61
ALEX DOOLAN FINAL MAJOUR PROJECT

Final majour project

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Final majour project

Citation preview

ALEX  DOOLAN  FINAL  MAJOUR  PROJECT  

STATMENT  OF  INTENT    

DECONSTRUCTING  AND  PIXELATING  IMAGERY    looking  at  what  this  project  will  do  for  me  in  result  of  my  final  grade  I  have  been  looking  at  what  I  

did  well  in.  As  a  result  of  this  I  have  decided  to  look  back  towards  the  one  word  project,  using  one  or  an  idea  to  base  the  project  on  was  very  successful.  The  word  I  was  looking  at  would  be  deconstruct,  this  idea  allows  me  the  think  of  art  in  a  way  to  decode  images  and  relate  them  to  an  idea.    

My  project  will  have  to  look  into  the  way  we  see  new  people  that  surround  us  in  everyday  life  and  acOvity.  What  does  a  new  face  mean  to  us,  how  do  they  make  us  feel,  do  they  provoke  hosOlity  or  kindness  when  we  great  them.    

I  will  have  to  deconstruct  a  person  so  we  cant  see  who  they  are,  physically  and  emoOonally,  I  will  need  to  show  these  to  other  people  to  help  them  realise  how  they  actually  see  someone  random  to  them,  or  how  they  see  them  selves.  

FINAL  MAJOUR  PROJECT  TECHNIQUES    

During  this  project  I  will  look  at  arOsts  that  focus  on  deconstrucOng  and  build  relaOonships  with  people  and  objects  in  their  art.  Looking  at  the  brief  I  have  set  myself  I  will  need  to  understand  that  the  pictures  I  take  of  people  that  I  know  and  people  that  I  have  met  will  change  the  way  I  think  of  them,  I  will  need  to  escape  my  emoOons  to  them  and  consider  them  someone  I  have  just  met,  like  a  stranger.  My  emoOons  could  alter  the  way  I  construct  the  art  around  them,  weather  that  be  highlighOng  the  areas  and  focusing  on  the  aSributes  that  I  know  and  see  and  instead  leaving  it  a  blank  canvas  for  other  people  to  observe.  

CHUCK  CLOSE  

Charles  Thomas  "Chuck"  Close  (born  July  5,  1940)  is  an  American  painter  and  photographer  who  achieved  fame  as  a  photorealist,  through  his  massive-­‐scale  portraits.  

His  techniques  were  to  use  small  squares  of  colours,  mainly  using  oil  and  pencil  on  canvas.  The  arOst  creates  these  pieces  of  art  of  using  pictures  of  famous  people  to  create  this  known  presence  of  who  it  is  without  knowing  the  emoOon  behind  the  photograph  or  painOng.  

His  techniques  communicate  lost  wonder  in  the  painOng,  the  pencil  and  oil  are  used  together  to  get  this  light  refracOon,  as  if  the  oil  was  sOll  wet.  To  me  it  looks  like  the  painOng  were  drowned  in  water  or  oil,  helps  give  the  illusions  that  the  art  is  sOll  alive.    

EXAMPLES  OF  DECONSTRUCTED  IMAGERY  

The  art  I  have  found  for  the  internet  has  been  very  useful  to  me.  Now  I  am  in  my  second  week    of  the  project  I  feel  that  these  are  a  very  good  images  to  start  my  project  trials.  The  images  that  are  in  colour  help  show  the  controlling  emoOon  that  comes  through  the  original  photograph  or  object.  

Experiments  with  photography    

EXPERIMENTS  EVALUATION  

Looking  at  the  experiments  I  have  performed  for  my  deconstruct  brief  I  feel  that  these  are  a  very  good  starOng  point,  the  way  I  have  conducted  the  second  week  of  the  task  has  helped  me  to  understand  more  about  the  process  to  get  the  emoOonal  side  away  from  the  photograph  and  the  edited  piece.  

I  like  the  black  and  white  look  to  the  picture  as  again  it  helps  the  on  lookers  from  having  any  first  concepOons  about  the  nature  of  the  person  in  the  picture  or  their  circumstances.  

I  think  they  are  a  very  successful    set  of  photographs,  I  think  that  the  flawed  faces  are  help  the  deconstructed  imagery  that  the  brief  explains.  The  way  the  pixels  line  up  help  give  the  illusion  of  someone  that  you  pass  on  the  street,  the  nameless  person  you  take  no  noOce  of.  

 

LocaOon  scouOng  and  imagery  experiments  

Now  I  am  entering  into  my  third  week  of  the  project  I  am  starOng  to  experiment  with  objects  and  photography  I  am  looking  at  what  works  with  lighOng  and  space,  I  will  look  at  what  I  will  have  to  manage  when  it  comes  to  my  final  outcomes.    

LocaOon  evaluaOon    

For  my  locaOon  scouOng  I  went  to  London,  around  the  river  Thames,  this  was  to  beSer  understand  how  the  background  of  my  pieces  would  look  when  they  were  deconstructed  and  expanded  upon.    

I  was  very  pleased  with  the  outcome,  I  found  that  highlighOng  individual  objects  and  buildings  and  deconstrucOng  them  gave  a  very  original  look  to  the  pictures.    

I  would  have  liked  to  visit  more  spaces  instead  of  city  scopes  and  streets.  I  feel  the  spaces  would  be  more  interesOng  when  it  comes  to  deconstruct  as  it  wouldn’t  be  an  open  environment.  

Close  up  deconstructed  photography    

The  following  pictures  are  those  that  I  tried  some  close  up  macro  photography  with,  I  use  a  dslr  camera  to  get  the  macro  up  close  details  on  the  flowers.  

I  decided  to  get  some  close  up  photographs  so  that  I  could  experiment  with  the  colours  in  the  frame.  Looking  at  the  pictures  that  follow  I  think  I  like  the  vivid  colours  and  I  think  that  for  my  final  piece  I  will  use  more  of  a  countryside  than  the  city  scene,  the  blues  and  grays  I  feel  will  not  bring  out  a  big  enough  contrast  for  the  final  piece.      

Experiments  

The  following  pictures  are  experiments  of  people  that  I  know  in  London  and  the  back  streets  in  Westminster.  I  found  that  using  the  people  that  I  know  to  be  in  the  pictures,  it  has  helped  deconstruct  them  to  the  point  where  they  are  unrecognisable  to  me,  I  know  when  I  have  completed  ediOng  each  photo  that  I  have  done  a  good  job.    

I  tried  to  put  my  friends  in  spaces  that  have  lots  of  colours  in  them,  for  example  park  and  bright  streets.  I  felt  that  the  macro  photos  helped  me  to  understand  the  colour  balance  in  the  pictures.  I  feel  that  they  worked  very  well.    

I  did  have  worries  about  the  pictures  be  over-­‐exposed  however  that  wasn't  the  case  when  I  edited  them.    

 

Final  idea  

For  my  final  Idea  I  am  going  to  concentrate  on  my  final  pictures  being  in  a  more  open  space.  I  plane  to  use  more  vivid  colours  to  help  the  contrast  of  deconstructed  imagery  and  background.  I  plan  to  use  someone  that  I  haven't  used  before  in  a  project,  therefore  when  someone  looks  at  my  final  piece  they  wont  recognize  the  person  in    the  picture.  

IniOal  photos  

These  are  some  iniOal  photos  that  I  took  of  my  friend  to  be  my  model  for  my  final  piece  of  work.  I  got  a  range  of  photos  to  take  and  edit  into  my  final  piece,  I  feel  that  because  of  the  range  of  photos  I  can  choose  the  best  one  that  fit  in  with  the  normal  side  of  the  brief.  

The  brief  said  that  I  had  to  have  someone  that  you  wouldn’t  look  twice  at  to  deconstruct,  I  like  the  picture  of  the  plain  face  as  this  is  something  that  you  see  everyday  on  the  street.  

Unlike  the  London  pictures  where  they  incorporate  a  street  and  other  people  I  feel  that  the  deconstructed  imagery  in  the  fields  of  Essex  helps  the  overall  feel  to  the  pictures  when  it  comes  to  ediOng  the  pictures.  

 

EdiOng  process  

This  is  the  photo  that  I  am  going  to  use  for  my  final  piece,  however  I  am  approaching  the  last  few  weeks  of  the  project  and  I  feel  like  I  need  to  experiment  with  it  more.  I  have  decided  to  create  prints  of  my  work.  

I  feel  that  this  experiment  with  the  process  will  help  my  move  on  to  a  greater  final  piece.  

This  is  the  deconstructed  image  before  and  aeer  ediOng.  The  black  and  white  picture  paper  was  used  it  to  print  onto  cartage  paper.    The  design  was  a  very  large  deconstructed  pixilated  picture,  my  plan  was  to  print  this  over  the  same  picture  so  that  I  could  get  the  contrast  of  deconstructed  black  and  white  print  over  a  full  colour  original.  

This  is  the  result  of  the  print  on  paper.  I  think  that  the  print  was  very  successful  however  I  do  not  think  it  works  well  with  the  brief.  I  feel  that  my  brief  did  explain  that  I  need  to  experiment  with  process’  however  I  fell  that  this  just  isn't  good  enough  for  my  final  majour  project  final  outcome.  I  think  that  even  the  colour  print  didn’t  work  as  the  outcome  sOll  was  sufficient.  

I  think  that  these  prints  have  showed  me  that  my  final  outcome  will  have  to  be  a  2D  photo  edited  picture  to  help  show  the  relaOon  between  the  known  and  deconstructed.  I  feel  that  this  will  beSer  develop  my  understanding  of  the  art  and  what  it  will  help  me  achieve  ill  be  a  much  beSer  outcome  that  that  of  a  photo  print  or  print  montage.    

Process  evaluaOon    

The  whole  project  I  feel  has  been  a  success,  I  like  the  way  I  have  stuck  to  a  Ome  plan,  criOcally  thinking  of  what  needed  to  be  done  each  week  and  compleOng  that  work.  My  developmental  work  has  been  great  as  I  have  experienced  and  experimented  with  different  process’  that  include  print  making,  experimental  photography  and  computer  based  ediOng.  I  feel  that  I  have  worked  well  with  my  space  and  alone  in  the  streets  of  London  to  achieve  the  highest  possible  outcome.  If  I  was  to  do  the  process  again  I  would  change  the  amount  of  range  of  work  I  did  and  try  to  focus  more  on  one  type  of  development.