14 – 27 сентября 2009 года

Russian World: 11411 NE 124th ST#195, Kirkland, WA 98034 Ph: (425) 821–3741 • Russian World in Vancouver: 107-3061 East Kent Ave N Vancouver, BC V5S4P5 Ph: (604) 618–3206

23

ЖАНР

В эти выходные (4–7 сентября) в Сиэтле на фестивале Бам-бершут прошла Вы-

ставка Плакатов Сиэтл–Моск-ва, на которой были представ-лены более пятидесяти работ русских и американских ди-зайнеров, отражающих такие аспекты культуры как музы-ка, кино, театр и современ-ное искусство. Каждый из го-родов представлял свою по-ловину. Что касается москов-ских дизайнеров, в выставке приняли участие как извест-ные, например, Ostengruppe (Игорь Гурович, Эрик Белоус-сов, Анна Наумова, Дмитрий Кавко), так и молодые дизай-неры, например, Sicksystems и Mainstreamers, главным ис-точником вдохновения для которых служит стрит-арт и граффити. Российские пла-каты были вывешены в па-рах с работами таких извес-тных дизайнеров как Джефф Кляйнсмит, Коби Шульц и Бар-ри Амент, «Эймс Бразерс», а также ведущих молодых ху-дожников Сиэтла, которые эк-спериментируют в безгранич-ном жанре рок–плаката.

Мне удалось посетить вы-ставку и поговорить с кура-тором, дизайнером Дэниэлом Смитом.

«Seattle Moscow Poster Show» – третье и заключительное со-бытие в серии международ-ных выставок. Первыми двумя были «Сиэтл – Гавана» и «Си-этл – Тегеран». По словам ку-ратора: «Взяв за основу пла-кат как выражение культур-ной сущности, эти выставки позволили объединить горо-да посредством осмысленного обмена творческими произве-дениями современных дизай-неров, представленных пуб-лике. Цель данного проекта – разбить сложившиеся стерео-типы и способствовать разви-тию личного межкультурного взаимопонимания через ис-кусство».

Как мне рассказал Дэниэл, изначально на организацию и проведение этих меропри-ятий его вдохновила поездка на Кубу, в ходе программы об-мена от Американского Инсти-тута Графического Искусства. С одной стороны, показалась интересной сама идея орга-низации выставки, на кото-рой будут представлены пла-каты из этих политически про-тивопоставленных друг другу стран. С другой стороны, как говорит Д. Смит: «Нам захоте-лось помочь кубинским дизай-нерам. Эти люди живут в за-крытой несвободной стране, и лучшее, что мы могли сделать – познакомить публику в США с их работами. Нам не удалось продать их плакаты, однако мы пожертвовали американс-кую половину выставки одно-му из музеев в Гаване, и сейчас будущие графические дизай-неры используют их в процес-се обучения».

Выставка «Сиэтл–Гава-на» прошла успешно на фес-тивале Бамбершут, основная цель была достигнута. Однако «агенту Смиту» задание пока-залось слишком простым, по-этому он решил устроить се-бе настоящее испытание, та-кое чтобы друзья и знакомые попытались отговорить его от задуманного. Дэниэл отпра-вился в Тегеран. Американцу попасть в Иран, как вы дога-дываетесь, достаточно слож-но, но можно. Для этого не-обходимо было вступить в добровольческую организа-цию борцов за мир. Каждый день, после восьмичасово-го хождения по музеям и вы-ставкам и общественной ра-боты, которые входили в план добровольцев, он встречался с иранскими дизайнерами, в номере своего отеля, где они обсуждали искусство, новые тенденции, политику.

По словам Д.Смита, он был приятно удивлён, узнав, что на Кубе и в Иране плакат – это не только средство полити-ческой пропаганды или анти пропаганды, утверждения ка-кой–либо философии. Люди остаются людьми, в каких бы условиях они не находились, они также создают работы для своих друзей, любимых групп, концертов и выставок, разви-вают собственные идеи.

Выставка Плакатов «Сиэтл – Тегеран» также была пред-ставлена на фестивале Бам-бершут в 2008 году.

После поездки в Иран, Дэ-ниэл собирался отправить-ся в Северную Корею, однако

в силу природных условий, а именно ураганов, которые на-несли стране огромный ущерб, решил, что обмен дизайнер-ским искусством мало сильно заинтересует корейцев. Вмес-то этого, ему пришла идея по-сетить страну, создававшую противовес США на протяже-нии почти всего ХХ века, Рос-сию.

Рассказывает куратор вы-ставки Д.Смит: «Планируя третью и последнюю выставку, которая поможет установить связь между Сиэтлом и други-ми городами мира (первыми двумя были Гавана и Тегеран), я решил посетить Москву. Тог-да я основывался на знании об устоявшейся строгой тра-диции русского плаката, сов-ременных и прошлых полити-ческих разногласиях между нашими странами, а также на желании исследовать дизайн в постреволюционной культу-ре, которая объединяет Гава-ну, Тегеран и Москву с точки зрения США».

Дэниэл был достаточно хо-рошо знаком с творчеством конструктивистов и в своё время посещал выставки рус-ских художников. Также в Ин-тернете он познакомился с современными русскими ди-зайнерами, их работами и об-щими тенденциями, направ-лениями и жанрами современ-ного графического искусства в России. Однако не всё ока-залось таким предсказуемым, как говорит Дэниэл: «До того как я приехал в Москву, я ожи-дал увидеть в жизни и твор-честве русских дизайнеров некий след советских времён. Однако я сильно ошибался, по крайней мере, так мне пока-залось со стороны. Москва – быстро развивающийся, ори-ентированный на потребите-ля, насчитывающий порядка тринадцати миллионов жите-

лей город, где изображени-ям и «иконам» советских вре-мен отведена роль коллекци-онируемых туристами сувени-ров и предметов обстановки ностальгических ресторанов. Иными словами, они пред-ставляют собой сентимен-тальные копии искусства, не обладающие той эмоциональ-ной и политической силой, ко-торую, например, будет иметь портрет Кастро в Гаване даже через 20 лет».

Как говорит Дэниэл, больше всего его поразил тот факт, что в Москве, в отличие от Гаваны и Тегерана, дизайнерские сту-дии живут каждая своей жиз-нью и даже не знают о сущест-вовании друг друга. Поток ин-формации и свобода творчес-тва практически не ограни-чены, источников вдохнове-ния более чем достаточно, по-этому им не нужно «бороться за выживание» совместными усилиями и делиться идеями. «Московские дизайнеры не ог-раничены какой–либо единой философией, которую необ-ходимо утверждать или отри-цать, не существует ни стро-гих рамок цензуры, ни полити-ческих или информационных барьеров. Они больше не об-ременены требованиями все-поглощающей преданности государству, таким образом, исчезла необходимость пос-тоянной борьбы. Теперь они развивают свои собственные идеи в культуре, которая хо-рошо знакома с новыми тен-денциями и более того сама готова их задавать».

В целом Д. Смит характе-ризует современный русский дизайн следующим образом: «На сегодняшний день «Мос-ковскому стилю» характер-но желание рисковать, быс-тро принимать и перенимать изображения и идеи со всего мира, вне зависимости от их

происхождения, истории или содержания. Дизайнеры чер-пают вдохновение как из ра-бот Русских Конструктивис-тов, так и из граффити худож-ников Нью–Йорка 80–ых го-дов. Во всём этом беспорядоч-ном процессе восхищает раз-витие, которое приобретают американские и русские гра-фические образы, отражаясь в новых работах».

Однако, не всё так одно-значно. На мой вопрос нравит-ся ли ему этот процесс разви-тия западных идей, смешива-ния их с русскими традиция-ми, Дэниэл ответил так: «Я не могу сказать плохо это или хо-рошо. Что есть, то есть, и мне нравятся работы московских дизайнеров. Однако если бы то же самое происходило на Кубе или в Иране, я бы силь-но огорчился». Видимо, во всей это смеси жанров теря-ется что–то непосредственно русское, оригинальное, при-сущее только нам и противо-поставляющее нашу культуру остальным странам. Во многих случаях плакаты русских ди-зайнеров очень сильно схожи с американскими работами, те же темы, рекламы тех же ком-паний и торговых марок. «Что же будет, если символом но-вого поколения во всех стра-нах станет Найк, Пепси и пи-во Миллер?» – размышля-ет Дэниэл. Возможно, причи-на в том, что при отсутствии каких–либо внешних преград и препятствий, с которыми необходимо бороться, креа-тивность художников, писа-телей, музыкантов резко па-дает (на самом деле: вспом-нить того же Пушкина, да и всех поэтов Серебряного Ве-ка, которые творили в тяжё-лые для народа времена, и ис-пытывали давление со сторо-ны государства). Люди теря-ются в свободе и не знают, в

каком направлении им идти и что делать. Отсюда рождает-ся многочисленное количест-во бессмысленных песен, сти-хов, романов, не имеющих ни-какого философского содер-жания, а плакат становится лишь средством рекламы. Ис-тинные произведения искус-ства в этом хламе встречаются всё реже. Иногда кажется, что человеку просто нечего ска-зать, постепенно он пресыща-ется доступностью чего бы то ни было. Ведёт ли свобода к декадансу? Вопрос философ-ский и у каждого на него свой ответ. Но за примерами дале-ко ходить не нужно, достаточ-но посмотреть на современ-ные США. И всё-таки кажет-ся, что проблема не в свободе, как таковой, плоха она или хо-роша, а в умении человека ей пользоваться и её сохранять. Опыт цивилизаций показыва-ет, что быть свободным очень трудно, и возможно не каждо-му это по силам.

Что касается творчества и развития собственных идей, меня очень впечатлили ра-боты московского дизайнера Протея Темена. В России од-ним из его личных проектов стало целое движение под на-званием «Добротаризм», од-ним из принципов, лежащих в его основе, является положи-тельная реакция человека на определённые цвета и формы. Кстати, плакат «Марш Мороже-ного» стал плакатом недели в еженедельнике «Stranger». С детства знакомая всем форма вафельного рожка с мороже-ным становится «антропомор-фным антагонистом». Данный конкретный плакат, несколь-ко напоминающий изображе-ние Св.Георгия символизирует победу над любыми ограниче-ниями. Так об этом дизайнере отзывается Дэниэл: «Протей Темен – это рассказчик, кото-

рый по совместительству яв-ляется графическим дизайне-ром. Все его работы, вне за-висимости от того реклама ли это пива «Миллер» и московс-ких ночных клубов или же его собственные развивающие-ся в различных направлени-ях идеи, обладают резкой от-личительной чертой: изобра-жения и герои, оживающие на его плакатах, несут в себе це-лую историю, возможно даже интригующий роман, сущест-вующий за пределами их по-верхности. Используя про-стые, встречающиеся в пов-седневной жизни цвета и фор-мы, которые ассоциируются с детством, он создал целый мир знаков и символов, при-званных писать рассказ или философию посредством так называемой им «визуальной насыщенности окружающей действительности».

Из работ американских ди-зайнеров меня лично бо-лее всего впечатлили пла-каты Джеффа Кляйнсмита и Клары Симз. Оба эти дизай-нера широко известны в Си-этле. Джефф на данный мо-мент работает в отделе ди-зайна на легендарной студии «Sub–Pop», можно сказать ро-дине гранжа. Он руководил художественным процессом, а также самостоятельно раз-работал сотни обложек музы-кальных альбомов и постеров для таких групп как Mudhoney and the Supersuckers, Postal Service and the Shins. Клара Симз известна своим сотруд-ничеством с Майкрософт и ра-ботой над Zune. В настоящее время она является владель-цем и одним из основателей «Хайлайтер» («Highlighter»), студии междисциплинарного графического дизайна в Си-этле.

Так же исключительно ин-тересным показался плакат «Цель Сиэтл/ Советские Ре-алии» Рика Айбера. Создан-ный в 1983 году, он должен был служить символом мира между США и СССР и привлечь внимание к серии нескольких международных событий. Од-нако изображение американ-ского флага с серпами и мо-лотами вместо звёзд вызва-ло неодобрение. Организато-ры мероприятия решили, что плакат, который должен был служить символом мира, мо-жет быть неверно истолкован опасливой публикой как про-паганда господства Советско-го Союза над Америкой. Как следствие плакат остался не-опубликованным.

В общем, выставка была ин-тересной и порадовала мно-гих жителей Сиэтла, как аме-риканцев, так и русских, за что огромное спасибо Дэниэ-лу, который практически пол-ностью финансировал её из собственного кармана.

В ходе нашей беседы о вы-ставке, я, между прочим, по-интересовалась, почувство-вал ли американский дизайнер в России веяние нарастающе-го национализма, о котором всё чаще говорят СМИ. Дэниэл ответил, что ничего подобно-го он не испытал. Дизайнеры приняли его очень дружелюб-но и радушно, а в Ostengruppe, по старой русской традиции, без водки и сала вообще ни одна встреча не обходилась. В целом, агент Смит миссию вы-полнил и остался своей поез-дкой очень доволен. «...побы-вав в Москве, я осознал ещё одну важную вещь – насколько искусственны и бессмыслен-ны наши политические разно-гласия. Кажущиеся непреодо-лимыми между нами различия исчезли, и стало ясно как же мы всё–таки похожи. Москов-ские дизайнеры не просто ре-агируют на «западную культу-ру» (это их собственные сло-ва), они ей пропитаны и за-ставляют нас двигаться впе-рёд в дерзких, провокацион-ных направлениях», – говорит Дэниэл. В «Гонке Изображе-ния», победила дружба и со-лидарность трудящихся ди-зайнеров.

В сентябре 2009 года кура-тор надеется перевезти вы-ставку в Москву, и на данный момент занимается организа-цией и поисками подходящего помещения.

Ольга Казакова

на обложке Марш Мороженого

Протей Темен, Москва, Россия, 2007

Цифровое изображение, 61х84 см

Дэниэл Смит. Photo by Sean Bolan

ЦЕЛЬ СИЭТЛ – Target Seattle/Soviet Realities (Цель Сиэтл/ Советские Реалии)Рик Айбер, Сиэтл, США. 1983. Офсет, 63.5x46 см