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Vetusta Morla, Yolanda Eyama, Foreing Beggars, La India, Janire Rámila, Día de la Música, Enclave de Agua...
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www.resacon2-es.comPENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
esperpento 340X230.indd 1 06/06/11 13:45
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Junio de 2011Número 56 experpento 4
LA MANCHETA:
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire
MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Juan P. TORRES
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ
Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
LiLa Downs presentará su nuevo Disco en Los veranos De La viLLa
06/07 Escenario Puerta del Ángel -Madrid
Lila Downs regresa a Europa este verano para presentar su próximo
álbum de estudio titulado Pecados y milagros. Esta será la primera vez
que esta música sea interpretada en concierto, teniendo el público la
oportunidad de escuchar nuevas canciones antes de que el CD esté
disponible en las tiendas3
Los teatros DeL canaL estrenan eL i FestivaL De FaDo en españa
17-19/06 www.teatroscanal.com
El Festival Fado es un acontecimiento cultural en nuestro país, ya que es la
primera vez que se presenta una programación así. El fado, como sabéis,
es música tradicional portuguesa y en la actualidad candidata a conver-
tirse en un bien patrimonio de la Unesco. Durante una semana dedicada
por entero a la promoción de la música y la cultura portuguesas, además
de los conciertos se podrá disfrutar de la proyección de películas y de un
espacio dedicado a la gastronomía típica3
eL supergrupo De rock progresivo asia visita MaDriD
Hasta 31/07 www.museodelprado.es
Treinta años después de su nacimiento, ASIA, el supergrupo formado
a partir de músicos de míticas bandas del rock progresivo de los 70,
visitarán España con su formación original para presentar su nuevo
disco Omega y rememorar los éxitos que les encumbraron al olimpo
de los iconos del rock en los primeros ochenta, como "Heat Of The
Moment" o "Only Time Will Tell"3
cáMara arDiente: prostitutas De
FerneLL Franco
en el marco de pHe2011. círculo de Bellas artes
www.circulobellasartes.com
La serie Prostitutas, que refleja la vida de
las trabajadoras sexuales de Cali y que se
realizó en el Puerto de buenaventura, reve-
la con altos contrastes de blanco y negro
una estética que se presenta como un gó-
tico tropical. Mujeres de belleza casi vam-
pírica muestran sus cuerpos semidesnudos
sobre catres en burdeles de ambientación
vacía y decadente. Fernell Franco presen-
ta, a través de unas 40 fotografías, espa-
cios y ambientes marginales con un vigor
artístico de vanguardia para su época, de-
bido a su particular mirada y sus procesos
de revelado, que incluían experimentación
con químicos, tintas y collage3
esQuiZoFrenia
Domingos de junio. Escalera de Jacob (Madrid)
Con un reparto joven y sorprendente, Esqui-zofrenia acerca al espectador a un mundo
oscuro, en el que la enfermedad se recrea
evolucionando en sus personajes y en el que
locura y realidad se confunden.
Tras haber sido representada en la Sala
Tarambana, en el Circulo Catalán y en El
Garaje Lumiere, Esquizofrenia llega por fin
con nuevas fechas a la Escalera de Jacob,
en Lavapiés, una de las salas más alter-
nativas en el panorama artístico y cultural
madrileño3
Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías cortesía de Vetusta Morla6 extravista
Teníamos muchas ganas de volver a escucharlos, pero sobre todo de darnos cuenta de que siguen sintiendo la misma emoción que con el primer disco. Que siguen siendo seis personas que aman la música por encima de todo, y que quieren, mediante Mapas enseñarnos su forma de vivir la música, sin la que probablemente el mundo sería mucho menos agradable. Hablamos con Pucho y con Guille, un auténtico placer y Mapas un gran trabajo…
Después de todo el tiempo que nos
habéis hecho esperar… ¿Cómo veis
el resultado de Mapas?Guille: La verdad es que estamos muy
convencidos de lo que hemos hecho,
del trabajo de la "caverna", ahora lo
que toca es mostrarlo y disfrutarlo
con el público. La forma ya la tiene,
así que ahora muy relajados con el
trabajo que hemos hecho hasta aquí.
Vetusta Morla"Éxito es lo que hay fuera,
no lo que llevas por dentro"
extravista 7
Mucha gente se refiere a vuestras le-
tras como poesía… ¿Qué os parece?
Pucho: Qué bello…
¿Los poetas del "Indie"?
Pucho y Guille: Poetas, poetas…
Pucho: Sí es cierto que las cancio-
nes tienen una fuerte carga poética,
tratamos de crear ambientes, paisajes,
a través de personajes, de cosas, de
momentos. Dejamos abierta la puerta
y que cada uno se haga su "mapa"
mental de lo que le sugiere.
Guille: Cuando te pones a hacer una
canción, no te pones a hacerlo crean-
do la letra y la música por separado,
no lo piensas así. Una de las cosas
complicadas que tiene la poesía es la
síntesis. Con pocas palabras intento
exponer o explicar un pensamiento
muy grande. Una canción al final es
eso, tres minutos en los que tienes que
contarlo todo y no siempre porque
lo digas todo puede quedar mejor,
muchas veces es mejor sugerir o trazar
un escenario, o que quién lo escuche
se sienta partícipe. Las canciones no
son conceptos disociados, la música
y la letra van unidas siempre, aunque
SOBRE MAPAS"En el primer disco las letras eran mucho más ambiguas, no sabíamos lo
que iba a suceder, así que eran letras de futuros futuribles, sin saber por
dónde saldría la cosa y con Mapas ya hemos vivido una gira, hemos tenido
experiencias que nos han servido para crearlo. Es un disco mucho más
objetual de cosas, no tan ambiguo como el anterior y eso puede provocar la
sensación que tienes tú, de ser más luminoso". Pucho
"En Un día en el mundo había muchas cuentas pendientes, y en Mapas gran parte ya están saldadas. Está escrito desde una mayor serenidad.
Igual que en el anterior todas partían de la oscuridad, aunque siempre
había cierta luz, en estas no hay tanto recorrido, tienen mucho más que
ver con el presente. El contexto en el que nos encontramos también, no
sólo a nivel profesional sino personal, tiene mucho que ver. El futuro del
que hablábamos antes se ha convertido en un presente, algo desastroso en
ocasiones, y es una invitación a abrazarlo con sus medallas y sus arañazos,
como dice uno de los temas, con todo. Cada premio, cada regalo, también
trae cosas negativas pero no por ello vamos a dejar de desearlo". Guille 3
¿Sentís que habéis experimentado un
cambio? Incluso en la relación entre
vosotros…
Pucho: Estamos tan metidos en lo
que estamos haciendo que probable-
mente esos cambios los verá la gente
desde fuera. Pero sentimos que somos
iguales. Está claro que nuestras vidas
ya no lo son, la gira de Un día en el mundo las cambió para siempre.
Antes teníamos nuestros trabajos, y
hacíamos encaje de bolillos con am-
bas ocupaciones, ahora tenemos uno,
que es el que hemos deseado siem-
pre, pero en cuestiones personales,
creo que seguimos siendo iguales.
El éxito no nos ha cambiado. Éxito
es lo que hay fuera, no lo que llevas
por dentro.
8 extravista
leas la letra siempre te va a llevar a la
música. Por eso no creo que sea poe-
sía en el sentido estricto de la palabra.
La música es un impacto que tiene una
parte poética sí, pero también tiene
una parte rítmica, otra "adrenalítica",
es una sensación general.
Pucho: Pero es una canción. Es como
la polémica que surgió con Dylan,
cuando le querían dar el Nobel, que
decía: "no soy poeta".
Guille: Hacemos canciones. No
somos poetas.
Vamos a definir qué es el "Indie"…
Guille: ¿Voy pidiendo la comida?
Hace unos meses los chicos de
Zoé lo definieron de manera muy
sencilla…
Pucho: ¡Lo de las zapatillas! Lo leí hace
poco… "Indie es el que lleva Conver-
se"… curioso… ninguno de nosotros
usamos Converse…
Está desvirtuado…
Guille: Totalmente.
¿Tenéis la sensación de que ese tér-
mino no tiene un uso demasiado co-
herente? A vosotros después del éxito
del primer disco, algunos fans han
dejado de "seguiros" porque ahora
le llegáis a más gente. Erais suyos y
ahora sois también de otros…
Guille: Esto del "Indie" es un gran
cajón desastre donde se mezcla
todo. Nosotros no hemos querido ser
nunca indies. Hemos querido hacer
canciones y tener independencia a
la hora de hacerlas. Hacemos lo que
queremos, como queremos y compar-
timos nuestra música con el público a
nuestra manera.
La etiqueta Indie… tienes la etiqueta
que te ponen en el Corte Inglés, o
quien venda esas cosas. Que es un
poco a lo que se referirían los Zoé.
El que tenga esa duda, que sea el que
se encargue de definirlo, a nosotros
desde luego no nos sirve para nada.
Además lo que pasa siempre con
estos movimientos es que cuando
una revista, un señor o un centro
comercial se empeña en etiquetar, se
pierden matices. No creo ni siquiera
que exista un movimiento Indie en
España: hay bandas que trabajan
en un local. Visto que la industria
tradicional se ha metido un coscorrón
muy grande y la gente ya no va a
conciertos de "marca" y no se venden
tantos discos, de pronto se crea una
masa que va a festivales a ver a gente
que tiene un nexo. Pero eso no es el
Indie, ni el "msnein".
Pucho: Cada estilo es diferente,
pero se han empeñado en llamarlo
Indie… Yo no estoy muy de acuer-
do, la verdad. Es un poco lo que le
pasó Fuencarral, empezaron tiendas
pequeñitas muy curiosas y era lo
más "underground", pero al final el
corporativismo descubre un foco y se
convierte en una de las tiendas más
caras de España… Pues esto es lo
mismo pero con el Indie.
Guille: En cuanto al tema de la
posesión…. Hay mucho concepto
posesivo de los gustos. Tenemos algo
exclusivo, eso sí, lo compartimos
por lo menos con dos o tres porque
sino es un rollo... pero cuanto más
exclusivos seamos, más guays y más
valor le damos a ese objeto de de-
seo. En cuanto ese objeto de deseo
se comparte con más gente, como
somos cainitas, lo machacamos. Es
lo que pasa con los vecinos: mira
qué coche se ha comprado, algo
estará haciendo mal…
En cuanto al tema festivales, que sois
expertos… ¿Cómo pinta el verano?
Pucho: Vamos a hacer mezcla de
festivales y salas.
Guille: Este año vamos a hacer me-
nos festivales que otros años ¿no?
Pucho: Sí. No hay tantos…
10 extravista
Hasta hace no muchos años había
tres festivales masificados y ahora hay
mil y masificados también ¿qué pasa?
Guille: Esto habría que verlo con
números delante. Este es el momento
en el que la gente ha consumido más
música, la última década, gracias a
Internet. Probablemente la afluencia
de público es también la mayor época.
Si eso lo unes a que se saca mucho
dinero y que en este país había mucho
dinero que "enladrillar"…
Pucho: Y las marcas de cerveza no
pueden hacer otra publicidad…
Guille: Pues llegamos a la interesante
conclusión de que mucha gente sale
ganando. Esto genera una situación
en la que tanto el público, la banda y
la prensa forman parte de lo mismo.
¿Qué tiene que tener un festival para
que vayáis?
Pucho: No hay mucha diferencia, unos
son más grandes y otros más peque-
ños. Hasta que no vas, no lo sabes.
Guille: Hay gente con la que da gusto
trabajar, que es muy profesional, por el
entorno, y también hay festivales que…
Pucho: También hay mucho festival de
estos de "burbuja inmobiliaria" que…
tela… No había por donde cogerlo.
Habéis colgado el disco en la web
para que todo el mundo pueda
escucharlo…
Pucho: Lo hicimos también con Un día en el mundo en MySpace, pero esta
vez lo hemos hecho en la web. Es un
mero canal de distribución, como otro.
Una manera de lanzarlo muy demo-
crática para que luego fueran saliendo
poco a poco los formatos. Lo teníamos
claro. Teníamos también conciertos
programados y era una forma de
soltar al mundo la criatura…
¿Qué os hemos hecho en Madrid
para que de momento sólo toquéis
en El Día de la Música?
Pucho: Ahhhhhhhhhhhhhhhhh
Guille: Ya estamos… eso es un mito…
Pucho: Llegarán más fechas…
Guille: Ese día es el día de la presen-
tación del disco. Es un concierto largo.
Pucho: Será un buen show.
Guille: ¿Cómo vamos a abandonar
Madrid?
Pucho: En barcelona son cuatro fechas,
pero vamos y nos volvemos. Aquí como
estamos todos los días, es más fácil.
Guille: Madrid tiene que currar en
cuestión de salas…
FExTIVALES "Las bandas con las que compartimos cartel o somos amigos,
o nos conocemos o hemos hecho colaboraciones y eso crea un ambiente de
compañerismo laboral que antes no existía. Hay menos endiosamiento porque
hay un contacto más directo. Terminas tu concierto y te bajas a ver el de otro
en contacto con el público. Hay una relación mucho más horizontal entre
todos los que forman el negocio. Juanma lo dijo en la entrevista de Rolling
Stone de una forma muy clara: "No puedes vivir solo de tu talento". El genio
aislado y tortuoso que se lanza desde los hoteles a la piscina no tiene cabida.
Además de tu talento, tu trabajo, necesitas tener empatía y asertividad con la
gente que te rodea. Que hoy estás aquí y mañana quién sabe. Y eso va desde
firmar discos a las redes sociales que antes no existían y que desmitifican de
alguna manera y hacen que el músico de hoy en día no sea un tipo torturado
y asocial sino que se relaciona con la gente, con el público e incluso con sus
compañeros" Guille 3
Pucho: Hay muy buenas salas me-
dianas y pequeñas, cosa de la que
barcelona carece. Pero en cuestión de
salas con un aforo más amplio… hay
bastante escasez y precariedad.
Habéis estado haciendo un montón de
conciertos en México y en Argentina…
Pucho: Sí, bueno, vamos y venimos,
no nos quedamos allí. Son mercados
que estamos descubriendo y que son
muy grandes, por lo que hay que in-
sistir mucho y dar pequeñas píldoras
para darte a conocer. En España al
fin y al cabo, somos pocos y siempre
te gusta llegar a más gente.
¿Encontráis diferencias en el público?
Guille: En Europa parece que
estamos de vuelta de todo. Hay un
cinismo implantando que parece
inamovible. Allí es otra cosa y no sólo
en los conciertos. Es un tópico pero es
cierto que es un continente muy joven.
Los cambios son posibles allí, la men-
talidad de la gente es diferente.
Pucho: Están menos contaminados
por el Imperio.
Guille: De allí venimos con mucha
energía… Y llegas aquí y parece que
extravista 11
todo el mundo está enfadado. Suce-
den cosas horribles allí, pero también
cosas maravillosas.
Pucho: Para mí ir a un concierto es una
ceremonia. Aquí escuchas que la gente
va a un concierto porque les han dicho
que tal… la excusa es el concierto,
porque en realidad lo que quieren es
tomarse una caña con un colega.
Guille: Allí la fidelidad que tienen por
bandas que entran en sus vidas es
brutal, también con grupos de aquí de
hace muchos años. La gente los tiene
muy dentro. Hay un componente de
agradecimiento también, como si ya
que te tomas la molestia de ir hasta allí,
ellos te lo agradecen. Nos toca el gordo
cada vez que nos dicen que nos vamos
para allá. Es una sensación maravillo-
sa, el agradecimiento es nuestro.
No hagáis la definición tipo del disco…
Pucho: ¡Pero si es que es la que hay!
Guille: Pregunta cosas originales…
Igual es lo que la gente quiere leer…
Guille: Ah pues nosotros decimos lo
que la gente quiere escuchar…
Pucho: ¿Quién te dice qué es eso lo
que la gente quiere saber? A lo mejor
quieren saber otras cosas…
Ya, y a lo mejor hay cosas que
vosotros no queréis contestar…
Guille: No, no… pregunta…
Pucho: También, también…
"Mapas" es una canción que da una
dosis de energía grande y…
Guille: "Mapas" es también una can-
ción oscura. Depende del día que te la
pongas… Por eso no creo que Mapas sea un disco positivo y Un día en el mundo triste y oscuro. Tendríamos que
tener esta entrevista en un mes, a ver si
sigues pensando lo mismo…
Pucho: En todas las canciones hay
otra cara, una de la canciones lo
dice: "la otra cara de la Luna"… Tiene
de los dos puntos, de medallas y
arañazos. No es un disco para los
tiempos que corren, que va todo muy
rápido… Es un disco de escuchar… A
ver qué pasa de aquí a un mes, qué
percepción tienes…
Guille: No nos hemos planteado nada.
Muchas de estas cosas las reflexionas
cuando haces entrevistas. Mientras
estás haciendo canciones no lo pien-
sas. Nosotros durante este tiempo
nos hemos sentido unos privilegiados
absolutos, trabajando en lo que nos
gusta, con nuestros amigos, viviendo
una situación general en la que todo
el mundo está muy mal. Tenemos
nuestras cosas buenas, nuestras cosas
malas y las aceptamos y con ellas
vamos adelante. Esa es la percepción
que yo tengo de este nuevo trabajo,
no sé si estarán en el disco o no, pero
si no está, pues mira, lo apunto en la
entrevista… Esta respuesta no ha sido
nada típica ¿eh?3
12 exodo
La India
Cuando me propusieron resumir en un par de folios todo lo que vi en India, me pareció una bonita idea. Sin embargo me doy cuenta de que estoy ante un reto imposible. Principalmente, porque este país, con sus 1.000 millones de habitantes, sus 100 lenguas distintas (21 de ellas oficiales) y sus más de 1.200 dialectos, es un cúmulo de microcosmos difíciles de digerir por un occidental.
En India conviven, junto al hinduismo
–practicado por casi un 80% de la po-
blación– casi todas las religiones del
mundo. Como dato curioso, con 150
millones de fieles considerados allí una
gigante minoría, India es el tercer país
islámico del mundo. Todo esto ocasiona
formas de sentir y ver la vida muy dis-
tintas, no sólo en base a unos modelos
morales, sino también en el contraste
de realidades económicas opuestas: en
medio de la miseria más absoluta, es-
tán algunas de las mayores fortunas del
mundo. Su potencial humano hace que
el más mínimo incremento en la renta
familiar, traiga consigo un huracán eco-
nómico internacional. No en vano es
considerada junto a China, una de las
grandes economías emergentes, que en
términos de poder adquisitivo, ocupa el
puesto 165 del mundo.
No sólo la diversidad humana define
India. Sus tres millones de km2 limitan
con seis países (sin contar islas), algunos
de los cuales son escisiones propias. La
India está formada por 28 estados en
los que encontramos desiertos, selvas,
playas, zonas montañosas, poblaciones
superpobladas y paisajes que nos resul-
tan más familiares.
Todos estos datos nos dan medida del
tiempo que necesitaríamos para visitar-
la. A ello se une un ritmo de vida muy
distinto al nuestro, que nos exige meter
en la maleta grandes dosis de pacien-
cia. Los indios son muy amables, pero
también muy insistentes, en ocasiones,
demasiado insistentes.
Porteadores de rickshaw esperando clientes, CalcutaFotografía de Juan Antonio Carabaña Aguado
exodo 13Texto de Ignacio MorenoFotografías de ITE (cc)
Empiezo por Calcuta, la Ciudad de las
Luces, pero también de la miseria y de
los voluntarios de todo el mundo. Lo
primero que choca es su olor. Indes-
criptible y difícil de olvidar, parecido al
de cualquier otra ciudad india, pero
multiplicado por un millón. Es increíble
que un lugar con tanta historia, pueda
albergar una pobreza tan tristemente
asumida: todos allí parecen estar acos-
tumbrados a ver gente durmiendo en las
calles, niños descalzos entre cadáveres
de animales, familias enteras muertas
de hambre… La explicación la encon-
tramos en un amargo éxodo rural: los
más pobres del país acuden allí con el
vIaJar En EL PaÍS IMPOSIBLE
Para movernos por el país podemos elegir entre varias formas de transporte.
Una muy extendida consiste en contratar un conductor. no sólo se encarga
de llevarte y recogerte en un coche, también ejerce de guía, de intérprete y
de negociador.
Todas las ciudades importantes tienen delegaciones de agencias o guías
de este tipo. Los vuelos interiores son muy baratos y muchas veces –dadas
las distancias y el ritmo al que circulan los trenes– compensa coger un avión.
Pese a todo, no desdeñéis la oportunidad de vivir la experiencia de viajar
en un tren. Personalmente, yo no probé el típico "no-hay-hueco-para-nadie-
más", con la suerte de conseguir un sitio en el portaequipajes sobre los asien-
tos, espacio que allí podríamos considerar un segundo piso del vagón. Un
amable indio me hizo un hueco y pasé las tres horas del trayecto Shanti-
niketan-Calcuta entre pies descalzos, ventiladores y bolsas de viaje, viendo
pasar por debajo de mí la intensa vida india.
Otra cosa que sorprende en las ciudades es la circulación. Podríamos decir
que es un caos perfectamente ordenado donde el pez grande se come al
chico, o por lo menos lo intenta. Los camiones pitan a los coches, éstos a las
motos, las motos a los auto-rickshaws (algo así como unos motocarros donde
caben 6 personas), los auto-rickshaws a los rickshaws y por último tenemos
las bicicletas individuales (o no). Los peatones son el último eslabón en la
cadena circulatoria. De todo esto fluye contaminación pura y mucho ruido.
La bocina sirve para avisar de prácticamente todo: "que voy", "cuidado, que
te adelanto", "a ver…" y es asumida y aceptada por todos. De hecho, muchos
camiones llevan pintados carteles del tipo "por favor, toca la bocina".
Autobús en Deshnok (bikaner), Rajasthan, IndiaFotografía de Critina Ramírez Fernández
14 exodo
sueño de iniciar una vida mejor y se en-
cuentran inmersos en un círculo vicioso
del que es muy complicado salir. Me pa-
saría horas escribiendo sobre la ciudad,
pero creo que es bonito que cada uno la
descubra a su manera: eso sí, hay que ir
preparado en todos los sentidos.
Delhi, como capital de este país enor-
me, tiene mucha historia, pero en mi
opinión, no es una de las primeras
opciones a estudiar en el caso de que
dispongamos de pocos días para visitar
India. Jaipur es la capital del Rajastán y
merece la pena. Aquí el paisaje es de-
el siglo xvii en honor de su esposa favori-
ta, Mumtaz Mahal, muerta dando a luz
a su decimocuarto hijo. El mausoleo es
su parte más conocida, cubierto por la
cúpula de mármol que toma distintos
tonos según la posición del sol.
Benarés (o Varanasi) es la ciudad de los
muertos, especialmente atractiva al ama-
necer, cuando los hindúes se acercan a
los embarcaderos o ghats, a orillas del
Ganges, a bañarse en sus aguas. Es
posible dar un paseo en barca, con el
riesgo de toparnos con cuerpos flotando,
dejados por familiares con el fin de que
los muertos accedan a la liberación del
ciclo eterno de las reencarnaciones. Las
montañas de Darjeeling, de donde es
originario el té que muchos de vosotros
tomáis, Sikkim, Pune, Goa, Dui, Orisha…
son otros puntos interesantes.
Por último os hago una recomendación:
si tenéis pensado ir a este tremendo país
lo mejor que podéis hacer es hablar con
todos aquellos que conozcáis y hayan
estado por allí; comprar guías del país
y navegar por la red. Si no váis prepa-
rados, corréis el riesgo de convertir una
gran experiencia en algo insoportable3
sértico y los camellos están a la orden
del día. Muchas cosas para ver y más
puestos ambulantes y tiendas donde
comprar. También son muy recomenda-
bles Pushkar y Udaipur, más pequeñas
que Jaipur, pero también más coquetas.
Mención aparte merece el impresio-
nante Taj Mahal. Parece mentira que
con todo el turismo que atrae, Agra se
parezca tanto al peor de los barrios pe-
riféricos de cualquier ciudad en España.
La estampa del conjunto es increíble, al
igual que su historia: el emperador mu-
sulmán Sha Jahan mandó construirlo en
Templo del Loto, Delhi Fotografía de Critina Ramírez
Fernández
Subida en elefante al fuerte Amber (Jaipur), RajasthanFotografía de Critina Ramírez Fernández
Ghat frente al río Ganges en VaranasiFotografía de Critina Ramírez Fernández
Trabajadores limpiando los jardines del Taj Mahal
Fotografía de Juan Antonio Carabaña Aguado
16 jukebox
Pensando en esta entrevista me he
dado cuenta de que la música le
debe mucho a África... desde los
ritmos latinos y el reggae hasta el
blues y el jazz e incluso el pop. De
hecho, al escucharte he sentido que
tu música convierte toda tradición en
vanguardia, ¿es así?
Puede ser verdad, teniendo en
cuenta que mi música tiene de
base el Folclore guineano y Ritmos
de África...
a todos estos artistas que me men-
cionas y la verdad, están en la lista
de mis favoritos. A algunos de ellos
les he admirado profundamente y
son mis ídolos desde niña e incluso
algunos son más cercanos a mí.
La verdad, ver que unos están en
un nivel admirable hace que otros
tengamos alas para lanzarnos a la
misma suerte.
Yolanda Eyama
Gracias también por creer que
yo formo parte de la tradición de
voces privilegiadas. Esto es simple-
mente una herramienta más para
ver hasta dónde puede uno llegar.
Si me aventurara a enfrentarme
a cualquier otro tipo de canción,
sólo esperaría conseguir cantarla,
aunque sólo fuera a mi manera.
Desde hace unos años en España
vivimos un boom muy potente de
Esta entrevista tiene una fórmula de lectura óptima y os aconsejo que me hagáis caso. Lo primero que debéis hacer es poner
Yolanda Eyama en el youtube. Ahí os aparecerán varios vídeos. El más característico es el que se llama "Ka Yuiñ Ma". Sólo después
de verlo sabréis a lo que nos referimos en la conversación cuando hablamos de voz, acentos, lenguas y espiritualidad musical. No
hace falta que nos deis las gracias, ha sido un placer.
En las voces femeninas africanas
detectamos un color único, dulce
y contundente al mismo tiempo.
Tú atesoras esta tradición vocal
inconfundible. ¿Hasta qué punto
da alas contar con un instrumento
tan potente? Prácticamente podrías
enfrentarte a cualquier canción.
Gracias por esta bonita obser-
vación sobre las voces africanas.
la música africana. Se me ocurren
ahora Mayra Andrade, cubana
adoptada por Cabo Verde, la
gran Cesaria Évora, el senegalés
Youssou N’Dour... Las hijas del
sol... ¿Hasta qué punto han sido
ellos un ejemplo para que otros
artistas os lancéis a la ardua tarea
de conquistarnos?
Da la casualidad de que conozco
"mi música, de guineano tiene su folclore, de africano tiene el alma de su creación y de universal
tiene elementos de influencias adquiridas de otras fuentes"
jukebox17
África es un continente inmenso,
compuesto de muchos países y aún
más pueblos distintos. Sin embargo
en España lo entendemos como un
todo... ¿Qué hay de guineano, de
africano y de universal en tu música?
Es sencillo. África no es un país, Áfri-
ca es un continente como cualquier
otro. Yo soy africana, natural de
Guinea Ecuatorial. Llevo residiendo
en Europa desde hace una década,
concretamente en España donde
he ido adquiriendo otras experien-
cias musicales. Por eso creo que
mi música, de guineano tiene su
folclore, de africano tiene el alma
de su creación y de universal tiene
elementos de influencias adquiridas
de otras fuentes.
Se detecta, en tu trabajo que sientes
la música como algo más que arte...
como algo entre espiritual y religio-
so. ¿Estoy en lo correcto?
Pienso que los artistas en sus can-
ciones cuentan lo que cualquiera
podría contar desde su experiencia
y según sus vibraciones. Mi familia
siempre fue muy devota, mi padre
era predicador. Aprendí cantándole
a Dios y mis primeros escenarios
fueron las iglesias. Quizás, por eso
detectas este matiz espiritual que
caracteriza mis interpretaciones.
Además, si le añado las propias vi-
vencias, es posible que la música se
convierta para mí en algo más que
arte. Se vuelve algo más personal.
Gracias a artistas como tú tenemos
la posibilidad de descubrir la sono-
ridad de dialectos africanos como
el fang, dingala, bubby y piching.
¿Cómo interactúan estas voces con
la música? ¿Cómo la visten?
Todas las lenguas, sean las que sean
y de donde sean, tienen su propia so-
noridad y esta sonoridad influye a la
hora de componer una melodía. Esa
mezcla sólo es una forma diferente de
ver la música. Las lenguas africanas
tienen mucho de esa potencia en su
sonoridad y aportan a la voz bastan-
tes y grandes posibilidades.
Ahora vas a participar en Enclave de
Agua, que este año hace una clara
apuesta por la música africana. ¿Qué
supone esta oportunidad?
Me siento profundamente afortuna-
da. Tengo también la sensación de
que presentar mi propuesta artística
en Enclave de Agua es una oportuni-
dad, supone dar un gran paso hacia
adelante en mi carrera.
¿Cómo crees que reaccionará el
público español ante las propuestas
que lanzaréis los diferentes artistas
en Enclave de Agua? Porque es como
un mito extendido que los españoles
somos bastante menos pasionales
que los públicos de otros países.
Es siempre deseable ver que tu pú-
blico se emociona cuando les cantas
o les bailas… La gente de cualquier
parte del mundo reacciona indivi-
dualmente según le llegue las cosas.
Deseo poder transmitir a todos mis
buenas intenciones. Y, eso de que los
españoles son menos pasionales es
una exageración. No creo que los
españoles sean tan insensibles. Lo
digo porque llevo diez años aquí y la
reacción del público siempre ha sido
positiva. Y espero poder conseguir la
misma actitud y energía positiva del
público del 28 de julio de 2011 en
Enclave de Agua.
De pronto descubrimos que hay un
arte contemporáneo africano que
está marcando muchas de las nuevas
vanguardias... No tenemos más que ir
a ARCO para darnos cuenta de esto.
¿Esta creatividad es una explosión
actual o ha estado siempre y ahora
nos da por "descubrirlo"?
Yo de este tema no podría hablar
con conocimiento de causa. Pero sí
que está claro que África siempre ha
estado ahí, está ahí y seguirá estando
ahí. Se han descubierto muchas cosas
y otras cosas están por descubrir3
Entrevista de Sandra SánchezFotografía cortesía de Yolanda Eyama
18 jukebox
Juan.- Empezaron publicando sus pri-
meros E.P.s Cientocero y Supersubma-rina, allá por 2009 con el sello Octu-
bre. Más tarde llegaría su primer larga
duración Electroviral (2010, Octubre),
que les catapultó como uno de los gru-
pos emergentes con mayor proyección
dentro del panorama independiente
nacional. Sonaron en las radios, Ra-
dio 3 incluso les pinchaba en Capitan Demo cuando sólo podían presumir
de tener un par de maquetas, y gira-
ron por muchas ciudades convirtién-
dose en una de las sensaciones del
pasado año.
Ahora estos veinteañeros comanda-
dos por Chino, encargado de la voz
y la guitarra, lanzan Realimentación.
Producido por Sony, y en las tiendas
desde el pasado 24 de mayo, está
compuesto de cuatro nuevas cancio-
nes en las que conservan su impulso
eléctrico. Traen debajo del brazo "Ke-
vin McAlister", "Puta vida", "El encuen-
tro" y "Emperatriz". Se trata de unas
melodías que tienen en común que
nunca decaen, pero dentro de cada
una encontramos un toque diferente.
rUSSIan rED
Fuerteventura
Russian red tuvo la fortuna y la mala
suerte de convertirse en la gran esperanza
indie. Y pasó lo de siempre: al tiempo
que salían fans como setas surgían voces
críticas... a veces incluso venenosas.
biPaul.- Nunca he comprendido la pa-
sión que ponen algunos en criticar. Si
un artista no me agrada, no lo escucho.
Para gustos los colores y hay pastel para
todos. De Russian Red se han dicho mu-
chas cosas: que si se la van los agudos,
que si es un coñazo, que si se pasa de
sosa, que si su pronunciación es un asco.
Y que más da, si para muchos esos los
defectos se convierten en sello.
Es probable que Fuerteventura haya
decepcionado a los incondicionales de I love your glasses. Si bien introduce "Nick
Drake" y "A Hat" en la línea de aquel,
también es verdad que los anteriores
resultaban más redondos. A cambio,
nos lanza una serie de canciones que
son una vuelta de tuerca más en su
evolución, como "The Sun The Threes" o
"Everyday Everynight".
Sin ser un adicto, considero que Russian
Red es atemporal y elegante. En su carre-
ra se ha sabido rodear de grandes pro-
fesionales, como es el caso de Manuel
Cabezali de Havalina o en este disco de
Tony Doogan. No tengo ni idea de si el
piano de "braver Soldier" o las guitarras
de "Tarantino" son fruto de su sapiencia
o de los consejos de buena gente. La
realidad es que al final es ella quien de-
fenderá su disco –a priori, de complicado
directo– y quien se chupará un veranito
de los de no posar la toalla (y al tiempo,
hasta su palidez recibirá críticas)3
En "Kevin McAlister" anuncian que son
ambiciosos y que no se conforman.
"Y ahora yo quiero jugar a ser gigan-
te" o "Esta noche alguien va a probar,
mi barra de metal" son un ejemplo
de que su potencia no se queda en
sus guitarras y se transmite también
a través de sus letras efectivas. En
"Puta vida" y "El encuentro" continúan
en su actitud de ritmos ascendentes, y
de "Emperatriz" destaca el lirismo de
su letra "¿Quién correrá el riesgo de
morir?".
Este último trabajo lo pasearán por
toda España en los próximos meses y
podremos dar cuenta de si su presen-
cia en el escenario sigue siendo uno
de sus fuertes. Podremos disfrutar de
sus actuaciones en El Día de la Música
Heineneken, 21 de junio, Festival Low
Cost, 21 de julio y en el Sonorama, 13
agosto... bienvenido sea el último E.P.
de estos originales andaluces que con
su actitud diferente y su vocación de
rock bailable hacen temblar a otros
grupos ya consolidados, como Lori
Meyers o Vetusta Morla, en la lucha
por el mejor directo del verano3
Los comienzos de Supersubmarina datan de 2005. Al principio nada fue fácil
y tardaron unos años en salir a la luz sus canciones, siempre enérgicas y elec-
trizantes, que se escondían en algún rincón de Jaén. Pero en 2008 Sony se fijó
en ellos y desde entonces el cuarteto de baeza no ha parado.
SUPErSUBMarInarealimentación
Textos de BiPaul y Juan P. Torres
Aún no he leído una crítica negativa sobre el Ombres Chinoises de Freak Mummy. Se han paseado por radios y
televisiones atrapando en cada nueva aparición a nuevos
incondicionales. Y sin embargo, de momento no forman
parte del cartel de ningún festival de los gordos aun cuando
sus directos han dejado petrificados a los presentes.
biPaul.- ¿Qué ofrece este grupo que los hace tan espe-
ciales? Elegancia, sensualidad y energía, características
todas que van del disco al directo y ganan cuerpo por el
camino. Estos dos –Giselle Lau, voz, piano y terciopelo y
Javiermadrid, guitarra y brocato– llevan mucho tiempo
dando vueltas en el circuito independiente.
Ombres Chinoises es un disco destilado: ni sobra ni falta
nada. De hecho, se percibe un intento premeditado por
crear un escaparate variadito. A la potencia de "Juliet" se
contrapone la suavidad de "The Present". "Send me flowers"
y "Mermaid" son canciones más canallas y "Ombres Chi-
noises" es experiencia y tugurio francés. Para que me
entandáis, con este disco dan ganas de fumar –o echar
humo de mentira– para crear un ambiente idóneo3
La mejor promoción es la que no se hace uno mismo, y en
este caso Rodrigo Cavero ha encontrado un aliado de alto
nivel. Paco Ortega sobre este trabajo ha dicho "Rodrigo nos
presenta un manojo de canciones cargadas de sinceridad
y de emociones vividas. Con sus medios. Desde él mismo,
con sus recursos, con sus carencias y sus miedos".
biPaul.- Tanto ímpetu tiene una explicación, la producción
de este Al mundo se ha llevado a cabo desde la discográ-
fica de Paco Ortega, El Pescador de Estrellas, lo cual ya es
un dato que nos habla de la calidad del álbum3
FrEak MUMMY
Ombres Chinoises
rODrIgO CavErO
al mundo
20 jukebox
Es cierto, aunque nos una el hip hop
y un cierto estilo y apreciación del
mismo, cada uno tenemos estilos e
influencias muy diferentes, y según han
ido pasando los años nos hemos di-
versificado todavía más. Sin embargo,
aunque puede que cada uno esté me-
tido en algo más que el resto, todos te-
nemos generalmente unos estándares
y gustos muy altos, así que podemos
apreciar lo que cada uno aporta. No
es siempre fácil y sí que discrepamos
en muchas cosas, pero es en encontrar
el equilibrio, saber donde está nuestro
sonido único y nuestro sello.
United colours of beggattron es una
grabación plagada de colaboraciones,
como las de Guilty Simpson Phat Kat,
Entrevista de Janire MartínezFotografías cortesía de Foreing Beggars
No hay un grupo como ellos. Esta crew inglesa ha revolucionado la escena del hip hop europea, y en nuestro país dejaron huella desde sus actuaciones en el Cultura Urbana y el Viña Rock del año pasado. Ya han pasado por España promocionando su último disco United Colours of Beggattron que les ha valido una nominación a "mejor grupo de hip hop europeo" y ha sido todo un éxito. Mezcla de sonidos y un show ecléctico y electrónico, estos son Foreing Beggars.
United Colours of beggattron es un
álbum con una madurez notable. ¿Es
por la experiencia o el proceso actual
de preparación y composición?
Creo que simplemente es el desarrollo
del estilo y el sonido, es el primer ál-
bum que hacemos en estudio, también
queríamos trabajar en composiciones
y tener un toque mas electrónico y al
empujar los límites, con el ritmo tuvi-
mos que readaptar la manera en que
planteamos las voces.
El año pasado tuvisteis una increíble
acogida en el Viñarock y el Festival
Cultura Urbana, una razón para
sentiros como en casa cuando estáis
en España. ¿Tenéis relación con algún
otro artista español?
Nos encanta España y hemos venido
durante muchos años. Orifice era gra-
fitero y se llevaba muy bien con Pera, el
artista de Londres-Sevilla. A través del
grafiti conocimos a los grandes del hip-
hop desde Satu SFDK y Action Sánchez
hasta La Mala Rodríguez… Más tarde
nos hicimos amigos de Solo Los Solos,
Dogma Crew, Puto Largo y también
colaboramos con Tote King… Sevilla
siempre ha sido un punto fuerte de rap
en España y supongo que tuvimos suer-
te de hacernos amigos de gente cuyas
carreras estaban despegando.
Sois muy diferentes y eso normalmente
implica disparidad de gustos, opinio-
nes... pero, como decimos aquí ¿es en
la variedad está el buen gusto?
...bass beats raps acapellas skills djtricks buildups drops mosh pits crowd surfing agua y mucho más
Foreing Beggars
jukebox21
ben Sharpa, Devlin, Audra Insita y mu-
chos más. ¿Cuál ha sido el resultado
de tantas colaboraciones?
Para nosotros es un placer reunir a
todos estos artistas que nos inspiran en
el mismo disco... por ejemplo, Guilty
Simpson y Devlin son Mc’s de dos
ámbitos completamente diferentes.
Probablemente ni siquiera hayan oído
hablar el uno del otro. Pero nosotros
somos auténticos fans y dueños de los
dos estilos y géneros, así que juntar a
los dos en el mismo CD nos llena de
satisfacción.
Tratáis temas sociales y jugáis mucho
con la literatura, pero ¿de dónde sacáis
la inspiración para vuestras letras?
De todo tipo de sitios, la verdad, nues-
tra experiencia es la vida. Todos hemos
vivido en al menos dos países distintos
al de nuestros orígenes. También
leemos mucho. Al principio nos inspiró
mucho el rap de corte más inteligente
y "leftfield" como Company flor, MF
DOOM, etc. Sí que es verdad que hay
algo de contenido social pero el len-
guaje y los juegos de palabras nos dan
más bien un toque satírico. Hacemos
las cosas con más humor.
United Colours of beggattron ya ha
sido todo un éxito y os ha valido una
nominación a mejor grupo de hip hop
europeo en los Urban Music Awards.
¿Cómo fue esto para vosotros?
Nos sentimos recompensados. Éramos
el único grupo independiente en la
categoría y todavía somos indepen-
dientes, nunca hemos tenido un apoyo
financiero sólido y lo hemos construido
todo nosotros mismos, por lo que sí
que significó mucho para nosotros.
Sin duda, pero también ese trabajo
se ha visto recompensado de otras
formas ¿no? Habéis vivido una gira
bastante larga por Reino Unido con The
Prodigy. ¡Un honor supongo! ¿Alguna
anécdota?
Jodidamente irreal... experiencia y
educación de verdad... espero que
algún día podamos hacerlo así3
Si hace mil años se decía aquello de que una ardilla podía atravesar España sin pisar el suelo, ahora podemos decir que un festivalero puede pasarse todo el verano de ruta sin pisar su casa. España se ha convertido en una superpotencia del directo, y para muestra, un botón.
Empiezala temporada
...de festivales
22 festivalex
El primer gran festival de la temporada
Las primeras en celebrar grandes festivales, y previendo el
éxodo estival, son las grandes ciudades. Así en el calendario
encontramos dos grandes citas en Madrid: Dcode, con una
propuesta enorme a la par que pintoresca y El Día de la Mú-
sica (18-21/06), que este año celebra su sexta temporada con
un cartel equilibrado, interesante y lleno de apuestas.
Con no poco esfuerzo y unas acciones previas impresionantes
–canciones gratis y concursos de carteles, entre otras– en este
tiempo El Día de la Música ha conseguido convertirse en uno
de los grandes eventos musicales del año. La clave está en
reunir cabezas de cartel de la talla de Vetusta Morla o Russian
Red, con nombres de enorme calidad que de otra forma di-
fícilmente tendrían una plataforma para hacerse oír. Además,
en la presente edición lo nacional da paso a lo internacional,
quizás por tema económico o quizás porque los artistas espa-
ñoles han logrado dar un puñetazo sobre la mesa y convertirse
en un referente atractivo para el público.
Como decimos, tendremos en Madrid la presentación de los
nuevos discos de Vetusta Morla y Russian Red, las actuacio-
nes destacables de Ellos –con uno de los discos más reseña-
bles del año– y Lüguer, la última sensación del underground
madrileño. De barcelona llegan Aias, un grupo que desde
Paraje soriano en el que tiene lugar Enclave de Agua
Enclave de Agua
Textos de BiPaul
festivalex23
barcelona ha conseguido hacerse un hueco en la escena in-
ternacional y sin escalas. En el apartado internacional nos
topamos con propuestas como la de la británica Anna Calvi,
que con su primer album ya se ha acostumbrado a las bue-
nas críticas. Dum Dum Girls traerán desde California su noi-
se pop. Canada nos envía PS I Love You y el electro-pop más
gamberro vendrá de la mano de Cristal Figther.
Los precios del Día de la Música son populares, no obstan-
te, y para que no decaiga el ánimo, nos encontramos un
cartel alternativo gratis y de enorme calidad, con nombres
tan consistentes como los de Eladio y los Seres Queridos o
Pájaro Jack, artistas a los que no te puedes perder por nada
en el mundo.
El festival más alternativo
Hace unos años en esta misma revista criticamos que más que
festivales parecía como si los artistas fueran en un autobús de
ciudad en ciudad en una especie de gira conjunta. Se había
perdido la esencia de exclusividad. El cartel del Día de la Mú-
sica es sintomático y la programación de Enclave de Agua
(28-30/07) nos demuestra que hay ganas por hacer cosas
diferentes y estudiadas.
Soria acogerá a finales de julio una de las programaciones
más alternativas de la temporada subtitulada Adroamerican
Music Festival. Si pensamos un poco descubriremos que gran
parte de lo que se hace en medio mundo –reggae, funk, R&b,
soul...– hunde sus raíces en los sonidos negros, que pese a
haber alcanzado su máximo esplendor en los Estados Unidos,
nacieron en África y fueron exportados al imperio de la peor
de las maneras. Así pues, desde Soria han tenido la increíble
idea de revisar aquello y ofrecer un cartel actualizado muy só-
lido. Y para muestra un botón.
Desde boston llega con su guitarra soul Eli Paperboy y de
Jamaica Roy Ellis, cuyos directos son comparados con los de
James brown y barry White. Jimmy burns es leyenda viva del
blues y traerá desde Chicago a Soria su emotiva y expresiva
voz. Atentos a la portentosa garganta de Koko Jean Davis,
mozambiqueña afincada en barcelona que con The Excite-
ments mezclan R&b de los 50 con stax de los 60 para lan-
zarnos una propuesta llena de vida. Ogun Afrobeat fusiona
ritmos africanos con sonidos soul y Yolanda Eyana, con su
deliciosa voz, universaliza las tradiciones guineanas en un
directo lleno de vida.
El show debe continuar
Y encontramos propuestas prácticamente en todas las pro-
vincias de España. Contempopranea, en Alburquerque, pro-
ponen para la presente temporada un cartel que ellos pro-
mueven como delicatessen y que contará con Xoel Lopez; Vigo
transforma celebra su segunda edición con Russian Red, Cat
People, Deus o Waves. Los británicos The Ting Tings y los fran-
ceses Jamaica se pasarán por el Santander Music 2011. El
Low Cost de benidorm contará con la presencia de OK Go,
Goose o Lori Meyers y por fin el FIb que este año como to-
dos arrastarán a benicàssim entre artistas –The Streets, The
Strokes, Artic Monkeys, Arcade Fire...– y festivaleros un porcen-
taje importante de la población mundial3
Russian Red, Aias y Dum Dum Girls, tres de las propuestas de El Día de la Música
24 contextos Textos de Sandra Sánchez
Julia prepara su
boda. Se imagina
que su padre no
irá y acierta. Muere cuatro días antes y
le estropea la fiesta.
Llevan distanciados mucho tiempo. Al
día siguiente del funeral recibe un extra-
ño regalo. Julia tiene la oportunidad de
redescubrir en seis días a su padre re-
convertido en androide, de revivir con él
recuerdos olvidados y de escuchar verda-
des escondidas. Julia elije entre su rutina
y el absurdo de emprender un viaje con
un reflejo. Marc Levy es tachado por la
crítica de ñoño. En un mundo basado en
las corazas –disfrazadas de ironía– este
libro actúa como una pomada suave y
curativa. Te hará reír y te hará llorar, y so-
bre todo te hará pensar en lo que nunca
dijiste. Y quizás aún no sea tarde3
LaS COSaS qUE nO nOS DIJIMOSMarc Levy
"Érase una vez
una prostituta
llamada María".
Así comienza esta
novela del brasileño, que para unos
es el alquimista de la palabra y para
otros, un fabricante sin techo.
Si lo pensamos bien, y recordamos el
amor del autor por la metáfora, en esa
frase encontramos la sinopsis de la nove-
la, que nos cuenta la historia de una ado-
lescente brasileña que acaba ejerciendo
la prostitución en Europa. Pero no, no es
la historia de la chica obligada. Coelho
se enfrenta a lo convencional y trata de
ofrecer una imagen menos estereotipa-
da de un mundo en el que una relación
dura de media lo que dice el título. Como
casi siempre pasa con Coelho, la novela
cuando salió en 2003, horrorizó y fascinó
a partes iguales. Léela y elige tu bando3
OnCE MInUTOSPaulo Coelho
Hace unos años
conocí a un viejo
editor. La casua-
lidad quiso que habláramos de este li-
bro, y en medio de su perorata me dijo:
"Vivimos en un mundo en el que Punset
gana menos que belén Esteban".
Al poco tiempo comencé a encontrárme-
lo en todos los lados, incluso entrevistan-
do a blasa en La hora de José Mota.
Este es el primer volumen de la trilogía
Viaje de las emociones, en el que Punset
explora en su peculiar lenguaje, los con-
dicionantes de la felicidad, que van des-
de los flujos hormonales, hasta las emo-
ciones, pasando por factores sociales,
laborales, económicos, etcétera. Pone
sobre el papel las investigaciones cientí-
ficas en torno a esta temática, y atención:
¡nos devela la fórmula de la felicidad!3
EL vIaJE DE La FELICIDaDEduard Punset
Matilde Asensi
comete la osadía de
escribir en más de
500 páginas una historia en la que
intervienen, entre otros, un informático
y una arqueóloga y da una vuelta de
tuerca haciéndoles viajar al imperio
inca, las ruinas de Tiwanacu y la selva
amazónica tras un antídoto escondido en
las huellas de una civilización perdida.
La explicación a que semejante pa-
ranoia haya vendido miles de copias
está en el libro. Está fantásticamente
bien hilado, la historia absorbe de
inicio a fin y para los profanos en es-
tas lindes, es además de entretenido,
intrigante y educativo3
EL OrIgEn PErDIDOMatilde asensi
Ganadora del codi-
ciado Premio Planeta
en 2009 esta novela
narra la historia de São, una niña que
da la espalda a su destino para vivir
una vida mejor en Europa.
Tras mil y una derrotas, en su camino
se cruza una española con todo lo que
São no tiene. El libro no dejó indiferente
a nadie. Es típico que los Planeta afilen
los dientes y en este caso, el "daba para
mucho más" –la crítica más extendida–
puede entenderse como "gran historia
que sabe a poco". No sé si es más con-
movedora que emocionante... Es uno de
esos libros que nos pueden ayudar a le-
vantarnos todas las mañanas3
COnTra EL vIEnTOÁngeles Caso
Lo de Javier Sierra es
desconcertante. Por
un lado tenemos al
tipo que ha pasado gran parte de su
vida investigando lo paranormal. Por el
otro, nos encontramos con un escritor
de lo más peliculero.
En el cruce hay libros muy sólidos. En este
mezcla espías americanos, curia romana
y un periodista que investiga el extraño
caso de las apariciones de una monja en
el siglo xvii. No busques pruebas, no te
obsesiones con lo real y lo irreal y descu-
brirás una gran historia. Como anécdo-
ta: esta fue la primera novela de Sierra.
Pasó sin pena ni gloria hasta que La cena secreta dio el pelotazo3
La DaMa azULJavier Sierra
contextos 25
faldon170x55.indd 1 06/06/11 10:42
Nada es la primera novela de Carmen Laforet. Impresiona descubrir que la autora tan sólo tenía 23 años cuando la publicó y que con ella ganó la primera edición de los premios Nadal en 1944.
Nada surge en una España sucia y
escuálida. Narrada en primera per-
sona, la protagonista, una Andrea ya
madura reflexiona y nos sitúa en su
traslado a barcelona, ciudad a la que
llega para estudiar letras. Enfrenta dos
naDaCarmen Laforet
mundos: la sórdida y asfixiante reali-
dad de la casa de su abuela, llena de
personajes marcados por el odio y la
violencia y la frescura del mundo uni-
versitario. La convergencia de ambos
mundos ofrece al lector un discurso
dramático.
Nada nació para convertirse en un
clásico y ha ganado solera. La autora
plasma la realidad de la barcelona de
posguerra y a modo de impresiones
se adelanta con su narrativa a la lite-
ratura del futuro. La novela se traga
al lector y lo inserta en una atmósfera
irrespirable, con un leguaje ágil y di-
recto. Imprescindible, sin más3
La de Delibes es una de las carreras más prolíficas y con más calidad de la literatura universal. Con El hereje puso el broche de oro a una vida literaria. Nunca recibió el Nobel de literatura, de-cisión que en vez de ofender al maestro, desacredita a la academia sueca.
Hay quien ve en El Hereje un home-
naje a su Valladolid, hay quien con-
EL HErEJEMiguel Delibes
sidera que es un canto a la tolerancia
y la libertad, hay quien ha visto en
ella una despedida con letras de oro.
A sus casi 80 años Delibes se puso a
innovar y lanzó su primera novela his-
tórica, la más extensa de su carrera.
Me gusta pensar que el gran autor se
aburría, convirtió la investigación en
un entretenimiento y decidió regalar-
nos sus pesquisas como mejor sabía.
Pero más allá de esto, encontramos
lo de siempre, una indagación en las
relaciones humanas, en lucha con el
prójimo, con su interior y con las cir-
cunstancias3
Muriel barbery
escribe sin ambición,
no hace alarde de nada y sin embargo
construye en un pequeño tesoro.
Por un lado tenemos a la inteligente Pa-
loma, una niña de 11 años tan ajena al
mundo adulto que ha decidido suicidarse
en su cumpleaños, y por otro tenemos a
Renée, la portera del edificio, una su-
puesta inculta sabia. La soledad las une,
y juntas encuentran que el mundo es
mucho más agradable cuando tienes en
quien apoyarte3
La ELEganCIa DEL ErIzOMuriel Barbery
Tenemos un tipo que
de vez en cuando sale
del psiquiátrico y se convierte en prota-
gonista de una novela de Mendoza. En
las páginas de la saga se enfrenta a la
resolución de un misterio pintoresco.
En esta historia coloca al "excéntrico" per-
sonaje en una peluquería del Raval. Y de
nuevo el escritor nos tumba con su buena
literatura cargada de mala baba. No de-
jes que te lo cuenten3
La avEnTUra DEL TOCaDOr DE SEñOraSEduardo Mendoza
26 contextos
En el diccionario de la RAE psicópa-
ta es una persona con psicopatía.
¿Estás de acuerdo con la definición?
¿Hasta que punto podemos conside-
rar a los psicópatas personas?
Está claro que alguien que padezca de
psicopatía es un psicópata, lo que su-
cede es que dentro de esta calificación
existen muchos grados. Las confusiones
se deben a que en el campo de la
salud mental aún existen muchos pre-
juicios y muchísima desinformación.
En este sentido, los psicópatas pueden
ser personas como nosotros, aunque
con unas características antisociales
más marcadas que les llevan a ser
egoístas, egocéntricos, carentes de
sentimientos, fríos… pero no nece-
sariamente asesinos y mucho menos
asesinos en serie. basta un dato: en el
año 2005 la OMS estimaba que en
España cerca del 20% de la población
sufría algún grado de psicopatía.
Lo fácil –y quizás más comercial– hu-
biera sido narrar una por una las histo-
rias de asesinos, tú vas de lo general, a
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Nowtilus
DepredadoresHumanosJanire Rámila
Para escribir este libro es necesario estudiar los más cruentos crímenes, tomar notas, mirar fotografías… Con el trabajo de campo sobre la mesa ¿cómo se afronta la escritura? Lo más comercial sería poner un caso tras otro, con fotos de los depredadores y de sus víctimas. Lo más digno pasa por concebir un texto como el de Janire Rámila, donde los casos son meros ejemplos que sirven para ilustrar el contenido. En Depredadores Humanos encontrarás mentes perversas y homicidios sangrientos, te pondrás del lado de las víctimas y comprenderás a los investigadores. Eso sí, lo que no encontrarás es ni un ápice de morbo. Se agradece.
lo particular, y conviertes los crímenes
en simples ejemplos. ¿A qué responde
la estructura de la narración?
Deseaba escribir un libro diferen-
te, que explicase el mundo de los
asesinos seriales en su totalidad, cómo
piensan, cómo actúan, por qué eligen
a una determinada víctima, qué les
impulsa a matar… Como dices, lo
más fácil hubiese sido narrar diez o
quince casos a modo de relato, pero
creo que así los lectores habrían termi-
nado de leer el libro con la sensación
de haber pasado un rato agradable o
desagradable, según se mire. Lo que
yo quiero es que la gente aprenda
y eso se consigue indagando en las
mentes de estos criminales, adentrán-
donos en sus motivaciones. Como
siempre dicen los perfiladores del
FbI: los asesinos nos cuentan con sus
actos la historia de su vida, y es tarea
nuestra desentrañar esa historia.
¿Un psicópata sabe que lo es?
Algunos sí. Existen casos de psicópatas
que reconocen que son diferentes a
los demás, aunque ninguno hasta el
momento ha sentido remordimien-
tos reales por sus crímenes. Si así lo
dicen, mienten. Es una realidad, no
una elucubración mía. Más bien, ellos
se sienten ajenos a la sociedad en
el sentido de que no son partícipes
de ella. Son personas que no saben,
ni quieren transmitir cariño, y si lo trans-
miten es para conseguir algo a cambio.
Son unos grandes manipuladores. Se
mueven por egoísmo, por necesidad de
sensaciones rápidas. No son capaces
de esforzarse por nada y mienten y
manipulan sin cesar.
Edmund Kemper III, a quien cito en el
libro, fue un psicópata asesino norte-
americano que al ser interrogado reco-
noció que debía reescribirse el manual
de psiquiatría imperante, para describir
lo que él sentía y pensaba sobre la vida
y sus semejantes.
¿Cómo se convierte un psicópata en
una amenaza y como pasa a ser un
depredador humano?
Los psicópatas siempre son una ame-
naza. Psicópatas los podemos encon-
trar en el trabajo, en las finanzas, en
la política… Imaginemos a un jefe que
le gusta humillar a sus trabajadores.
Nuestra vida no peligra, pero sí nuestra
estabilidad emocional.
Los depredadores humanos corren por
otra vía. Los expertos hablan de las
contextos 27
cinco fases del crimen, aunque otros
las elevan a nueve. De ellas, una muy
importante es aquella en la que el fu-
turo asesino realiza actos encaminados
a satisfacer sus fantasías de muerte.
Todavía no mata, pero practica. La ma-
yoría de los asesinos seriales comenza-
No hay excusas posibles cuando se
mata, viola, maltrata… a otra persona.
Quien comete alguna de estas atro-
cidades debe pagar por ello, con la
cárcel o con otro tipo de medidas de
servicio a la comunidad. Otra cosa es
averiguar cómo alguien ha terminado
actuando así.
Trabajos de especialistas como el psi-
quiatra Luis Rojas Marcos o el psicólogo
Vicente Garrido Genovés, han demos-
trado que existen personas que tienen
una tendencia innata a la violencia,
pero que es la educación que han re-
cibido, la familia y el entorno en el que
han vivido, los que harán desarrollar,
controlar o mitigar esa tendencia. Todos
somos producto de nuestro entorno.
Aun así, con los psicópatas criminales
este pensamiento es bastante diferente
porque aún se desconocen las causas
que forman la psicopatía. Existen casos
de asesinos seriales que recibieron
amor constante por parte de sus
familiares y otros que sólo conocieron
maltratos y abandono.
En cuanto a la redención, la experien-
cia ha demostrado que los psicópatas
asesinos no se arrepienten de sus
crímenes, algunos incluso se lamenta-
ron de no haber podido matar a más
gente. La misma experiencia que nos
ron maltratando animales, prendiendo
incendios, violando a personas…
En películas y novelas los autores tratan
de analizar la mente del depredador y
casi siempre buscan excusas. ¿Existen
puntos de redención para un ser así?
28 contextos
dicta que, cuando un asesino serial es
puesto en libertad, en más del 80% de
los casos volverá a matar.
Una y otra vez tratas de acabar con el
mito de la psicopatía como una enfer-
medad mental. Si no es una enferme-
dad ¿qué es?, ¿se puede neutralizar?
No es una enfermedad mental por el
simple hecho de que los psicópatas
asesinos saben distinguir perfectamente
entre el bien y el mal. Cuando matan,
saben que eso está prohibido y que, si
son atrapados, irán a la cárcel.
Es más bien una malformación del
carácter humano. Aún se desconocen
las causas que la originan. Se habla
de menores índices de serotonina,
que es un inhibidor de la violencia, de
infancias maltratadas, de abandono
parental, de aumento de la testostero-
na… pero nada hay concluyente.
En este sentido, lo más efectivo parece
ser el control de las personas que con-
sideramos puedan padecer psicopatía.
No control estrictamente médico, tam-
bién control familiar, social, afectivo…
¿Está el sistema preparado para
proteger a las víctimas?
Lo estaría si se quisiera de verdad, pero
siempre se pondrá la excusa del dinero
y en parte es verdad. El número de
víctimas es tan elevado, que hoy resulta
imposible amparar a todas. Aunque yo
opino que esta es una cuestión más de
voluntad y de imaginación, que de dine-
ro. Las víctimas no buscan generalmente
venganza, sino resarcimiento al dolor
que se les ha causado y que se les den
los medios necesarios para reiniciar su
vida en el punto donde se interrumpió.
Para ellas, la compensación económica
no es tan imprescindible como que se
les dé la garantía de que no volverán
a convertirse en víctimas. Lo que debe-
mos darles es seguridad, comprensión,
ayuda para proseguir, cariño. Evitar
que su dolor se alargue con juicios fríos
en los que se les pida una vez tras otra
que rememoren el trauma sufrido y
donde vean la cara de su agresor.
Queda mucho por hacer, pero mucho
de eso está en nuestras manos. basta
con cambiar algunas normas de la Ley
de Enjuiciamiento Criminal y eso se
puede hacer sin gastar dinero.
¿Está el sistema preparado para
apartar a los depredadores del resto
de los humanos?
En algunos países como Estados Uni-
dos o Canadá, sí. Y con ello no quiero
decir que apruebe la pena de muerte,
simplemente que allí han tomado sus
decisiones al respecto. En Canadá no
existe pena de muerte, pero sí reclusión
perpetua para estos criminales.
Nos movemos en un ámbito farragoso.
Existe una altísima probabilidad de
que un asesino serial vuelva a matar
cuando sea puesto en libertad. Y, sin
embargo, las leyes españolas nos dicen
que, cuando alguien cumple su pena,
debe ser puesto en libertad. Entonces,
¿qué hacemos? ¿Contravenimos esa
ley y le encerramos de por vida para
evitar que reincida o lo ponemos
en libertad respetando la ley, pero
sabiendo que volverá a matar? Por otro
lado, como no es un enfermo mental,
tampoco, lo podemos encerrar en una
institución mental.
Los primeros investigadores tienen
características que los hacen muy
especiales, casi novelescos. ¿Esto es
fruto del tiempo, que se queda con
los matices más brillantes o en reali-
dad fueron personajes tan especiales?
En realidad fueron así. Comienzo esa
parte hablando de aquellos investiga-
dores que se movían entre fines del
siglo xix y comienzos del xx, una época
fascinante. En aquellos años las cien-
cias forenses, como la dactiloscopia o
la balística, comenzaban su andadura.
Para hacernos una idea, una gota
de sangre seguía siendo una gota de
sangre, el semen ni se valoraba, el
estudio de los huesos ni se vislumbraba,
los cadáveres se lavaban a conciencia
antes de ser examinados e, incluso, se
cobraba a los curiosos que deseban
entrar en la escena de un crimen.
Los inspectores suplían esta falta de
ayuda científica con su astucia.Yo men-
ciono el caso del detective Frederick
Abberline, de Scotland Yard. Fue la
persona que investigó en 1888 los crí-
menes que Jack el Destripador cometió
en Londres. Él fue de las primeras per-
sonas en penetrar en las tabernas de
los bajos fondos buscando información
vestido de paisano, algo que tenían
totalmente prohibido los agentes si no
llevaban el uniforme reglamentario.
¿Qué hay de real y que de "peliculero"
en series como CSI?
Casi todo es "peliculero". No conoz-
co ningún laboratorio unificado tan
completo como el que aparece en esas
series. Los departamentos de toxicolo-
gía, balística, dactiloscopia… se sitúan
en edificios separados. Tampoco es
real la inmediatez a la hora de recibir
los resultados de las pruebas. Y no hay
una persona que sepa tanto de todo
como Gil Grissom en CSI.
Lo que sí es real es la dedicación y la
profesionalidad que muestran los policías
y expertos forenses en sus campos de
trabajo y las ganas de resolver un caso lo
antes posible y con la mayor claridad 3
30 sala ex
EL vIaJE DEL DIrECTOr DE rECUrSOS HUManOS
Separado de su esposa y distanciado de su hija, el Director de Recursos Hu-manos de la mayor panadería de Jerusalén se enfrenta a la reprobación pú-blica cuando, tras la muerte de una trabajadora extranjera en un atentado suicida, nadie en la empresa se da cuenta de su desaparición.
Para limpiar su imagen, la dueña de
la panadería lanza al director a un
viaje hacia el pueblo de Yulia en una
expedición conformada por el hijo de
la fallecida, un periodista, un vicecón-
sul, un viejo conductor y el ataud. En
la aventura que va de Jerusalén a las
heladas carreteras rumanas, va des-
cubriendo a esta mujer, a la que no
conoció pero a la que aprende ad-
mirar.
La película es la adaptación de la no-
vela El director de recursos humanos, de Abraham b. Yehosua. Eran Riklis,
director del film señala: "La película
cuenta cómo se puede viajar con la
muerte para redescubrir la vida. Yulia
ha muerto, pero sus deseos, sus sueños
persiguen a los que la conocían mucho
o poco. Les permite realizar un viaje de
descubrimiento de sí mismos"3
Llega a las salas esta película de la que John Nein, programador del Festival de Sundance ha dicho: "Un film con el verdadero espíritu de Sundance, innovador, agudo, verdaderamente independiente, autoral".
EL HOMBrE DE aL LaDO Leonardo es un fino y prestigioso dise-
ñador que vive en una casa de Le Cor-
busier. Víctor es un rústico vendedor de
coches de segunda mano. Ambos llevan
vidas paralelas hasta que Víctor decide
abrir una ventana para tener más luz. En
ese momento, los dos toman conciencia
del otro y así comienzan los problemas.
Quedan al descubierto las miserias, los
miedos y las actitudes más viles.
Pese a lo que pueda parecer, estamos
hablando de una comedia inteligente,
cuya reflexión a ratos toca los palos
del ensayo. Estéticamente es impeca-
ble. No en vano sus directores Maria-
no Cohn y Gastón Duprat, son reco-
nocidos videoartistas que han dejado
ver su trabajo en el MOMA de Nueva
York o en el Centro Georges Pompi-
dou de París. Así pues, se valen de la
imagen para presentar un conflicto
entre vecinos, pero también el enfren-
tamiento entre maneras de ver la vida,
clases sociales y educaciones. El final
es simplemente apoteósico.
Como curiosidad señalar que El hom-bre de al lado fue filmada en la Ciu-
dad de La Plata en la única casa que
Le Corbusier diseñara en toda Améri-
ca, considerada una obra maestra de
la arquitectura moderna3
Textos de Reyes Muñoz de la Sierra
exodo 31
MARTINADAX Lidia Herbada
Autora de 39 cafés y un desayuno
En BErLÍn
En plena guerra fría por la "estrerichia coli" niegan por fin que nuestro pepino español tenga algo que ver con el brote mortal, así que me tomo unas cerve-zas rebajadas con fresa para celebrarlo y grito al mundo: –Yo soy Berlinesa– mimetizándome con Kennedy.
Desde las alturas en la cúpula del Rei-
chstag de Norman Foster, reunifico ber-
lín en mi cabeza y diviso toda la historia
junta, veo la Puerta de brandenburgo,
esa que un día me dió
la bienvenida de mano
de billy Wilder con su
genial 1,2,3, veo al
ruso con su izada de
bandera que simbolizó
la caída de la ciudad,
veo a Karajan dirigien-
do a la filarmónica de
berlín con su música
barroca, veo 39 ca-
fés y me encuentro con tu espejo, veo
a Tacheles que robó mi espontaneidad
para convertirla en arte libre. Veo la pla-
ya al fondo, donde la arena se vuelve
rojiza a la caída de la tarde, veo cris-
tales rotos, veo 28 años de muro, veo
Checkpoint Charlie donde veo espías
dialogando, veo la valentía de un 9
de noviembre del 89, veo sonrisas en-
contradas, veo un trabant que escapó
del muro convertido en safari, veo la
estación de Potsdam a lo lejos "parece
que va a llover", veo un
beso de tornillo de esos
sin lengua entre brez-
nev y Honecker, veo
mi calle Oranienbur-
guer donde rezo en la
sinagoga por aquellos
judíos, veo a Nefertiti
que la busqué en El
Cairo y no estaba, veo
mi yo más profundo
en la isla de los museos, veo el altar
de Pérgamo que avanza sobre mi, veo
currywurst, veo a Wagner y huyo a Po-
lonia –la cerveza no es tan "soft" como
creía–, Veo berlin en Primavera, sigue
igual... tal y como la imaginé3
Facebook: 39 cafés y un desayuno
Tenemos tres personajes. Víctor, un farfullas, Lisa, su joven esposa rusa y Fernanda, la ex española reapareci-da después de diez años. Esta última quiere sacar rendimiento al flujo mi-gratorio y convierte la casa de Lisa en una especie de casa de acogida multi-nacional. Entre todos llega Andrei, un ortopedista ucraniano que se enamora de la rusa. De todo esto sale un drama cómico con muy buenos réditos en el circuito de festivales.
Joao Nuno Pinto es director de la pelí-
cula, y sobre ella dice: "Más importante
que hacer una película sobre la inmi-
gración, mi intención fue realizar un
filme sobre Portugal, sobre lo que es
ser un país periférico del sur de Europa
en la actualidad. Y colocando el punto
de vista narrativo sobre una historia de
inmigrantes consigo crear una visión ex-
terna sobre el país, una visión que aca-
ba por amplificar los problemas sociales
y las diferencias culturales del país"3
aMérICa, Una HISTOrIa MUY POrTUgUESa