Fotografía Directa

5/12/2018 Fotograf a Directa - slidepdf.com

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Fotografía Directa

-A partir del 20 comienza el arte moderno. Se busca la especificidad delmedio en todas las artes.-Fotografía moderna se apoya en la idea de Arte específico fotográfico.-Para Laura Gonzalez se pasa de la sintaxis de la impresión(pictorialismo) a la sintaxis de la cámara. Para la F.D lo importante es lacámara, la toma, ahora la cámara es el foco de artisticidad de lafotografía. Nitidez, precisión, detalle, profundidad de campo.-Punto de vista y objetividad del autor, no pretende manipular larealidad. Se utilizaba cámara de formato grande y más por contacto.

-Primacía del Punto de vista-Como punto de visión objetivo del Fotógrafo-Punto de vista subjetivo del Fotógrafo, pasar la técnica y llegar al Arte-Punto de vista de la cámara

-Los americanos desvinculan la foto del resto de las artes plásticas, adiferencia de los europeos en sus vanguardias.

-En USA Hartmann acuña en 1904 el nombre Fotografía Directa

-Grupo f/64 (1932-1935).Grupo de F.D de la costa oeste (pacífico). Nombre del

cierre del diafragma de cámara para dar profundidad de campo. Gran formato◊

gran nitidez y profundidad de campo. Compuesto por Edward Weston , Ansel

Adams, Imogen Cunningham, entre otros. La fotografía del pacífico es unafoto lenta, de reflexión, de gran formato.

--Ideología de la Transparencia--> Ocultamiento de la tecnicidad ytécnica, yo uso una técnica perfecta para poder transmitir de la mejorforma la escena, idea paradojal, quiere transmitir la máxima realidad delpaisaje. Subjetivismo esta en el encuentro con la naturaleza y elhombre.-Transparencia: no debe llamar la atención la técnica. “La naturaleza y laobra hablan por sí sola” No hay técnica, esto quiere decir que la técnicaestá al servicio de poder traducir lo real y transmitir interpretación delfotógrafo.

-“Importancia de la visión del fotógrafo”: el fotógrafo es el que tiene elaprendizaje interior, puede trascender a la técnica, por eso pasa a loartístico, le agrega algo más.-Laura Gonzales: épica romántica, foto se vuelve a algo grandioso,inmensidad de la naturaleza.-“la imagen es originaria del ojo del fotógrafo” (Adams)-surge así idea de que el fotógrafo es un genio. La fotografía puededeshacerse de la cultura e historia que tenía antes. Idea de FD esautónoma, la historia es de los fotógrafos, no de la fotografía. Donartístico del fotógrafo, no tiene relación con la cultura ni historia.



*F.D Subjetiva (en cuanto al don del fotógrafo, posicionamiento utópicodel fotógrafo) y realista (técnica nítida, transparente) = imagen realista

*En esa época se desarrollo del foto-reportaje (humanista). Hombreimportaba, sus logros, tragedias, etc. F.D influencia a la foto-reportaje(acomodación de la F.D al género del reportaje), en términos de nitidez,profundidad de campo, etc.

*hay cierta paradoja en la f directa pues es objetiva y realista, perotambién es subjetiva pues muestra la interioridad del fotógrafo. Por otraparte, puede ser enormemente simbólica.

*a diferencia de la Nueva Objetividad alemana, en la f directa elfotografo está muy presente, es más personal e interpretativa. La Nuevaobjetividad podría ser considerada más neutra q la f directa.

ALFRED STIEGLITZ

-Estadounidense. Funda fotosesession en 1902, que defiende la fotocomo arte. El era pictorialista moderado. Usaba ppalmente la atmósferaa partir de lluvia y niebla para difuminar la imagen.-Fue quien importa el pictorialismo a USA. En NY, en el FotoClub,imperaba la f como ciencia y documento.-Stieglitz influye muchísimo ppalmente como organizador. Hace muchasexpos. Galeria 291. 1ª galeria de arte fotográfico. Tb expone pintura.Introduce la vanguardia europea en NY-Revista Camera Work. 1903-1917. Difunde la foto nacional einternacional-en 1907 se disuelve fotosesesión. En parte porque Stieglitz vaabandonando el pictorialismo hacia la f directa.-En 1907 toma la foto “entrepuente”, que se considera introductoria dela f directa, y precursora del fotorreportaje. Se pasa de la puesta enescena a la puesta en encuadre. Hay espontaneidad.



-En 1912 junto a Stichen organizan el “armony show”, donde traten por

1ª vez a Usa a las al impresionismo y vanguardias europeas pictóricas(vangoh, cezanne, picasso, gougin, kandisnky…)

*Weston viaja a ny y pasa del pictorialismo a la f directa. Adams conocea Strand y tb se cambia a la foto dir.

EUROPA-en 1925 se hace en alemania la expo “Nueva Objetividad”, en rechazoa las vanguardias y su experimentalismo. Se retorna al realismo de lapintura.*Para Fontcuberta Fotografía directa estadounidense y la Nueva

objetividad alemana conformarían la Fotografía Pura.-en 1929 se hace en Stutgart la expo “Film und Photo”, organizada porLazló. Participan diferentes corrientes, entre ellas la f directa (weston,stichen). Las corrientes tienen en común la f como arte y el uso de lasespecificidades de la cámara. Se acrisola “La Nueva Visión”

PAUL STRAND

-nacido en ny. Familia de inmigrantes checos. Cuando niño conoce lafotografia por su profesor Lewis Hine, quien lo lleva a fotografiar y aconocer Galería 291. A los 17 decide dejar la escuela para dedicarse a la



fotografía. A los 21 años gasta todos sus ahorros para un viaje a Europadonde se impregna del arte imperante.-pone su foto “Blind” en la galería 291. Para laura González es un gestocomo de Duchamp y su urinario: la galería autentificaba una foto banal.

-En sus fotos abstractas predomina la geometría y el encuadre*se pasa de la puesta en escena a la puesta en encuadre*de la sintaxis de la impresión a la sintaxis de la cámara.-se parece a la nueva visión, ppalmente los constructivistas rusos

-la foto “la verja blanca” se dice q sería un nvo tipo de paisaje, basadoen encuadre y forma.

-luego llega a las formas más abstractas y geométricas. Sombras yluces, ya no se identifica con el objeto.-es el encuadre lo que determina la f. Probablemente influido por la nvavisión europea. También influido por la pintura abstracta de la época(kandinsky y mondrain) y el cubismo.

-Cuando Stieglitz vio sus fotos fue una epifanía. Se dio cuenta de queesa era la fotografía moderna.-el último número de Camera Work fue con sus fotos en 1917 (un

ejemplar de esta edición cuesta actualmente US$30.000)



-“Un fotógrafo tiene que tener respeto por lo que tiene delante, no usartrucos o manipular el proceso, sino utilizar el método de la fotografíadirecta” (Paul Strand).

*Para Duchamp es el marco institucional el que hace que un objeto seaarte. En el caso de strand, es el encuadre el marco que sacraliza elobjeto y lo hace arte.

-posteriormente strand se torna documentalista, con muchos retratos.Recorre el mundo



IMOGEN CUNNINGHAM

-hace formas florales. Expuesta en “film und photo”-abstracciones a partir del encuadre de parte del objeto retratado.Linear. Influenza del cubismo-el encuadre saca del contexto al objeto



EDWARD WESTON

-fotografía principalmente objetos, especialmente vegetales.-líneas, formas, luces, para llegar a la “escencia” del objeto-usa cámara de gran formato. Positiva por contacto, sin ampliación, parano perder ningún detalle.-Largas exposiciones. 20 mins. r. índex hasta la exageración-En los años 20 viaja a México con Tina Modotti, su aprendiz y amante.En México vivió varios años y habría sido muy importante para llegar al

“the thing itself” que buscaba en la f.-hace un nuevo tipo de desnudo. Exploración de la forma. Predomina elencuadre y la forma por sobre el erotismo-objeto sacado de contexto-Escencialista. El fotógrafo podría revelar la escencia del objeto. “laquintescencia del objeto”.-muchas interpretaciones simbólicas especialmente eróticas. Esto ledesagradaba pues él decía buscar “the thing itself ”-en 1937 ganó una beca Guggeinheim para fotografiar el Oesteamericano, dando como resultado el libro “California and the West ”. Estetrabajo, a diferencia de la contemporánea FSA, no tenía crítica social ni

un rescate humano por parte de Weston, era simplemente la forma enque Weston sentía y veía el oeste americano.

-Weston tuvo 4 hijos con su 1ª mujer y muchísimos romances. El seconsideraba a sí mismo como “una fuerza de la naturaleza”, en lafotografía y en la vida.-murió con parkinson en 1958



*refl. desde el punto de vista teórico están en el contexto de la fotocomo símbolo*refl. en sus fotos el objeto, pese a que en el discurso son tanimportantes, parece un pretexto para el símbolo y la abstracción. Se salede la “esencia” para entrar en la interpretación y la metáfora.*refl. el cuerpo parece vegetal y el vegetal parece cuerpo.



ANSEL ADAMS

-Fue uno de los fotógrafos con más influencia en USA, era paisajista,parques nacionales de USA.-1930 abandona el Pictorialismo. Empieza a ocupar el papel brillante, yaque era más nítido que el mate. Autor de varios libros de Fotografía ymanuales técnicos.-Trabajaba con un método de sistema de zonas, para gradación demétodo de exposición, medición y revelado teniendo mayor control en elpositivado-La toma era realmente cuando se tomaba la fotografía.-Pre visualización: Pre estudio de la imagen en el visor de la cámara,controlo todo en el visor, intensidades, encuadres, etc.-A. Adams: “Este momento de la fotografía era un encuentro entre lanaturaleza y el fuero interno del fotógrafo”. La foto debe ser hecha en elmomento en que el encuentra la imagen que ya tenía en su cabeza,reconoce la imagen.-Hay una especie de capacidad de reposar los ojos en ella. Hay ese

encuentro que permite sacar la fotografía con cierta tranquilidad. Estatransmite un carácter contemplativo.

-Ideales de belleza. Adams, fotografiar cosas bellas. El fotografía solopaisajes, en sus fotos había solo 2 personas, el fotógrafo y el espectador.Grandiosidad de la naturaleza / Ausencia del Hombre

-Idea de Adams va contrapasar épocas y fronteras. (B/n idea fotografíaartística). Después de la década del 60 no hay esa idea.



MOMA

-USA◊ fotografía de museo (años 30- 40) época fértil para el desarrollo

de fotografía, muchas exposiciones. Arte Fotográfico autónomo.-MOMA NY 1929 (Modern Art Museum)-1934 se crea departamento de fotografía en el museo (BeaumontNewhall). Participación de A. Adams, gracias a eso el expande ideas defotografía artística-Periodo Steichen década´50 ◊ “The family man”, exposición, graninfluencia internacional, idea post Guerra, todos somos iguales, ideahumanista-Periodo Szarkowski◊ década ´60 ◊ encuadrar foto con vidrio o marco.



MEXICO-Varios fotógrafos importantes tuvieron un período en México: Strand,Weston, Modotti, Cartier Breson, entre otros.- en los años 20 México emergía tras la revolución (1910-1917). ParaOctavio Paz “el país comenzaba de nuevo”. Una suerte de“renacimiento” mexicano, como tal vez lo fue, en la misma época laRepública del Waimar alemana y el constructivismo socialista en Rusia.

-México tenía la pureza autóctona de la que carecía Europa yNorteamérica-El principal fotógrafo mexicano de la época era Alvarez Bravo.

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