Upload
vannhu
View
234
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Ficha de Inscripción Texto Ponencia
Titulo de la Ponencia: Representaciones de la tecnología en las calles de Medellín
Mesa Temática: Teoría, Historia y Cultura
Institución: Instituto Tecnológico Metropolitano
Grupo o semillero de Investigación: Semillero de investigación en Historia del Diseño y Estética
Autor (s) Paola Andrea Silva Cadavid, Erika Imbett, Vanessa Gaviria, Kebelyn Londoño, Nathaly Saldarriaga
Documento de identidad del Autor (s) CC 32 182 534, CC 32 887 861, CC 1 128 283 983,
CC 1 152 188 206, CC 1 020 427 973, Correo electrónico del Autor (s)
[email protected], [email protected], [email protected], [email protected] [email protected]
Nombre Completo del Ponente: Paola Andrea Silva Cadavid
Documento de identidad: 32 182 534
Nivel de formación (títulos): Tecnológico y actualmente, estudiante de Ingeniería en Diseño Industrial
Correo electrónico: [email protected], [email protected]
REPRESENTACIONES DE LA TECNOLOGÍA EN LAS CALLES DE
MEDELLÍN
Paola Andrea Silva Cadavid
Instituto Tecnológico Metropolitano Octubre de 2012
RESUMEN PONENCIA:
El texto presenta los resultados de la investigación titulada Inventario y
análisis de la representación tipo-gráfica popular en la imagen de la
tecnología, adscrita al programa de Ingeniería en Diseño Industrial de la
Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano de
la ciudad de Medellín. Dicho trabajo consistió en inventariar distintas
representaciones gráficas (sobre todo publicitarias) de artefactos
tecnológicos y en su análisis, para efectos de esclarecer ciertos matices de
las condiciones actuales de la cultura técnica en la ciudad. El libro entregado
en julio de 2012, está compuesto por cuatro capítulos, de los que la ponencia
da cuenta en estos apartados: 1°El papel de la técnica en la construcción de
la cultura, 2°Los imaginarios sobre la técnica, 3°La ciudad como espacio
privilegiado de expresión de los imaginarios, 4° Las representaciones
populares de la tecnología como signos.
La investigación, de carácter cualitativo, utilizó una metodología basada en
la construcción del marco teórico inicial, el posterior rastreo de información
a propósito de las investigaciones realizadas sobre el tema en el contexto
local, el registro de representaciones gráficas halladas en algunas calles
elegidas dentro del área metropolitana y el posterior análisis de cada
fotografía, fundamentado en elementos de la Filosofía de la Técnica, la
Estética filosófica, la Semiótica y la Antropología Urbana.
El trabajo aporta elementos importantes de análisis sobre los modos de
apropiación que tienen de la tecnología los distintos grupos sociales en los
contextos urbanos, sobre todo de ciudades intermedias y en vías de
desarrollo (como es el caso de Medellín). Tal discusión es pertinente en el
ámbito del Diseño Industrial, ya que los diseñadores son responsables en
gran medida, de la construcción del mundo material contemporáneo y por lo
tanto, su reflexión sobre los objetos como mediadores de imaginarios, es
fundamental para la conformación de los discursos culturales del presente.
PALABRAS CLAVES: Cultura, técnica, tecnología, imaginarios y diseño.
ABSTRACT
The text presents the results of the research entitled Inventory and analysis
graphical representation-type popular in the image of technology covered by
the program of Industrial Design at the Faculty of Arts and Humanities
Instituto Tecnologico Metropolitano Medellin. This work consisted of
inventorying different graphical representations (especially advertising) of
technological artifacts and its analysis for purposes of clarifying the current
conditions of the technical culture in the city. The book delivered in July
2012, consists of four chapters, of which the paper reported in these
sections: 1 ° The role of technology in the construction of culture, 2nd The
imaginary about the art, 3rd The city as a privileged expression of the
imaginary, 4th popular representations of technology as signs.
The research, qualitative, used a methodology based on the construction of
the initial framework, the subsequent tracking information about the
research on the topic in the local context, registration of graphical
representations found in some selected streets within the metropolitan area
and the subsequent analysis of each picture, based on elements of the
philosophy of technology, philosophical aesthetics, semiotics and urban
anthropology.
This study provides important elements of analysis of the modes of
appropriation of technology with different social groups in urban settings,
particularly intermediate cities and developing (as in the case of Medellín).
This discussion is relevant in the field of industrial design, as designers are
responsible in large measure, of the construction of contemporary material
world and therefore, its reflection on the imaginary objects as mediators is
essential for the formation of this cultural discourse.
KEYWORDS: Culture, art, technology, design and imaginary.
INTRODUCCIÓN
El hombre desde sus comienzos, se ha visto envuelto en la necesidad de
mejorar su calidad de vida, a través de la creación de objetos que se
convierten en motores simplificadores de muchas de las acciones
cotidianas; creaciones motivadas por el instinto y la racionalidad, por la
proyección futurista e ideal de progreso que se implantaron desde la
revolución industrial. Objetos marcados por una historia, por un desarrollo,
por un deseo…Por una técnica. Estamos en un ciclo en el que el eje de giro
es la materialización (Producto) motivada por lo mayores atrayentes del
consumismo…Los medios de comunicación, los cuales crean su
performance en un escenario que es clave para la sociedad: La ciudad.
En cada época de la historia que va transcurriendo, se hace más evidente
la interacción inseparable del hombre con los objetos que lo rodean, por
esta razón se analiza por medio de un trabajo de campo la representación
de los objetos técnicos en la cultura popular, específicamente en la ciudad
de Medellín, el cual consiste en el registro y el análisis de distintas
representaciones tipográficas de orden alfabético, objetual o gráfico. Esas
representaciones recogidas en el espacio público de varias zonas de la
ciudad de Medellín, dan cuenta de varias particularidades culturales que se
hacen visibles a partir del análisis realizado.
Beatriz Acosta-Natalia Pérez. Inventario y análisis de la representación tipo-gráfica popular en la imagen de la tecnología
La presente ponencia tiene como objetivo dar cuenta de los resultados de la
investigación titulada Inventario y análisis de la representación tipo-gráfica popular
en la imagen de la tecnología1, adscrita al programa de Ingeniería en Diseño
Industrial de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico
Metropolitano de la ciudad de Medellín. El trabajo consistió en inventariar distintas
representaciones gráficas (sobre todo publicitarias) de artefactos tecnológicos,
para efectos de analizar desde una perspectiva semiótica ciertos matices de las
condiciones actuales de la cultura técnica en la ciudad. A continuación
desarrollaremos los puntos fundamentales del libro entregado: 1°El papel de la
técnica en la construcción de la cultura, 2°Los imaginarios sobre la técnica, 3°La
ciudad como espacio privilegiado de expresión de los imaginarios, 4° Análisis
semiótico del inventario.
1 Cuyos resultados se entregaron al Centro de Investigaciones de la Institución en el mes de julio del año en
curso.
1°El papel de la técnica en la construcción de la cultura
Desde su inicio evolutivo, el hombre ha tenido un deseo incansable de modificar el
mundo, de hacer del entorno, un espacio que supla por completo todos sus
requerimientos. El asombro, el impulso inventor, la constante búsqueda de
soluciones, son sentimientos y actitudes que lo llevan a imaginar, a ingeniar, a
crear y así se adentra en la actividad técnica, permitiendo que ésta estructure su
vida como individuo y como parte de un colectivo, de una cultura.
El hombre se encuentra ligado a la naturaleza, es un animal que por medio de la
racionalidad, logró restablecer su entorno y extraer de él todo lo que le fuera útil;
pero cabe preguntarnos: ¿Qué es naturaleza? ¿Lo que le es propio a cada uno?
¿Una suerte de estado anterior a la cultura-lo salvaje-? ¿Lo creado por una
divinidad que le fue dado al hombre de antemano para que lo pusiera a su
servicio? Las distintas concepciones de naturaleza están ligadas a las formas
como se concibe el entorno, que a su vez se estructura por medio de los diversos
mecanismos de interacción, es decir, por las maneras como es nombrado,
simbolizado, pensado, proyectado, transformado. “No hay hombres sin naturaleza,
ni tampoco naturaleza sin hombres, lo unos corren por los canales de la otra y ella
a su vez es líquido vital de lo humano”.2 En esa transformación de la naturaleza
por vía de la acción humana, es preciso reconocer el papel del conocimiento
2 Acosta Ríos Beatriz, Pérez Orrego Natalia. Doxografía, inventario y análisis de la reproducción Tipo-grafica
popular en la imagen de la tecnología, (2012), p.13
empírico y del instinto en el quehacer técnico, involucrado en la transformación de
las condiciones vitales y en la reconstrucción cíclica de la naturaleza, de su
entorno, en pro del beneficio y de la evolución de la especie como tal. Hombre y
técnica son complemento el uno del otro, no se pueden separar.
La noción que se tiene de naturaleza es de alguna manera artificial, pues es
posterior a la naturalización de invenciones humanas: el hombre es el creador de
objetos artificiales, aquellos producidos intencionalmente, que suplen una
necesidad pero que generan otra, es el catalizador de cadenas productivas que
alimentan los deseos, necesidades, pensamientos de las sociedades.
Así, el homo desde sus orígenes siempre ha tenido que ver con el territorio y
debido a la consolidación de un lenguaje articulado se ha presentado como el amo
de la naturaleza, como el gran colonizador, en cuyo poder están las palabras,
aquellos símbolos que evocan la realidad, que la nombran, o sea, la crean. El
territorio es el espacio habitado, re-creado por el hombre, por lo tanto familiar, en
el que cada paso parece seguro, donde él actúa y se reconoce desde su
experiencia sensible y desde su instinto. La territorialización entonces, no sólo
consiste en el reconocimiento y apropiación de un espacio específico para la
supervivencia; también se fundamenta en la consolidación de relaciones entre los
miembros de los diferentes grupos, relaciones colaborativas y enlaces que
satisfacen necesidades biológicas e instintivas, además de códigos nacidos entre
esos grupos para nombrar dichas relaciones.
En ese proceso de exploración y adecuación del medio natural a la vida humana,
el hombre comenzó a organizarse y a estructurar sus sociedades. En el caso de
los nómadas, es importante destacar el hecho de que ellos nunca caminaban
solos, tenían muy bien definido el concepto de grupo, de trabajo conjunto para
fines comunes; hechos que generó cambios constantes, tanto de territorio como
de organización, los que presentaron una nueva condición para la reprogramación
de funciones, acciones de exploración y colonización de nuevos espacios. Ahora
bien, en esa reestructuración de la sociedad se hacen evidentes los niveles de
poder y de liderazgo entre los grupos, según las capacidades individuales al
servicio de la colectividad, es decir, el nivel de fuerza, la edad, la potencia, el
conocimiento, la experiencia, todos estos aspectos eran definidos por el jefe del
clan. De igual manera se destacaban las luchas por la apropiación de los
territorios y la recolección de la alimentos; en los primeros años se hace evidente
la disputa del hombre con las demás especies animales, pero con el paso del
tiempo, el homínido comienza a luchar contra su propia especie al sentirse
invadido y amenazado. Posteriormente, la ciudad será el territorio donde se
concentrarán elementos de innovación y donde convergerán las sucesivas
conquistas del Homo Sapiens Sapiens, a su vez, será el núcleo de las
humillaciones y los excesos de poder.
Los hábitos del hombre como cohesionadores de lo técnico, están sujetos a
necesidades nacidas de la relación recíproca con el medio, bajo repeticiones
cíclicas de interacción, llamadas costumbres cotidianas. Es así, como un grupo
cultural crea sus medios de comunicación eficaz, desde la descripción de los
hábitos adquiridos por la práctica frecuente de sus actos, mediante una rítmica
construcción fundamentada del espacio y del tiempo. “Espacio tiempo, por lo
menos para el sujeto no existen como vivido, sino en la medida en la cual son
materializadas en un envoltorio rítmico”.3 Leroi-Gourhan4 plantea una perspectiva
paleontológica que permite comprender o al menos trazar un esbozo de lo que
pudieron ser los instantes primigenios de lo humano y la conformación de los
hábitos entre los integrantes de los primeros grupos. Así, el lenguaje fue el
encargado de permitir que el hombre se encontrara preparado para asumir sus
posturas inscritas en el tiempo a través del juego de la tradición, enmarcadas por
su puesto en unos medios específicos y en unos ritmos.
Partiendo de los hábitos propios nacidos al interior de las tradiciones, la escritura
como técnica corporal, hace parte del adiestramiento del cuerpo, supeditado
también de las condiciones contextuales (de tiempo y de espacio). En la
actualidad por ejemplo, las técnicas ancestrales se ven modificadas o en algunos
casos olvidadas, por la desterritorialización de la escritura dada en gran parte por
3 Acosta Ríos Beatriz, Pérez Orrego Natalia. Doxografía, inventario y análisis de la reproducción Tipo-grafica
popular en la imagen de la tecnología, (2012), p. 29 4 En su texto El gesto y la palabra.
el advenimiento de interfaces tecnológicas que han permitido el desplazamiento
de la escritura tradicional (aquella que implica la mano, un útil y un soporte de
inscripción relacionados directamente) a una mediada por dispositivos (tales como
el teclado de la máquina de escribir, del computador y posteriormente hasta de
dispositivos móviles); proceso que tiene como efecto (entre otros) el
desvanecimiento de las viejas costumbres que se habían entretejido entre los
cuerpos de los hombres y el cuerpo de la tierra que habitaban, por medio de
claves interpretativas que han sido modificadas por las nuevas apropiaciones de
artefactos tecnológicos, conformando una desmaterialización del habito propio de
la escritura (el paso de la escritura manual a la escritura digital).
Régis Debray5 presenta tres esferas de pensamiento e imaginario respecto del
mundo, materializadas por la cultura occidental en sus distintos momentos, gracias
a la aparición de distintos soportes técnicos: Logosfera, grafosfera y videosfera.
La logosfera es una esfera simbólica marcada por la aparición de la expresión
inscrita en medio de la oralidad, a partir de la cual la memoria se instaura como un
principio de sacralización del pensamiento y de los hechos (la certeza de la
importancia histórica del momento presente para los hombres del futuro). La
grafosfera es la configuración simbólica a partir de la palabra impresa, bajo el
proceso de mecanización de la ciencia, es decir, la comprensión del mundo en los
límites del imaginario del hombre moderno. Y posteriormente, la videosfera
5 En su libro Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
entraña las nuevas técnicas corporales, unos signos desprendidos del papel; se
trata de una época que para algunos pensadores es el tiempo de la disolución de
la historia y por lo tanto del arte. El temor está fundamentado en el no retorno del
supuesto paraíso representado por la logosfera y la grafosfera perdidas; donde los
nuevos medios generan una interlocución permanente entre las innovaciones
tecnológicas y la tradición popular, atravesada por la información. “Es un tiempo
en el que la desintegración de la memoria está latente”.
Para dar inicio a la comprensión filosófica de la técnica, es preciso definirla como
el conjunto de procedimientos que se sirven a una ciencia, arte o habilidad, para
lograr una ejecución impecable por parte del ser, pero transversal al tiempo.
Cabe anotar que Heidegger en su estructura argumental, trae la derivación entre
el ser y el ente como diferencia ontológica del pensamiento metafísico, teniendo
en cuenta que en su discurso filosófico, que el ser no es un fundamento, ni
siquiera un principio y que a su vez es llevado por el mismo casi a la nada, el ser
en el cosmos está dado como un habitar poéticamente el mundo.
Ese ser que es lanzado al cosmos sin más remedio que ser, debe dar paso al
hombre que termina por problematizar la existencia proveniente de la nada y que
habita , ejecuta y modifica con la técnica esa nada en la que permanece el ser
suspendido y flotante ante la misma, causando la angustia digna de la existencia,
tratando de encontrar técnicas que retrasen la manifestación del imperante tiempo
que camina hacia la muerte, haciendo posible lo imposible pero exigiendo
conciencia autentica de la temporalidad humana sin distracciones para luego
salvarse de la rutina y frivolidad de la época contemporánea, alcanzando el
destino, un destino sin pantomimas representadas en la existencia, amparadas
por el rol social de lo que se espera hacer; pocas veces se recurre a la
autenticidad, puesto que la técnica se perfecciona por medio de la repetición
incesante de la praxis ubicada en un espacio legitimado por el tiempo. Aceptando
la angustiante situación de no poder canalizar todas las posibilidades que se
presentan, arriesgándose al arrepentimiento para luego cargar con la culpa de las
elecciones que se toman ante el transcurrir del mismo, viviendo cada momento de
nuestra vida ante la eminente mortalidad que anticipa los vestigios del futuro. La
técnica de la destrucción autómata, en pro de la naturaleza del ser. Haciendo de
la muerte la única propiedad del hombre, regalando la posibilidad de que la
existencia misma sea imposible, teniendo claro que la nada del antes y la nada del
después no le pertenecen al individuo, por eso el tiempo se revela como horizonte
de comprensión del ser por medio del hacer.
Heidegger es un filósofo contemporáneo influyente y sentencioso donde la
defensa del argumento no es necesaria en cuanto a el contexto de como el
hombre habita el espacio, una mente sin duda superior y que aun repugnando
fascina.
Pero Simondon, propende por el uso de la técnica, desde la historia misma,
como fuente del progreso humano en su aspecto material, con las supeditadas
repercusiones en el orden intelectual y del espíritu. Además estriba en el uso de
las diversas fuentes de energía que ofrece la naturaleza. Argumentando que la
evolución tanto de natura como de las cosas fue tan lenta en sus principios como
rápida en los últimos tiempos; es ahí cuando la técnica sistemática nacida a
inicios del s. XIX a consecuencia de la desaparición del aprendizaje colectivo y de
la transformación de la industria a través de la llamada Revolución Industrial, toma
la fuerza que impulsa los cambios develados a la contemporaneidad, y que
aunque la muerte del ser sea la sentencia final, la obra de la técnica ejecutada por
el transcurrir de la vida del individuo , en la factura global del uso artefactual, son
la labranza de un destino que aunque incierto existe, como también existe la
posibilidad de mejorar el camino del fin, propendiendo por el bienestar del mismo.
La técnica requiere tanto destrezas manuales como intelectuales, frecuentemente
el uso de herramientas y siempre de saberes muy variados. En los animales las
técnicas son características de cada especie. En los humanos, la técnica surge de
su necesidad de modificar el medio y se caracteriza por ser transmisible, aunque
no siempre es consciente o reflexiva. Cada individuo aprende la técnica de otros,
la crea, la recrea y eventualmente la modifica.
Es generalizada la creencia que sólo las personas son capaces de construir con la
imaginación algo que luego pueden concretar en la realidad, La técnica, a veces
difícil de diferenciar de la tecnología, surge de la necesidad de transformar el
entorno para adaptarlo mejor a las necesidades de quien lo habita.
Por tanto, el sentido “natural” con el que procedemos se debe más que a una
constitución previa del ser, a una adecuación consistente en un entorno (Acosta
Ríos & Pérez Orrego , 2012, pág. 47).
Gilbert Simondon, postula el proceso de individuación como un punto de partida
inexorable para pensar todo nuevamente, sin principios ni fines, solo una visión
céntrica donde los objetos toman fuerza como génesis de nuevas relaciones
donde se crea un valor de ser, entonces la individuación es el devenir, la materia y
la forma no se encuentran puesto que son los manifestaciones de una variación
donde son vacilantes esos puntos de partida teniendo claro que el pensamiento
tampoco se encuentra, se individúa.
La tecnología aparece entonces como una variable técnica con propósitos
prácticos, se da como una fuerza de la progresión económica y existencial, que a
su vez son reformadas o innovadas según el contexto cultural donde se
desarrollen.
Desde el siglo XVIII esta ruta no ha dejado de festejar los inventos como
constatación del progreso en la calidad de vida y la plasmación del intelecto
superior sobre el fondo natural.
Esta celebración es vigente y actual a través de cada aporte tecnológico en el
marco de lo instrumental: los gadgets y en general los productos sofisticados de
fábrica que cualifican positivamente usos en el marco de lo real, motivan y
promocionan la tecno filia, conservando claramente la relación clásica hombre-
instrumento, donde el individuo se mantiene como tal, siendo detentor de un poder
instrumental sin verse afectado en su dominio. (Óp. Cit 53).
El siglo XXI avanza con su tecnología rápidamente, crece progresa y se auto
destruye mientras construye su solidificación histórica y humanística a través del
conflicto, la decadencia humana y la pluriculturalidad global, progresando en
casi todos los campos de la ciencia y afirmando un caótico pero escalonado
universo.
Un alucinante mundo globalizado donde el artefacto es una extensión humano,
donde la maquina sabe, pero el individuo crea, una avalancha de destrucción,
instauración, fortuna, poder y muerte pronosticada por la naturaleza desde el inicio
de los tiempos, vivida por el hombre en todas las épocas porque es inherente a la
vida misma, una hermosa hecatombe de magistral evolución.
La fuerza vigorosa y motriz de la sociedad, es la encargada del funcionamiento de
la ciudad desde sus manifestaciones públicas; estas manifestaciones se ven
reflejadas en los avisos publicitarios como expresión popular y los objetos que el
transeúnte puede encontrar en la ciudad como expresión tangible de la creatividad
cultural e histórica del contexto.
En la actualidad el uso artefactual recurre en su mayoría a la tecnología, que a su
vez tiende a generar status y crea un imaginario de poder, un falso Senex, que
actúa en el ámbito social.
La ciudad se muestra como el escenario donde lo público se interrelaciona y
donde las fronteras se hacen imaginarias, permitiendo evidenciar la comunicación
entre la tecnología y lo popular.
La representación Tipo-gráfica en los avisos publicitarios de la ciudad de Medellín,
se ven marcados por un sentido de literalidad en su representación, no se rescata
una abstracción de la forma, situación que lleva a que la representación de dichos
avisos se convierta en un elemento con mayor fuerza en el imaginario urbano.
Estos imaginarios se ven marcados por la herencia de costumbres; es decir, la
representación tipo-gráfica en la ciudad no varía su contexto, en una ciudad donde
el comercio está en constante cambio, las representaciones aún son las mismas
de hace mucho tiempo, por ejemplo, para representar la reparación de
electrodomésticos, se presenta con la difusión de los artefactos más antiguos,
destacando que no todos los avisos recurren a la convencionalidad de
representarse por los primeros ejemplares del objeto.
La lectura del receptor por parte del aviso emisor no es difícil, ya que algunos
simplemente colocan el texto del servicio que prestan en cualquier local, mientras
otros simplemente plasman o colocan el objeto literal en el aviso.
Los avisos se enriquecen de colores que juegan con el espacio y la literalidad del
mensaje que se quiera publicitar, donde consciente o inconscientemente estos se
representan de forma correcta; a manera de ejemplo podemos advertir esta
situación en el significante de la tonalidad (el rojo denota peligro o alerta).
Otros por el contrario carecen de color y formas que enriquezcan un texto, y el
único recurso utilizado son las faltas ortográficas, pero es precisamente por eso,
que las representaciones tipo-gráficas de las que estamos hablando pertenecen a
un imaginario urbano popular de una ciudad, en donde poco importa si una letra
lleva tilde o si dentro de las reglas ortográficas se señala la ubicación de
minúsculas y mayúsculas no se pueden mezclar, lo realmente importante es
transmitir un mensaje, ya sea de orden textual o formal (imágenes).
Poco importa tal vez invertir tiempo en generar ideas para la creación de un aviso
publicitario no convencional que indique la venta de tornillos por ejemplo, sin
recurrir a la idea común de dibujar el tornillo o colocar este en el aviso a gran
escala, total que lo que se quiere emitir es que en ese lugar se vende este
artefacto y que posiblemente si se vende ese producto allí se pueden encontrar
sus pares (tuercas, arandelas y demás accesorios...)
El espacio público de la ciudad de Medellín se convierte entonces en el espacio de
una ciudad que se “vende” que se exhibe como una obra de arte donde los colores
abundan, las formas son cambiantes y ondulantes al ritmo de una ciudad que día
a día deviene afanes, en donde los mismos ciudadanos aceptan de forma
consecuente o no la manera como la ciudad se exhibe ante las demás.
Dialogando con el espacio público urbano , no solo se hace referencia a los
lugares que transitamos sin darnos cuenta de lo que pasa, el espacio público es la
visualidad que este nos proyecta y de alguna forma nos invade, la representación
tipo-gráfica hoy es tema de análisis, nos pudimos dar cuenta que las reglas no
importan, la señalética se convierte en un juego más del espacio para dar a
conocer la venta de objetos o la prestación de algún servicio, un ejemplo claro es
la apropiación de objetos como un semáforo para demostrar que en el lugar se
presta el servicio de parqueadero.
La abstracción no hace parte del colectivo urbano y popular de Medellín, las ideas
no recurren a una enajenamiento de la forma, la creatividad de sus ciudadanos y
comerciantes se ve reflejada en la cultura del “rebusque” y la informalidad de los
locales comerciales es lo más autóctono en la economía de la ciudad. La
creatividad de los avisos publicitarios no es precaria, aunque no es la más
elaborada parten de un sentir mismo de su ciudad, de la experiencia y tal vez la
necesidad de vender y no de publicitar. Es curioso darse cuenta a través de esta
investigación que las representaciones tipo-gráficas de la ciudad de Medellín del
imaginario popular urbano, tan folclóricas como su misma ciudad son las más
interesantes para estudiar, los errores de ortografía y caligrafía, que actúan como
un chiste más que como un aviso lleva a cuestionarse que grado de alfabetización
tiene una ciudad que supone la meta de ser la más educada, o tal vez
cuestionarse si hay necesidad de pagar grandes sumas de dinero por un aviso
publicitario muy elaborado a imaginarse lo que en verdad se quiere vender, un
producto, un servicio o una imagen corporativa, y tal vez lleva a afirmar que
efectivamente la imagen es la que más llama la atención, y este tipo de impacto
visual que nos genera las representaciones populares que “adornan” la ciudad es
la que nos afirman que genera más curiosidad un aviso creado a partir de la
cultura del rebusque.
Cabe aclarar que la cultura del rebusque no es lo mismo que la cultura técnica,
que se muestra como parte de los ficticios de cada colectivo urbano, se
manifiesta como resultado de esta investigación, la necesidad de educar a los
ciudadanos con respecto a la cultura técnica.
Se proyecta destacar que la cultura técnica observada a lo largo de esta
investigación está enmarcada por una identidad y una manera de representar las
cosas, en donde podemos decir “esto solo pasa en Medellín”.
REFLEXIÓN
Las imágenes evidenciadas de nuestra ciudad no sólo son esfuerzos creativos
populares, si no que, desde la elitización de ciertos discursos sobre el Diseño, han
sido marginados hacia los extramuros de lo vernáculo y folclórico, sino que dotan
al análisis de un cúmulo de datos cifrados, acerca de la expresión popular, que
gozamos descifrar.
Nuestra relación con el entorno urbano que se mezcla con nuestra vocación rural,
nuestra iniciativa idiosincrásica a resolver contingencias de la manera más
inesperada, nuestra capacidad de ciertos grados de amnesia histórica para
aceptar cambios (de urdimbre) en nuestra trama simbólica, la practicidad en
ciertos procesos de ejecución que a veces desbordan normativas y
reglamentaciones ortodoxas academicistas (como en el caso reconocido por este
estudio concerniente al Diseño y su des-elitización popular)… son resultados
generales que podemos destacar en este estudio filosófico, semiótico,
epistemológico, sobre el Diseño y la tipo-grafía urbana de la ciudad de Medellín.
Todo esto enmarcado en un topos argumental que encausa discursos
aparentemente ajenos y distantes, pero absolutamente necesarios y pertinentes,
sobre el canal de deriva de la expresión popular enunciada en la tipografía
publicitaria urbana.
CONCLUSIONES
Mediante el estudio de este texto se comprendió, reconoció e identifico
nuestra ciudad, desde ella misma a partir de sus propias producciones.
El correcto diagnostico de la interacción con los objetos industriales,
representados socialmente por los comerciantes locales, a partir de ciertas
estrategias graficas, tipo grafica y de color, participan en el desarrollo
cultural local.
Se abrieron horizontes de estudio sobre temas estructurales de la relación
con la tecnología en el entorno inmediato.
El diseño se entiende como discursividad, donde se encuentra síntoma e
índice que revelan y demuestran nuestra sociedad.
BIBLIOGRAFÍA
ACOSTA RÍOS BEATRIZ, PÉREZ ORREGO NATALIA (2012). Doxografía, inventario y análisis de la
reproducción Tipo-grafica popular en la imagen de la tecnología.
LEROI-GOURHAN (1971). El gesto y la palabra. Caracas: Universidad Central de Venezuela.
DEBRAY, Régis (1994) Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente. Barcelona:
Paidós.