GOYA - Ibercaja Obra Social · Grabados de Goya ... Francisco José de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo ... de obras, principalmente de tema religioso

G O YA G R A B A D O R

2 Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador

EditaIbercaja Obra Social

FotografíasFondos propiedad de Ibercaja

MaquetaciónMintakeller

Amado Franco LahozPresidente de Ibercaja

José Luis Aguirre LoasoDirector General de Ibercaja

Programas Didácticos Ibercaja · Goya grabador 3

Programas Didácticos Ibercaja

G O YA G R A B A D O R

Visita guiada a la exposición permanente de los Grabados de Goya

(colección de fondos propiedad de Ibercaja)


PORTADA

”Francisco Goya y Lucientes, Pintor”

“Verdadero retrato suyo, de mal humor, y gesto satírico” (Manuscrito de la Biblioteca Nacional)


Goya Grabador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Técnicas de grabado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

El aguafuerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12Aguatinta y bruñidor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13La aguada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Punta seca y buril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Grabados de Goya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16Cuadros de Velázquez . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16Los Caprichos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17Los Desastres de la Guerra . . . . . . . . . . . . . . . . 20La Tauromaquia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22Los Disparates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24Los toros de Burdeos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Vida y obra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26Acontecimientos históricos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28Actividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Citas literarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Í N D I C E


Francisco José de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos (Zaragoza), en el seno de una familia modesta . Su padre, José Goya, era maestro dorador de Zaragoza, y su madre, Gracia Lucientes, perteneció a una familia de hidalgos labriegos afincados en Fuendetodos . Pronto la familia regresa a Zaragoza y Goya comienza a estudiar en las Escuelas Pías, donde conocerá a Martín Zapater, uno de sus mejores amigos, con el que mantendrá una abundante correspondencia que ha permitido a los investigadores conocer gran número de datos sobre la vida de Goya . En 1759, con trece años, entra como alumno en el taller de José Luzán, primer pintor de la ciudad a mediados de este siglo XVIII .

Se traslada a Madrid en 1763, donde continúa su formación con Francisco Bayeu . Después de dos intentos fallidos en concursos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, marchó a Italia para ampliar sus conocimientos (1770-1771), estancia que marcará su

Capricho N. 16.«Dios la perdone: Y era su madre» «Una hija viciosa que se echa á puta, luego no conoce ni aun a su propia madre que anda tal vez

pidiendo limosna» (Manuscrito de la Biblioteca Nacional) .


estilo, le servirá para conocer la obra de los grandes maestros y perfeccionar la técnica del fresco .

A la vuelta a Zaragoza ejecutó gran número de obras, principalmente de tema religioso . En 1771 recibe el primer encargo importante: la decoración de la bóveda del Coreto de la Virgen en el templo del Pilar, y entre 1772-1774 pinta, en la iglesia de la cartuja de Aula Dei, a unos 13 kilómetros de Zaragoza, un amplio ciclo iconográfico con escenas de la vida de la Virgen . Pero Zaragoza se le queda pequeña y, apoyado por su cuñado Francisco Bayeu, marcha a Madrid, donde en 1775 ingresa como cartonista en la Real Fábrica de Tapices, entrando en contacto con la aristocracia madrileña y con intelectuales ilustrados como Jovellanos y Moratín, relaciones que le servirán de inspiración para muchas de sus obras .

Capricho N. 12.«A caza de dientes» «Los dientes de los ahorcados son eficacísimos

para los hechizos; sin este ingrediente no se hace cosa de provecho . Lástima es que el vulgo crea tales desatinos”(Manuscrito del Prado) .


En 1780 decora otra cúpula en el templo del Pilar representando a la Virgen como Regina Martyrum . Pero tendrá problemas con su cuñado y con el Cabildo que le llevan a escribir la frase: «en hablando de Zaragoza y pintura me quemo vivo» . Regresa a Madrid, es elegido, con otros pintores, para embellecer la iglesia de San Francisco el Grande e inicia el gran lienzo de San Bernardino de Siena . Goya es conocido, estimado y gracias a su constancia va acumulando méritos, ascendiendo peldaños, hasta llegar a ser nombrado pintor de Cámara en 1789 .

Pero en uno de sus viajes enferma y se refugia en casa de su amigo Sebastián Martínez en Cádiz; la enfermedad es muy grave, su oído perderá agudeza de forma irreversible . La sordera lo aísla del mundo, se encierra en sí mismo y se vuelca con pasión en la técnica del aguafuerte y el aguatinta . De esta actividad surgen los Caprichos (1793-1798) .

Es tal vez esta enfermedad el inicio de la genialidad del pintor, unido a una serie de vivencias personales de gran intensidad (invasión francesa, guerra de la Independencia)


Capricho N. 42.«Tu que no puedes» «Los pobres y clases utiles de la sociedad, son los que llevan a cuestas á los burros, ó cargan con todo el peso de las contribuciones del estado» (Manuscrito de la Biblioteca Nacional) .

que irán forjando la auténtica dimensión del artista . Desde este momento en Goya convivirán el pintor de oficio (retratos) y el pintor de capricho (Caprichos, Desastres, Disparates, Pinturas Negras . . .) .

Recuperado de su enfermedad, Goya pasa por uno de sus mejores momentos: tendrá dinero, fama y mucho trabajo (es en esta época cuando pinta la Familia de Carlos IV) . Pero en 1808 empieza la terrible guerra de la Independencia de la que Goya es testigo, y como testimonio iniciará los Desastres (que no se publicarán en vida del artista) . Esta guerra va a constituir el punto de partida de una nueva crisis . Goya vive dramáticamente la contradicción y el desgarramiento entre sus convicciones liberales e ilustradas (filofrancesas) y la realidad feroz de la invasión, los abusos y crueldades de las tropas de ocupación .

Su vieja confianza en el poder de la razón y de las «luces» se ve desbordada por la evidencia de la violencia y de la sangre de una guerra irracional .

Acabada la guerra realiza otra nueva serie de grabados: la Tauromaquia (publicados en 1816) . Pero la situación española, con la vuelta al poder del absolutista rey Fernando VII, era incómoda para un hombre liberal como Goya; éste se sentía oprimido, un mundo de fantasmas ha penetrado en él y lo envuelve . Es el mundo surreal de las Pinturas Negras y los Disparates . En 1824, con la excusa de necesitar una cura de aguas en Plombieres (Francia), se autoexilia, marcha a París y luego a Burdeos, donde muere en 1828, dejando con su obra la puerta abierta para el inicio del arte moderno .


Goya es una de las grandes figuras del grabado, no sólo por razones técnicas sino también por razones temáticas . Nuestro artista domina todas las técnicas de grabado de su época: el aguafuerte, el aguatinta, la punta seca, llegando a la conexión de varias de estas técnicas en una misma estampa, y en 1825, con setenta y nueve años, experimenta con una técnica nueva: la litografía . Pero su genialidad estriba en la completa compaginación y perfecta adecuación de la técnica con el contenido .

El grabado es la válvula de escape de los pensamientos y sentimientos de Goya . Es la forma más directa y democrática de conectar con sus contemporáneos, con lo que logra sacar al grabado del anquilosamiento que sufría en el siglo XVIII .

G OYA G R A B A D O R

Capricho N. 2.«El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega” “Facilidad con que muchas mujeres se prestan a celebrar matrimonio esperando vivir en él con más libertad” (Manuscrito del Prado) .


Recibe el nombre de grabado toda lámina o estampa impresa mediante una técnica en la que se consigue primero una matriz o plancha, con un dibujo en relieve (grabado en madera) o en hueco (grabado sobre cobre) .

En el primer procedimiento de grabado en madera (xilografía), se dibuja la figura sobre la placa de madera y respetando la línea del dibujo se procede a vaciar con el buril todo el fondo, dejando de este modo la silueta de la figura en relieve y con líneas generalmente gruesas . Las reproducciones se obtienen pasando un rodillo mojado en tinta sobre la madera, colocando después sobre la plancha el papel para que se fije la tinta .

T É C N I C A S D E G R A B A D OLas tiradas con las planchas de madera eran limitadas por el rápido desgaste de la plancha .

Para el grabado en hueco (grabado sobre cobre) se emplea una plancha de cobre desnuda, grabando la figura mediante líneas, en cuyos surcos se introduce después la tinta, que por el mismo procedimiento del rodillo se pasará al papel .


E L AG UA F U E RT ELa rapidez de ejecución de esta técnica junto a la de su sencillo aprendizaje, comparada con la técnica del buril, fue lo que la convirtió en la más empleada por los grabadores que podríamos considerar como no profesionales, es decir, fundamentalmente entre los pintores .

La operación de grabar comienza con el pulido de la plancha de cobre para que desaparezcan las posibles imperfecciones, después la superficie de la plancha se barniza, calentándola para consolidar la superficie; una vez barnizada la plancha y calcado el dibujo se procede, por medio de agujas de punta bien redondeadas y escoplos con sección en forma de óvalo, a rayar el barniz descubriendo el cobre en las partes que requiere el dibujo . Una vez grabada la plancha se introduce en un baño de ácido (ácido nítrico rebajado en agua) para que, por medio de la acción corrosiva de éste, muerda el cobre en las partes no protegidas por el barniz .

Dos procedimientos se usan para que el aguafuerte ataque la plancha . El primero consiste en introducir ésta, una vez protegido el dorso con barniz, en un recipiente de madera y cubrirla de aguafuerte . Otro sistema consiste en cercar con cera los bordes de la plancha para que retengan el aguafuerte que se vierte sobre ella . El tiempo de actuación del aguafuerte sobre el cobre depende de la menor o mayor intensidad que se desea que tengan los trazos; para ello las zonas que requieren poca intensidad de mordido tienen que ser cubiertas de barniz al poco tiempo de la actuación del ácido, mientras que las zonas en que es necesaria una mayor profundidad se vuelve a repetir la operación hasta conseguir el efecto deseado; por último se limpia el barniz de la plancha .

Tan aparentemente sencillo procedimiento no deja de necesitar una especial pericia, tanto en lo referente a la elección de materiales como al manejo de los instrumentos .


AG UAT I N TA Y B R U Ñ I D O REsta técnica, conocida desde el siglo XVIII como una variedad o complemento del aguafuerte, consiste en conseguir varios tonos sobre la lámina de cobre .

El cobre una vez grabado al aguafuerte se recubre de una capa uniforme de resina pulverizada y tamizada que seguidamente se calienta para que quede adherida al cobre . El calor provoca una dilatación de los granos de resina que, una vez enfriados, quedan separados por pequeños intersticios . De esta manera, la lámina queda

cubierta de una capa porosa, de forma que la acción del ácido sólo se limita a las partes que no están protegidas por la resina . La operación siguiente es cubrir con un barniz las partes de la lámina que se quiere preservar de la mordida del ácido, pues a continuación se sumerge en sucesivos baños de aguafuerte .

El aguatinta se usa sobre planchas cuyo dibujo está ya grabado al aguafuerte; su trazo a pincel contribuye a dar sombras o detalles más difuminados .


Sobre el cobre y una vez recubierta con barniz la zona que se quiere proteger de la corrosión, se pasa un pincel mojado en aguafuerte . Según el número de veces que se pase, la cantidad de ácido que lleve el pincel y el tiempo de actuación del ácido, se conseguirán en la estampa tonalidades más o menos oscuras .

El grabador en este caso actúa como el pintor sobre el cuadro logrando claroscuros de más o menos intensidad, y dado que trabaja sobre una plancha cuyo motivo está ya grabado su labor es parecida a la que se realiza cuando sobre un dibujo a tinta ya hecho se dan sombras y detalles más claros a la aguada .

La técnica de la punta seca consiste en incidir directamente sobre el cobre con una aguja de acero (punta seca) . Según el ángulo de inclinación y la presión ejercida sobre la punta se consigue una incisión de distinta profundidad . El metal arrancado al realizar la incisión queda a los lados del surco formando una especie de crestas llamadas barbas . Al ser entintado el cobre, estas barbas retienen mayor cantidad de tinta, por lo que en la estampación dan al trazo de la punta seca un aspecto característico de textura aterciopelada y delicada .

La técnica del buril consiste en abrir surcos sobre el cobre sacando la viruta metálica por medio de un singular utensilio llamado buril, pequeña barra de acero templado de sección cuadrada o romboidal cuya punta está cortada a bisel . Esta barra lleva su parte superior embutida en un mango de madera que termina en forma de media seta . El buril se conduce sobre la plancha de cobre apoyándolo sobre el hueco de la palma de la mano y dirigiéndolo con el dedo índice . La talla se va abriendo más o menos profunda según la presión que comunique el brazo .

L A AG UA DAP U N TA S E C A Y B U R I L


La mezzotinta usa como instrumento de incisión manual un rascador de varias puntas, el cual produce, al entrecruzarse las líneas, un «graneado» uniforme, tan intenso como desee el grabador .

Por último, la litografía es el sistema de grabado sobre plancha de piedra . Se precisa un determinado tipo de piedras de carbonato de cal muy puro y grano fino y apretado, que cortadas en bloques se alisan y pulen . La labor siguiente puede realizarse de dos maneras: una vez trazado el dibujo con un lápiz o tinta litográfica, o bien se baña la plancha con ácido que corroe las partes no engrasadas y deja con ello el dibujo en relieve, o bien se aplican dos clases de tinta, acuosa y grasa, de las cuales la primera se fija en el fondo mientras que la segunda cubre las líneas delimitadas por el lápiz graso .

Las láminas grabadas por cualquiera de estas técnicas tienen como finalidad ser estampadas, que la imagen que se ha grabado pase al papel .

Para ello, primero se entinta la lámina, operación que consiste en introducir la tinta en las tallas con ayuda de

una muñequilla . Una vez entintada la lámina se estampa por medio de una prensa llamada tórculo . Esta máquina se compone de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos . El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente . Entre los dos cilindros, una tabla de madera o placa metálica sirve para colocar la plancha entintada y, sobre ésta, el papel y un paño de fieltro, que por la presión de los dos cilindros hace que la tinta depositada en las tallas de la lámina pase al papel .


En la Gaceta de Madrid de 28 de julio de 1778 se anuncia la aparición de nueve estampas dibujadas y grabadas por Goya sobre cuadros de Velázquez . Aunque Goya no era todavía pintor del rey debió tener fácil acceso al Palacio Real, donde se había reunido la obra de Velázquez . A estas nueve se agregaron otras trece estampas Los Borrachos, El Conde Duque de Olivares, Esopo . . .

No sabemos el motivo que llevó a Goya a realizar esta serie; quizá comparta las ideas de sus amigos ilustrados, que pretendían difundir y salvaguardar de posibles pérdidas las obras maestras conservadas en España, o quizá la admiración que sentía por el pintor sevillano y su obra .

Con esta serie, Goya se inicia y experimenta con una técnica nueva y compleja (el aguafuerte), fatigosa para el pulso y para la vista, a la vez que recrea famosos cuadros de un pintor al que admiraba y consideraba como maestro .

C UA D R O S D E V E L Á Z Q U E Z

Diego de Acedo, el Primo.


La publicación de esta colección de estampas en 1799 se ha convertido en uno de los símbolos del final del Antiguo Régimen y el inicio o visión anticipada de una nueva época por venir: la época contemporánea . Con estos grabados, Goya inicia una actividad artística nueva, completamente personal y al margen de sus compromisos oficiales . Son obras en las cuales, según comenta el mismo pintor, podía «hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invención no tienen ensanche» .

En estos grabados, Goya se quiere expresar libremente . Reivindica esa libertad, esa independencia de inspiración y de ejecución que lo convierten en un pionero del Romanticismo, se plantea la necesidad del artista moderno para actuar según su propio dictado . Es un arte no sujeto a las limitaciones de las obras de encargo, porque «el artista no tiene que dejarse guiar por las opiniones y gustos ajenos» . Tal como lo anuncia G . en el Diario de Madrid el 6 de febrero de 1799:

«Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas al aguafuerte, por Don Francisco de Goya» .

LO S C A P R I C H O SLos Caprichos nacen de la necesidad de difundir las ideas de la minoría ilustrada, de censurar los vicios y errores humanos . Es una sátira de vicios universales (borrachera, gula, ociosidad), o tópicos del momento (defectuosa educación de los niños, perjuicios de la ignorancia y la superstición), ambos tratados como enfermedades de la razón humana que se deben corregir o desterrar a través de la educación . Volvemos al anuncio en el Diario de Madrid de 6 de febrero de 1799:

«Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos (aunque parece peculiar de la eloqüencia y la poesía) puede ser también objeto de la pintura: ha escogido como asuntos proporcionados para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés, aquellos que creído más aptos a subministrar materia para el ridículo, y exercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice» .

En los Caprichos, Goya retrata la sociedad de su tiempo partiendo de las ideas de sus amigos ilustrados


(Jovellanos, Moratín) . Critica temas diversos como la crueldad materna Si quebró el Cantaro, el mundo del cortejo y la prostitución Chiton, Todos Caerán, Ya van desplumados, Bellos consejos, el estado de superstición y oscurantismo en que se encontraba el pueblo español, atrasado en relación a los demás países europeos Lo que puede un sastre, los matrimonios por interés Qué sacrificio!, El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega y por último Goya critica a una de las instituciones más poderosas de la época: la Inquisición, institución que el artista veía necesario desterrar . Se lamenta del poder y efectos negativos que el Santo Oficio ejercía sobre la población española Aquellos polbos, No hubo remedio .

También en estas estampas, Goya nos hace una crítica de la situación de las distintas clases sociales en la España de fines del siglo XVIII . Estas clases sociales eran: el clero, la nobleza y el pueblo llano .

Del clero critica sus inmensas riquezas, sus privilegios, su oposición a las corrientes innovadoras, su afán de lucro y su vida regalada . Comparte las ideas de sus

amigos ilustrados, que piden a gritos una reforma del

estamento eclesiástico . Un grupo de grabados denuncian la vida ociosa y regalada de los conventos Estan calientes, Ya es hora, Tu que no puedes . . .

También combate al estado nobiliario, la nobleza hereditaria . Los grupos renovadores en este siglo XVIII lanzan una ofensiva contra los privilegios de la nobleza . Los más conocidos tópicos antinobiliarios de fines de ese siglo pueden ilustrarse con algunos de estos caprichos El de la rollona, Las Chinchillas .

El tercer Estado (el 90 por ciento de la población), agricultores y artesanos, también aparecen en estos Caprichos . En este Siglo de las Luces, su penosa situación apareció como injusta; la única clase productora del país vivía en unas condiciones infrahumanas, abrumada de cargas y tributos en favor de unas minorías (clero y nobleza) que basaban su opulencia en la miseria de los demás . En los Caprichos, Goya levanta acta de acusación de las infamantes condiciones de vida en que yacía el sector más laborioso de la población . Descubre y denuncia las injusticias sociales que asolan al mundo rural encubiertas tras el colorido brillante con que el arte había contemplado


lo popular Tu que no puedes, Miren que grabes! .

El 19 de febrero de 1799 se daba en el Diario de Madrid el último anuncio de estos Caprichos y en 1803 Goya, para evitar mayores complicaciones con la Inquisición, decidió suspender la venta de los Caprichos y ceder las láminas de cobre a la Real Calcografía junto con 240 ejemplares, a cambio de una pensión para su hijo .

Técnicamente, los Caprichos suponen una novedad respecto a las copias de Velázquez, ya que combina el aguafuerte y el aguatinta y no la superpone una vez concluida la lámina con el aguafuerte, sistema empleado en las copias de Velázquez . Goya usa el aguatinta para unos fondos que van desde las sombras más densas de El si pronuncian o Si amanece; nos Vamos, a las delicadas sombras tenues en cuerpos, ropajes o arquitecturas de Tantalo, Bien tirada está o No te escaparás .

Capricho N. 4.«El de la rollona» «La negligencia, la tolerancia y el mimo hacen á los niños antojadizos, obstinados, soberbios, golosos, peritosos e insufribles; llegan á ser grandes y son niños todavía . Tal el de la rollona» (Manuscrito del Museo del Prado) .


El pintor vivía en Madrid cuando tuvo lugar el levantamiento de la población el 2 de mayo de 1808 y poco después, en la primera semana de octubre de ese mismo año, se trasladó a Zaragoza, requerido por el general Palafox, para que perpetuase en imágenes la valentía de los zaragozanos durante el largo y destructivo primer asedio a que la sometieron los ejércitos franceses .

Desde 1810, Goya graba y dibuja espantosas escenas relacionadas con la guerra, pero en su aspecto no militar: muertes, torturas, «las miserias» de la guerra, alejadas de todo acto vistoso o heroico . Son hechos individuales que atentan contra la dignidad del hombre . Como señaló el profesor José Camón Aznar:

«Falta esa visión lejana y de conjunto de las pinturas tradicionales de batalla . Pero en cambio, para el ojo observador de Goya, están inmediatas, en un primer plano pungente, las escenas de horror, las ferocidades individuales» .

Estas 82 estampas, realizadas de 1810 a 1820, por su temática se pueden dividir en tres grupos . Las láminas 1 a la 47 nos muestran escenas de la guerra de la Independencia en las que, con carácter testimonial, Goya plasma la realidad que le rodea . Es un espectador de los acontecimientos; en estas primeras estampas Goya reflexiona sobre la violencia, la crueldad y la muerte . Frente a las representaciones artísticas tradicionales de temas militares, que exaltan la victoria, el valor y la gloria de los caudillos (Las lanzas de Velázquez) Goya se centra en las terribles tragedias vividas por el pueblo; critica la guerra, las atrocidades cometidas por los dos bandos enfrentados en esta sangrienta lucha irracional sin encontrarles justificación posible . Es un grito desgarrador contra la violencia .

En un segundo bloque (láminas 48 a la 64) Goya nos muestra las secuelas de la guerra, sus fatales consecuencias, el hambre, que provoca una terrible mortandad en la capital; grupos de mendigos, niños huérfanos, carretas llenas de cadáveres camino del cementerio, imágenes desoladoras de un país y un pueblo desfallecido por las fatales consecuencias de la guerra .

LO S D E S A S T R E S D E L A G U E R R A


Las últimas estampas (65 a la 82) son los llamados Caprichos Enfáticos, las estampas más comprometidas de la serie y posteriores a la vuelta al poder del rey Fernando VII y la restauración del absolutismo y la Inquisición . Goya medita sobre el lamentable papel jugado por una parte del clero y los políticos españoles Gatesca pantomima, cuya actitud apoya la brutal represión absolutista y el fortalecimiento de esa España oscurantista y reaccionaria que los ilustrados se habían empeñado en reformar . El artista es testigo de excepción del desgarro de España en dos facciones irreconciliables: la España absolutista y reaccionaria y la España liberal, división que perdurará hasta nuestro siglo XX .

En resumen, en estas impresionantes estampas, Goya muestra de forma insuperable todo el horror de la guerra y sus consecuencias con unos pies o títulos explicativos de un estilo conciso y duro . El mundo racional representado en los Caprichos ha sido violentamente derribado por la crueldad y la barbarie humana .

Desde el punto de vista técnico, los Desastres presentan una innovación: la aguada, que Goya combina magistralmente con el aguafuerte y el aguatinta . Las composiciones son

menos pictóricas y más violentas que los Caprichos, con un lenguaje lineal construido principalmente con aguafuerte, punta seca y buril, auxiliados con el bruñidor . Los fondos los elabora con rayadas espesas produciendo unas somb ras que contrastan violentamente con las zonas iluminadas . Este violento contraste entre luces y sombras es un juego que usa Goya para acentuar el terrible efecto que nos producen las escenas .

Desastres de la guerra N. 26. «No se puede mirar»


El 31 de diciembre de 1816 en la Gaceta de Madrid se daba el siguiente anuncio:

«Colección de estampas inventadas y grabadas al aguafuerte por D . Francisco de Goya, pintor de cámara de S .M ., en que se representan diversas suertes de toros, y lances ocurridos con motivo de esas funciones en nuestras plazas, dándose en la serie de las estampas una idea de los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en España, que sin explicación se manifiesta por la sola vista de ellas . Véndese en el almacén de estampas, calle Mayor, a 10 rs . vn . cada una sueltas, y a 300 id . cada juego completo, que se compone de 33» .

Esta serie es un paréntesis entre el dramatismo violento de los Desastres y el misterio sombrío de los Disparates, elaborada, casi seguro, en los años de postguerra, cuando Goya tiene casi setenta años y ha visto tantas atrocidades y miserias durante la guerra .

Las primeras láminas están basadas en el texto de don Nicolás Fernández de Moratín, padre de su amigo Leandro,

Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas

de toros en España, publicada en 1777 pero reimpresa en 1801 . Goya plasma una visión histórica sobre la fiesta empezando por los antiguos españoles, pasando por los moros y caballeros cristianos . En las restantes estampas se repasan pases y quites, varas y estocadas que Goya ha visto con sus propios ojos . Son recuerdos personales de un gran aficionado a la fiesta de los toros . También nos muestra a lidiadores famosos (Pepe Illo, Pedro Romero, Martincho), sucesos dramáticos acaecidos en las corridas a las que él asistió La desgraciada muerte de Pepe Illo en la plaza de Madrid, o simplemente lances y suertes famosas en la época Echan los perros al toro, El salto de la garrocha .

Fue sin duda la serie más divulgada, la que más éxito tuvo cuando se puso a la venta . Su carácter enteramente «español» interesó pronto en la Francia romántica, que vio en ellos expresión de la fiereza y «diferencia» de la España salvaje y casi oriental .

Las obras pasaron a Francia, y en 1876 el editor Loizelet hacía una nueva edición a la que se añadían siete láminas más, marcadas con letras de la A a la G, composiciones

L A TAU R O M AQ U I A


rechazadas por Goya, que aparecían en los reversos de otras de las planchas aprobadas por el artista . Todas las ediciones posteriores incluyen estas nuevas estampas, con lo que la serie hoy está compuesta de cuarenta estampas .

Esta serie no tiene la trascendencia crítica de los Caprichos, la honda emoción de los Desastres ni el tono surrealista de los Disparates, pero aquí Goya capta magistralmente el movimiento, el peligro, el dramatismo que conlleva una corrida de toros, manejando el aguafuerte y el aguatinta con una maestría inigualable y logrando efectos de luces y sombras casi impresionistas que nos señalan a la vez que la brillantez del espectáculo lo que hay de trágico y cruel en esta popular fiesta de los toros .

La técnica del grabado, sin ser tan innovadora como en las colecciones anteriores, demuestra la armonía, destreza y capacidad pictórica que puede existir en la combinación de las distintas técnicas; es la colección de estampas donde mejor puede apreciarse la capacidad de Goya para recrearse en la habilidad y dominio de un arte lleno de recursos pero al que hay que doblegar casi del mismo modo que al toro .

Tauromaquia N. 20. «Ligereza y atrevimiento de Juanito Apiñani en la de Madrid»

Tauromaquia N. 38. «La desgraciada muerte de Pepe-Illo en la Plaza de Madrid»


Los Disparates es la última gran colección grabada por Goya entre 1819 y 1824 . Son seguramente los grabados de Goya más difíciles de interpretar, la más misteriosa y enigmática de las series . A la dificultad de lectura que presentan por sí solas ha venido a sumarse el desconocer el orden que Goya pudo dar a las estampas .

En vida de Goya no se publicaron; sólo treinta y seis años después de su muerte, la Academia de San Fernando preparó una edición de las dieciocho planchas que habían llegado a su poder en 1862 . Al publicar la serie, la Academia lo hizo bajo el título de Proverbios ya que algunas estampas parecían servir de comentario a determinados proverbios o refranes . Algún intento de demostrar esta teoría ha resultado negativo .

Algunas pruebas llevan inscripciones, autógrafas al parecer, de Goya; dichas inscripciones tienen algo en común, todas comienzan con el término «disparate» Disparate femenino, Disparate ridículo . . ., lo que ha permitido que se generalice esta denominación que parece adecuada a estas imágenes, en las que reina

lo disparatado, lo absurdo y lo irracional . Algunas

LO S D I S PA R AT E Sestampas nos recuerdan a sus pinturas juveniles, afloran temas y motivos de la juventud del pintor, reelaboradas en clave dramática, sombría o grotesca, como si Goya retomara en su memoria sus propias y viejas obsesiones .

Son estas estampas visiones de pesadilla, escenas absurdas, personajes que no son de este mundo; es la obra más hermética, más personal de Goya . Un acto creativo fruto del libre vuelo de su imaginación que abre el camino a los surrealistas .

La técnica vuelve a ser, por lo general, la combinación del aguafuerte y aguatinta, esta última en ocasiones matizada por el bruñidor . Pero parece como si Goya hubiese vuelto a sus orígenes, como si el aguafuerte viniera a definir las figuras esbozadas en los dibujos y a ajustar la composición al marco . Los retoques suele hacerlos con punta seca, en muy raras ocasiones emplea el buril y sólo una vez ha usado la aguada, y es que esta serie es la obra más cuidada y trabajada por Goya . El pintor domina la técnica, no hay improvisación ni rectificaciones .


Siendo ya un anciano, con más de setenta años, Goya, siempre dispuesto a aprender y a probar nuevas técnicas, experimentó en torno a 1820 con una nueva técnica gráfica, la litografía . Ya en el exilio de Burdeos conoció al litógrafo Mr . Gaulon, quien puso a su disposición su taller para que Goya hiciese litografías . Fruto de ese trabajo con la nueva técnica sería la serie de cuatro litografías que conocemos como Los toros de Burdeos, preparadas

LO S TO R O S D E B U R D E O Sentre 1824 y 1825, y que Goya esperaba vender en una tienda de grabados de París, de manera anónima y por poco dinero . Son obras maestras del arte de la litografía .

Componen la serie las litografías siguientes: El famoso americano Mariano Cevallos, Bravo toro, Dibersion de España y Plaza partida, que van firmadas por Goya en el ángulo inferior izquierdo .

Se hizo una tirada en el taller de Gaulon de cien ejemplares, y las colecciones completas son hoy muy escasas . Goya buscó en ellas conseguir efectos pictoricistas parecidos a los que conseguía en sus cuadros . Están hechas con un aparente descuido, se aprecian correcciones en el uso del lápiz litográfico, pero sorprenden por la espontaneidad y el brío que demuestra un Goya casi octogenario en la representación de las figuras de hombres y animales . Estas escenas pueden ponerse en relación con algunos de los cuadritos de temas taurinos realizados en esos años, como Suerte de varas, del Museo Paul Getty de Malibú, California (Estados Unidos), pintado en París en 1824 .

Los toros de Burdeos. 4/III «Dibersion de España»


1746 Nace Francisco de Goya y Lucientes en Fuendetodos (Zaragoza) .

1759 Ingresa en la Escuela de José Luzán en Zaragoza .

1763 Concursa, sin éxito, para obtener una pensión de la Real Academia de San Fernando en Madrid .

1766 Participa, de nuevo sin éxito, en el concurso de la Real Academia de San Fernando .

1770 En torno a este año pinta la cúpula de la iglesia de Muel . Se traslada a Roma .

1770-1771 Estancia en Roma .

1771 Regresa a Zaragoza y presenta los bocetos para la decoración de la bóveda del Coreto en la basílica del Pilar . Los bocetos son aprobados y pinta la bóveda .

1772-1774 Realiza un óleo sobre muro en la cartuja de Aula Dei (Zaragoza) .

1773 Se casa en Madrid con Josefa Bayeu .

1775 Se traslada a Madrid e ingresa en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara .

1775-1792 Realiza varias series de cartones para tapices sobre temas costumbristas y populares .

1778 Graba varias pinturas de Velázquez existentes en las colecciones reales .

1780 Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, para el ingreso presenta el Cristo Crucificado .

1781 Comienza los trabajos para la cúpula Regina Martirum del Pilar de Zaragoza . Regresa a Madrid e inicia el gran lienzo de San Bernardino para San Francisco el Grande .

1783 Comienza a retratar distintos personajes de la época .

1784 Nace Francisco Javier Goya, único hijo que le sobrevivirá .

1786 Es nombrado, junto con Ramón Bayeu, pintor del rey .

1789 Nombrado pintor de Cámara por Carlos IV .

1792 Viaja a Cádiz, donde enferma gravemente .

V I DA Y O B R A


1793 Estancia en Cádiz, en casa de Sebastián Martínez, queda definitivamente sordo .

1793-94 Realiza una serie de Cuadros de Gabinete sobre hoja de lata .

1795 Nombrado director de pintura de la Real Academia de San Fernando .

1798 Realiza los frescos de San Antonio de la Florida .

1799 Publica los Caprichos . Nombrado primer pintor de Cámara .

1800 Pinta retratos reales y de otros personajes de la Corte .

1803 Entrega las planchas de los Caprichos al rey .

1808 Goya viaja a Zaragoza .

1809 Jura fidelidad a José Bonaparte .

1810 Comienza a grabar algunas planchas de los Desastres .

1812 Muere su esposa Josefa .

1814 Pinta el Dos de Mayo y los Fusilamientos del 3 de Mayo .

1815 Proceso de la Inquisición por las Majas, consideradas obscenas .

1816 Publica la Tauromaquia .

1819 Compra la «Quinta del Sordo » y la decora con pinturas sobrecogedoras .

1820 Termina los Desastres .

1820-1823 Se esconde en casa del P . Duaso para escapar a las persecuciones contra los liberales .

1824 Viaja a Francia .

1825 Grave enfermedad . Consigue prórroga de su licencia para permanecer en Francia .

1825 Publica Los Toros de Burdeos

1828 El 16 de abril muere en Burdeos a los ochenta y dos años de edad .

1863 Edición de Los Desastres por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

1864 Edición de Los Disparates por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .


1746 Muere Felipe V y Fernando VI sube al trono .

1750 España tiene nueve millones trescientos mil habitantes .

1759 Muere Fernando VI y se inicia el reinado de Carlos III .

1766 Motín de Esquilache .

1769 Nace Napoleón Bonaparte .

1775 Guerra de la Independencia de los Estados Unidos .

1784 Nace el infante Fernando, futuro Fernando VII .

1788 Muere Carlos III y Carlos IV sube al trono .

1789 Revolución Francesa . Declaración de derechos del hombre .

1792 Godoy es nombrado primer ministro (tiene veinticinco años) .

1793 Ejecución de Luis XVI y María Antonieta .

1808 España invadida por las tropas napoleónicas . Motín de Aranjuez . Carlos IV abdica en favor de su hijo, que pasa a ser Fernando VII, éste viaja a Bayona, es hecho prisionero y es obligado a devolver la Corona a su padre, quien la cede a Napoleón, éste nombra rey de España a su hermano José (Pepe Botella) . Dentro del país el pueblo se levanta contra los franceses .

1810 Aparecen las guerrillas en España (El Empecinado, Espoz y Mina) .

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS1812 Las Cortes de Cádiz elaboran una Constitución que acaba con el poder absoluto de la monarquía .

1814 Las tropas francesas son expulsadas de España . Fernando VII (El Deseado) vuelve a España, implanta de nuevo el Absolutismo, reinstaura la Inquisición y queda abolida la Constitución de Cádiz .

1820 Riego proclama la Constitución de 1812 .

1823 Los Cien Mil Hijos de San Luis invaden España para afianzar el absolutismo del rey . Riego es ahorcado en Madrid .

1828 Ejecución de Mariana Pineda .


AC T I V I DA D E S

1. Averigua qué obras de Goya hay en tu ciudad y dónde se hallan . Documéntate sobre ellas y visítalas .

2. Goya pinta al fresco y al óleo . ¿En qué consisten estas técnicas? Investiga obras representativas de cada una .

3. ¿Qué es la Ilustración? Cita algún personaje representativo de este movimiento y sus obras más significativas . ¿En qué obras de Goya se aprecia claramente el espíritu ilustrado?

4. Goya, en sus «Caprichos», critica la sociedad estamental dividida en nobleza, clero y campesinado . Lee las citas literarias que se adjuntan . Observa los grabados alusivos a ellas y haz un breve comentario .

5. Relaciona las imágenes de los «Desastres » con escenas de conflictos actuales que podemos ver en los periódicos, en los telediarios o en Internet .

6. Analiza las diferentes causas que puede comportar para el arte una de las principales características del grabado: la reproductibilidad .

7. ¿De qué movimientos artísticos fue precursor Francisco de Goya? Ilústralos con algún ejemplo .

30 Goya grabador · Programa didáctico

Padre Isla, Cartas apologéticas .«…acaban de predicar sobre el ayuno, y desde el púlpito se van a sentar en una mesa ostentosa . Claman contra la profanidad, y sus personas, sus casas, sus celdas y sus aposentos están llenos de mil superfluidades . Gritan contra el regalo, y para ellos ha de haber el chocolate más rico, el tabaco más exquisito, los muebles y víveres más delicados» .

Caprichos: número 13, Estan calientes, y número 79, Nadie nos ha visto .

José Cadalso, Cartas Marruecas .Carta XIII: Del mismo al mismo«Nobleza hereditaria es la vanidad que yo fundo en que, ochocientos años antes de mi nacimiento, muriese uno que se llamó como yo me llamo, y fue hombre de provecho, aunque yo sea inútil para todo» .

Caprichos: número 4, El de la rollona, y número 39 , Asta su abuelo .

Fray Benito Feijoo, Honra y provecho de la agricultura .«Ellos siembran, ellos aran, ellos siegan, ellos trillan, y después de hechas todas las labores les viene otra fatiga nueva, y la más sensible de todas, que es conducir los frutos, o el valor de ellos, a las casas de los poderosos, dejando en las propias la consorte y los hijos, llenos de tristeza y bañados de lágrimas» .

Capricho: número 42, Tu que no puedes .

C I TA S L I T E R A R I A S

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El Museo Ibercaja Camón Aznar ha sido distinguido con:

Premio «Europa Nostra» 1980 .

Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1981 .

Premio Accesibilidad 2002 que concede Disminuidos Físicos de Aragón y el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón .


Museo Ibercaja Camón AznarEspoz y Mina, 23 . 50003 Zaragoza

Teléfono 976 39 73 87 - 976 39 73 28Fax 976 39 93 26micaz@ibercajaobrasocial .org

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GOYA - Ibercaja Obra Social · Grabados de Goya ... Francisco José de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo ... de obras, principalmente de tema religioso