Embed Size (px)
Citation preview
Universidad Nacional Mayor de San Marcos Universidad del Perú. Decana de América
Facultad de Letras y Ciencias Humanas Escuela Profesional de Literatura
El compromiso social y la figura del individuo: una
aproximación retórica- cognitiva a Edición
extraordinaria (1958) de Alejandro Romualdo
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Para optar el Grado Académico de Bachiller en Literatura
AUTOR
Erick Gonzalo PADILLA SINCHI
ASESOR
Camilo Rubén FERNÁNDEZ-COZMAN
Lima, Perú
2021
Reconocimiento - No Comercial - Compartir Igual - Sin restricciones adicionales
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Usted puede distribuir, remezclar, retocar, y crear a partir del documento original de modo no
comercial, siempre y cuando se dé crédito al autor del documento y se licencien las nuevas
creaciones bajo las mismas condiciones. No se permite aplicar términos legales o medidas
tecnológicas que restrinjan legalmente a otros a hacer cualquier cosa que permita esta licencia.
Referencia bibliográfica
Padilla, E. (2021). El compromiso social y la figura del individuo: una
aproximación retórica- cognitiva a Edición extraordinaria (1958) de Alejandro
Romualdo. [Trabajo de investigación de bachiller, Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Escuela Profesional de
Literatura]. Repositorio institucional Cybertesis UNMSM.
Metadatos complementarios
Datos de autor
Nombres y apellidos Erick Gonzalo Padilla Sinchi
DNI
Carné de extranjería emitido en Perú
Pasaporte
Cédula de identidad (Solo una de las opciones debe quedar en este recuadro)
75426316
URL de ORCID https://orcid.org/0000-0001-5509-4372
Datos de asesor
Nombres y apellidos Camilo Rubén Fernández Cozman
DNI Carné de extranjería emitido en Perú
Pasaporte
Cédula de identidad (Solo una de las opciones debe quedar en este recuadro)
06637021
URL de ORCID https://orcid.org/0000-0002-7474-8666
Datos de investigación
Línea de investigación
No aplica
Grupo de investigación
No aplica
Agencia de financiamiento Sin financiamiento
Ubicación geográfica de la
investigación
País: Perú
Departamento: Lima
Provincia: Lima
Distrito: Villa María del Triunfo
Manzana y lote: Mz. 90, Lt. 16
Latitud: -12.147598242209163 Longitud: -76.94239811744364
Año o rango de años en que se
realizó la investigación
2020-2021
URL de disciplinas OCDE
Estudios de literatura general
https://purl.org/pe-repo/ocde/ford#6.02.03
Escuela Profesional de Literatura
Año del Bicentenario
ACTA DE SUSTENTACIÓN DE TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
PARA OBTENER EL GRADO ACADÉMICO DE BACHILLER EN LITERATURA
El día 19 de febrero a las 19:00 horas del año 2021, se reunió en sesión virtual el jurado
integrado por el Dr. Camilo Rubén Fernández Cozman, en su calidad de asesor, y los miembros
del jurado, Mg. Luis Eduardo Lino Salvador y Mg. Jhonny Jhoset Pacheco Quispe. para calificar
la sustentación del trabajo de investigación titulado “El compromiso social y la figura del individuo: una aproximación retórica-cognitiva a Edición extraordinaria (1958) de Alejandro Romualdo”, presentado por el alumno Erick Gonzalo Padilla Sinchi, para optar el
grado académico de Bachiller en Literatura.
Después de la exposición del estudiante, la lectura de sus conclusiones y absueltas las
preguntas formuladas por el Jurado, este se retiró a deliberar y acordó la siguiente calificación de
acuerdo a lo establecido por el Reglamento General de Estudios de Pregrado.
Muy bueno, 17 (diecisiete)
Habiendo sido aprobada la sustentación del trabajo de investigación, el Jurado recomendó
que la Facultad proponga que se le otorgue el título de Bachiller en Literatura al estudiante Erick Gonzalo Padilla Sinchi.
Concluido el acto académico, firman la presente acta por cuadruplicado.
Mg. Luis Eduardo Lino Salvador Mg. Jhonny Jhoset Pacheco Quispe
Jurado informante Jurado informante
Dr. Camilo Rubén Fernández Cozman
Jurado Asesor
Letras mayúsculas del Perú y América Facultad de Letras y Ciencias Humanas / Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Calle Germán Amezaga n. º 375, Lima 1 - Perú. Ciudad universitaria (puerta 3)
Teléfonos: (051) (01) 452 4641 / (051) (01) 619 7000 - www.letras.unmsm.edu.pe
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ....................................................................................................................... 4
CAPÍTULO I ............................................................................................................................... 6
CAMPO RETÓRICO: ALEJANDRO ROMUALDO Y LA GENERACIÓN DEL CINCUENTA ............................................................................................................................... 6
1.1. Stefano Arduini y el campo retórico .......................................................................... 6
1.2. La generación del cincuenta ....................................................................................... 7
1.2.1. La poética de Alejandro Romualdo ................................................................... 9
CAPÍTULO II ............................................................................................................................ 12
CAMPOS FIGURATIVOS Y TÉCNICAS ARGUMENTATIVAS EN EDICIÓN
EXTRAORDINARIA (1958) DE ALEJANDRO ROMUALDO ............................................ 12
2.1. Definición de los campos figurativos ....................................................................... 12
2.2. Técnicas argumentativas: una revisión cognitiva ................................................... 13
2.3. Ubicación y estructura de Edición extraordinaria (1958) ....................................... 14
2.3.1. El compromiso social: análisis de “Hermanos de América, escuchadme” ... 15
2.3.2. Las partes del texto argumentativo ................................................................. 17
2.3.3. La repetición y otros campos figurativos ........................................................ 17
2.3.4. Las técnicas argumentativas............................................................................. 20
CAPÍTULO III .......................................................................................................................... 22
ISOTOPÍAS Y DISCORDANCIAS ENTRE LA LÍRICA DE ALEJANDRO ROMUALDO Y ALBERTO HIDALGO: LA VISIÓN DEL INDIVIDUO DESDE UNA PERSPECTIVA RETÓRICA .................................................................................................. 22
3.1. Definición de Retórica Comparada ......................................................................... 22
3.2. Análisis de “Régimen de la amargura” de Alberto Hidalgo .................................. 22
3.2.1. Las partes del texto argumentativo ................................................................. 24
3.2.2. La metáfora y otros campos figurativos .......................................................... 24
3.2.3. Las técnicas argumentativas............................................................................. 25
CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 27
ANEXOS .................................................................................................................................... 28
I. “HERMANOS DE AMÉRICA, ESCUCHADME” de Alejandro Romualdo (1926-2008) ....................................................................................................................................... 28
II. “Régimen de la amargura” de Alberto Hidalgo (1897-1967) ................................ 29
BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 32
4
INTRODUCCIÓN
Este trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la poesía de Alejandro
Romualdo Valle Palomino (1926-2008), en específico, el poemario Edición
extraordinaria (1958). La crítica literaria ha resaltado, como tendencia particular en la
obra del vate trujillano, su predisposición por una poesía social; no obstante, la mayoría
de estos acercamientos han privilegiado en sus investigaciones la influencia del marxismo
en el quehacer lírico de Romualdo, de forma plausible, en la mayoría de los casos. Por
otra parte, como advirtió el maestro Antonio Cornejo Polar (1984) dicha tendencia en la
crítica peruana, en el mejor de los casos, ha minimizado textos posteriores como El
movimiento y el sueño (1971) o En la extensión de la palabra (1974) por no presentar –
bajo la revisión materialista del espectro literario– referencias a la problemática
sociocultural de forma directa (p. 158).
Con respecto a dicha tendencia en la crítica literaria, pretendemos privilegiar –
para nuestro análisis– una perspectiva que no deslegitimice la producción artística de
Alejandro Romualdo; en tal sentido, optamos por una aproximación retórica-cognitiva
porque nos permiten articular diferentes aspectos en la poesía del vate peruano. Nuestra
hipótesis de lectura es que Edición extraordinaria (1958) construye una visión positiva
del cambio sociocultural peruano; no obstante, la mayoría de los poemas pueden fungir
como argumentos universales para defender la libertad, la justicia o un cambio en la
producción capitalista, por mencionar algunos aspectos.
Para nuestra investigación hemos optado por un estudio que relacione, en igual
proporción, la teoría retórica con la interpretación hermenéutica; en dicho sentido, el
primer capítulo procura definir los aportes de la Retórica General Textual, en específico,
las reflexiones de Stefano Arduini con respecto al campo retórico; mientras planteamos
un balance de la recepción crítica que ha sustentado la noción de Generación del
Cincuenta para interpretar la obra de Alejandro Romualdo; por otra parte, también se
presentaran las relaciones conflictivas que propiciaron –y difundieron– los poetas
vanguardistas –a principios del siglo XX– en la comunidad intelectual peruana.
Continuando con nuestra propuesta relacional, el segundo capítulo ahondará en
otro concepto clave de Stefano Arduini: el campo figurativo; dicha perspectiva nos
permitirá sustentar la complejidad del proyecto sociocultural en Edición extraordinaria
(1958), acentuando las interacciones cognitivas en las otrora inmutables unidades
5
estilísticas. Otra disertación teórica que hemos desarrollado en el presente capítulo son
las definiciones de Chaïm Perelman con respecto a las técnicas argumentativas. Ambas
nociones sistemáticas nos permitirán los poemas que hemos seleccionado de Alejandro
Romualdo. Finalmente, en el tercer capítulo –siguiendo nuestra hipótesis de lectura–
develaremos el diálogo entre la tradición vanguardista peruana y la poética que Alejandro
Romualdo desarrolla en Edición extraordinaria (1958). Hemos escogido de dicho
periodo –usualmente minimizado– al poeta Alberto Hidalgo Lobato (1897-1967). La
elección, naturalmente, puede concebirse arbitraria; sin embargo, dicha decisión se
encuentra emparentada con los referentes del vate trujillano, en específico – de acuerdo
con una encuesta por parte de la revista Hueso Húmero– con relación a su lista de
preferencias líricas peruanas: “M. Melgar, J. S. Chocano, J. M. Eguren, A. Valdelomar,
A. Hidalgo, C. Vallejo, X. Abril, M. Adán, C. Oquendo, M. Florián.” (Anónimo,1979, p.
116)
6
CAPÍTULO I
CAMPO RETÓRICO: ALEJANDRO ROMUALDO Y LA GENERACIÓN DEL CINCUENTA
En el presente apartado pretendemos definir la noción de campo retórico, propuesta
teórica de Stefano Arduini que nos permitirá plantear un diálogo entre los referentes
históricos del poeta peruano Alejandro Romualdo Valle Palomino (1926-2008) y su
quehacer artístico; en específico, las nociones estéticas y sociales que propiciaron la
publicación de Edición extraordinaria (1958) en el medio hispanoamericano.
1.1. Stefano Arduini y el campo retórico
La formulación de campo retórico vertida por Stefano Arduini en Prolegómenos
a una teoría general de las figuras (2000) nos explicita una relación pragmática-cognitiva
entre la manifestación artística y su entorno –entendido como un espacio temporal y
semántico que se encuentra actualizado constantemente gracias a la intervención social
humana– (pp. 47-49); en dicho sentido, la categoría de campo retórico se encuentra
constituida por los referentes histórico-cronológicos, es decir: procesos, factores, ideas.
Lo expuesto podría ser confundido como hecho retórico (Arduini, 2000: p. 45),
por ello debemos entender al campo retórico no como los estratos sociohistóricos que
posibilitan la ubicación de un autor o determinada obra con un contexto englobante –
nacional o universal–, sino concebir dicha idea en términos de mutabilidad, es decir,
constante interacción; donde el acercamiento entre sociedad y obra sostiene una
interpretación válida, pero no unívoca de la producción artística: el artista y su obra no se
detienen con la publicación –o recepción crítica inmediata a esta–, sino que recorren los
distintos caminos del lenguaje y la historia, de forma sincrónica u diacrónica. (Arduini,
2000, pp. 50-52).
Entonces, la posibilidad de interpretar de un texto se sostiene gracias a la
interacción entre campos retóricos englobantes y la propia delimitación que suscita
concebir determinado campo retórico para determinado texto (Arduini, 2000, p. 48). Por
7
ello, Stefano Arduini (2000) plantea una símil entre “enciclopedia” y campo retórico (p.
49) porque este último registra –y organiza– las diferentes particularidades de significante
mutable. No obstante, el campo retórico focaliza los procesos u “operaciones
subyacentes” que enmarcaron las variaciones para un determinado “semema” (Arduini,
2000, p. 49).
En síntesis, para Arduini (2000) “el campo retórico traduce el referente en
términos comunicativos, lo hace legible y con ello visible” (p.71); gracias a dicha
sistematización crítica, se puede descartar una aproximación arbitraria para poder
interpretar un texto, es decir, la posibilidad de cohesionar una vertiente teórica –o
determinado espectro sociocultural– con el objeto significante se encuentra dirigida de
forma inmanente por este último, no obstante, el texto no anula las diferentes y plausibles
interpretaciones, si no que las delimita (Arduini, 2000, pp. 50-51).
1.2. La generación del cincuenta
Luis Monguió (1954) describe la “poesía social” –o revolucionaria– como una instancia
lírica que expone la “sensibilidad social” del vate gracias a la representación del
pensamiento contestatario en sus textos literarios (pp. 139-141). Gracias a dicho
acercamiento teórico, el crítico hispanista advierte la pertenencia de César Vallejo –
gracias a España, aparta de mí este cáliz (1939) y su militancia política durante su estadía
en occidente– en el conglomerado de autores peruanos que, por medio de una poética
materialista u de otra índole revolucionaria, problematizaban el accionar creador; en
síntesis, Monguió (1954) reconoce en autores como Vallejo o en los asiduos
colaboradores de la revista Amauta – sobre todo a los escritores vanguardistas que
publicaron sus obras a principios del siglo XX: Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo,
Oquendo de Amat, etc.– una función social del quehacer artístico (pp. 81-86).
Hemos colocado la figura del poeta Alberto Hidalgo como militante de la poesía
social, no obstante, Luis Monguió (1954) ubica al autor de Simplismo: poemas inventados
(1925) dentro de la “poesía pura” peruana (pp. 153-155), porque para un artífice de la
pureza lírica, cuando se expresan, “lo hacen siempre sobre la base de “escucharse
atentamente”, con el fin de que su poesía sea poesía y no solamente grito o discurso,
historia o manifiesto” (Monguió, 1954, p. 183). La poesía pura, bajo la óptica del crítico
español, revela el pensamiento del vate por medio de una “sensibilidad” individual, por
8
ello, no debiera sorprendernos que la práctica de su experiencia creadora se encuentre
aislada o sin constituir un grupo o escuela literaria (Monguió, 1954: p. 181).
Frente a la sistematización que plante Luis Monguió en torno al debate
decimonónico de poesía social vs poesía pura en la gesta lírica peruana, el poeta Marco
Martos Carrera (2016) denomina “generación del cincuenta” a los poetas –y narradores–
peruanos cuya fecha de nascimiento oscila entre 1920 y 1936 (p. 236). Sobre dicho
conglomerado de autores, Marco Martos (2016) problematiza en torno a la noción del
creador “no hay poeta de valor que no de importancia a la forma y ningún poeta que
merezca el nombre de tal, es indiferente a los hechos sociales” (p. 249).
Gracias a la revisión cronológica y posterior clasificación por grupos poéticos,
Martos aborda las particularidades de la función social en el espectro literario
previamente aludido que repercutieron en las obras de Blanca Varela, Carlos German
Belli, Jorge Eduardo Eielson, Alejandro Romualdo, entre otros; es así que Martos advierte
la gran acogida editorial que recibió la generación del cincuenta, no obstante, al focalizar
la figura de Alejandro Romualdo frente a sus contemporáneos, ubica su obra –en especial
Edición extraordinaria (1958)– en un lugar marginal, precisamente, por la
correspondencia entre artificios estilísticos y conciencia del medio social que desarrolló
el vate trujillano (Martos, 2016, pp. 251-253).
Sintetizando los acercamientos teóricos que ha propiciado el campo académico
literario, articulamos bajo la categoría de Generación del Cincuenta al conjunto de obras
publicadas por artistas peruanos durante el periodo republicano inestable de mediados del
siglo XX, aquel rango político inaugurado por Manual A. Odría que se extendió por ocho
años (1948-1956). Bajo dicho gobierno militar –caracterizado por la persecución a los
distintos partidos políticos “radicales”–, donde se adoptaron estrategias económicas
liberales, respaldadas por la oligarquía agroexportadora peruana (Quiroz, 2013, pp. 353-
356); encontramos los recitales e intervenciones poéticas de artistas como Jorge Eduardo
Eielson, Sebastián Salazar Bondy, Javier Sologuren – hacedores de La poesía
contemporánea del Perú (1946), antología lírica donde figuran autores como Cesar
Vallejo, Xavier Abril, Oquendo de Amat o Manuel González Prada–, Carlos Germán
Belli, Blanca Varela, Alejandro Romualdo, entre otros.
Siguiendo la misma óptica crítica, Antonio Cornejo Polar (1984) resalta la figura
de Alejandro Romualdo, porque, con respecto a la Generación del Cincuenta, la obra del
9
vate trujillano –a partir del ciclo Poesía concreta (1954) y Edición extraordinaria (1958)
desarrolla una focalización del referente caótico peruano (pp. 157-158); no obstante,
crítico peruano advierte que dicha tendencia estético-ideológica ha eclipsado –con
respecto a la comunidad académica– un acercamiento teórico-crítico que reconozca el
trabajo –y experimentación– lírica que ha construido Alejandro Romualdo; en dicho
sentido, Cornejo Polar (1984) cita los textos El movimiento del sueño (1971) y En la
extensión de la palabra (1974) para resaltar la importancia de la espacialidad –de la hoja
en blanco– para “plasmar enunciados múltiples que se entretejen dialécticamente y
forman por último una síntesis semántica de indudable riqueza” (p. 158).
1.2.1. La poética de Alejandro Romualdo
La figura del vate nacido en Trujillo, Perú (1926) y ganador del Premio Nacional de
Poesía 1949 por La torre de los alucinados; Alejandro Romualdo, suscita en el espectador
la noción de encontrarse frente a un artífice revolucionario con rasgos dogmáticos per se.
Como derrotero de dicha perspectiva encontramos la entrevista que brindó el otrora autor
de “Canto coral a Tupac Amaru, que es la libertad” a los directores de la revista Hueso
Húmero –Abelardo Oquendo y Mirko Lauer (1981)–; sin embargo, rescatamos de dicha
publicación los siguientes aspectos:
a. Alejandro Romualdo advierte la idea revolucionaria imperante durante la opresión
militar que sufrió el terreno nacional durante la dictadura de Manuel A. Odría;
entre las distintas características que cohesiona dicho pensamiento, resalta el
carácter material que ocupa el producto artístico, es decir, la obra lírica adquiere
un rol de agente transformador y, por lo tanto, el poeta milita entre la población,
sin discriminar los sectores sociales (Oquendo & Lauer, 1981: pp. 4-5).
b. Con respecto a Poesía Concreta (1952) y Edición extraordinaria (1958), el vate
trujillano reconoce una evolución estética con respecto a su quehacer lírico,
consecuencia de ello, Edición extraordinaria representa la apertura del periodo
más radicalizado en su obra poética; haciendo hincapié en la revolución cubana,
Romualdo acoge dicho factor para concebir la idea de esperanza en el medio
poético peruano de la intitulada Generación del Cincuenta (Oquendo & Lauer,
1981: pp. 6-7).
Como hemos podido apreciar, la interacción entre autor-obra y el medio social
imperante –en sentido histórico-cronológico–, es defendida por Alejandro Romualdo; sin
10
embargo, el carácter radical y comprometido que suscita el obrar artístico nacional marca
su derrotero en el periodo “Post modernista” según la crítica literaria especializada,
ejemplo de ello tenemos los aportes de Antonio Cornejo Polar en Historia de la literatura
del Perú republicano (1984), donde el maestro arequipeño articula bajo dicha categoría
atributos tales como:
a. Transformación artística, en el sentido de que se instauran nuevas
concepciones para desarrollar una obra lírica, entre las cuales destacan la
convivencia entre tópicos cotidianos, donde la maquinaria como símbolo
moderno, interactúa con los recursos amerindios. (Cornejo, 1984: pp. 87-89)
b. La postura solidaria –el rechazo a todo proyecto técnico que dañe la
naturaleza-exotismo–, se incrementa en la estancia “postmodernista”
(Cornejo, 1984: pp. 87-89); sin embargo, la postura crítica-interactiva tendrá
que esperar al influjo vanguardista (Cornejo, 1984: pp. 103-111).
Sobre dicho periplo vanguardista en las letras peruanas, la investigadora Yazmín
López Lenci en El laboratorio de la vanguardia literaria en el Perú (1999) –libro donde
se focaliza la interacción entre teoría (manifiestos) y praxis (producción) artística peruana
durante el siglo XX–; se concibe al artista como un mediador entre su público, sobre dicha
relación entre esferas cognoscentes destacamos:
a. La representación colectiva, la función polémica y el carácter sectario son
atributos fundacionales que comparten los distintos grupos de vanguardia, por
ello, es importante la noción de nosotros; gracias a dicha ubicación espacial
con respecto a su medio –usualmente concebido como arcano u opresor–, se
plantean las propuestas de innovación. En este punto, podemos advertir el afán
expansionista que se proponen, por ello, se destruyen las jerarquías, las
divisiones entre muchedumbre y élite académica (López Lenci, 1999: p. 74).
b. El acto radical encuentra su representación directa en la revolución académica;
son ejemplo de dicho carácter transgresor la autocrítica planteada en términos
de la elocutio, es decir, se cuestiona la ornamentación estilística: se afrenta
contra los artistas donde el discurso artístico no se corresponda al actuar
(militancia). (López Lenci, 1999: pp. 78-82).
El derrotero crítico hasta el momento encuentra como aristas comunes una visión
crítica con el medio sociohistórico; sin embargo, dicha postura radical –con respecto a la
11
academia/normativa hegemónica–, no se desarrolla en el sentido de construir una facción
individualista, sino en términos de unión, comunidad.
Ahora bien, la gesta lírica de Alejandro Romualdo –frente al espectro iconoclasta
y militante vanguardista– encuentra eco en los aportes del poeta Antonio Cisneros (1992)
para un estudio pormenorizado del periodo surrealista peruano:
a. Respecto a la obra de arte vanguardista, existe un diálogo entre la innovación
estética y el contexto social; en dicho sentido, Cisneros acentúa, en igual grado de
importancia, la militancia política y la adhesión de elementos oníricos en el
surrealismo; proponiendo así que, con respecto a la tradición peruana, el
surrealismo se desarrolla como un proyecto de insubordinación frente al ente
racional y técnico que supuso la modernidad (Cisneros, 1992: pp. 147-150).
b. El quehacer lírico de Romualdo, bajo la óptica de Cisneros, evidencia una
oposición entre el racionalismo socialista –representado por el ciclo Poesía
concreta (1952) y, como hemos expuesto anteriormente, acentuado con Edición
extraordinaria (1958)–; y la influencia irracional, estancia atribuida a su poemario
ganador del laurel nacional dedicado a la poesía de 1949: La torre de los
alucinados (Cisneros, 1992: pp. 150- 152).
A manera de síntesis, podemos advertir un acuerdo en la crítica peruana –al
menos, en los textos aquí presentados–; en primer lugar, se evidencia una postura analítica
que advierte la conexión entre la propuesta estética vanguardista y las condiciones
sociohistóricas que se desarrollaron a principios del siglo XX; no obstante, podemos
observar que dicha relación tensional encuentra atisbos en la denominada Generación del
Cincuenta, al menos, en el intervalo histórico-cronológico que nos presentó el crítico –y
poeta– Marco Martos.
12
CAPÍTULO II
CAMPOS FIGURATIVOS Y TÉCNICAS ARGUMENTATIVAS EN EDICIÓN EXTRAORDINARIA (1958) DE ALEJANDRO
ROMUALDO
En este capítulo se entrelazan las reflexiones de Stefano Arduini en torno a los campos
figurativos y la conceptualización de Chaïm Perelman sobre las técnicas argumentativas.
Dicha disertación teórica nos permitirá, posteriormente, analizar Edición extraordinaria
(1958) de Alejandro Romualdo teniendo en consideración la complejidad estético-
ideológica que pretendemos focalizar.
2.1.Definición de los campos figurativos
Stefano Arduini (2000) problematiza la noción del “grado cero” propuesta por el grupo
Mi o de Lieja, después de sistematizar las diversas concepciones del elemento otrora
decorativo u motor del “desvío” estético (p. 101). En dicho estudio pormenorizado,
Arduini (2000) acentúa los argumentos que configuran un “pensar figurado”, entendido
gracias al contexto histórico y su naturaleza mutable (pp. 102-103), es decir, bajo la
revisión del teórico Arduini, las figuras literarias abandonan la categoría de ornamento u
artificio decorativo, para convertirse ahora en aspectos fundamentales al momento de
concretar una aproximación crítica-metodológica porque ostentan las nociones
ideológicas (pensamiento) en el marco escrito, textual.
La figura no nace creando un añadido a la palabra, sino que nace por medio de intersecciones, antítesis, inclusiones, contigüidades, supresión de áreas conceptuales: no existen la palabra y la palabra figurada, en un principio existen la palabra figurada que crea la expresión: el lenguaje estándar es denotativo sólo aparentemente, basta con recorrer su historia para darse cuenta de ello. (Arduini, 2000, p. 103)
Como hemos podido advertir, Stefano Arduini construye sus campos figurativos
en torno a la clasificación canónica de la tradición estilística, sin embargo, Arduini (2000)
actualiza dichos estamentos para introducir su postura cognitiva, por ello, para su nuevo
fin clasificatorio, recoge la sistematización de Vico: “metáfora, metonimia, sinécdoque e
13
ironía” (p. 103), no obstante, añade dos nuevos (“la repetición” y “la elipsis”) y sustituye
la ironía de Vico por la “antítesis” (Arduini, 2000, p. 103).
Entonces, ¿cómo definir la metáfora bajo la actualización de su otrora labor
estilística? Arduini (2000) focaliza el valor “intersección” para problematizar su visión
cognitiva del artificio literario, vale decir, la metáfora no se restringe al simple acto de
comparar, ella asocia –por analogías u otros tipos de nexos referenciales– elementos que
pueden, o no, ser opuestos (pp. 104-106); en tal sentido, resulta pertinente citar el caso
simbolista francés –versos de Rimbaud donde desarrolla la sinestesia, tratamiento de la
metáfora que, precisamente, cuestiona el criterio de semejanzas atribuido de forma
tradicional a la metáfora– o la experimentación formal que impulsaron los grupos
vanguardistas a principios del siglo XX: Trilce (1922) de César Vallejo o Simplismo:
poemas inventados (1925) de Alberto Hidalgo, por citar los productos más
representativos.
Por otra parte, cuando Arduini (2000) desarrolla su visión del campo repetición,
plantea la concatenación de elementos significativos, en el sentido de que cuando se
emplea dicho “procedimiento antieconómico” (p. 128) se configura de forma advertible
caracteres esenciales para la argumentación lírica, es decir, la enumeración propicia una
jerarquización tanto de ideas como de elementos fonéticos (rima) o textuales (expresión).
Para nuestra presentación de los campos figurativos hemos resaltado la noción de
metáfora y repetición, no obstante, se expondrán otros campos figurativos dada la
complejidad de los poemas que constituyen Edición extraordinaria (1958) de Alejandro
Romualdo.
2.2. Técnicas argumentativas: una revisión cognitiva
Chaïm Perelman sustenta la diferencia entre formalización lógica y argumentación por
medio del receptor –u observador– que interactúa con estas dos construcciones verbales,
es decir, Perelman (1997) expone la organización variable bajo la cual se concibe una
argumentación y que, por lo tanto, la secuencia lógica de términos aludidos por el
expositor no puede corresponderse con la enumeración establecida por los formalistas
para sustentar una hipótesis: nociones como demostración o validez, conviven gracias al
orden y el cálculo dentro de la esfera lógica, mientras que la clase argumentativa
cohesiona elementos incompatibles bajo su discurso (pp. 75-77).
14
Entonces ¿cómo se encuentran sistematizados los elementos que conforman una
argumentación? Perelman (1997) advierte la afluencia de premisas “sobrentendidas o
implícitas” (p. 76), es decir, se sustenta una tesis por medio de afirmaciones ambiguas
que interactúan entre sí, no obstante, como hemos mencionado, toda argumentación se
construye bajo la sombra de un público-receptor activo, en el sentido que dicho
conglomerado de espectadores puede reelaborar el texto persuasivo gracias a las distintas
competencias cognitivas u particularidades psicológicas: trasladando la exposición al
ámbito de las relaciones humanas, la tesis puede encontrar mayor disponibilidad para el
asilo ideológico.
Los argumentos se presentan, ya bajo la forma de un nexo que permite transferir a la conclusión la adhesión acordada a las premisas, ya bajo la forma de una disociación que trata de separar elementos que, el lenguaje o una tradición reconocida, han ligado previamente uno a otro (Perelman, 1997, p. 76)
Ahora bien, teniendo en cuenta la predisposición – o susceptibilidad– del
espectador frente al discurso argumentativo, Perelman (1997) organiza las diversas
variantes expositivas por medio de su estructura cohesionada: los nexos; en dicho sentido,
los argumentos pueden ser “cuasiológicos”, construidos “sobre la estructura de lo real” y
aquellos que “fundan dicha estructura” (p. 77); además, Perelman (1997) focaliza dos
elementos que responden al campo otrora estrictamente literario: la “analogía” y la
“metáfora” (pp. 79-80), reconociendo –al igual que Stefano Arduini– la inmanente carga
cognitiva que recae sobre dichos términos estilísticos, emparentando dichos términos con
la noción de disociación, porque “ellas orientan el pensamiento” (Perelman, 1997, p. 79).
2.3. Ubicación y estructura de Edición extraordinaria (1958)
El desenvolvimiento artístico de Alejandro Romualdo (1926-2008) abarca una gran
cantidad de textos líricos en libros y revistas; caricaturas y artículos; donde se evidencia
su perspectiva crítica sobre el medio cultural peruano. Ahora bien, el poemario más
cercano, cronológicamente, a Edición extraordinaria es Poesía concreta (1952) –si no
contamos las obras inéditas que conforman la primera antología que preparó Alejandro
Romualdo sobre su quehacer lírico: Poesía 1945- 1954 (1954)–; para el crítico Abelardo
Sánchez León (1987) son, precisamente, Poesía concreta y Edición extraordinaria los
poemarios que conforman la segunda1 estancia poética del vate trujillano: el intermediario
1 El artículo de Abelardo Sánchez León se publicó en 1987, sin embargo, Alejandro Romualdo vuelve a
“romper su silencio” en 2002, con Ni pan ni circo.
15
entre el bloque simbolista y la experimentación formal con la métrica del siglo de oro
español (p. 139).
Poesía concreta, bajo la óptica de Sánchez León (1987) significa una poética que
transgrede la visión “romántica” del amor (p. 142); donde la prima el acercamiento
materialista para explicar las relaciones sociales. Con respecto a las afirmaciones del
crítico peruano en torno al tratamiento del dios judeocristiano, Sánchez León (1987)
advierte que dicha temática se encuentra inmersa en la problematización que construye
Alejandro Romualdo en la extensión de su quehacer lírico (pp. 140-142); rescatamos, en
igual medida, el balance positivo que concibe el vate trujillano cuando plantea una
semblanza del futuro, sustentado en la participación del colectivo ciudadano-trabajador
“¡Creo en un pueblo/ dulce y victorioso, constructor/ de tu sueño y de mi sueño! /
Continuamente, / pero heroicamente, / ya lo veo crecer. ¡Lo estamos viendo!” (Romualdo,
1986, p. 96); además de la posición que ocupa el artista frente al contexto revolucionario
“Al pie de la palabra, creo y hablo/ Y lucho y canto, al pie de la esperanza” (Romualdo,
1986, p. 102).
Ahora bien, Edición extraordinaria (1958) se emparente, desde la concepción del
título, con la producción, si no panfletaria –en el sentido menos peyorativo–, periodística
que se desarrolló durante la presidencia del militar Manuel A. Odría (1948-1956), periodo
de la época republicana en el Perú que, como hemos presentado en el primer capítulo,
representó la irrupción del capital estadounidense y las concesiones gubernamentales;
donde se acrecentó, además de persecuciones políticas e inestabilidad laboral, la
corrupción burocrática. Gracias a dicha contexto, podemos entender tanto la exhortación
que inaugura “Hermanos de América, escuchadme” (Romualdo, 1958, pp. 105-106)
como la referencia al diario peruano La prensa, fecha cronológica que enlaza “Epopeya
de la selva” (Romualdo, 1958, pp. 113-114) y “Socio de Dios” bajo la isotopía de “Le
Torneau”, empresa extranjera que concretizó una nueva colonización en suelo
Sudamericano por medio de la mediación estatal peruana (Romualdo, 1958, p. 113).
2.3.1. El compromiso social: análisis de “Hermanos de América, escuchadme”
A continuación, desarrollaremos los acercamientos teóricos que sustentaron Stefano
Arduini y Chaïm Perelman en torno a los campos figurativos y las técnicas
argumentativas, respectivamente. Sin embargo, antes de segmentar el texto –y
relacionarlo con la totalidad del material lírico que configura Edición extraordinaria
16
(1958)– presentaremos la visión crítica que defendía Alejandro Romualdo respecto al
medio cultural peruano y la militancia política.
En el año de 1970, la revista Cultura y pueblo2 publicó una lista de preguntas cuya
temática oscilaba entre la industria editorial peruana y la repercusión que suscitaba en los
lectores la impronta artística. Acompañando dicha encuesta, la revista presentaba las
diversas respuestas que remitieron “Juan Ríos, Alejandro Romualdo, Javier Sologuren y
Marco Martos (escritores) y Julia Codesido, José Tola, Víctor Humareda, Emilio
Hernández y Jesús Ruiz Durand (artistas plásticos o visuales como preferiría denominarse
el último de los nombrados)” (Anónimo, 1970, p. 27). Por otra parte, resulta interesante
que, bajo la dirección de Antonio Cornejo Polar, la revista producida por “La casa de la
cultura del Perú” (división estatal) incida en cuestionar la problemática social-intelectual
que abarca la noción de industrias culturales.
Ahora bien, Alejandro Romualdo revela plena conciencia de los procesos que
conllevan la publicación –y posterior venta– de libros u de otro materialidad cultural;
además, focaliza el “lenguaje” (Anónimo, 1970, p. 28) frente al fondo, para presentarlo
como un factor importante con respecto al éxito editorial que supone publicar; no solo en
el Perú, cita, por ejemplo, el caso de García Lorca y sus libros Poeta en Nueva York (1940)
y Romancero (1935), reconociendo así la unificación de forma y fondo (Anónimo, 1970,
p. 28). Además, el autor de Edición extraordinaria (1958) advierte que su obra, hasta el
momento de la encuesta “puede ser apreciada en gran parte por un obrero peruano medio,
sobre todo cuando entra en la zona de sus intereses” (Anónimo, 1970, p. 28).
Otro pasaje del texto divulgativo acentúa la postura del escritor con respecto a su
público objetivo: “Todo arte es “social”. Hasta Martin Adán (“clerical y civilista”, como
se autodefine, es decir, aristocrático) se preocupa porque su poesía, cerrada y egocéntrica,
obtenga el favor público del Premio Nacional de Poesía. Escribimos, pues, no solo para
Adán, sino para Caín y Abel.” (Anónimo, 1970, p. 28) Queda así planteada las
convicciones de Alejandro: respecto al lector-receptor, el vate trujillano construye una
obra plural, en el sentido que puede ser accesible gracias al empleo de un castellano
estándar, sin embargo, y como haya advertido el propio Alejandro Romualdo, “no por
haber utilizado un lenguaje sencillo no se haya logrado una gran obra de arte” (Anónimo,
2 La encuesta completa puede consultarse de forma gratuita mediante el siguiente enlace:
http://repositorio.cultura.gob.pe/handle/CULTURA/990
17
1970, p. 28); como veremos a continuación, este diálogo (autor-lector) se constituye por
medio de complejas relaciones estilísticas-cognitivas y componentes argumentativos.
2.3.2. Las partes del texto argumentativo
El poema “HERMANOS DE AMÉRICA, ESCUCHADME”3 puede dividirse tomando
como criterio de segmentación la repetición del verso “HERMANOS DE AMÉRICA”,
en tal sentido, advertiríamos cuatro apartados clasificatorios; sin embargo, para abordar
el texto lírico, dividiremos su extensión en exordio, narración –o argumentación– y
peroración final. El exordio (v. 1-7) nos presenta, bajo una visión pesimista –u objetiva–
, las vicisitudes que acontecen en un país asediado por la represión y la asimétrica
distribución de las riquezas. Posteriormente, Romualdo sustenta, por medio de la
enumeración argumentativa (v. 12-22) la esperanza de cambio, con respecto a la situación
que aflige a la colectividad; para, por último, dirigir –u exhortar– (v. 22-35) a la sociedad
sometida, otrora unida por la solidaridad, a regresar al sentimiento de justicia y libertad
en plena época moderna.
El título “HERMANOS DE AMÉRICA, ESCUCHADME”, por otra parte, se
encuentra expresado a través de un lenguaje que enfatiza, por medio de la tipografía
mayúscula, la necesidad de cambio y fraternidad social; sin embargo, dicha remembranza
del pasado –decimonónico y del periodo arcaico u amerindio– es presentada no con el fin
de alivianar las falencias estatales por medio del optimismo forzado, es decir, el vate
trujillano exhorta a la revolución social con ciudadanos críticos e informados del
acontecer nacional.
2.3.3. La repetición y otros campos figurativos
Como hemos presentado en la estructuración del poema “HERMANOS DE AMÉRICA,
ESCUCHADME”, este configura su discurso lírico por medio de la anáfora, por ello,
podemos ubicar su rango cognitivo en el campo figural de la repetición, en tal sentido,
presentamos elementos representados:
3 Debido a la extensión del poema, este se encuentra transcrito de forma íntegra en la sección de anexos.
18
Elemento repetido
Orden de repetición u
aparición
Elementos referenciados
I
Voz: “La voz de un país
silencioso”
“HERMANOS DE
AMÉRICA,
ESCUCHADME”
II
Voz: “voz de un mendigo”,
“voz del testigo”, “voz de
la víctima”, “voz de mi
mujer, de mi hijo, de mi
sangre”; “voz de alarma”,
“voz de fuego”, “voz de un
pueblo callado y
desesperado”
III
“nosotros levantaremos un
pueblo libre y digno”,
“nosotros lucharemos”
IV
Voz: “de la conciencia”,
“que golpea el pecho de
todos nuestros pueblos”.
Como hemos podido advertir, la repetición también construye lazos que superan
la expresión superlativa mecanografiada (mayúsculas), también se configura la
concatenación del término “voz” con los sememas “víctima”, “sangre”, “pueblo”, etc.;
asimismo, “nosotros” aglomera los verbos “levantar” y “luchar”. Entonces ¿qué
perspectivas cognitivas está asociando el vate trujillano con respecto a dichas
enumeraciones? En primer lugar, Alejandro Romualdo cimenta una función conativa –u
apelativa– que se deslinda rápidamente del tono imperativo gracias a la inclusión de la
marca colectiva “nosotros” en la concretización del proyecto solidario; por ello, como
segunda acotación, la “voz” se presenta englobante, adhiriendo entre sus filas dos
componentes importantes para el desarrollo del juicio jurídico: “testigo” y “víctima”,
excluyendo y, por lo tanto, planteando una dialéctica de los oprimidos frente al medio –
19
en este caso particular, la poesía de Romualdo presenta como aliada, y sustento, a la
transformación del espacio agrícola-natural por parte del obrar humano– estatal.
Hemos presentado como recursos estético-cognitivos al campo figural de la
repetición, sin embargo, encontramos también la antítesis, representada en función a la
expresiones que marcan cierto grado de ironía, por ejemplo, “hablar callado” y “vivir
cuesta la vida”, el primero denota un lenguaje universalizado bajo la extensión del
continente americano, un modo de comunicarse que resalta la sumisión ante una fuente
de poder absoluto y vigilancia permanente –en este punto, resulta provocativa la visión
englobante que desarrolló Romualdo en los versos “(mi voz es) la voz del testigo y de la
víctima”, comprobándose, nuevamente, la hipótesis de lectura planteada gracias al campo
figural de la repetición: el medio estatal se encuentra sustentado sobre una población que
no devela los crímenes perpetuados en su presencia, una autoridad que no acoge a sus
conciudadanos–; respecto a “vivir cuesta la vida” la representación del orden imperante
es expuesta bajo una óptica crítica, es decir, se focaliza el néctar de las calamidades: la
asimetría salarial y la inestabilidad social han cosificado la vida.
Se plantea la pregunta ¿es el estado precario en gobernabilidad y políticas
educativas, salubres, etc., autosuficiente para sojuzgar a la población americana?
Evidentemente que no, por ello, resulta pertinente volver a presentar al campo figural de
la repetición en los versos de Alejandro Romualdo (1986) “garras doradas de Wall Street”
(p.105) en compañía del campo metafórico, explicitado a través de su variante símil:
“Hoy. / nuestro porvenir está en las manos/del águila” (p. 105); gracias a los versos
citados, y la descripción del contexto histórico peruano aludido en el campo retórico,
podemos sustentar que dichas descripciones –u evocaciones– representan al capital
estadounidense, no obstante, advertimos que la represión que sufren los ciudadanos
sudamericanos se configura por medio de un poderío tripartito, ya hemos aludido que la
corrupción y el poder entrelazan las relaciones entre el Estado y la agencia de USA, sin
embargo, el rol faltante para completar dicha construcción –cuyo poder es concebido a
través de colectivos sociales– lo ocuparía el estamento eclesiástico de origen
judeocristiano, esta postura se sustenta en otro poema de advertible fuerza exhortativa
“EPOPEYA DE LA SELVA”, donde además de explicitar las relaciones entre estado
peruano y capital norteamericano, la empresa “Le Torneau” (Romualdo, 1986, pp. 113-
114) – y su afán colonizador– plantean la mutación del movimiento religioso: otrora
exclusivamente místico, ahora corruptor de la población y gestor de la extracción –ahora
20
legal– de materiales americanos: “que la fiebre te ponga amarillo como el oro que / nos
arrancas”, “te derribaremos para siempre/ como los árboles que tú derribas” (Romualdo,
1986, p. 114).
2.3.4. Las técnicas argumentativas
Habiendo dilucidado la función de ciertos elementos estilísticos por medio de su inclusión
en la óptica cognitiva (campos figurales) expondremos a continuación como se presentan
los argumentos frente a un público que se puede identificarse con la realidad representada.
En tal sentido, advertimos una sustentación que emplea una argumentación donde media
el ejemplo, además de aquellas premisas forjadoras del argumento de autoridad.
Los argumentos que enumeran –y postulan– la construcción del futuro benigno y
solidario con sus habitantes, conformaron el grupo de “narración” en nuestra
estructuración del poema “HERMANOS DE AMÉRICA, ESCUCHADME”, sin
embargo, bajo una revisión pormenorizada de dichas premisas, atribuimos a los versos
“Hace 500 años el porvenir era nuestro” y “Hace 1,000 años, piedra sobre piedra,
/nuestros hermanos hicieron una ciudad.” El carácter ejemplificador, es decir, gracias a
la anáfora (campo figurativo de la repetición) se asocian dos presupuestos, en primer
lugar, ambos hechos que rescate Romualdo de la periodificación histórica amerindia
presentan el sustento de la libertad general en territorio suramericano, no obstante, y como
segunda intervención, encontramos dos momentos distintos del uso ejemplar: mientras
que “Hace 500 años el porvenir era nuestro” contrasta la crisis contemporánea con la
grandilocuencia del pasado pre colonización occidental; “Hace 1,000 años, piedra sobre
piedra, /nuestros hermanos hicieron una ciudad.” Confirma, nuevamente, la voluntad
heroica y fraterna que elevaron los actos nobles que rigieron al país que hoy habitamos
resulta interesante, en ese sentido, como la visión del continente americano se colige por
medio de las referencias al pasado milenario andino y sus edificaciones, aunque
rudimentarias, ecológicas y perdurables.
Otro rasgo que sostiene dicha argumentación por el ejemplo es la posibilidad de
encontrar una situación similar –respecto a las edificaciones y la convivencia fraterna–
en el amplio territorio que hoy se encuentra dividido no solo por las arbitrarias
delimitaciones geopolíticos, sino también por una herencia heterogénea en cuanto a
tradiciones específicas y el devenir histórico-social.
21
Finalmente, rescatamos la visión jerárquica representada en “HERMANOS DE
AMÉRICA, ESCUCHADME”, donde el locutor personaje valida su discurso por medio
de una superioridad intelectual-revolucionaria, es decir, se reconoce emisario de la voz
popular, comúnmente silenciada y perseguida. En dicho sentido, nos encontramos frente
a un argumento que se sostiene por medio de la autoridad.
22
CAPÍTULO III
ISOTOPÍAS Y DISCORDANCIAS ENTRE LA LÍRICA DE ALEJANDRO ROMUALDO Y ALBERTO HIDALGO: LA VISIÓN
DEL INDIVIDUO DESDE UNA PERSPECTIVA RETÓRICA
En el presente capítulo se planteará una breve disertación sobre la Retórica Comparada;
dicha aproximación tiene como objetivo esclarecer los lineamientos que estamos
siguiendo para abordar los textos de Alejandro Romualdo (1926-2008) y Alberto Hidalgo
(1897-1967). Por otra parte, se desarrollará –de forma paralela– una especialización del
quehacer lírico peruano a principios del siglo XX.
3.1. Definición de Retórica Comparada
El acto de comparar dos –o más– elementos expone, a grandes rasgos, el grado de filiación
entre los objetos o sustancias; dicha interacción, arbitraria en la mayoría de los casos,
demuestra que –siguiendo una postura literaria– el conglomerado de textos canónicos,
futuros o marginales pueden compartir, además de lenguaje, otros elementos comunes.
En dicho sentido, siguiendo las explicaciones del profesor Camilo Fernández-Cozman
(2016) en torno a la particularidad de una Retórica Comparada, podemos afirmar que esta
“privilegia, a diferencia de la Literatura Comparada, el cotejo de procedimientos
figurativos y técnicas argumentativas, con fines persuasivos, entre dos o más textos” (p.
65); básicamente, la aproximación que hemos desarrollado en el segundo capítulo, pero
añadiendo un análisis interdiscursivo.
3.2. Análisis de “Régimen de la amargura” de Alberto Hidalgo
En Europa, los avances tecnológicos y la tendencia por irrumpir en el tradicionalismo
daban paso a distintos cambios sociales y económicos, tales como la automatización de
la vida cotidiana y la urgencia de mano de obra. Las primeras potencias y sus deseos de
colonizar nuevos territorios eran entonces más accesibles; en consecuencia, se motivó
una carrera tecnológica para el desarrollo de productos bélicos y máquinas más eficientes;
por otro lado, esta revolución tecnológica, social y económica también suponía –para
muchas naciones dominadas– la situación adecuada para interpelar su autonomía. Todas
23
estas posiciones encontradas dieron paso a conflictos de alto calibre, como la Primera
Guerra Mundial (1914 – 1918).
Bajo dicho intervalo de conflictos internacionales nacen diferentes movimientos
artísticos con el propósito de examinar los moldes establecidos por el canon
decimonónico, en función de expresar los pesares del cambio, lucha y renovación para la
sociedad ante estos acontecimientos. En dicho contexto se desarrolla la vanguardia, con
la idea de resignificar todo lo preliminarmente existente; utilizando como soporte los
referentes generados por la modernidad (máquinas) o la tradición literaria
(institucionalización del arte) (Aguilar, 2003, p. 31-37).
Ahora bien, con respecto al panorama peruano, el derrotero de innovación global
se sitúa durante el oncenio de Leguía (1919-1930) donde se buscó modernizar al país
mediante grandes préstamos bancarios otorgados por el gobierno norteamericano;
después de la quimérica bonanza económica vivida en el Oncenio, el Perú se encontraba
otra vez inmerso en una situación económica deplorable; además, a esta crisis se le debe
sumar el gobierno inestable después del golpe de estado dirigido por Luis Miguel Sánchez
Cerro y la constante represión a los dos nuevos partidos de masa: El APRA (Alianza
Popular Americana) y el PSP (Partido Socialista Peruano), fundados por Víctor Raúl
Haya de la Torre y José Carlos Mariátegui, respectivamente (Beigel, 2019,p. 53).
Dentro de este clima político y económico en crisis, los nuevos escritores peruanos
también impulsaron un cambio radical en el medio artístico, cambiando los postulados
arielistas-modernistas por las escuelas de vanguardia europea del siglo XX; por ello, a
esta etapa transitoria se le ha denominado “Postmodernista” (Cornejo Polar, 1984, p. 87).
Luego de esta breve instancia, el vanguardismo peruano se concreta y logra expandirse
de manera notable gracias a revistas como Flecha (1924), Poliedro (1926), Cunan (1931),
El Boletín Titikaka (1926) o Amauta (1926); es, principalmente, en estas dos últimas
publicaciones periódicas donde se divulgarían posturas estético-ideológicas europeos
como lo fueron el cubismo, el futurismo o el psicoanálisis; además de exponer ideas del
medio local: “el indigenismo” (López Lenci, 1999, p. 161).
En dicho sentido, rescatamos la figura de José Carlos Mariátegui, fundador y
director de la revista Amauta, quién, a diferencia de la gran mayoría de sus
contemporáneos, tuvo un contacto directo con los ismos de vanguardia, debido a sus
travesías por países europeos (Majlif, 2019, p. 67); no obstante, es en Italia donde se
24
acercará al movimiento futurista, del cual será un duro crítico, luego de haber encontrado
ciertas contradicciones en sus postulados; sin embargo, estos hallazgos no imposibilitarán
la publicación de poetas con rasgos futuristas o de otra vertiente vanguardista en Amauta
(Rico Alonso, 2021, pp.212-214); entre los nombres más representativos destacamos a
Xavier Abril, Parra del Riego, Carlos Oquendo de Amat, Alberto Hidalgo, Magda Portal,
Martín Adán, entre otras figuras notables. A continuación, expondremos las
particularidades del quehacer lírico que desarrollo Alberto Hidalgo (1897-1967) en
“Régimen de la amargura”.
3.2.1. Las partes del texto argumentativo
La delimitación, y posterior clasificación, del poema “HERMANOS DE AMÉRICA,
ESCUCHADME” de Alejandro Romualdo priorizó una segmentación que se
correspondía con la tradición helenística, es decir, se estructura un texto en torno al
exordio, argumentación –o narración– y peroración final. Advertimos que “Régimen de
amargura”, al igual que otros poemas que conforman los Poemas de varios lados (1928),
se encuentra dividido por medio de una enumeración alfabética; en el caso particular de
“Régimen de amargura”, hemos encontrado conveniente adoptar dicha ubicación del
poema; sin embargo, modificamos algunas directrices, es decir, el exordio (v. 1-9)
abarcaría los versos que intitulados bajo la letra “a”, donde se inicia la descripción
introspectiva del locutor personaje. Inmediatamente, la argumentación –o narración de
los hechos acaecidos– abarcarían los versos 10-31, lo que supondría englobar bajo dicha
categoría retórica clásica los apartados “b” y “c” en su totalidad, no obstante, la noción
de peroración final puede aplicarse a cada verso que emule la fórmula lírica –o verso– “Y
yo me puse a llorar sobre mí mismo” acompañada del “Y yo y yo continuamos llorando
todavía”. Habiendo explicitado dicha experimentación vanguardista, podemos, además,
sustentar la posibilidad de que “d” (“Hay un olor de lágrimas en esto”) sería la peroración
final, englobante.
3.2.2. La metáfora y otros campos figurativos
El campo figurativo que se construye en diversas operaciones artísticas es el metafórico,
bajo dicho empleo –que el vate arequipeño defendía por sobre todas las licencias
estilísticas4– se articula la representación introspectiva que se postula en el poema (“Entré
4 Sobre esta –y otras– problemáticas en torno al quehacer lírico, Alberto Hidalgo cohesionó su Tratado de
poética (1944); reflexionando sobre la naturaleza del verso por medio de los acercamientos teóricos
25
en mi por los prismas de mis ojos”, “garganta perfumada de brisa”, “piernas de haber
traspuesto lo invertebrado”); en dichos versos, el poeta arequipeño representa un espacio
personal que se encuentra dominado por el influjo natural, es decir, bajo un estudio
pormenorizado de las facultades fisiológicas (“mis cabellos afirmaban su eficacia de
altura”) y sensitivas (“perfuma de brisa”) podemos advertir una locación si no andina,
abundante en fallas geográficas que denominamos montañas o similares.
En contraposición a dicha composición idílica del universo personal, el locutor
personaje se interpela sobre las decisiones que han devenido en la situación caótica que
rige el espacio sudamericano. Sobre dicho aspecto, al igual que en Romualdo y el poema
que escogimos de Edición extraordinaria (1958), hace su aparición el campo figurativo
de la antítesis, nuevamente, en su expresión de antítesis propiamente dicha y emparentada
con cierta óptica irónica “Afuera esta la nada disfrazada de vida/ toda palabra es muda”
o “el sol es un afiche no es sol” (Hidalgo, 2011, p. 151).
3.2.3. Las técnicas argumentativas
Respecto a las técnicas argumentativas, no encontramos la presencia de argumentos cuyo
sustento sea por un principio de autoridad, puesto que el alocutario, en este caso
representado –“Yo y yo” (Hidalgo, 2011, p. 151)–, vendrían a constituir el mismo ser; sin
embargo, reconocemos el rol que cumplen ambos personajes en torno a la muerte del
mundo producto del llanto ¿tradicional? Que practican tanto orador como receptor.
En síntesis, la poética que defendió Alejandro Romualdo en Edición
extraordinaria (1958) y la postura de Alberto Hidalgo con Descripción del cielo (1928)
se encuentran emparentadas no solo por la similitud de contextos caóticos e inversión
capitalista, también se muestran afines gracias al enfoque ecológico-colectivo que
construyeron en sus respectivos poemarios; no obstante, erraríamos si no advirtiésemos
la noción de agencia cultural que desarrollan dichos artistas peruanos: por un lado, la
propuesta englobante de Romualdo se muestra optimista con respecto al cambio social
que provocaría la insurrección popular frente a sus dirigentes-opresores; mientras que
para el vate arequipeño, la represión y la explotación de los recursos ambientales, además
de la cosificación del ser humano, no reconoce un porvenir benigno o un ambiente social
europeos (Hegel y Hölderlin, por mencionar dos nombres sobresalientes para el campo intelectual de occidente) o en poetas de la tradición hispanoamericana. Por otra parte, el acercamiento teórico-crítico de la comunidad académica peruana no ha reparado en esta visión del vate arequipeño.
26
donde términos como justicia o libertad pueden ser practicados salvo por el sujeto
intelectual-revolucionario, incompatible –bajo la óptica de Hidalgo– con el modelo de
sociedad progresista u modernizante.
27
CONCLUSIONES
• La crítica literaria ha privilegiado en análisis una comparación entre los postulados del marxismo y la obra de Alejandro Romualdo; dicha aproximación ha expuesto un diálogo entre los poetas que practicaron una poesía social y la situación caótica que dominó el influjo sociocultural peruano; no obstante, dicha tendencia –por parte de la comunidad académica– también ha evidenciado que algunos poetas, usualmente clasificados como puros, comparten la misma preocupación por dicho contexto caótico. Entonces, mantener esta postura binaria con respecto a la poesía peruana resulta insostenible; además que imposibilita interpretar la tradición literaria sin focalizar su interacción con el discurso materialista, postura plausible que, sin embargo –en relación con las aproximaciones hasta aquí expuestas–, ha minimizado la producción heterogénea de nuestros autores.
• La poesía de Alejandro Romualdo entrelaza un discurso crítico –con respecto a su medio hispanoamericano– y la experimentación estilística en el devenir de su quehacer lírico. En dicho sentido, Edición extraordinaria (1958) se configura como la estancia literaria donde dicha visión crítica se encuentra emparentada con el análisis marxista de la historia; no obstante, advertimos, en igual medida, la complejidad retórica que se desarrolla en el conglomerado de textos que configuran al poemario.
• El diálogo entre los poemas de Alberto Hidalgo (1897-1967) y Alejandro Romualdo (1926-2008) –bajo nuestra perspectiva retórica-cognitiva– evidencian la continuación del proyecto vanguardista en la obra del vate trujillano, en específico, su visión crítica del proceso productivo capitalista que merma los territorios sudamericanos –con las particularidades del caso–; en dicho sentido, creemos pertinente expresar nuestra afición con los diversos trabajos de investigación que han emprendido la ardua –y gratificante– tarea de revisar los textos minimizados del periodo vanguardista hispanoamericano porque, como hemos expuesto, acentúan las relaciones complejas del quehacer literario.
28
ANEXOS
I. “HERMANOS DE AMÉRICA, ESCUCHADME”5 de Alejandro
Romualdo (1926-2008)
HERMANOS DE AMÉRICA, escuchadme. Mi voz
es la voz de un país silencioso
y desesperado
la voz de un país
donde vivir cuesta la vida,
donde se habla en silencio
como delante de un enfermo. 7
Hace quinientos años el porvenir es nuestro. Hoy,
nuestro porvenir está en las manos
del águila,
en las garras doradas de Wall Street. 11
HERMANOS DE AMÉRICA, escuchadme. Mi voz
es la voz del mendigo sentado sobre el banquillo
de la desgracia,
es la voz del testigo y de la víctima,
la voz de mi mujer, de mis hijos, de mi sangre,
es la voz de la sangre que ha saltado
de golpe,
5 Texto recogido de Romualdo, A. (1986). Poesía íntegra. Lima: Viva voz; no obstante, el presente poema
se publicó en Edición extraordinaria (1958) bajo el sello editorial Cuadernos trimestrales de poesía.
29
la voz de alarma,
la voz de fuego,
la voz de un pueblo callado y resignado. 21
HERMANOS DE AMÉRICA, escuchadme.
Hace mil años, piedra sobre piedra,
nuestros hermanos hicieron una ciudad.
Hoy,
poema sobre poema,
nosotros levantaremos un pueblo libre y digno,
nosotros lucharemos con voces invencibles,
con voces que dicen paz, amor, justicia,
libertad,
alegría para todos. 31
HERMANOS DE AMÉRICA, mi voz
es la voz de la conciencia
de un país,
que golpea el pecho de todos nuestros pueblos. 35
II. “Régimen de la amargura”6 de Alberto Hidalgo (1897-1967)
a
Entré en mi por los prismas de mis ojos
Mi garganta venía perfumada de brisa
Con orgullo de remo mis brazos llegaron mojados de viento
6 Texto recogido de Hidalgo, A. (2011). Poemas simplistas. (J. Bonilla, Ed.) Lima: Revuelta editores (pp.150-151); no obstante, este poema se publicó en Descripción del cielo. Poemas de varios lados
construidos por Alberto Hidalgo (1928) gracias a Sociedad de publicaciones El Inca en Buenos Aires.
30
Ya nieve negra mis cabellos afirmaban su eficacia de altura
Miradas con holgura de perspectiva que se borra más allá
de los ojos
Piernas de haber traspuesto lo inveterado
Entre pecho y espalda una distancia de un millón de abrazos
Estatura la renovada longitud del río 9
b
Me hallé sentado sobre mi ociosidad dando vueltas
a las hojas de los libros y de los pensamientos
Yéndome de la tierra me dejé en ella de testigo
Y de vuelta para pedirme cuentas me arranqué el corazón
y lo volqué en la mesa igual que una alcancía
Balance mirada y sentimiento vida interior la guerra
el comunismo el arte el bien el mal todonada
Yo me puse a llorar sobre mí mismo
Y yo lloré también
Y yo y yo continuamos llorando todavía 19
31
c
Afuera está la nada disfrazada de vida
Toda palabras es muda
La mentira ha pintado la cara de las cosas
El sol es un afiche no es sol
El paisaje se mira pero no es
Amor dolor inventos de la mecánica verbal
Universo objeto de juguetería
La verdad una rueda con dos puntos que se persiguen 27
Por eso yo y yo lloramos todavía 28
Uno al lado del otro con nuestro llanto enorme estamos
llenando un pozo estamos llenando el mundo
para ahogarlo en él 31
d
Hay un olor de lágrimas en esto 32
32
BIBLIOGRAFÍA
a. Primaria
Hidalgo, A. (2011). Poemas simplistas. (J. Bonilla, Ed.) Lima: Revuelta editores.
Romualdo, A. (1986). Poesía íntegra. Lima: Viva Voz.
b. Secundaria
Abelardo Sánchez , L. (1987). Romualdo: Un grito de guerra literario. Hueso Húmero, 138-144.
Aguilar, G. (2003). Poesía concreta brasileña: las vanguardias en la encrucijada
modernista. Rosario: Beatriz Viterbo .
Anónimo. (Enero-Junio de 1970). ¿Un arte clandestino? Cultura y pueblo(19/20), 27-31.
Anónimo. (1979). Preferencias literarias I: Poetas. Hueso Húmero, 110-117.
Beigel, F. (2019). El editorial como manifiesto. En B. Adams, N. Majluf, A. Torres, F. Beigel, N. Artundo, L. Klich, & R. Kusunoki, Redes de vanguardia. Amauta y
América Latina (1926-1930) (págs. 52-54). Lima: Asociación Museo de Arte de Lima.
Cisneros, A. (1992). El surrealismo vergonzante (tres poetas peruanos). En Avatares del
surrealismo en el Perú y en América Latina (págs. 147-216). Lima: Institut français d’études andines .
Cornejo Polar, A. (1984). Historia de la literatura del Perú republicano. En Historia del
Perú (Vol. VIII, págs. 11-171). Lima: Editorial Juan Mejía Baca.
López Lenci, Y. (1999). El laboratorio de la vanguardia literaria en el Perú. Lima: Editorial Horizonte.
Majluf, N. (2019). Izquierda y vanguardia americana. José Carlos Mariátegui y el arte de su tiempo. En B. Adams, N. Majluf, A. Torres, F. Beigel, N. Artundo, L. Klich, & R. Kusunoki, Redes de Vanguardia. Amauta y América Latina 1926-1930 (págs. 66-89). Lima: Asociación Museo de Arte de Lima.
Martos Carrera, M. (2016). La generación literaria peruana de los años cincuenta. Escritura y pensamiento, 235-264.
Monguió, L. (1954). La poesía pura en el Perú. En L. Monguió, Poesía postmodernista
peruana (págs. 150-183). Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica.
Oquendo, A., & Lauer, M. (1981). "Yo de esta sociedad no podía esperar nada": una conversación, con Romualdo. Hueso Húmero(11), 3-27.
.
33
Rico Alonso, S. (2021). Las creaciones literarias de Xavier Abril en Amauta (1926-1930). América sin nombre(25), 211-220. Obtenido de https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/111942/1/ASN_25_19.pdf
c. Complementaria
Arduini, S. (2000). Prologómenos a una teoría general de las figuras. Murcia: Fondo editorial de la Universidad de Murcia.
Fernández-Cozman, C. (2016). Carlos Germán Belli y Jorge Eduardo Eielson. Un ensayo de retórica comparada. Literatura y Lingüística(33), 61-80. Obtenido de http://ediciones.ucsh.cl/ojs/index.php/lyl/article/view/1476/1365
Perelman, C. (1997). El imperio retórico. Bogotá : Norma
Quiroz, A. (2014). Historia de la corrupción en el Perú. Lima: Instituto de Estudios Peruanos e Instituto de Defensa Legal.
