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Esta historia es un homenaje a esos amores fugaces
que todos hemos tenido. Esas relaciones de edición
limitada que son tan reales y nos enseñan tanto o
más que ese hipotético amor de cuento de hadas que
tal vez llegue, tal vez no.
Porque no solo las grandes hazañas merecen ser
contadas.
Porque en las pequeñas historias también se viven
grandes momentos.
Porque los más grandes amores empezaron siendo…
Amores Minúsculos
¿Adaptar un cómic al teatro? Cuando me lo propusieron me sentí halagado
pero al mismo tiempo sabía que tenía un gran reto por delante: dotar de vida
unas viñetas y convertirlas en emociones que se vivieran en directo sobre el
escenario.
A pesar de todo, y aunque podría parecer una tarea imposible por lo
diferente de ambas disciplinas, en el fondo no lo son tanto. En realidad,
confluyen en lo básico con cualquier forma de arte: su capacidad de
comunicar y emocionar al receptor, ya sea lector o público.
Dar alma a los personajes al mismo tiempo que trasladábamos la intimidad
de la lectura del cómic al escenario es lo que buscábamos con esta
adaptación. Lo conseguimos al superar un desafío: romper la cuarta pared
e integrar desde el comienzo al espectador en la historia. Es al invitarle a
subirse a esta aventura cuando el público transita por un sinfín de
sensaciones, consiguiendo así nuestra apuesta de hacer de Amores
Minúsculos una obra emocional.
Porque al final de eso se trata, de emocionarse al unir dos sensibilidades
artísticas como el cómic y el teatro y experimentar todo tipo de sensaciones
como en la propia vida y como en el amor, claro.
Muchas gracias y bienvenidos a Amores Minúsculos, del cómic al teatro.
Iñaki Nieto
Director y adaptador
Amores Minúsculos es la adaptación al teatro del cómic de Alfonso Casas,
uno de los ilustradores con más proyección de su generación. Una comedia
romántica urbana sobre algo que todos hemos sentido; esos amores que
sin saber cuánto durarán los vives como si fueran para siempre.
Los personajes del cómic llegan hasta el teatro en tres dimensiones y con
alma e identidad propias. En esta traslación se ha conservado la
personalidad y la atmósfera original de la narración, que llevarán al público
a transitar por una montaña rusa de sensaciones. Una experiencia
acompañada por la sensibilidad de una banda sonora y una puesta en
escena en la que los sentimientos toman el protagonismo.
Cada espectador podrá recordar una experiencia personal y sentirse
reflejado en alguna de estas historias porque esta es una obra para reír,
emocionarse y disfrutar como la propia vida.
Hay veces que los sueños se cumplen. Y hay veces que incluso van mucho
más allá. Así ha sido con Amores Minúsculos, que tratándose de una obra
sobre el amor, ha enamorado desde el comienzo contagiando optimismo y
buenas sensaciones. Desde las primeras reuniones con el autor del cómic
original hasta los primeros aplausos en la sala Nave 73 pasando por todos los
colaboradores ilusionados que se han sumado al proyecto.
Estas pequeñas historias han emocionado a crítica y público en el circuito
alternativo colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ en todas sus funciones,
consiguiendo dar un paso más alcanzando otro sueño: llegar al mítico Teatro
Lara con una nueva versión.
Amores Minúsculos está preparado para llegar ahora a todo aquel lugar donde
haya gente dispuesta enamorarse.
Porque los sueños, como el amor, son imparables.
Amores Minúsculos es la historia de Jaime, un
aspirante a novelista que vive esperando a que le
pase algo. Un algo que llegará en forma de Eva, una
de esas chicas especiales que sólo se encuentran
una vez en la vida y de las que nunca sabes si
desaparecerán con la misma facilidad con la que
aparecieron. Pero también es la historia de Nacho,
quien se pasa las tardes dibujando en una plaza a los
que caminan por ahí; especialmente a David, un chico
por el que se siente atraído aunque no sepa nada de
él. Y también es la historia de Laura, una contable que
tiene una cita con Carlos -un cantante/actor/DJ- y va
a descubrir si hay algo debajo de ese montón de nada.
Una relación en la que nunca quedará claro quién es
el seductor y quién el seducido.
Esta es la historia de Jaime, Nacho, Eva, Laura, Carlos
y David… pero bien podría ser la tuya y la de cualquiera
que esté dispuesto a enamorarse y vivir cada día
como si fuera el último.
loszurdos es el joven equipo creativo formado por Iñaki Nieto,
Edu Díaz y Diego Rebollo que ha puesto en marcha Amores
Minúsculos como su primer gran proyecto teatral. Un grupo de
emprendedores entusiastas ligados al arte, la comunicación y
la cultura que tuvieron un flechazo al leer el cómic y no han
parado hasta conseguir que todo el mundo sienta lo mismo al
verlo en el teatro.
De izquierda a derecha,
Iñaki Nieto ha adaptado y dirigido Amores Minúsculos.
Es un emprendedor nato, siempre ligado a las artes
escénicas.
Edu Díaz se ha desarrollado profesionalmente como
experto en marketing y comunicación, actividad que
compagina con la formación en artes escénicas.
Diego Rebollo se ha formado en artes escénicas con una beca Fulbright y gestiona proyectos culturales en la
Escuela TAI.
Aunque se defina como perdedor de
tiempo profesional, la carrera de
este ilustrador está en plena
expansión y es uno de los autores
de comic más notables de su
generación. Tras Amores
Minúsculos publica ‘Te lo doy, no.
En todo caso te lo cambio’ (Edicions
de Ponent) y en la actualidad sigue
creando su especial universo a
través de ilustraciones que publica
en sus redes sociales así como para
diferentes marcas como Inditex o
medios como EL PAÍS.
Alfonso Casas publica en 2012 el
cómic Amores Minúsculos
(Edicions de Ponent)
Igual que cada amor que pasa por nuestras vidas es diferente, también
lo es cada función de Amores Minúsculos.
El elenco está formado por doce actores. Cada uno de los personajes
es interpretado por uno u otro actor dependiendo de la función dando
lugar a un doble reparto. Una propuesta que permite a los
espectadores vivir experiencias únicas y volver al teatro para descubrir
emociones nuevas cada vez.
El espectador sabrá qué reparto actúa cada día en las redes sociales,
en las que además se comparten otros detalles de Amores
Minúsculos.
GUILLERMO BARRIENTOS
Comenzó su andadura televisiva siendo solo un adolescente
en la serie ‘SMS’ y desde entonces ha protagonizado las
producciones más populares de la ficción española: ‘Amar en
Tiempos Revueltos’, ‘¿Hay Alguien Ahí?’, ‘El Barco’,
‘Bandolera’, ‘Gran Hotel’, ‘Velvet’ o las tv movies ‘El Castigo’
dirigida por Daniel Calparsoro o las próximas ‘Blancanieves’
de Iñaki Peñafiel y ‘Víctor Ros’ para TVE dirigida por Gracia
Querejeta. En su filmografía está presente ‘Los Aires Difíciles’
de Gerardo Herrero, ‘Secuestrados’ de Miguel Ángel Vivas o
‘Concursante’ dirigida por Rodrigo Cortés y en teatro ha
formado parte entre otros del reparto de ‘La Ratonera’ de
Agatha Christie o ‘El Nombre de la Rosa’, basada en la novela
de Umberto Eco. El Laboratorio de Teatro de William Layton
ha sido la base donde se ha formado, recibiendo clases
también de muchos otros maestros como Will Keen, Ernesto
Arias en el CDN o José Luis Gómez en el Teatro de la Abadía.
ÁLVARO CEA
Licenciado en Psicología y Master en Coaching y
Programación Neurolingüística por la Universidad
Complutense de Madrid, tras recibir formación integral en
interpretación en la Escuela de Mar Navarro, la Central de
Cine y junto al maestro Fernando Piernas, desarrolla su
propia labor como formador de actores siendo profesor en el
Estudio de Entrenamiento para Actores de Juan Codina y en
Namaskar Coaching. Como actor ha intervenido en las series
‘Aída’, ‘Secretos y Mentiras’ y ‘Mitos y Leyendas’, ha
protagonizado videoclips de los cantantes Eros Ramazzotti y
Miguel de Tena y en los escenarios ha sido parte de
‘S.Paradise’ dirigida por Paco Anaya o de ‘Diez’, dirigida por
Chos Corzo para Microteatro.
PABLO CASTAÑÓN
Su gran popularidad le ha llegado gracias a protagonistas
televisivos tales como Sebastián Ulloa en ‘El Secreto de
Puente Viejo’ o Adolfo Reverte en ‘Gran Reserva: El Origen’,
aunque ha interpretado muchos otros personajes en series
como ‘Hospital Central’, ‘La Lola’ o ‘La Reina del Sur’. Sus
últimos papeles son el de Chimo en la ficción revelación de la
temporada ‘Chiringuito de Pepe’ y el de Bartolomé Colón, en
la exitosa ‘Isabel’ de TVE1. En cine formó parte de ‘Pájaros de
papel’, el largometraje que supuso el debut en la dirección de
Emilio Aragón. Formado en la Academia del Actor Réplika con
Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, ha recibido además
entrenamiento actoral con los coach Fernando Piernas, Will
Keen, Arnold Taraborrelli, Eva Lesmes y Owen Horsley entre
otros y ha protagonizado espectáculos teatrales tales como
‘El cartero de Neruda’, ‘Juicio a Don Juan’, ‘La Dama Boba’,
‘Alicia atraviesa el espejo’ o ‘Hamlet’.
ÁLVARO PUERTAS
Actor y cantante, ha protagonizado grandes producciones
musicales como ‘Los Miserables’, ‘La Bella y La Bestia’ o
‘Jacinto Guerrero’ entre muchas otras y recibe el premio SJE
al mejor actor protagonista por interpretar a Hitler en el
musical ‘Hendaya, Cuando Adolfo encontró a Paco’. En
televisión ha participado en ‘Las Chicas de Oro’ y más
recientemente, en ‘Ciento y la Madre’. Al mismo tiempo que
estudia Historia se forma en teatro, cine y tv, en la escuela de
Radiotelevisión de Granada, continuando su entrenamiento
como actor en Madrid en el estudio de Juan Carlos Corazza
y con Pape Pérez en interpretación ante la cámara. En canto
toma clases con Inés Ribadeneyra, Ani Sun, Enrique Del
Portal y Mamen Márquez y ha formado parte de proyectos
musicales profesionales como ‘La Isla del Tesoro’, estrenado
en el Teatro Lope de Vega, entre otros.
MARIONA TENA
En televisión ha participado en las principales series con
mayor audiencia de España como ‘Gran Reserva’, ‘Amar Es
Para Siempre’, ‘Gavilanes‘ y ‘Ventdelplà’. En la gran pantalla
ha formado parte de la película ‘Diario de una ninfómana’ de
Christian Molina y ha interpretado el papel protagonista de
‘Embrión’ de Gonzalo López. Su faceta teatral se ha
desarrollado en las principales salas teatrales alternativas de
Madrid como Microteatro o el Teatro del Arte y se estrenó
también como productora y actriz en el montaje
‘Norway.Today’ de Igor Bauersima dirigida por Álex Mañas.
Comienza su formación como actriz en el Estudio Nancy
Tuñón - Jordi Oliver de Barcelona complementándola con
clases de canto con Ana Lou y en danza clásica y
contemporánea en el Centro de Danza Karen Taft en Madrid,
además de entrenamiento actoral con los coach Fernando
Piernas, Claudio Tolcachir, Andrés Lima o el maestro John
Strasberg.
MIRIAM JUANES
Licenciada en Periodismo y Diplomada en Magisterio
buscando encontrar la forma de comunicar, educar y jugar,
como actriz, comenzó a formarse con J. Carlos Riaguas en El
Bolo Feroz, antes de realizar la Diplomatura en la Escuela
Municipal de Arte Dramático de Madrid, donde descubrió
como trabajar textos de Chejov o Lorca entre otros clásicos
de la literatura dramática. Además de realizar talleres
intensivos con Claudia Fres inicia la formación regular del
actor en el Estudio Corazza donde también asiste a
seminarios de Cuerpo y de Voz con A. del Olmo, Andrea
Mizes, Prado Pinilla o Nuria Castaño.
CELIA ARIAS
Titulada en Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota
ha recibido entrenamiento actoral con Fernando Piernas y
realizado seminarios con maestros como Assumpta
Serna, Scott Cleverdon, Sara Torres, Eduardo Milewicz o
Lidia García. Ante la cámara forma parte del reparto del
largometraje ‘Imagining Argentina’, de Christopher
Hampton junto a Antonio Banderas y Emma Thompson, la
tv movie ‘Marisol’ dirigida por Manuel Palacios o la
webserie de El Sótano de Antena 3 ‘The Becquer’s Guide’
además de videoclips para la cantante Pastora Soler o la
banda INRA. En teatro formó parte durante varios años de
‘La Katársis del Tomatazo’ y ha interpretado también ‘El
onanista en el tejado’ de Víctor Marchán o ‘Cita 2’ de Daniel
Jiménez para Microteatro además de ‘La Naturaleza del
Libertino” basada en ‘Los 120 días de Sodoma’ del
Marqués de Sade, ‘La Casa de Bernarda Alba’ o ‘Yerma’,
entre otros.
ELENA ALFÉREZ
Actriz de formación artística multidisciplinar, es Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con un
Master en Communication Design por la University of Arts
London Central Saint Martins y Solfeo, Canto (soprano) y
Piano por el Conservatorio Superior de Música de
Salamanca. Su formación interpretativa se ha desarrollado
en la Atlantic Acting School de David Mamet en Nueva York y
en la Escuela de Cristina Rota en Madrid, además de hacer
recibido seminarios por profesionales en interpretación ante
la cámara como el director Eduardo Chapero-Jackson y Eva
Lesmes, esgrima con el maestro Jesús Esperanza y Teatro
Clásico con Joaquín Notario en el Laboratorio de William
Layton. Ha protagonizado el largometraje ‘La Cosecha’ de
Roberto Santiago y en teatro ‘Decir que no’, ‘El Lazarillo de
Tormes’ en el Teatro Fernán Gómez o ‘Mi Tío No es Normal’
en el Teatro Reina Victoria. En el medio televisivo ha
intervenido en ‘Aída’, el programa ‘Fly Series’ de
Europroducciones y originó el piloto de la ficción ‘Free Radio’
producido por Hill Valley (‘Muchachada Nui’) y Mediaset.
HÉCTOR GONZÁLEZ
Tras protagonizar cortos como ‘Desayuno de Campeones’,
dirigido por Roberto Pérez Toledo (‘6 Puntos Sobre Emma’)
se lanza al mundo del largometraje con el personaje
protagonista de la película ‘Encontrados en NYC’ del director
Daniel Zarandieta rodada en la ciudad de Nueva York. Ante la
cámara también ha estado en El Sótano de Antena 3 gracias
a la webserie “Erasmus” y en teatro, tras el entrenamiento
ante él público que supone formar parte de ‘La Katarsis del
Tomatazo’ en la Sala Mirador, ha formado parte de ‘Hacer el
Amor No Sólo Es Follar Despacio’ en Microteatro o ‘Bajarse al
Moro’ de José Luis Alonso de Santos. Además de licenciarse
en Arte Dramático en el Centro de Nuevos Creadores de la
Escuela de Cristina Rota recibe formación en las escuelas La
Casona, Plot Point y con los coach Patricia Kraus, Mónica
Runde, Chevi Muraday, Eliane Capitoni, Andrés Cuenca o
Amado Cruz.
RAMÓN SAN ROMÁN
Actor y cantautor, en televisión ha formado parte del
reparto de ‘La Gira’, la exitosa primera producción original
española para Disney Channel, así como del de ‘Todo es
posible en el bajo’, interpretando también mucho otros
papeles en series como ‘Aida’, ‘El Tiempo Entre Costuras’,
‘Homicidios’ y ‘Hospital Central’. En el cine ha participado
en el largometraje ‘No Quiero Ser Recuerdo’ dirigido por
Óscar Parra y el corto de ciencia ficción ‘Sssh!’ de Ignacio
Carreño junto a la actriz Aura Garrido. Formado en Estudio
Interactivo Escuela de Actores ha completado su
entrenamiento actoral en talleres con Gerardo Herrero,
Javier Fesser, Manuel Gómez Pereira o Jesús Delgado y ha
interpretado en teatro los montajes ‘No nos moverán’,
‘Comprando Una Vida’ o ‘El Sueño de Una Noche de
Verano’ entre otros.
JOSE ASUNCIÓN
Una amplia formación en interpretación teatral, cine y
televisión le ha llevado a entrenarse actoralmente con
maestros como Fernando Piernas, Andrés Lima, Will Keen o
Lydia Otón, iniciándose en la televisión con las series ‘90-60-
90’ y ‘Doctor Mateo’. Posteriormente realiza como
protagonista los largometrajes ‘Artistas’ dirigido por Rodrigo
Goribar, ‘Historias de los demás’ por José Luís Berlanga y
‘Método Sospechoso’ de Jorge Navas. En teatro protagoniza
las obras ‘Los Figurantes’ dirigida por Juanma Navas y ‘El
labrador del viento’ de Miguel Hernández. Licenciado en
música en la especialidad de violín, es componente estable
en los conciertos de la Orquesta Nacional de España.
JAVIER MARTÍNEZ
Protagonista de la primera webserie interactiva 'IP-La Serie',
uno de los grandes éxitos virales en la red, también ha
participado ante la cámara en ‘Amar en Tiempos Revueltos’
y en los cortometrajes ‘Nunca Más’ o ‘La Opción Correcta’.
Es habitual verle en la escena teatral en producciones que
han triunfado durante meses en el circuito alternativo tales
como ‘S.Paradise’ de Paco Anaya, ‘Climax’ dirigida por Paco
Rodríguez e Isidro Romero’ o ‘Una Vida Perfecta’ por
Alejandro Melero por la que ganó el premio ‘Mi Butaquita’ a
mejor actor revelación en 2013, al igual que en óperas como
‘Alceste’ o ‘Poppea e Nerone’ en el Teatro Real. Titulado en
Arte Dramático en el Laboratorio ORTZAI de Vitoria, ha
continuado su formación como actor en la Central de Cine al
mismo tiempo que desarrollaba sus habilidades para el
canto y la danza con coachs como Oscar Mingorance, Joana
Quesada, Belén Calvo o Marina Ruíz.
La banda sonora que ha compuesto para Amores Minúsculos es el hilo conductor que
acompaña a los personajes y sus sentimientos a lo largo de la obra. Unos temas
originales para esta adaptación teatral compuestos por un músico que se mueve con
comodidad en muchos otros medios y para los que ha desarrollado proyectos como
la música del videojuego online Sonic Grid Racer de Tron Legacy de Disney (Disney,
2010) y del tráiler de la película Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo,
(2012). Además, cuenta con su propio proyecto musical en castellano: Teenage.
‘A la hora de abordar la música de Amores
Minúsculos me enfrenté a un gran cambio. Para
alguien que proviene del universo audiovisual, el
teatro es un mundo nuevo. Quizás ese
condicionante ha sido el encargado de llevar la
obra a un terreno musical más cinematográfico.
Cuando compones para un texto tan intimista, el
principal reto es conseguir que el espectador
sienta esas emociones y se sirva de tus canciones
para potenciarlas. Los dibujos de Alfonso Casas
guardan cierta hegemonía con el pop detallista y
desprenden una sensibilidad y detalle que encajan
a la perfección. Enseguida me vinieron a la cabeza
un montón de bandas que, de una forma u otra, se
han visto reflejadas en muchos de los temas que
sonarán a lo largo de la representación. Me sentiré
la persona más afortunada del mundo si consigo
que alguien salga tarareando la melodía principal o
la asocie con un minúsculo pero bonito recuerdo.’
Juan puede sentirse afortunado; ha
creado una banda sonora que mantiene a
los espectadores en conexión emocional
con la obra de principio a fin.
‘La puesta en escena que se nos muestra
habla de un conjunto de lugares
generadores de historias, momentos y
recuerdos. Todos los elementos conviven
en el escenario de principio a fin y se
presentan frente al espectador a partir de
una coreografía de entradas y salidas. Una
escena cercana y contemporánea
marcada por una selección de piezas
exclusivas de BATAVIA, muebles
modernos y de coleccionista que
conforman el conjunto. La escenografía de
Amores Minúsculos acoge al espectador
como un observador silencioso, viviendo
cada instante como propio.’
Formada en Diseño Gráfico y Digital por el IED y en Dirección de Arte por la Escuela
Universitaria TAI, ha desarrollado su carrera creando atmósferas cinematográficas gracias
al arte de películas como Reverso de Carlos Martín y de muchos cortometrajes de los
nuevos directores del cine español. Esa visión cinematográfica la ha trasladado a su último
trabajo teatral en El Señor de las Moscas de la Joven Compañía, para la que realizó los
teasers promocionales, y ahora a Amores Minúsculos, dotándola de una puesta en escena
contemporánea y cercana, casi como de un primer plano.
Los objetos y muebles de la escenografía son
exclusivos pero cotidianos, condición determinante
que conecta aún más con los espectadores.
La tienda de moda online que viste las series de mayor audiencia de la televisión se
embarca por primera vez en un proyecto teatral para vestir a todo el reparto de
Amores Minúsculos. Una propuesta de ropa multi-marca urbana y actual como los
personajes de nuestra historia.
‘El diseño de vestuario de Amores Minúsculos
está muy marcado por el estilo que el autor
ilustró para sus personajes en el cómic. Desde
su personalidad, los seis visten moda actual,
urbanita y moderna. Para realizar el diseño, Edu
Díaz y Andrea Navarro definieron qué estilos,
cortes, colores o complementos necesitaba
cada personaje tratando de marcar la
individualidad de cada uno de ellos aunque sin
caer en estereotipos. Una vez realizado el
estudio, la responsable del showrrom de El
Armario de la Tele, Tamara Barragán, realizó las
propuestas concretas que han dado lugar a los
estilismos presentes en las representaciones’.
Una de las peculiaridades de la
colaboración con El Armario de la Tele es
el caracter temporal de las prendas, que
han de ser sustituidas cada temporada.
Un estudio fotográfico que se ha convertido en un punto de encuentro para la
creación y colaboración entre profesionales y artistas de diferentes disciplinas. Son
mucho más que fotógrafos: impulsan ideas, se involucran y viven el proyecto desde
el principio de su fase creativa. Así lo han hecho con Amores Minúsculos, para el
que su objetivo ha creado unas imágenes que han sabido captar a la perfección la
buena energía y emoción de una historia única.
“En la sesión fue necesario crear dos sets, uno para tratar por
un lado a los actores individualmente y otro para hacerlo en
acting de personajes tanto por separado como en grupo, con
la particularidad de que muchas de estas imágenes estaban
destinadas a integrarse después con imágenes del cómic
original. En las imágenes grupales de personajes predominó
un tratamiento de la luz de contra que envolvía a todos ellos
mientras que en las individuales la luz tomó una dirección
más lateral para dar volumen a cada uno de los actores y
hacer que la información visual fuera limpia. Para las
imágenes con estética de cómic se optó por reproducir lo
más fielmente posible la luz que Alfonso Casas dio a los
personajes en las escenas escogidas mientras que para los
retratos de actores y productores se llevó un esquema
clásico de una sola luz enfatizado por un blanco y negro que
hizo que todas fueran un conjunto homogéneo. También se
llevaron a cabo retratos con los actores caracterizados para
los cuales se realizó un esquema de fondo blanco con una luz
semi frontal que permitía realzar los colores del vestuario”
Cynthia Estébanez, Óscar Arribas y Javier Hernández
asumieron el reto de llevar a cabo toda la producción
fotográfica, que se convertiría en la mejor materia prima para
que Edu Díaz diseñara toda la imagen promocional de la obra.
Plano de luces de Amores Minúsculos en
el montaje de Nave 73.
Sección Iluminación:
8 x P.C. (5º-60°) 1000W/1200W con porta filtro y viseras de ajuste
2 x Recorte 50º 650W con porta filtro y viseras de ajuste (se pueden sustituir por 2
P.C. como los anteriores)
1 x PAR64 Narrow Spot (lámpara nº1) con porta filtro (se puede sustituir por un P.C.
o un recorte como los anteriores)
1 x PAR56 Wide Flood (lámpara nº 2-3) con porta filtro
6 x Cuarzo panorama asimétrico 500W con porta filtro (2 para luz en grada público)
15 canales de dimmer (1,2KW cada uno)
Mesa de iluminación con salida DMX y capacidad para 60 memorias
Mangueras de interconexión para el material citado o varas electrificadas con circuitos
Sección Sonido:
Reproductor doble de CD profesional con auto pause marca DENON, NUMARK o
similar
Mesa de mezclas con 2 canales estéreo o 4 canales mono con posibilidad de
ecualización en ellos.
Altavoces auto amplificados o pasivos con etapa de potencia de 400W + 400W con
cono de graves de 12" y motor de agudos de 1"
PRODUCCIÓN
loszurdos
Edu Díaz, Iñaki Nieto, Diego Rebollo
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN
Iñaki Nieto
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Ana Sanz
INTÉRPRETES
Elena Alférez, Celia Arias, José Asunción, Guillermo Barrientos,
Pablo Castañón, Álvaro Cea, Héctor González, Miriam Juanes,
Javier Martínez, Álvaro Puertas, Ramón San Román, Mariona Tena
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Diego Rebollo
DIRECCIÓN DE ARTE
Edu Díaz
MARKETING Y COMUNICACIÓN
Edu Díaz, Diego Rebollo
MÚSICA
Juan Hernando
ESCENOGRAFÍA
MiPuf, BATAVIA,
Jesús Donaire, Elvira Ruiz
VESTUARIO
El Armario de la Tele, Edu Díaz, Andrea Navarro
PRENSA
Gran Vía Comunicación
DIRECCIÓN DE CASTING
Iñaki Nieto
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Andrea Navarro
COREOGRAFÍA
Alejandro Murciano
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Colunga, Cortacabeza
FOTOGRAFÍA
Óscar Arribas, Cynthia Estébanez,
Javier Hernández (Mood Studio)
MAKING OF
Magaly Briand
ASESORÍA LEGAL
Iban Díez
CÓMIC ORIGINAL
Alfonso Casas (Edicions de Ponent)
Edu Díaz
636404494
Diego Rebollo
656727048
loszurdos
C/ Apodaca 7, Bajo Izquierda
Madrid - 28004
