpicada   de   humor-­‐.   Las   obras   son   el  resultado  de  ese  cariño.    2.   Creciente,   sin   duda,   pues   cada   vez   tenemos  más  herramientas   y  más   apertura   en   los  espacios   culturales.   Me   quedo   muy   contento   de   hallar   entre   mis   compañeros   un   gran  espíritu  de  competencia  y  superación;  hay  trabajos  de  calidad,  ambiciosos,  que  sobresalen  entre   la   gran   cantidad   de   propuestas.   Sin   embargo,   aún   nos   toca   derribar   barreras  regionales;  todavía  se  siente  cómo  marchamos  en  cadencias  distintas.    3.  El  Cortejo  es  hermana  de  otra  obra  mía   llamada  Devoción.  Cuando  decidí  viajar  por  el  país  -­‐especialmente  Guayaquil,  Quito  y  Cuenca-­‐  en  busca  de  agentes  culturales,  sabía  que  tendría   una   única   oportunidad   de   reunir   a   un   centenar   de   colegas   dispuestos   a   ser  videograbados   para   el   video-­‐performance   Devoción.   Esa   situación   muy   singular   me   dio  una   oportunidad   más   de   descolocar   a   estos   personajes   frente   al   acto   inesperado,   tan  ridículo,  tan  minúsculo,  pero  que  logre  una  reacción  sincera  de  su  parte.    4.  Continúo  con  esta  serie  de  actos  afectivos,  específicamente  con  la  comunidad  artística  local  y  la  comunidad  glbti.  Pretendo  extenderme  más  allá  del  video  y  el  performance,  con  una   nueva   serie   de   obras   fotográficas   y   objetuales.   También   estoy   considerando   llevar  estas  inquietudes  del  mundo  artístico  local  a  nivel  regional  -­‐Latinoamérica-­‐  o  global.                                    

Segunda  Mención:      Crónicas  rosas.  Narraciones  rojas    Autor:  Diego  Ledesma  Técnica:  Xilografía  sobre  papel,  video  animación  Dimensiones:  variables  Año:  2012-­‐2013    

   

 Diego  Ledesma:      1.   "Crónica   rosas.   Narraciones   rojas"   inicia   como   la   ilustración   de   un   reportaje   del  programa  "En  carne  propia"  popularizado  por  el  Internet  y  la  frase  "amor,  comprensión  y  ternura"   (http://www.youtube.com/watch?v=aFUPFx1wtck)   que   grita   uno   de   los  protagonistas  de  dicho  video,  así  cada  una  de   las  xilografías  comienzan  siendo  el   retrato  de  los  hermanos  pero  me  llamó  la  atención  un  siguiente  video  donde  este  personaje  pedía  disculpas  públicamente    para  poder  conseguir  un  empleo,  debido  a  la  dimensión  en  que  la  esfera  pública  y  las  estrategias  mediáticas  pueden  distorsionar  la  realidad  para  generar  un  espectáculo   y   como   nosotros   ya   estamos   condicionados   por   ella.   En   el   video   al   que   se  refieren   las   xilografías   los   personajes   están   evidentemente   drogados   y   ante   las   cámaras  que  aparecen  de  repente  toman  una  actitud  de  agresividad  que  se  vuelve  natural  durante  el  reportaje  y  para  ellos,  asumen  un  papel  y  se  transforman  para  ser  parte  del  espectáculo,  a  pesar  de  que  a  muy  pocas  personas  les  interese  que  pase  con  ellos  luego  de  observar  el  video,  de  esta  manera  bastante  sencilla  se  vuelve  entretenimiento  a  ciertas  condiciones  de  vida  y  la  forma  violenta  de  su  proceder.    De  igual  manera,  al  ser  consumidores  de  estas  retratos  e  historias  a  través  de  la  televisión,  la   prensa   o   la   web,   entendemos   a   estas   imágenes   como   parte   de   la   realidad   que   nos  rodea,  así  sobre-­‐dimensionamos  la  violencia,  y  eso  condiciona  nuestra  forma  de  ser  para  obsesionarnos  con  estándares  de  seguridad  como  rejas,  verjas,  picos  de  botella  sobre  las  

paredes  que   se  ubican  en   la   ciudad  para  protegernos,   cuando   solo   son   símbolos  de  que  muestran   la   forma   en   como   percibimos   nuestro   contexto;   obviamente     que   nuestras  ciudades  no  son  seguras  y  tiene  altos  índices  de  delincuencia,  pero  esta  se  expande  en  el  imaginario  y  norma  nuestra  forma  de  relacionarnos,  así  la  tercera  parte  de  la  obra  es  una  animación   realizada  en   stop  motion,  muestra  una   televisión  que  mientras   la   toma   se   va  alejando  muestra  esos  objetos  que  nos  ofrecen  seguridad,   rejas  en  ventanas,   y  paredes,  casetas   de   guardianía,   que   paradójicamente   nos   ofrecen   seguridad   para   observar   lo  insegura  que  es  la  realidad.  Los  medios  usados  también  pretenden  marcar  una  relación  entre  ellos,  así  las  xilografías  al  ser   imágenes   estáticas   no   pertenecen   a   ningún   tiempo,   son   representaciones   de   un  momento   dado   cuyo   sentido   temporal   se   expande   en   algo   que   quiero   transformar   en  arquetipos   contemporáneos   a   través   de   la   cita   con   la   que   empecé   la   descripción,  mostrando  a   los  seres,  sus  personajes  y  su  contexto,  que  se  complemente  con   la  tercera  parte   que   contrariamente   al   mantener   un   tiempo   de   duración   se   transforma   en   una  narración,   una  pequeña  historia   que  me   refleja   como  espectador,   al   igual   que   cualquier  otro,  siendo  parte  de  este  pequeño  engranaje  del  entretenimiento  contemporáneo.      2.   Compleja,   a   pesar   de   que   existen   varios   colectivos   formados   y   constantemente  produciendo  o  gestionando,  aún  la  escena  artística  local  depende  de  estrategias  y  políticas  publicas  para  su  desarrollo,  existen   limitados  espacios  de  mercado  para  el  arte  y  no  veo  una   gestión   a   mediano   o   largo   plazo   para   la   formación   de   públicos.   De   todas   formas  resulta  interesante  entender  los  usos  que  el  arte  ha  comenzado  a  tomar  en  este  contexto,  la   misma   formación   de   colectivos   o   jóvenes   gestores   que   van   adaptándose   a   las  oportunidades  que  nuestra  localidad  ofrece  genera  usos  diversos  para  el  arte  emergente,  como   la   adaptación   de   proyectos   a   ciertas   convocatorias,   el   trabajo   en   red   para   la  producción  de  eventos  o    el  involucramiento  de  comunidades  en  obras  son  estrategias  que  comienzan  a  volverse  propias  y  parte  del  uso  que  se  da  regionalmente  al  arte.    Si   bien   las   oportunidades   de   surgir   como   un   artista   emergente   en   nuestro   medio   son  complicadas,  existe  un  abanico  de  posibilidades  de  como  adaptar  nuestras  habilidades  a  mercados  que  no  trabajan  directamente  con  el  arte  pero  tienen  una  relación  directa.    3.  La  idea  de  "Crónicas  rosas.  Narraciones  rojas"  es  inicialmente  una  serie  de  obras  que  en  su   conjunto   puedan   seguir   debatiendo   esta   idea   de   especularización   de   la   violencia,   así  como  en  el  tríptico  inicial  voy  a  seguir  trabajando  en  esta  especie  de  investigación  sobre  la  crónica   roja   analizándola   como   si   de   literatura   se   tratase,   me   refiero   a   que   antes   que  dramatizar  las  historias  que  puedo  leer  en  este  tipo  de  prensa  espero  encontrar  elementos  que   puedan   dar   de   sí   una   narratividad,   porque   las   historias   que   tratan   son   de   cierta  trascendentalidad  al  hablar  de  hechos  de  violencia  y  sus  motivos;  una  de  las  cosas  que  me  interesa  de  este  proceso  es  encontrar  casos  comunes  que  identifiquen  perfiles  con  los  que  pueda  definir  arquetipos  contemporáneos  partiendo  de  la  crónica  roja.      

4.  En   lo  que  resta  del  año  espero  terminar  "Crónicas  rosas.  Narraciones  rojas"  como  una  serie   extendida   a   la   obra  mostrada   hasta   ahora,   llegando   a   puntos   de   observación  más  diversos  de  los  que  hasta  ahora  he  podido  encontrar  Desde  hace  algún  tiempo  tengo  relación  con  algunos  artesanos  y  representantes  de  oficios  tradicionales  y  no  tradicionales  en  el  centro  histórico  de  Quito,  con  ellos  espero  generar  condiciones   para   elaborar   proyectos   que   sean   de   mutuo   beneficio,   tanto   desde   la  generación  de  recursos  como  el  compartir  de  información  y  saberes.  Actualmente   estoy  muy   vinculado   a   proyectos   que   relacionan   arte   y   educación,   espero  seguir  trabajando  a  este  tipo  de  propuestas  que  personalmente  creo  están  directamente  involucradas   con   la   formación   de   públicos,   además   con   algunos   artistas   gestionamos  desde   hace   algún   tiempo   una   propuesta   llamada   RE-­‐LAP   (residencias   y   laboratorio   de  producción   artística)   que   empezara   próximamente   con   su   cronograma   de   actividades  centrada  especialmente  en  el  centro  histórico  de  Quito.  Desde  hace  algún  tiempo  tengo  relación  con  algunos  artesanos  y  representantes  de  oficios  tradicionales  y  no  tradicionales  en  el  centro  histórico  de  Quito,  con  ellos  espero  generar  condiciones   para   elaborar   proyectos   que   sean   de   mutuo   beneficio,   tanto   desde   la  generación  de  recursos  como  el  compartir  de  información  y  saberes.                                                              

Tercera  Mención:      “DIARIO  DE  UN  DESESPERADO”  Autor:  Johanna  VIllavicencio  Técnica:  Instalación    Fotografía  y  texto  Año:  2013      

   

   Johanna  Villavicencio:      1.   Experimento   con   recursos,   imágenes,   texto   que   escribo,   involucrando   sentimientos,  rutinas  o  solamente  un  camino  hacia  el  mostrar  algo  y  que  el  espectador  sea  parte  de  una  obra,  empecé  a  hacer  fotografia  en  el  2009  cuando  entendí  que  podía  transmitir  muchas  cosas   a   través   de   esta,   como,   en   una  muestra   colectiva   presento   la   obra   titulada   “cajas  mágicas”  una   serie  de   fotografías   introducidas  en   cajas   cerradas  pintadas  de  blanco   con  agujeros  en  sus  cinco  lados  colocadas  en  la  pared  y  que  la  visión  de  dichas  fotografías  sea  infinita  para  quien  vea  a   través  de  dichos  agujeros;  para  el  2010  participé  en  un   festival  local   haciendo   videoarte,   y   me   involucre   desde   entonces   con   la   investigación   sobre   el  tema   y   la   realización   del   mismo,   he   venido   desarrollando   un   sin   número   de   proyectos  personales   más   q   todo,   desde   el   ensayo   con   material   audiovisual   hasta   las   propias  fotografías  presentadas  en  festivales  nacionales  y  exposiciones  locales.    2.  Hablar  de  arte  contemporáneo  en  el  Ecuador  es  hablar  de  evolución  respecto  a  cómo  en  los   últimos   seis   años   se   ha   venido   desarrollando;   si   bien   es   cierto   los   artistas   de   hoy  buscan   la   forma   de   mostrar   su   percepción   a   nivel   crítico   no   solamente   como   una  

manifestación  de  algo  estético  sino  enfocándose  en  la  misma  cotidianidad,  a  través  de  la  recolección,   experimentación   de   recursos   donde   el   propósito   va   más   allá   de   la   parte  subjetiva   de   cada   uno   de   ellos.   Podemos   nombrar   la   Bienal   de   Cuenca   como   el   ente  principal  de  promoción  de  arte  contemporáneo  en  el  país,  cuyo  objetivo  es  mostrar  cual  es  la  producción  artística  a  nivel  nacional  como  internacional;  los  distintos  salones  nacionales  y   muestras   colectivas   donde   se   ha   fortalecido   en   gran   parte   el   vínculo   entre   artistas  emergentes.      3.  “Diario  de  un  desesperado”,  nace  como  una  obra  totalmente  fraccionada,  me  refiero  a  que   en   la   obra   están   involucrados   dos   recursos:   el   texto   y   las   fotografías;   estos   fueron  desarrollados  durante  mi  estadía  en  la  ciudad  de  Buenos  Aires  desde  08/2012  a  01/  2013,  cabe  mencionar  q  los  recursos  fueron  trabajados  independientemente;  la  obra  comprende  diez   cajetines  eléctricos   (material   reciclado)  pintados  en  negro,   intercalando   fotografía  y  texto,  de  cierta  manera  el   texto  describe  a   la   fotografía  anterior;   ¿cuál  es  el  objetivo  de  trabajar   en   un   micro   formato?,    el   objetivo   es   simple,   a   partir   de   la   palabra  “desesperación”  como  base  para  la  exploración  hacia  una  experiencia  personal,  donde  el  espectador  a  través  de  un  objeto  básicamente  una  “lupa”,  observará,  objeto  utilizado  por  la   sensación   que   este   puede   producir   durante   su   uso,   llegando   al   punto   en   que   las  fotografías  y  el   texto   serán  difíciles  de  observar;  esto  enfocado  desde   la  analogía  de  ver  más  allá  del  tamaño  de  la  obra,  cuál  es  el  punto  de  interés  y  cuál  es  lo  que  yo  como  autor  quiero  transmitir.      desesperación  s.  f.  Pérdida  de  la  tranquilidad  de  ánimo  y  la  paciencia.  Diccionario  Manual  de  la  Lengua  Española.      4.  El   trabajo  más   reciente  ha  sido  el  presentado  en   la  convocatoria  PREMIO  BRASIL  Arte  Emergente  2013,  estoy   trabajando  en  un  proyecto  personal  que  comprende   fotografía  y  video  recopilados    durante  los  últimos  4  años  en  una  temática  específica,  además  trabajo  en  una  muestra  de  fotografía  colectiva  que  se  presentará  en  el  mes  de  mayo  a  nivel  local.