Editor responsable

Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Periodista

Sebastián Konradkonrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación

Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Andrés Dulcet, Jorge Senno

Daniel Makelvintong

NOVEDADES - Página 06

ENTREVISTA A TONY MACALPINE - Página 10

TESTEO BIYANG BLUE BL8 - Página 14

ENTREVISTA A CARINA ALFIE - Página 16

ENTREVISTA A DANIEL LEIS - Página 20

CLÍNICA IMPORT MUSIC - Página 22

MAGMA TRANSPOSITOR - Página 24

SCHECTER MALOSETTI SIGNATURE BASS - Página 26

ENTREVISTA A WILLY CROOK - Página 28

TRANSCRIPCIONES WILLY CROOK - Página 34

TESTEO LACE HEMI HUMBUCKER - Página 36

INFORME SOMECO ELECTRONICS - Página 38

RICK ESTRIN EN LA TRASTIENDA - Página 40

TESTEO CABLES STAGG - Página 42

ENTREVISTA A DIEGO GARCÍA - Página 44

MEGADETH EN ARGENTINA - Página 46

DISCOS COMPACTOS - Página 58

SUPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 48

FACUNDO LóPEz BURGOS - Página 49

SILVIO GÁzQUEz - Página 50

GABRIEL CAPARRóS - Página 51

JUAMPY JUÁREz - Página 52

JORGE SENNO - Página 53

ALEJANDRO GIUSTI - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ANDRÉS DULCET - Página 56

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 7º - Nº 31 | Enero 2012Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arRezo por vos“Dios guardián cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Pre-

cipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz

es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera

notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la

ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca”, pronunció

Luis Alberto Spinetta hace aproximadamente un año. Y sus palabras siguen latiendo fuerte en el corazón de aquellos

que amamos la música.

Se acerca fin de año, y con ello se hacen balances y comienzan los recuerdos. En cada uno de los recuerdos que se

imprimen sobre un pentagrama, aparece la voz de Gustavo Cerati. La esperanza es un denominador común en todos

esos pensamientos. Nunca se descarta la posibilidad de ver su magia y escuchar una vez más sus canciones. Mientras

tanto, las guitarras penden y esperan por su llegada, por la vuelta de ese viaje que sólo significará una aventura. Una

aventura forjada por la “Fuerza Natural” de un artista distinto, que se adelanta a las tendencias y que refleja su com-

pleja sencillez sobre melodías que se amalgaman con poesías profundas.

Si hablamos de fuerza y de poesía, también tenemos que hablar de Luis Alberto Spinetta. Quien dedicó esas palabras

para ayudar a Gustavo a recuparse, hoy también necesita de esa “Fuerza Natural” para sobreponerse a su enfermedad.

Luego de la vomitiva forma en la que los medios de comunicación reinantes publicaron información inexacta acerca

de su estado de salud, todos los que adoramos al Flaco esperamos que su curación definitiva no se demore.

Toda la música que pasó por Guitarristas y bajistas.ar en este 2011, nuestro sexto año acompañando a los músicos

de Latinoamérica, suma su grano de arena para darle fuerza a estos grandes artista. Este, nuestro último número,

galardona todo un año lleno de esfuerzo y sacrificio, que hicieron posible seguir siendo la revista más leída del género

y con más antigüedad.

Esperemos que tengan un grato fin de año y un mejor comienzo. Anhelamos que nos sigan acompañando en el 2012, como

lo hicieron hasta ahora. Nosotros seguiremos en este incansable compromiso, empujados por el amor a la música.

“Hay algo en el aire, un detalle infinito, y quiero que dure para siempre”.

Fuerza para Luis y para Gustavo. La música espera volver a beber de su magia.

Respetemos la vida; si van a beber no conduzcan.

Sebastián Konrad

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

LídErES EN mErcAdo LibrEFAmuSic - www.famusic.com.ar

Famusic no detiene su crecimiento. En el pasado mes de agosto se inauguró unanueva sucursal en Chacarita, destinada exclusivamente a las ventas on-line. Desdesu creación, los resultados no tardaron en llegar. Gracias a un equipo que trabaja ex-clusivamente para el sector de Mercado Libre, Famusic recibió una medalla por su“Performance en Mercadoclics”. Actualmente la empresa está posicionada en la webcomo la número 1 en ventas a través de este portal. De esta forma se logró afianzar

la venta virtual, que en estosúltimos años tomó mayorprotagonismo. La atenciónal cliente directa siguesiendo centralizada en sussucursales de Belgrano(Blanco Encalada 2458),Martínez (Av. Santa Fe2899) y en San Isidro (Bel-grano 126, Local 10).

PEAVEY VYPYr 120SomEco - www.someco.com.ar

La serie VYPYR re-define la potencia y la proyección dela amplificación de guitarra actual. Los amps VYPYR sebasan en potentes procesadores SHARC ‘punto flotante’de 32- bit, que ofrecen al detalle un modelado fiel, asícomo una increíble flexibilidad y más características comonunca antes han estado disponibles en la amplificaciónde guitarra. Presentan por primerísima vez 24 canales demodelos de amplificadores -el canal limpio y saturado de12 populares modelos de amplificadores- además de 11efectos del tipo pedal de efecto (stomp box) y 11 previosde efectos editables provenientes de racks de efectos concontrol dual de parámetros. El usuario dispone de hastacinco efectos simultáneos. Si se utiliza el pedal controladoropcional Sanpera, las posibilidades se amplían aún másallá desde los 12 presets pregrabados hasta 400 presetsprogramables con looper incorporado y mucho más.VYPYR actúa también con su propio interfaz de audio deordenador, con su puerto de salida USB 2.0, que es re-conocido por el ordenador como un dispositivo de audio.

Someco Electronics inicia sus actividades en Argentinahace más de 60 años, contando actualmente con un plan-tel de 240 personas ocupadas de manera directa y másde 300 personas de manera indirecta, que permite aten-der a más de 5000 clientes en 26 países y con 9 empre-sas asociadas. Someco comercializa de maneraexclusiva para Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay laprestigiosa marca Peavey, fabricante de equipos paraaudio pro y los instrumentos musicales más importantesdel mundo, y también se destaca la representación co-mercial de Crest, una de las marcas más importante enamplificadores de audio. Con un plan de inversión y des-arrollo tecnológico, destinado a posicionar sus marcaspropias de audio pro SKP AUDIO y NOVIK entre los re-ferentes del mercado del audio, sustentan esa idea brin-dando productos de calidad, tecnología y durabilidad, quehoy ostentan un crecimiento sostenido en 26 países.Complementando la comercialización, cuenta con unacompleta red post-venta de 70 talleres de servicio técnicoexterno, distribuidos en zonas estratégicas del país, ade-más de contar con un taller de reparación propio, con unstaff de 20 técnicos altamente capacitados, y con la ideafirme de estar permanentemente cerca de sus clientes.

AShdoWN AmPhENdrix muSic - www.hendrixmusic.com.ar

Ingresan al país los amps que todos estaban esperando. Dela mano de Hendrix Music, Ashdown comienza a ser distribuidoen todo el territorio nacional. Estos son las series y los modelosque se comercializarán: All Access Series (TOURBUS-10,TOURBUS-15, PERFECT TEN, FIVE FIFTEEN y FIVE FIF-TEEN (MINI STACK), Electric Blue Series (ELEC-BLUE-15-180 EVOII), MAG Series (MAG-C115-300 EVOII, MAG-300HEVO II, MAG-115 DEEP, MAG-210T DEEP y MAG-410TDEEP), ABM Series (ABM-C210H-500 EVO III, ABM-C115-500 EVO III, ABM500 EVO III, ABM900 EVO III, ABM-115COMPACT, ABM-210H COMPACT, ABM-410H, ABM-610 yABM-810) y All Valve Series (VS115, VS212, LITTLE BAS-TARD 30, 220-TOURING 115, 330- HEAD y 550-HEAD)

PLANET WAVESTodomuSicA SAwww.todomusica.com.ar

De la mano de Todomúsica, la marca PlanetWaves llega a toda Argentina con sus diversosproductos y accesorios para guitarra y bajo.Entre la diversidad de productos, se puedendestacar: Capo Guitarra Eléctrica PWCP-05,Capo Guitarra Clásica PWCP-04, Correa paraguitarra y bajo PWSPL200 (con Polipropeno yTrabacorrea) o la Tapa Antiacople PW-SH01para guitarra acústica. Diferentes artistas anivel mundial avalan esta marca: Joe Satriani,Pat Metheny, Al Di Meola y Jordan Rudess(Dream Theater), entre otros tantos.

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Vox AmPLuGimPorT muSic ArGENTiNA SA - www.importmusic.com.ar

Este fabricante ha presentado una nuevalínea de mini amplificadores basada

en diseños clásicos. No sonmás que una pequeñacaja amplificadora quefunciona a pilas, con un

jack de 1/4 de pulgadapara conectar directa-

mente a la guitarra, y un co-nector para auriculares. VOX

dice que AmPlug "reproduce perfectamente la compleja y cálidadistorsión distintiva de las válvulas de vacío”. Ofrece un sonido de am-plificador completo que revolucionará la forma en que tocás la guitarra.Disponible en varios estilos: VOX AC30, Classic Rock, Metal, Joe Sa-triani. Conector AUX para utilizar un CD/MP3. Circuitería analógica al100%, que simula la respuesta de los amplis originales AC30 y emulael sonido top boost del VOX AC30 original. El Classic Rock emula elsonido de un ampli británico de 100W. El Metal emula un ampli ame-ricano de alta ganancia. Hasta 15 horas de funcionamiento con 2 pilasAAA.Tamaño: 86 x 80 x 31 mm. Peso: 40 grs. Sin baterías.

mArShALL mA SEriESimPorT muSic ArGENTiNA SA - www.importmusic.com.ar

Marshall nos acerca una serie de amplificadores 100% valvulares. Laserie MA proporciona un buen amplificador para aquellos que se inicianen el mundo de las válvulas. Con buenos componentes, buenas termi-naciones y un sonido 100% valvular, los Marshall MA se imponen en elmercado. Estos equipos se presentan en dos formatos (cabezal o combo)

y en dos potencias (50 y 100watts). El MA50 posee: 2 cana-les, 3 válvulas de pre 3 ECC83,2 válvulas de potencia 2 EL34,parlante de 12" Eminence AX-75, control de volumen y EQ in-dependientes en cada canal.Controles de graves, medios yagudos, canal OD, controlesGain, Crunch, y Balance, con-troles de Master Presence, Re-sonance, Reverb. SpringReverb, Effects loop, IncluyeFootswitch.

NuEVo AÑo, NuEVoS modELoS EN SchEcTEr GuiTArSrómuLo GArcíA S.A. - www.gruporomulogarcia.com.ar

En este año que comienza el Grupo Rómulo García S.A. y Schecter Guitars nos presenta la línea SGR By Schecter. Esta nueva línea tiene un cuerpo sólido de Tilo, 2 micrófonos doble bobina SGR By Schecter, llave selectora de3 posiciones, 1 control de volumen y 1 control de tono, para que puedas lograr el sonido deseado. El diapasón esde Palo de Rosa, tiene 24 trastes Jumbo, y en el traste 12 tiene una incrustación "Dagger". La escala es de 25.5"en los modelos de 6 cuerdas, y en el modelo de 7 cuerdas es de 26.5". El mango está construido en Maple, conterminación satinada. Esta serie cuenta con los modelos SGR S-1, SGR C-1, SGR C-7, SGR Solo 6. Esta nuevaserie incluye funda Schecter.Sus características son: Cuerpo: Tilo Sólido. Mango Atornillado (Bolt-On). Mango de Maple con terminación Sati-nado. Diapasón de Palo de Rosa. Con una escala en 6 Cuerdas de 25,5", y en 7 Cuerdas de 26,5". Con incrus-taciones de Puntos, Traste 12 "Dagger" y 2 micrófonos Doble Bobina SGR By Schecter Pickups. COnrespecto ala electrónica tiene un Volumen, Tono y Llave de 3 posiciones. El puente es tipo Tune-O-Matic, Paso de Cuerdasa Través del Cuerpo. Y los accesorios: Puente y Clavijas, son en Cromado Negro (Black Chrome). Con Plate Neckcon Estampado SGR. Incluye Funda Schecter.

muY ProNTo PriNd-co SE rENuEVAwww.prind-co.com

Reflejando el crecimiento de esta prestigiosa empresa, nuestros amigos de Prind-Co es-tarán presentando una imagen corporativa totalmente diferente. A través de varias inicia-tivas que han tomado, se renovará el look de la compañía, contando con un nuevo logo,un catálogo rediseñado por completo, y un sitio web reforzado con secciones especiales.Como podemos apreciar el nuevo logo representa la fuerza, el espíritu enérgico y luchadorde la compañía y su staff. Al mismo tiempo, se estará lanzando el catálogo 2012, que con-tiene los productos de fabricación nacional de la marca Xpro, y todas las líneas de las mar-cas representadas por la empresa en un formato práctico y diseño atractivo, que brindaráinformación detallada para los profesionales, ilustrado con imágenes de calidad. Por suparte, el sitio web – que fue relanzado a comienzos de este año – también se verá actua-lizado como parte de este rebranding, y en breve contendrá más opciones para que losclientes y potenciales puedan obtener más datos sobre los productos, e incluso despejardudas interactuando con la compañía y entre ellos.

10 | Entrevista a Tony MacAlpine Guitarristas y Bajistas.ar

Tony MacAlpine comenzó desde joven con la mú-sica, estudiando piano en el conservatorio. Luegoamplió su universo musical, introduciendo la gui-tarra entre sus instrumentos. Junto con otros gui-tarristas reconocidos, fue pionero del Heavy MetalNeo-Clásico y fue acumulando fama hasta llegara formar parte de la banda que Steve Vai utilizópara realizar las giras del G3. Su generosidadhizo posible que, a la distancia, podamos tomarcontacto con él y conocer su carrera con mayorprofundidad.

¿cómo pensás que influyó en vos haber em-pezado a tocar el piano desde chico?Empecé a los 5 años y durante los siguientes 18estudié música clásica y piano en el Conservato-rio Springfield de la Música. Esta temprana expo-sición a la música de los mayores compositoresen una edad tan joven es simplemente increíble,y me considero muy afortunado de tener a los pa-dres que gastaron el tiempo y el dinero para ma-tricularme en esta escuela. El piano es uninstrumento muy orquestal y esto permite ver yexperimentar la construcción de la música y lamanera de comprenderla.

¿Por qué te decidiste a usar la guitarra comotu instrumento principal?Mi hermano Chris tocó la guitarra y era una graninfluencia para mí, para intentar mi suerte en ellotambién. Había mucho estímulo de miembros dela familia para intentar y jugar tantas cosas comofui capaz. Entonces, realmente pienso en mícomo una persona que juega con la guitarra yjuega con los teclados, no con uno u otro.

¿Qué te condujo a experimentar con el estiloinstrumental?Me gusta improvisar sobre la guitarra y gastaríahoras diariamente en perfeccionar mi compren-sión de acordes complejos y progresiones. Estoes una fuga verdadera de leer e interpretar la mú-sica con el material clásico. El concepto de fabri-cación de la música es muy diferente cuando unoimprovisa, como así los resultados son un pocomás espontáneos.

Sos un guitarrista con mucha técnica. ¿Pasásmuchas horas durante el día tocando? Sí, y además disfruto desarrollando mi estilo yconstantemente trabajar con otros artistas que es-

criben la música, que me fuerza a integrar técni-cas para tocar. Sobre mi nuevo CD solista, haymuchas canciones que he compuesto sobre otrosinstrumentos que no son la guitarra. Como un gui-tarrista, esto me presentó ciertas demandas téc-nicas que debieron ser vencidas para alcanzar losresultados deseados positivamente.

¿cómo hacés para desempeñarte correcta-mente en diferentes estilos musicales?Sólo puedo decir que me gusta lo que hago. En-tonces comprendí desde joven que te tiene quegustar lo que hacés, o no hay, en mi opinión, nin-guna razón en hacerlo. Siempre me gusta estaral tanto de nuevos trabajos, así como tocar envivo y actuar recíprocamente con otros guitarris-tas, como he hecho durante años. También hagobastantes investigaciones y la práctica, desdeluego, es esencial para tocar bien.

¿cómo fue tu experiencia junto a Steve Vai?Steve es un buen amigo desde siempre y un her-mano en lo musical. Hemos viajado muchísimo yhemos tocado en todo el mundo desde hacealgún tiempo hasta ahora. Su experiencia es su

TONY MACALPINE “TE TIENE QUE GUSTAR LO QUE TOCÁS,SINO NO HAY RAzóN PARA HACERLO”

Aprovechamos la oportunidad que tuvimos y nos contactamos con Tony MacAlpine, el virtuoso pianista y guitarrista que ha acompañado a SteveVai en sus giras con el G3. Nos introduce en su universo creativo y nos cuenta sobre su exitosa carrera musical.

Por Sebastián Konrad

fuerza y su individualidad es su tarjeta de visita.¡Crear música con él tiene mucha diversión ysiempre que podemos nos juntamos a divertirnos!

hemos visto un dVd en Tokio junto a Steve Vai,donde tenés una camiseta de chacarita Ju-

niors, un club argentino. ¿cómo llegó a vos?En aquel tiempo me gustaba llevar todos estos di-ferentes uniformes. Yo los compraba y tenía mu-chos para llevarme. Me resultaba divertido. Perote aclaro que no es que yo esté tan bien informadosobre el fútbol de tu país… (risas).

En tu última etapa utilizaste guitarras de 7 y 8cuerdas. ¿A qué se debe el cambio? ¿Qué teaportan este tipo de guitarras?Mi guitarra Ibanez de 8 cuerdas tiene una cuerdainferior que es afinada en F#, mientras que la Iba-nez de 7 cuerdas utiliza una cuerda en B más baja.Estas guitarras Ibanez tienen una sonoridad au-mentada de tono, eso produce magníficos acordesy mucho más pesados, más llenos, con las alusio-nes más profundas, que son imposibles recrearcon instrumentos de 6 cuerdas. Esto se ha utili-zado mucho desde mis días en “Planeta X”.

¿Qué equipamiento estás utilizando hoy día?He estado usando amplificadores Hughes y Kett-ner TriAmps durente muchos años en el estudio,y recientemente comencé a usar el magnífico Hug-hes y Kettner Coreblades. Estos geniales amplifi-cadores tienen todos los efectos incorporados enel cabezal. Entonces evito usar cualquier estanteexterno y eso es muy cómodo. También tengo unpedalboard, que consiste en un pedal de volumeny de wah wah “Ernie Ball” y una caja de distorsio-nes que siempre utilizo.

¿Qué proyectos a futuro tenés?Me gusta estar de tour con mi banda y realmentelo disfruto muchísimo, asi que pretendo hacermucho turismo y tocando en vivo con mi nuevabanda que actualmente me acompaña, que con-siste en el sorprendente Aquiles Priester en bate-ría, mi amigo Nili Brosh en guitarra y el gran BjornEnglen en bajo. Un combo de gente talentosa y re-almente muy divertidos, por cierto. Visitaremostantos sitios en Europa, Asia, Sudamérica, y portodas partes, como sea nos sea posible. Segura-mente staremos en Europa en febrero, durante unmes, y luego en Asia y Sudamérica.

¿Visitarás nuestro país el próximo año?Realmente todavía no tenemos confirmadas las fe-chas, pero estaremos allí muy pronto! Todas lasfechas para el futuro pueden ser comprobadas enwww.tonymacalpine.com

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | Entrevista a Tony MacAlpine

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Testeo Biyang Blue BL8

UNA CLÁSICA DISTORSIONUna buena alternativa que nos presenta la marca Biyang en overdrives.Estamos hablando del Blue BL8, un pedal con controles simples, con unsonido distintivo para tu banda de blues y rock. Por Rodrigo Yacciofani

Elegir un pedal de overdrive es una decisión de las másdelicadas, porque depende mucho de qué guitarra y dequé equipo tengamos. Y, sobre todo, hacia dónde que-remos llevar nuestro sonido, más que nada si tocamosestilos como blues y rock donde, si el pedal no nosbrinda la cantidad de cuerpo y armónicos necesarios, laguitarra directamente no se escucha o, como ocurre mu-chas, veces “suena apagada”. La línea de pedales Bi-yang nos sorprende brindándonos, por una fracción deprecio en comparación con otras marcas, pedales concalidad de audio profesional y componentes de altagama en su construcción (como son los capacitoreswima, el chasis del pedal metálico afirmado con 4 tor-nillos Allen, los jacks de entrada y salida que están bienafirmados a la carcaza). Trae un switch true by pass bienrobusto, diseñado para bancarse las pisoteadas en vivo.

El caso del overdrive BL 8 es un formatode pedal orientado, tanto para le-vantar nuestra señal y sumarlecuerpo, como para ser utilizadocomo sonido principal a la hora detocar. El pedal tiene una combina-ción de controles muy simple, por loque resulta muy fácil amigarse consu funcionamiento desde el primer mo-mento. El pedal tiene control de “level”

para levantar el volumen de la señal y “drive” para au-mentar el nivel de ganancia. El pedal, como su nombrelo indica, es un overdrive bien blusero con muchísimocuerpo y levanta muy bien frecuencias graves, sin ge-nerar el típico sonido a “bola” y respetando los armó-nicos y el timbre de nuestro instrumento.

El hecho de tener solamente 2 perillas de control nospermite lograr distintas ecualizaciones de manera mássimple. Es para destacar que el pedal cambia su res-puesta, incluso si movemos las perillas milimétrica-mente. Un muy buen efecto para complementar la

distorsión de nuestroequipo, o para uti-

lizarlo como“booster”

c o n

poca ganancia. Con la perilla de level a la mitad, elpedal nos da un volumen y un brillo ideales para lossolos, sin generar cancelaciones o acoples molestos.Con las dos perillas a la mitad podemos encontrar so-nidos que nos llevan a los viejos equipos valvulares.Dependiendo de la relación ganancia - volumen queusemos, podemos obtener distintos colores que vandesde el viejo blues del delta hasta las guitarras másdesgarradoras de Led Zeppelín o Neil Young. Tambiéncon micrófonos simples, el pedal logra desenvolversebien, a diferencia de otros más caros que nada másparecen agregarle ruido a la señal. Si tenemos unastratocaster sólo tenemos que levantar un poco másel nivel y no abusar tanto de la ganancia para lograrun sonido con buen balance de ecualización.

Esta es una muy buena chance de sumar a nuestracadena de pedales, un overdrive versátil y robusto querespeta muchas características de pedales de “bouti-

que”, pero a la mitad del precio y con muy buenarespuesta y volumen. Para no dejar pasar

y para pensar dos veces antes de invertiruna fortuna en otros pedales, tal vez

sólo por la fama que tienen o por lamarca, con parámetros que mu-chas veces están lejos de lo que re-almente buscamos.

BIYANG BLuE BL 8Importa y distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

“YO DESEO QUE TODOS LOS MÚSICOS PODAMOS ESTARMEJOR, PODAMOS SEGUIR TOCANDO, Y QUE HAYA MÁSLUGARES PARA HACERLO”

Charlamos con Carina Alfie, quien formó parte del staff de Guitarristas y bajistas.ar durante los primeros años. La guitarrista nos contó sobre su vida musical, surelación con Steve Vai y sus proyectos artísticos. Por Sebastián Konrad

¿cómo fueron tus comienzos?Todo comenzó cunado mis padres me regalaronuna guitarra criolla cuando tenía 9 años y así co-mencé a aprender algunos acordes; recuerdo queme gustaba aprender canciones, sacándolas deoído. Cantábamos con mi hermana mayor, ya queella era la que siempre traía música a casa, y de labuena. Luego, fui a estudiar al Conservatorio Mu-nicipal Manuel de Falla (Teatro San Martin), perono llegué a terminar la carrera. Al mismo tiempo ibaa la escuela, y a profesores particulares de música,entre los cuales estaban Claudio Agrelo, AdrianaSica, Sergio León, Ariel Thin.y Ricardo Lew. Ade-más iba a la escuelita de David Lebón. Pero tam-bién estudié canto y piano, dentro y fuera delConservatorio, pero finalmente me dediqué porcompleto a la guitarra, y a los 18 años me decidípor la guitarra eléctrica en particular. Yo queríahacer canciones propias, y más adelante lo logrécon mis siguientes formaciones. A partir de ese mo-mento (1997) comencé a componer temas instru-mentales, y me dediqué de lleno a esa música.

¿Qué música escuchabas en ese momento?Podría decirte que Queen siempre fue mi banda fa-

vorita. Los Beatles, luego algo más heavy comoOzzy Osbourne, Dio, Iron Maiden, Judas Priest,Black Sabbath, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple.Había dos bandas que siempre me gustaron: Loud-ness (de Japón) y White Lion. Y guitarristas, obvia-mente: Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Brian May,Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, y mu-chos otros guitarristas más.

¿Por qué te decidiste por la música instrumental?Lo primero que escuché fue la guitarra de BrianMay, por Queen. Algún día voy a mostrar mi co-lección de Queen (fotos, música y objetos varios);los fui a ver en 1981, en Rock in Rio y los pudeconocer gracias a Daisy May Queen, ya que conella pudimos compartir el viaje a Brasil y verlosen persona. Nunca voy a olvidar esos buenos yviejos tiempos. Luego, gracias a los disquitos quetraía la revista Guitar Player escuché “Blue Pow-der” de Steve Vai, también pude escuchar a tiposgrossos como Joe Satriani, Vinnie Moore, VanHalen, Malsmsteen, Marty Friedman, Jason Bec-ker, Paul Gilbert, y muchos guitarristas más. Ydije: “así quiero sonar yo con mi guitarra”. Me en-cantó ese sonido y esa forma de expresar la mú-

sica y a partir de ese momento comecé la bús-queda de ese sonido.

Siempre los guitarristas tienen el problema deencontrar una buena distorsión, ¿vos qué prio-rizarías para encontrar un buen sonido?Es muy importante lograr un buen sonido de guita-rra más allá de la distorsión. La prioridad para míes la música, más allá de la técnica y el sonido, yque se entienda cada nota, cada melodía, cada riff,etc. En mi música es importante tener un buen so-nido de guitarra, que va desde el micrófono ade-cuado, los pedales que sean cómodos para mimanera de tocar, que no es exactamente distorsiónpura, sino sustain y claridad. También es impor-tante el equipo. Es una combinación importante yasí voy tratando de lograr presencia y un tono per-sonal. Eso es importante para mí. En la música ins-trumental, donde la guitarra es la que canta, esimportante que el sonido logre un cuerpo y que seaalgo nítido, para poder apreciar la música.

¿cómo fue la experiencia de haber grabado conSteve Vai y haber sido soporte en su show?Fue como un milagro, algo mágico para mí. No

16 | Entrevista a Carina Alfie Guitarristas y Bajistas.ar

CARINA ALFIE

todos los días en la vida se da algo así. Yo pudegrabar dos CDs, “Transmission” (cuarto CD) y“Electric Fuzz” (sexto CD) en The Mothership,estudio de Steve Vai en Los Ángeles (USA). Pre-vio a esto, lo conocí en Argentina en 1997,cuando me invitó a tocar en el escenario en unajam en el Teatro Gran Rex. Luego volví a tocaren el 2000, también de invitada en uno de susshows, y en noviembre de 2007 fui telonera dedos shows de Steve Vai en el Teatro Gran Rex.Fue maravilloso, no tengo palabras para descri-birlo. Además, Steve para mí es un gran maes-tro, como un gurú, en todo sentido. Desde la

manera de tocar la guitarra, hasta cómo com-pone su música, la forma que tiene de trabajar,su forma de vida. Tiene una energía y un auraespeciales. Es sumamente un ser inspirador.También puedo decir que desde que conocí aSteve mi vida cambió, no artísticamente ha-blando, sino en forma personal.

¿cómo ves en este momento a la escena ins-trumental en Argentina?Me parece que hay muchos guitarristas y músi-cos muy buenos, pero es difícil destacarse eneste medio, en parte, por los lugares, que no sontantos para tocar (y no están en buenas condi-ciones). Por ahí en la música cantada es másfácil entrar a más circuitos, pero yo no me quejo,

estoy feliz y rica de espíritu ya que amo lo quehago y lo voy a seguir haciendo siempre. Me pa-rece bueno poder ser fiel a la música que unoquiere tocar y poder lograr muchas cosas, man-tenerse en el camino a veces cuesta, pero valela pena. Al menos para mí, no se dan las condi-ciones, y no hablo del público, sino que cuestaproducir tu propio show o evento. Yo siempreedité mis CDs y ya tengo siete por mi cuenta, enforma independiente. Pero lo que me gusta esasociarme a amigos colegas, los cuales admiroy respeto, como Daniel Telis, “Tano” Marciello yWalter Giardino de Rata Blanca. Son músicos

que además me han invitado a tocar en susshows. Eso es muy importante para mí, y haymuchos guitarristas con los que compartimosshows y clínicas juntos, y eso es bueno. Yo meaferro mucho a mis composiciones, me encantapoder crear y agradezco a Dios por eso, más alláde que salga algo inspirado o no, para mí es im-portante seguir componiendo y grabando. Sidespués lo llevo al escenario, mejor. ¿A qué mú-sico no le gusta tocar en vivo? Yo deseo quetodos los músicos podamos estar mejor, seguirtocando, y que haya más lugares, ya sea paratocar o para difundir nuestra música, y así poderexpandirnos cada vez más.

¿cuál es el equipamiento que utilizás actual-

mente? ¿Qué utilidades les das a cada unode los pedales que usás?Actualmente utilizo un amplificador Laney(combo con reverb) y con respecto a los pedalestengo un Delay Danelectro, Sans Amp GT2 Dis-tortion, Boss DS1 Distortion, Ibanez Tube Scre-amer, y Wah Wah Morley. En Guitarras, usoWashburn by Chicago y N2.

¿cuáles son tus proyectos a futuro?Ya está terminado mi octavo CD, “Eight”, que loestaré editando en marzo, a más tardar. Y minuevo proyecto de mujeres, ANYA, ya está ter-

minado el CD, para editarlo próximamente. Ade-más, firmé contrato hace casi un año con el sellode Steve Vai, Favored Nations, por la distribu-ción digital (Digital Nations) de mis dos últimosCDs, “Electric Fuzz” y “The Light Side”, y tecuento que estoy esponsoreada por Washburnde Chigago (USA). No es fácil conseguir espon-soreo en este medio. Y ellos me entregaron minueva guitarra Washburn N2, con la que estoymuy contenta y satisfecha, ya que es un instru-mento maravilloso. Pueden entrar en mi websitey los lleva a los links. En enero estoy viajando aLos Ángeles, para asistir al Namm Show 2012,gracias a la gente de Magma Strings, y en fe-brero voy a realizar una mini gira por Los Ánge-les. Estoy muy contenta por esta posibilidad.

18 | Entrevista a Carina Alfie Guitarristas y Bajistas.ar

“EL ESTILO SE FORJA CON EL MIX DEL ESTUDIO Y LA CALLE”Daniel Leis nos comenta sobre la relación con Harmony Music Group y Electro Harmonix y nos detallatodas las prestaciones de estos geniales y sorprendentes pedales que forman parte del set de esteasombroso guitarrista.

¿cómo llegaste a harmony music Group?Yo conozco a Edgardo, de Harmony Music Group,hace como 30 años, cuando él tenía un negocio demúsica en Lomas de Zamora. Era cliente suyo hastaque después tuve una especie de academia de gui-tarra y desde ahí tuve ya una relación más de amis-tad y trabajo. Después, tuve un impass de unosaños, hasta que nos volvimos a encontrar hace dosaños en la calle y me ofreció ser endorser de algu-nos de sus productos, entre ellos Electro Harmonixy los cables Santo Ángelo.

¿Qué set estás utilizando actualmente?Tengo varios sets. En una pedalera uso como delayel Memory Boy, de compresor uso el Soul Preachery el Holy Grail Reverb, todos de Electro Harmonix.En la otra pedalera tengo el Knock Out (que es unaespecie de ecualizador extremo que simula, segúncomo se programe, sonidos Strato o Les Paul), elHum Debugger (supresor de ruidos, especialmentea guitarras de bobina simple) y el Metal Muff Distor-sion Hi Gain con Booster. Todos son efectos muyversátiles y muy recomendables de acuerdo a cali-dad-precio. Otro set que tengo es más de rack.Tengo un Orange Dual Terror con caja de 2 por 12´´Inglesa, un Fractal Audio Axe Fx con un Controler

FC18. También para vivo uso Line 6 X-Live. Los pe-dales únicamente los uso con amplificador. El Frac-tal por línea, igual que la X-Live. Con respecto a lasguitarras, tengo una Stratocaster Gilmour, una Tele-caster American Standard, una Les Paul de luthier(con desfasadores de mics, hecha a mi gusto), unaParker Fly y una Schecter Black Atx, de la cual soyendorser. Además tengo una Taylor acústica Con-crert 2009, una Takamine española. En cuanto aldelay, lo que se diferencia en este modelo es quepuedo controlar el tap delay por tiempos musicales.Es decir, que tiene presets de 1/4, 1/8, 1/16, y puedeconvertirse en un buen chorus en uno de sus pre-sets. En cuanto al compresor, hace la diferencia conotros en que, aparte de comprimir con calidad,posee un switch de 3 posiciones (tenés Low, Medioy Hi), donde también se convierte en un muy buenbooster. El Knock Out tiene 3 controles y, segúncomo los programen, ecualiza una Les Paul comouna Stratocaster y viceversa. El Holy Grail tiene múl-tiples presets y 3 potes que emulan las mejores re-verbs. El Metal Muff, además de ser un muy buendistorsionador, tiene un botón adicional que lo com-pleta con un booster realzador de Hi.

¿No usás la distorsión de tu amplificador?

Uso la distorsión del Dual Terror cuando no quierousar muchos pedales. En el equipo tengo 2 canales.

¿de qué depende tu elección de pedalera?Del lugar, depende de si es teatro, salón o bar. Enlos teatros llevo equipo completo. Además, soy mú-sico de sesión y debo tener varios sets.

¿Qué considerás que necesita un guitarristapara ser músico de sesión?Ser versátil con los estilos que tengas que ejecutary tener criterio de acuerdo al tema que estés to-cando, plasmándolo en la grabación acorde a losarreglos. Hay que saber elegir los sonidos que ten-gas para el estilo de música que te toque.

¿No creés necesario estudiar?Yo soy profesor de guitarra desde los 14 años yhasta ese momento nunca había tocado una violaeléctrica, sólo clásica. Desde ahí salí a la calle atocar con músicos más avanzados y pude plasmarlo que estudié con el alma y la improvisación. Todosirve, pero hay que salir a tocar y escuchar a losgrandes. Aprendí mucho saliendo a la calle. El estilose forja con el mix del estudio y la calle. El sonidocuesta encontrarlo.

¿cuáles son esos grandes que me mencionás?Muchos, como primeros: Hendrix, Page, Blackmoorey Vaughan. Led Zeppelin y Los Beatles me enseña-ron a escuchar canciones. Steve Vai te abre la ca-beza también. Mi preferido, porque es un mix derock, jazz pop y fusión, es Steve Lukather.

¿cuáles son tus proyectos actuales?Ahora estoy tocando con Patricia Sosa, y ya termi-namos de grabar el homenaje a “La Torre”, dondeimaginé las violas. En lo personal estoy, con miproductor que vive en España, grabando un disco.El proyecto se llama “Che Leis” y por ahora tengocomo adelanto en Facebook la promoción del pri-mer corte “Me gusta ese tajo”, del Flaco Spinetta.También toco un tema de un prócer español, Anto-nio Vega, que será el otro corte. Este año que co-mienza, arranco con la promo de mi carrera solistapor segunda vez y continúo produciendo artistas.Ahora estoy abocado a Javier Bozzo, que grabó unvideoclip con un tema de mi autoría, junto a LorenaLobos. Pero, más que nada, me estoy focalizandoen mi carrera solista.

¿Qué ventajas y desventajas tiene tocar enbanda, o ser solista?Yo no reniego de nada; las dos cosas me dieronsatisfacciones. Estoy acostumbrado a laburar enbanda, me siento fortalecido y más seguro. Laburomucho en mi estudio, casi todas las violas que medan para grabar las grabo acá en mi casa, y estoyorgulloso de los músicos que tengo al lado. Son“re-grosos” todos.

¿A qué atribuís haber pasado tanto tiempo juntoa Patricia Sosa?Buena gente, es la respuesta. Somos el bajista y yo,que hace 20 años que estamos con Patricia.

20 | Entrevista a Daniel Leis Guitarristas y Bajistas.ar

DANILE LEISPor Sebastián Konrad

Las nuevas oficinas situadas en el exclusivo barrio dePuerto Madero abrieron sus puertas aproximadamente alas 19 horas, con un paseo guiado por las oficinas. Actoseguido, se procedió al cocktail, situado en el piso 20,donde se degustaron delicatessens para todos los gustos.Además, los presentes pudieron disfrutar de tres shows:el primero a cargo de Mónica Eyherabide, luciendo su vozcon hermosos boleros; el segundo show a cargo de Mi-guel Lops, quien hizo una performance de temas de FrankSinatra; y para el final y sorpresa de todos, Steve McNally,tecladista, cantante y compositor canadiense, desarrolla-dor y demostrador internacional de KORG, junto a BrianGabriel, guitarrista neoyorquino dedicado a demostrar losequipos y guitarras VOX.

Al día siguiente, desde temprano empezaban los works-hops de KORG y VOX a cargo de Steve McNally y BrianGabriel. Desde las 10 de la mañana se llenó la sala acús-tica, diseñada especialmente para estos fines. Dentro delas nuevas oficinas de Import Music, la asistencia fue com-pleta, y así comenzó con su workshop Steve McNally(KORG), mostrando los nuevos productos de la marca.

Empezó con el MICROSTATION, un mini workstation de61 teclas (el mismo motor de sonidos del M50, sequencerde 16 pistas, almacenamiento en SD, salida USB y un ta-maño increíblemente reducido, sin que este punto lo hagadifícil de tocar). A continuación se exhibió el KORG PS-60: un sintetizador pensado para su uso en vivo, con loúltimo en sonidos de KORG. Luego, se describió al MiniWavedrum, la hermana pequeña del conocido y afamadopad de percusión WAVEDRUM, pero con nuevas opcio-nes que la hacen sumamente interesante. El siguienteproducto fue el MONOTRIBE, un 3 en 1 (sintetizador aná-logo, batería por grilla y ribbon) que permite a los usuarioscrear sus canciones en un espacio reducido y que, ade-más, cuenta con el motor de sonidos del legendario sin-tetizador analógico KORG MS20. El KAOSS QUAD esuna derivación de la familia KAOSS, que incluye 4 efectosque se pueden usar al mismo tiempo, entre otras cosas(sampler, distortion, filtros y delay). De esta forma, llega-mos al final de la clínica de KORG con la presentación delKRONOS: un revolucionario Workstation de alta perfor-mance, cuya tecnología lo ubica años delante de cualquierotra marca de sintes. En su versión de 61 teclas, con pan-talla táctil de 7”, disco interno de 30Gb, 16 pistas de se-gundos, 16 pistas de audio, 16 controladores en tiemporeal, y mucho más. El sonido de piano es increíble y sinloops, gracias a su enorme memoria. Steve cerró su pre-sentación con una increíble performance en el KRONOS,dejándonos a todos con las ganas de tener uno.

La clínica de VOX, estuvo a cargo de Brian Gabriel, quienempezó su labor con una guitarra VOX SSC55 y un am-plificador VOX AC30 C2X (equipado con parlantes CE-LESTION BLUE). Un sonido absolutamente poderoso yversátil. Empecemos por la guitarra VOX SC55, un ins-trumento con ciertas reminiscencias de Les Paul, pero

donde se destacan su madera, su fina construcción y susmicrófonos de triple bobina, algo realmente novedoso. Setrata de un micrófono de formato coaxial (un micrófonodentro de otro), con lo cual, mediante una llave selectora,se puede elegir entre sonido de bobina simple, humbuc-king y P90. Otro punto a su favor es su exclusivo puente/ti-racuerdas hecho en aluminio, que cuenta con los registrosde calibración más largos del mercado. ¿Qué más sepuede agregar del renovado amp AC-30? Que lo usaBryan May hace años y que es el pilar de su sonido ca-racterístico, que lo usaron los Beatles marcando así unsonido de guitarras inconfundibles. Brian Gabriel se en-cargó de explorar a fondo este legendario amplificador. Acontinuación le tocó el turno al VOX VT-80+ (más que unamplificador, una máquina para generar y emular todoslos sonidos que hayas escuchado en tus discos favoritos).Posee 80 watts, distintos preamps, multiefectos totalmenteprogramables y 3 canales para tocar en vivo. Le siguió elVOX NIGHT TRAIN 15: un increíble amplificador de 15watts, All Tube, Class A, que dejó a más de uno con laboca abierta. El mismo cuenta con la posibilidad de elegirentre configuración tríodo y péntodo, 2 canales, switchpara brillo y profundidad, entre otras cosas.

La línea de pedales VOX JOE SATRIANI SERIES tam-bién formó parte de la velada. Realmente sorprende lacalidad de construcción y, por sobre todas las cosas, suincreíble audio. Estos pedales, no sólo fueron fabricadosbajo la supervisión y el desarrollo de Joe Satriani, sino queel SACHTURATOR tuvo 127 prototipos hasta llegar al quehoy escuchamos, donde Satriani dijo: “este es el sonido”.

Las clínicas duraron más o menos 1 hora y media cadauna, con un break de 15’ y se dictaron los días jueves 17y viernes 18 en tres turnos, con asistencia completa.De este modo se terminaron dos días de clínicas, dondehubo tecnología, leyendas y novedades, pero sobre todobuena onda y mucho rock.

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Clínica Import Music

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UN UNIVERSO EN EXPANSIóNEl pasado miércoles 16 de noviembre, con motivo de la inauguración de las nuevas oficinasde Import Music, se realizó una recepción y cocktail, donde asistieron varios comerciantesde Capital Federal y del Interior del país.

IMPORT MuSICwww.importmusic.com.ar

Steve McNally en la demo de KORG La performance de Brian Gabriel con VOX

A sala llena, el pasado martes 15 de noviembre por lanoche se realizó en La Trastienda el primer Magma Live.Un show único que reunió a los más destacados músi-cos de nuestro país. Asistió la comunidad musical: desde

luthiers y músicos hasta representantes de los mediosde comunicación, la industria y las casas de música detodo el país, produciéndose un encuentro sin preceden-tes, en un clima de familiaridad contagiado sin dudaspor los anfitriones de la velada. Con la participación es-pecial de Javier Malosetti, se presentaron, durante algomás de dos horas, distintos sets que los músicos pre-pararon especialmente para esta ocasión. Malosettiabrió la noche con una versión libre. Maikel, Memo yMaffia, de Kapanga, tocaron “Deambulá” y “Fumar”. Ku-bero Díaz, Dragón, Gustavo Giles, Maxi Votta y Willy

Piancioli interpretaron “Jugo de tomate frío”, y a conti-nuación hizo su entrada D-Mente con “Te vi brillar”. Ma-riano Otero, junto a Gustavo Giles y Javier Malosetti enla batería, sorprendieron con una impactante zapada.No podía faltar la impronta de Pappo, que estuvo pre-sente a través de una versión de “El viejo”, interpretadapor Guillermo Sánchez, Andrés Giménez y Maxi Votta,destacando los increíbles solos de Hugo Méndez, Alam-bre y Don Vilanova. Otro de los endorsers de Magmaque asistió fue León Gieco y emocionó con “La Memo-ria”. Los Tipitos presentaron un nuevo corte, y para losque querían escuchar uno de sus hits, hicieron “Cam-panas en la noche”. El gran Gillespie en la trompeta sesumó en el tramo final del show, y junto a Gabriel Ca-rámbula, Javier Malosetti y Maxi Votta hicieron “Bluesde las 16”. Willy Crook y Paulinho Nunes interpretaronuna bossa nova. Gula, Maikel, Raúl Ruffino, Maxi Votta

y Willy Crook hicieron una recreación “grooveada” de “Elojo Blindado”, y fue enteramente lograda en los ensayos,pocos días antes. Luego le cedieron el espacio a Viticus.Cerca del final, Lisardo, Memo y Maikel de Kapanga, el“Negro” García López, Raúl Ruffino y Maxi Votta se unie-ron para interpretar “Post-crucifixión”, de Pescado Ra-bioso. Y, como si todo esto fuera poco para una solanoche, Toti Iglesias, Lisardo, Maxi Votta, Tristemente Cé-lebres, el “Negro” García y Alambre, junto a su esposaen la voz, cerraron la noche con “Ruta 66”.

Este marco fue la ocasión ideal para presentar ensociedad las cuerdas Magma Transpositor. Tan in-novadoras como lo fueron la birome, el sifón o el sis-tema dactiloscópico, este invento argentino fuedesarrollado y patentado por Carlos Medina, C.E.O.de Magma Music.

¿Una guitarra criolla sonando como un bajo, un cello oen la tonalidad que quieras? Las cuerdas Magma Trans-positor para guitarra clásica permiten la interpretaciónde una obra en una tonalidad distinta a la escrita, sin ne-cesidad de modificar la partitura, como si no se hubierarealizado transposición alguna. Se ofrecen en diferentesafinaciones para guitarras con caja acústica y largos vi-brantes normales. Estos modelos de afinaciones sonúnicos y de diseño exclusivo para guitarra clásica,siendo de gran utilidad para intérpretes, compositores,ensambles de guitarra y vocalistas. Estas cuerdas sonadecuadas para todos los estilos musicales, y son laconsecuencia de la utilización de materiales de alta ca-lidad, investigación constante e innovación tecnológicacombinada con mano de obra especializada. En la ac-tualidad Magma ofrece al músico profesional la más am-plia variedad de cuerdas, con la mayor calidad en sonidoy duración, mediante la utilización de la mejor materiaprima del mercado. Es así que, resultado del crecimientoy expansión de una familia tradicionalmente dedicada ala industria de la música, se ha posicionado en el mer-cado local y regional como la empresa líder en cuerdaspara músicos profesionales.

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Magma Transpositor

LA TRASTIENDA DEL SHOWSe realizó el primer Magma Live. Un show único que reu-nió a los más destacados músicos de nuestro país, con laparticipación especial de Javier Malosetti.

MAGMA TRANSPOSITORPor Facundo López Burgos - Fabrica y distribuye Magma Strings - www.magmastrings.com

León Gieco

Don Vilanova

Javier Malosetti

MALOSETTI El romance entre Javier Malosetti y Schecter parece haber nacido hace muchosaños. Sin embargo, el vínculo se estableció de manera definitiva al momento deser partícipe de la obra teatral “El pasajero”. Allí, Javier fue el protagonista principaly tocó la guitarra en varios pasajes del guión.

El romance entre Javier Malosetti y Schecter parecehaber nacido hace muchos años. Sin embargo, el vín-culo se estableció de manera definitiva al momento deser partícipe de la obra teatral “El pasajero”. Allí, Javierfue el protagonista principal y tocó la guitarra en variospasajes del guión. El Grupo Rómulo García fue uno delos auspiciantes de “El pasajero” y aportó los instrumen-tos para que el musical tuviera su sonido. Javier recibióuna guitarra Schecter y quedó encantado con su cali-dad y su sonido. Ese momento parece haber sido elpunto de partida para empezar a definir las especifica-ciones concretas del instrumento que fue diseñado asu gusto. “Firmé con Schecter, y me hicieron un bajoSignature que yo diseñé a partir de un modelo que co-nocía de ellos y que me había encantado. A partir delBass Ultra se hace un bajo de 5 cuerdas con 26 trastes,al que se le agrega un cuerno en el mango, y se haceun cavado para que toda esa parte pueda ser funcional.Los micrófonos los elegí yo también. Mandé puntualespedidos acerca de las medidas: largo de escala, grosordel mango, distancia de cuerdas y demás. Y ademásva con una firma en la cabeza, y eso me encanta.Cuando era chico miraba la "Guitar Player", y para míera todo, era como Internet, como una película porno.Yo veía eso y me ponía loco. Veía fotos de violeros quequizás ni conocía, pero leía sus columnas, como fue elcaso de Steve Vai, que transcribía solos de guitarristasde jazz. Yo veía la marca Schecter, que hacía unas re-producciones de unas Telecaster y otras cosas, ycuando veía alguna en Argentina me volvía loco. Depronto, que la gente de "Rómulo García" me llamara, yhubiera pensado en mí para representar una marca,

para mí es cerrar un círculo que comenzó desde pen-dejo con esas fotos de las revistas. Más allá del instru-mento, me habían dado una viola Schecter, que usé enla obra, y de la cual me enamoré. Ahora es mi guitarritaamada. Toda la expectativa que se generó durante laespera por tener este bajo, se realizó al momento derecibirlo y empezar a tocar. Además, tiene mi firma y esun modelo que diseñé todo yo. Cuando nos juntamosen la oficina de Alejandro García y su hermana Lorena,

el tipo de Schecter agarró un catálogo, y sin mirarlo pa-saba las hojas diciéndome que hiciera algo con esaforma, con esas clavijas. Dándome a entender que yopodía armar lo que se me cantaba. Hoy se debe querermatar, porque armé un invento de la "pu... madre". Lasmedidas que pedí las arrastro de un viejo bajo que yotenía, que ya lo pedí a Warwick y ahora lo vuelvo a pedira Schecter”, explicó el gran bajista nacional acerca desu nuevo instrumento.

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Malosetti, nuevo endorser de Schecter

Lorena García (Vicepresidente de Grupo Rómulo García), Javier Malosetti y Alejandro García(Presidente de Grupo Rómulo García), con el Schecter Signature Javier Malosetti.

NUEVO ENDORSER DE SCHECTER

Por Daniel Makelvintong

Su vida tiene todos los condimentos que cualquier “estrellade rock” puede contar en su autobiografía. Como su his-toria no tiene nada que envidiarle a la de cualquier músicoconsagrado internacionalmente, podemos aquí hacer unapequeña reseña. Su imagen aún conserva los rasgos quepodían tener los rockeros de la primera escuela. Su pei-nado y sus patillas nos remiten a las décadas en que elrock and roll daba sus primeros pasos. Esos pasos quemotivaron a Willy a unirse a esta loca carrera. También sumúsica conserva los vestigios de los artistas que encabe-zaron una revolución. El “Rhythm and Blues” forma partede sus gustos y queda plasmado en su obra. Sin embargo,su incansable espíritu lo lleva a no detenerse y a seguirsiendo “in-quieto”, experimentando en otros estilos y condiversos instrumentos. Su historia habla por sí sola. Susanécdotas adornan, con total sentido del humor, todoaquello que vivió, que padeció y que disfrutó en este pu-ñado de años plagados de música.

LoS PriNciPioSAl principio fue el swing, y el swing dijo: “hágase la armo-nía”, y la armonía no estaba disponible. Así que se equi-vocó Dios. Dios es el swing, es indudable eso. El ritmo, losplanetas y todo eso tienen algo. En este momento meestoy poniendo profundo para explicar los principios. Yosé que usted quiere que hable de mis principios, pero yosé que son intrascendentes, así que hablo de los principiosen general. Yo creo que algo en mí estaba esperando quenaciera, así que se fue dando un poco en casa, de chiquito.

Yo no tenía demasiada información a mi disposición. Aquíhablamos de mi “época post-uterina”, para que vean quevamos rápido. Yo sentí una llamada de la música, pero nohabía posibilidades en mi pueblo. Gesell no es lo que us-tedes conocen hoy. Era la nada. En mi casa en un mo-mento hubo un tocadiscos, pero no se podía usar “porquese rompía”. Tiempo después supieron que ellos tambiénpodían disfrutar de las cosas, pero tuvieron una infanciamuy dura, así que el tocadiscos no se tocaba. No hacíafalta que me pegaran, no era rebelde con eso. Tenía pocoacceso a la música, entre lo que recuerdo un disco de “LesLuthiers” y las cosas que escuchaba en la radio o en el ve-rano, cuando venían todos los chicos con sus peinados ysus motos y nos sacaban a todas las chicas que nosotrosveníamos trabajando duramente durante el año. Nosotrostrabajábamos como roedores socavando cimientos, y elloscon un mover de pelos y decir “mis All Star son importa-das”, ya ganaban. Por eso el folclórico deporte de “tiro alporteño”. En casa había una guitarra y superé “Juegos pro-hibidos”, y no me acuerdo qué tocaba. Ella me agarraba yyo la hacía sonar. Felizmente no me acuerdo qué tocaba.Surgió entonces la idea de que fuera a un profesor. Ahíempecé con un profesor, que era un nazi. Un nazi fraca-sado, que es peor. Sólo recuerdo que hablaba de sus vie-jas glorias y lo grosso que era, y me dio dos sambas paraaprender. Yo las saqué enseguida, entonces llegué a laclase y las toqué. El proyecto del hombre a la segundaclase era que siguiera tocando esas dos sambas que yahabía sacado. No sé cómo, pero reconocí rápidamente a

un imbécil. Alguien que agarra y arruina a alguien en lamejor edad es una persona nefasta. Alguien que “le comela cabeza” a alguien que está en una edad donde todo esposible (tanto ser astronauta, cazador de extraterrestres omúsico) no tiene perdón y yo lo recuerdo muy bien. En fin,ojalá le haya ido como se merece. Yo quedé tan rabiosoque me caí a propósito y rompí la guitarra. No me atreví aromperla como una estrella de rock. Mirá qué loco elasunto. Mirá lo que puede lograr un mal bicho dando con-sejos. Ahí no toqué durante un buen tiempo y después, enEspaña, por unas cuestiones de fundirnos y eso, tuvimosque ir a TORRE Torremolinos y ahí había gente tocandoen la calle. Había cosas que jamás me habían contadoque existían y dije: “coño, hay un mundo por ahí afuera”.La música me empezó a tocar la puerta de nuevo, comoha hecho más de una vez, y le debía mi presencia. He te-nido pasatiempos bastante destructivos, entonces la mú-sica siempre estuvo ahí esperando que se me pasara lapersonalidad. Es como un perro la música, así de copado.Para tener la categoría de un perro en mi mundo tenésque ser como mucho. Cuando estás contento, vas, le tirásun palito y la música te lo trae y mueve la cola. Si estástriste la abrazás. Y si estás cruel gratuitamente, le das unapatada, lo pensás, te arrepentís al instante y la música teperdona al instante también. La música es lo único queconozco tan noble y cariñoso como un perro. Luego, decidíque mis padres se las iban a arreglar sin mí y me piantéde mi casa con 14 años. Estaba solo en Torremolinos, queera como “La Salada” de Buenos Aires. Era una grasada.

wILLY CROOk

28 | Entrevista a Willy Crook Guitarristas y Bajistas.ar

Les abrimos las puertas de la vida del genial Willy Crook, para mostrarles su universo musical y creativo. Quien supo ser saxofonista de “LosRedondos”, hoy nos cuenta su relación con las seis cuerdas.

“LA MÚSICA ES TAN FIELCOMO UN PERRO”Por Sebastián Konrad

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Yo no era muy sociable, pero tenía amigos correctos queme recomendaron un lugar mítico llamado Ibiza, y me fuia dedo. Allí comencé a meterme en zapadas fantásticascon gente que estaba a mi nivel musical. En la misma za-pada estaba Alvin Lee de “Teen Years After”. Todo eso eraayudado por ciertos alucinógenos, que no eran los que tehacían reír. Así que no lo intenten en sus casas, niños. Nicon eso, ni con nada. Recomiendo estar loco gratis. Loúnico que hacés es gastar plata porque en un momentodejan de pegar bien. Recomiendo que estudien y que ten-gan vuelo propio, sin nada extra. Hubo gente que demostróque es posible. Entonces, todo eso fue germinando. EnParis me aprendí “Moliendo café” y algún tema de Fontova,conseguí una guitarra y tocaba en el metro. Vivía en lacalle o en un edificio tomado. Vivimos con lo puesto, unbolsito y una campera muy grande para salir servido delos supermercados. Donde me llevaban, me quedaba. Hoynadie te para. Te pueden llevar puesto, eso sí, pero no lle-varte de acá para allá. Después de eso, volví a Ibiza y mehice muy amigo de una gente que hacía saxos de caña.Para meterme en el asunto me dejaron lijar las cañas.Cuando terminé de trabajar, porque uno de ellos se iba,me tenían preparado uno. Había alguien que tenía un cas-sette del “Gato” Barbieri. Era lo único que tenía, así que susonido era el de todos los saxofones. Después de estovolví a Argentina y se me ocurrió comprarme un saxofón.Tenía plata y me lo compré. Lo más valioso es el tiempo,y cuando tenés plata podés comprar tiempo. Así que, “nocompres mañana lo que podés comprar hoy”. Me vineantes que mis viejos, y ocupé la casa de las afueras deVilla Gesell y practicaba solo, aunque me escuchaba todoel pueblo, porque en el silencio se escucha mucho.

uNA ExTrAÑA bANdA LLAmAdA SumoEn ese verano conocí una banda extrañísima, con un gui-tarrista que parecía que pateaba un alambrado y tocabade espaldas, un saxofonista muy ridículo con dos barbasy un cantante que parecía que iba a asesinar a la primerafila. Esa banda se llamaba “Sumo”, y ahí empecé a tocarun poco en guitarreadas con Luca Prodan. Él me salvabade unas grescas importantes. Recuerdo una anécdota enGesell, cuando estábamos en un bar en la playa, que untipo me iba a tirar una botella, y al momento de tomar en-vión Luca le dijo: “vos tenés envidia porque este tipo estámás loco que vos”. Ahí el tipo se quedó reflexionando yaprovechamos el tiempo para salir corriendo.

dENTro dE uN muNdo rEdoNdoUn día fui convocado por la “Negra” Poli y Skay para formarparte de “Los Redonditos de Ricota”. En ese momento re-cuerdo que el Indio decía que yo era un inútil, que no sabíatocar, y Skay decía que quería tenerme en la banda. Yo,obviamente, le remarcaba que el Indio tenía razón, que yono sabía nada. Pero para Skay Patricio Rey quería que yoformara parte de ese proyecto. Fueron lindos los momen-tos en la banda, hasta que llegó un momento donde yoquería que las cosas fueran de otra manera y, al ver quenada cambiaría, me fui. En realidad, una tarde estábamosen un ensayo, y luego de una discusión me ofendí y dije:“me voy”. Cuando bajaba las escaleras pensé: “ni en pedome voy” y volví a subir. Finalmente terminé yéndome de labanda luego de grabar los primeros dos discos de Los Re-donditos de Ricota. Ahí volví a estar en la calle, sin unmango. Pero yo prefería ser fiel a un instinto, a no que-darme estancado. Hoy me llama la atención ver a algunos

personajes hacer lo que siempre dijeron que no debía ha-cerse. Pero, bueno, es así…

EQuiPAmiENToCuando las cosas se empezaron a reducir drásticamentedebido a unos artículos que se llaman billetes de dinero,en el 2000, mi empresa se hizo más unida que nunca yyo era el presidente y el plomo. Entonces tuve que despe-

dirme porque perdí mi propia guitarra y el único culpableera yo, porque quedaba yo solo. En el 2000 los aconteci-mientos se precipitaron. No sé bien cómo fue la historia,pero FAIM me regaló una guitarra y le contesté que no megustaba “porque no me hacía juego con la bijou”, provo-cando la indignación de este buen hombre. Él me dijo que“no podía ser tan boludo” y yo le dije que sí, que se quedaratranquilo, y él me hizo una guitarra violeta muy bonita queestuve usando hasta estos tiempos, en que el Indio Már-quez me invitó a probar una guitarra: la Cort M-Custom.Yo ya me había olvidado de aquellas gloriosas épocas enlas que existía el mecenas y el sponsor, y en las que solí-amos tener artistas “en la sala este de Palacio”. La traje, laprobé, y era increíble cómo sonaba. Me sorprendieron las

prestaciones y lo versátil que era. Tuvo una buena idea elIndio de dejármela todo un día, porque realmente era paradarle varias vueltas. Él me hizo la movida y hablé con Da-niel Pérez de FAMA Music. Le conté mi historia con FAIMy le dije que yo seguiría respetando mi trato. También mecompré una pedalera, “a rey muerto, rey puesto”, así queestoy analizando todas las posibilidades que tiene la VOXTonelab Ex. Tiene un muy buen sonido y es muy práctica.

De a poco me voy equipando. Ahora sólo me haría faltacomprarme en algún lado 20 años menos, para podercomprarme un buen amplificador y andar cargándolo. Seha iniciado un romance con la Cort, que creo que durarámucho tiempo, a menos que se me caiga de la bicicleta yse me rompa como mi primera guitarra. Realmente es uninstrumento que lo veo conmigo durante un buen tiempo.Por otro lado, a la FAIM le voy a poner una Floyd Rose,unos micrófonos asesinos, bien metaleros, así me ahorrodinero en psicólogos. La agarro, la pongo “al palo” y me lapaso haciendo palanqueos y cortando cuerdas. Hago “te-rapia heavy metal” durante una hora y quedo como nuevo.La FAIM que conservo en acción es una criolla, o electro-criolla, para darle más categoría, y le puse un encordado

Entrevista a Willy Crook | 29Guitarristas y Bajistas.ar

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32 | Entrevista a Willy Crook Guitarristas y Bajistas.ar

que es una octava más abajo. Hay que tocarla de una ma-nera muy suave y usarla con un amplificador, porque tienefrecuencias que únicamente la bailan las ballenas y otroscetáceos. Y mi amigo Paulino, con el que toco en ”Bossae Soul”, consideraba que a la guitarra siempre le faltabauna cuerda, entonces alucinó cuando le vine con este en-cordado en la guitarra. Con las otras guitarras usaba 011.y en la Cort uso 010. porque tiene un mango amable parahacer punteos y demás cosas.

EL imPEdimENTo dE TocAr EN ViVoPasan cosas raras con mis contemporáneos, que son deuna generación anterior a la mia y tienen 15 o 20 añosmás, como por ejemplo Alejandro Medina o Pincheski, oLos Redondos… Bueno, 15 0 20 años… les hago precioporque son amigos. Esa “gentuza fascinante del rock ver-náculo” se comió a los militares, yo a la policía, y ahora a

los nuevos grupos, que increíblemente hay un montón yno tienen dónde tocar, se comen a los empresarios queles piden guita para tocar en boliches. A esa gente de losboliches “que les vaya como se merecen”. Yo tengo la pe-queña complicación de ser uno de los pocos sobrevivien-tes de la clase media, que la música también la tiene, yque llevan 500 personas. Entonces me conviene quizásalquilar una sala o algo de eso. Es muy loco lo de tocarporque están otorgadas las licencias muy raramente. “Quéraro que suceda eso en este país, en el cual todo es cris-talino”. Lo que sí tengo entendido, contrariamente a eso,es que se le da más bola a las universidades y a estudiarmúsica. Yo antes pensaba que no haber estudiado era unorgullo, y ahora es una vergüenza, y trato de que no tomenmi ejemplo. Con la educación siempre ganás, aún si des-pués no tenés trabajo. En Villa María hay una universidadque es puntualmente de música, y me parece una muy

buena idea. Hay falsas o reales bandas de Willy Crookcon las que toco, en lugares donde no puedo llevar labanda, que estudian en Avellaneda y otros lugares. De esopuedo opinar, porque del resto mucho no puedo decir.Trato de ir solamente a mis shows, porque no salgomucho. El otro día fui a una fiesta donde tocaron los “Alto-camet” y estuvo muy bueno. Eso de que haya escuelasva a producir que el nivel suba. He visto guitarristas quetocan muy bien y eso está bueno porque genera compe-titividad, no competencia.

ProYEcToS AcTuALES“Los Quietos” viene de que una vez estábamos grabandocon Fernando Samalea y Daniel Melingo, haciendo la mú-sica de “Verano Maldito” de Luis Ortega. Ahí había que po-nerle música a unas escenas trágicas, y estuvo buenoporque fue un sueño realizado el de tocar frente a la pan-talla, de acuerdo a la escena y tu interpretación del mo-mento. Estuvo muy bueno. No sé cómo nos acordamosde un personaje que siempre estaba estático y Melingo ledecía: “no habrás tocado nada, pero qué bien cuidás losestuches”. De ahí nos acordamos y un chiste dio pie a todoeso. Como Samalea las jodas se las toma en serio, con-siguió una fecha en “Boris”, y hasta ensayamos en serio.Dany eligió algunos de sus temas, sumamos algunos míosy otros de Luis Ortega, que son muy buenos, muy bizarros,muy deformes y muy digeribles. Ya tuvimos esa presen-tación y creo que ya es demasiado. Con Dany nunca haydesperdicio, cuando nos juntamos la cosa sale. A esto sejunto Patán Vidal a reclamar sus derechos de “Quieto”,aunque no sé muy bien qué tocó, pero verlo ahí ya te tran-quiliza. En “The Royal We” hay parte de “Los Funky Tori-nos”, pero para que vean que no nos sentimos los mismos,cambiamos el nombre. Veníamos tocando mucho en lasemana y ya el sábado estábamos deshilachados. Ahorale dimos otro aire y reina la atmósfera que a mí me gusta.Nos juntamos a tocar y ya sabemos qué hay que hacer,dejando tiempo para decir pavadas en los camarines. Enesta edad buscamos divertirnos, porque ya no nos que-damos más luego de tocar, porque la noche ya no me di-vierte. Más allá de que algunos dejamos de beber, la nocheestá peligrosa, no está graciosa. Sobre todo si tenés quedejar el auto a 15 cuadras del lugar donde tocás. Así quees una buena fiesta. Tenemos a Deborah Dixon de “estrellafugaz” invitada. Digo eso porque ella tiene sus compromi-sos y la tenemos cada tanto. También tocamos sin ella.Tenemos a Nacho Porqueres en bajo, que es sobrevi-viente de un trío que tuvimos con Juancito Moro, y al viejoy buen Timoty. También tenemos a Ryan Anderson en gui-tarra, un tipo “inesponsoreable”, ya que es americano y searma las guitarras que quiere. Prometí que grabaríamosun disco, pero eso se demoró porque no tengo los temastan cocinados como para prescindir del estudio de graba-ción. Encima me dijeron que para grabar se sigue necesi-tando mucho dinero, entonces estamos esperando.

GirA 2012Vamos a estar en la Costa en general. Con PaulinhoNunes estaremos en Gesell con grupo digestivo y gastro-nómico, y hacemos juego con cualquier tapizado. Hay per-cusión, guitarras, y voy a aprender a tocar la flauta traversanuevamente, ya que Parker (otro sponsor) me ha regaladouna. Y el 26 de enero en CR tocaremos con “The RoyalWe”, con Débora Dixon incluida. Ahí hay sastres en lapuerta, porque es un balneario en el que la gente va ves-

Entrevista a Willy Crook | 33Guitarristas y Bajistas.ar

tida, prácticamente. De vuelta en Buenos Aires tenemosuna fecha en el Samsung Studio en marzo. Así que seráun verano para andar sigilosamente. Para mí es grato tocarcon Paulino, porque es un brasileño que se dedica a tocarmúsica brasileña, literalmente. Toca bossa nova muy bien,y tiene temas formidables y gustos muy claros. Lo que nole gusta te lo dice directamente. Yo trabajo únicamente bajopresión, así que es una muy buena oportunidad para me-terme en el género bossa nova.

EScENA AcTuAL dEL rocKYo no estoy muy informado, pero escucho cosas comoLos Babasónicos o El Pity, y eso me gustaba. Los “IllyaKuryaki and the Valderramas” me gustaba, pero lo que hi-cieron ellos por separado no tanto. Con Skay y el Indio mepasó lo mismo. Skay tiene un par de temas que me llamanmás la atención. Skay es de mis guitarristas favoritos. A éllo tengo en el panteón por su sonido, sobre todo. Yo siem-pre digo “jóvenes, se puede admirar a sus amigos”. Quela distancia no haga que en los agradecimientos uno seolvide de los que tiene más cerca. De hecho es mi caso.Yo admiro a la gente con la que toco. A Patán lo admiro, atodos. Tenemos temporadas en las que “no nos parece-mos ni a nosotros mismos”, cosa que es triste pero no trá-gica. Skay en ese aspecto me gusta en algunos temas deldisco “El mar de los Sargazos”, por el sonido que tieneSkay. Es un psicópata que se encierra en la sala a dosamplificadores y está horas y horas buscando “el” sonido,porque clava una nota y te mata. Yo he visto intentos dondele quisieron pasar escalas de guitarristas tradicionales y éldecía: “sí, sí”, pero no las agarraba. No sé si porque sehace muy bien el boludo o porque va por otro lado com-pletamente, que es lo que creo. Se ha concentrado muchoen el sonido y lo ha logrado, porque clava un dedo y escomo Santana, sabés que es él. Después, están los gru-pos que su única idea es imitar la idea del otro, que ya sa-bemos adónde van, o no sé bien adónde van pero yo ahíno voy. Es muy extraño todo eso de hacer todo con unaidea. Eso lo veo en los grupos de supuesto reggae, queme parecen espantosos. No podés hacer todo con unaidea, es muy triste. Y encima tampoco sé si la idea es deellos, pero hay algunos grupos que no entiendo cómo lohacen porque saben que están imitando a otras bandas.Hay una edad donde es divertido, pero en tu casa, y hayotra edad posterior a esa donde podés estar sobre un es-cenario, pero completamente ebrio. Así que les deseosuerte en su próxima reencarnación. Supongo que debeser muy complicado meterse al ruedo con ideas raras.Mientras digo esto pienso en la gente que debe tenercosas para decir, mucho más interesantes que las mías, yestán ahí juntando unas monedas para poder cambiar latercera cuerda de su guitarra. Eso nos pasaba a nosotrosal principio. No es que ahora tengamos plata, sino que sa-bemos “manguear” mejor. Así que espero que haya unlugar donde les den cabida a grupos extraños. Creo queni en Londres ni en Nueva York es fácil. Nunca lo fue. EnLondres tuve la suerte de tocar en el “Kasmin Club”, queahora lo anduve rastreando y no estaba. Pero era un se-millero del “kiosco que tiene armado Peter Gabriel”. Ahí setocaban dos temas por banda luego de una selección. Yoestuve ahí unos días y les hice llegar el disco “Eco” y medejaron tocar dos temas, y cuando fui a la prueba de so-nido quería “metérmelos en el bolsillo” y toqué “Corco-bado”, y nunca pensé que podría salirme tan bien. Terminétocando cuatro temas. O sea que fui el niño consentido,

para asco de todo el mundo. Eso salió online en todo elmundo, y acá mis amigos no lo pudieron ver. En el año2000 me di una vuelta por Europa con unos ahorros, parademostrarle a EMI de otros países que yo existía aún. EnBélgica mi música la editaron y se vendía, pero se ve queel plan es que no grabe más nadie que no haya vendidoun millón de discos. Yo también sumé los de embrague ylos de empanadas, pero no llegaba igual. A mí me sentaron

y me dijeron: “cuántos discos grabaste, cuántos vendiste”,y al responderles, el tipo que estaba enfrente mío directa-mente se fue. Acá no estaría mal que alguien apueste aeso; Chabán lo hubiera hecho pero le tocó ser “cabeza deturco”, valga la redundancia. No digo que lo que hizo estébien, pero era lo que había que hacer para tener un boli-che. Así que “free Chabán”, por favor. Esto es rock and roll,no es Disney. No creo que haya podido no pagar coimas.Chabán, en la época de la dictadura, le puso el pecho paratener el “EINSTEIN”, que hoy pasás y ya no queda ni elgimnasio que había. Era un lugar donde veías todos losdías grupos que luego serían el “Virus” que conocemos olos “Twist” que conocemos. Estaba muy bueno; meacuerdo que la gente se transformaba en amiga y habíaunas bandas que no estaban pensadas de verse. Ahora,estuvo muy bueno lo del “Festival de Jazz de BuenosAires” y lo que ha hecho Gillespie con “Los embajadoresdel swing”, porque vi tocar a Litto Nebbia, que no habíavisto nunca. Y me perdí a unos cuantos que me hubiera

gustado ver. Por ejemplo, Javier Martínez, con el que al-guna vez grabé y luego no nos vimos más. Es uno de lospróceres del rock mal llamado nacional. Digamos “rockporteño”. Estaría muy bien que esas ideas se expandan.Creo que es muy caprichoso lo que hay para la escena.Yo tengo un trato con BELUSCHI, y estoy contento, porque“el fernet es de la marca que corresponde”, que como buenmaniático miro. Tenés que tocar en lugares donde la gente

que paga una entrada sea trataba bien. Me cansé de lu-gares donde “las meseras están frías y la cerveza caliente”.

WiLLY crooK Y LA PoLíTicAHoy pasa algo muy raro. No entiendo qué significa lapalabra militancia. Ser militante yo únicamente puedoatribuirlo a estar en contra de los militares. Qué esser militante sino. ¿Es ser pichón de político? Enton-ces, si es aso, es ser un aprendiz de un tipo deplora-ble. No conozco a nadie que en la política no sea así.Yo quiero ver más educación y no la veo. Temo porla gente de las próximas generaciones. Hay un nivelde ignorancia que sorprende. A los pibes los está ma-tando el paco. Mirá que yo probé drogas y demás, yvi gente mal. Pero el paco está matando a los pibes.Los ves un día, y cuando te los cruzás un mes des-pués ya están arruinados. Así que no sé de qué mi-litancia me hablan. No entiendo cómo los músicos sesuben a esa historia.

Foto

grafía p

or C

eleste Urreaga

Observen la forma en que se construye la rítmica sobre una sólida línea de bajo. La guitarra rítmica completa la armonía con pequeños colores, como si deun tambor se tratara. La línea melódica de la primera guitarra utiliza notas de los arpegios de cada acorde. Todo sutilmente y en su justa medida. Es funda-mental escuchar el tema, ya que es el groove con que está tocado, y este es el encargado de hacer que todo encaje a la perfección.

TRANSCRIPCIONES

34 | Transcripciones de Willy Crook Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

En esta oportunidad les dejo la transcripción de los primeros

compases del tema Inside Me, incluido en el álbum Eco de

Willy Crook & Funky Torinos.

LA CALIDEz Y LA POTENCIA CONVIVEN EN UN MISMO LUGAREn esta ocasión ponemos a prueba los micrófonos Lace Sensor. Te comentamos las prestaciones que tienenestos poderosos Hemi Humbuckers en una guitarra SG. Por Sebastián Konrad

Cuando el año pasado presencié la clínica de LaceSensor que Hendrix Music organizó en el AuditorioSur, pensé que estaría frente a una de las tantas de-mostraciones que suelen hacerse. En ese momento,y envuelto por el sonido proveniente de las distintosfragmentos musicales que fueron expuestosante el público, comprendí que había algo más.

Los distintos modelos de Lace fueron des-criptos por Chris Adams y fueron puestosa prueba por Sergio Pérez, guitarrista deJorge Rojas y Manuel Wirtz. Allí corro-boré que la calidad de los micrófonosiba más allá del prestigio de la empresao de la publicidad que puedan hacerlelos distintos artistas que forman parte deLace Pickups. Una inquietud se despertóen mí y quise tener esos micrófonos comoparte de mi sonido.

Es así que me contacté con Sebastián León de LaTorre y pude tener los Hemihumbuckers, uno de lostantos modelos que la marca tiene en nuestro país.Rápidamente los instalé en una guitarra tipo SG y elsonido cambió radicalmente. Con los Hemi un aba-nico de posibilidades se abrió en cuanto a sonidos.Si uno escucha la calidez de los mismos, sin ver de

qué guitarra se trata, tranquilamente podría equivo-carse. Si bien son micrófonos de doble bobina, suversatilidad hace que la gama de sonidos sea amplia.De acuerdo a la ecualización que uno utilice o al nivel

de volumen que se aplique, se puedeobtener un so-

nido brillante y crista-lino como el de una Telecaster, o bien algocontundente y con gran peso como el de una LesPaul. Utilizando el amplificador con el sonido limpioo “Clean”, la guitarra tiene gran nitidez y los Hemi lesotorgan más brillo a las notas, respetando la natura-lidad y el tono propio de la guitarra. Los arpegios sue-nan realmente limpios y todas las notas tienen

relevancia, sin ser opacadas o abrumadas unas conotras. Yendo al plano de la distorsión, por momentosla SG se vuelve indomable. Tocando riffs se obtieneun gran nivel de ganancia y mucho sustain. Los ar-mónicos se destacan considerablemente, y si utiliza-mos el micrófono del puente para hacer un solo,

nunca perdemos peso ni brillo, en ningún lugar deldiapasón.

“Mi guitarra Hamer California, con este setde Hemi Humbuckers, realmente suenamuy superior a cualquier otra guitarra que

no posea este tipo de micrófonos. Lesumo a mi guitarra un extra, como lohace el nitro en los motores de los“Muscle Cars”. Los estoy usando desde

que los instalé, y realmente siento quees un factor fundamental tener una señal

excelente desde los micrófonos. Ya no ne-cesito boosters, ni nada que las ayude, y créanme

que no lo van a necesitar”, expresó Sergio Pérez enalguna de sus experiencias con Lace.

Sin dudas, él tenía razón y hoy puedo dar fe de ello.Todos aquellos que quieran modificar su sonido,cambiándoles los micrófonos a su guitarra, Lace Sen-sor tendrá la solución en algunos de sus modelos.

36 | Testeo Lace Hemi Humbucker Guitarristas y Bajistas.ar

LACE hEMI

Someco Electronics inicia sus actividades en Argen-tina hace más de 60 años, contando actualmente conun plantel de 240 personas ocupadas de manera di-recta y más de 300 personas de manera indirecta,que permite atender a más de 5000 clientes en 26países y con 9 empresas asociadas. Someco Elec-tronics comercializa de manera exclusiva para Argen-tina, Uruguay, Brasil y Paraguay la prestigiosa yafamada marca Peavey, fabricante de equipos paraaudio profesional e instrumentos musicales más im-portantes del mundo y también se destaca la repre-sentación comercial de Crest, una de las marcas másimportante en amplificadores de audio. Crest ha te-nido mucha llegada entre las grandes compañias de

sonido argentinas que neceistan potencias para altaperformance.Con un importantísimo plan de inversión

y desarrollo tecnológico, destinado a posicionar susmarcas propias de audio profesional SKP AUDIO yNOVIK entre los referentes del mercado del audio,sustentan esa idea brindando productos de calidad,tecnología y durabilidad, que hoy ostentan un creci-miento sostenido en 26 países. Complementando ala tarea de comercialización, nuestro amigos de So-meco Electronics cuentan con una completa y espe-cializada red post-venta de 70 talleres de serviciotécnicos externos, distribuidos en zonas estratégicasdel país, además de contar con taller de reparaciónpropio con un amplio staff de 20 técnicos altamentecapacitados, y con la idea firme de estar permanen-temente cerca de sus clientes.

Guitarristas y Bajistas.ar

Paulo Méndez Collado, Hugo Méndez Co-llado, Blanca Méndez Collado y Adolfo

Méndez Collado, el tercer hermano.Detrás, en el cuadro, está la foto de Hugo

Nicasio Méndez Collado, fundador, junto aBlanca, su esposa (ambos fallecidos)y hoy continuada por sus tres hijos.

UNA EMPRESA CON SOLIDEzY TRAYECTORIA www.someco.com.ar

38 | Informe Someco Electronics

SOMECO ELECTRONICS

ÉXTASIS PUROEl asombroso y genial Rick Estrin visitó nuestropaís y te acercamos las sensaciones de una nocheúnica en La Trastienda.

40 | Rick Estrin en La Trastienda Guitarristas y Bajistas.ar

EL REY DE LA ARMÓNICAPor Mariano Cardozo - Gentileza: Vicky zapata

Se corrió el telón y los cuatro músicos empezaron conuna descarga energética de blues, shuflle y otras yerbas,que tuvo su pico de máxima intensidad sobre el final,cuando los cuatro se pusieron de espaldas al público: elbajista y el guitarrista cargaron sus instrumentos sobrelos hombros, mientras el batero golpeaba los tamborescasi como si mirara por un espejo retrovisor. Debajo delescenario la gente estaba encendida. El frenesí musicalfue “in crescendo”, al igual que el entusiasmo del público.La Trastienda estaba colmada, había muchos armoni-cistas que fueron a ver al ídolo, pero había otros que es-taban por el combo completo. Ya de por sí la presenciade Rick Estrin era todo un acontecimiento. Pero que lohaya hecho junto a los Nightcats, mucho más. No pornada fueron nominados para los Blues Awards como lamejor banda del año. Lo excepcional de la noche de ayerestuvo más allá de las canciones. No tocaron clásicosdel blues, sino que se ciñeron a temas de su flamanteálbum, Twisted, y otros de la extensa discografía de labanda, de cuando se llamaba Little Charlie & The Night-

cats. Lo cierto es que los cuatro músicos tienen una seriede trucos y arreglos que explotan a cada instante, com-binando todo con una interacción corporal fabulosa.

El show empezó con una bienvenida de armónicas sud-americanas. Nico Smoljan y su banda tocaron dos temas,invitaron al brasileño Flavio Guimaraes a escena y luegoa Mariano Massolo y Natacha Seara. Cuatro armónicassoplando en homenaje a quien estaba por venir, el here-dero de Sonny Boy Williamson, el gran Rick Estrin. LosNightcats sonaron compactos. Lorenzo Farrell alternó entrelos teclados, el bajo eléctrico y el contrabajo. Tiene untempo fabuloso y un ritmo natural para llevar a la banda atrances demoníacos. J. Hansen es una verdadera bestia.Creo que al segundo tema ya tenía toda la camisa empa-pada. Golpea y golpea con rigor. Entre los dos se entien-den a la perfección. No hubo ni una falla, ni un traspié.Pasión y precisión en su medida justa. Todo perfecto.

Kid Andersen merece un párrafo aparte. El guitarristanoruego tiene 31 años y en su curriculum figura que tocócon Charlie Musselwhite y Elvin Bishop. Estoy seguroque dentro de unos años va a estar entre los más gran-des del blues. Toca lo que quiere y como quiere: bluesde Chicago, Texas style, West Coast, jump blues, rock.Es un tipo corpulento y ayer, al verlo con su Epiphone –que compró un día antes por 600 dólares aquí en BuenosAires-, me hizo acordar a Freddie King. En la mitad delshow, Estrin dejó el escenario y Kid quedó al frente de labanda: se despachó con un instrumental épico en el quehubo acordes de Paint black, de los Stones, y ciertas re-ferencias tácitas a violeros como Dick Dale y Link Wray,que finalizó con un duelo entre su guitarra y el teclado

de Farrell. Otro duelo tremendo fue el que tuvieron Kid yEstrin al final, luego de que el segundo hiciera su clásicaimitación de Sonny Boy, sosteniendo la armónica sólocon su boca. Kid no se quedó atrás e hizo un punteo conlos dientes para después ejecutar el estribillo de “Don’tcry for me, Argentina”, mezclado con “Baby, please don’tgo”. En ese momento el público ya estaba muy en lla-mas. La comunicación entre el cantante y la gente tuvomomentos de fluidez. Si bien Estrin al principio dijo sólo“uola”, luego se animó a algunas palabras más, aunquesiempre en inglés. Cuando presentó su tema “My nextex wife” les pidió a los divorciados que levantaran unamano. “Vamos, vamos, no hay que tener vergüenza desus fracasos”, alentó entre risas a los que la levantabantímidamente. Fue un show impresionante. Éxtasis puro.Lo bueno del blues es que no hace falta consumir unapastillita sintética para poder dejarse llevar por la música.Aquí todo fluye por vía sanguínea. Estrin y compañía hi-cieron una transfusión espontánea que nos dejó a todoscon la boca abierta.

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a Slavich

En esta ocasión nos presenta su línea completade cables para instrumentos que fabrica Staggy que comercializan nuestros amigos de MJMusic, esta línea de cables esta pen-sada con distintos diámetros,para abarcar la mayo-ría de las necesida-des y situacionesque nos podemosencontrar a lo largo denuestro trayecto musical. A conti-nuación, vamos a brindar las característicasprincipales de los cables Stagg de la serie SPlug/Plug para instrumentos.

Stagg nos propone distintas variantes en ta-maño y calidad de conectores. Para los que vana empezar a tocar, o bien si necesitamos uncable de uso hogareño o amateur, tenemos elmodelo Stagg SGC3. Se trata de un cable contres metros de largo, ideal para movilizarnoscon tranquilidad, y con el diámetro justopara estudiar y no verse rodeado deuna “serpiente de cable”, a lahora de estar tranquilosen nuestra casa to-cando o practi-cando. La ficha

metálica viene equipada con un resorte, para lo-grar que el cable resista los tirones

accidentales que suelen su-ceder siempre, prote-giendo tanto la ficha comoel Jack de nuestro instru-

mento, evitando dichos ac-cidentes.

La serie SGC6PL consta de 6 metros decable con una ficha en “L” o con Angulo. Idealpara los usuarios de guitarras SG, o cualquierguitarra que tenga el Jack de entrada enla parte frontal. Sin dudas la fichamás solicitadas por la ma-yoría de los guitarristasy bajistas. Esto nospermite tocar conmayor comodidad,sin tener la ficha so-

bresaliendo del cuerpo de la guitarra.

El modelo SGC6DL es un re-sitente cable de 6 metros conficha robusta, ideal para

tocar en vivo y para situacio-nes extremas, por la terminación

de los conectores. Son bien resistentes,

para soportar el transporte y los distintos movi-mientos y tironeos que se pueden presentar enuna gira exigente como las que realizan lasgrandes bandas que escuchamos a diario.

El modelo SGC10 es un cable de 10 metros conalta calidad, ideal para conexiones largas y paradesenvolverse con comodidad en el estudio oen vivo. El cable está diseñado para respetar lacalidad de la señal, a pesar de tener un diáme-

tro bastante largo.

Espero lessirva estadescripción

en su proxímacompra de cables.

Estos son los principa-les modelos de cables que

nos brinda la marca Stagg,dándonos la máxima calidadde conectores a un preciomás que accesible. Cablesresistentes a los distintostipos de maltrato que un mú-sico les pueda propiciar ensituaciones de recitales ygrabaciones.

La firma Stagg tiene un catálogo gigante de productos, ya que se dedica íntegramente a

la construcción y manufactura de todo tipo de instrumentos e insumos musicales, que

van desde bajos y guitarras hasta sistemas de monitoreo y audio profesionales. CABLES STAGGPor Rodrigo Yacciofani Importa y Distribuye MJ MUSIC- www.mjmusic.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Cables Stagg

Diego García es un exquisito guitarrista español que ha tocado con artistas como AndrésCalamaro, José María Cano, Guerrílla Gorila, Sergio Dalma y Nacho Campillo, entre otros.El pasado mes de noviembre estuvo en Argentina presentado su CD “Twanguero” enBoris Club de Jazz, junto a su trío local que completan Gastón Baremberg en batería yGonzalo Fuertes en contrabajo. El repertorio se centró en el material de su último trabajodiscográfico y contó con la presencia como invitados de Ciro Fogliata (quien cantó y tocóel piano en el tema “Radio Twang”), Omar Mollo (puso la voz a una personalísima versiónde” Naranjo en Flor”) y Hernán Jacinto (quien tocó el piano en una bellísima versión ins-trumental que enganchaba los temas “Ojos de Vídeo Tape” de Charly García y DuraznoSangrando de Spinetta). Dos cosas que me llamaron la atención fueron la increíble sim-biosis de Diego y su guitarra, por un lado, y la preponderancia de la dinámica en toda suinterpretación. Luego del show tuvimos ocasión de mantener una charla con Diego.

Algo que llama la atención es cómo viniendo de un país con una tradición de gui-tarra tan fuerte adoptaste la tradición guitarrera de otro sitio.Totalmente. Yo estudié repertorio clásico español: Albéniz, Manuel de Falla, DionisioAguado, con guitarra clásica española. De hecho, la guitarra, como la conocemos afi-nada, salió ahí. Es raro, por cierto. Lo que pasa es que cuando yo empecé a estudiarguitarra el flamenco estaba muy mal visto, era una cosa muy de barrio y no era fácil ac-ceder a tocar con los gitanos y que te enseñaran el flamenco, pero luego se puso muyde moda cuando el Cigala vendió tantos discos, y entonces todos los políticos iban aver flamenco en los 90´. Cuando me di cuenta tenía 25 años y ya no me daba para co-menzar con el flamenco. Por otro lado, está la parte de la guitarra americana. A mi viejole gustaba mucho la guitarra inglesa y a través de Mark Knofler, Jeff Beck, yo descubría Chet Atkins, Merle Travis, Muddy Waters, todo lo que se tocaba con dedos, todo elblues acústico, ragtime, y eso desde que tengo 12 años lo vengo tocando.

Es decir que decidiste dejar de ser músico de sesión…Yo muchos años trabajé, fui músico de televisión, grabé discos de pop y de rock. Todosfueron buenos trabajos y no me arrepiento de nada, pero a los 24 o 25 años dije:”todaesta energía la voy a canalizar por otro lado, ya no me vale el músico de sesión, no me

lo creo”. Cuando me fui a Nueva York vi que no me lo creía, porque ahí hay mucha es-pecialidad, mucha gente especialista.

Y para enfocarte en un estilo, ¿te pareció necesario alejarte un poco de lo otro?Claro, porque no puedes asimilar un estilo en dos semanas, y nosotros menos quesomos de fuera, porque los americanos vivieron el proceso de la guitarra eléctrica deuna forma natural, vivieron cuando apareció Scooty Moore y tantos procesos históricos.Nosotros aprendimos eso en una tarde escuchando a Pat Metheny, a Scooty Moore, aMuddy Waters. Digamos, el salto estilístico a nosotros nos costó mucho más. Yo la pri-mera vez que escuché rock, escuché a Keith Richards y a partir de ahí descubrí que aRichards le gustaba Muddy Waters y le gustaba Chuck Berry, y de ahí fui descubriendopara atrás, pero la mayoría de los guitarristas americanos potentes, como por ejemploJim Campilongo. Él tiene 50 años y estudió con Roy Buchanan; es decir que viene dela corriente natural del desarrollo de la guitarra. Entonces, digo, tienes que escuchar aChet Atkins, que en el año ‘48 ya hacía unas cosas tremendas, o a Django Reinhardt,porque la guitarra eléctrica, desde, pongamos 1940, tiene ya 70 años de historia y estábueno entender eso. Hay que entenderlo. ¿Y sabes una cosa? En una época las gui-tarras se hacían para ciertos guitarristas; la Telecaster se hizo para Jimmy Bryant, quefue quien inventó el twang y el chiken picking. La guitarra de caja, la Gibson L5, se hizopara Charlie Christian y toda la escuela que vino con él. Entonces, las guitarras estabanligadas a un músico que la hacía popular. A mí siempre me interesó investigar la historiade las guitarras y los guitarristas, porque cada guitarra te lleva a un sonido.

bueno, en tu caso tenés una guitarra que no es tan conocida (ver recuadro)No es tan conocida. Cuando fui a Estados Unidos llevé todas mis guitarras, tengocomo 30, originales de los 60’, y allí a nadie le llama la atención. Todo el mundo tieneeso, entonces mandé todas para España y sólo me quedé con esta, y no creo quevuelva a tocar otra guitarra en mi vida. En el caso del uso del vibrato me fijé muchoen Jeff Beck, el año pasado lo vi tres veces: lo vi en Barcelona, en Nueva York, yluego acá en el Luna Park, donde lo conocí. Le di la mano y pude ver bien de cercala energía que hay ahí.

contame un poco de tus equiposAquí en Argentina tengo un Matchless. Tengo muchos amplis. En Europa tengo un Fen-der Deluxe de los 50´, tengo un Princeton Reverb, que es el mejor ampli que tengo.Todos de los 60´ y el Matchless este es boutique. Es como un AC30, pero llevado alextremo de sus cualidades; tiene una reverb, que podría ser la de un Twin Reverb, ytiene un master. Yo no uso pedales, ni siquiera para tocar rock. Hoy traje un delay, perono sé si lo voy a usar. En España tengo un Tube Tape Echo, el clone del Echoplex quefabrica Fulltone. Lo que pasa es que no sé si traerlo, es muy delicado y cuesta carotraerlo bien. Estuve buscando aquí pero no he visto.

¿Qué podés decirles a quienes hoy están empezando a tocar?Empecé a tocar la guitarra nunca pensaba en que iba a subir a un escenario a tocarpara mil personas. Tocaría la guitarra aunque fuera sólo en mi hogar. Para mí la mú-sica es algo muy serio. No es necesario ser profesional para ser un buen guitarrista,eso tiene que llegar naturalmente. Nadie se tiene que preparar especialmente paraser guitarrista de tal o cual manera, o tener una banda de rock exitosa. No se empiezaasí. Yo siempre pensé en tocar la guitarra y disfruto mucho tocando en mi casa. To-caría la guitarra aunque no fuera profesional. El amor por la música va más allá delo que puedes conseguir. La actitud rockera y todo eso está bien, pero la música esalgo que no se acaba nunca, hay que estudiar todos los días. Yo estudio todos losdías. Si hubiera dedicado a una carrera todo este tiempo que he dedicado a la gui-tarra, tendría 4 o 5 títulos. Llevo 30 años estudiando la guitarra a muerte, con tendinitiscada dos por tres. Es una cosa que exige sacrificio, pero no piensas en el sacrificio.La música tiene que ser pasión.

diEGo Y Su GuiTArrALa guitarra que usa Diego es una Gibson ES-295, como la que usaba Scotty Moore(guitarrista de Elvis). Se trata de una Archtop con un mueble similar al de la ES-175. Adiferencia de ésta, se encuentra equipada con P90 en vez de humbuckers. La guitarraposee muy buen volumen desenchufada; de hecho, en parte del show en Boris, Diegola utilizó caminando entre las mesas sin amplificación alguna. Los P90 le aportan estetimbre nítido y característico de los micrófonos de bobina simple, siendo realmente no-table la dinámica del instrumento.

Luego de su presentación en Buenos Aires, charlamos con Diego García, un excelente

guitarrista español, quien nos comentó sobre sus guitarras, amplificadores y proyectos.Facundo López Burgos

DIEGO GARCÍA

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Entrevista a Diego García

ACENTO ESPAÑOL, SONIDO INTERNACIONAL

TORNADO DE ALMASLa banda de Dave Mustaine revolucionó por par-tida doble al Estadio Malvinas Argentinas. Te co-mentamos el show del pasado 10 de noviembre.

Pocas veces se pueden observar y, por sobretodas las cosas, sentir el clima abrumador que setransmite en un show de Megadeth. La pasión y lafidelidad de su público hacen que cada visita de la

banda a nuestro país se vuelva un ritual, una es-pecie de misa. Dave Mustaine sería el orador decada una de esas bendiciones que reciben losamantes del heavy metal. Quizás mal acostumbra-dos, en Argentina se asocia la “fiesta que se viveen las tribunas o en el campo” con la falta de mu-sicalidad de los artistas. Soy devoto de aquello deque “el espectáculo lo brinda la banda y no la

gente”. No concilio el clima futbolero en un showmusical. Sin embargo, cuando Megadeth se subeal escenario, todo tipo de prejuicio o estereotipose ven disueltos por la magia de los cuatro inte-grantes. La gran máquina musical es acompañadapor una incondicional ola de afecto, que se vuelveefervescente en cada canción. A diferencia deotras visitas de la banda del Colorado, ésta dejóun sabor ambiguo. Por un lado, mirar el reloj y verque desde el comienzo del show hasta el final pa-saron apenas 70 minutos, implica que estamos enpresencia de un concierto bastante corto. Sin em-bargo, mirar el reloj y ver que desde el comienzodel show hasta el final pasaron apenas 70 minu-tos, parecía algo irreal. La banda, desde que pisóel escenario hasta que se despidió de sus segui-dores, no se detuvo un segundo.

Apenas pasadas las 21 horas (y luego de losshows de Serpentor y Malón), la puntualidad dijopresente en un concierto de rock, y las luces te-nues dieron espacio a la magia. El púbico recitabalos típicos cantos que se hicieron populares conel paso del tiempo, mientras Dave Mustaine dabasus primeros pasos sobre el escenario del EstadioMalvinas Argentinas. El comienzo lo marcó“Trust”, uno de los himnos de Megadeth. Casi sinrespiro pasaron uno a uno los temas, entre loscuales se destacaron “Angar 18”, “A tout le monde”y “Symphony of destruction”. Sólo hubo un breveespacio para la presentación del último materialde la banda, a través de la canción “Publicenemy”. El Colorado, a diferencia de otras oportu-

nidades, dejó de lado sus incansables agradeci-mientos y sus estrofas en español. Esta vez sólose limitó a tocar, sin detener el histérico viaje desus dedos por el diapasón. El final estuvo marcado

por dos clásicos de la banda: “Peace sells” y “Holywars”. El tiempo del show fue relativamente poco,pero el sabor que quedó fue dulce. Apenas 70 mi-nutos alcanzaron para que Mustaine demostraraque es uno de los príncipes del heavy metal. Apesar de sus problemas de salud y de su recienteoperación, dijo presente una vez más y volvió adar una nueva misa en Argentina.

46 | Megadeth en Argentina Guitarristas y Bajistas.ar

MEGADETh EN ARGENTINAPor Sebastián Konrad

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48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

El ejemplo 1 es un pedal de Mi que toca en el tema “Under the gun”. El secretoes dejar sonando el Mi de la 3era. cuerda mientras tocamos la 4ta. al aire, lo-grando que la base suene más ¨pesada¨ armónicamente. Siempre que tenga-mos notas al aire en este contexto rockero carente de guitarra rítmica, esterecurso nos va a permitir emularla sin perder los graves en el bajo. Las figurasrítmicas del compás 4 son una muestra de ello.

El groove que generaba y genera Deep Purple es producto de muchas horastocando juntos; algo imposible de lograr virtualmente, pantalla de edición ocuantizaciones mediante.

El Ej. 2 corresponde al solo de guitarra de “Humo sobre el agua”, y es unamuestra de esto último. Por la cantidad y variedad de las notas podría pensár-

selo también como un solo de bajo; pero es tan distinto el rango de frecuencias,que la línea de bajo realza aún más el solo de guitarra, y dista mucho de in-terferir o competir con él. La franja que divide el caos del groovear todos juntosen un mismo sentido, muchas notas o golpes mediante, es muy delgada. Ba-jistas como Glover o Hughes con Purple, Entwistle con los Who, J. P. Jonescon Zeppelin y J. Bruce con los Cream solían transitarla sin salirse jamás. Laclave: ensayar y tocar escuchando e interactuando con el resto de la banda, yfundamentalmente no pensar sólo en nuestro instrumento.

CDs recomendados:¨Machine Head¨, ¨Deep Purple in Rock¨ y ¨Made in Japan¨. El CD homenaje a Deep Purple se llama “Sueños Púrpura II” y se baja de MA-NERA GRATUITA del sitio ¨Don't Pay Music.com¨. Los veo en el 2012; ¡quetengan un fin de año pleno de música y felicidad!

INFLuENCIASPor Pablo Santos

ROGER GLOVER

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, LeónGieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, LuisSalinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Meses atrás me convocaron para grabar en un CD homenaje a Deep Purple. Volver aadentrarme en las líneas de Glover tantos años después fue redescubrir porqué aún hoyDeep Purple sigue influenciando a tantos jóvenes.

Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

BAJO Y GUITARRAExiste un recurso para cuando estamos tocando solos o acompa-ñando a un cantante. Se trata de tocar de forma que suenen simul-táneamente a una parte de guitarra y una de bajo.

GuITARRA RÍTMICAPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En el ejemplo A tenemos una sencilla armonía, que podría corresponder a la parteA de un tema. Los dedos índice, medio y anular de la mano derecha delinean ritmoy armonía tocando las tríadas en la corchea débil de cada pulso. Simultáneamenteel dedo pulgar va dibujando la línea de bajo construida con tónica y quinta de cadaacorde. Observen que divido la guitarra utilizando preferentemente las cuerdassexta y quinta para el bajo (ocasionalmente la cuarta), y las cuerdas cuarta, terceray segunda para la armonía. Es importante para darle swing al arreglo el stacattocon que toco las tríadas, a diferencia del bajo, cuyas notas tienen el valor completo.

En el ejemplo B nos encontramos con el archiconocido ‘Smoke on the water’ deDeep Purple, donde, mientras el pulgar toca la línea de bajo, los dedos índice ymedio se encargan del riff de guitarra.

Para ejercitar y desarrollar esta técnica les aconsejo el libro de Abel Carlevaro ‘Seriedidáctica para guitarra, cuaderno 2, Técnica de la mano derecha’. Con práctica ypaciencia podrán ir agregando también pequeños golpes sordos sobre las cuerdas,que recordarán el sonido de un tambor. De esta forma ¡tendrán guitarra, bajo y ba-tería en su mano derecha!

Bueno, esto es todo por hoy, espero que estén comenzando el 2012 de la mejormanera posible. Por consultas, dudas o clases pueden comunicarse conmigo al15-5839-3888 o escribiéndome a faculb@gmail.com

Para ser un `shredder´ es necesario conocer estos arpegios y poder tocarlos a altas ve-locidades. Les recomiendo escuchar a gente como George Bellas, Vinnie Moore, JasonBecker, Michael Romeo, entre otros. Estos muchachos hicieron historia tocando este tipode cosas. Por supuesto que hay muchas formas de tocar dichos arpegios, pero lo quevamos a ver hoy son algunos ejemplos de aquellos héroes de la guitarra de mediados afines de los 80’s.

Un poquito de teoría: el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armónica,específicamente sobre su séptimo grado; este acorde es muy usado a la hora de armo-nizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidos están construidospor terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como podemos ver, las notas se en-cuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lo tanto cualquiera de estas notaspuede ser tónica. Ok, basta de preámbulos y vamos a ver los ejemplos:

Ej.1: Este es el típico arpegio disminuido en 2 cuerdas usado por Yngwie Malmsteen,entre otros. Es muy importante el uso de la púa; noten los movimientos, abajo, abajo,arriba y ligo…

Ej.2: Este es otro arpegio ultra usado por Yngwie. En este caso tenemos el mismo arpegioque en el ejemplo anterior, pero acá le agregamos una nota. Algo muy común sería tocar

este mismo patrón en todas sus inversiones, es decir, que si tenemos el arpegio disminuidode Aº tocaremos: A C Eb Gb, 1era. inversión: C Eb Gb A, 2da. inversión: Eb Gb A C, 3era.inversión: Gb A C Eb. De este modo logramos recorrer todo el diapasón a gran velocidad.

Ej. 3: Aquí tenemos el arpegio de D disminuido tocado en 5 cuerdas. El resto de las notasserían: D, F, Ab, Cb. Este tipo de dibujos son más usados por gente como George Bellas,Jason Becker, etc. También pueden tocar este mismo esquema empezando por cualquierade las notas del arpegio.

Ej.4: Acá tenemos otra variación del arpegio anterior; esta vez empleamos las 6 cuerdasy comenzamos en otra de sus notas, en F. Es muy importante el uso de la púa y losligados. Y recuerden que pueden tocar este mismo arpegio por todo el diapasón, comen-zando en cada una de las notas del acorde de Dº.

Ok, esto es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propiasideas. En el próximo número vamos a ver algunos ejemplos musicales con estos arpegios.Además, les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así que cualquierduda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com.Hasta el próximo número y, ¡a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

ARPEGIOS DISMINUIDOSEn este número vamos a ver distintas formas de tocar arpegios disminuidos,con la técnica de barrido o sweep picking. Vamos a ver cómo tocar estosarpegios en dos, tres, cinco y seis cuerdas.Por Silvio Gázquez

ShRED GuITAR

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

IMPROTéCNICA

Guitarristas y Bajistas.ar

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

PENTATóNICA MENOR CON 6 MAYOR

Suplemento Técnico | 51

Por Gabriel Caparrós

Hoy veremos una escala típica del blues moderno, el funk y del rock fu-sión, la pentatónica menor con 6 mayor, que es como la pentatónicamenor pero con la variación de la séptima por la 6 mayor.

Nota sutil, pero con mucha expresión blusera y, sobre todo, con aire al modo dó-rico, segundo grado de la escala mayor. Muy usada por los guitarristas de blues,sobre todo Robben Ford, Larry Carlton y Steve Lukather, y varios más del rockfusión, como Greg Howe, Richie Kotzen y Guthrie Govan, entre otros.

La siguiente es su estructura.Grados: 1 b3 4j 5j 6 - Ejemplo en tonalidad de G: G Bb C D E(todos los ejercicios están en la misma tonalidad del ejemplo)

Ej. A) Empezamos tocando la escala en intervalos de cuartas y terceras. ¿Porqué cuartas y terceras? Simple, en la escala, cuando hacés terceras, inevitable-mente hacés cuartas, lo mismo a la inversa, por su construcción interválica.

Ej. B) En este ejemplo vemos un link muy blusero con esta escala, añadiendounos bends, muy a lo Robben Ford, el maestro del blues moderno.

Ej. C) Ahora una frase de habilidad, tapping con strings pickings, que queda muybien en el rock fusión, al estilo Richie Kotzen y Greg Howe, amos de la pirotecniacon buen gusto.

Ej. D) En esta frase usaremos la escala, añadiéndole algunos cromáticos dentrode la misma para darle una variación sonora, entre la 6ta. y la 1ra., entre la 3ra.menor y la 4ta. justa, y entre la 5ta. y 6 mayor.

¡Bueno, camaradas! Nos vemos el año que viene, si Dios quiere. Aprovechen lasvacaciones para tocar todo lo de este año, y que empiecen un año con muchoarte. Cuídense y ¡aloha!

ESCALA SIMÉTRICA AUMENTADA

Esta escala, también llamada escala mágica, tiene 6 notas, es decir, es hexatá-nica, y está formada por su tónica, luego una segunda aumentada, 3M, 5J, 6m,y 7M, es decir q C sim aumentada sería C, D#, E, G, Ab y B.

Es de origen oriental. Fue primero usada por compositores tardo-románticos ycontemporáneos, como Wagner, Scriabin, Schoenberger, Stravinsky, y tiene laparticularidad de ser simétrica por 3M, es decir cada 5 trastes C sim. aumentadaes la misma que E simétrica aum. y G# sim. aumentada.

Estas escalas se pueden usar para improvisar o componer sobre acordes 7 una4j arriba del acorde o un semitono, y también sobre acordes maj75# o menoresmaj7 en la tónica del acorde.

En el próximo número veremos frases con las tríadas generadas por esta her-mosa escala.¡A practicar!

Hola a todos los seguidores de esta columna. En este nuevonúmero, como lo prometido es deuda, les enseño la EscalaSimétrica Aumentada.

GuITARRA JAZZ

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

Recordemos las tres funciones tonales principales:

Comencemos por el área tónica: al I grado (C), por notas en común le agregaremos elVI menor (A menor), y el III menor (E menor).

Ej. 1 - El área subdominante, representada por el IV grado (F en la tonalidad de C),puede ser extendida con el grado del IIm (Dm), con el VI m (Am) como auxiliar. Estosignifica que Am en principio es del área tónica por ser el relativo de C, pero como tam-bién comparte notas con F, a veces, en algunas circunstancias, lo puede reemplazar.

Ej. 2 - En el área dominante el V7 (G7) es reemplazado por el VIIm7 (b5), o sea, Bm7(b5), que contiene también el tritono. Como auxiliar está el IIIm (Em) relativo menor de G.

Ej. 3

Todo esto sirve para reemplazar, agregar o quitar acorde en una progresión armónica.Consultas y clases: jorgesenno@gmail.com o al tel. 4307.1274 y 15.6262.0880Recomiendo como libro de consulta para ampliar información: Armonía Funcional (Clau-dio Gabis), editorial Melos/ Ricordi (2006), en el cual he colaborado.

Hoy vamos a incorporar el resto de los acordes del sistema dela escala mayor a alguna de estas tres funciones. Área tónica,subdominante y dominante.

ÁREAS TONALES

ARMONÍA

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53

I Tónica Estable, reposo

IV Subdominante Movimiento

V7 Dominante Inestable, tensión

AcordePrincipal

Relativosde Área

AcordeAuxiliar

Área Tónica Imaj7 III-7 / VI-7

ÁreaSubdominante

IVmaj7II-7

VI-7

ÁreaDominante

V7 VII-7(b5) III-7

El señor Miller, además de tocar el bajo, clarinete bajo, guitarras y arreglos, es elcompositor de casi todos los temas y co-productor junto a Davis de este excelentedisco. Esta dupla ya había producido ‘Tutu’ en 1986 y ‘Music From Siesta’ en 1987.Se destacan en esas producciones el uso combinado de instrumentos electrónicos(como baterías y teclados programados), con músicos tocando en vivo. Toda una

novedad para la época. Entre los integrantes de este material podemos mencionara: George Duke en teclados y arreglos, Omar Hakim en batería, Joe Sample enpiano, Don Alias en percusión, Kenny Garrett en saxo soprano y alto y Michael Lan-dau en guitarra.Espero que les guste, saludos a todos!.

SLAP CON MARCUS MILLERHola, gente, vamos a ver en esta ocasión un solo de slap que Marcus Miller grabósobre el tema “Big Time”, tercer track perteneciente al CD ‘Amandla’ de MilesDavis. Este material data del año 1989 y fue editado por Warner BROS.

BAJO TAPPING

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

En varias ocasiones hemos abordado la temática de las tensiones que se pueden aplicar sobre losacordes dominante séptima. Hoy les traigo un fragmento de la melodía de bajo del tema "Teen Town"de Pastorius, grabado en el disco "Heavy Wheather" de Wheather Report (1977).

Les aconsejo prestar atención a los intervalos tocados sobre los acordes, como por ejemplo en el primer compás podemos ver la novena aumentada en la séptimasemicorchea de la primera frase, entonces, podemos ver que la novena aumentada es una tensión agregada, ya que el primer acorde del tema C7(13) no posee dichointervalo. Obviamente, les aconsejo tocar el tema completo y realizar un análisis interválico de la melodía, ¡manos a la obra!

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 55

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

TEEN TOWN

MODOS PENTATóNICOS

A mi entender, los arpegios y los modos pentatónicos son los dos recursos prio-ritarios que debemos conocer los bajistas a la hora de armar una línea de bajo.Vamos a conocer a los dos modos pentatónicos fundamentales y más usados:el modo PENTATÓNICO MAYOR y el modo PENTATÓNICO MENOR.

El modo PENTATÓNICO MAYOR proviene simplemente de "quitar" dos notasal modo Mayor Natural; estas notas son la 4ta. y la 7ma. Entonces, el MODOPENTATÓNICO MAYOR está formado por los grados I, II, III, V y VI del modoMayor Natural (ejemplo, Do Pentatónico Mayor: Do-Re-Mi-Sol-La).

Por su parte, el modo PENTATÓNICO MENOR proviene de hacer lo mismo almodo Menor Natural o Menor Antiguo; en este caso le quitamos la 2da. y la 6ta.,con lo cual queda formado por los grados I, III, IV, V y VII del modo Menor Antiguo(ejemplo, la Pentatónica Menor: La-Do-Re-Mi-Sol).

Nótese que usé a DO como ejemplo del Modo Mayor y a LA como ejemplo delModo Menor. De esta forma estamos viendo dos modos RELATIVOS, o sea quecontienen las mismas notas (recuerden que una escala Mayor contiene a su re-lativa menor en su 6to. grado). En otra próxima entrega analizaremos en detalleel modo Menor Antiguo de La.

Bueno, a continuación van ni más ni menos que cinco posiciones para recorrertodo el diapasón sobre los modos pentatónicos Mayor de DO/menor de LA. Alcontener las mismas notas, vamos usando como comienzo de cada posición acada una de las cinco notas (Do-Re-Mi-Sol-La), siempre desde la 4ta. cuerda,y llegando sin cambiar de posición hasta la nota más aguda posible en 1ra.cuerda. Al observar y tocar atentamente cada posición se comprende perfecta-mente el concepto. También en otra entrega profundizaremos este tema. Por lopronto, no es poca cosa ir trabajando en detalle el modo de C/Am pentatónicos.

Por favor, SIEMPRE PENSANDO EN EL NOMBRE DE CADA NOTA, Y DE QUÉGRADO DE LA ESCALA ES ESA NOTA. Esto se puede tocar pensado como DoMayor Pentatónico y como La Menor Pentatónico. O sea, en este ejercicio es-tamos trabajando sobre un modo Pentatónico Mayor y su relativo PentatónicoMenor en forma simultánea.

Espero que sea un buen aporte a vuestro conocimiento. Gracias por la atención.Hasta la próxima, y ¡MUY FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2012 PARA TODOS!

Hola, estimados colegas bajistas, en esta oportunidad les presento un parde interesantes ejercicios para manejar los modos pentatónicos en el bajo. BAJO BASE

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 56 | Suplemento Técnico

cANcioNES PArA ALiENSFiTo PáEz

Fito editó su disco de versiones, en el cualtrabajó junto a Leo Sujatovich, reconocidoartista que ha grabado la banda sonora de"Pizza, Birra, Faso" y "Trío de Cámara Tan-gos", como así también se ha destacadocomo tecladista de Spinetta Jade. El discose denomina "Canciones para Aliens" y,según el mismo Páez, "son las cancionesque mandaríamos al espacio para que lasescuchen allí.". Hay versiones de clásicosde artistas, como Buarque, Milanés, RyuchiSakamoto, Jacques Brel, y Charly García,entre otros. La idea del álbum surgió des-pués de grabar una versión de "Esta tardevi llover" de Manzanero. A Sujatovic se leocurrió hacer versiones de los artistas delmundo, como si las tuvieran que enviar alespacio, cual mensaje en una botella, yPáez aplicó su impronta. Contiene 14 can-ciones grabadas durante en 2011 en CircoBeat y en Trancoso, Brasil.

KArAmELo SANToKArAmELo SANTo

La banda tenía casi lista su séptima placa,que se iba a llamar "Cumbia, rock, reggae,party", pero algo sucedió y los planes de-bieron postergarse. "Karamelo Santo" essu séptima placa, y primera sin Goy. Seedita bajo el sello independiente “BenditasProducciones”, y además, sale en una ver-sión limitada con un CD extra que contienealgunos temas en vivo grabados en un es-tudio de radio de Buenos Aires. KarameloSanto es una mezcla de reggae, cumbia,pop, rock y otros estilos sentaron muy bienen países como Alemania, Austria, Franciay otros lugares, tanto que ya llevan más de10 giras por el viejo continente. GoyOgalde decidió su alejamiento debido alagotamiento de los viajes. De esta manera,el disco, que tenía un 90% de las cancio-nes de su autoría, debió sufrir cambios yquedó en suspenso por varios meses. Fi-nalmente, la placa sale a la venta.

AhorAFAbiANA cANTiLo

La cantautora realizó anteriormente undoble homenaje al rock nacional con susdiscos "Inconsciente colectivo" y "En la ve-reda del sol". Entre medio había grabado"Hija del rigor" (2007), su último disco concanciones propias, y en este 2011 retomóla composición. "El nombre del disco fuesugerencia de mi madre y tiene que vercon mi necesidad de vivir el presente”.Contiene 15 temas, todos de su autoría,con artistas invitados como Gabriel Carám-bula, Lizarazu, Butron, Laura Casarino yLeonora Arbiser. Además, Cantilo se animaa publicar uno de sus cuadros como artede tapa, describiendo que "en él hay unahistoria gráfica de liberación y de transfor-mación que tiene que ver con mi 'ahora'".De la mano de Marcelo Capasso y CayGutiérrez como productores, el álbum fuegrabado y mezclado en los estudios Orióny Unísono entre junio y agosto de 2011.

EL dESEmbArcoLEóN GiEco

Este álbum esta grabado con músicos delujo para crear un sonido de "banda". De-bemos remontarnos a 2005 para recordarel último disco de León como solista. Enaquella oportunidad, lanzó "Por favor, per-dón y gracias". Después hubo tiempo pararecopilaciones, grabar junto a la banda "D-Mente", y girar junto a músicos diferentesen "Mundo Alas", además de colaborar encuanta causa social le permita su agenda.También cuenta con grandes invitados,como Spinetta, Rada y Santaolalla, entreotros. Además, volvió a juntar a la míticaagrupación "Porsuigieco", que conformó en1974 junto a Charly García, María RosaYorio, y Nito Mestre. La placa se grabó enlos estudios East-West de Los Ángeles ycontiene 12 canciones con un sonido crudoy de "garage", y con "El argentinito" comoprimer adelanto, cuya letra resalta algunasmiserias que todo argentino lleva dentro.

La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto delos CD’S editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel MakelvintongCOMPACTOSLOS ÚLTIMOS LANzAMIENTOS DISCOGRÁFICOS

PuENTESSmiTTEN

Hace tres años se editó el último materialde la banda, llamado "En algún lugar".Luego de ello, Smitten sigue su caminopara editar su séptimo disco. "Puentes"se titula esta producción, que contiene14 canciones producidas por Willy Pian-cioli y Pablo Tevez (Los Tipitos), y conÁlvaro Villagra como ingeniero de graba-ción, registradas en los estudios "DelAbasto al Pasto", "Mansión" y "Monster-land". "Puentes" es un álbum conceptualcuya lírica destaca la búsqueda del serinterior, aportando nuevos sonidos quese resaltan en temas como "Libertad" o"Despierta", mientras que también haylugar para canciones potentes y enérgi-cas, entre ellas "Llueve sangre" y "Anes-tesia", pero claro, sin dejar de lado lossonidos que lo caracterizan.

NdA ASTEroid dirTY NoiSEPomo-FrANoV-SuárEz

Finalmente se editó el primer trabajo dis-cográfico del trío conformado por PomoLorenzo en batería, César Franov enbajo píccolo de 6 cuerdas, piano y setelectrónico Ableton, y Pablo Suárez enbajo eléctrico de 5 cuerdas y programa-ciones. Este primer álbum está com-puesto por trece temas instrumentalespropios. “NDA Asteroid Dirty Noise” tran-sita géneros como el groove, jazz, funk,dub, drum&bass, lounge y música elec-trónica, abarcando así un paisaje expe-rimental que confluye en un proyecto endonde se conjugan audio digital y acús-tico de una manera singular. La pro-puesta se apoya en tres grandes ejes: laidea, la performance de los solistas in-terviniendo el diseño de las máquinas yla composición activa resultante.

ciGArro moJAdomáS ALLá dE Todo

Las baterías del disco fueron registradasen el estudio "Joder", mientras que lasviolas, bajo, voces, fueron grabadas ymezcladas en "El Altillo Estudio" y luegomasterizadas en el Attic. Este nuevo ma-terial de Cigarro Mojado fue producidoartísticamente por Pablo Coniglio. Todoel transcurso de los meses de mayo,junio y julio de 2011 sirvieron para queDamo Beltrami (voz y guitarra), DiegoBeltrami (bajo), Sebas Blehm (guitarra ycoros) y Mariano De Diego (batería) pu-dieran trabajar en su nuevo lanzamiento.A diferencia de las ediciones anteriores,puede verse un giro en el sonido de labanda. Las composiciones presentanmás riffs y bases contundentes, acercán-dose más al heavy o al hard rock, que alpunk que siempre los caracterizó.

Audio Y AGuAdiVididoS

El trío conformado por Ricardo Mollo,Diego Arnedo y Catriel Ciavarella editael primer DVD de la historia de labanda. El mismo registra momentos vi-vidos en los shows del Luna Park,donde se presentó su último disco deestudio “Amapola del 66”. La calidad deimagen y video quizás no tengan prece-dentes en una edición nacional. Cadadetalle fue cuidado al máximo para serexpuesto en este material, que incluyedos CDs y dos DVDs. A los temas de suúltimo disco se les suman clásicos de labanda, y covers de Sumo y Pappo, entreotros. También puede verse la impo-nente puesta en escena presentada enesos shows, donde fueron invitados di-versos artistas, como la banda del tilca-reño Ricardo Vilca.

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