FORMATIONS 2017 - CEFPF€¦ · - La question des lieux et décors - Les codes narratifs - Intrigues bouclées, intrigues feuilletonnantes, arches narratives - Thématiques, ton,

CENTRE EUROPÉEN DE FORMATION À LA PRODUCTION DE FILMS

FORMATIONS 2017

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

L’EXPERTISE DRAMATURGIQUE SURUNE FICTION (LONG MÉTRAGE ET SÉRIE)

SOMMAIRE GÉNÉRAL

ACTION DE FORMATION 2017

Le CEFPF en quelques mots …………………………………………… PAGES 2-3

L’action de formation ………………………………………………… PAGES 4-5

Objectifs pédagogiques ……………………………………………… PAGE 6

Modalités de mise en œuvre …………………………………………… PAGE 7

Contenu de l’action ………………………………………………… PAGES 8-9

Programme détaillé ………………………………………………… PAGES 10-15

Liste des formateurs ………………………………………………… PAGES 16-18

Conditions générales de vente …………………………………………… PAGES 19-20

Durée hebdomadaire des formations 35 heures Horaires hebdomadaires 9h30-13h30 et 14h30-17h30Lieu de formation Paris 20e Renseignements 01 40 30 22 35

3renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35

LE CEFPF EN QUELQUES MOTS

La démarche du CEFPF : un projet pédagogique à caractère professionnel et une exigence de qualitéCréé en décembre 1992, le CEFPF a été l’initiateur de stages de formation destinés à répondre aux besoins des professionnels du secteur cinématographique et audiovisuel, souhaitant développer ou actualiser leurs connais-sances en matière de production de films. Plus de 5 000 professionnels du film, intermittents du spectacle ou salariés permanents des sociétés de production et de diffusion ont, jusqu’à présent, participé à ces formations.

La qualification OPQF : la marque du professionnalismeLa Qualification OPQF (délivrée par l’Office Professionnel de Qualification des Organismes de Formation) constitue une reconnaissance de professionnalisme et engage l’organisme de formation dans une démarche de progrès permanent. Cette reconnaissance a été obtenue et validée à travers un processus en trois étapes : l’ins-truction de notre demande par un instructeur professionnel reconnu de la formation professionnelle continue, un avis collégial émis par une commission composée de l’ensemble des instructeurs et enfin la décision d’un comité (comprenant des professionnels, des représentants de clients et un représentant de l’Etat) attribuant la qualification. Pour vous, la qualification est une aide au choix d’un organisme de formation.

Le CEFPF fait appel exclusivement à des professionnels pour dispenser les formations. Le recours à un grand nombre de ces professionnels – producteurs, représentants d’institutions publiques ou de sociétés de gestion collective, avocats, responsables d’organismes de diffusion… – permet de garantir l’actualité des connaissances transmises, la spécialisation des interventions ainsi que la diversité des savoirs et des savoir-faire. Le nombre et la diversité des formateurs intervenant au CEFPF rendent nécessaire le respect d’une « démarche qualité », fondée sur un travail de sélection et d’orientation préalable des candidats, une coordination pédagogique des interventions, assurée par un responsable pédagogique ainsi qu’un formateur référent associés à chaque formation, la contribution d’experts chargés du conseil et de l’ingénierie pédagogique, le suivi post-formation et l’accompagnement des stagiaires.

Une évaluation des acquis en fin de formationToutes les formations du CEFPF conventionnées par l’AFDAS donnent lieu à une évaluation des acquis en fin de parcours, sous la forme de test ou d’examen avec un jury de professionnels. Cette évaluation permet à chaque participant d’identifier ses nouveaux acquis pour valoriser son CV ainsi que ses marges de progression. Elle est conçue comme un outil de valorisation des compétences en vue de développer l’employabilité des candidats.

LE CEFPF24 ANS DE FORMATION AUX MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL


L’ACTION DE FORMATION

PRÉSENTATION DE L’ACTION DE FORMATIONL’ensemble de cette action est supervisé par un responsable pédagogique ainsi qu’un for-mateur référent.

Le responsable pédagogique est le garant de l’organisation générale du stage. Il s’assure du bon déroulement de la formation et propose, le cas échéant, les actions pédagogiques correctives. Le responsable pédagogique est assisté dans son action par le formateur référent.

Ce dernier est l’interlocuteur direct des stagiaires qui peuvent se référer à lui quel que soit le problème pédagogique qu’ils rencontrent.

Il aide le responsable pédagogique à mettre en œuvre les actions pédagogiques correctives durant le stage si nécessaire. Le formateur référent peut, à la demande des stagiaires, assurer des entre-tiens individuels.

CENTRE EUROPÉEN DE FORMATION À LA PRODUCTION DE FILMS

ACCUEIL PUBLIC / RENSEIGNEMENTS19 et 19 bis, rue de la Justice - 75020 PARIS

Tél. : 01 40 30 22 35

ADRESSE POSTALE28, rue du Surmelin 75020 PARIS

Tél. : 01 40 32 41 40

Fax : 01 40 30 41 69 - www.cefpf.com - [email protected]

6 7renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35 renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

PUBLIC CONCERNÉ ET OBJECTIFS

PUBLIC CONCERNÉ Profil professionnel des stagiaires :

Réalisateurs, script-doctors, producteurs exécutifs, directeurs littéraires, chargés de production, lecteurs, conseillers de programmes souhaitant acquérir des outils spécifiques pour collaborer au développement de séries TV ou de scénarios de longs ou de courts métrages pour le cinéma ou la télévision.

Pré-requis, expérience professionnelle : Diplôme au moins équivalent au Bac ou expérience professionnelle évaluée par les responsables pédagogiques du CEFPF sur présentation d’un curriculum vitæ.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Objectif principal :

Cette formation de 15 semaines permet de maîtriser les outils de la dramaturgie en abordant à la fois la fiction longue (cinématographique et audiovisuelle) et les différentes étapes de la conception d’une série.

Objectifs détaillés : A l’issue de ce programme, les stagiaires :- auront eu l’expérience de la pratique professionnelle de l’écriture,- comprendront les mécanismes de détermination de leurs choix, de la vision globale de leur sujet et de sa mise

en forme cinématographique,- auront acquis la connaissance des modèles dramaturgiques, des notions scénographiques et des procédés

narratifs pour l’écriture de leur projet,- auront les outils nécessaires au développement ultérieur de leur projet,- apprendront à écrire les différentes étapes d’écriture d’une série : bible, pilote, épisode, saison d’une série- comprendront et analyser la spécificité et le mode de fonctionnement de l’écriture sérielle.- se sensibiliseront aux contraintes artistiques et économiques d’une série de 26’ et de 52’ en France,- sauront pitcher son idée face à des producteurs ou des diffuseurs- connaîteront les étapes de la fabrication et de la gestion d’une série.

MODALITÉS DE MISE EN ŒUVREDurée totale : 16 semaines (560 heures)

Durée hebdomadaire : 35 heures

Lieu de formation : CEFPF - 19, rue de la Justice - 28, rue du Surmelin - 75020 Paris

Contact : Tél : 01 40 30 22 35 – 01 40 32 45 00

Date des sessions : Du 27 février 2017 au 16 juin 2017

FORMATEURSResponsable pédagogique : Michaël LEBLANC, responsable pédagogique au CEFPF

Formateur référent : Julie DEMAY, scénariste, script-doctor Yaële SIMKOVITCH, scénariste

Autres intervenants : Experts qualifiés et professionnels reconnus dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma.

MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUESMéthode pédagogique : Exposés théoriques et exercices pratiques – développement

de projets personnels de stagiaires. Analyses et évaluations de scénarios. Entretiens personnalisés et travaux en sous-groupes

Moyens techniques à la disposition des stagiaires : Salle avec écran et vidéoprojecteur + lecteur DVD

Nombre de stagiaires par poste de travail : Un poste de travail iMac par personne.

Modalités d’évaluation : - par les stagiaires : bilan hebdomadaire sur le contenu pédagogique de la formation au moyen de questionnaires d’évaluation remis aux stagiaires et analysés par le responsable pédagogique

- par le CEFPF : contrôle continu, questionnaire écrit et soutenance orale devant un jury composé de professionnels en activité

- Evaluation hebdomadaire au moyen de questionnaires remis aux stagiaires et analysés par le coordinateur pédagogique.


Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

CONTENU DE L’ACTION

SEMAINE 1 :CARACTÉRISTIQUES DE LA PRODUCTION ET DE LA CONCEPTION DES SÉRIES TV

SEMAINE 2 :DRAMATURGIE ET SPÉCIFICITÉ SÉRIELLE

SEMAINE 3 :LA DIRECTION D’ÉCRITURE (1) : LA BIBLE

SEMAINE 4 :LA DIRECTION D’ÉCRITURE (2) : ATELIER D’ÉCRITURE

SEMAINE 5: LA DIRECTION D’ÉCRITURE (3) : ATELIER D’ÉCRITURE, LE PILOTE

SEMAINE 6 :LA DIRECTION D’ÉCRITURE (4) : GESTION DU POOL D’AUTEURS,

LES ARCHES NARRATIVES DE LE SAISON 1 (TOUS LES PERSONNAGES)

SEMAINE 7 :LA DIRECTION ARTISTIQUE ET SUIVI D’ÉCRITURE (1)

SEMAINE 8 :LA DIRECTION ARTISTIQUE (2)

SEMAINE 9 :LES INTERLOCUTEURS ET LES OUTILS MIS À LA DISPOSITION DE L’AUTEUR

POUR RÉPONDRE À LA DIVERSITÉ DU MARCHÉ

SEMAINE 10 À 12 : LE SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE

SEMAINE 13 À 16 :ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DES PROJETS PERSONNELS


Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

PROGRAMME DÉTAILLÉ

SEMAINE 1 : CARACTÉRISTIQUES DE LA PRODUCTION ET DE LA CONCEPTION DES SÉRIES TV

1ère journée : Origines et définition de la série - Les séries en 2013- Panorama du paysage audiovisuel français : perspective et comparaison avec le modèle américain Les enjeux de la production- modèles économiques, chaine de fabrication- Identité d’une chaine- Obligation de production d’une chaineLignes éditoriales des chaines (extraits de série) et leur politique de programmation (études des grilles)

2ème et 3ème journée :A partir d’extraits de série TV (français et étrangers), étude des différentes étapes de la chaîne de fabrication et de gestion d’une série Du pitch au « feu vert » du diffuseur adressé au producteur :Définition et présentation des différentes étapes de développement d’une série- Premier contact entre l’auteur et la production- Le pitch- Le contrat d’option- Le développement avant la présentation aux chaines- La convention de développement- La convention d’écriture- Le remaniement du projet, la réécriture

Le lancement de la production- Approche des contrats : contrat d’auteurs, relations avec les agents, négociation avec le diffuseur, - Le plan de financement, - Rôles et fonctions des différents acteurs- L’organisation d’un atelier d’écriture.

La fabrication de la sérieL’enjeu du recrutement des chefs de posteLa préparation : casting, création des décors, création de l’identité visuelle, planningLe rôle du directeur de production : devis, plan de financement, supervision de la postproduction.Le tournage : les implications des moyens financiers à disposition, la création des personnages en collaboration avec les comédiens, le rôle du réalisateur,

4ème journée : La post-production :MontageHabillage sonore : musique, effets, mixage.Direction artistique de l’identité de la série.Les enjeux de la programmation et de la promotion.- Les modalités d’intervention des chaines dans les coproductions et dans l’achat des droits de diffusion - La réglementation fixant les obligations de diffusion en matière d’investissement - La politique d’achat des chaines

5ème journée : Rôles et missions de deux métiers aux compétences transversales- Le directeur de collection

- Encadrement d’un atelier de scénaristes (recrutement, gestion des plannings, méthodes…) - Le métier de showrunner : le modèle américain. - Définition d’un métier polyvalent (gestion de l’écriture, de la production, relation avec la chaine) - Les difficultés de son implantation en France

SEMAINE 2 : DRAMATURGIE ET SPÉCIFICITÉ SÉRIELLE

1ère journée : Bases dramaturgiques (1)

2ème journée : Bases dramaturgiques (2)

3ème journée : Spécificité dramaturgique et codes d’écriture sérielle - Le concept (histoire, lieu, personnage)- Les personnages (principaux, secondaires, guests)- La question des lieux et décors- Les codes narratifs - Intrigues bouclées, intrigues feuilletonnantes, arches narratives - Thématiques, ton, univers - Le genre et les formats

4ème et 5ème journée : Présentation à partir d’exemples de séries des différentes étapes d’écriture : le pitch, le concept, la bible, les épisodes et le choix du piloteLe pilote : synopsis, le traitement, le séquencier, la version dialoguée, les autres épisodes Les spécificités de chaque type de série (comédie, drame, programme court)

SEMAINE 3 : LA DIRECTION D’ÉCRITURE (1) : LA BIBLE

1ère journée : De l’idée original au concept Chaque stagiaire propose son propre projet de série et explore plusieurs méthodes de travail pour aboutir à différentes propositions de concepts, incluant formats, genres, sujet, thèmes, intentions,

2ème journée : Les personnagesDéfinitions des personnages principaux Profil situation initiale au début de la série, fonction narrative, trajectoire, dynamique avec les autres personnages.Chaque stagiaire définit les différents personnages récurrents de leur projet

3ème journée : Les personnages secondaires : peupler l’univers Chaque stagiaire continue à travailler sur propre projet tout en échangeant et en donnant son opinion sur les projets des autres.

4ème journée :

12 13renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35 renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

L’histoire (trame de la saison 1) Chaque stagiaire présente les grandes lignes de l’action de son projet qu’il fait évoluer grâce aux commentaires du reste du groupe

5ème journée :L’identité de la sérieChaque stagiaire doit trouver le ton de son projet et en identifier les paramètres fondamentaux : rythme, ton des dialogues (comique, dramatique…) Organisation des idées dans une présentation succincte Préparation et entrainement au pitch

SEMAINE 4 : LA DIRECTION D’ÉCRITURE (2) : ATELIER D’ÉCRITURE

1ère journée: Présentation de chaque projet face à un producteur et un diffuseur (pitch)Débriefing général

2ème journé : Réajustement des projets suite aux commentaires de la veilleAlternance de travail individuel et d’échanges avec le reste du groupe

3ème journée : Finalisation du réajustement de l’écriture Vote de l’ensemble du groupe pour sélectionner 3 projets de genre différents Les stagiaires dont le concept n’a pas été retenu, s’attachent à un des projets sélectionnés.

4ème et 5ème journée : Les Arcs dramatiques de la saison 1Après des exercices de visionnage et d’analyse de séries (françaises et américaines) chaque groupe détermine l’articulation de la trame de la saison 1.Développement des personnages et de leur arche respective, Ses phases d’évolution au fil des épisodes et sa situation à l’issue de la saison.

SEMAINE 5 : LA DIRECTION D’ÉCRITURE (3) : ATELIER D’ÉCRITURE, LE PILOTE

1ère à 4ème journée : Chaque groupe conçoit le pilote de sa série : - mise en scène de l’évènement déclencheur- exposition (personnages, lieux, conflits, alliances)- intrigues bouclés (ou pas !)- mise en place des enjeux- écriture du traitement- établissement du séquencier

5ème journéeChaque groupe présente son projet face à un directeur de collection

SEMAINE 6 : LA DIRECTION D’ÉCRITURE (4) : GESTION DU POOL D’AUTEURS, LES ARCHES NARRATIVES DE LE

SAISON 1 (TOUS LES PERSONNAGES)

1ère journéeL’atelier d’écriture : - les différentes phases d’écriture et la gestion du pool d’auteursExemples du modèle français à travers de série de format différents (quotidienne et 52 minutes) et du modèle américain

2ème journé : Brainstorming de l’emble du groupe avec la formatrice référente sur les idées de la saison 1

3ème journée : Organisation des différentes idées par épisode

4ème journée : Le travail du directeur de collection ou Comment articuler un épisode en groupe ? (exemple à partir d’un même exemple : Chaque stagiaire joue le rôle de directeur de collection)

5ème journéeDistribution des épisodes individuellement et du travail demandé à chaque stagiaire

SEMAINE 7 : LA DIRECTION ARTISTIQUE ET SUIVI D’ÉCRITURE (1)

1ère journéeIntervention d’un directeur de casting Atelier pratique : réflexion sur les directives du casting de chaque projet

2ème journé : Intervention d’un chef décorateur et d’une costumièreAtelier pratique : réflexion sur l’esthétique de chaque projet

3ème journée : Intervention d’un réalisateur et d’un chef opérateurAtelier pratique : réflexion sur le vocabulaire filmique et les modalités de tournage de chaque projet

4ème journée : Intervention d’un comédien de série

SEMAINE 8 : LA DIRECTION ARTISTIQUE (2)

1ère journée: Intervention d’un monteur image de sérieL’écriture au montage

2ème journée : Intervention d’un mixeur et d’un responsable d’effets spéciaux

3ème journée : La conception du générique

4ème journée : Présentation du projet (6 épisodes) face à un producteur et un showrunner

5ème journée : Bilan de la semaine

SEMAINE 9 : LES INTERLOCUTEURS ET LES OUTILS MIS À LA DISPOSITION DE L’AUTEUR POUR RÉPONDRE À LA DIVERSITÉ DU MARCHÉ

Le ciblage des producteurs La connaissance du marchéLes différents formats.Comment cibler sa recherche ? Comment réussir à vendre son projet ?

La note d’intention de l’auteurIl s’agit d’un texte très personnel dans lequel l’auteur et sa sensibilité se dévoilent. La note d’intention permet à l’auteur de présenter tout ce qui constitue son univers (les personnages, les thèmes abordés dans le film, leur résonance avec l’actualité). C’est l’occasion pour le scénariste de défendre l’intérêt de son histoire, l’originalité de son point de vue, l’impact que le film peut avoir sur le public. En résumé, la note d’intention doit compléter avantageusement le synopsis, présenter le projet sous son meilleur jour, donner envie au destinataire de lire le scénario.

- Les méthodes pour l’écriture d’une note d’intention- Le regard du producteur ou d’un diffuseur sur la note

d’intention- Les erreurs à éviter

Présentation d’un logiciel d’écriture (exemple du logiciel Celtx)Ce logiciel gratuit facilite le travail des scénaristes en proposant un traitement de texte exclusivement orienté scenario, avec une multitude de fonctions utiles pour la préproduction et le travail collaboratif.

La scénarisation pour le global média- Différence entre l’écriture dramatique et l’écriture

multimédia- Rôle du scénariste multimédia- Documents de scénarisation

Le scénariste de film d’animationLes différentes étapes d’un long métrage animéBilan de la formation

SEMAINE 10 à 12 : LE SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE

DÉFINITION DE L’IDÉE GÉNÉRALE DU SUJET LA DRAMATURGIE

Cette partie permet aux stagiaires d’acquérir l’ensemble des notions et outils de dramaturgie, indispensables à l’écriture de scé-narios. Elle inclut un panorama des droits d’auteur, indispensable à quiconque exerce ou souhaite exercer une activité professionnelle en relation avec l’écriture de scénario.Sont traités en détail les thèmes suivants :

Les fondamentaux de la dramaturgieIntroduction aux principes d’écriture du scénario Les étapes de structuration d’un scénario La définition de l’intention Analyse de notes d’intention

La notion de genre :- la comédie- l’épopée- la tragédie- le mélodrame- le policier et le « film noir »

L’enjeu et la question dramatique : - le « fil rouge » de l’histoire- la relation avec le but du protagoniste- l’importance de l’enjeu pour soutenir l’intérêt du spectateur- l’enjeu principal et les enjeux secondaires

Les aides accordées au secteur :- le CNC : l’aide à l’écriture et à la réécriture ;

l’aide au développement- la SACD : les nouvelles aides et la protection des auteurs

Les droits d’auteur :- Les notions essentielles de la propriété intellectuelle - La pratique contractuelle : négociations et protection

des œuvres - Exercice pratique : analyse de contrats-types

La construction dramatique La construction dramatique Présentation de la structure classique L’écriture de l’exposition : le rôle de « l’accroche »L’incident déclencheur Le développement de l’histoire Les nœuds dramatiques, le climaxLes problèmes de résolutionLes conflits dramatiquesLes intrigues secondairesLes particularités d’écriture de la fiction TVProjection et analyse de la construction d’extraits de films choisis à titre d’exemples.

14 renseignements et inscription : [email protected] / standard : 01 40 30 22 35

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

15

Réalisateur

CEFPF

épisode 1

DirecteurArtistique

Les personnagesL’importance des traditions culturellesLes principaux ressorts de l’implication du spectateur : - le besoin d’identification et le rôle de victime du protagoniste- l’importance de l’enjeu pour l’intérêt du spectateur- l’« air du temps » : débat ou thème d’actualité- la gamme des passions, de l’animal à l’humain- l’utilisation des ressorts dramatiques suscitant l’émotion,

en relation avec les mythes et les archétypes : la vengeance, la révélation tragique ou mélodramatique, le désir de reconnaissance, l’amour impossible, la « roue de la fortune », l’esprit de sacrifice

Le protagoniste :- définition du protagoniste : le point de vue principal de l’action- la construction du (ou des) protagoniste(s) L’antagoniste :- définition du rôle du (ou des) antagonistes(s)- la construction du (ou des) antagoniste(s)- les différents types d’antagonistes- la fonction des personnages dans le scénario :

les personnages secondairesles problèmes rencontrés dans la construction

des personnages.

La construction des scènesLa construction des scènes :- les fonctions de la scène- l’intention et le but de la scène- le point de vue de la scène- l’enjeu de la scène- le choix et le rôle de « l’arène »- début et fin de scène : comment les concevoir ?- la structure de la scène

L’enchaînement des séquences :- la scène et la séquence dramatique- la relation de la scène à l’ensemble du scénario : un maillon

de la progression dramatique- les notions de but local et de but final- l’alternance des scènes comme vecteurs de rythme :

le changement de point de vue- le mécanisme de préparation-paiement : l’annonce,

la confirmation, l’exécution- l’utilisation des contrastes et des motifs récurrents

Les spécificités de l’écriture de scènes particulières :- le passage du temps- les scènes de transition- l’alternance rapide de scènes progressant vers un but commun.

La narration et les dialoguesLes procédés narratifs :- définition de la narration - le principe de dramatisation- la relation entre narration et point de vue- les procédés couramment utilisésLe dialogue de cinéma, la naissance du dialogue La spécificité des dialogues de cinéma Analyse de dialogues à partir d’extraits de films et de scénarios, exercices pratiques Ecriture visuelle et langage cinématographique :- les plans et leur signification- les angles de prise de vue et leur signification : plongée

et contre-plongée, basculement autour de l’axe optique, etc.- les mouvements de caméra : mouvements à vocation

descriptive, mouvements à vocation dramatique, mouvements à vocation rythmique

- le rôle des effets sonores dans la composition dramatique et de leur enchaînement

- la relation avec le style d’écriture du scénario

Le cas particulier de l’adaptation

Le choix du scénario par un producteur cinéma et de télévision : critères d’appréciation et de sélection des projets, relation avec la ligne éditoriale des diffuseurs.

Les problèmes généraux de cohérence du scénario - la tentation romanesque, l’effet narratif comme substitut

à l’histoire - les défauts de préparation-paiement et le faux implant - le « jeu d’imbéciles » (idiot plot), le traitement des coïncidences - réalité, vraisemblance et crédibilité - les lacunes et les trous : problèmes de justification - les problèmes de dénouement : - le recours au « Deus ex machina » - la résolution interminable : « quelle histoire »… - la « queue de poisson ».

SEMAINE 13 À 16 : ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DES PROJETS PERSONNELS

Cette partie permet d’accompagner le travail individuel des sta giaires sur leur projet personnel dans le cadre d’un atelier d’écriture. L’objectif n’est pas d’espérer arriver à l’écriture de son long métrage à l’issue de la formation, mais d’élaborer un synopsis détaillé ou un premier canevas développé accompagné de séquences dialoguées, et de réunir l’ensemble des conditions permettant aux participants d’achever efficacement l’écriture de leur projet dans le prolongement du stage. Durant l’atelier, les travaux se font sous la forme de tours de table et d’analyses cri-tiques pilotées par le formateur.

DébroussaillageIl s’agit dans un premier temps de permettre à chacun de préciser la nature de son inspiration, de déterminer les implications du genre choisi pour l’écriture, ainsi que les éléments fondamentaux nécessaires à son développement ultérieur : contexte, atmosphère, enjeu et question dramatique. Les participants approfondissent leur sujet et l’univers global du récit qu’ils souhaitent développer.

Le formateur aborde avec chaque stagiaire les éléments fondamentaux de son sujet et valide l’avancée de ses travaux sur les points suivants :- La formulation des intentions, le choix du genre,

la cohérence du contexte- La nature de l’enjeu et de la question dramatique- L’intérêt potentiel du public pour le sujet- Les ressources possibles du sujet selon les différents

développements envisagés- La structure générale du sujet.

Création des personnagesLe formateur accompagne les stagiaires dans le travail de création et de caractérisation des personnages. Il utilise notamment les mécanismes de création des personnages sous l’angle de l’analyse systémique, permettant de mettre à jour la nature des conflits et des interactions qui les opposent ou les unissent. La caractérisation de ces personnages, l’approfondissement de leur psychologie et la réflexion sur leur trajectoire au cours du film constituent l’enjeu de ce travail

- La détermination du protagoniste, de l’antagoniste et du conflit qui les oppose

- La motivation, le but, la trajectoire- Les obstacles contrariant la progression du protagoniste

vers son but- Les traits de caractérisation

Développement Le formateur fait l’analyse des projets en se fondant sur les notions étudiées au cours des différentes semaines du stage.Il s’agit d’amorcer la réflexion sur le développement détaillé de l’histoire ainsi que son découpage en différentes séquences sous la forme de continuité (dialoguée ou non). L’étude de la construction des scènes, de leur enchaînement sur la durée du scénario, des causes de blocages et solutions possibles est effectuée méthodiquement.Le formateur analyse chacune des propositions des stagiaires en concentrant l’attention sur les questions suivantes :

- Comment les différents obstacles et péripéties peuvent-ils s’organiser pour ménager au mieux la progression dramatique ?

- Quels sont les principaux nœuds dramatiques de ce développement ?

- Comment est développé le conflit dramatique central ?- Comment s’organisent les intrigues secondaires à l’intérieur

de ce développement ?

Ecrire un scénario implique un travail qui met en jeu la connaissance de la spécificité des dialogues et du langage cinématographiques. Le développement de la capacité de chacun à maîtriser ce style d’écriture visuelle, propre à la création d’un film – et qui se pose en des termes particuliers pour l’adaptation d’œuvres romanesques – est indispensable à la fluidité de l’histoire et de sa lecture par un producteur. L’analyse de ces notions, menée en parallèle avec la poursuite du travail de construction des scènes, constitue un enseignement majeur.

Le formateur accompagne la rédaction d’un synopsis détaillé et de premières scènes dialoguées.

Ce travail tient compte des conditions de production envisageables pour le projet considéré, mettant l’accent sur les critères de choix des décideurs dans la sélection de leurs projets de production.

Validation du travail effectué Disposant de l’ensemble des outils nécessaires à l’écriture de leur sujet, les participants doivent être capables de continuer son développement dans de bonnes conditions. Il s’agit de mesurer les progrès accomplis, de valider l’avancée de leurs travaux, du point de vue de la structure des projets, du rôle des personnages et des scènes de la continuité dialoguée qu’ils ont déjà rédigées. La synthèse de ce travail donne lieu à un bilan et à une réflexion collective sur les pistes de travail ultérieur.

Le formateur prépare les stagiaires au travail ultérieur qu’il leur faudra fournir pour aboutir à une première version de scénario.- L’autonomie nécessaire à l’écriture. - Les principales notions acquises- Les repères méthodologiques pour la continuation

de leur travail.


PRODUCTION

CINÉMA Institutions :• Sophie BOUDON-VANHILLE (Mairie

de Paris)• Diane CESBRON (Cofi loisirs)• Elsa COHEN (Conseil Régional

Île-de-France)• Sébastien COLIN (Conseil Régional

Île-de-France)• Elsa COMBY (CNC)• Caroline COR (CNC)• Lyliane CROSNIER (MEDIA Desk

Paris)• Catherine DELALANDE (Région

Bretagne)• Morad KERTOBI (CNC)• Pierre-François PIET (Uni Etoile)• Anne TUDORET (CNC)

Marketing :• Olivier BOUTHILLIER • Jean Patrick FLANDE (Films Média

Consultant)• Christophe KERAMBREN (Blue Helium)• MARQUES ET FILMS

Producteurs :• Fabrice BONNIOT• Frédéric BOURBOULON• Boudjema DAHMANE• Aïssa DJABRI• Camille GENTET• Elise JALLADEAU• Christophe KOURDOULY• Judith LANGEROME• Mehdi SABBAR• Corentin SENECHAL

Distribution et vente :• Daniel CHABANNES (Epicentre)• Mima FLEURENT (Abares

Productions)• Frédéric MONNEREAU (UIP)

Directeurs de production :• Fabrice BLANCHO• Jacques BONTOUX• Pierre CHALONS• Béatrice CHAUVIN• Daniel CHEVALIER• Hervé DUHAMEL• Aude GIRARD• Juliette LAMBOURS• Jean-Louis NIEUWBOURG• Philippe ROUX• Thomas SANTUCCI

• Frédéric SAUVAGNAC• Marie-Rose VENUTI

Administrateurs de production :• Anne DEGREMONT• Frédéric GREENE• Didier MASSERET• Corentin SENECHAL

Régisseurs :• Philippe BAISADOULI• Sébastien DIDELOT• Mariève DURAL• Aurélien GERBAULT• Stéphan GUILLEMET• Laurence LAFITEAU• Pierre-Yves LE STUM

Assistants de production :• Sophie BA• Marianne CAMPOS• Barbara CANOVAS

AUDIOVISUEL Institutions :• Vincent GISBERT (SPECT)• Maxime PANNETIER (NPA

CONSEILS)• Rémi SAUVAGET (CNC)

Producteurs :• Hubert BESSON• Patrick BENEDEK• Barbara BERNARD• Marc-André BRUNET• Takis CANDILIS• Fabrice CONCA• Eric DAMAIN• Emmanuel DAUCE• Xavier FREQUANT• Denis HARTNAGEL• Bénédicte LESAGE• Flore MONGIN• Jean-Philippe RAYMOND• Laurent SEGAL• Jan VASAK• Pascal WYN

Chaînes de télévision :• Stéphane BERTIN• Marie-Pierre GREGOIRE (ARTE

France)• Jean ROUILLY• Françoise TSITSICHVILI (ARTE

France)• Hélène VAYSSIERES (ARTE France)

Directeurs de production :• Cyrille BENCHIMOL• Laurent CHOMEL• Anne DEFURNE• Alexandra KRAWCZYK• Cédric LACOLLEY• Frédéric LARY• Marie MADEC• Emmanuel MATT

Chargés de production :• Linda BELKADI• Christophe BERARD• Stéphanie DESSAUD-DELAYE• Alexandre SIMONNET

Avocats, consultants, experts-comptables, compagnies d’assurances :• Jean-Claude BEINEIX (Assurances

Continentales)• Laurence BENHAMOU• Claire BOUCHENARD (BCube)• Céline CUVELIER (Bcube)• Aurélie KESSOUS• Henri LARMARAUD• Myriam LOSEGO (Cabinet Bellan)• Anne Séverine LUCAS (Gras

Savoye)• Anne-Marie PECORARO• Philippe POUMARAT• Eric SANCHEZ (Cabinet Praxor)• Patrick VILBERT

Intervenants spécialisés, maîtres de conférences :• Bruno DELARUE• Barthélemy MARTINON• Didier SAPAUT• Françoise TASSERA

PLATEAU

Assistants réalisateurs :• Patrick ARNISEN• Jérôme BORENSTEIN• Olivier BOUFFARD• Laurent BOURDIER• Jérôme BRIERE• Alan CORNO• Yann CUINET• Thierry GUERINEL• Denis IMBERT• Audrey JANNIN• Stéphane LECOZ• Delphine LEMOINE• Pascal MORUCCI• Eric PAULIN• Gilles SIONNET

LISTE DES FORMATEURS

LISTE DES FORMATEURS


Décorateurs :• Laurent ALLAIRE• Pascal CHATTON• François CHAUVAUD• François DELAIRE• Yves FOURNIER• Jean-Jacques GERNOLLE• François-Renaud LABARTHE• Anne Charlotte VIMONT

Ingénieurs du son :• Pascal ARMANT• Nicolas CANTIN• Pierre EXCOFFIER• Yves-Marie OMNES• Xavier PIROELLE• David RIT• Didier SAÏN• Pierre TUCAT

Chefs opérateurs, cadreurs :• Pierre AÏM• Mathieu CZERNICHOW• Eric GUICHARD• Thierry JAULT• André LAFFONT• Frédéric MARTIAL-WETTER• Vincent MATHIAS• Benoît REGNARD• Jean-Sébastian SEGUIN• Frédéric SERVE• Myriam TOUZE• Fréderic VIAL• Philippe WELT

Scriptes :• Nathalie ALQUIER• Olivia BRUYNOGHE• Joëlle HERSANT• Véronique HEUCHENNE• Charles JODOIN-KEATON• Sylvie KOECHLIN• Julie LUPO• Claire VANDEBEEK

ÉCRITURE & RÉALISATION

Scénaristes, script-doctors :• Vincent COLONNA• Benjamin DUPONT JUBIEN• Nicolas DURAND ZOUKY• Dan FRANCK• Hervé HADMAR• Sabine HOGREL• Délinda JACOBS• Flore KOSINETZ• Julie PONSONNET DEMAY• Jean-Marie ROTH• Claude SCASSO

Nouvelles technologies :• Valérie BOURGOIN CONTY• Antoine DISLE• Marc EYCHENNE• Sylvie GEORGIADES• Frédéric JOSUE• Benoît LABOURDETTE

• Claire LEPROUST• Alok NANDI• Vincent PUIG• Frédéric ROSSIGNOL (Europe

Images)• Annabel ROUX

CINÉMA Réalisateurs :• Thierry BINISTI• Bruno BONTZOLAKIS• Mikael BUCH• Brice CAUVIN• Harry CLEVEN• Laurence FERREIRA BARBOSA• Raphaël JACOULOT• Denis LARZILLIERE• Gaël MOREL

AUDIOVISUEL Réalisateurs :• Antoine CAPLIEZ• Maria-Lucia CASTRILLON• Jean Teddy FILIPPE• Delphine LEMOINE• Emmanuel MALHERBE• Marie MANDY• Stéphane MERET• Serge MEYNARD

COMÉDIENS

Direction d’acteurs, jeu devant la caméra :• Ludovic BERTHILLOT• Franck CABOT-DAVID• Erick DESHORS• Olivier PARENTY• Bruno PUTZULU

Agents artistiques, distribution artistique :• Emmanuel BOUTET• Sophie LEMAITRE• Soria MOUFAKKI• Gérard MOULEVRIER• Angy PELTIER• Maya SERRULLA

Communication :• Béatrice BOURCART• Suzanne GIRARD• Florence LLORENS

Critique, journaliste :• Alexandre LETREN• Isabelle NATAF

POSTPRODUCTION

• Patrice ABAUL• Nicolas BACOU• David CANGARDEL• Pauline CASALIS• Cécile CHAGNIAUD• Catherine CONSTANT-GRISOLET• Aymeric DUPAS• Frédéric DORNER• Eric DURIEZ• Suzanne FENN• Hubert Maxime FOURNEAUX• Pierre GOUPILLON• Laurence HAMEDI• Philippe HESLER• Joel JACOVELLA• Aurélie LAUMONT• Anne Marie L’HOTE• Jean Sébastien LEROUX• Nicolas LIM• Frank MONTAGNE• Hugues NAMUR• Bridget O’DRISCOLL• Stéphanie PEDELACQ• Melissa PETITJEAN• Julie PICOULEAU• Catherine RENAULT• Emmanuel SAJOT• Catherine STRAGAND• Frederic THERY• Nadine VERDIER

INFORMATIQUE • Sébastien ABRAHAM• Julien NEDELEC CONDITIONS GÉNÉRALES

DE VENTE


I . INSCRIPTIONToute personne souhaitant suivre l’un des programmes du CEFPF doit au préalable rencontrer l’un des responsables du service « sélection, orientation et suivi des stagiaires ». Celui-ci détermine si le candidat satisfait aux pré-requis du stage de manière à constituer son dossier. Les stagiaires reconnaissent avoir pris connaissance, au cours de l’entretien d’orientation, de l’ensemble des informations relatives aux unités pédagogiques. Ils ont, au cours de cet entretien, déterminé leur choix concernant la formation qu’ils vont suivre.Les candidats doivent respecter les critères de prise en charge et les délais de dépôt de dossier, prévus par leur fonds de formation.Les inscriptions sont effectuées dans la limite des places disponibles et sous réserve de la confirmation de prise en charge par le fonds de formation. Chaque stagiaire reçoit une convocation la semaine précédant son entrée en formation.

II . ANNULATION, ABSENCE ET REPORTToute annulation doit être signalée au CEFPF et au fonds de formation le plus tôt possible avant le stage, par téléphone et par confirmation écrite.Toute absence injustifiée au cours de la formation est facturée directement au stagiaire selon le tarif en vigueur. Tout report doit être signalé au CEFPF et au fonds de formation une semaine au plus tard avant le début du stage. Dans ce cas, le stagiaire est inscrit prioritairement à la session suivante, sous réserve des places disponibles et de l’accord du fonds de formation.

III . RÈGLEMENTToute part de financement individuel doit être réglée par le stagiaire avant son entrée en stage.

IV . LOGICIELS INFORMATIQUESConformément à l’article 122-6 du Code de la Propriété Intellectuelle, le stagiaire est tenu de n’introduire aucun logiciel dans les ordinateurs du CEFPF. De même, il est tenu de ne pas recopier de logiciels pour son usage personnel. Tout contrevenant s’expose à des poursuites.

V . GARANTIESLe CEFPF ne pourra être tenu responsable des modifications survenues à la suite d’événements indépendants de sa volonté, en particulier en cas d’annulation d’un stage par suite d’une insuffisance d’inscriptions.L’ensemble des formateurs étant des professionnels, le CEFPF se réserve le droit de changer de formateur ou de reporter l’intervention à une date ultérieure pendant la durée du stage, en cas d’indisponibilité de dernière minute de l’intervenant initialement prévu.

C.G.V. CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

Centre Européen de Formation à la Production de Films

13/10/2016

Le CEFPF - Association à but non lucratif régie par la loi du 1er juillet 1901Siret 391 794 583 00040 Code APE 8559A N° de déclaration préfecture de Paris 11 75 192 997 5

CENTRE PRIVÉ EUROPÉEN DE FORMATION À LA PRODUCTION DE FILMS

A 3

A 3

Hôpital TenonHôpital Tenon

Rue des Rondeaux

Rue des Rondeaux

Rue de la Bidassoa

Rue de la Bidassoa

Rue Louis GanneRue Louis Ganne Rue Louis Lumière

Rue Louis Lumière

Rue du Borrégo

Rue du Borrégo

Rue de la Duée

Rue de la Duée

Rue P

ixéré

cour

tRu

e Pixé

réco

urt

Rue de la Chine

Rue de la Chine

Rue de la Chine

Rue de la Chine

Rue

d e l'E

rmita

ge

Rue

d e l'E

rmita

ge

Ru e des Rigoles

Ru e des Rigoles

Rue des Rigoles

Rue des Rigoles

Rue BoyerRue Boyer

Rue Pelleport

Rue PelleportRue Orfila

Rue Orfila

e de la Mare

e de la Mare

Rue des Envierges

Rue des Envierges

Rue du Tra nsvaalRue du Tra nsvaal

Rue D

evéri

a

Rue D

evéri

a

Rue du TélégrapheRue du Télégraphe

Rue de la Cour des N oues

Rue de la Cour des N oues

Rue Émile LandrinRue Émile Landrin

Rue du Cap

itaine F

erber

Rue du Cap

itaine F

erber

Rue Étienne Marey

Rue Étienne Marey

Rue des Prairies

Rue des Prairies

Rue des Lyanes

Rue des Lyanes

Rue Raoul DufyRue Raoul Dufy

Rue Soleillet

Rue Soleillet

Rue des MuriersRue des Muriers

Rue des P artants

Rue des P artants

Rue des Amandiers

Rue des Amandiers

Rue de T lemcen

Rue de T lemcenRue Duris

Rue Duris

Rue DésiréeRue Désirée

Rue RobineauRue Robineau

Rue Sorbier

Rue Sorbier

Rue d'Eupatoria

Rue d'Eupatoria

Rue Fernand Léger

Rue Fernand Léger

Rue DurisRue Duris

Rue DurisRue Duris

Rue des Cendriers

Rue des Cendriers

Rue des Panoyaux

Rue des Panoyaux

Rue DelaîtreRue Delaître

Rue Houdart

Rue Houdart

Rue Henri ChevreauRue Henri Chevreau

Rue de Ménilmon tant

Rue de Ménilmon tant

Rue d u Re trait

Rue d u Re trait

Rue de

s G

âtines

Rue de

s G

âtines

Rue Malte-Brun

Rue Malte-Brun

Rue du Japon

Rue du Japon

Rue d

e la M

are

Rue d

e la M

are

Rue de La Mare

Rue de La Mare

Rue des Cascades

Rue des Cascades

Passage Gambetta

Passage Gambetta

Rue Henri Poincaré

Rue Henri Poincaré

Rue du Groupe Manouchian

Rue du Groupe Manouchian

Rue des FougièresRue des Fougières

Rue de Guébriant

Rue de Guébriant

Rue de

Noisy

Rue de

Noisy

Rue Le VauRue Le Vau

Rue Saint-Fargeau

Rue Saint-Fargeau

Rue Ernest Lefèvre

Rue Ernest LefèvreRue Alphonse Penaud

Rue Alphonse Penaud

Rue de la Dhuis

Rue de la Dhuis

Rue Paul Stra

uss

Rue Paul Stra

uss

Rue Géo Chavez

Rue Géo Chavez

Rue du Capitaine Marchal

Rue du Capitaine Marchal

Rue du Surmelin

Rue du Surmelin

Rue HaxoRue Haxo

Rue L

e Bua

Rue L

e Bua

Rue des Montiboeufs

Rue des Montiboeufs

Rue Bretonneau

Rue Bretonneau

Rue de la Py

Rue de la Py Rue

Irén

ée B

lanc

Rue

Irén

ée B

lanc

Rue du G énéral Leclerc

Rue du G énéral Leclerc

Rue Charles Delescluze

Rue Charles Delescluze

Rue S

adi C

arno

tRu

e Sad

i Car

not

Rue LénineRue LénineRu

e des FossillonsRu

e des Fossillons

Rue Lénine

Rue Lénine

Rue P

ierre

et M

arie

Cur i

e

Rue P

ierre

et M

arie

Cur i

e

Av

enue des

Arts

Av

enue des

Arts

Rue RaymRue Raym

Rue Laurence Savart

Rue Laurence Savart

Rue Villiers de l'Isle d'Adam

Rue Villiers de l'Isle d'Adam

Rue Vil li

ers de

l'Isle

d'Ad

am

Rue Vil li

ers de

l'Isle

d'Ad

am

Rue d

'Ann

am

Rue d

'Ann

am

Rue Hélène Jac kubowicz

Rue Hélène Jac kubowicz

Rue Lo

uis Dav

id

Rue Lo

uis Dav

id

Rue Marie-Anne Colombier

Rue Marie-Anne Colombier

Rue des Loriettes

Rue des LoriettesAve nue de la D

huys

Ave nue de la D

huys

René Alaza rd

René Alaza rd

Rue Victor DejeanteRue Victor Dejeante

Rue DulaureRue Dulaure

Rue Vidal de la BlacheRue Vidal de la Blache

Rue Pierre FoncinRue Pierre Foncin

Rue d

es C

our o

nnes

Rue d

es C

our o

nnes

Rue des CouronnesRue des Couronnes

Rue d l'Épine ProlongéeRue d l'Épine Prolongée

Rue Jean Lolive

Rue Jean Lolive

Rue Darcy

Rue Darcy

Rue de l'EstRue de l'Est

Villa AmélieVilla Amélie

Rue de la Just ice

Rue de la Just ice

Rue de l'ÉpineRue de l'ÉpineRue de la Capsuleri e

Rue de la Capsuleri e

Rue Robespierre

Rue Robespierre

Rue TRue T

Rue Marceau

Rue Marceau

Rue B

enoît

Hure

Rue B

enoît

Hure

Rue C

harle

s Gra

indo

rge

Rue C

harle

s Gra

indo

rge

Rue Hoche

Rue Hoche

Rue des

Perne

lles

Rue des

Perne

lles

Rue Hoche

Rue Hoche

Rue F

ranc

isco F

erre

r

Rue F

ranc

isco F

erre

r

Rue K

arl M

arx

Rue K

arl M

arx

Rue CamélinatRue Camélinat

Rue Max Ernst

Rue Max Ernst

Rue d

u Pinn

acle

Rue d

u Pinn

acle

Aven

ue du

Gén

é ral

de G

aulle

Aven

ue du

Gén

é ral

de G

aulle

Avenue des Thuyas

Avenue des Thuyas Rue des Champeaux

Rue des Champeaux

Avenue Circulaire

Avenue Circulaire

Rue Juillet

Rue Juillet

Rue

Desc

arte

sRu

e De

scar

tes

Rue AnnaRue Anna

Aven

ue d

e Malm

aison

Aven

ue d

e Malm

aison

Rue Jules Vercruysse

Rue Jules Vercruysse

Aven

ue d

es Fl

eurs

Aven

ue d

es Fl

eurs

Aven

ue d

u Pl

ate

auAv

enue

du

Plat

eau

Rue du Cambodge

Rue du Cambodge

Rue Julien G rimauRue Julien G rimau

Rue Lucien SamRue Lucien Sam

AveAve

CheminChemin

Rue Béranger

Rue BérangerRue du Moulin

Rue du Moulin

Rue Je an Jaurès

Rue Je an Jaurès

20eArrondissement

20eArrondissement

BagnoletBagnolet

48°52'

48°52'15"

2°23'15" 2°23'30" 2°23'45" 2°24' 2°24'15" 2°24'30" 2°24'45" 2°25' 2°25'15" 2°25'30"

Map data © OpenStreetMap (and) contributors, CC-BY-SAMap data © OpenStreetMap (and) contributors, CC-BY-SA1 : 7,6071 : 7,607

250 m250 m

M

M

M

PC 2

CEFPF

Bus

Boulevard Mortier ACCUEIL DU PUBLIC

19 et 19 bis, rue de la Justice 75020 Paris

NOUS CONTACTERPAR COURRIER28, rue du Surmelin75020 Paris

Standard : 01 40 30 22 35Fax : 01 40 30 41 69Email : [email protected]

www.cefpf.com

retrouvez-nous sur Facebook

www.facebook.com/CEFPF

Données cartographiques © OpenStreetMap et ses contributeurs, CC-BY-SA