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Grant Green Licks
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Grant Green Licks
Con un tono único, sonido Bluesy, y fuerte vocabulario Bebop, Grant Green ayudó a definir el sonido Nota guitarra azul en la década de 1960.Además, fue un innovador en el género Jazz Funk mientras se movía en ese reino más adelante en su carrera.
No importa qué género que estaba jugando en el, una cosa era cierta; Subvención traería lo mejor para cada grabación y mermelada sesión.
En esta sección, usted aprenderá una variedad de mayor y menor lame VI Grant Green II en diversas llaves.
Grant Green Lick 1
En esta primera lamer Grant Green, usted aprenderá un corto ii-VI en la clave de C.
Hay un triplete plazo cromática en el inicio de la línea, en el estilo típico Grant.
Además, observe el arpegio BDF-Ab, Bdim7, usado como 3 al 9 de arpegio sobre G7 en esta clave.
Aunque es una capa simple a primera vista, es un repertorio de vocabulario corta, fresco sonando que hizo juego de Grant tan eficaz en cualquier situación.
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Grant Green Lick 2
En este corto lamer ii-VI Grant Green, hay otro ritmo triplete cerca del inicio de la línea, de nuevo un ritmo de Grant le gusta usar para comenzar sus lame.
A partir de ahí, usted tiene una línea de Blues, incluyendo la nota de paso # 4, para terminar la línea sobre Cmaj7.
Adición de notas de blues más acordes Maj7, como el F # sobre Cmaj7 en este lamer, es característico del estilo de juego de Grant.
Es una pequeña idea, pero la adición de los azules observa a Maj7 acordes puede traer un sonido fresco, Bluesy a tu forma de tocar fuera de la forma de jazz blues.
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Grant Green Lick 3
Aquí hay una larga ii VI lamen en la tonalidad de Bbmaj7 que utiliza algunas notas alteradas para crear tensión sobre el acorde F7.
Esta tensión crea un sonido Bebop sobre el acorde V7, antes de ser resuelto en el Bbmaj7 un bar después.
Siempre se puede añadir notas de tensión como éstos sobre los acordes mayores clave V7; sólo tiene que resolverlas en el estilo de la línea de Grant a continuación.
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Grant Green Lick 4
Grant era un maestro de las líneas melódicas, como hemos visto hasta este punto.
Pero, él también era muy hábil con el tejido más largo, 8 ª -Nota carreras en sus solos basado.Aquí está un VI ii Bolsa Verde que corre rectas 8 th notas, no descansa, con algunas 16ths tirado en una buena medida.Con una línea más larga de este tipo, utilice un metrónomo para asegurarse de que sus ritmos son aún.
Luego, poco a poco aumentar el ritmo a medida que aumenta la velocidad con este lamer Grant Green Bebop en sus estudios.
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Grant Green Lick 5
La final lamer Grant Green en esta sección es un largo ii VI en La menor.
Hay un momento interesante en la segunda barra, E7alt, donde lo natural 9 se utiliza para iniciar el bar, pero el b9 en utilizado para terminar el bar.
Aunque es más E7alt, el F # es parte de un patrón nota enfoque que corre AF # -Gg #.
Por lo tanto, pensar en esa nota que se acerca G # en lugar de como un 9 natural de TH sobre un acorde alterado, que no sería la mejor opción nota en este caso.
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Jim Hall Licks
Uno de los guitarristas de jazz más populares y queridos de su generación, Jim Hall trajo una sensibilidad fresco y relajado al instrumento.Su forma de tocar era melódica, pero lleno de energía, y él fue capaz de jugar en solitario, dúo, combo, y grandes conjuntos con facilidad.
Aparte de su tono personal, juego de Jim tenía todo un sonido por sí mismo.
En esta sección, podrás estudiar 5 lame Jim Hall que exploran el uso de escalas, Blues notas, acordes y otros dispositivos melódicas.
Jim Hall Lick 1
En esta primera lamer guitarra Jim Hall, verá la escala alterada E se utiliza sobre el acorde V7alt en una V ii menor I.
En la manera típica de Jim Hall, la escala modificada simplemente se ejecuta directamente desde el b7 a b7, aunque suena muy bien sobre la progresión de acordes.
Con la sensación de derecho y el ataque, puede hacer que incluso un buen sonido escala recta en una línea.
La música de Jim está llena de momentos como este, los enfoques simples que tienen grandes efectos en la música.
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Jim Hall Lick 2
Una de las principales razones de que la música de Jim Hall está tan querido por los fans es su capacidad para crear melodías sobre la marcha en sus solos.
No sólo son melodías, sino que también se pegan en la cabeza y son cantable, incluso después de que el solo ha terminado.
En esta línea, Jim Hall, que va a jugar una mano rítmica y melódica memorable que esboza un ii VI en re mayor.
El único dispositivo melódica en la línea es el b3, nota Blues, que se utiliza durante el Dmaj7 en el cuarto de barras.
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Jim Hall Lick 3
Además de tocar líneas melódicas, Jim también fue capaz de crear energía e intensidad en sus solos con líneas de tiempo doble.
A pesar de que los utilizó con menos frecuencia que algunos de sus contemporáneos, líneas de tiempo doble de Jim eran una parte efectiva de su repertorio solos.
En esta frase, usted aprenderá una línea diatónica durante un ii VI en sol mayor, jugó todo en 16 thnotas.Vaya despacio con este lama, trabajar con un metrónomo, y construir el tempo con el tiempo a medida que esta línea bajo sus dedos.
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Jim Hall Lick 4
Ningún estudio del juego de Jim Hall estaría completa sin mirar a su trabajo acorde.
En este lamer Jim Hall, usted aprenderá a-VI ii acorde línea solos corta en do mayor.
El inicio de la línea utiliza un acorde G9sus sobre Dm7.
También puede pensar en este acorde como Dm7 / G, que tiene la misma forma acorde tendrá que utilizar para jugar Maiden Voyage por Herbie Hancock, sólo una tecla diferente.
Hay un acorde G7alt crear tensión sobre el acorde G7, que también contiene un par tríada, Eb-Db, llevando a Cmaj7.
Si alguna vez tienes un 7 ª cuerda, se puede jugar grandes tríadas del b5 y # 5 del mismo 7 ª cuerda para crear un sonido alterado.
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Jim Hall Lick 5
La final lamer Jim Hall es un menor de edad ii VI, mezclando notas individuales y un acorde en el camino.
En este lamer, el E7alt se prevé por dos golpes, ya que las señales # G ese acorde medio camino a través de la primera barra.
Cuando los solos más de cambios de acordes, puede crear una sensación de tensión mediante la previsión de la próxima acorde en sus líneas.
Entonces, cuando se toca el acorde siguiente, se resuelve que la tensión como la cuerda se pone al día a sus líneas.
Jim utiliza esta técnica para crear interés en sus solos, y vale la pena echarle un vistazo en su propio juego.
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