GRACIELA MUSRI - Los Caminos de La Música, Europa y Argentina, Una Iniciativa Editorial a Imitar

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MUSRI, F. G. Los caminos de la msica, Europa y Argentina.... Per Musi, Belo Horizonte, n.25, 2012, p.117-121

Recebido em: 03/02/2011 - Aprovado em: 18/04/2011PER MUSI Revista Acadmica de Msica n.25, 125 p., jan. - jun., 2012

Los caminos de la msica, Europa y Argentina: una iniciativa editorial a imitar

Ftima Graciela Musri (Universidad Nacional de San Juan, San Juan, Argentina)[email protected]

Resumen: Resea del libro Los caminos de la msica. Europa y Argentina de Pablo BARDIN, Melanie PLESCH, Pola SUREZ URTUBEY, Federico MONJEAU, Pablo KOHAN, Pablo GIANERA. Jujuy : EdiUnju (Editorial de la Universidad Nacional de Jujuy), 2008, 227 pp.Palabras-clave: Msica argentina; msica acadmica; vanguardias; tango; literatura.

Los caminos de la msica, Europa y Argentina: an editorial initiative to be followed

Abstract: Review of the book The paths of the music. Europe and Argentina of Pablo BARDIN, Melanie PLESCH, Pola SUREZ URTUBEY, Federico MONJEAU, Pablo KOHAN, Pablo GIANERA. Jujuy : EdiUnju (University Press of Jujuy), 2008, 227 pp.Keywords: Argentine music; art music; avant-garde; tango; literature.

RESENHAS PEGA NA CHALEIRA

Este libro es resultado de una conjuncin de actos generosos en favor de la divulgacin del conocimiento musical. La Fondazione Spinola (Gnova) don los artculos que contiene al Mozarteum filial Jujuy, en ocasin de cumplir este ltimo su 25 aniversario. La Universidad Nacional de Jujuy se hizo cargo de la edicin y publicacin del volumen, terminado a fines de 2008. Cabe valorar muy positivamente esta iniciativa y felicitar por ello a las tres instituciones involucradas.

Federico Spinola en el Prlogo, destaca el empeo de estas instituciones por valorizar la llamada msica clsica occidental, a la que este libro realiza algunos valiosos aportes relativos a la Argentina. En la Introduccin,

suscrita por la Comisin Directiva del Mozarteum Jujuy, se explica que los autores fueron convocados para escribir acerca de un eje temtico comn: el encuentro de Europa y Amrica a partir de la msica y que la compilacin, muy inclusiva, abre oportunidades a nuevas investigaciones.

Pablo Bardin fue el encargado de la presentacin y de proponer los temas a sus colegas, en consenso con los coordinadores del Mozarteum filial Jujuy. Bardin escribi el solicitado artculo de presentacin, donde rese acontecimientos histrico-musicales que justifican y valorizan los aportes europeos a la msica de Argentina desde pocas prehispnicas hasta la actualidad.

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encuadrndose nuevamente en las debatidas teoras que califican a Latinoamrica como un reflejo de la civilizacin europea.

De Melanie Plesch, La lgica sonora de la generacin del 80: una aproximacin a la retrica del nacionalismo musical argentino (pp. 55-108, el artculo de mayor extensin), se sita en una perspectiva post-estructuralista diametralmente opuesta, donde la premisa es la revisin crtica de conceptos naturalizados en la historiografa musical tradicional.

En la introduccin plantea claramente la meta y alcances de su investigacin: en el campo del nacionalismo musical argentino, postula la idea de una retrica musical de la argentinidad para estudiar el repertorio de los compositores ochentistas. Es un concepto slidamente construido y suficientemente problematizado por la autora como para superar sobradamente, en la interpretacin de dicha msica, las estriles discusiones acerca de su eficacia esttica o de su legitimidad como smbolo identitario (p.57). Sus argumentaciones deductivo-inductivas llegan a resultados admirables.

El cuerpo del trabajo se estructura en tres partes que desarrollan y discuten minuciosamente cada uno de los presupuestos de la idea principal: la artificialidad de la retrica musical como discurso persuasivo y su pertinencia como herramienta analtica para este caso, la construccin histrico-poltica de los conceptos de nacionalismo en general y de nacionalismo musical en particular (p.57) y el consiguiente de identidad nacional.

En la primera parte, De las naciones a los nacionalismos argumenta sobre la idea de nacin como una construccin discursiva de la modernidad, desarrollando las implicancias del programa socio-poltico que privilegi la civilizacin europea sobre la barbarie mestiza y criolla, la constitucin de una identidad nacional hegemnica y homogeneizante, la fuerte incidencia socio-econmica de la inmigracin masiva y su amenaza para las clases dominantes, en tanto encarna el nuevo eptome de la barbarie (p.65). La nostalgia de un pasado menos conflictivo, que trae consigo la alienacin y la anonimia urbanas en el contexto de la modernizacin, modifica la imagen ciudadana del gaucho antes denigrada y coadyuva a su idealizacin en la literatura criollista y la msica nacionalista. Plesch reflexiona sobre la apropiacin, el uso y paradjicamente, el distanciamiento (lejana, estilizacin del modelo musical rural) de la cultura popular, que realizaron las lites para construir smbolos de una pretendida identidad nacional. La autora nombra especficamente las canciones, danzas criollas y la guitarra como instrumento emblemtico en la construccin de una retrica discursiva y musical del nacionalismo argentino.

En la segunda parte, Nacionalismos musicales, para verificar la operacin de consenso que convierte el

Su extenso artculo de treinta y nueve pginas titulado La influencia de la msica europea sobre los argentinos (p. 17-53) contiene una profusin de datos relativamente organizados por etapas, aunque escasamente contextualizados socio-culturalmente, donde el autor hizo acopio de informacin de la bibliografa citada y de la obtenida en su importante carrera dedicada a la difusin meditica de la msica clsica. Debemos sealar no obstante, algunas aseveraciones errneas, ya corregidas en recientes investigaciones, entre ellas acerca de la llegada de compaas de pera al interior (p. 41) o de la existencia de orquestas sinfnicas provinciales en la primera mitad del siglo XX.

Las partes de su artculo se subtitulan: La poca colonial y El siglo XIX. Faltan subttulos para las dos etapas finales, el siglo XX y la actualidad, que son referidos all en relacin con la formacin del repertorio sobre todo en msica de concierto y pera-, y con la cita de eventos principales y figuras de compositores relevantes en la circulacin metropolitana de la msica. No se exponen los supuestos epistemolgicos sobre los que se basa la redaccin, pero se evidencia la idea de que la aficin creciente y la formacin del gusto por la msica acadmica occidental seran la meta cultural de los pases latinoamericanos. Es llamativo que en el tratamiento de los aportes de una cultura a otra no se hayan tematizado los conceptos de recepcin, mediaciones, identidades u otros provenientes del pensamiento post-colonial. En el escrito, en tanto, Argentina aparece como un pas que fue buen alumno de Europa.

Bardin comienza con apreciaciones sobre la formacin demogrfica de los pases latinoamericanos, la que tuvo un carcter aluvional proveniente de la conquista y la inmigracin no slo europea sino tambin asitica. Su explicacin se posiciona en la antigua teora del crisol de razas, que sostiene la natural integracin tnica de los diferentes estratos sociales a travs de las generaciones, enfoque ya discutido y moderado desde otras perspectivas crticas. En su punto de vista estn ausentes los conflictos y los desplazamientos culturales ocurridos desde la conquista y, por el contrario, Bardin asevera que: el mestizaje [entre aborgenes y colonos] se realiza con naturalidad (p.17) y que el imperio incaico fue la matriz en la cual se volcar toda la influencia espaola (p.19). El autor usa categoras y adjetivaciones en oposiciones binarias sin gradaciones, como primitivismo/madurez de etnias nativas, el impulso civilizador de los conquistadores, el humanismo de los jesuitas frente a las hostilidades de las etnias aborgenes. El relato contiene conjeturas que no alcanzan el nivel de hiptesis, sin embargo construyen una narrativa que pretende verosimilitud.

El artculo cierra afirmando la certidumbre de que la labor compositiva e interpretativa de msicos argentinos emigrados en la segunda mitad del siglo XX al Hemisferio Norte no hacen sino devolver en pequea parte lo que Europa y Estados Unidos nos han dado (p.52),

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nacionalismo musical en convencin y artificio de carcter histrico, en contra de la idea esencialista de su naturalizacin, Plesch toma de Dahlhaus la idea de nacionalismo musical como resultado de la suma de intencin del compositor ms la recepcin de la audiencia, as como el desvelamiento del carcter culturalmente situado en la centralidad europea de la pretendida universalidad de la msica escrita occidental. La autora desarrolla lcidamente la articulacin del nacionalismo musical con el proyecto poltico de construccin de identidad nacional. Compara el Gato op.5 para guitarra de Juan Alais con El rancho abandonado de la suite En la Sierra op.32 de Alberto Williams, para revisar los calificativos de precursor y la piedra fundamental del nacionalismo musical argentino que respectivamente les atribuye la historiografa tradicional. Lo hace empleando las categoras de uso, intencin, recepcin y distanciamiento para analizar el grado de cercana o alejamiento del modelo musical rural.

En la tercera parte, La retrica musical del nacionalismo, Plesch aborda de lleno la teora tpica y profundiza acerca del tratamiento de los topoi de la huella, la guitarra, la pentatona y del triste / estilo, con variedad de ejemplos musicales tomados de Alberto Williams y Julin Aguirre.

Finalmente, bajo el subttulo Conclusiones subraya la dimensin ideolgica del nacionalismo musical argentino que articula potica y poltica, manifestndose como una construccin lgica que puede analizarse con las herramientas discursivas de la retrica. Advierte, adems, que identificar y listar los topoi del nacionalismo musical no agota el anlisis, sino que el verdadero desafo consiste en descubrir los mundos de sentidos a que estos refieren, como los valores, normas de comportamiento, creencias y jerarquas sociales, raciales que hacen a la cultura estudiada.

Luego de la lista de obras citadas en el texto, termina el artculo con un exhaustivo Ensayo bibliogrfico que da cuenta de las fuentes bibliogrficas y documentales que cimentaron el acabado pensamiento terico-prctico de Melanie Plesch, el que, sin duda, resulta fecundo para nuevos desarrollos en la investigacin musicolgica.

Pola Surez Urtubey, destacada musicloga repetidamente premiada por su trayectoria y por sus investigaciones slidamente documentadas, propone aqu Medio siglo de creacin musical argentina (1900-1950) (Proyectos y realidades) (p.111-133), donde retoma su ya bastante conocida periodizacin por generaciones de compositores: Primeros Profesionales (A. Williams, J. Aguirre, A. Berutti); La Generacin del Ochenta; La generacin del Centenario y La generacin del 45. No queda claro cul fue el criterio para definirlas, en tanto que la llamada Generacin del 80 incluye a compositores nacidos entonces (entre 1875 y 1890), mientras que para las dos siguientes incluye a compositores cuya produccin y no su nacimiento se enmarca en los aos de la denominacin. La exposicin de ideas es muy clara

y la redaccin amena, cualidades que dejan fluir una lectura sostenida.

Es inevitable recordar la investigacin de Plesch, en tanto hay subtemas superpuestos (la Generacin del 80), pero el cotejo da divergencias tericas y estticas interesantes de sealar. El escrito de Surez Urtubey se enmarca en el paradigma musicolgico evolucionista que concibe la creacin musical argentina como fruto de la asimilacin progresiva de la msica culta europea. Luego de sus crisis de crecimiento (p.117) habra tendido a un mayor grado de sincretismo (p.121); el logro se escuchara en las obras tempranas de Ginastera por la incorporacin del acorde simblico y la frmula rtmica del malambo (pp.121 y 132). Subyace entonces la seleccin propia de la historia de los grandes compositores. La autora insiste en conceptos, esencialismos y naturalizaciones ya sometidos a crtica por Plesch, pocas pginas atrs para el lector, entre ellos la bsqueda de un lenguaje que identifique al pas, el nacionalismo de los ochentistas como el entronque de lo folklrico argentino [] con la msica culta europea (p.114) y la esencia de lo vernculo que permanecera como suave perfume en el lenguaje ideal de Aguirre (p.116). Curiosamente coincide con Plesch en la eleccin de una cita de Williams (pp.72 y 116), pero aqu no figuran las fuentes de esta ni de las siguientes. Otra divergencia se da en cmo concibe el indigenismo o incorporacin de las tradiciones sonoras prehispnicas dentro de la produccin culta (p.118), dando por supuesto el conocimiento de la msica precolombina por parte de los compositores argentinos. Desarrolla la recepcin de las ideas de Ricardo Rojas en los msicos nacionalistas. Dedica la ltima seccin a la heterognea Generacin del 45, donde diferencia subgrupos segn sus afinidades estticas.

A Federico Monjeau se le encomend la reflexin sobre lo europeo en la msica acadmica de la segunda mitad del siglo XX. Desde una perspectiva esttica no exenta de las marcas de su notable profundizacin en la filosofa de T. W. Adorno, en Anotaciones sobre la presencia europea en la msica argentina contempornea (pp.135-149) Monjeau desarrolla la forma de procesar crticamente la tradicin musical europea por parte de compositores argentinos cuidadosamente seleccionados. Ubica al compositor Francisco Krpfl como un impulsor de las tendencias de avanzada a partir de la dcada de 1950, en Argentina y desde ac a Latinoamrica, a partir de su formacin con Juan Carlos Paz y el contacto personal con vanguardistas europeos.

Despus de la accin modernizadora del Grupo Renovacin, la experiencia de Krpfl con la msica de Boulez y Stockhausen habra sido modlica para la actualizacin musical propuesta por el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, que, a su vez, habra permitido la entrada en Buenos Aires de tcnicas y pensamientos como los de Luigi Nono, Iannis Xenakis, Bruno Maderna entre otros. Monjeau destaca la

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labor institucional de Krpfl a favor de la formacin de jvenes compositores, como la fundacin del Laboratorio de Fonologa Musical (1958) y la direccin del Laboratorio de msica electroacstica del CLAEM (1967), donde se abri un espectro musical de cosmopolitismo franco (p.139). Mientras, Alberto Ginastera, fundador del CLAEM (incluido en el Instituto Di Tella de Buenos Aires), centro de formacin y de amplsima irradiacin vanguardista hacia el continente, se mantena en una tradicin algo diferente: un intento de sntesis entre tcnicas europeas avanzadas y materiales locales (p.139).

Monjeau encuentra la especificidad de la msica argentina de vanguardia de esa poca en dos maneras, por lo que no fue (no nacionalista, no americanista, no experimental en el grado que lo desarrollaron otros departamentos del Instituto Di Tella) y por lo s fue (sustrada de la perspectiva nacionalista, autocentrada en su status acadmico y sin contacto con los gneros populares, p.140). El autor puntualiza que estas vanguardias participaron de la crisis de los 60 respecto del concepto adorniano de material musical en evolucin constante (ib.) y luego, de la incitacin a la disponibilidad total de los materiales histricos, porque ella permita reinterpretar la dialctica de lo propio y de lo ajeno con entera libertad (p.141). A partir de esta atractiva idea empleada por Monjeau para designar el uso y sistematizacin de citas musicales de la tradicin europea, como una enciclopedia aplanada a la que se puede entrar con total libertad, el autor analiza las operaciones de apropiacin realizadas creativamente por Gerardo Gandini y Antonio Tauriello.

Otra lnea vanguardista que Monjeau encuentra es la que abri Mariano Etkin. Lector de la filosofa de Rodolfo Kush, Etkin reflexiona sobre la dialctica del ser y del estar y establece una esttica no lineal, no narrativa y no sonatstica (p.143), que diverge de la lnea sonata-desarrollo. En su obra retoma la atencin sobre la materia como hecho acstico antes que musical. Por ltimo Monjeau destaca la forma musical de algunas de sus obras, plasmada a partir de su experiencia del recorrido del paisaje geogrfico.

Osvaldo Golijov fue discpulo de Gandini y, si bien no compone en Argentina desde sus 23 aos, Monjeau lo incluye en su seleccin de artistas prominentes, en este caso como representante de una cultura perifrica, del multiculturalismo y compositor relevante de la msica contempornea para los estadounidenses. Exitoso en el mercado del arte, echa mano al eclecticismo musical, segn Monjeau, sin filtrado y de manera directa.

Finalmente el autor dedica una seccin a la vigencia de la pera como otra marca de poca (148), gnero que comenz como un apndice de la pera italiana en el pas. La pera en Argentina se mantuvo en la retaguardia de la actividad innovadora hasta el evento Bomarzo (1967-1972), que signific una actualizacin musical, dramtica e ideolgica. As, la pera despert el inters de jvenes compositores y de las instituciones (Centro

de Experimentacin del Teatro Coln) y propone una presencia ms dominante. Curiosa es la manera en que el autor olvida a Marta Lambertini, figura clave dentro del gnero y que sin duda alent con su produccin y sus enseanzas el inters haca l en destacados jvenes compositores actuales.

En Europa y el tango argentino. Intercambios culturales en el origen del tango (pp.153-175), Pablo Kohan introduce con un relato ficcional una discusin no acabada sobre los orgenes del tango argentino. Usa este recurso literario para presentar la polifona divergente de voces que nunca coincidieron sobre la gnesis americana, europea o africana del gnero que califica como la creacin cultural argentina ms original de la historia, la ms reconocida en todo el mundo y la que ha contribuido con mayor significacin al establecimiento de una identidad cultural y musical argentina (p.157). Sin embargo, a pesar de su popularidad y de la pesada carga de representatividad que le atribuye, la nica certidumbre respecto de su origen es una poca aproximada, c. 1880, en ambas orillas del Ro de la Plata.

Bajo el subttulo Tambores, fiestas y una danza Kohan desglosa tres acepciones verosmiles de la etimologa del trmino tango, para enlazar la tercera con el intercambio cultural que se estableci entre Espaa y las colonias americanas (con ciertas imprecisiones histricas), proceso que gener el tango andaluz.

De all sigue con un estudio centrado en las teoras sobre el origen, particularmente la de Carlos Vega y Alejo Carpentier. El nfasis en la teora de Vega se debe a responder a la idea rectora de la publicacin, es decir, las influencias europeas en la msica argentina, y a que Vega sostuvo el origen espaol del tango argentino. Kohan discute con esta teora a partir del conocimiento minucioso de los manuscritos y borradores mecanografiados del musiclogo, pues declara poseer una copia de los mismos confiada por la direccin del Instituto de Investigacin Musicolgica Carlos Vega de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catlica Argentina, donde, como se sabe, obra su archivo personal. Debemos recordar que los escritos inditos de Vega referidos al origen del tango fueron publicados en 2007 por el Instituto que los resguarda, bajo el cuidado editorial de Corin Aharonin.

Kohan coincide con Alejo Carpentier en descartar la gnesis europea, y se concentra despus en defender fervorosa e insistentemente el origen americano del tango. Finalmente dedica una seccin a la migracin y dispora del gnero hacia Europa e Israel.

Del periodista y crtico Pablo Gianera se compila Crnica de un desencuentro afortunado. La msica clsica europea en la literatura argentina (pp.177-198). Meduloso artculo que pasa revista a los diferentes modos en que poetas, cuentistas y novelistas se relacionaron con la msica. Pone de relieve la importancia de la msica para muchos

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escritores, como un horizonte que debe perseguirse. Sin embargo, segn T. S. Eliot, la poesa disminuye su condicin esttica cuando parodia a la msica, aunque curiosamente recomienda el estudio de las formas y el ritmo musicales para el estudio de la poesa.

Gianera entiende que la literatura argentina mantuvo una ambigua distancia respecto de la msica clsica (p.180), comparndola con las novelas de Tomas Mann o de Alejo Carpentier, que asumieron una arquitectura solicitada a las formas musicales. Argumenta que los escritores argentinos fueron inmunes al discurso musical (p.195), quiz por la falta de frecuentacin con un instrumento, suposicin que entra en contradiccin con la presentacin que el mismo autor hace de Juan Bautista Alberdi como pianista (p.181).

Fuera de estas apreciaciones, Gianera se ocupa de las relaciones entre literatura y msica en textos de Echeverra, Leopoldo Lugones, Victoria Ocampo, Daniel Moyano, Manuel Mujica Linez y Jorge Luis Borges, entre otros. El libro sigue con la presentacin de los autores mediante un breve curriculum vitae, un apndice con referencias a la trayectoria y miembros del Mozarteum Jujuy, para finalizar con una lista de agradecimientos.

Me parece oportuno sealar que es curiosa la reincidencia en el tema del encuentro cultural entre Europa y Argentina, aos despus de su frecuentacin y enconados debates historiogrficos en ocasin del V Centenario del primer arribo de Coln a Amrica. Pese a ellos, a la vista est el inters renovado que suscita el tema en muchos intelectuales y artistas, por lo que el presente volumen constituye un aporte relevante a la historia de la msica en Argentina y una nueva ocasin para el debate musicolgico. El libro

da cuenta de innumerables cuestionamientos, unos satisfactoriamente resueltos en algunos captulos, otros no respondidos, y algunos, an, descuidados. Con un nivel cientfico y/o reflexivo dispar en el abordaje de los temas, el volumen oscila entre un libro de divulgacin y un libro cientfico. Evidencia la carencia de pautas iniciales dadas a los autores, fundamentalmente con respecto de las citas, textuales y bibliogrficas, y de la profundidad y extensin de los captulos. Se leen datos reproducidos de enfoques poco vigilados epistemolgicamente junto a otros novedosos, altamente reflexivos y producidos a partir de la aplicacin de teoras pertinentes.

Se han deslizado algunos errores por descuido en la edicin, como las alteraciones en el ejemplo musical n 4 (p.88), ciertas desprolijidades tipogrficas (Linares en p. 82, topos en subttulo, p.86, no en estn en itlica; pero obras de saln, p.115, usa itlica innecesariamente), el apellido Berutti escrito de manera diferente (Berutti, en el artculo de Plesch, pero Beruti en el de Surez Urtubey, aludiendo en ambos casos a Arturo Berutti), largas citas textuales en el cuerpo del artculo y no destacadas en caja (p.116), entre otros detalles.

Lamentablemente, esta obra, como la mayora de las ediciones de universidades nacionales argentinas, tiene una circulacin sumamente restringida impresa en papel, debido a la deficiente distribucin a travs de las redes comerciales de libros. Sin embargo, puede leerse completa en http://issuu.com/valeabraham/docs/www.mozarteumjujuy.org.ar

Esto ltimo facilita la divulgacin inmediata del conocimiento producido por los intelectuales que, en este caso, resulta de inters para la musicologa en el cono sur.

Ftima Graciela Musri es Profesora de Msica especializada en Teoras Musicales, Magister en Arte Latinoamericano (U.N. de Cuyo) y en Historia (U.N. de San Juan). Ha cursado el Doctorado en Artes Mencin Msica (U.N. de Crdoba). Es Prof. Titular Efectiva de Historia de la Msica y Coordinadora del Gabinete de Estudios Musicales en la U.N. de San Juan donde dirige proyectos, investigadores y becarios. Ha integrado jurados de concursos docentes, comits de lectura y de evaluacin de pares a nivel nacional. Public artculos en revistas especializadas y los libros: Msicos inmigrantes. La familia Colecchia en la actividad musical de San Juan (1880-1910) y Reconstruccin de los espacios socio-musicales en San Juan (1944-1970), por la Editorial de la Facultad de Filosofa, Humanidades y Artes de la U.N. de San Juan. Ha co-editado el n 7 de la Revista Argentina de Musicologa de la AAM. Produjo el CD Msicos abruzenses en San Juan, videos documentales y programas radiales. Es integrante como investigadora formada del proyecto Nacionalismos y vanguardias musicales en Argentina, dirigido por Silvina Luz Mansilla (UBA).

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