FESTIVAL PICCOLE SERENATE NOTTURNE – NOTTE DELLE CANDELE 2015

XV EDIZIONE - VALLERANO Il programma Martedì 25 Agosto - ore 21.30 OMAGGIO A MINA E penso a te Piazza dell’Oratorio ingresso libero

Stefy Gamboni interpreta i piu' grandi successi di Mina accompagnata da Andrea Lucibello alla chitarra, Carlo Micheli al sax, Luciano Zanoni al piano, Alessandro Sanna al basso e Piero Pierantozzi alla batteria.

Giovedì 27 Agosto - ore 21.30 NELLO SALZA ENSEMBLE Viaggio tra le Colonne Sonore e la canzone d’Autore Piazza dell’Oratorio ingresso libero

Viaggio tra le Colonne Sonore e la Canzone d'Autore è uno spettacolo musicale esclusivo, in cui la tromba di Nello Salza, in veste di protagonista, ripercorre le più affascinanti ed indimenticabili Colonne Sonore che hanno segnato la storia del Cinema, della Televisione e del Musical Italiano. Uno show, condito di aneddoti, notizie e curiosità di vita musicale vissuta dall’artista, che mette in risalto le più celebri melodie della musica da film con un repertorio unico e mai presentato in forma di concerto e che mira ad avvicinare il pubblico a questo genere facendolo apprezzare anche aldilà della proiezione cinematografica. Nello Salza, interprete di oltre 400 Colonne sonore in qualità di di Tromba solista, è stato definito dalla critica “La Tromba del Cinema Italiano” per la sua trentennale attività di solista nel panorama cinematografico, televisivo e teatrale. Numerosi I suoi

interventi come ospite televisivo, tra cui quelle nei programmi Rai Domenica in, Tg.2.it, I Fatti vostri, Festa Italiana, Circo Massimo, Radio Due e Uno Mattina.

Sabato 29 Agosto - ore 21.00 LA NOTTE DELLE CANDELE Centro storico di Vallerano Ingresso € 2,00 ridotto per i residenti Ingresso € 4,00 intero Il programma della Notte delle candele 2015 QUARTETTO D’ARCHI DI VITERBO Musica da film, musica leggera e musica classica Piazza dell’Oratorio

Paolo Marchi - Violino 1 Nicola Narduzzi - Violino 2 Daniele Marcelli - Viola Silvia Panetti - Violoncello

A KIND OF TRIO Jazz e swing Via dell’Ospedale

Elena Liberata La Pietra - voce Mirko Massaccesi - chitarra Francesco Meconi - basso

LUCA CHIARALUCE L’itinerario di Mesochemacco Piazza S.Andrea

Nel suo progetto multimediale "L’itinerario di Mesochemacco", Luca percorre insieme al pubblico un viaggio che inizia al tempo della sua infanzia, fino ad arrivare alla maturità dell'oggi. Sul palco, allestito con le sculture in legno e gli strumenti costruiti dallo stesso artista, Chiaraluce racconta a brevi stralci la vita di un personaggio immaginario, o forse no, che potrebbe essere chiunque di noi, nato intorno alla metà degli anni '60 nella provincia italiana, ma in fondo unico“... perchè unici sono gli eventi che lo hanno generato”. Il racconto fa da introduzione ai vari passaggi musicali, in cui il polistrumentista si muove tra chitarra, contrabbasso, pianoforte e batteria, accompagnato da videoproiezioni di se stesso a strumenti diversi da quello che

momentaneamente sta suonando live. Sullo sfondo insieme ai suoi alter ego cortometraggi animati da lui realizzati e brandelli dei suoi testi poetici. Un'ora di emozione tra brani originali e standard jazz. Alla chitarra esegue Frevo di Egberto Gismonti, Je ne sais quoi di Enrico Pieranunzi e Yes or no di Wayne Shorter. Al contrabbasso Aria sulla IV corda e Corale Vachet Auf di J. S. Bach e Made in France di Biréli Lagrène. Al pianoforte Per Elena di L. Chiaraluce e Blue in Green di Miles Davis. Alla batteria Africa e Minima fonte di L. Chiaraluce e Seven steps to Heaven di Miles Davis. Un esempio di performance multimediale trasversale che abbraccia più linguaggi e si serve della tecnologia per moltiplicare fino a quattro volte la figura di un musicista, o meglio di un artista definito da alcuni “più un figlio del Rinascimento che del Postmoderno”; un esperimento unico ed innovativo nel panorama jazzistico sia italiano che internazionale, che vede Chiaraluce ed i suoi “doppi” dialogare direttamente sul palco con un caleidoscopio di linguaggi estremamente elevati ed emotivamente coinvolgenti. L’artigianalità del liutaio e del raffinato artista del legno si intersecano con l’espressività vulcanica del musicista polistrumentista creando un "itinerario" estremamente denso di sollecitazioni ma allo stesso tempo fluido perchè ogni espressione scaturisce dalla medesima fonte, Luca Chiaraluce.

MANCUSO BROTHERS Dj Ska Summer Piazza S. Andrea

VALERIA CARISSIMI Arpa magica Piazza Casalino

Brillantemente diplomata in arpa, al conservatorio di “Santa Cecilia” in Roma nel 1995, si è successivamente specializzata in arpa celtica e medioevale acquisendo, così, un vasto e vario repertorio che spazia dalla musica antica e popolare alla musica colta moderna e contemporanea. Svolge attività concertistica, sia come solista che in complessi cameristici e orchestrali. Ha collaborato con diverse Orchestre e Istituzioni Musicali, partecipando a numerose manifestazioni, eventi ed a produzioni teatrali .

DE’ SODA SISTERS Ballate contadine, serenate d'amore, stornelli da osteria e filastrocche rivoltose. Piazza S. Vittore

Lisa Santinelli - voce, mandolino; Benedetta Pallesi - voce, chitarra, kazoo, xilofono; Veronica Bigontina - voce, washboard, tamburello, cucchiai, grattugia, nacchere; Le De' Soda Sisters vengono da Soda City (Rosignano Solvay), nascono nel febbraio del 2011, ma solo dall’estate dello stesso anno il gruppo comincia ad esibirsi in una lunga serie di spettacoli

allestiti sui palchi di piccoli locali tradizionali e di svariati festival d’arte di strada, fra cui il celebre Mercantìa di Certaldo. Il gruppo, tutto al femminile, predilige spazi scenici contenuti per stringersi al pubblico e farlo sentire parte integrante del concerto. Musica da strada che si fa largo fra piazze, piazzette, vicoli stretti e balere arredate con tavoli e candele. Da qui parte il loro vesto repertorio di vecchie canzoni anarchiche e popolari, appartenenti alla tradizione toscana e del sud Italia. Stornelli da osteria, filastrocche rivoltose, serenate d’amore, canti di lotta e melodie del passato. Le Dè Soda Sisters conquistano il pubblico per la loro semplicità e la squisita naturalezza della loro musica. Una chitarra, un mandolino, una fisarmonica e strumenti percussivi ricavati da cucchiai, grattugie, tavole lavapanni. Non serve altro. Quattro voci femminili intrecciate in un solo genuino canto corale. Il loro sound, che le ragazze definiscono orgogliosamente Agrifolk, le ha fatte conoscere al pubblico di numerose feste di paese e festival di arte di strada come l'Apriti Borgo di Campiglia M.ma, Quo Vadis a Monterotondo, la Notte delle candele di Vallerano (Orte), la Festa del Teatro Agricolo di Valle Benedetta. E ancora la Festa anarchica di Riotorto (GR) e il Festival Internazionale delle Mongolfiere di Fragneto Monteforte (BV). Se non avete mai sentito parlare delle De' Soda Sisters non perdetevi il loro concerto: Lisa Santinelli (voce, mandolino), Benedetta Pallesi (voce, chitarra, kazoo), Veronica Bigontina (voce, tamburello, cucchiai, grattugia e nacchere) e Giulia Verani (voce e fisarmonica), quattro giovani donne unite dalla passione per la musica popolare, amore per la natura e per le cose semplici. PIETRO BENEDETTI E I POETI A BRACCIO I cantori dell'ottava rima e l'osteria Incontro spettacolo a cura di Pietro Benedetti Giardino Centro Storico

Con : Pietro Benedetti Ennio de Santis Donato de Acutis Gianpiero Giammogante Conduce : Pietro Benedetti

L’ottava rima è un metro usato già nei cantari trecenteschi, arrivato fino a noi grazie all’attività orale dei nostri Poeti a Braccio, che nei secoli hanno reiterato questa pratica attribuendole per sempre una connotazione popolare, legata in linea di massima alle regioni centrali del nostro Paese: Toscana, Lazio e Abruzzo. Eccovi qualche indicazione per approfondire la conoscenza di uno spettacolo con una forza popolare già godibile di suo, dove il coinvolgimento del pubblico cammina pari passo con la sfida dei contendenti: L’ottava rima è composta da stanze di otto versi endecasillabi. Lo schema delle rime di ogni stanza è A B A B A B C C: ciò significa che rimano tra loro i versi I, III e V i versi II, IV e VI e i versi VII e VIII. I poeti durante l’improvvisazione si avvalgono di una melodia molto antica che da loro la misura del verso e la misura della stanza. Dallo scorrere della melodia è infatti possibile conoscere in ogni momento a quale verso dell’ottava il poeta si trovi e quante sillabe manchino ancora alla chiusura del verso. Poiché è difficile stabilire dei canoni qualitativi comuni per quanto riguarda la poesia estemporanea possiamo soltanto stabilire dei parametri formali che possano essere utilizzati dall’ascoltatore nel valutare delle ottave improvvisate: 1) Ripresa della rima lasciata dal poeta precedente 2) Esatta successione delle rime nello svolgimento dell’ottava (ABABABCC) 3) Corretta lunghezza dei versi che devono essere sempre endecasillabi Non è tuttavia sufficiente improvvisare un’ottava formalmente corretta perché questa la si possa considerare soddisfacente; occorre sempre valutare il contenuto dell’ottava stessa; la qualità delle rime scelte dal poeta, l’attinenza al tema qualora vi sia un tema assegnato, la presenza di figure retoriche più o meno articolate e, non ultima per importanza, l’originalità della chiusa finale e del concetto espresso. La bravura del poeta va valutata in oltre nel modo in cui “ricama” l’ottava, nelle similitudini che riesce a creare, la suggestione che in quel momento riesce a suscitare negli ascoltatori, la sveltezza a trovare il giusto verso. STARLIGHT DANCE Area attrezzata alla danza contemporanea Piazza Padella

ALESSANDRO VETTORI presenta Spokenword project Mi piace perdermi la note Via dei Granari

Uno spettacolo di canti, danza e poesie ispirato alla gente comune. Progetto ideato e condotto da Alessandro Vettori. Un’opera inedita presente in esclusiva alla notte delle candele 2015

LUNA E LALTRO Canzoni di baci, schiaffi e galera. Un viaggio tra le canzoni più belle dell'amata Gabriella Ferri Colle a frio

Canzoni di baci, schiaffi e galera proposte dalla cantante "Luna" (Giulia Tripoti, cantante e compositrice di diversi gruppi musicali), il chitarrista "Laltro" (Marco Migliarino, bassista di alcuni gruppi etno-rock- folk) e i loro "giocattoli" teatrali. Si canta, si suona, si urla e si gioca insieme! Il repertorio viaggia tra le canzoni più belle dell'amata Gabriella Ferri.

MARCELLO BALENA ELETTRIC Quartetto fusion jazz elettrico Colle a frio

Un progetto profondamente radicato nell'ambiente jazzistico viterbese, felicemente destinato a dire la sua nel panorama italiano del settore. Stiamo parlando del primo “impianto musicale” del sassofonista viterbese Marcello Balena. Una vera e propria start-up in chiave jazz quella iniziata dal musicista di Orte, una sorta di “laboratorio a cielo aperto” che, si strutturerà solo dopo aver testato diverse dimensioni, prima tra tutte quella “live”.

KOROK Coro Rock Colle a sole

20 giovani voci costituiscono il Korok diretto dalla M° Alessandra Riccitelli. Un impatto acustico brillante. Arrangiamenti corali dei migliori successi del rock internazionale.

ACUSTIC TRIP Acustic Medley Colle a sole

Claudio Scarici - Voce Moreno Sorbelli - Chitarra Giorgio Vignolini - Chitarra Cinzia Fabrizi - Basso Cosa succederebbe se si incontrassero Lucio Battisti e Kurt Cobain, Lucio Dalla e Sting, Pino Daniele e Jim Morrison? Ve lo siete mai chiesto? Noi sì, e ci abbiamo

suonato sopra! Le canzoni più famose come non le avete mai ascoltate. Un viaggio trasversale e totale nell'intero panorama musicale in chiave acustica, fatto di medley variopinti e coinvolgenti, tutto d'un fiato!

RICOVER Messaggio e canzoni di Rino Gaetano Giardino Comunale

Stefano Bux - chitarra acustica, kazoo e cori Vito Cofano - batteria Domenico "Demy" Di Tano - chitarra elettrica Renato Murri - basso elettrico Raffaele Trisciuzzi - voce, pianoforte elettrico e kazoo I Ricover sono un gruppo di Fasano (Puglia) legati dalla passione di Rino Gaetano. L'intento delle loro serate è quello di

coinvolgere il pubblico attraverso le canzoni, ma soprattutto il messaggio del geniale cantautore di Crotone, spesso mascherato da ironia e divertimento. "C'è qualcuno che vuole mettermi il bavaglio! Io non li temo! Non ci riusciranno! Sento che, in futuro, le mie canzoni saranno cantate dalle prossime generazioni! Che, grazie alla comunicazione di massa, capiranno che cosa voglio dire questa sera! Capiranno e apriranno gli occhi, anziché averli pieni di sale! (R. Gaetano) ANDREA ARACELI QUARTET In theme for lovers Piazza della Repubblica

Andrea Araceli - organo Luciano Orologi - sax Angelo Olivieri - tromba Claudio Sbrolli - batteria Brani originali, sonorità vintage, lirismo e groove travolgente.

FERDINANDO VASELLI presenta Il Teatro delle esclamazioni Teatro di strada. Storie e aneddoti di tutti i giorni Largo Trento

Un balcone come un palco e una platea estemporanea viandante. Un attore solitario, o per meglio dire un “esclamatore”. E’ questo il quadro del momento artistico di Ferdinando Vaselli. Lui che tratta di cose comuni; che incanta i passanti parlando di argomenti intellettuali o frivoli cercando di “esclamare” quello che il passante attende. Lui che cerca esclamazioni da far udire a tutti; perché tutti possano esclamare su quello che siamo e quello che eravamo in uno spettacolo di Teatro Improvvisato che non è nient’altro che una raccolta di tante esclamazioni private messe al bando. Dopo aver fatto un master per attori Pontederateatro e

dopo aver lavorato con diversi registi quali A. Celestini, C. Boso, A. Di Stasio, F.Cavalli, ha cominciato recitazione e regia. Ha scritto e interpretato i seguenti giochi: Bocchisiero (2004) al Teatro della Tosse di Genova e al Piccolo Teatro Studio di Milano; 50Lire (2005) che ha vinto il Premio di drammaturgia Europea EM Salerno eseguito alla Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo di Napoli e al Teatro India di Roma; Annuska (2007) è stato finalista al Premio D. Cappelletti e Sopra il cielo di San Basilio. Sopra il cielo di San Basilio è anche un libro e DVD per la seconda generazione, i figli degli immigrati. Ha anche scritto Città di parole per la regia di Veronica Cruciani, messo in scena al Teatro Quarticciolo di Roma. Nel 2011 ha scritto Ladyoscar (vincitore Troia Teatro Festival). Dal 2007 al 2008 è stato direttore artistico del Festival dei Centri Storici della Valle del Farfa. GIULIANO GABRIELE ENSEMBLE La Pizzicata di mezzanotte Piazza della Repubblica

Inizia lo studio dell’organetto a undici anni seguendo l’esempio del bisnonno; più tardi si forma con l’ascolto e gli stage di alcuni importanti organettisti come: Marc Perrone, Riccardo Tesi, Ambrogio Sparagna, Norbert Pignol, Kepa Junkera, Sharon Shannon. L’amore per il suo strumento, lo porta ad approfondire la musica tradizionale, prima quella del Centro-Sud Italia e poi ampliando l’orizzonte verso la world music, facilitato dalle sue origini francesi.La passione per la

musica popolare lo porta a studiare le varie tecniche della zampogna, del tamburo a cornice e del canto tradizionale: questa formazione gli permette di potersi dedicare da subito alla

composizione e all’arrangiamento dei suoi brani originali. Le esperienze in pubblico cominciano a quattordici anni con alcuni gruppi di musica popolare tra Isernia, Frosinone e l’Aquila. Nel 2007 entra a far parte dello storico gruppo molisano Il Tratturo; da qui partono le collaborazioni con i Voria, i Musicisti del Basso Lazio, con Gianni Perilli, Piero Ricci con gli Zimbaria, Officina Zoè e Antonio Amato dal Salento, Mimmo Epifani, Enrico Capuano, Valentina Ferraiuolo, Massimo Giuntini, ulliam pipes dei Ductia e Modena City Ramblers, con il violoncellista albanese Redi Hasa, con Raffaello Simeoni voce e polistrumentista dei Novalia, con Cisco, ex voce dei Modena City Ramblers, e ancora con Fausto Mesolella, Ambrogio Sparagna e l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della musica di Roma, con Peppe Voltarelli, Ginevra di Marco, Teresa de Sio, Enzo Avitabile, Nada e Francesco De Gregori in occasione del tour ”vola vola vola” del 2012. In oltre si è esibito con alcuni mostri sacri del folk mondiale, come i gaiteri Hevia (Asturia) e Carlos Nuñez (Galizia). Con il suo gruppo ha partecipato ad importanti festival e rassegne come: Ospite al Concertone del 1 Maggio 2014 (Roma), Ravenna Festival 2013, Kaulonia TarantellaFestival, FolkHerbst Plauen(Germania), Ande Canti e Bali (Rovigo), Al Plan Folk Festival(S.Vigilio), Tappa Notte della Taranta (Carpignano Salentinao), Radici Sonore, Tarantella Power e Tradizionandu in Calabria, Festival per i Diritti Umani, Festival della Zampogna di Scapoli e Maranola, Matese Friend Festival, 1° Maggio all’Auditorium di Roma e tanti altri. Ha tenuto concerti anche in Francia, Spagna, Irlanda, Croazia, Romania, Bosnia, Ungheria, Turchia, e Malesia portando i suoi brani originali in diversi contesti musicali. Ha registrato per il programma Mizar (Raidue) ed è stato più volte intervistato da Radio Rai International.Attualmente è il direttore artistico di alcuni importanti Festival folk del basso Lazio, Boville Etnica nel comune di Boville Ernica, Trantelliri, proprio nel suo paese, Castelliri e Terra di Passo Folk Festival a San Donato Val Comino e Risonanze dal Monte, Monte San Giovanni C.Da anni si dedica anche all’insegnamento con corsi permanenti e stage nelle scuole di musica e associazioni culturali del centro Italia. Nel 2011 ha esordito in teatro, in una tournée partita da Ravenna che ha toccato i teatri in pietra più importanti della Sicilia: è stato attore-musicista nella rappresentazione Pathos, la tragedia delle troiane, da Euripide a Seneca,coproduzione del Ravenna Festival, Accademia Nazionale di Danza, Festival Teatro Dei Due Mari di Tindari, per la regia di Micha van Hoecke, direttore del balletto del Teatro dell’Opera di Roma. Protagonisti dello spettacolo sono stati Lindsay Kemp e l’attrice siciliana (scomparsa proprio nel 2011) Mariella Lo Giudice. Nel 2012 ha partecipato al “memorial Mariella lo Giudice” insieme ad artisti come Nicola Piovani, Alfio Antico, Lello Arena, presentato da Pippo Baudo. Nel giugno 2014 vince il Premio Nazionale – L’Iguana – Omaggio ad Anna Maria Ortese nella sezione Musica, sotto l’Egida del Parlamento Europeo, con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, il Patrocinio della Presidente della Camera dei deputati, della Presidenza del Consiglio Regionale del Molise e con la prestigiosa partecipazione dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Biblioteca Nazionale e Teatro San Carlo di Napoli. Nell’agosto 2014 vince il concorso Umbria Mei Folk Festival.

ANGELI E DEMONI Teatro di figura Piazza della Repubblica

Performance con le caratteristiche della statuaria mobile, tra il sacro e il profano, in cui gli elementi (il corpo degli attori raffiguranti angeli con le ali e demoni) sono disposti in modo da suggerire una presentazione di spazi esterni, statue in movimento. Potrebbe essere in realtà un effetto del tutto casuale, involontario, improbabile. Il movimento fluido e continuo crea la base di narrazione dei gesti dei personaggi in relazione tematica fra loro. ARMAKA Artisti di strada Itineranti

Musicisti, attori, giocolieri, poeti e ballerini. Gli Armaka sono intrattenitori professionisti capaci di far sorridere, riflettere e ottimi promotori dell’arte dell’improvvisazione