FRANZ LISZTREFLECTIONSLIEBRECHT VANBECKEVOORT

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REFLECTION

I first heard of Chris Maene’s promising project

in 2013. Daniel Barenboim, the internationally

renowned pianist and conductor, had commis-

sioned Maene to construct a modern instru-

ment that possessed the characteristics of the

instruments that had given voice to the inner-

most feelings of Beethoven, Chopin and Liszt

during the 18th and 19th centuries. There was

probably no better person than Chris Maene to

bring this challenging project to fruition. For me

it was an immense privilege to not only be able

to monitor the development of the instrument

at close quarters over the last years, but also

to present this unique Belgian creation at the

World Exposition of Milan of 2015 and to give

several concerts on this great instrument in the

Belgian Pavilion.

My interest in historical as well as other types of

keyboard instruments intensively grew during

the last decade. I studied harpsichord and organ,

and in recent years I have often played pianos

and fortepianos from the times of Haydn, Mo-

zart, Beethoven, Chopin and Liszt; these instru-

ments were all straight-strung and were made

by renowned manufacturers such as Streicher,

Broadwood, Erard, Pleyel and Bechstein. These

experiences were not only of great value to me

when I began my career as a young concert

pianist, but they also greatly influenced the way

I now approach a modern Steinway.

Being a Steinway Artist, I am of course still

convinced by Steinway’s avowedly successful

mission to ‘build the best piano possible’: an

all-round instrument on which music from any

period can be performed. Nevertheless, it really

was a revelation and an eye opener to play on

historic straight-strung instruments. The chang-

es of colour that these instruments can provide

are of a completely different type than those

offered by a modern instrument. They represent

authenticity at its purest.

For me, the Chris Maene Straight Strung Concert

Grand brings together the best of two worlds:

it combines the sounds of the pianos and forte-

pianos of the 18th and 19th centuries with the

possibilities of the modern piano: a perfectly

regulated keyboard, balanced registers and a

powerful sound.

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The fact that Liszt himself composed and

performed the works on this CD on a straight-

strung piano and that he thereby undoubtedly

was faced with the limitations of the instru-

ments of the time, sparked my curiosity to try

out and record this repertoire on such an instru-

ment. All of the pieces recorded on this CD have

been part of my concert repertoire for several

years. This collection of pieces represents Liszt

not only as a composer and pianist, but also as a

human being: Liszt a poet, as a virtuoso pianist,

and a man of religion.

The recording of this CD was an enthralling ar-

tistic process. The Chris Maene Straight Strung

Concert Grand, with its warm and seemingly

bottomless depths, its transparent middle range

and its clear and pearly upper register, grants a

wonderfully clear and pure experience in sound.

This piano gave me continual insight into the

many facts of piano playing, thanks to the

countless moments of reflection, consideration

and introspection that it inspired: moments of

genuine and purifying reflection.

There can be no musical expression without a

performer, no performer without a composer,

no composer without an instrument, no instru-

ment without its builder, no builder without an

inner compulsion towards musical expression.

With gratitude and in recognition of so much

craftsmanship,

Liebrecht Vanbeckevoort

Translation: Peter Lockwood

THE CHRIS MAENE STRAIGHT STRUNG

CONCERT GRAND PIANO

In the late 19th century, Steinway & Sons

successfully brought to fruition the concept

of the modern cross-strung grand piano. Ever

since then, this construction concept has been

imitated by all piano builders. It has resulted in

a standardization of piano building and a uni-

formity of the piano sound. As a reaction to this,

the second half of the 20th century witnessed

an intense quest for performance practices using

historical instruments that bring back the greater

sound diversity and transparency of older times.

As part of this movement, Chris Maene Factory

soon began specializing in building harpsi-

chords and pianofortes, based on Chris Maene’s

renowned and unique collection of more than

300 historical instruments. For Chris Maene,

this gradually led to the desire to build his own

grand piano with different sonorous properties,

aiming to offer a valid artistic alternative to exis-

ting concert grands. To accomplish this, Chris

Maene went back to the original basic principle

of straight, parallel stringing, where the bass

strings are not crossed over the other strings but

run parallel to them.

In 2013 Daniel Barenboim commissioned Chris

Maene to build “the perfect parallel-strung

concert piano”. He wanted to reconcile the

unique characteristic sonorous richness of the

historical piano with the volume, clarity, power

and playing comfort of the best modern concert

pianos. Chris Maene had already been thinking

of this new concept for a while, and with this

project he could finally make his ultimate dream

come true: building a concert piano that would

bring together tradition and innovation.

In May 2015 Daniel Barenboim inaugurated his

new straight strung grand piano with Schubert

recitals in Vienna, Paris and London. The sound

of the unique instrument was very well received

by press, audiences and musicians alike.

By now, the Chris Maene Straight Strung

Grand Piano is played all over the world by the

best international concert pianists, and the

Chris Maene Factory is building a full range of

straight-strung grand pianos.

LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Pianist Liebrecht Vanbeckevoort (1984) was one

of the laureates and the audience’s favourite of

the Queen Elisabeth Competition in Belgium in

2007. Since that time he has built an honour-

able reputation as a concert pianist, giving recit-

als in prestigious concert halls in Europe, Israel,

China, South Africa, Canada and the USA.

Liebrecht Vanbeckevoort’s repertoire includes

over thirty-five different piano concertos by a

rich array of composers: Haydn, Mozart, Men-

delssohn, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt,

6 7

Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmaninov, Tchaiko-

vsky, Prokofiev and Beethoven (integrally).

He has worked with such eminent orchestras as

the Antwerp Symphony Orchestra, the Brussels

Philharmonic, Belgian National Orchestra, Sym-

fonieorkest Vlaanderen, Orchestre National d’Ile

de France, Anhaltische Philharmonie Dessau, the

Kölner Akademie, the Krakow Philharmonie, the

European Union Chamber Orchestra, the KZN

Philharmonic Durban, Cape Town Philharmonic,

Johannesburg Philharmonic, and under conduc-

tors of repute, these including Dirk Brossé,

Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, James Judd,

Stanislav Kochanovsky, Enrique Mazzola, George

Pehlivanian, Michel Tabachnik, Gilbert Varga,

Walter Weller, …

As an impassioned chamber musician Vanbecke-

voort has shared the stage with Ning Kam, To-

bias Feldmann, Severin von Eckardstein, Thomas

Blondelle, Camille Thomas, Justus Grimm

among others. In addition, he is a permanent

member of the Roeland Hendrikx Ensemble and

he performs successfully with jazz-pianist Jef

Neve. Many of these partnerships have resulted

in CD recordings (11 in total) that are broadcast-

ed internationally (Klara, Musiq’3, NPO-Radio 4,

France Musique, BBC, Classic FM a.o.). Finally, his

passion for chamber music is evident from his

appointment as artistic director of the summer

festival Klassiek Leeft Meesterlijk in Knokke-

Heist in Belgium.

Liebrecht Vanbeckevoort concluded his training

under Jan Michiels, Menahem Pressler, Russell

Sherman and Elissó Wirssaladze and has ben-

efited from advice given by celebrated musical

personalities such as Leif Ove Andsnes, Dmitri

Bashkirov, Wha-Kyung Byun, Jacques De Tiège,

Alexander Korsantia, Hans Leygraf and Jan Wijn.

Liebrecht Vanbeckevoort is a Steinway Artist

and teaches piano at the LUCA School of Arts in

Leuven, Belgium.

8 9

RÉFLEXION

C’est en 2013 que j’ai entendu parler du

projet prometteur de Chris Maene. Daniel

Barenboim, le pianiste et chef d’orchestre de

renommée internationale, avait demandé à

ce célèbre facteur de lui construire un piano à

queue moderne dans la tradition des instru-

ments qui, aux XVIIIe et XIXe siècles, pouvaient

exprimer les états d’âme les plus profonds de

compositeurs tels que Beethoven, Chopin et

Liszt. Nul n’était sans doute mieux placé que

Chris Maene pour relever ce défi. Pour moi,

c’est un privilège d’avoir pu suivre de près le

développement de cet instrument au fil de

ces années et d’avoir pu présenter ce piano

de concert à titre de création belge unique à

l’Exposition universelle de Milan (2015), lors

d’une série de concerts au pavillon belge.

Mon intérêt pour les instruments à clavier,

historiques ou autres, s’est fortement ac-

cru au cours de la dernière décennie. Après

des études de clavecin et d’orgue, j’ai eu

l’occasion, ces dernières années, de jouer

régulièrement sur des pianos et fortepianos

de l’époque de Haydn, Mozart, Beethoven,

Chopin et Liszt. Ces instruments, de facteurs

tels que Streicher, Broadwood, Érard, Pleyel et

Bechstein, étaient tous construits suivant un

concept de cordes parallèles. Autant d’expé-

riences qui m’ont été extrêmement précieuses

dans mon parcours de jeune pianiste concer-

tiste et qui ont fortement influencé mon

approche du jeu sur un Steinway moderne.

Bien qu’en ma qualité de Steinway Artist, je

reste convaincu que Steinway & Sons a bril-

lamment accompli sa mission de « construire

le meilleur piano possible » – un instrument

polyvalent permettant d’interpréter tous les

répertoires – ce fut pour moi une révélation

de jouer sur des pianos historiques à cordes

parallèles. Les variations de couleurs que ces

instruments sont capables de produire sont

d’un tout autre ordre que celles des pianos

modernes. C’est l’authenticité à l’état pur.

Le Chris Maene Straight Strung Concert Grand

réunit le meilleur de deux mondes. Il associe

les sonorités des pianos et fortepianos des

XVIIIe et XIXe siècles aux possibilités tech-

niques des pianos modernes: un clavier par-

faitement réglé, des registres équilibrés et un

son puissant.

L’idée que Liszt a lui-même composé et joué

la musique de ce disque sur un piano à cordes

parallèles, se heurtant ainsi indubitablement

aux limites des pianos de son époque, a éveil-

lé ma curiosité et mon envie d’explorer ce

répertoire sur cet instrument, et finalement

de l’enregistrer. Toutes les compositions pro-

posées m’accompagnent sur les scènes de

concerts depuis plusieurs années. Ces œuvres

reflètent la complexité de Liszt en tant que

compositeur, en tant que pianiste et en tant

qu’homme: Liszt poète, virtuose, et religieux.

L’enregistrement de ce disque aura été un

processus artistique passionnant. Doté par

son créateur d’un registre grave d’une pro-

fondeur chaleureuse presque infinie, d’un

registre médium transparent et d’un registre

aigu clair et pétillant, le Chris Maene Straight

Strung Concert Grand nous offre une expé-

rience sonore sublime, claire, pure et franche.

Le piano m’a aidé à mieux appréhender les

multiples facettes du jeu grâce à de nombreux

moments de méditation, de concentration et

d’introspection. Des moments de contempla-

tion véritable, de réflexion purificatrice.

Il n’y a pas d’expression musicale sans exécu-

tant, pas d’exécutant sans compositeur, pas

de compositeur sans instrument, pas d’instru-

ment sans facteur, pas de facteur sans désir

intérieur d’expression musicale.

Avec gratitude et reconnaissance pour tant

de savoir-faire,

Liebrecht Vanbeckevoort

Traduction : Fadia Elbouz

LE CHRIS MAENE STRAIGHT STRUNG

CONCERT GRAND PIANO

Le concept réussi du piano à queue à cordes croi-

sées a été réalisé par Steinway & Sons à la fin du

19e siècle. À partir de ce moment-là, ce concept

de construction est rapidement imité par toutes

les marques de piano. Ceci a provoqué une

standardisation dans la construction du piano et

une uniformité du son. Pendant la 2ième moitié

10 11

Wirssaladze, et a pu profiter des précieux

conseils de personnalités comme Jan Wijn,

Jacques De Tiège, Hans Leygraf, Dmitri Bash-

kirov, Alexander Korsantia, Leif Ove Andsnes.

En 2007, il est lauréat et favori du public lors

du Concours Reine Elisabeth. Depuis, Liebrecht

Vanbeckevoort se produit sur des scènes renom-

mées en Europe, en Israël, en Chine, en Afrique

du Sud, au Canada et aux États-Unis.

Liebrecht Vanbeckevoort a actuellement exé-

cuté plus de 35 concertos pour piano (Haydn,

Mozart, Mendelssohn, Chopin, Schumann,

Brahms, Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rach-

maninov, Tchaikovsky, Prokofiev et l’intégrale

de Beethoven) avec des orchestres éminents

tels que l’Orchestre National de Belgique,

Antwerp Symphony Orchestra, le Brussels

Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre

de Wallonie, l’Orchestre symphonique des

Flandres, l’European Union Chamber Orchestra,

l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre

Philharmonique de Cracovie, le Kölner Akade-

mie, l’Anhaltische Philharmonie Dessau, le KZN

Philharmonic Durban, Cape Town Philharmo-

nic, Johannesburg Philharmonic, etc. sous la

direction de chefs réputés comme Brossé, Her-

reweghe, Hrusa, Judd, Mazzola, Kochanovsky,

Pehlivanian, Tabachnik, Varga et Weller.

Il a enregistré divers disques compacts, notam-

ment les concertos pour piano de Liszt et de

Rachmaninov, des œuvres pour piano seul de

Mendelssohn et de Schumann, et de la musique

de chambre de Mozart, Weber, Saint-Saëns,

Debussy et Poulenc.

Liebrecht Vanbeckevoort est en outre un cham-

briste qualifié et très demandé. Il partage ainsi

la scène avec Ning Kam, Severin von Eckardstein,

Thomas Blondelle, Camille Thomas et Justus

Grimm. Il est également membre du Roeland

Hendrikx Ensemble. Avec le pianiste jazz Jef

Neve il forme enfin un duo très applaudi. Sa

passion pour la musique de chambre se traduit

par son poste de directeur artistique du festival «

Klassiek leeft Meesterlijk» de Knokke-Heist (B).

« Artiste Steinway », Liebrecht Vanbeckevoort

est professeur de piano à la LUCA School of Arts

de Leuven (B).

du 20ième siècle, il y a eu un mouvement contre

cette uniformité par une recherche approfondie

dans l’utilisation des instruments historiques,

qui ont une plus grande diversité de son et qui

font revivre la transparence d’avant.

Parallèlement à ce mouvement, le Chris Maene

Factory s’est rapidement spécialisé dans la

construction des clavecins et des pianofortes,

inspiré par la collection prestigieuse et unique

de plus de 300 instruments historiques de Chris

Maene. Petit à petit l’envie grandissait de créer

un piano à queue de concert moderne avec

d’autres couleurs sonores pour pouvoir offrir

une alternative moderne pour les pianos à

queue existants. Pour réaliser ceci, Chris Mae-

ne revenait à la méthode de base des cordes

droites, parallèles: avec cette méthode les cordes

basses ne sont pas croisées, mais sont parallèles

aux autres cordes.

En 2013, Daniel Barenboim passait la com-

mande pour « le piano à queue à cordes pa-

rallèles parfait ». Son souhait était de concilier

la richesse sonore caractéristique des pianos

historiques au volume, à la clarté, à la portée et

au confort de jeu des meilleurs pianos à queue

modernes. Chris Maene avait déjà travaillé

longtemps sur ce concept et grâce à cette com-

mande il a pu réaliser son rêve, créer un piano à

queue qui réunit la tradition et l’innovation.

Daniel Barenboum a inauguré en mai 2015

son piano à queue à cordes parallèles avec des

récitals Schubert à Vienne, Paris et Londres. La

presse, le public et les musiciens étaient très

enthousiastes sur la sonorité de cet instrument

unique. Depuis, le Chris Maene Straight Strung

Grand Piano est joué dans le monde entier par

les meilleurs pianistes nationaux et interna-

tionaux, et le Chris Maene Factory réalise une

gamme complète de pianos à queue à cordes

parallèles.

LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Le pianiste Liebrecht Vanbeckevoort est sans

conteste l’un des artistes belges les plus impor-

tants de sa génération. Il s’est formé auprès de

pédagogues renommés tels que Jan Michiels,

Menahem Pressler, Russell Sherman et Elissó

12 13

REFLEXION

2013 hörte ich erstmals von Chris Maenes

vielversprechendem Projekt. Der international

erfolgreiche Pianist und Dirigent Daniel Baren-

boim hatte diesem berühmten Klavierbauer

den Auftrag erteilt, einen modernen Flügel in

der Tradition der Instrumente zu schaffen, die

im 18. und 19. Jahrhundert die tiefsten seeli-

schen Regungen von Komponisten wie Beetho-

ven, Chopin und Liszt erklingen lassen konnten.

Und natürlich war niemand besser geeignet,

sich dieser Herausforderung erfolgreich zu

stellen als Chris Maene. Ich betrachte es als

ein Privileg, dass ich die Entwicklung dieses

Instrumentes in den vergangenen Jahren aus

der Nähe verfolgen konnte, und dass ich diesen

Konzertflügel als einzigartige belgische Schöp-

fung während der Weltausstellung in Mailand

(2015) mit ein paar Konzerten im belgischen

Pavillon präsentieren konnte.

Mein Interesse nicht nur für historische

Tasteninstrumente hat im vergangenen Jahr-

zehnt stark zugenommen. Nach früheren

Cembalo- und Orgelstudien spielte ich in den

letzten Jahren regelmäßig auf Klavieren und

(Forte)-Pianos aus der Zeit von Haydn, Mozart,

Beethoven, Chopin und Liszt, Instrumente

von Erbauern wie Streicher, Broadwood, Erard,

Pleyel und Bechstein, die alle mit einer geraden

Ausrichtung der Saiten konzipiert sind. All

diese Erfahrungen waren für mich sehr wert-

voll bei meiner Entwicklung als Konzertpianist

und haben meine Herangehensweise an das

Bespielen eines modernen Steinway-Flügels

stark beeinflusst.

Auch wenn ich als Steinway-Künstler von der

glanzvoll gelungenen Absicht von Steinway

& Sons überzeugt bleibe, ‚das bestmögliche

Klavier zu bauen‘, ein Allround-Instrument, auf

dem welches Repertoire auch immer gespielt

werden kann, hat die Erfahrung, auf einem

gerade bespannten historischen Instrument

zu spielen, mir doch die Augen oder besser die

Ohren geöffnet. Die Farbnuancen, die diese Ins-

trumente hervorbringen, sind von einer völlig

anderen Art als die eines modernen Flügels.

Reinste Authentizität.

Der ‘Chris Maene Straight Strung Concert

Grand’ vereint für mich das Beste zweier Wel-phot

o: S

tudi

o C

laer

hou

t G

ent

14 15

ten. Die Klänge der (Forte)-Pianos des 18. Und

19. Jahrhunderts, kombiniert mit den Möglich-

keiten eines modernen Instrumentes wie einem

perfekt abgestimmten Klavier mit ausbalancier-

ten Registern und einem kraftvollen Klang. Der

Gedanke, dass Liszt die Musik auf dieser CD auf

einem gerade bespannten Klavier komponiert

und aufgeführt hat, wobei er zweifellos an die

Grenzen der Klaviere seiner Zeit stieß, weckte

bei mir die Neugier, dieses Repertoire auf die-

sem Instrument auszuprobieren und schließlich

aufzunehmen. Es handelt sich allesamt um

Kompositionen, die mich schon jahrelang auf

dem Konzertpodium begleiten, eine Sammlung,

die die Vielschichtigkeit von Liszt als Komponist,

Pianist und Mensch typisiert: Liszt als Virtuose,

Dichter und gläubiger Mensch.

Das Aufnehmen dieser CD war ein fesselnder

künstlerischer Prozess. Von seinem Schöpfer mit

einem Bassregister von nahezu endlos warmer

Tiefe gesegnet, einem transparenten Mittelre-

gister und einem perlend hellen Diskant, spen-

det der ‚Chris Maene Straight Strung Concert

Grand‘ ein herrlich helles und ungetrübtes

Klangerlebnis.

Das Klavier gab mir weiterführende Einsichten

in die zahlreichen Facetten des Klavierspiels

dank vieler Momente des Nachdenkens, Ab-

wägens und der Selbstbetrachtung. Momente

ehrlicher Einsichten und reinigender Reflexion.

Kein musikalischer Ausdruck ohne Interpret,

kein Interpret ohne Komponist, kein Komponist

ohne Instrument, kein Instrument ohne Er-

bauer, kein Erbauer ohne inneren Drang nach

musikalischer Ausdruck.

Dankbar und erkenntlich für so viel

fachmännisches Können,

Liebrecht Vanbeckevoort

Überzetsung: Klaus Bertisch

CHRIS MAENE STRAIGHT STRUNG CONCERT

GRAND PIANO

Ende des 19. Jahrhunderts realisierte Steinway

& Sons das inzwischen erfolgreiche Konzept

des modernen Flügels mit gekreuzten Saiten.

Diese Bauweise wird seitdem von allen gegen-

wärtigen Pianomarken nachgeahmt. Dies führte

zu einer Standardisierung im Klavierbau und

einer Vereinheitlichung des Pianoklangs. Als

Reaktion darauf suchte man ab der Mitte des

20. Jahrhunderts eindringlich nach Darbietungs-

weisen mithilfe historischer Instrumente, die die

größere Klangvielfalt und Transparenz von anno

dazumal wiedergeben sollten.

Mit dieser Bewegung spezialisierte sich die

Chris Maene Factory bald auf den Bau von

Cembalos und Klavieren, wobei Chris Maenes

renommierte und einzigartige Sammlung von

über 300 historischen Instrumenten als Basis

diente. Allmählich wuchs der Wunsch nach dem

Bau eines eigenen, modernen Konzertflügels,

der anderen Klangeigenschaften besitzen und

eine legitime künstlerische Alternative zu den

bestehenden Konzertflügeln bieten sollte. Um

dies zu erreichen, besann Chris Maene sich auf

das ursprüngliche Grundprinzip der geraden,

parallelen Besaitung: hier überkreuzen sich

die Bass-Saiten nicht mit den anderen Saiten,

sondern verlaufen parallel dazu.

Im Jahr 2013 beauftragte Daniel Barenboim

Chris Maene mit dem Bau des “perfekten,

geradesaitigen Konzertflügels”. Sein Wunsch

war, um den einzigartigen und charakteristi-

schen Klangreichtum des historischen Pianos

mit dem Volumen und der Brillanz, sowie mit

der Belastbarkeit und dem Spielkomfort der

besten modernen Flügel zu vereinen. Chris

Maene beschäftigte sich bereits seit geraumer

Zeit mit der Entwicklung dieses neuen Konzepts.

Mit diesem Auftrag konnte das Unternehmen

endlich seinen Traum verwirklichen und einen

Flügel bauen, bei dem Tradition und Innovation

ineinander übergreifen.

Im Mai 2015 weihte Daniel Barenboim mit

Schubert-Konzerten in Wien, Paris und London

seinen neuen, geradesaitigen Flügel ein. Presse,

Publikum und Musiker reagierten begeistert

auf den Klang dieses einzigartigen Instruments.

Heutzutage wird das Chris Maene Straight

Strung Grand Piano auf der ganzen Welt von

den besten Pianisten aus dem In- und Ausland

bespielt. Inzwischen baut die Chris Maene

Factory ein komplettes Spektrum an geradesai-

tigen Flügeln.

16 17

LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Der Pianist Liebrecht Vanbeckevoort zählt zwei-

fellos zu den wichtigsten belgischen Künstlern

seiner Generation. Er studierte bei renommierten

Pädagogen wie Jan Michiels, Menahem Pressler,

Russell Sherman und Elissó Wirssaladze und

Persönlichkeiten wie Jan Wijn, Jacques De Tiège,

Hans Leygraf, Dmitri Bashkirov, Alexander Kor-

santia, Leif Ove Andsnes gaben ihm wertvolle

Ratschläge.

In 2007 wurde er Preisträger und Publikumslieb-

ling beim Königin Elisabeth-Wettbewerb. Seit-

dem konzertierte Liebrecht Vanbeckevoort auf

wichtigen Podien in Europa, Israel, China, Südafri-

ka, Kanada und in den Vereinigten Staaten.

Liebrecht Vanbeckevoort hat inzwischen mehr als

35 Klavierkonzerte aufgeführt (Haydn, Mozart,

Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Schumann,

Brahms, Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmani-

now, Tchaikowsky und Prokofiew) mit heraus-

ragenden Orchestern wie dem Nationalorchester

von Belgien, dem Antwerp Symphonieorchester,

der Philharmonie Brüssel, dem Orchestre Royal de

Chambre de Wallonie, dem Symphonieorchester

von Flandern, dem European Union Chamber

Orchestra, Orchestre National d’Ile de France,

der Philharmonie Krakau, der Kölner Akademie,

der Anhaltischen Philharmonie Dessau, KZN

Philharmonic Durban, Cape Town Philharmonic

unter der Leitung von renommierter Dirigenten

wie Brossé, Herreweghe, Hrusa, Judd, Mazzola,

Kochanovsky, Tabachnik, Varga und Weller.

Er spielte mehrere CDs ein mit u.a. Klavierkonzer-

ten von Liszt und Rachmaninow, Solowerken von

Mendelssohn und Schumann, sowie Kammer-

musik von Mozart und Weber. Darüberhinaus

ist Liebrecht Vanbeckevoort ein kundiger und

vielgefragter Kammermusiker. Er tritt auf mit

Ning Kam, Severin van Eckardstein, Thomas

Blondelle, Camille Thomas und Justus Grimm.

Er ist Mitglied des Roeland Hendrikx Ensembles.

Auch mit dem Jazzpianisten Jef Neve bildet er ein

erfolgreiches Klavierduo. Seine Leidenschaft für

Kammermusik zeigt sich auch in seiner Funktion

als künstlerischer Direktor des Sommerfestivals

„Klassiek Leeft Meesterlijk“ in Knokke-Heist (B).

Liebrecht Vanbeckevoort ist „Steinway-Künstler“

und Professor für Klavier an der LUCA School of

Arts in Leuven (B).

18 19

REFLECTIE

In 2013 kwam mij het veelbelovende project

van Chris Maene ter ore. De internationaal

gelauwerde pianist-dirigent Daniel Baren-

boim had aan deze beroemde pianobouwer

de opdracht toevertrouwd om een moderne

vleugel te bouwen in de traditie van de instru-

menten die in de 18de-19de eeuw de diepste

zielenroerselen verklankten van componisten

als Beethoven, Chopin en Liszt. Allicht was

niemand beter geplaatst dan Chris Maene om

deze uitdagende opdracht succesvol te realise-

ren. Ik beschouw het als een voorrecht dat ik

de ontwikkeling van dit instrument tijdens de

afgelopen jaren van nabij mocht meevolgen en

dat ik deze concertvleugel als unieke Belgische

creatie tijdens de Wereldtentoonstelling van

Milaan (2015) kon presenteren met enkele

concerten in het Belgisch Paviljoen.

Mijn interesse voor historische en andere

klavierinstrumenten is het afgelopen decenni-

um sterk gegroeid. Na eerdere klavecimbel- en

orgelstudies, bespeelde ik in de afgelopen jaren

regelmatig de klavieren van (forte)piano’s uit

de tijd van Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin

en Liszt, instrumenten van bouwers als Strei-

cher, Broadwood, Erard, Pleyel en Bechstein

die allen volgens een ‘rechtsnarig’ concept

zijn gebouwd. Ervaringen die me één voor

één kostbaar zijn geweest in mijn parcours

als jonge concertpianist en mijn benadering

van pianospel op een moderne Steinway sterk

beïnvloed hebben.

Ook al blijf ik als Steinway Artist overtuigd van

de glansrijk geslaagde missie van Steinway &

Sons ‘om de best mogelijke piano te bouwen’ -

een all-round instrument waarop om het even

welk repertoire gespeeld kan worden, toch

was het een eye -of eerder ear- opener om de

historische rechtsnarige piano’s te bespelen.

De kleurschakeringen die deze instrumenten

voortbrengen, zijn van een totaal andere orde

dan die van de moderne vleugel. Authenticiteit

in pure vorm.

De Chris Maene Straight Strung Concert Grand

verenigt voor mij het beste van twee werelden.

De klanken van de (forte)piano’s uit de 18de-

19de eeuw, gecombineerd met de mogelijkhe-

den van de moderne piano zoals een perfect

afgeregeld klavier, uitgebalanceerde registers

en een krachtige klank. De idee dat Liszt de mu-

ziek op deze cd zelf op een rechtsnarige piano

gecomponeerd en uitgevoerd heeft, daarbij on-

getwijfeld botsend op limieten van de piano’s

uit zijn tijd, wekte mijn nieuwsgierigheid om

dit repertoire op deze vleugel te verkennen en

uiteindelijk op te nemen. Het zijn allen compo-

sities die me al enkele jaren vergezellen op het

concertpodium. Een verzameling werken die de

veelkleurigheid van Liszt als componist, pianist

en mens typeren: Liszt als poëet, als virtuoos,

en als religieus man.

De opname van deze cd was een boeiend artis-

tiek proces. Door zijn maker gezegend met een

basregister met haast oneindig warme diepte,

een transparant middenregister en een pare-

lend heldere discant, schenkt de Chris Maene

Straight Strung Concert Grand een (h)eerlijk

heldere en onversneden klankervaring.

De piano bood me een voortschrijdend inzicht

in de vele facetten van het pianospel dankzij

de talrijke momenten van overdenking, over-

weging en zelfbeschouwing. Momenten van

waarachtige weerspiegeling, van louterende

reflectie.

Geen muzikale expressie zonder uitvoerder,

geen uitvoerder zonder componist, geen com-

ponist zonder instrument, geen instrument

zonder bouwer, geen bouwer zonder innerlijke

drang naar muzikale expressie.

Dankbaar en erkentelijk voor zoveel

vakmanschap,

Liebrecht Vanbeckevoort

DE CHRIS MAENE STRAIGHT STRUNG CONCERT

GRAND PIANO : TRADITIE EN INNOVATIE

Aan het einde van de 19de eeuw werd het

succesvolle concept van de moderne kruis-

snarige vleugelpiano door Steinway & Sons

gerealiseerd. Sindsdien wordt dit bouwconcept

door alle huidige pianomerken geïmiteerd.

Dit leidde tot een standaardisering van de

pianobouw en tot een uniformiteit van de

pianoklank. Als reactie daarop ontstond in de

tweede helft van de 20ste eeuw een doorge-

dreven zoektocht naar uitvoeringspraktijken

20 21

Zuid-Afrika, Canada en de Verenigde Staten.

Zijn omvangrijke repertoire reikt van Bach tot

vandaag en omvat meer dan 35 uitgevoerde

pianoconcerti van o.m. Haydn, Mozart, Beet-

hoven (integraal werk voor piano en orkest),

Mendelssohn, Chopin, Schumann, Brahms,

Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmaninov,

Tsjaikovski en Prokofiev, met orkesten als

Antwerp Symphony Orchestra, Brussels Phil-

harmonic, Belgian National Orchestra, Symfo-

nieorkest Vlaanderen, l’Orchestre National d’Ile

de France, Anhaltische Philharmonie Dessau,

Kölner Akademie, Krakow Philharmonie, Eu-

ropean Union Chamber Orchestra, Durban

KZN Philharmonic, Cape Town Philharmonic,

Johannesburg Philharmonic, onder leiding

van gereputeerde dirigenten als Dirk Brossé,

Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, James

Judd, Stanislav Kochanovsky, Enrique Mazzola,

George Pehlivanian, Michel Tabachnik, Gilbert

Varga, Walter Weller, …

Als gepassioneerd kamermusicus deelt Lie-

brecht het podium met artiesten als Ning Kam,

Tobias Feldmann, Severin von Eckardstein, Tho-

mas Blondelle, Camille Thomas, Justus Grimm

en is hij vast lid van het Roeland Hendrikx En-

semble. Ook met jazz-pianist Jef Neve vormt hij

een succesvol pianoduo. Vele van deze samen-

werkingen krijgen een belangrijke plaats in zijn

discografie, die inmiddels 11 cd-opnames telt

en internationaal wordt uitgezonden (Klara,

Musiq’3, NPO-Radio 4, France Musique, BBC,

Classic FM e.a.). Zijn voorliefde voor kamermu-

ziek vertaalt zich ook in zijn functie als artistiek

directeur van het internationale zomerfestival

“Klassiek Leeft Meesterlijk” te Knokke-Heist (B).

Liebrecht Vanbeckevoort vervolmaakte zich

bij vermaarde pedagogen als Jan Michiels,

Menahem Pressler, Russell Sherman en Elissó

Wirssaladze en genoot daarnaast waardevolle

adviezen van bijzondere persoonlijkheden als

Leif Ove Andsnes, Dmitri Bashkirov, Wha-Kyung

Byun, Jacques De Tiège, Alexander Korsantia,

Hans Leygraf en Jan Wijn.

Liebrecht Vanbeckevoort is ‘Steinway Artist’

en professor piano aan LUCA School of Arts te

Leuven (B).

met gebruik van historische instrumenten, die

de grotere klankdiversiteit en transparantie van

weleer terugbrengen.

Met deze beweging mee specialiseerde de

Chris Maene Factory zich al snel in het bouwen

van klavecimbels en pianofortes, gebaseerd op

Chris Maene’s vermaarde en unieke verzame-

ling van meer dan 300 historische instrumen-

ten. Doorheen de jaren groeide het verlangen

om een eigen moderne concertvleugel te

bouwen met andere klankeigenschappen en

met als doel een geldig artistiek alternatief te

bieden voor de bestaande concertvleugels. Om

dit te realiseren greep Chris Maene terug naar

het oorspronkelijke basisprincipe van de rechte,

parallelle besnaring: hier zijn de bassnaren niet

gekruist ten opzichte van de andere snaren,

maar lopen ze er evenwijdig mee.

In 2013 gaf Daniel Barenboim aan Chris Maene

de opdracht om de “volmaakte rechtsnarige

concertvleugel” te bouwen. Het was zijn wens

om de unieke en karakteristieke klankrijkdom

van de historische piano te verzoenen met het

volume, de helderheid, de draagkracht en het

speelcomfort van de beste moderne vleugel-

piano’s. Chris Maene had dit nieuwe concept

reeds langere tijd uitgedacht en kon met deze

opdracht zijn ultieme droom waarmaken en

een vleugelpiano bouwen waarbij traditie en

innovatie samen komen.

Daniel Barenboim inaugureerde in mei 2015

zijn nieuwe rechtsnarige vleugelpiano met

Schubert-recitals in Wenen, Parijs en Londen.

Pers, publiek en musici waren zeer lovend over

de klank van het unieke instrument. Sindsdien

wordt de Chris Maene Straight Strung Grand

Piano wereldwijd bespeeld door de beste pia-

nisten uit binnen- en buitenland en bouwt de

Chris Maene Factory ondertussen een volledig

gamma van rechtsnarige vleugels.

LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Als laureaat en publiekslieveling van de Konin-

gin Elisabethwedstrijd in 2007, bouwde Lie-

brecht Vanbeckevoort (1984) in de afgelopen

jaren een ijzersterke reputatie op als concert-

pianist. Sindsdien concerteert hij als solist op

internationale podia in Europa, Israël, China,

22 23

F O R M O R E E T C E T E R A T I T L E S P L E A S E V I S I T O U R W E B S I T E : W W W . E T C E T E R A - R E C O R D S . C O M

ALSO AVAILABLE ON

FRANZ LISZT

Piano Concertos 1&2 / Sonata in B minor

Liebrecht Vanbeckevoort

Brussels Philharmonic Orchestra, Enrique Mazzola

KTC 4037

SAINT-SAENS, DEBUSSY, POULENC

French Elegance

Roeland Hendrikx, Liebrecht Vanbeckevoort

KTC 1550

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, STRAVINSKY, PROKOFIEV

Works for violin and piano

Ning Kam, Liebrecht Vanbeckevoort

KTC 1582

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Colophonrecording engineer, editing & mastering Jeroen D’Helftrecording supervision Veerle Peetersexecutive producer Dirk De Greefrecording venue Flagey Studio 1recording dates 12-15 July 2018piano Chris Maene Straight Strung Concert Grand CM//284 017004piano’s Maene expert technician Peter Headphotography Johannes Vande Voorde www.johannesvandevoorde.comstyling Liebrecht Vanbeckevoort Guy-David Men’s Tailor, Ambiorix, Olivier Strelli Clothing, Theo Eyewear & Essilorart direction & design Etcetera Records Roman E. Jans www.romanontwerp.nlspecial thanks to Chris Maene, Henk Swinnen & Charlotte Nobels

• KTC 1631

Straight Strung Concert Grand