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MONTAJE CON FINAL CUT – Jorge Mochón

RESETEAR PREFERENCIAS

Buscar en el ordenador un archivo que se llama Final Cut Pro 7.0 Prefs- Macintosh HD / Usuarios / nombre de usuario / Librería / Preferences / Final Cut Pro

User Data / Final Cut Pro 7.0 Prefs- Arrastrar el archivo a la papelera.

AJUSTANDO FINAL CUT

Configuración de Secuencias:Al resetear las preferencias siempre nos aparece la ventana Choose Setup. Aquí configuramos las características de las secuencias que creamos.

- Si en Format tenemos puesto All formats aparecerán una barbaridad de opciones en “Use”.

- Si en cambio pongo en Format: PAL se me reducirán mucho las posibilidades en USE.- También puedo reducir la lista jugando con el Rate: pidiéndole que nos muestre

solamente los formatos que trabajan a 25 frames por segundo.Lo dejamos en:

- Format: PAL- Rate: 25,00 fps- Use: DV-PAL- Primary Scratch Disk: Macintosh HD

Cuando sale otra ventana “External A/V” se está refiriendo a alguna cámara conectada que no detecta. Si nuestros archivos están ya en el disco duro le diremos “Continue”.Ahora la secuencia que creamos tiene las características preconfiguradas:

CONFIGURAR DE NUEVO UNA SECUENCIA

- Menú final Cut Pro: Easy Setup (Ctrol + Q)- Desde esta ventana no cambio la secuencia que yo ya he creado, cambio las

características de las siguientes secuencias que cree. Por lo tanto la anterior queda como está.

¿Cómo puedo ver las características de una secuencia ya creada?- Activa la ventana del Browser y activa la secuencia que quieras comprobar.- Menú / Sequence / Settings:

IMPORTACIÓN DE ARCHIVOS

Después de haber creado un proyecto File / New Project (Shift + Cmd + N) vamos a importar archivos:

- Tenemos dos opciones: o Files / Import / Fileso Botón derecho del ratón o Ctrol + Clic Sale el menú contextual.

- Sale el menú de navegación y buscamos la carpeta deseada e importamos las movies que queramos:

o Podemos añadir clips pulsando Cmd para elección de archivos no consecutivos.

o Podemos seleccionar el primer clip y el último pulsando Shift. o Podemos arrastrar el ratón para crear un lazo que seleccione una serie de clips

contiguos.

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- También se pueden importar Folders (carpetas) y se generará un Bin (carpeta) en el Browser. También podemos importar varias carpetas a la vez.

Nota: Si borramos una carpeta del Browser no lo tengo enlazado en el proyecto pero sigue estando en el disco duro.

System Settings (formatos admitidos por Final Cut 7 Pro)- DV ( DVCPRO – NTSC- DV – PAL- DVCPRO – PAL- DVCPRO50 PAL Y NTSC- Uncompressed 8 y 10 bits 4:2:2- DVCPROHD: 720 (p60 y p60)- DVCPROHD 1080 (i50, p25, i60, p30)- Apple Intermediate Codec- HDV casi todo- XDCAM HD 1080, - XDCAM EX 720- XDCAM HD422- Mpeg IMX 525 y 625- Apple ProRes 422 (HQ, LT, Proxy y normal)- Apple RroRes 4444- Apple AVC-Intra

LA CAPTURA

Cuando tenemos conectado un dispositivo FireWire a nuestro Final Cut Pro y no se detecta en la ventana External A/V le diremos Check Again después de encenderlo.

Partimos de la creación de un nuevo proyecto con las características deseadas:- File / New Project- File / Log and Capture (Cmd + 8)- Aparece la ventana de Log and Capture:

o Pestaña Logging: Nos permite seleccionar el material que quiero capturar. Salen todos los controles de play, avance rápido, retroceso, etc. Si no hay nada conectado no sale nada, pero si tengo material activado podré escribir el código de tiempo de los fragmentos que queremos capturar. Puedo escribir una descripción del plano e incluso haciendo clip en el icono a la derecha hacer que el nombre del plano sea la propia descripción. Escribo los códigos de tiempos que me han pasado en la Lista que me ha pasado el Script. Luego hago un Log Clip y se me posiciona. Si quiero que la captura se cree en un Bin del browser puedo crearlo y luego con el botón derecho seleccionar Set Logging Bin en la propia carpeta recién creada en el browser (por ejemplo capturas).

También podemos cambiar la carpeta desde el Log and Capture y a la derecha pulsando sobre el icono conforma de carpeta se crea directamente otra carpeta (Bin) en el Browser y queda seleccionado.

Lo siguiente sería darle a la función Log Clip: Sale un menú para hacer una modificación en el nombre, si la toma es buena o no. Automáticamente aparece este plano Offline en el browser para su captura posterior. Puedo Pasar a capturar otra toma, y así se irán creando todos los clips.

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Después selecciono todos los clips y con el botón derecho sobre el browser pulso Batch Capture… Una vez capturadas las rayas rojas que indican que los clips no están “linkados” desaparecen.

o Pestaña Capture Settings: Aquí elegimos como nos comunicamos con nuestro dispositivo:

Si es Pal, Ntsc, si tenemos HD… si no es un dispositivo controlable diríamos non controlable Device.

Vamos a buscar mas opciones en el menú final Cut Pro (Audio / Video /Settings:

En la pestaña Device control Presets: Puedo ver todos los dispositivos seleccionables via Firewire y puedo, pulsando Edit, entrar en un menú “Device Control Preset Editor” donde tendré mas control

Apple Firewire: cuando da problemas seleccionaremos Firewire Basics.

También podemos controlar Betacam SX y digital con Sony RS 422 232, etc.

Dejamos Firewire Pal y en capture DV PAL 48 Hz Scratch Disk: Si pulsamos nos salen los System Settings

o Pestaña Clip Settings: Aquí puedo desactivar la captura de video o de audio: Si tenemos una tarjeta capturadora tendremos mas opciones activadas. Cuando están desactivadas es que no son controlables en nuestro dispositivo. Podemos elegir en función del hardware cuantos canales queremos capturar. Puedo decidir de los canales cuales de ellos quiero capturar. Haciendo clic en el altavoz. El icono cinta de casete activa el estéreo o mono, básicamente trabaja con el panoramizado del audio: en estéreo el 1 se panoramiza a la izquierda y el 2 a la derecha. Si no se activa ambos serán iguales

o También puedo llamar a los Video Scopes: Llamará al Monitor en fonda de Onda y al Vectorscopio. Veremos la señal de color en el vectorscopio.

Captura desde una cámara P2 o con tarjeta de Estado Sólido: Cuando queramos capturar material de una cámara que usa tarjetas de memoria de estado sólido usaremos la herramienta “Log and Transfer”. Tenemos que indicarle desde el icono superior derecha Add Custom Path la ruta y buscamos donde tengamos los archivos base (capítulo III – Tarjeta P2) Muy importante no borrar ninguna de las carpetas que están dentro, no funcionará. Debemos mantener la estructura original.

- Contents / Open- Automáticamente salen lo siconos de los clips en pantalla. Puedo visualizar los

fragmentos con el play, log y shuffle, marcar In y Outs (entradas y salidas) con las teclas I y O. El MXF que es como se almacena en la tarjeta se va a convertir en un quick Time.

- ¿Cómo hacer el paso de este material al browser?. Simplemente arrastrando un archivo al browser.

- Otra forma cargar el clip, ponerle el nombre bajo el previo del clip, indicar si la toma es buena o no, y una vez hecho esto, elegimos en import settings que importamos, Video o Audio, si las pistas son mono o estéreo, Add Clip to Queue e instantáneamente se cargan en el Browser los fragmentos seleccionados del plano (I y O).

- También puedo decidir donde van, pero puedo crear un Bin y decirle que está es la carpeta para el Logging y automáticamente se irá a esta nueva carpeta.

- Podemos añadir memorias de estado sólido en el icono superior a la izquierda y estar importando de varias a la vez lo que optimiza el tiempo de captura enormemente.

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MULTIFORMATO DE EDICIÓN EN FINAL CUT

Permite trabajar con Sd, HD, diferentes ratios fps de 25, 29, 60 fps, etc. También permite editar dentro de la misma secuencia con diferentes codecs broadcast (compresores). Para ver cuales vamos a Final Cut Pro / System Settings- Pestaña Effect Handling: Muestra todos los codecs o formatos con los que trabaja Final Cut en tiempo real. - ¿Cómo saber si una secuencia es DVPal? Puedo mover los campos del Browser para mostrar las características de cada archivo mas a mano. Veo la secuencia 720x576, 25fps compressor DV-PAL… veo también la información de los videos, Por ejemplo un video Sorenson Video no será soportado por Final Cut.Para restituir las ventanas al tamaño original Ctrol + U

- Si arrastro a una secuencia material de las mismas características, no hay problema, el clip se reproduce en tiempo real

- Si arrastro un DVCPro a la secuencia recomienda cambiar los settings de la secuencia para que se conformen con el clip que estamos arrastrando, este mensaje ocurrirá siempre que se encuentra una incrongruencia al arrastra un clip. Si le digo que si, que cambie la secuencia. Si ahora arrastro DV-Pal no tendré problemas, siguen siendo compatibles, pero si ahora arrastro una secuencia comprimida con Sorenson Video. Si arrastro este clip vemos que entra con una línea roja encima de la línea de tiempo. Pero si hago un play no vemos el clip.

- ¿Qué ocurre si lo hago al revés?o Arrastro el Sorenson, me sale el mensaje y le digo que cambie la secuencia

pulsando YES. Ahora veo el clip perfectamente, pero cuando bajo cualquiera de los codecs soportado por Final Cut en tiempo real ya no van a ser soportados.

¿Cómo preconfigurar que Final Cut me pregunte por esto?Menú Final Cut Pro / User Preferences (Alt + Q) y a la pestaña de Editing:En Auto Conform Sequience: Pongo Ask… puedo decir que siempre se adapte la secuencia o que nunca lo haga. Lo mejor es que nos pregunte.Podemos ver las características en el Browser pero también podemos entrar en cualquier clip o secuencia y con Ctrol+Clic o botón derecho seleccionamos Item Properties: Nos quedamos con format y vemos los fps, Frame Size, y otras características.

LA EDICIÓN

Cargar material al Timeline: hay varias opciones- Audio- Video- Audio + Video

Esto es fácil de ver en el modo icon View que nos permite diferenciar el tipo de material a primera vista.

Para cargar tenemos varias opciones:- Arrastrar directamente desde el Browser: Sale una flecha hacia la derecha o hacia

abajo. Existe una diferencia entre estos indicadores cuando intentamos editar un plano entre otros dos:

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o Sobrescribir: Con la flecha abajo sale en el Canvas información de el plano que entra y el que sale. Aquí sobreescribiré el trozo de plano y me muestra el canvas en los momentos en que voy a empezar a sobrescribir del plano que ya está en el Time Line. Si me situo en el punto de corte veré un negro a la izquierda y a la derecha el frame donde termino de tapar la imagen.

o Inserto: Con la Flecha hacia la derecha voy a empujar el material que se encuentra en el Timeline. Modificaré la duración de la secuencia en la duración del plano añadido.

- Cargar previamente el clip en el Viewer para seleccionar un fragmento: Podemos marcar Entradas (I) y Salida (O) y esto selecciona una parte del clip. Si lo arrastro desde aquí a la Timeline bajo sólo este fragmento entre I y O. Pero, Atención, Ahora el clip del browser se ha modificado, tiene información de In y Out mientras los demás figuran como “Not Set”. Es decir, el Master Clip se ha modificado.

- El clip que está en el Browser no es el mismo que está en la Timeline: Si queremos mantener en el Browser la duración total del clip deberemos modificar sus puntos de entrada y Salida desde la Instancia que se encuentra en la Timeline. Doble clic sobre el clip en la Timeline, se abre en el Viewer el clip y podremos editarlo sin afectar al Master clip del Browser.

- Borrar material de la Timeline: hay dos maneras que funcionan diferente cuando borramos material que está entre dos clips:

o Tecla Del: sobre el Enter. El clip ha sido eliminado con un Lift (levantar) deja el hueco en la secuencia.

o Tecla Delete: sobre los cursores del teclado. El clip desaparece pero se cierra el hueco en la secuencia modificando la duración de la secuencia. También encontraremos esta opción con el botón derecho (Ripple Delete)

- Clips de video, audio y video/audio:o Arrastrar Video: Se pone en las pistas superioreso Arrastrar Audio: Se añade en una de las diferentes pistas del proyecto. Se

puede mover independientemente audio y video desvinculado.o Arrastrar Audio/video: Baja el video y se colocan las pistas de audio. Si quiero

mover el video el audio se mueve también. Pero podemos desvincularlo. Botón Link Selection en la parte superior derecha de la Timeline (botón central). Ojo¡¡¡ Se desincroniza el video del audio pero es útil para cambiar un clip de pista. Si desactivo el Link, subo el clip a la pista de arriba y consigo mover de pista video o audio.

- Storyboard Edition: Debemos eliminar todas las marcas y borrar todas las entradas y salidas si es que hemos hecho algunas, o bien marcarlo en caso de desear una edición concreta. Cargar el en Viewer y Opciónn + X borra entrada (I) y Salida (O)

o Ordenamos los planos en el Browser tal y como queramos que entren en la Timeline. Orden de izquierda a derecha y de arriba abajo.

o Seleccionamos todos arrastrando con el lazo y arrastramos al Timeline. Queda el montaje realizado. Sólo tengo que añadir el audio.

- Cambio de orden de dos clips en una secuencia: o Podemos ampliar el ancho de pista con Shift+T, alterna entre todos los

tamaños y anchuras.o Pinchamos sobre el plano que queremos cambiar, vamos al comienzo del

plano que queremos cambiar, pulsamos ALT, aparece un simbolito con una flecha torcida que nos indica que lo va a colocar ahí pero empujando el que está debajo, por lo tanto hace un cambio de orden.

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- Duplicar un clip: Arrastrar un clip pulsando Alt hacia una zona vacía y se duplicará cuando lo soltemos.

- Empujar, Copiar, Cortar y Pegar: o Empujar: Si quiero mover un plano y empujar, si estoy empujando desde el

centro del plano empujaré en todas las pistas y el audio se me corta y queda un hueco con la duración del clip anterior. Solución: Bloquear la pista que no queremos que sea afectada. Ahora nos ponemos arriba, empujamos y el audio no se ve afectado.

o Cmd+C: Copia al portapapeleso Cmd+V: Pega donde el playHead se encuentre y sobrescribe todo el material

que encuentre. Si queremos decidir en que pista se pega podremos desactivar la función “Toggle auto select”, en la cabecera de pista el icono mas pegado al inicio de la pista en la TimeLine.

o Cmd+X: Corta un clip haciendo un lift (deja un hueco).- La Razor Blade: Sirve para cortar clips. Cuando corto el video corto el audio si está

activado el Link. Pero si desactivo el Link la Razor Blade corta sólo aquella pista sobre la que me ponga .

o Deshacer un corte: Nos ponemos encima, botón derecho o Ctrol+Clic y podemos deshacer sólo el punto de corte o todos los puntos de corte de la Secuencia.

o Cuchilla doble: Corta todas las pistas de la secuencia sin importar que sean de audio, video estén vinculadas o desvinculadas.

EDICIÓN A TRES PUNTOS

Está pensada para aquellos que se han criado en la edición no lineal, que usaba siempre entradas y salidas en el player y/o en el Recorder. Cargamos el plano que queremos insertar y marcamos In-Out a menos que lo queramos entero. El cabezal de reproducción

- Insert y Overwrite (predominio del Player o Viewer): Dos puntos de entrada en el Viewer y el Play head mandando en la línea de tiempo.

- Insert Overwrite predominio del Recorder: o Canvas Cargamos un plano en el Viewer haciendo doble clip en el Browser. Estamos en medio de un proyecto que tiene un hueco en el audio, aunque no en el video. Seleccionaremos el punto de entrada y salida del clip que queremos eliminar de la Timeline. Si tengo el clip para eliminar lo selecciono y pulso X para crear la Entrada y Salida de forma automática en sus límites. Ahora voy al Viewer y le puedo marcar la entrada o bien la salida. Depende si quiero darle importancia a la edición en su inicio o si es importante el punto de salida. Hago un overwrite para no machacar el audio que no está vinculado.

- Replace: Potente herramienta para reemplazar planos. Hace falta indicar la Entrada y Salida en la TimeLine. Si es un plano completo, pulsamos X para crear sus límites como E/S. Cargamos un plano largo y no es necesario marcar nada en el Viewer, manda la duración y los PlayHeads tanto del Viewer como de la TimeLine. Si dejo el PlayHead en el centro del plano es ese término medio entre la I y O la que manda. En el lugar del PleyHead de la Timeline se mete el fotograma señalado en el PlayHead del Viewer. Nota: Es importante tener suficiente material por delante y por detrás para que no nos salga un error: Insufficient content for edit.

- Overlays: Podemos no seleccionar nada en el Viewer y se edita todo el plano. Pinchamos en el Viewer, arrastramos al Canvas y aparecen todas las funciones. Sólo

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tenemos que arrojar el clip a cualquiera de las funcionalidades: Overwrite, Fit to fill, Superimpose, Inser, transiciones… etc. Otra opción, marco I y O en el Viewer y arrastro hasta el Canvas. El fragmento se incorporá donde esté el Play Head. Si no tenemos I y O en el Viewer, pero si lo hay en el Timeline, el clip se adaptará a estas Entradas y Salidas.

QUITAR MATERIAL DEL TIMELINE

Habíamos visto Delete y Del: El primero quita el clip y cierra el hueco y Del deja el hueco.Si selecciono varios planos aleatorios, puedo borrarlos con Del (encima del enter) deja el hueco, pero si intento usar Delete la operación no está permitida. Si queremos borrar más planos debemos usar la herramienta de selección de pista, desplegamos el triángulo del menú de herramientas.

- Dentro de la misma pista:o Puedo usar una que me selecciona todos los planos hacia la derecha. o Todos a la izquierdao Todos a izquierda y derecha

- En todas las pistas seleccionadas:o Otros dos iconos

Pero si uso una Entrada y Salida (I y O) en la Time Line puedo borrar, ya que están activos todos los planos, ocurre que si pulso DEL ahora, si no se me cierra el hueco, debo comprobar que no tengo todas las pistas activadas. Pero si activo la pista que estaba protegida se me borrará todo el fragmentoAhora veremos la posibilidad de usar otras herramientas de selección, las tres que están debajo de la selección normal:

- Selección de planos completos: se usa haciendo un lazo- Selección de fragmentos de plano: Cuando uso la tecla Delete se me cierra el hueco

exclusivamente de esa pista. RETOQUE DE EDICIÓN

Herramientas de Selección:Tenemos un montaje abierto y vamos a retocarlo con ciertas herramientas.

- Snapping: Cuando muevo un plano se me magnetiza en los puntos de edición, los lugares de corte entre planos, el inicio y final de la secuencia. Tecla N permite alternar entre Snapping y quitar el magnetismo. A veces no permite trabajar con precisión por lo que en retoque lo desactivaremos.

- Alargar planos con la herramienta de selección normal: flecha negra: o Me pongo en un punto de edición: Clic y marca dos áreas marrones, si me

pongo a la izquierda trimo, es decir alargo o acorto el clip de la izquierda. Si me pongo a la derecha, trimo (acorto o alargo) el plano de la derecha.

o En el Canvas veo el frame de salida del plano, veo los minutos y segundo. En el canvas me puede poner 00:00:00:00 y en la timeline me dice 00:00:00:01 La time line siempre empieza en 01 y el Canvas en 00, pero hablamos del mismo momento.

o Puedo dejar el plano recortado viendo el frame de salida, la ventaja es que no altero la duración del montaje, el material no se me viene encima y no se cierra el hueco. En video con audio no se produce desincronía

o También puedo editar un clip desde la TimeLine y alargar su duración desde el Viewer (con los puntitos).

Herramientas Ripple y Roll:- Ripple Tool: (RR): Puedo hacer que un plano sea mas corto por delante o por detrás,

simplemente llevando la herramienta a un sitio o a otro. Se marca como un área

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marrón que señala hacia la izquierda o la derecha. Recorta la salida de un plano o alarga la entrada de otro. Esta herramienta afecta a la duración del montaje. Al arrastrar veo el punto de salida en el Canvas veo el plano de la izquierda que es el punto de salida del plano anterior. A la derecha el punto de entrada de que estoy modificando. Me avisa de los frames o segundos que recorto. Todo el montaje se vendrá a la izquierda en esa duración.

- Roll Tool: Permite trabajar entre dos planos afectando a los dos a la vez. Si alargo el plano posterior acorto al mismo tiempo el anterior. La duración de la secuencia no cambia, pero es preciso que tenga un descarte a la derecha o a la izquierda, un coleo. Si lo cargamos en el viewer podemos saber si tienen material de descarte. A la derecha vemos el frame del plano siguiente y a la izquierda el anterior, el límite en la modificación depende del fragmento de descarte. Se muestra el perforado a izquierda o derecha avisando del límite del plano.

Herramientas Slip y Slice:A veces querremos modificar a la vez la entrada y salida de un plano insertado dentro de una secuencia, Editar Entrada y salida a la vez. O incluso quiero modificar el punto de salida de un plano anterior y el de entrada de otro siguiente sin modificar el plano que quiero mover. Comprobamos que ambos planos tienen algo de coleo delante y detrás.

- Herramienta Slip Tool (S): Hay que ponerse en el plano del medio, en el Canvas veo el punto de entrada del plano que muevo y su punto de salida.. Si arrastro me aparece un trozo de plano que es el coleo, la posibilidad de movimiento que tengo, lo que le quito a la entrada se lo añado a la entrada o a la inversa. No se altera el resto del montaje.

- Herramienta Slice Tool (SS): Ahora veo la salida del plano anterior y la entrada del que sigue al que estoy moviendo que no ve afectada su longitud mientras se expanden o contraen los planos adyacentes.

Ninguna de las dos afectará a la longitud de la secuencia ni afectará a la desincronización a partir del punto que se mueve. Si podemos desincronizar el plano con el que estoy trabajando, ya que se mueve con respecto al audio.Navegar por el TiempoPodemos hacer uso del código de tiempos para hacer que nuestras ediciones sean mucho mas precisas o mucho más rápidas. Estos códigos de tiempo que se muestran en el Viewer, en el Canvas o en la Time Line:En el Viewer nos indica en un inicio la duración a la izquierda, pero si meto un In-Out me dirá la nueva duración desde la entrada a la salida. A la derecha nos indica donde se encuentra el Play Head del Viewer. Si con una cámara grabo una imagen le estoy asignando un código de tiempos. Si me voy al 01:08 me iré siempre a este frame concreto. Hay que diferenciar entre TimeCode y CTL que es el código de un VHS que cuando sacamos la cinta se resetea, nunca iremos al mismo punto, pero a partir del MiniDV todos tienen este TC que nos permite ediciones precisas.

- Ir a un punto concreto con el Viewer activado: Teclear el código: Ej: 01:17, Si quiero retrocede3 tres frames, podemos escribir -3 en el teclado numérico o +5 para avanzar 5 frames.

- Ir a un punto concreto del Canvas: No hay que escribir puntos ni nada, vale con 0117 para situarnos en 01:17, si le digo + 99 avanzará 99 frames, si le digo -100 bajará un segundo,no es necesario escribir los dos puntos.

- Recortar unplano: Si tengo la herramienta de selección activa y me pongo en el punto de salida de un clip, puedo decirle -10 y recorta dicho plano en 10 frames.

- Si tengo ripple activo: me vendrá todo el montaje a la izquierda o a la derecha en + 10 frames o -12 frames.

- Si tengo Roll activo y le doy -5 le quito 5 frames al clic anterior y le doy 5 mas al siguiente.

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OJO: Los macbookPro no tienen las teclas numéricas y no se puede navegar así por el TC.

LAS TRANSICIONES 4.5.1

Tenemos que tener coleos siempre que queramos poner transiciones ya que trabajan con los descartes de ambos clips. Comprobar siempre en el Viewer.

- Pestaña Efectos: Video Transitions: Hay varias categoráis, pero empezamos conla mas habitual que es el Disolve: Típico encadenado, es la transición por defecto en Final Cut.

- Métodos para añadir transiciones:o Arrastrar la transición deseada encima del corte entre dos clips. o Menú Effects / Video Transitions / Dissolve / Cross Dissolve: Tenemos que

tener seleccionado el punto de corte. o Menú Sequence / Add Video Transition: con el corte seleccionado.o Control clic o Botón derecho sobre el punto de corte entre dos planos en la

TimeLine: También nos permite meter la transición por defecto.- Cambiar la transición por defecto: Ctrol+Clic sobre la transición y “Set Default

Transition”

Atajos de teclado: Shift+Z Se encaja la secuencia al tamaño de la pantalla.Alt+X: borra I y O

Edición de las Transiciones: ¿Cómo alterar la duración de la transición o su posición con respecto al punto de corte entre planos. Doble clic sobre la transición. En la ventana que se abre vemos la parte de descarte anterior y posterior al corte. La parte oscura la estoy aprovechando, la parte clara es la cola. Por defecto se añade la transición en el punto de corte en el centro de la edición, pero puedo hacer que entre al inicio de la edición y fluya posteriormente a ello. En el TimeLine se pone en el punto de corte y fluye hacia la derecha. También podemos hacer que acabe el punto de corte.También puedo alargar la transición estirando de sus laterales en dicha ventana y en el visor de entrada estaré viendo el frame de salida del clip anterior y el de entrada del siguiente. El límite en el desplazamiento está en el límite del clic, una vez acabada la cola.Esta transición tiene muy pocos controles pero las hay mas complejas. Favoritos: Si he hecho modificaciones en la transición con la duración que a mi me gusta por defecto puedo usar este símbolo un cuadradito con una mayo encima en la pantalla de la transición modificarla y arrastrarla al menú favoritos para disponer de ella siempre.

También puedo modificar la transición en la TimeLine. Si me pongo en el centro modifico el modo en que actua la transición, centro, lateral, etc. Si me pongo en un extremo la estoy haciendo mas grande, pero este método no me está mostrando los coleos y es mas inexacto.

No es lo mismo abrir la transición desde el TimeLine que desde el menú de efectos. El clip de la pista superior es una letra A en el menú de efectos, así sabemos que estamos modificando la transición original. Si la abrimos desde la TimeLine podemos ver la transición real y su efecto en el video. En el menú modificaremos la transición por defecto, la original. Es mejor modificarla y guardarla con un nombre “Cross Dissolve 2 sg” en favoritos. Me creo transiciones a medida sin modificar el original.

Añadir transiciones al editarSi unplano cargado desde el Browser en el viewer y se que tiene una transición que ya sabemos podemos ir al menú effects y seleccionar la transición que nos guste de entre

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nuestras favoritas y ponerla como transición por defecto. El plano tiene que tener coleo por delante si lo montamos detrás de otro existente en la secuencia. Si también va a llevar un atransiciónpor detrás también necesitará coleo por detrás. Marcamos entrada en la Time Line, arrastramos al monitor del canvas y encontramos with Transition (para Inserto u Overwrite) hará el inserto o el Overwrite y le añadirá la transición por defecto estipulada.

Transición en dos pistasAunque lo recomendable es usar una única pista ya que nos ahorrará espacio en ediciones complejas. Cargamos un clip en V1 y el siguiente en V2 superponiendo los clips en el margen que queramos hacer la transición. Cargo arrastrando la transición y hacer que coincida la transición con el tiempo que dure la superposición. Este método de trabajo no es recomendable, aunque en algunos casos es útil. Si no hay material en la pista inferior conseguiremos un fundido a negro y si hay un clip conseguiremos un encadenado. Transiciones complejasDentro de transiciones de video hay muchas otras transiciones.

- Dip to color: Va del plano a un color y de un color al plano. Se hace desde el monitor de efectos desde el Browser y se arrastra sobre una transición anterior, de forma que se reemplaza, pero ahora en la ventana del viewer me aparecen dos controles nuevos. Cambiaremos el color de la transición haciendo clic en su cuadrado de color.

- Cortinilla: Wipe,la típica de reloj “Clock Wipe”: Se le puede poner borde, decidir en que momento empieza, con que ángulo, si los bordes son difuminados, suaves o duros.

- No todas las transiciones tienen el mismo color, algunas están en negrita, otras subrayadas (la por defecto). En negrita son transiciones que se procesan en tiempo real, las que no tienen negrita deberán ser renderizada. Aparece un color rojo que no permite ver la transición arrastrando con el Play Head pero no la puedo ver al hacer un Play (sale un mensaje Unrenderized).

- Transiciones que se reproducen en tiempo real: Coloreso Gris oscuro: Se reproduce en tiempo real no precisa procesadoo Verde Oscuro: Se puede reproducir sin procesamiento previo pero sin la

máxima calidad.o Rojo: SE necesita procesar para reproducir en tiempo realo Gris claro: material ya procesadoo Amarillo: Se puede reproducir pero con alguna limitacióno Naranja: Estamos superando la capacidad del equipo, pero si seleccionamos

sin limite RT podemos verla aunque con pérdida de fotogramas.¿Cómo reproducir el montaje en tiempo real?

- Menú RT: Unlimited RT… Lo rojo se convierte en naranja aunque perdiendo cuadros. - Renderizar: Esto permite ver el efecto completamente:

o Render Selection: Booth (ambos), Audio, Video, Colores determinados… Needs Render, Render All… etc.

o Render Allo Render Only

Ahora podemos ver todo incluso en Safe RT ya que todo está ya procesado (pre-procesado).

MARCAS Y SUBCLIPS. TUTORIAL 5

Se pueden crear subclips a partir de un MasterClip al que le hemos puesto marcas. Para ello abrimos el MasterClip en la ventana Viewer.

- Por medio de Entradas/Salidas; In/Out:

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o Marcamos I-O en el Viewer

o Menú Modify / Make Subclip o Comando U

o Aparece un nueve clip con el mismo nombre que el Master Clip pero con el añadido de Subclip.

- Por medio de Marcas en el Master Clip

o Visionamos el clip y le ponemos Marcas donde cambian los planos o donde nos interese. Tecla M.

o Moverse entre marcas: Shift+cursor arriba / abajo, avanzamos de marca en marca.

o En la ventana Browser encontramos que bajo el clip hay un triángulo desplegable que nos despliega las marcas. Podemos hacer varias cosas con las Marcas:

Cambiar nombre de las marcas

Bajar al TimeLine el clip con todas las marcas

Crear subclips seleccionando todas las marcas y creando subclips usando el menú desplegable. Modify / Make subclip o Comando-U.

- Podemos distinguir entre las marcas del Clip en el Viewer y las que se ponen en el Canvas (o en la TimeLine).

- Para Borrar marcas del Canvas o del Timeline no debe haber ningún clip seleccionando en la Timeline. Ahora si tendremos activo en el menú Mark / Markers / Delete all. Si estamos encima de una marca podremos borrar esa en concreto.

Otra aplicación de las Marcas:

- Sincronización de audio y video: marcaremos el momento justo del audio donde comienza a hablar la persona, o la claqueta. En el video buscamos el momento en que la claqueta se cierra o la persona empieza su dicción. Ahora simplemente pinchamos sobre las marcas y las magnetizamos a las otras. Reproducimos y comprobamos si la sincronización es perfecta.

- Podemos editar el nombre de las marcas pulsando M encima de una de ellas y podríamos utilizar el campo Comment para añadir comentarios para el etalonaje, temperatura de color deseada, aplicación de efectos y asociar cada comentario a un técnico de postproducción determinado.

o Chapter Marker: para hacer un DVD en DV-Studio Pro, sería una marca de capítulo

o Marca de compresión: Sirve para cambiar la compresión en ese momento.

o Marcas para Sound-Track:

o También permite borrar marcas.

MEZCLAR PISTAS DE AUDIO

Añadir o Borrar pistas de vídeo y audio:

- Menú Final Cut Pro / User Preferences: Pestaña timeline Options: Nos permite crear el número de pistas de video y audio que queremos que se creen por defecto.

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- Borrar/Crear pistas: Botón derecho o Ctrol+Clic sobre la parte izquierda de la Time line y botón derecho y crear o borrar pistas de video.

- Menú Sequence / Insert Tracks: Aquí podemos poner tantas pistas de video como de audio y si las queremos antes o después de la pista seleccionada. También existe la opción Delete Tracks, con las opciones borrar todas las pistas vacías.

Link Estéreo:

Por mucho que yo desactive la opción Link no conseguirá desvincular las dos pistas de audio estéreo entre si para convertirla en una pista mono.

- Seleccionamos el clip

- Menú / Modify / Stereo Pair Opción+L

- Los iconos de estéreo entre las dos pistas desaparecen y puedo trabajar independientemente con cada uno de los clips.

- Si queremos volver a vincularlos Modify / Stereo Pairs y de nuevo salen los iconos entre las dos pistas.

Monitorizar y ajustar niveles de audio

- Desactivar pistas: Si pulsamos sobre el botón verde a la izquierda de las pistas, desactivamos la pista completamente.

- Modify / Clip enable: Permite que un clip determinado no suene sin desactivar la pista. También funciona el menú contextual.

- También se puede activar el altavoz negro en la esquina inferior izquierda de la interface de Final Cut. Así aparecen un par de símbolos nuevos. Puedo poner los cascos y el resto de las pistas se mutean. Si desactivo los cascos recupero el sonido en todas las pistas.

Ajustar niveles de audio:

Vemos los niveles en la derecha de la paleta herramientas. Vemos los niveles y se queda retenido en los picos mas altos (picómetro). ¿Qué tenemos que tener encuenta con el audio: En digital nunca debemos pasar los 0 dB porque estamos saturando y una saturación digital tiene muy mal remedio. En entornos Broadcast suele pedirse entre -8 o -6dB pero esto debemos preguntarlo en el medio donde trabajemos.

Intentaremos poner un audio en picos de -6dB.

- Muteamos la música para oír sólo la locución.

- Doble clic a la pista de locución.

- Se abre en el Viewer el control de nivel y de panorámica: Ponemos a -6 guiándonos por el picómetro y usando los momentos mas altos del audio.

- Panoramización: Por defecto está al centro. Si panoramizo a la izquierda hacemos un play y está sonando sólo por un canal y se disparan los niveles. Se satura la señal.

Transiciones de Audio

Ventana Effects / Audio Transitions:

Un oído no percibe un Fade In hecho de manera lineal, subiendo el audio de nivel un 20%, 30%, 40 %... el oído humano no lo percibe como lineal. Sin embargo si la subida es logarítmica si que podemos oírlo como si fuese lineal. El cros Fade +3dB si sería más parecido a una curva logarítmica.

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Cross Fade (+3)… Se arrastran directamente sobre la pista. Podemos mover la transición, estirarla para hacerla mas larga. También podemos cambiar su duración de forma numérica. Lo que no podemos es modificarla en el Viewer, al hacer doble clic nos sale una ventanita de “duración” donde modificaremos su longitud.

Fotogramas Clave de audio

Y si quiero animar el nivel de audio a lo largo del tiempo. Yo no voy a querer que cuando haya locución la música la haga inteligible. Desearé subir y bajar el nivel de la música cuando acabe o comience la locución.

Primero. Cargamos el audio en el Viewer haciendo doble clic sobre la pista en la Timeline.

GANG: En la parte superior del Viewer, una vez cargada la pista, hacemos un Gang (engancha el Canvas (timeline) al Viewer) y permite que los dos Cursores (play head) del Viewer y la Timeline o Canvas circulen juntos. Precaución: antes de unirlos debes cerciorarte que los enganchas en el mismo punto. Preferentemente lo harás al inicio de la pista de forma que vayan sincronizadas.

Ver forma de onda: Menú un poco oculto en el TimeLine, un triángulo minúsculo a la izquierda del inicio de la Timeline y que despliega un menú donde encontraremos la opción “Show Audio Waveforms”.

MODIFICAR EL AUDIO CREANDO FOTOGRAMAS CLAVES:

- Animar el audio desde el Viewer: Aunque será más cómodo hacerlo desde el TimeLine enseñaremos las dos formas:

Cuando empiece a hablar el locutor bajaremos la música

- Creamos en ese punto un fotograma clave de nivel (Level) en el viewer (un rombito a la derecha del manejador de level) donde indica los decibelios. Nos situaremos con el cursor en el momento exacto donde queremos la subida y hacemos clic en el icono “fotograma Clave” en el Viewer donde le diremos que nivel queremos. Aparece un puntito en la línea roja de nivel.

- Buscamos desde donde queremos que empiece a descender el volumen e insertamos otro fotograma clave

- Ahora arrastro uno de los Keyframes hasta el nivel de audio deseado.

- Hago lo mismo siempre que el locutor empiece a hablar o deje de hacerlo creando fotogramas clave que suban y bajen la música.

- Animar el audio desde la TimeLine:

Tenemos que activar una función a la izquierda de la TimeLine, “Toggle Clip Overlays” o Cmdo+W, un botón con el dibujo de unas líneas con puntos (keyframes).

Ahora veremos directamente los keyframes en la Timeline. Para añadir Keyframes en la Timeline haremos lo que sigue:

- Herramienta pluma: Hay que posicionarse donde quiero que la música baje y hacer clic con la pluma. Ir a donde queremos que suba y hacer clic y arrastrar hasta conseguir el incremento de decibelios deseado.

- Modificación de fotogramas claves:

Para cambiar de posición un fotograma clave basta con seleccionarlo de nuevo con la herramienta pluma y nos indicará cuanto lo estamos desplazando tanto en posición como en decibelios. Lo mismo en el TimeLine que en el Viewer.

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Si queremos quitar un keyframe basta con arrastrarlo hacia fuera.

Normalización de Ganancia: Normalization Gain

Si no queremos que un pico de Audio supere determinados dB usaremos esta herramienta que detecta los picos y los comprime.

- Seleccionamos un clip o varios

- Modify / Audio / Aply Normalization Gain: Aquí le decimos que los picos no superen, por ejemplo, los 0 dB.

- El programa analiza los niveles y aplica esta normalización.

Mezclador de Audio

- Menú Tools / Audio Mixer: aparece la ventana Tool Bench

- Aparecen los Faders de todas las pistas que están activas en el momento en que pasa el cabezal por la TimeLine.

- Permite controlar la Ganancia y la panoramización de las pistas.

- Muestra también los controles de Solo / Mute

- Wiew: Permite configurar visiones a nuestra medida. Puedo en la vista 2 mostrar sólo la locución, en la vista 3 puedo tener sólo la música, etc.

- Cuando hago play veo los niveles de cada canal y el nivel de la mezcla final. Si toda la mezcla se queda baja basta con subir el nivel del Master sin volver a tocar cada canal. Los vúmetros de los diferentes canales se irán moviendo en función de los cambios de volumen que hemos aplicado a base de Keyframes.

Modificar el audio en tiempo real: Subir y bajar el nivel de una pista mientras se escucha

- Pulsar el botón “Record Audio Keyframes” en la parte superior derecha del Audio Mixer (Shift+Cmd+X).

- Esto permite que pueda reproducir el clip en la TimeLine e ir subiendo y bajando el volumen de los faders de las pistas de música cada vez que el locutor se calle. Todos los cambios quedan registrados como keyframes.

Voice Over: Añadir una locución a un montaje ya creado.

- Tools / voice Over u Opción+0 (cero).

- Podemos decirle en que punto del time Line haremos el inserto con el Voice over. Marcamos una Entrada. Tecla I.

- Ponemos nombre a la grabación

- Elegimos por donde va a entrar ese audio, la Entrada, la frecuencia del audio (Rate) todo esto depende de nuestra tarjeta.

- Sound Cues: pitidos de aviso para empezar la locución.

- Cuando le damos a grabar, se va a hacer un Pre-Roll que tenemos antes para ver lo que está ocurriendo antes de empezar.

- Pulsar Rec: Cambia la ventana de color para indicar si estamos en PreRoll – de Amarillo, a naranja, a Rojo… Cuando queramos parar pulsamos Stop.

- El audio se carga en la Timeline automáticamente.

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- Descartar Audio: si sale mal la grabación se pierde para siempre el audio (botón a la derecha de la grabación).

- Final Cut Pro / User Preferences / Pre-Roll: Podemos definir aquí el tiempo de Pre-Roll.

- En el Browser no se añade automáticamente el clip, y esto es lo ideal. Podemos cargarlo en el Wiewer con doble clic en la pista en la TimeLine y después con el botón triangular a la derecha de los keyframes arrastrarlo al Browser.

Efectos de Audio

- Pestaña efectos: Audio Filters / Final Cut Pro… Debéis investigar el tipo de efectos arrastrándolos al audio y probando.

- Quitar ruido: Expander / Noise Gate: Puerta de ruido

- Si tenemos una locución con mucho ruido le vendrá bien aplicar una puerta de ruido:

o Arrastro el efecto encima del clip

o Cargo el clip con el efecto: doble clip en la TimeLine y lo abro en el Viewer.

o Pestaña Filters en el Viewer: aparece el número de dB que quiero recortar (Threshold)… Ratio: permite recortar mas o menos este ruido. Vamos probando aumentando el ratio y moviendo el Umbral (threshold). Con cuidado de no alterar también la locución, escuchar el fragmento con atención para no perder matices de la voz del locutor.

o Para borrar un efecto pulsar Del (sobre el enter) si pulsamos Delete borraremos el clip del Timeline.

Importar pistas desde un CD

- File / import / files: seleccionar: Atención son pistas de 44.100 y tenemos que pasarlas a 48Hz.

- Creo una carpeta y meto todos los clips del CD dentro

- Procesaremos los clips para cambiar a calidad Broadcast: Botón derecho sobre todos los clips seleccionados en el Browser y pulsamos “Export Queue).

o Settings:

Set Destination: elegir destino y crear una nueva carpeta (new folder)

Format: Aiff es el que se usa en Mac

Settings: Rate a 48.000 kHz

Set Naming Options: permite que llamemos a los archivos de la misma forma o no.

OK

o Export:

o Cierro la ventana y compruebo la carpeta con los nuevos ficheros.

o Vuelvo a importar los nuevos desde el Browser y elimino los anteriores.

o Mirar las propiedades en Item Properties (botón derecho) y me dirá que son ya todos de 48 Hz así que puedo ya usarlos en mi montaje.

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TITULACIÓN

Generadores de Barras y Tonos

Elemento obligatorio en los materiales que entregamos a las Televisiones. No todas tienen la misma normativa, así que es mejor consultar que tipo de barras y tonos, que duración de negro, como tiene que ser el tono… etc.

¿Cómo general barras y tonos?

Desde el menú bajo el Viewer que pone Bars and Tone: Nos da una serie de barras. La diferencia entre Pal Full Frame y PALL la única diferencia es el tipo de Barras.

Decidimos cuanto duran (I y O) y las arrastramos a la TimeLine.

Generar Texto: normal, Outline y Lower 3rd En el mismo menú bajo el Viewer.

Una vez cargado el Texto en el Viewer tenemos que editarlo arrastrándolo a la Time Line o bien arrastrando al Canvas y si no queremos preocuparnos de si machacamos o no otra pista con el OverWrite podemos usar una función que nos permita que aunque esté patcheada la pista inferior nuestros títulos siempre se inserten en el sitio donde se encuentra el cursor pero en una pista superior. Superimpose. Además la longitud es la misma que el clip inferior.

Cargamos el texto de nuevo en el Viewer para modificarlo

- Pestaña controls: aparecen todos los controles

o Cambio el texto y cambio de línea donde quiera. Pincho fuera de la caja de texto y se actualiza en el Canvas.

o Buscamos las fuentes: ¿dónde están en un mac? Buscar el disco duro principal, Macintosh HD / Fonts / aquí están todas las fuentes, aquí se arrastran cuando tenemos fuentes nuevas.

o Fuente; Tamaño; Style (normal, bold, cursiva, etc.), Color,

o Líneas de seguridad: Activarlas en el Canvas antes de hacer títulos: Son los márgenes de seguridad para trabajar con cualquier tipo de televisión. Normalmente se ve sólo lo que está dentro del cuadro exterior, pero para que no se corte tenemos el área de seguridad. Respetadla.

o Luego tenemos la zona de Animación de Texto:

Origen: Posición del texto. Aparece un Aspa en el Canvás y me permite modificar su posición

Tracking: Interletraje

Leading: Interlineado

Aspect: Giros estilo 3D

- Otras opciones de Texto en la pestaña video:

o Outline-Text: Permite trazar un contorno de color, anchura de línea, suavizado de línea, opacidad de texto, suavizado… etc

o Lower 3rd: típico texto del tercio inferior de la imagen: si lo editamos sobre el TimeLine podemos cambiar el tipo de letra de la línea superior e inferior.

Estos son los tres textos básicos estáticos. Pero también los podemos animar:

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Animar un Texto mediante Keyframes:

- Creamos un texto Simple: y lo editamos para animarlo

- Pongo un Keyframe en Size: Puedo modificar el tamaño del texto en un punto determinado donde coloco el Cursor de posición (Play Head). Debo pensar cuanto tiempo tarda un texto en llegar a un determinado tamaño.

- En la TimeLine si quiero animarlo durante un segundo escribo +1:00 y el PlayHead avanza justo un segundo y creo otro Keyframe.

- La línea de la TimeLine se habrá puesto roja (unrendered). Podemos ir a RT y decirle unlimited RT. Se reduce la calidad del texto para verlo en tiempo real. Esto nos sirve para adivinar el efecto y luego ya renderizaremos sin pérdida de calidad.

- Ahora quiero que el texto cambie de posición: Me pongo en el primer momento donde empieza el movimiento: Creo un Keyframe, voy a la posición del final del movimiento +0100 y creo el keyframe final donde termina el movimiento. Arrastro el texto hasta el lugar deseado.

- ¿Cómo mover los keyframes de forma manual? Podemos ir a las líneas y puntos que hay a la derecha de los iconos de keyframe. Si movemos un keyframe (puntito negro) podremos ver el desplazamiento.

Texto Crowl: Se desplaza de un lado a otro de la pantalla.

Cargo el texto en el Time Line con Superimpose para que aparezca encima.

- Cargamos el clip en el Viewer con Doble clic sobre Texto en TimeLine y escribimos un texto largo en varias líneas.

- Clic fuera y veo el texto en el Canvas.

- Controles: tipo de letra, tamaño, estilo, color, espaciado, Localización (altura relativa de esta capa de texto que se desplaza de derecha a izda.

- Cuanto más texto escribamos mas lento irá el Crowl:

Texto Scrolling: Texto que pasa de abajo – arriba o a la inversa.

Seleccionamos este tipo de texto, lo cargamos en la TimeLine con SuperImpose. Escribimos una serie de líneas y pinchamos fuera para ver el efecto en el Canvas.

Puedo tocar tipo de fuente, tamaño, estilo, alineación, color, espaciado, Interlineado y dos ajustes

- Indent: justificación a izquierda y derecha, mueve el margen

- Cap Width: Si ponemos un asterisco al final de la primera línea controlaremos con el Cap Width el espacio entre dos líneas cuando se encuentre al final de la misma con un asterisco.

- Fade Size: si aumento su valor el texto va a ir desapareciendo antes de meterse por el borde, es como un suavizado superior o inferior.

- Direction: de abajo arriba o de arriba hacia abajo.

- Cuanto más texto tengamos más rápido va a ir y a lo mejor hay que estirar el texto para que se desplace más lento.

Efecto máquina de escribir

Volvemos a la pestaña Video: Generamos Text / TipeWriter

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- Cargamos con superimpose el texto y escribimos un pequeño texto

- Tenemos opciones parecidas a los anteriores pero nos interesa la opción Pausa en este caso

- Pausa: Si vamos bajando la pausa conseguimos modular el tiempo en que aparece cada una de las letras del texto. Puede salir lentamente, y añadirle un ruidito de máquina o salir de forma progresiva sin parada.

Texto de Boris

Volvemos a video, cargamos el Texto Boris y Title 3D (por ejemplo)

Cargamos el texto en la Timeline y doble clic para abrirlo en el Viewer. Aquí encontramos numerosos controles:

- Escribimos el texto deseado, modificamos el ángulo de inclinación hay muchas opciones de modificación del tipo de texto. Si le damos a “Aplicar” lo vemos en el Canvas. Ahora podemos

- Rotar el texto, en el eje x y en el eje Y y muchas más opciones además de las posibilidades de incluir Keyframes

- Importante: Para resetear las opciones podemos darle a una X que está en la parte superior derecha de la pantalla.

Plantillas de MOTION

Sequence / Add Master Template: me carga todos las plantillas que tiene Motion instalados.

Una vez elegido el modo que vamos a utilizar podemos hacer desde aquí un Superimpose, Insert, etc.

Puede dar un error diciendo que es un tiempo demasiado largo para poner un TEmplate. Acortamos la pista inferior y lo intentamos de nuevo. O patcheamos y hacemos un overwite.

Ahora tengo todo disponible en Final Cut y editarlo desde FinalCut sin entrar de nuevo en Motion. Puedo cambiar el texto y modificar el tamaño del nombre e interletraje. En función de cada Template (plantilla) podremos modificar mas o menos cosas.

Muestra de los Templates:

Podemos ver en Effects en el Browser los diferentes Templates y podemos verlos…

También desde el menú de Effects / “master Templates” y podemos cargar el Template, pero de esta forma tendremos que conocerlo ya que no nos los muestra.

Los templates precisan de una renderización completa.

PROPIEDADES DE MOVIMIENTO Y FX

Change Speed:

¿Cómo invertir la velocidad de reproducción de un clip? Seleccionamos clip

- Invertir sentido del clip: Modify / Change Speed: Para invertir la reproducción simplemente activamos el reverse.

- Cambio de velocidad: Comando+J (modify / Change Speed): Cuando hacemos un cambio de porcentaje automáticamente me indica la nueva duración total del clip. Si hacemos que un clip dure 10 veces mas, cada frame se reproducirá 10 veces. Problemas: Si ponemos un 28,75% es posible que tengamos problemas siempre y cuando no hagamos el doble o cuádruple de frames existentes. Tendremos problemas

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con las panorámicas, con los travellings: tendremos tirones en la reproducción. Es importante entender como funciona un ralentizado o un acelerado.

- El ripple sequence es para que si estamos editando y queremos que al crecer o encojer el clip se vean afectados el resto de los clips de la secuencia.

- Frame Blending: Cuando tenemos que hacer un cambio de velocidad en un clip y no podemos hacer el doble, cuádruple… de acelerado o decelerado. Interesa interpolar fotogramas clave entre los frames y esto es lo que hace el Frame Blending.

- Scale atributes: Aquí indicamos si los keyframes que hemos puesto previamente se redistribuyen en el tiempo en función del cambio de velocidad del clip. Esto es lo conveniente, normalmente.

- OK: El clip aumenta su tamaño. Me indica su modificación al lado del nombre de la pista. Ejemplo: Vaquero (10%).

FOTOGRAMAS ESTÁTICOS

Cargamos un clip en el Viewer y elegimos el punto donde queremos congelarlo. Podemos hacerlo allí en Modify Make Freeze frame. Se crea un frame congelado de la duración que enga en User preferences /Editing que ahora está puesta en 12 frames o lo que yo decida.

Si quiero que forme parte del Browser lo tengo que arrastrar desde el Viewer hasta el Browser.

Si el clip está en la Timeline y queremos hacer una pausa existe otra forma:

- Buscamos el punto donde queremos la pausa en la TimeLine. Con el TimeLine activo volvemos al menú Modify / Make Freeze Frame. Nos sale el plano congelado en el Viewer y aquí decidimos cuanto durará el congelado. Si quiero congelarlo dos segundos Marco In en la Time, muevo dos segundos adelante, Marco Out y meto un Inserto de mi nadador congelado que ocupará exactamente esos 2 segundos, a partir de ese inserto vuelve a continuar la acción.

Fit to fill

Nos puede ser útil en algunas circunstancias. Cuando tenemos un hueco en un montaje marcado en la Time Line podemos hacer un In y un Out en los márgenes del hueco. Ahora tengo que rellenarlo y no tengo un plano con esta longitud.

Si no ponemos punto de entrada y salida en el Viewer lo que hará es alargarse con el Fit to Fill para ocupar todo el espacio.

Arrastramos al Canvas, esperamos que salgan las opciones y arrastramos al Fit to Fill.

Esta herramienta es más potente. Si quiero llenar el hueco a partir de un fragmento del plano, marco una entrada en el Viewer y ahora manda la entrada. Arrastro el plano de nuevo a Fit to fill en el canvas y ahora el ralentizado es más grande porque necesita cubrir el mismo hueco con menos material.

Comando+J: permite ajustar opciones del cambio de velocidad.

Pestaña de Motion del Viewer

Nos fijamos en los clips y si tienen marcadas entradas o salidas. Los ordenamos para que funcionen en el modo de edición tipo Story Board. Los arrastramos al TimeLine.

Ahora vamos a usar el Motion: Pestaña Motion en el Viewer.Basic Motion: Permite varias funciones:

- cambiar la escala del plano sin añadir ningún efecto

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- rotar el plano

- cambiar su posición

- Anchor Point: Cambiar el centro de la capa desde el que se producen los giros. Si lo muevo el plano girará descentrado. La escala también se hará de forma descentrada.

- Mostrar Imagen mas Wireframe y podremos ver todos los manejadores y cambiar la escala, rotar y cambiar la posición de la capa directamente.

- Si seleccionamos la herramienta Recortar “Crop” y cogemos la de al lado “Distorsión” podremos modificar el anchor point.

- Reset: para dejar todo por defecto.

- CROP: Permite recortar la imagen viñeteando desde arriba, abajo, derecha e izquierda.

- Edge Feather: suavizar bordes

- Aspect Ratio: Distorsiona en ancho y alto deformando la imagen

- Herramienta distorsión: permite una distorsión libre en todos los ángulos creando trapezoides y figuras complejas.

- Opacity: cambiamos la opacidad de todo el plano

- Drop Shadow: Cuando hacemos mas pequeño un fotograma podremos ponerle sombra que se proyectará sobre el plano de fondo y cambiar el ángulo de proyección, hacerla mas suave y más dura y cambiar su opacidad.

Pegar atributos de Clip:

Si quisiera aplicar todos los valores de Motion a otro clip lo haremos a través del menú de edición:

Seleccionamos el clip.

Edit / Copy.

Edit / Paste atributes:

Se abre una ventana que me permite elegir los efectos que deseo copiar y escalar los atributos.

Pestaña Motion y Texto

Para quitar todos los atributos a un plano podemos resetearlo pulsando en el viewer todas las cruces de Reset.

Creamos un texto sencillo y nos vamos ahora a la Pestaña Motion:

Observamos que tenemos todos los controles. Nunca hacer un texto más grande por Scale (Se pixelaría) es mejor ir a controls y escalar por Tamaño (seguirá siendo vectorial).

La ventaja es que podremos Cropear el texto por arriba, por abajo, por izquierda y derecha. También podemos ponerle sombra al texto, etc.

Motion Blur

Ahora generaremos una tira de fotogramas de película con una serie de planos. Vemos las duraciones de los clips y los ponemos con la misma duración. Modificamos aquellos que no duren, por ejemplo 02:24

A partir de un momento cargamos el clip 1 en el Viewer y animamos su posición entrando por la izquierda y saliendo por la derecha. Cargamos un keyframe en Center y hacemos

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que se desplace hacia la izquierda llevándolo fuera de cuadro a la derecha. Ponemos otro Keyframe y nos lo llevamos al lado contrario

Fita ll: Nos muestra todos los planos fuera de cuadro y los desplazamientos. También cambiaremos su tamaño.

Copio el plano (Cmdo-C) y selecciono el resto de los clips con un Edit / Paste Atributes.

Compruebo que todos los planos hacen este efecto. Ahora monto todos los planos en dos pistas y los voy colocando de forma que se mueven formando una especie de tira de fotogramas. El primero lo calculamos a mano, pero los siguientes los separo en la misma medida que puse el primero. Marco In y Out y calculo el espacio que debo mover los demás. Los voy colocando y compruebo que forman una especie de tira de fotogramas.

Activamos ahora el Motion Blur en uno de los planos para que el borde se difumine pero que haga 16 samples para que no me quede tan borroso. Ahora copio el plano. Deselecciono y selecciono todo el resto de los planos y les pego el efecto del Motion.

Si quiero quitar el motion: Lo desactivo de un plano. Copio dicho plano, selecciono el resto y le pego atributos y ya tenemos todo sin motion blur.

Aplicar y visualizar filtros

Recordar: Shift+Z permite encajar toda la secuencia en ventana

Con el clip seleccionado, Effects / Video filters/ Insect Eye: Doble clic a la pista y nos vamos a la pestaña de Filters en el Viewer y tenemos todos los controles del filtro:

- Size

- Refraction

- Border Size

- Border celor

- Mix:

Todos los ajustes tienen la posibilidad de insertar Keyframes.

Si cargo ahora un desenfoque gausiano: veremos como el orden de los efectos importa. Si cambiamos el orden de los filtros esto cambia mucho. Primero actua el Gaussian Blur si está arriba, desenfoca el caballo pero no el ojo de insecto (panal de abeja aparentemente).

El efecto que está debajo es el último en trabajar. Al revés de toda lógica.

Quick View: Vale cuando cargamos con muchos efectos y movimientos nuestra timeline pero queremos vfer el resultado que estamos a¡haciendo Tools / QuickView u Opción+8.

Tiene un ajuste de resolución Full , Half o Quarter… Nos muestra todos los efectos a baja resolución.

EXPORTACIÓN

¿Cómo podemos saber si los archivos de audio tienen el nivel correcto?.

1.- Abriremos un proyecto y detectaremos los picos de Audio: Si llegamos a la zona roja hemos sobrepasado los 0 dBs.

Usaremos una herramienta que analiza todo el Audio de nuestro proyecto y nos pone unas marcas donde encuentra picos problemáticos.

Mark / Audio Peaks / Mark

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Nos vamos al menú de Mark y elegimos Audio Peaks / Mark

Me dice que hay marcas de picos de audio: para movernos entre marcas Shift y flecha arriba y abajo.

Cuando la marca está acompañada por una barra larga nos indica que superamos el nivel de 0 dBs durante varios frames. Si pulsamos M sobre la marca se nos abre el Editor y nos permite saber que duración tiene la zona que está picando.

¿Cómo corregir la saturación?

- Directamente en la Time Line bajando la línea roja con los manejadores.

- Modify / Leves o Opción-Cmd+L Permite ajustar la Ganancia y hacer cambios de forma relativa. Reducimosunos -6dB y vemos como se mueve la línea rosa.

- Si trabajamos de modo relativo bajamos -7dB con respecto al nivel que tiene cada clip, no al mismo nivel los tres.

- Si trabajamos de modo absoluto baja -7dBs y se ponen todos en -7 los clips seleccionados.

AJUSTAR NIVELES DE VIDEO

Esta imagen no está en Normas Esto quiere decir que el nivel de blancos supere el nivel permitido de blancos. Pero también es importante que el nivel de negros no supere el nivel recomendado.

Abrimos Tools / Video Scopes

Dentro del Too Bench:

Tiene cuatro vbisualizadores y podemos elegir la configuración deseada:

Los monitores cambian su representación para mostrar los niveles del clip que está activado por el play head.

Que es cada uno de estos monitores:

Vectorscópio: indica si los colores está en la zona

Histograma: Como están distribuidos los píxeles respecto a las sombres (Izda) y medios tonos (zona media) y la zona de las luces (Dcha). Los picos indican muchos píxeles en esa área.

Monitor en forma de Onda: Indica si la señal está en norma. Arriba el nivel de blancos, no debemos de superar. Barra inferior, nivel de negros que no podemos superar. Si los blancos están muy abajo se verán grisáceos, los negros se deben ajustar también para darle mayor contraste.

RGB Parade: indica el nivel de los rojos, verdes y azules.

Vamos a Efectos de Video y a la corrección de color. Lo arrastro encima del plano a tratar y desde el Viewer (doble clic desde Timeline) vamos a Filters.

Gracias al corrector de color y viendo el monitor den forma de onda ajustaremos los blancos, me lo dice el monitor y también el histograma.

Subo las Highlights con el regulador y bajo los negros para conseguir mayor contraste y ajustar los extremos. Esto lo podemos hacer plano por plano.

También hay una herramienta que nos permite sabe si los planos están en Rango: Si seleccionamos en View / Range Check podemos elegir entre

Excess Luma / Exces Croma y Both (ambos):

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Aparecen en los planos del Canvas un visto bueno. Esto quiere decir que están dentro de normas, no si la distribución es correcta (si un plano está apagado cumple normas pero le falta contraste y esto no lo indicará).

Cuando un plano pone un OK pero además indica un efecto Zebra en pantalla y una flecha hacia arriba en el signo verde de verificación (esto es cuando se excede por poco el nivel en una zona parcial). Cuando se pasa mas aparece un signo de exclamación.

EXPORTAR A QUICKTIME

Podemos exportar a Cinta o a un archivo para usar en otros programas de edición o para After Effects: Esto se puede hacer desde el Browser seleccionando la secuencia, desde la TimeLine. Lo más cómodo es seleccionar la secuencia en el Broweser y botón derecho Export / QuickTimeMovie:

- Save as: Nombre y elegimos la carpeta deseada

- Setting: Current Settings (si la secuencia es DVCPro50 se guarda tal cual, no se peirde calidad. Si es DVPAL se exporta en DVPAL. QuickTime Movie para guardar en otros settings haciendo una conversión de formato.

- Elegimos audio y video o sólo uno de ellos.

- Podemos guardar las marcas, algún tipo de ellas o ninguna.

- Si trabajamos en Current Setting no Re-comprimimos. Sólo cuando convertimos.

- Make Movie Self-Contenida: Es independiente de los media files, sólo es preciso que los settings sea compatible en otros formatos. Cuando hacemos este Make Movie no necesita referencias, pero si lo deseleccionamos tenemos sólo una Quick Time movie Reference que hace referencia a otros ficheros originales. Si cambiamos de máquina perderemos la vinculación.

Generar en la exportación un Quick Time conversión:

Elegimos el formato QuckTime Movie, ajustamos el compresor de Video y de Audio, también es bueno si vamos a ir a un PC, para esto hay que ir con un códec que sea compatible con el PC:

Consejo: Guardar con varios DV-Pal es compatible con PC.

Para Mac: El mejor es el H.261 (compression Type).

- Frame Rate 15fps

- Key Frames: automático

Data Rate: Cuando nos dicen que no supere mas de 4 Mb lo ponemos en restrictivo, en automático lo decide el sistema.

Opciones de Sonido:

Para internet nos sobra con 32.=== kHz, Quality normal

Prepara for internet Streaming: Fast Start: la cabecera de QuickTime se carga más rápidamente.

Ahora tenemos que renderizar todo porque estamos haciendo una conversión. Damos a Save y la conversión será mas lentas. Las compresiones pueden causar diferencias entre 101 megas y 11 megas para web. H

Consideraciones antes de exportar a cinta 9.4

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… Continuará…