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ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO
El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios
sentimientos. Es de carácter subjetivo porque la fuente, el sujeto de
la inspiración, es el poeta mismo.
El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas
composiciones al son de la lira.
La lírica o género lírico es un género literario en el que el
autor expresa sus sentimientos y emociones. Suele utilizar como
forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y
futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre,
lo subjetivo. Comunica estados anímicos.
En este género, el autor abre su mundo interior. Se expresa
básicamente a través de versos, pero también se puede manifestar
en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La
máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un
conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes
de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
I. Subgéneros: La lírica contiene los siguientes subgéneros:
1. Géneros Mayores
Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción.
Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con exaltación su
admiración por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica,
filosófica, amatoria.
Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo
poema de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa
que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc... La elegía funeral (también
llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la
muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o
epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos
funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico.
Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más
frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en medio
de un paisaje idealizado.
Lira: es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de tres
versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas)
Sátira: es un poema sarcástico.
Opera: es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del
oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público
2. Géneros Menores
Madrigal: es un breve poema idílico.
Enigrama: es un breve poema satírico.
Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal
festivo o satírico de forma ingeniosa.
Epístola: es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de personas,
que usualmente es una carta, y una muy formal, a menudo didáctica y elegante. Las cartas
de Apóstoles a Cristianos en el Nuevo Testamento son a menudo referidos como epístolas.
Fábula: es un relato breve de ficción, protagonizado por animales que hablan y
escrito en prosa o verso con una intención didáctica de carácter ético y universal formulada
la mayor parte de las veces al final, en la parte denominada moraleja, más raramente al
principio o eliminada ya que puede sobreentenderse o se encuentra implícita
Letrilla: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas simétricas
al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados
estribillos.
Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de catorce versos
endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada
uno de los cuartetos riman el primer verso con cuarto y el segundo con el tercero, y ambos
cuartetos deben usar las mismas rimas. En los tercetos las rimas pueden disponerse a gusto
del poeta, si bien la estructura clásica del soneto prefiere la rima CDC DCD o CDE CDE. La
estructura métrica del soneto es pues ABBA ABBA y CDC DCD o CDE CDE.
Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan los versos
primero y cuarto, tercero y segund.
Zarzuela: género lírico-dramático español, en el que se alternan escenas habladas,
otras cantadas y bailes incorporados. Se cree que el nombre deriva del pabellón de caza
homónimo, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, se llevaban a cabo este tipo de
representaciones para la corte española.
Para el análisis de una obra lírica debemos conocer algunos
elementos que le son propios. A continuación, haremos una breve
descripción de ellos:
1. Obra lírica.- Es la obra literaria en la que predomina la expresión de los sentimientos
del hablante.
2. Mundo lírico.- Se manifiesta en las obras líricas y está constituido por los
sentimientos y emociones del hablante.
3. Hablante lírico.- Es un ser hecho de lenguaje, diferente al poeta, a través del cual
este expresa sus sentimientos y emociones.
Ejemplo:
Yo no quiero que a mi niña
golondrina me la vuelvan.
Hablante lírico: Una
madre
Madre, cuando sea grande
¡Ay qué mozo el que tendrás!
Hablante lírico: Un
hijo
Señora, dicen que donde,
mi madre dicen, dijeron,
el agua y el viento dicen
que vieron al guerrillero.
Hablante lírico: Una voz
que sabe lo que ocurrirá.
4. Actitud del hablante.- Es el modo de captar y mostrar la realidad. El hablante lírico
puede entregar sus sentimientos a través de tres actitudes básicas:
<!--[if !supportLists]-->a) <!--[endif]-->Actitud enunciativa.
<!--[if !supportLists]-->b) <!--[endif]-->Actitud apostrófica.
<!--[if !supportLists]-->c) <!--[endif]-->Actitud de la canción (carmínica).
<!--[if !supportLists]-->a) <!--[endif]-->La actitud enunciativa se hace
presente cuando el hablante está casi contando algo.
Generalmente se ocupan tiempos verbales en 1° y 3° persona.
Observa más objetivamente aquello de lo que habla.
Ejemplo:
Margarita, está linda la mar
y el viento;
lleva esencia sutil de azahar
tu aliento.
(A Margarita. Rubén
Darío)
Ya en la mitad de mis días espigo
esta verdad con frescura de flor
(Gabriela Mistral)
<!--[if !supportLists]-->b) <!--[endif]-->La actitud apostrófica es
aquella en que el hablante se dirige a un “tú” al que interpela,
al objeto que provoca su canto. Generalmente se usa en los
himnos, las odas y los salmos.
Ejemplo:
“Señor, tú sabes cómo, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca”.
(El Ruego. Gabriela
Mistral)
Me gustas cuando callas
porque estás como ausente
(Pablo Neruda)
<!--[if !supportLists]-->c) <!--[endif]--> Actitud de la canción.- Es la
más lírica de todas y la encontramos en las obras poéticas
llamadas canciones. El hablante lírico se refiere
preferentemente a su propia interioridad.
Ejemplo:
“La tierra es dulce cual humano labio,
como era dulce cuando te tenía,
(G. Mistral)
5. Motivo lírico. Es cada momento de una obra lírica en que se expresa la interioridad
del hablante y los sentimientos y emociones que experimenta ante un objeto, elemento o
aspecto de la realidad. Los motivos son vivencias para el alma humana. Son portadores de
un mensaje espiritual. Pueden ser motivos líricos el amor, la Patria, la alegría frente a una
actitud, la naturaleza, la angustia por el transcurrir de la vida, etc.
Ejemplo:
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Motivo: Angustia del paso del
tiempo que conduce inevitablemente
a la muerte.
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo,
por un beso…, ¡yo no sé
que te diera por un beso!
Motivo: el amor.
6. Objeto lírico. Puede ser una persona, animal, cosa, objeto personificado que sirve
al hablante lírico para expresar su interioridad.
Ejemplo:
Vosotras, las familiares,
inevitables golosas,
vosotras, moscas vulgares
me evocáis todas las cosas.
Objeto: las moscas.
Porque es áspera y fea,
porque todas sus ramas son grises
yo le tengo piedad a la higuera.
Objeto: la higuera.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegaré a Córdoba.
Objeto: la muerte.
7. Lenguaje lírico. Es un lenguaje figurado (connotativo) que emplea las palabras con
significados distintos a los verdaderos. El poeta utiliza diferentes figuras literarias o recursos
para dar elegancia, belleza y profundidad a lo que dice.
Algunas figuras literarias más usadas, son:
<!--[if !supportLists]-->a) <!--[endif]-->Comparación. Recurso literario
que consiste en destacar o establecer semejanzas entre los
elementos (objetos, personas, animales, situaciones, hechos).
Este parecido se expresa a través de un elemento comparativo
(como, así como, tal como, parece, tal cual) o sin que este esté
presente.
Nubes vaporosas,
nubes como tul,… (G. Mistral)
La mujer y las flores
son parecidas:
mucha gala a los ojos
y al tacto espinas. (Espronceda)
<!--[if !supportLists]-->b) <!--[endif]-->Personificación. Recurso
literario que consiste en atribuir acciones o cualidades a objetos
o seres que no pueden realizarlas por no ser propias de su
naturaleza.
La tierra está llorando.
Vamos callando. (P. Neruda)
Se calzó las botas el señor reloj,
se calzó las botas para andar mejor.
La sierra rechinaba
cantando
sus amores de acero. (Parra)
<!--[if !supportLists]-->c) <!--[endif]-->Metáfora. Consiste en
establecer identidad, igualdad absoluta entre los elementos. La
relación de identidad que se establece, significa que un
elemento puede ser reemplazado totalmente por otro.
En la metáfora se puede mencionar uno solo de ellos porque, como son idénticos,
basta referirse a uno para saber cuál es el otro. Otras veces el hablante (o narrador)
nombra los dos elementos, pero dice que uno es el otro.
En la metáfora siempre hay como base la comparación de la
que no se menciona el elemento comparativo.
Lo que en la comparación es semejanza, en la metáfora parece
ser identidad.
Hierbecita temblorosa… (G. Mistral)
Manitas de los niños
que al granado se tienden,
por vosotros las frutas
se encienden. (G. Mistral)
Mil panderos de cristal
herían la madrugada. (García Lorca)
Mañana, a mañana, casi al filo del alba (G.
Blanco)
<!--[if !supportLists]-->d) <!--[endif]-->Hipérbole. Es una exageración
con la que el hablante lírico quiere destacar una característica
de algo.
Esta figura literaria se usa mucho en el lenguaje coloquial.
Me muero de hambre.
Ese hombre tiene el corazón de piedra.
Tengo los pies como hielo.
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca. (G.Lorca)
<!--[if !supportLists]-->e) <!--[endif]-->Hipérbaton. Consiste en la
alteración del orden lógico de la oración. Se usa para destacar
algo que interesa al hablante.
… Cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya. (García Lorca)
Que se apague la guitarra
que la patria está en duelo. (P. Neruda)
<!--[if !supportLists]-->f) <!--[endif]-->La repetición o reiteración. Se
puede repetir una palabra o frase al principio, al medio o al final
para dar mayor intensidad a los sentimientos.
¡Ay mis camisas de luto!
¡Ay mis muslos de amapola! (García Lorca)
Si se repite la conjunción y la repetición se llama
polisíndeton.
Todo se hunde en la sombra: el monte y el valle
y la iglesia y la choza y la alquería. (A. Bello)
<!--[if !supportLists]-->g) <!--[endif]-->La adjetivación. Muchos poetas
usan el adjetivo para dar colorido, sonoridad y gusto al
lenguaje.
Hay un grupo de adjetivos que reciben el nombre de epítetos por destacar
cualidades propias o inherentes al sustantivo.
El león fiero.
La inocente paloma.
La blanca nieve.
<!--[if !supportLists]-->h) <!--[endif]-->Metonimia. Consiste en tomar
la parte por el todo.
Las piquetas de los gallos (toma las espuelas por el ave).
La juventud canta (todos los jóvenes).
Aquí no hay sombra (no hay árboles).
Es todo corazón (bondadoso).
<!--[if !supportLists]-->i) <!--[endif]-->Sinécdoque. Consiste en tomar
el todo por las partes.
Los mortales (por el hombre).
Mil pechos aguerridos te defienden (los soldados).
<!--[if !supportLists]-->j) <!--[endif]-->Senestesia. Consiste en atribuir
la percepción de algo por otro sentido que no es el natural.
Colores chillones (oído)
Dulces melodías (oído)
Ásperas palabras (oído)
De olores forestales
inundo mis sentidos (Parra)
II. Principales elementos del poema
1. El verso
Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es
un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas
fijas y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra
en función de otro u otros versos, formando parte primero de la
estrofa o de la serie y luego del poema.
Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.
2. Clases de versos
Según el número de sílabas, los versos pueden ser:
Simples : cuando constan de un solo verso. A su vez, los simples pueden ser de arte
menor (cuando contienen, como mucho, ocho sílabas) y de arte mayor (cuando contienen
entre nueve y once sílabas, inclusive).
Compuestos : A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran
compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.
3. El ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene
siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos
aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este
acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los
acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del
acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden
con el signo par o impar del acento estrófico son acentos
extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba
que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de
esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy
importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una
palabra sobre la que quiere llamar la atención.
4. Estrofa. Conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un
poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas
no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima.
Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por
un espacio.
Las estrofas clásicas más comunes, son:
<!--[if !supportLists]--> <!--[endif]-->Cuatro versos (cuarteta)
<!--[if !supportLists]--> <!--[endif]-->Cinco versos (quintilla)
<!--[if !supportLists]--> <!--[endif]-->Ocho versos (octava)
<!--[if !supportLists]--> <!--[endif]-->Diez versos (décimas)
<!--[if !supportLists]-->5. <!--[endif]-->Métrica. Ciencia que se ocupa
de la versificación. Sus aspectos principales se refieren a la rima,
ritmo y medida de los versos.
6. Rima. Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Hay
dos tipos de rima:
<!--[if !supportLists]-->a) <!--[endif]-->Rima consonante.
<!--[if !supportLists]-->b) <!--[endif]-->Rima asonante.
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos
cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con acento,
son iguales, incluyendo vocales y consonantes.
Luna
Cuna
La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de
los versos a partir de la última vocal acentuada.
sombrero pino selva
viento libro
naturaleza
oda: el hablante lirico le escribe a un objeto simple por ejemplo la oda al gato de Pablo Neruda
El gato,sólo el gato apareció completo y orgulloso:nació completamente terminado, camina solo y sabe lo que quiere.
Himno Composición con texto de alabanza a una deidad o que expresa sentimientos de fervor religioso o patriótico
Majestuosa es la blanca montaña que te dio por baluarte el Señor,
que te dio por baluarte el Señor.Y ese mar que tranquilo te baña, te promete futuro esplendor,Y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor...
Canción
Suenan las sirenasde vuelta al trabajomuchos no volvierontampoco Manuel
Te recuerdo Amanda,la calle mojadacorriendo a la fábrica,donde trabajaba Manuel.
Elegia:
Alimentando lluvias, caracolasy órganos mi dolor sin instrumento,a las desalentadas amapolasdaré tu corazón por alimento.Tanto dolor se agrupa en mi costadoque por doler me duele hasta el aliento.
Lira:
Hablo de aquel cativo,
de quien tener se debe más cuidado
que está muriendo vivo,
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado.
Satira:
Érase un hombre a una nariz pegado,érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,érase un peje espada muy barbado.
Era un reloj de sol mal encarado, una alquitara pensativa,
elefante boca arriba,era Ovidio Nasón más narizado.
Soneto:
Matilde, nombre de planta o piedra o vino, de lo que nace de la tierra y dura, palabra en cuyo crecimiento amanece, en cuyo estío estalla la luz de los limones. En ese nombre corren navíos de madera rodeados por enjambres de fuego azul marino, y esas letras son el agua de un río que desemboca en mi corazón calcinado.
