GUÍAS DOCENTES - INT... · PDF file2 ASIGNATURA: Historia de las Artes del Espectáculo Identificación de la asignatura Asignatura: Historia de las Artes del Espectáculo Materia:

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GUÍAS

DOCENTES

1º INTERPRETACIÓN

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ASIGNATURA: Historia de las Artes del Espectáculo

Identificación de la asignatura

Asignatura: Historia de las Artes del Espectáculo

Materia: Teoría e Historia de las Artes del Espectáculo Departamento: Dirección Escénica

ECTS: 5 Carácter de la asignatura: Formación Básica

Tipo asignatura: Teórica Duración: Anual

Ubicación temporal: 1º de Interpretación

Horas lectivas: 75 Aulas: Aula teórica sin determinar

Profesor Adrián Pradier @ [email protected]

Observaciones: Ninguna

Introducción

El concepto de espectáculo sobrepasa ampliamente los límites del teatro, de la escena y del texto para adentrarse en el estudio multidisciplinar de todas aquellas manifestaciones —y, por extensión, de las artes que las integran— que se ofrecen a la contemplación de alguien que se presenta como espectador, sean éstas de naturaleza artística, ritual, política, militar, etc., bajo una serie de características definitorias que componen y ayudan a delimitar el concepto de «espectáculo». Esto nos conduce a la necesidad de aumentar la perspectiva tradicional de abordaje y hacerlo desde la estética y la reflexión artística, aproximándonos, sin perder el rigor histórico y la relevancia cultural de los fenómenos. Esta asignatura se centrará, por tanto, en reconocer, identificar y valorar la especificidad de las diversas artes, operaciones, disciplinas y técnicas que confluyen sinérgicamente en toda manifestación espectacular, sin privilegiar ninguna de ellas por encima de las demás, y disponiendo, para ello, de un concepto claro de «espectáculo» y de «artes del espectáculo». Paralelamente, la asignatura pretende aproximarse al fenómeno espectacular a lo largo de la historia, no sólo en tanto producto reflectante de un determinado contexto, sino como agente activo de ese mismo contexto, al formar parte del discurso cultural, ideológico, social y político, relativizando el concepto de centro, ocupado por el canon occidental, que desacredita la pertinencia de las historias periféricas. Asimismo, se procurará ampliar el ámbito de conocimiento para dejar aparecer como pertinentes y relevantes las cuestiones relativas al significado e implicaciones profundas de toda forma espectacular, aspectos tales como la dimensión simbólica de las artes del espectáculo en su correspondiente horizonte sociocultural, sus funciones en el plano contextual del que se trate –político, religioso, civil, artístico, económico, etc.- o las relaciones con otras artes, acercándose a otras disciplinas tales como las artes plásticas, la música o la danza, siempre desde una perspectiva genuinamente estética e incentivadora del diálogo filosófico, del pensamiento crítico y la conciencia artística y/o investigadora.

Competencias

(1) Competencias genéricas. 1.1. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y

prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.

1.2. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

1.3. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

1.4. Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.

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1.5. Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.

(2) Competencias transversales. 2.1. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 2.2. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. 2.3. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

(3) Competencias específicas de la asignatura.

3.1. Analizar histórica y contextualmente el espectáculo desde sus orígenes hasta el siglo XIX.

(4) Competencias propias del curso académico. 4.1. Planificar y desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación científica en el marco

de la Historia de las Artes del Espectáculo. 4.2. Diseñar e implementar un aparato crítico solvente en un trabajo de iniciación científica

en el marco de la Historia de las Artes del Espectáculo. 4.3. Realizar, a nivel iniciación, rastreos y vaciados bibliográficos y, en general,

documentales, en el marco de un trabajo de iniciación a la investigación científica. 4.4. Reconocer y saber definir los conceptos y términos fundamentales en las distintas

manifestaciones espectaculares tratadas en clase.

4.5. Dominar el concepto y los rasgos definitorios de «espectáculo» y «artes del

espectáculo». 4.6. Discernir y plantear problemas críticos en la teoría y la historia de los espectáculos en

relación al problema de los límites éticos del arte.

Resultados del aprendizaje

1. Iniciación solvente en el conocimiento y uso de los conceptos fundamentales –en especial, el de

«espectáculo» y «artes del espectáculo»- que definen, discriminan y articulan la teoría y la

historia de los espectáculos en general, de los espectáculos de occidente en particular, atendiendo a la diversidad de los elementos que la condicionan.

2. Conocimiento básico, teórico y práctico, de las herramientas e instrumentos de trabajo en el campo de las humanidades en general, de la historia de las artes del espectáculo en particular.

3. Saber hacer un trabajo de investigación de iniciación en el campo de la historia de las artes del espectáculo, dotándolo de un aparato crítico solvente.

4. Iniciación a la investigación científico-humanística en el campo de la pedagogía teatral.

Contenidos

Al comienzo de cada tema, se entregarán los ítems articuladores del mismo. Asimismo, se facilitarán las referencias bibliográficas fundamentales. TEMA 1 – Introducción general a la asignatura. TEMA 2 – Estética y espectáculo en Grecia. TEMA 3 – Estética y espectáculo en Roma. TEMA 4 – Estética y espectáculo en la Edad Media. TEMA 5 – Las artes del espectáculo en el Renacimiento. TEMA 6 – El Barroco o el mundo como espectáculo.

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TEMA 7 – El siglo XVIII: del rococó a la Ilustración. TEMA 8 – Estética y el espectáculo del mundo en el Romanticismo. TEMA 9 – Estética y espectáculo a lo largo del s. XIX. TEMA 10 – Los inicios del s. XX.

Metodología y actividades formativas

Metodología Total

1 Lecciones magistrales 60 h.

2 Seminarios breves de trabajo 15 h.

3 Tutorías y preparación de tutorías personalizadas 3 h.

4 Estudio personal y lecturas obligatorias 70 h.

5 Pruebas de evaluación (escritas) 2 h.

TOTALES 150 h.

(1) Lecciones magistrales.

Las sesiones tienen una duración de 50 minutos o de 75. El profesor dedicará las dos sesiones semanales a impartir los contenidos teóricos de la asignatura. Atendiendo a los tiempos y al sentido de la oportunidad y pertinencia, y, en todo caso, en virtud del transcurso del temario, se destinarán al comienzo de cada clase cinco minutos para plantear todas aquellas cuestiones estrictamente de contenidos y relacionadas con los contenidos teóricos de la sesión anterior.

(2) Seminarios breves de trabajo. Se dedicarán veinticinco minutos semanales a la realización de un seminario de trabajo colectivo, dirigido por el profesor y en torno a asuntos vinculados a la materia. En todo caso, los seminarios se programarán semanalmente, así como los contenidos del mismo.

(3) Prueba de evaluación escrita.

(1) En convocatoria ordinaria, evaluación continua, la prueba de evaluación escrita constará de 40 ítems en formato de cuestionario, con cuatro supuestos posibles por cada cuestión. La fórmula general de corrección será la razón a la diferencia entre el número de aciertos menos el número de errores, dividido éste por el resultado de sustraer al número de respuestas erróneas el número de respuestas acertadas [P=A-(E/2)]. (2) En convocatoria ordinaria, evaluación sustitutoria, la prueba de evaluación escrita será un examen de 40 cuestiones teóricas, formato recogido en (1). (3) En convocatoria extraordinaria, la prueba de evaluación escrita será un examen de 40 cuestiones teóricas, formato recogido en (1).

Evaluación

Sistemas de evaluación continua %

PRUEBA DE EVALUACIÓN ESCRITA 70%

SEMINARIOS DE TRABAJO 20%

ASPECTOS PUNTUABLES DE LA PARTICIPACIÓN ACTIVA EN LA ASIGNATURA (los criterios específicos se darán a conocer oportunamente en la plataforma CODEX)

10%

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Sistemas de evaluación sustitutoria %

PRUEBA DE EVALUACIÓN ESCRITA 100%

Asistencia a clase:

(1) Se permite un máximo de ausencias del 25% (19 hs.). (2) Superar el máximo de ausencias equivaldrá a la pérdida del derecho a evaluación continua, con la

consiguiente adscripción al proceso de evaluación sustitutoria. (3) El profesor comunicará al alumno afectado su paso a evaluación sustitutoria.

Criterios de evaluación generales:

Convocatoria Ordinaria Convocatoria Extraordinaria

Evaluación Continua (ninguna sección puede quedar puntuada por

debajo de la mitad del porcentaje indicada para

cada una de ellas)

Prueba de evaluación escrita

70%


100%

Seminarios breves de trabajo

20%

Aspectos puntuables de la participación activa en

clase

10%

Evaluación Sustitutoria (ninguna sección puede quedar puntuada por

debajo de la mitad del porcentaje indicada para

cada una de ellas)


100%

Recursos

PARA LA PREPARACIÓN DE LA ASIGNATURA Bibliográficos (bibliografía sumaria)

- AA.VV. (1991). «Los espacios teatrales» en Cuadernos de Teatro Clásico, 6. - AMORÓS, A. & DÍEZ BORQUE, J. M. (COORDS.) (1999). Historia de los espectáculos en España. Madrid:

Castalia. - BERTHOLD, M. Historia social del teatro. Madrid: Guadarrama, 1974. - D’AMICO, S. (COORD.) (1954-1962). ENCICLOPEDIA dello Spetacolo (9 vols.). Roma: Le Maschere Editrice,

1954-62. - DUMUR, G. (1965). Histoire des spectacles. New York, NY: French & European Publications. - HIDALGO CIUDAD, J. C. (ED.) (2004). Espacios escénicos. El lugar de representación en la Historia del

Teatro Occidental. Sevilla: Consejería de Cultura & Centro de Documentación de Artes Escénicas de Andalucía.

- HUERTA CALVO, J. (ED.) (2003). Historia del teatro español. Madrid: Gredos. - NICOLL, A. (1971). Lo spazio scenico. Storia dell’arte teatrale. Roma: Bulzoni Editore. - OLIVA, C. y TORRES, F. (1992). Historia básica del arte escénico. Crítica y Estudios Literarios. Madrid:

Cátedra. - ORREY, L. (1993). La ópera. Una breve historia. Barcelona: Destino. - PAVIS, P. (1998). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós. - SCHUTZ, U. (DIR.) (1993). La Fiesta. Una historia cultural desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Madrid: Alianza.

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Asignatura: Interpretación I


Asignatura: Interpretación I

Materia: Sistemas de Interpretación Departamento: Interpretación

ECTS: 16 Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura: Práctica Duración: Anual

Ubicación temporal: Primero

Horas lectivas: 240 Aulas:

Profesor Eduardo Navarro @ [email protected]

@ [email protected]

Observaciones

Introducción

La asignatura de Interpretación I se ubica en el Primer Curso de la Especialidad de Interpretación,

dentro de la Materia Sistemas de Interpretación. La asignatura de Interpretación es, a lo largo de los estudios de Arte Dramático, básica para el futuro actor. Su objetivo fundamental es la formación de actores y actrices que puedan desarrollar su labor en el ámbito de la creación dramática.

Durante el presente curso, se pretenden fijar las bases para que el estudiante de arte dramático se enfrente a las posibilidades del creador desde el impulso y la organicidad, para reconocer su material corporal y psicológico integrado con el estado emocional y el campo imaginario, que le llevará a la asimilación de los diferentes registros, para por último, llegar al proceso consciente de la creación escénica en futuros niveles y cursos de aprendizaje.

Por ello, este primer nivel, plantea un reto al alumno de carácter eminentemente instrumental: descubrir y reconocer los resortes personales, físicos, vocales y emocionales, y desde ellos aprender a utilizarlos de forma consciente. Aprender a confiar en su intuición creadora y desarrollar una relación con la tarea de actuar fundamentada sobre esta integración instrumental. El juego como medio de aprendizaje y como herramienta creativa ayudará a despertar dicha intuición.

Vinculación formativa

La vinculación formativa de esta signatura se halla recogida en el II y III anexo del Decreto Regulador

del Plan de Estudios de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación. Esta asignatura conforma junto a Interpretación II la materia de primer ciclo Sistemas de Interpretación, y completa su propósito de aprendizaje. A partir de este momento, se hallará el alumno con la capacitación suficiente para acceder al segundo ciclo formativo a través de la materia Prácticas de Interpretación, dividida en dos asignaturas Prácticas de Interpretación I y II entre el tercer y cuarto curso, respectivamente.

Competencias

Competencias generales

Fomentar la autonomía y la autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la

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información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.

Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, y tolerando el fracaso.

Competencias transversales

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

Competencias específicas

Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.

Competencias propias de la asignatura

Saber hacer uso de forma básica de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la Interpretación: el intérprete como instrumento y por tanto, las potencialidades técnicas y expresivas propias.

Saber desarrollar un comportamiento orgánico en el marco de una improvisación. Competencias propias del curso académico 2015/16

Detectar hábitos y bloqueos y desarrollar la consciencia del uso óptimo del cuerpo y la voz en la expresión dramática.

Entrenar el nivel de presencia y la actitud básica requeridos para la actuación a partir de una experiencia psicofísica concreta, fundamento de la escucha real momento a momento y de la acción reacción.

Potenciar la intuición creadora del alumno y fomentar una relación con la tarea de actuar fundamentada en la confianza y el juego como motores del aprendizaje.

Utilizar la improvisación como medio de investigación y aprendizaje creativos, integrando progresivamente los recursos básicos de la actuación.


Conocer y ser consciente del uso óptimo de las facultades expresivas del actor.

Conocer experimentalmente y saber establecer el nivel de presencia y la actitud básica requeridos para la actuación.

Ser capaz de despertar la intuición creadora a partir de la experiencia de escucha real y presente.

Conocer y saber aplicar los procedimientos y principios básicos de la actuación.

Dominar la improvisación como herramienta para el trabajo actoral y para el reconocimiento y práctica del conflicto dramático y de la escucha en escena.

Contenidos

TEMA 1 LlLas herramientas psicofísicas del actor

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1.1. Reconocimiento y consciencia del instrumento: cuerpo - voz, mente, emociones. Bloqueos. 1.2. Presencia y actitud básicas para la actuación: relajación activa, atención, respiración y equilibrio.

Neutralidad y niveles de actuación. 1.3. Centros de energía y movimiento: pelvis, torso, cabeza. El impulso. 1.4. Conexión y relación con el espacio. Dinámicas y atmósferas. 1.5. El material sensible y las fuentes de estímulo del actor. Memoria corporal: sensorial y emocional.

Observación. Despertar la fisicalidad. La imaginación creadora y la intuición. 1.6. Relación con el tiempo y el ritmo. 1.7. Conexión con el otro: Relación: escucha y complicidad. 1.8. Juego de elenco: encuentro con la dinámica colectiva. 1.9. La palabra como fuente de estímulo y herramienta. Nivel activo, sensorial y emotivo de la palabra.

TEMA 2.- Esquemas y elementos para la improvisación.

2.1 Juego e improvisación. Intuición y espontaneidad. Complicidad. Audiencia. 2.2 La fisicalidad como medio de expresión. Escucha. Acción-reacción. 2.3 Estructura básica: Quién – Qué – Dónde.

2.3.1 Quién: la relación: social y emocional. 2.3.2 Qué: la acción dramática: acción interna, acción física. 2.3.3 Dónde: el espacio. Definición y delimitación. Elementos reales e imaginarios. Relación y dependencia. Equilibrio.

2.4 Conflicto. Antecedentes. Objetivo. Estrategias. Protagonista-antagonista. Urgencia. 2.5 Aplicación de motores de juego en las improvisaciones: espacio y equilibrio, tempo-ritmo, cualidades de la acción física, relación con la audiencia, etc.

TEMA 3.- Análisis de la situación dramática a través del texto.

3.1 Circunstancias dadas y antecedentes 3.2 Conflicto de la situación dramática. Objetivos. 3.3 Segmentación de la escena. Suceso.

TEMA 4.- Práctica de los elementos técnicos a través de escenas.

4.1 Ejercicios con estudios de aproximación a escenas. 4.2 Ejercicios con escenas con el texto del autor. Metodología y actividades formativas

Metodología Total

1 Clases prácticas 240

2 Pruebas de evaluación 6

3 Tutoría 4

4 Clases abiertas 6

5 Estudio personal, trabajos y ensayos 224

TOTALES 480

Las horas dedicadas a tutorías, pruebas, muestras y estudio personal pueden variar en función de las

necesidades del curso. La asignatura tiene un contenido fundamentalmente práctico. El trabajo se organiza en torno a dos

facetas que se desarrollan simultáneamente: el trabajo sobre el instrumento y las herramientas psicofísicas, así como el trabajo escénico propiamente dicho (improvisaciones y escenas). La metodología empleada es

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esencialmente experimental, es decir, el alumno ha de experimentar y descubrir por sí mismo las claves y elementos que fundamentan la técnica y que le ayudan en su tarea creativa. No es suficiente comprenderlos, hay que experimentarlos y repetirlos para poder conseguir una asimilación adecuada y efectiva. Además basamos nuestra metodología en el encuentro del alumno con su fisicalidad; en el encuentro con el compromiso físico de su expresión.

El trabajo psicofísico se realiza con una serie de ejercicios individuales, en pareja y colectivos. La parte dedicada al trabajo escénico incluye tareas y ejercicios sobre obras dramáticas clásicas y/o contemporáneas -tanto escenas dialogadas como monólogos-, teniendo en cuenta el proceso del personaje a través del análisis activo. La improvisación será una herramienta clave para el aprendizaje y entrenamiento de los elementos técnicos, así como para la investigación y acercamiento al material dramático de las escenas y la creación de personajes. Se tendrá en cuenta la diferenciación entre género y estilo y las relaciones diversas que implica con la audiencia.

En cualquier caso, se entiende que el trabajo en clase engloba siempre al total de los alumnos: el aprendizaje no sólo está basado en la experiencia personal de la práctica de un ejercicio, sino también en la observación y estudio del trabajo que realizan los demás compañeros. De este modo, se demandará siempre de los alumnos que opinen sobre el trabajo que han visto, con el doble objetivo de ayudar al compañero a encontrar una pauta de mejora (haciéndole ver las posibles salidas a los errores cometidos y haciéndole consciente del efecto que su interpretación, expresión, presencia, etc. han ejercido en la audiencia), y el de contrastar el grado de asimilación de los fundamentos interpretativos que se van abordando. Además, el trabajo en clase se entiende también como la contrastación del estudio y entrenamiento realizado fuera del aula. Por un lado, para que la asimilación de la técnica sea efectiva el alumno ha de repetir y entrenar por su cuenta los ejercicios aprendidos en la Escuela y, por otro, para que el trabajo escénico sea viable tendrá que preparar, del mismo modo, las escenas y el material de las improvisaciones fuera del aula.

Es importante destacar la necesidad pedagógica de crear el contexto de confianza y seguridad que permita al alumno trabajar sin miedo, asumir riesgos y facilitarle la tarea de descubrir a través de la experimentación personal. Este contexto se refuerza con una metodología basada en la importancia del juego - motor indiscutible para liberar la intuición creadora del alumno- en el aprendizaje.

Las clases se impartirán según una progresión de conocimientos y habilidades que irán aumentando en complejidad y que se estructura de manera concéntrica, de modo que todos los elementos están interrelacionados y conectados entre sí.

Como herramienta útil de trabajo se pedirá a los alumnos que elaboren un diario de clase donde realizar un seguimiento de la progresión. El profesor podrá pedir dicho cuaderno si lo estima necesario. El alumno elaborará también una Memoria Final de todo el curso, que se presentará al término del mismo. La bibliografía reseñada será utilizada como apoyo teórico a la asignatura, pudiendo exigir determinadas lecturas a lo largo del curso y realizándose las pruebas que el profesor estime pertinentes para contrastar la asimilación teórica de dichas lecturas.

Por último mencionar que la metodología empleada se concibe para ayudar en todo momento al alumno a desarrollar sus capacidades técnicas, su intuición y a liberar su imaginación creadora. La asignatura de Interpretación debe seducir y atrapar al alumno y debe estimularle para que en el futuro pueda desarrollar una labor profesional honesta basada en la confianza de su formación académica. Asimismo, el actor, por medio de esta formación, pasará a integrar un colectivo que deberá fortalecer la vida cultural de su entorno y su comunidad social. Evaluación

Sistemas de evaluación %

Pruebas 10

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, pruebas orales, presentaciones…) Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta…)

80

Clases abiertas 10

La evaluación del alumno se realizará de acuerdo a su desarrollo y mejora en el aprendizaje y uso de los

elementos técnicos a partir de las competencias de la asignatura enunciadas. Es, por tanto, una evaluación continua, que comprende:

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• Control del rendimiento en clase: lo que incluye la práctica diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula), además de la realización de las pruebas periódicas que se estimen oportunas, entre las que se encuentran aquellas que se orienten a la integración del trabajo en las diferentes áreas instrumentales y expresivas, de acuerdo al criterio de los profesores que imparten asignaturas en el curso. Este epígrafe se subdivide en:

a) Fundamentos • Estudio y comprensión de los conocimientos básicos (teóricos y

técnicos) de la interpretación. Se exigirán los trabajos y lecturas que se estimen oportunos.

• La capacitación para el análisis dramático de textos escénicos. • Evaluación periódica del diario de clase del alumno, si se requiere.

• Memoria final del curso.

b) Práctica actoral Se valorará la asimilación de los elementos técnicos de la práctica actoral a partir de los siguientes criterios de valoración:

conocimiento orgánico de los recursos expresivos del actor (voz y cuerpo), sensibles (emoción y sensación) y creativos (imaginación, memoria, intuición).

conocimiento y preparación de la actitud psicofísica necesaria para la actuación.

conocimiento y asimilación de los elementos técnicos básicos que conforman el lenguaje de la acción física y vocal.

desarrollo de la capacidad de responder y reaccionar a la acción del compañero. Acción-reacción.

capacidad de desarrollar buenos niveles de juego, complicidad e improvisación.

conocimiento y aplicación del análisis activo a la escena y a la obra.

conocimiento de los motores de juego y el nivel de actuación requerido en función del género y el estilo.

• Observación de las actitudes del alumno: actitud en clase, el interés del alumno por su propia

evolución y el desarrollo de una pauta de mejora. Se valorará:

Asistencia diaria a las clases.

Preparación, implicación y profundidad en el desarrollo de los ejercicios prácticos.

Observación, escucha y contribución atenta y respetuosa a los ejercicios de los compañeros.

Desarrollo de un buen sentido de elenco para la práctica escénica.

Respeto a las instalaciones y al material de trabajo, actitud proactiva e implicación en la adecuada organización colectiva de los alumnos para la recogida y devolución del material en préstamo, y su cuidado, así como al mantenimiento del orden antes, durante y al finalizar la clase, manifestando así tanto el respeto por el propio trabajo, como por el de los compañeros del grupo, y del resto de la comunidad educativa.

Asistencia a clase

Dado el carácter práctico de la asignatura se considera especialmente relevante la parte presencial

de la misma, y el hecho de que el aprendizaje del alumno tenga un carácter progresivo y continuo, convierte en fundamental la asistencia diaria y la experiencia práctica de todos los ejercicios. El máximo de faltas de asistencia permitida es de seis durante todo el curso. Pasado ese límite el profesor decidirá si el alumno pierde la Evaluación Continua. Los retrasos reiterados se podrán computar como falta de asistencia. Criterios de evaluación generales

Dado el carácter continuo, integrador y acumulativo del aprendizaje de esta asignatura, el 80% de la

Calificación Final proviene de la suma de elementos y procedimientos enumerados en el Control del Rendimiento en Clase y la Observación de las Actitudes del Alumno (Evaluación Continua), a discreción y criterio del profesor y atendiendo a la necesaria regularidad en el rendimiento del alumno a lo largo del curso.

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El 20% restante de la Calificación Final proviene: • Pruebas de evaluación, cuyos contenidos y criterios de evaluación serán anunciados con la suficiente

antelación durante el desarrollo del Curso Académico. (10%) • El rendimiento y actitud del alumno durante el desarrollo de las clases abiertas al resto de la

comunidad educativa, que tendrán lugar a lo largo del curso académico. (10%) La presentación a estos ejercicios será imprescindible para la superación de la asignatura. En el caso de que las Pruebas de evaluación se asimilen a las Clases Abiertas, el 10% correspondiente se sumaría al porcentaje de la Evaluación Continua.

Los alumnos matriculados que, siguiendo los criterios enunciados pierdan el derecho a la evaluación continua, podrán presentarse a la prueba de Evaluación Sustitutoria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura. Los alumnos que no aprueben o no se presenten en la Convocatoria Ordinaria tendrán derecho a presentarse en la Convocatoria Extraordinaria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije para dicha prueba, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura. La calificación del alumno resultará de la aplicación de los criterios recogidos en las siguientes tablas: Evaluación continua: 0 – 2 Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza 3 Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma.

Falta de conocimientos básicos de la asignatura. 4 Conocimiento básico de los elementos teórico/técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y

desarrollo práctico; atención básica durante las clases, pero sin realizar el trabajo preliminar necesario antes de comenzarlas, ni el esfuerzo requerido durante las mismas.

5-6 Atención y concentración durante las clases, preparación preliminar suficiente, nivel de esfuerzo adecuado; asimilación y desarrollo práctico no constante a lo largo del curso.

7-8 Buena preparación preliminar y concentración en la clase, constancia en el trabajo, asimilación práctica regular con dominio de las herramientas psicofísicas.

9-10 Excelente preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, dominio de las herramientas psicofísicas, indagación y aportación personal a la asignatura.

Exámenes teóricos:

0-4 Exámenes con insuficiente nivel de conocimientos. 5-6 Nivel suficiente de conocimientos, y niveles de análisis y argumentación adecuados. 7-8 Exámenes bien argumentados, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y

que alcanzan conclusiones independientes, pero con falta de originalidad. 9-10 Exámenes originales, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y alcanzan

conclusiones independientes y originales. Exámenes prácticos: 0-3 Ejercicios con falta de dominio de las técnicas psicofísicas impartidas. 4 Dominio de las técnicas psicofísicas impartidas realizadas de un modo mecánico y/o con insuficiente

veracidad. 5-6 Dominio de las técnicas psicofísicas con suficiente coherencia y veracidad. 7-8 Coherencia, veracidad, estilo personal, pero sin creatividad artística 9-10 Dominio coherente, veraz, personal y aportación de creatividad artística

Recursos

Bibliográficos Material bibliográfico teórico:

CHÉJOV, Michael, Sobre la técnica de actuación, Barcelona: Alba Editorial, 1999.

BROOK, Peter, El espacio vacío, Barcelona, Ediciones Península, 2000.

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LECOQ, Jacques, El cuerpo poético, Barcelona, Alba Editorial, 2003.

GAULIER, Philippe, Think of Theatre, Paris, Editions Filmiko, 2007.

DONELLAN, Declan, El actor y la diana, Madrid: Ed. Fundamentos, 2007.

SPOLIN, Viola, improvisation for the theater, Illinois, Northwestern university Press, 1998.

SPOLIN, Viola, Theater games for rehearsal, Illinois , Northwestern University Press,1985.

WRIGHT, John, Why is that so funny?, Londres, Nick Hern Books, 2006.

MARSHALL, Lorna, The body speaks, Londres, Methuen, 2001.

RICHARDSON, Don, Interpretar sin dolor, Madrid, ADE, 1999.

STANISLAVSKI, Konstantin, El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la vivencia, Barcelona: Alba Editorial, 2003.

STANISLAVSKI, Konstantin, El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnación, Barcelona: Alba Editorial, 2009.

KNEBEL, María Osipovna, La palabra en la creación actoral, Madrid: Ed. Fundamentos, 2000.

KNEBEL, María Osipovna, El último Stanislavski, Madrid: Ed. Fundamentos, 1996.

LAYTON, William, Por qué, trampolín del actor, Madrid: Ed. Fundamentos, 1990.

BARBA, Eugenio, El arte secreto del actor, México, Escenología AC, 1990.

OIDA, Yoshi, El actor invisible, Barcelona, Alba Editorial, 2010.

JOHNSTONE, Keith, Impro: improvisación y teatro, Santiago de Chile, Ed. Cuatro Vientos, 1990. Material bibliográfico práctico Los textos para escenas y monólogos se anunciarán con suficiente antelación a lo largo del curso académico, dependiendo su elección de las características del grupo y su evolución durante el mismo.

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Asignatura: Teoría de la Interpretación


Asignatura: Teoría de la Interpretación

Materia: Sistemas de Interpretación Departamento: Interpretación

ECTS: 4 Carácter de la asignatura: obligatoria.

Tipo asignatura: Teórica Duración: anual

Ubicación temporal: Primer Curso


Profesor Eduardo Navarro @ [email protected]

José María Ureta @ [email protected]

Observaciones

Presentación de la asignatura

La asignatura se presenta como una herramienta que ayude a los alumnos a adquirir los conocimientos de los principales métodos de Interpretación de los siglos XX y XXI. Su estudio ayudará a comprender las similitudes y diferencias entre los diferentes sistemas, a ofrecer una visión panorámica del arte de la representación y a complementar la asignatura Prácticas de Interpretación.

Es una asignatura teórica dada la necesidad de estudiar y conocer los distintos métodos y sistemas de interpretación actoral, pero necesariamente implicada en el trabajo práctico de la puesta en escena dada su relación con la faceta del proceso de trabajo con los actores. Es, desde este punto de vista del conocimiento personal del director de los procesos de creación del actor y de los distintos sistemas que los sustentan, desde donde se enfoca esta asignatura.

La visión contemporánea del director de escena implica un conocimiento profundo del actor, como artista y creador de procesos y como elemento narrativo de primer orden en relación con el resto de elementos narrativos que integran la puesta en escena. Con todos ellos, el director creará, a su vez, una obra plena de intención, sentido y estilo.

El aprendizaje de la asignatura pretende ser la base para que el alumno pueda adquirir un lenguaje específico de comunicación con los actores, en el reto de cada puesta en escena.

Es determinante que el futuro director entienda que las distintas técnicas y sistemas para la interpretación nacen siempre asociados a unas circunstancias sociales, culturales y artísticas determinadas, y que en ningún caso, además, son entidades inalterables y eternas.


La asignatura de Teoría de la Interpretación se ubica en el primer curso del primer ciclo de los estudios superiores de Arte Dramático, dentro de la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia, y está necesariamente relacionada y vinculada con la asignatura del mismo ciclo y curso Prácticas de Interpretación. En la primera se establecen los fundamentos teóricos sobre los que se asientan las prácticas de interpretación. Competencias

Competencias genéricas

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Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

Estudiar el fenómeno de la interpretación a partir de diferentes métodos.

Distinguir métodos y sistemas de interpretación, sus autores y las claves de su aproximación.

Comprender los fundamentos de la interpretación dentro de su marco histórico, social, cultural, artístico, así como desde el punto de vista de la ética profesional.


Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.


Estudiar diacrónicamente los sistemas más significativos.

Confrontar similitudes y diferencias entre las diferentes escuelas.

Razonar, partiendo de los elementos visuales, los métodos interpretativos que convergen en una escenificación.

Competencias propias de la asignatura

Estudiar y diferenciar los métodos y los creadores más relevantes de la interpretación. Los escritos teóricos y sus fundamentos; las aportaciones a la interpretación; la pervivencia y las modificaciones introducidas en algunos métodos.

Adquirir los conocimientos técnicos y conceptuales necesarios para el trabajo con el actor. Adquirir un lenguaje técnico ajustado al trabajo del actor y a sus procesos creativos.

Comprender el funcionamiento del actor/personaje como elemento narrativo de la escenificación y su interacción con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.


Conocer los principales pedagogos que han marcado el arte de la Interpretación.

Diferenciar las herramientas de cada proceso interpretativo.

Conocimiento de los textos teóricos fundamentales y sus autores. Capacidad para valorar y analizar su vigencia, su aplicación práctica en la actualidad y su influencia.

Conocimiento y asimilación del concepto de actor/personaje como elemento de significación para poder realizar una adecuada valoración de su interrelación artística con el resto de elementos de la puesta en escena.

Aplicar los conocimientos éticos a la interpretación. Valorar el arte del actor, su complejidad y dimensión artística. Su valor social y cultural.

Contenidos

De acuerdo a los planes de estudio vigentes regulados por el Real Decreto 630/2010, la asignatura de

Teoría de la Interpretación abordará el estudio técnico e histórico de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor (vocal y corporal), el estudio de los diversos sistemas de interpretación y el estudio de los principios estéticos, éticos y humanísticos de la formación del actor. Así mismo, se abordará el estudio del trabajo del actor en distintas poéticas de la dirección escénica contemporánea y del procedimiento metodológico de los directores más relevantes del panorama teatral en occidente. La asignatura se organiza en torno a las distintas escuelas o tendencias que se pueden establecer histórica y socialmente.

Tema 1 -.- Introducción. Realidades y tópicos acerca de los métodos de

15

interpretación.

1.a. Preguntas básicas: “Qué es actuar y cómo se hace”

1.b. Diferencias básicas en la aproximación de los diferentes métodos y sistemas .

Tema 2 El nacimiento de los sistemas. La escuela rusa: Stanislavski. 2.a. Stanislavski y el Teatro de Arte. 2.b. El Sistema de las Acciones Físicas. Conceptos fundamentales. El análisis activo.

Tema 3 Los discípulos de Stanslavski: Meyerhold, Vajtangov, Chéjov. 3.a. Meyerhold: la Biomecánica. 3.b. Vajtangov: el “Realismo fantástico”.

3.c. Chéjov: la imaginación y la fisicalidad del actor.

Tema4 El actor en el Teatro Épico: Brecht. 4.a. Brecht: el Pequeño Organon. El teatro Épico. EL Berliner Ensemble.

Tema 5 Los nuevos caminos en Francia: De Copeau a Lecoq. 6.a. Copeau y el Vieux Colombier. 6.b. De Artaud a Barrault. 6.c. Lecoq: el juego del movimiento.

Tema 6 El cuerpo llevado al límite: Grotowski y Barba. 7.a. Grotowski. El Teatro pobre y la vía negativa.

7.b. Barba. La antropología del actor. El Odín Teatret.

Tema 7 Últimos creadores que influyen en las teorías de interpretación. 8.a. Brook. El Centro de Investigación Teatral. 8.b. Donnellan. La unión de la escuela inglesa y la escuela rusa.


Metodología Total

1 Clases teóricas, teórico – prácticas y prácticas 60

2 Pruebas de evaluación (escritas y de exposición pública) 6

3 Tutoría 2

4 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o

lecturas

52

TOTALES 120

La distribución de horas de clase lectiva es fija. Las horas dedicadas a tutorías, pruebas y estudio

personal pueden variar en función de las necesidades del curso.

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Como hemos anunciado ya, la asignatura tiene un contenido eminentemente teórico pero vinculado en todo momento a la práctica; tanto a través de la explicación detallada y rigurosa de los conceptos y contenidos de cada tema, que serán dados siempre desde el punto de vista de la experiencia de la actuación y de la práctica escénica, como de la relación permanente de la asignatura con su vertiente experimental de Prácticas de Interpretación, en la que el alumno podrá contrastar de forma vivencial muchos de los contenidos presentados en esta asignatura. Al tratar cada tema, autor o técnica se aportará en todo momento información de ejercicios prácticos para los procesos creativos del actor.

Las clases se impartirán con apoyo de material audiovisual y se fomentará en todo momento la participación activa del alumnado. El alumno ampliará de forma individual o grupal, según sea requerido, los apuntes tomados en clase, mediante la consulta y estudio de la bibliografía asignada, y siéndole encomendadas labores de investigación, documentación y exposición para el estudio de los diferentes temas. Se podrá requerir la elaboración de un trabajo de mayor formato sobre la materia. Estos trabajos, según estime el profesor en cada caso, podrán realizarse de forma individual o en grupo . Se alentará a los alumnos a desarrollar tanto su sentido analítico y crítico como su sentido creativo y artístico, en la confección y exposición de los trabajos.

A lo largo del curso se podrán pedir pequeños trabajos de análisis y comentario acerca de artículos, visionados, espectáculos y cualquier material de apoyo que documente la asignatura. Será esencial la implicación y participación de los alumnos en la exposición y debate de dichos trabajos.

Evaluación


Pruebas 60


40

TOTAL 100%

Asistencia a clase

A pesar de ser una asignatura teórica se entiende que el tema del que es objeto es eminentemente

práctico y de trabajo en equipo y por tanto se valorará negativamente las ausencias y retrasos. Se valorará positivamente la asistencia diaria, la puntualidad, la participación activa, la implicación, la actitud de mejora en el aprendizaje, el espíritu crítico y creativo y la contribución al desarrollo del curso. La evaluación continua se pierde, si el alumno falta a más de un 25 % del total de asistencias posibles.

Criterios de evaluación generales

Para los criterios de evaluación continua se tendrán en cuenta lo expresado en el apartado

evaluación. La calificación estará ligada a las pruebas de la asignatura, al control del rendimiento en clase y a la observación de las actitudes del alumno. Si se pierde la evaluación continua, el alumno habrá de realizar un examen de toda la asignatura, y presentar un trabajo, que le encargará el profesor. Será necesario obtener en cada uno de los apartados –examen y trabajo- un mínimo de cinco puntos para superar la asignatura, siendo la nota final la media aritmética de las dos. La evaluación extraordinaria será igual que la sustitutoria. La calificación del alumno resultará de la aplicación de los criterios recogidos en las siguientes tablas: Tablas de calificación Evaluación continua: 0 – 2 Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza 3 Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de conocimientos básicos de la asignatura. 4 Conocimiento básico de los elementos teórico/técnicos, pero escasa

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capacidad de asimilación y desarrollo práctico; atención básica durante las clases, pero sin realizar el trabajo preliminar necesario antes de comenzarlas, ni el esfuerzo requerido durante las mismas.

5-6 Atención y concentración durante las clases, preparación preliminar suficiente, nivel de esfuerzo adecuado; asimilación y desarrollo práctico no constante a lo largo del curso. 7-8 Buena preparación preliminar y concentración en la clase, constancia en el trabajo, asimilación práctica regular con dominio de las herramientas psicofísicas. 9-10 Excelente preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, dominio de las herramientas psicofísicas, indagación y aportación personal a la asignatura. Exámenes teóricos: 0-4 Exámenes con insuficiente nivel de conocimientos. 5 Nivel suficiente de conocimientos, pero cuyos niveles de análisis y argumentación sean insatisfactorios. 6 Exámenes que demuestren nivel de conocimientos, pero cuyos análisis y argumentación sean sólo suficientes 7 Exámenes bien argumentados y analíticos. 8 Exámenes bien argumentados, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y que alcanzan conclusiones independientes, pero con falta de originalidad. 9-10 Exámenes originales, analíticos, que indican amplios conocimientos de la materia y alcanzan conclusiones independientes y originales.

Recursos

Bibliográficos

ARTAUD, Antonin. El teatro y su doble. Edhasa. Barcelona, 1997. BARBA, Eugenio y SAVARESE, Nicola, El arte secreto del actor, Escenología, México D.F 1990. BARBA, Eugenio, La canoa de papel, Escenología, México D.F 1990. BARRAULT, Jean Louis, Mi vida en el teatro, Madrid: Fundamentos, 1975 BRECHT, Bertold. Escritos sobre teatro. Alba editorial. Barcelona, 2004. BRESTOFF, Richard, The great teachers and their methods, Lyme: Smith and Kraus Book, 1995. BROOK, Peter. El espacio vacío. Nexos. Barcelona, 1994. BROOK, Peter. La puerta abierta. Alba editorial. Barcelona, 1994. CHEJOV, Mijail. Lecciones para el actor profesional. Alba ediciones. Barcelona, 2006. CHEJOV, Mijail. Sobre la técnica de actuación. Alba ediciones. Barcelona, 1999. COPEAU, Jacques, Hay que rehacerlo todo. Escritos sobre teatro, Madrid: A.D.E., 2002. DESUCHÉ, Jacques. La técnica teatral de Bertold Brecht. Libros Tau. Barcelona, 1968. DONNELLAN, Declan. El actor y la diana. Editorial Fundamentos. Madrid, 2004. FO, Darío, Manual mínimo del actor, Hondarribia: Hiru, 1998. GAULIER, Philippe, The Tormentor, Le jeu light theatre, Paris: Filmiko, 2007. GROTOWSKI, Jerzy. Hacia un teatro pobre. Siglo veintiuno editores. Madrid, 1970 JIMÉNEZ, Sergio, El evangelio según Stanislavski, México D.F.: Escenología, 1990. JOHNSTONE, Keith, Improvisación y teatro, Santiago de Chile: Cuatro Vientos, 1990. KNEBEL, Maria Osipovna. El último Stanislavski. Editorial Fundamentos. Madrid, 1996. KNEBEL, Maria Osipovna. La palabra en la creación actoral. Editorial Fundamentos. Madrid, 1998. LAYTON, William, ¿Por qué? Trampolín del actor, Madrid:Fundamentos, 1990. LECOQ, Jacques, El cuerpo poético, Barcelona: Alba, 2003. LOPEZ ANTUÑANO, José Gabriel. Tendencias en el teatro europeo actual, en Teatrología, nuevas perspectivas. Editorial Ñaque. Madrid, 2010. LOPEZ ANTUÑANO, José Gabriel. Vassiliev, el teatro del juego y la palabra, en Assaig de Teatre, nº 21. Barcelona, 2000. MEISNER, Sanford, LONGWELL, Dennos, Sobre la actuación, Madrid: La avispa, 2002. MEYERHOLD, Vsevolod. Textos teóricos. Asociación Directores de Escena de España. Madrid, 1992. MEYERHOLD, Vsevolod. Lecciones de dirección de escena. Asociación Directores de Escena de España. Madrid, 2010. RICHARDS, Thomas. Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas. Alba ediciones. Barcelona, 2005.

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SAURA, Jorge (Ed.), Actores y actuación, Editorial Fundamentos, Madrid, 2006. SERRANO, Raúl, Últimas tesis sobre Stanislavski, Buenos Aires: Atuel, 2004. SPOLIN, Viola, Theater Games for rehearsal, Illinois: Northwestern University Press, 1985. STANISLAVSKI, Constantin, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, Barcelona: Alba, 2003. STANISLAVSKI, Constantin, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, Barcelona: Alba, 2008. STRASBERG, Lee, Un sueño de pasión, Madrid: Icaria, 1990. VAJTANGOV, Eugene, Vajtangov: Teoría y práctica teatral, Madrid: A.D.E., 1997. WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Editorial Ñaque. Madrid, 2000. WRIGHT, John, Why is that so funny?, Londres: Nick Hern Books, 2007. VVAA. La escena moderna. Edición José Antonio Sánchez. Ediciones Akal. Madrid, 1999. VVAA. Cuatro décadas del Piccolo Teatro di Milano (Strehler). Cuadernos de El Público, nº 30. Madrid, 1985.

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ASIGNATURA: PRÁCTICA DE ANATOMÍA PARA EL MOVIMIENTO


Asignatura: Práctica de anatomía para el movimiento

Materia: Movimiento Departamento: Interpretación

ECTS: 2

Carácter de la asignatura: Obligatoria

Tipo asignatura : Teórico-Práctica Duración: Semestral

Ubicación temporal: Primer curso/Primer semestre


Profesor

Juan Merino @

@

Observaciones

Introducción

Estudio analítico y práctico de la estructura corporal en base a un conocimiento objetivo fundamentado, que sustente un futuro desarrollo corporal específico y diverso en el ámbito del Arte Dramático. La asignatura PRÁCTICA DE ANATOMÍA PARA EL MOVIMIENTO se plantea de forma teórico-práctica donde el alumno adquiere conocimiento y dominio de su propio esquema corporal (aparato locomotor), su funcionamiento, y formas adecuadas de trabajo para mejorarlo y/o mantenerlo. Así como sus patologías, lesiones, asimetrías y vicios posturales. Se enfoca de igual modo, no sólo hacia la detección de todo lo citado anteriormente, sino a la prevención de futuras lesiones y el trabajo para la interpretación desde un cuerpo libre, neutro y óptimo para el movimiento corporal durante su recorrido académico en el ámbito de la interpretación. Se aplicará en los contenidos, el trabajo de Rudolf Von Laban sobre El cubo y los diferentes planos (frontal, sagital y transversal) imprescindibles para el estudio anatómico del movimiento.


Esta asignatura está íntimamente relacionada con todas las del área, ya que sirve de base de sustentación y formación básica para el desarrollo de las técnicas corporales.

Competencias

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente.

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Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

Establecer un análisis práctico integro de la anatomía humana en función del movimiento. Asimilar las bases del esquema corporal propio. Reconocer el sistema nervioso como eje de la dinámica psicofísica del cuerpo del intérprete. Configurar imágenes mentales de la morfología propia, en función de la confección del movimiento

concreto y definido. Comprender y dominar teórica y prácticamente la anatomía del ser humano. Desarrollar el conocimiento de las características personales del propio cuerpo así como de las

particularidades, lesiones o asimetrías que éste presente. Incorporación de las particularidades de cada cuerpo al trabajo físico. Prevención de lesiones futuras. Corrección de las lesiones o patologías presentes. Creación de una conciencia corporal óptima para el trabajo del actor.


1. Alcanzar el conocimiento necesario de la anatomía humana en función del movimiento con

dominio en la teoría y en la práctica. 2. Toma de conciencia del funcionamiento corporal en movimiento. 3. Conseguir una educación corporal que de soporte y permita un lugar desde el que comenzar el

trabajo interpretativo del actor. 4. Detección y corrección de gestos parásitos, vicios posturales y posibles patologías del propio

cuerpo.

Contenidos

Estudio analítico de la anatomía, basado en un conocimiento científico y experimental que proporcione el referente de un sistema somático común a las diversas prácticas corporales desarrolladas en el ámbito del arte dramático.

Temario TEMA 1.- Fundamentos anatómicos. Aparato locomotor.

1.1 Huesos.

1.2 Músculos.

1.3 Articulaciones.

1.4 El control postural.

TEMA 22 Planos y ejes.

2.1 Planos y Ejes corporales

2.2 Grados de movimiento, direcciones, dimensiones, tridimensionalidad del movimiento a partir

de los 3 planos: frontal, sagital y transversal.

TEMA 33Principios del movimiento

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3.1 Control del tono muscular.

3.2 Tipos de contracción muscular.

3.3 El Calentamiento. Partes de un calentamiento.

3.4 Las Cualidades Físicas Básicas. Fuerza, resistencia, flexibilidad y velocidad.

3.5 Cualidades Motrices. Equilibrio, Coordinación Agilidad.

3.6 Principios de entrenamiento.

TEMA 4 Corrección postural

a. Conocimiento de las peculiaridades del propio cuerpo, lesiones, patologías…etc.

b. Eliminación o atenuación de las lesiones o patologías del propio cuerpo.

c. Ejercicios desaconsejados y ejercicios contraindicados.

d. La relajación. Control de la respiración y del tono muscular. Métodos de Jacobson y

Schulz.


Metodología Total



3 Tutoría 5

4 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o lecturas

25

TOTALES 60

Evaluación


Trabajos y proyectos 20


60 20

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

Al presentarse esta asignatura con un tipo de evaluación continua, la asistencia a clase es obligatoria.

La falta de asistencia del 20% en el curso, no permitirá la evaluación continua del alumno. Dos

retrasos equivalen a una ausencia.

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Los alumnos matriculados que, siguiendo los criterios enunciados pierdan el derecho a la evaluación

continua, podrán presentarse a la prueba de Evaluación Sustitutoria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio teórico y práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura. Criterios de evaluación generales:

El rendimiento académico del alumno está sometido a Evaluación Continua, lo que incluye la práctica

diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula), la actitud en clase, el interés del alumno por su propia evolución y el desarrollo de una pauta de mejora, además de la realización de las pruebas periódicas que se estimen oportunas, entre las que se encuentran aquellas que se orienten a la integración del trabajo en las diferentes áreas instrumentales y expresivas.

En el caso de perder el derecho a esta evaluación continua, se podrá proceder a la evaluación

sustitutoria, consistente en un trabajo teórico-práctico y un examen que muestre el dominio de la asignatura.

En el caso de tener que acudir a la evaluación extraordinaria de septiembre se utilizará la misma

herramienta de evaluación que en la evaluación sustitutoria.


Evaluación Continua (ninguna sección puede

quedar puntuada por debajo de la mitad del porcentaje indicada para cada una de

ellas)

Trabajo y exposición 20%

Examen teórico-práctico y rendimiento en clase

60%

Actitud y asistencia 20%

Evaluación Sustitutoria (ninguna sección puede


ellas)

Trabajo 30%

Examen 70%

Calendario de las evaluaciones: La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar en el mes de junio.

Recursos

Audiovisuales:

Durante el curso nos apoyaremos en todos los recursos tecnológicos a nuestro alcance para reforzar el aprendizaje. Bibliográficos:

- ALTER MICHAEL J.(1994). Sport Strech. Estiramientos para los deportes Ed. Gymnos. Madrid. - ANDERSON, Bob (2000): Estirándose. Barcelona: RBA Integral.

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- CALAIS-GERMAIN, Blandine (2004): Anatomía para el movimiento. Tomo I. Barcelona: La liebre de marzo.

- CALAIS-GERMAIN, Blandine (2004): Anatomía para el movimiento. Tomo II. Barcelona: La liebre de marzo.

- CALAIS-GERMAIN, Blandine (2006): Anatomía para el movimiento. La respiración. Tomo IV. Barcelona: La liebre de marzo.

- FRERES, Michael y MAIRLOT, M-B (2000): Maestros y claves de la postura. Barcelona: Editorial Paidotribo.

- GERMAIN, Patrik (2003): La armonía del gesto. Barcelona: La liebre de marzo. - LÓPEZ MIÑARRO, P.A. (2000): Ejercicios desaconsejados en la actividad física. Editorial Inde.

Barcelona. - SUAREZ RIVERA, R, y SUAREZ RIVERA, F. (1999) El Calentamiento. Juegos y ejercicios motivantes… Ed.

Gymnos. Madrid

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EXPRESIÓN CORPORAL II


Asignatura: Expresión Corporal I




Ubicación temporal: Primero de Interpretación.

Horas lectivas: 45 Aulas: Prácticas.

Profesor Claudio Alberto Casero Altube. @ [email protected]

Observaciones La asignatura no requiere de conocimientos previos específicos, ni un estado físico-corporal predeterminado. Sí es necesario, tener constancia sobre el no padecimiento de enfermedades coronarias, de deficiencia de coagulación sanguínea, etc., que impliquen un fehaciente riesgo vital. Así mismo, es un elemento útil, el ejercicio presente o pasado de cualquier disciplina corporal, ya sea artística o deportiva.

Introducción

El instrumento del intérprete dramático reside en su cuerpo material e imaginativo. En el “yo y su

doble”. El adiestramiento del cuerpo material como herramienta de expresión artística e

imaginativa del arte de la Interpretación, incide de manera sustancial en la formación técnica y

humanística del futuro profesional. Por un lado, la percepción Kinestésica le facilita la empatía y

entendimiento necesarios para comprender las vidas, situaciones y personalidades ajenas. Por otro

el desarrollo práctico de la expresión corporal y gestual potencia el debido dominio para la futura

construcción del movimiento expresivo en el proceso de la creación escénica del personaje. La

importancia máxima del estudio técnico e instrumental de la expresión corporal al servicio de la

actuación, reside en la búsqueda del dominio de lo consciente para facilitar el uso del flujo

inconsciente.

Competencias


Planificar y gestionar de manera individual y colectiva un proceso de trabajo determinado y flexible de forma eficiente y motivadora.


Habituarse en el mecanismo de analizar y sintetizar.

Potenciar la conciencia crítica.

Para organizarse en los procesos creativos.

Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de si mismo y de los demás.


Desarrollar individual y colectivamente la percepción Kinestésica, la apreciación kinésica y

mailto:[email protected]

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el sentido proxémico

Discriminar, diferenciar y seleccionar el gesto necesario.

Fluidez en la respuesta del movimiento ante una situación en concreto.

Saber integrar las técnicas para lograr un funcionamiento del cuerpo acorde con los trabajos que debe desarrollar sobre la escena

Saber utilizar y ubicarse en el espacio.

Saber desarrollar calidad y expresión en el movimiento.

Saber trabajar individual y colectivamente la estilización expresiva de los diversos esquemas musculares que potencien de manera genérica el recurso corporal del intérprete en el desarrollo de la expresión corporal como corpus individual y colectivo.

Estudio analítico, basado en el conocimiento objetivo y experimental, de la anatomía que permita el reconocimiento de las diversas funciones musculares, óseas y del sistema nervioso con relación a la

dinámica del movimiento corporal artístico, que facilite la práctica de un esquema corporal propio para la creación de un referente común que optimice el trabajo del intérprete.

Estudio de la composición de una acción dramática por medio de un movimiento expresivo, regulado y medido, convenientemente estructurado en un espacio definido, articulado por la inmovilidad- movilidad, tempo interno y externo, flujo rítmico, tensión, conflicto, calidad y carácter musculares, al servicio del hecho interpretativo.

Conocer las herramientas corporales que posibiliten al estudiante el desarrollo de su sensibilidad, cualidades y aptitudes interpretativas.


Establecer de manera fluida vínculos espaciales a nivel colectivo.

Ejercitar la evocación imaginativa como instrumento creativo de la expresividad corporal.

Desarrollar la percepción Kinestésica como base del reconocimiento del instrumento corporal.

Modular la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas en los procesos creativos de carácter corporal.

Fomentar la observación en el ámbito del conocimiento corporal como instrumento dramático.

Contenidos

Ejercicitar una lógica sensorial en función de autorregular los desajustes corporales cotidianos.

Comprender y sensibilizar los focos y centros corporales expresivos.

Ejercer en el instrumento corporal un dominio muscular organizado en un esquema corporal básico.

Ejercitar la evocación imaginativa como instrumento creativo de la expresividad corporal.

TEMA 1

El cuerpo. 1.1.-Conocimiento del cuerpo y su esquema. 1.2.-Interacción de las diferentes partes del

cuerpo. 1.3.-Los ejes imaginarios. 1.4.-Control del esquema corporal en lo estático y lo dinámico.

TEMA 2

26

El cuerpo en el espacio.

2.1.-Espacio individual

2.2.-Kinesfera.

2.3.-Irradiación del cuerpo.

2.4.-Proyección del movimiento.

2.5.-Direcciones básicas del movimiento.

2.6.-Calidades del movimiento.

TEMA 3

El cuerpo en el Tiempo.. 3.1.-El impulso articulado. 3.2.-El tempo interior y exterior 3.3.-Abstracción del movimiento

cotidiano

3.4.-Ritmos compartido. 3.5.-Ritmo y expresión. La diversidad del ritmo.


Esta asignatura que abarca un notable contenido práctico, necesita sin embargo de una

información teórica-textual, gráfica y audiovisual. Los trabajos desplegados en el aula se

realizaran de forma individual y grupal. Los grupos en principio estarán formados entre dos a

cuatro alumn@s. La base de ésta dinámica estará constituida en la confianza en el compañer@ y

en el grupo” con el fin de articular una estrategia metodológica de aprendizaje cooperativo.

El análisis crítico y constructivo será un recurso didáctico de habitual aplicación. A fin de

reforzar la asimilación práctica, el alumn@ ampliará sus conocimientos por medio de lecturas

teóricas.

El trabajo general, será la suma conjugada de la labor en el aula y la realizada, como

corresponde, de manera extra -lectiva.

El alumn@ deberá realizar por escrito un diario de clase donde tipifique su proceso de aprendizaje

con el fin de poder identificar, expresar y evaluar sus dificultades, destrezas, habilidades y

carencias.

Los controles de rendimiento de clase que se consideren oportunos, así como la prueba al

final del semestre, serán grabados por medio de una cámara digital. Durante el curso se

realizará al menos una tutoría personal.

Metodología

Total


2 Pruebas de evaluación 1

3 Tutoría 1

4 Muestras de clase 3

5 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o lecturas 40

TOTALES 90

27

Evaluación


Pruebas 40

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, presentaciones…)

40

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta y responsabilidad para con la clase y el aula…)

20

TOTAL 100%

Asistencia a clase: La asistencia a clase es obligatoria. Se perderá la evaluación continua con una falta de

asistencia del 4 sesiones de clase sea cual fuere la causa de la misma.

Trabajo de investigación: No procede en este caso.

Criterios de evaluación generales: La evaluación tiene como doble objetivo el de verificar de la manera más fehaciente posible las

capacidades adquiridas por el alumn@ y el de desarrollar la programación didáctica a fin de

mejorar en todas sus áreas, los medios de aprendizaje del futuro profesional.

El alumn@ ,que haya cumplido los requisitos de asistencia, necesitará para superar la

asignatura haber superado dos tercios de cada uno de los instrumentos de evaluación indicados en

el recuadro de “Sistemas de evaluación”.

En el caso de perder la evaluación continua, el/la alumno/a puede optar por la evaluación

sustitutoria. La evaluación sustitutoria se efectuará en el mes de junio y consistirá en:La

realización de manera individual de una composición de diez minutos de duración donde se

incluyan las dinámicas técnicas ejercitadas durante el curso. En la primera semana de mayo

se especificará vía codex su contenido.

Aquellos que no hayan superado la evaluación sustitutoria, o en la evaluación continua las

pruebas parciales, deberán presentarse a la convocatoria extraordinaria de septiembre.

En la convocatoria extraordinaria de septiembre la prueba consistirá en:

La realización de forma individual de composición de acciones corporales libres y predeterminadas de diez minutos de duración donde se incluyan las dinámicas técnicas empleadas en las pruebas prácticas realizadas durante el curso. En la última semana de julio se especificará vía codex su contenido.

Criterios de evaluación comunes al área de movimiento: Distinguir los pasos específicos de cada especialidad dentro del área de movimiento.

Mostrar las aptitudes creativas y expresivas a través del cuerpo como instrumento actoral.

Dominar el espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.

Articular el dominio del el ritmo, tiempo, silencio, del cuerpo con otras técnicas interpretativas.

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Criterios específicos de la asignatura de Expresión Corporal I: Explorar las posibilidades de concertar el movimiento.

Percibir Kinestésicamente las reacciones y movimientos corporales propios.

Regular el esquema corporal .

Relación con el espacio y cambios de ritmo.

Conciencia de los bloqueos y dominio.

La asimilación de las técnicas para lograr un funcionamiento del cuerpo acorde con los trabajos que debe desarrollar el futuro intérprete.

Utilización del ritmo y trasformaciones energéticas.

La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la

misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 14 de septiembre.

Tablas de calificación: Decreto 58/2011, de 15 de septiembre, por el que se establece el plan de estudios de las especialidades de Dirección escénica y Dramaturgia e Interpretación de las enseñanzas artística superiores de Arte Dramático en la Comunidad de Castilla y León. / Artículo 4.La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado y el sistema de calificaciones se determinarán con arreglo a lo dispuesto en los artículos 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, que establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores, y 9 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, que regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, y en el presente decreto. / El artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de Educación, en el artículo 9 de los Reales Decretos 630/2010, de 14 de mayo, 631/2010, de 14 de mayo, 633/2010, de 14 de mayo, 634/2010 de 14 de mayo y 635/2010 de 14 de mayo por los que se regula, respectivamente, el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Evaluación continua:

.

3- 4,9 Conocimiento básico de los elementos teórico/técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y desarrollo; atención básica durante las clases, pero sin realizar el trabajo y el esfuerzo requerido durante las mismas. Actitud apática.

5- 6,9 Atención y concentración durante las clases, buena preparación preliminar, nivel de esfuerzo, con una asimilación y desarrollo suficiente a lo largo del curso. Correcta actitud participativa y colaboradora.

7- 8,9 Buena preparación preliminar para las clases, concentración en ellas, constancia en el trabajo, asimilación teórica y desarrollo práctico. Presentación de los ejercicios teóricos y prácticos. Control de las herramientas básicas. Buena actitud participativa y colaboradora.

9- 10 Excelente: preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, control de la práctica, búsqueda y aportación personal a la asignatura. Calidad de los ejercicios. Excelente actitud participativa y colaboradora.

0 – 1,9 Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza, los compañeros y el Centro.

2- 2,9 Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de asistencia a clase. Falta de conocimientos básicos de la asignatura. Falta de actitud.

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Pruebas teóricas:

Pruebas prácticas:

Recursos Audiovisuales: El material audiovisual será aportado por el profesor y por el centro y se indicará en el

momento oportuno.

Bibliográficos

FELDENKRAIS, M., Autoconciencia por el Movimiento, Paidós, Barcelona,1985. ALEXANDER, G, La Autonía, Paidós,Buenos Aires, 1978. DAVI, F., La comunicación no verbal, Alianza editorial, Madrid ,1998. DALCROZE, J., El ritmo, la música y la educación, Jobin, Lausana,1920. ROCK, I.,La Percepción, Labor, Barcelona, 1985.

0- 3,9 Ejercicios con falta de dominio de las técnicas impartidas. 4- 4,9 Control de las técnicas impartidas realizadas de un modo mecánico y/o con un grado de

compromiso insuficiente.

5- 6,9 Control de las técnicas con suficiente compromiso y coherencia 7- 8,9 Coherencia, compromiso, estilo personal, pero sin creatividad artística 9- 10 Control coherente, personal y con aportación de creatividad artística.

0- 4,9 Pruebas con insuficiente nivel de conocimientos. 5- 5,9 Nivel suficiente de conocimientos, pero cuyos niveles de análisis y argumentación sean

insatisfactorios. 6- 6,9 Pruebas que demuestren nivel de conocimientos, pero cuyos análisis y argumentación sean

sólo suficientes

7- 7,9 Pruebas bien argumentadas y analíticas. 8- 8,9 Pruebas bien argumentadas, analíticas, que indican amplios conocimientos de la materia y

que alcanzan conclusiones independientes, pero con falta de originalidad.

9- 10 Pruebas originales, analíticas, que indican amplios conocimientos de la alcanzan conclusiones independientes y originales.

materia y

30

ASIGNATURA: Acrobacia I


Asignatura: Acrobacia I



Tipo asignatura : Práctica Duración: Semestral

Ubicación temporal: Primer curso en 2º Semestre


Profesor Juan Ramón Merino @ [email protected]

@

Observaciones

Introducción

La asignatura de Acrobacia I constituye el primer escalón en el proceso de aprendizaje del alumno de las habilidades acrobáticas necesarias para alcanzar el control de su cuerpo en el escenario en situaciones no habituales: saltos, giros, caídas… Este primer paso en el conocimiento de su cuerpo, y el aprendizaje de su funcionamiento, serán esenciales para poder hacer un estudio de su aplicación escénica en el siguiente paso, Acrobacia II, en el cual los alumnos en el segundo curso desarrollaran las habilidades aprendidas en esta asignatura. Vinculación formativa

Por supuesto, la asignatura de Acrobacia I está muy vinculada a todas las asignaturas del área de Movimiento, pero especialmente con la segunda parte de ella que se llevará a cabo en el segundo curso. Por todo ello, será muy importante que los alumnos entiendan que es necesario un aprendizaje global y complementario.

Competencias

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Adquirir un conocimiento y control metodológico interno y externo, de la actitud, pulso y tono

corporal en el ejercicio acrobático. Realizar el ejercicio acrobático de manera técnica y precisa, y adquirir el dominio corporal del

intérprete al servicio de la puesta en escena. Aplicar la acrobacia en situaciones dramáticas dadas. Desarrollar de manera autónoma la creación escénica de un conflicto dramático basado en acciones

acrobáticas.


1. Entender el concepto de Condición Física como resultante del nivel aptitudinal de las Cualidades Físicas

Básicas. Así como su aplicación en la práctica escénica en general y para la acrobacia en particular.

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2. Aprender a diferenciar las cualidades físicas básicas: Fuerza, Resistencia, Velocidad y Flexibilidad, y cómo se trabajan, tanto para la mejora, como para su mantenimiento a lo largo de su vida activa.

3. Identificar las Cualidades Motrices: Agilidad, equilibrio y coordinación. Desarrollarlas y aprender a ponerlas en práctica.

4. Aprender a controlar su tono muscular a través de la concentración y la respiración, siendo capaz de dominar los niveles energéticos requeridos para cada acción.

5. Ser capaces de encadenar habilidades gimnásticas básicas: equilibrios, giros, saltos y volteos con suficiente precisión, dominio y seguridad.

6. Conseguir un grado suficiente de confianza, control y seguridad a la hora de trabajar en situaciones no habituales: altura, desequilibrio, posiciones invertidas… venciendo los normales miedos iniciales.

7. Adquirir la capacidad de trabajar por parejas, tríos y pequeños grupos a través de ejercicios de Acrosport y circo, identificando y experimentando el trabajo de portor y ágil.

8. Conocer el sentido de la acrobacia en el trabajo de la biomecánica de Meyerhold, y su repercusión en los trabajos de hoy en día.

Contenidos

Tema 1 – El calentamiento específico para el trabajo acrobático Fundamentos, efectos, partes y tipos. Por qué hay que calentar y cómo podemos hacerlo. Diferencias entre calentamiento general y específico. Calentamiento fisiológico y psicológico. Control energético. La vuelta a la calma o descalentamiento. La relajación a través del control de la respiración y el tono muscular. Tema 2 – La condición física Qué es y cómo influye en el rendimiento, diferencias personales. Las Cualidades Físicas Básicas: Fuerza, Resistencia, Velocidad y Flexibilidad como fundamento del trabajo acrobático. Tema 3 – Las cualidades motrices Agilidad, Equilibrio y Coordinación. Equilibrio estático y dinámico, individual y colectivo. Coordinación personal y grupal. Influencia de las Cualidades Motrices en las acrobacias y en la escena. Tema 4 – Las habilidades básicas Desplazamientos, saltos, giros, lanzamientos, recepciones... Habilidades gimnásticas básicas: volteretas adelante y atrás, rueda lateral, equilibrios invertidos en dos y tres apoyos y rondada. Su aplicación escénica. Progresiones de aprendizaje, las ayudas, posiciones y agarres.


Metodología Total



3 Tutoría 5

4 Estudio personal, trabajos , ensayos en grupo y/o lecturas

25

TOTALES 60

Evaluación

32



60% 40%

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

Al presentarse esta asignatura con un tipo de evaluación continua, la asistencia a clase es obligatoria. La falta de asistencia del 20% en el curso, no permitirá la evaluación continua del alumno. Dos

retrasos equivalen a una ausencia. Los alumnos matriculados que, siguiendo los criterios enunciados pierdan el derecho a la evaluación

continua, podrán presentarse a la prueba de Evaluación Sustitutoria, examinándose de acuerdo a los criterios que el Departamento de Interpretación fije, y en la que el alumno tendrá que acreditar el dominio práctico de las herramientas contenidas en el temario completo de la asignatura. Criterios de evaluación generales:

El rendimiento académico del alumno está sometido a Evaluación Continua, lo que incluye la práctica

diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula), la actitud en clase, el interés del alumno por su propia evolución y el desarrollo de una pauta de mejora, además de la realización de las pruebas periódicas que se estimen oportunas, entre las que se encuentran aquellas que se orienten a la integración del trabajo en las diferentes áreas instrumentales y expresivas.

En el caso de perder el derecho a esta evaluación continua, se podrá proceder a la evaluación

sustitutoria, consistente en un trabajo práctico que muestre el dominio de la asignatura. En el caso de tener que acudir a la evaluación extraordinaria de septiembre se utilizará la misma

herramienta de evaluación que en la evaluación sustitutoria.

Calendario de las evaluaciones: La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 12 de septiembre.

Recursos

Audiovisuales:

Durante el curso nos apoyaremos en todos los recursos tecnológicos a nuestro alcance para reforzar el aprendizaje. Bibliográficos: - BROZAS, M. P. y PEDRAZ, M., Actividades acrobáticas grupales y creatividad, Gymnos, 1999.

- ESTAPÉ, E., La acrobacia en gimnasia artística. Su técnica y su didáctica, Inde. - ESTAPÉ, E., Las habilidades gimnásticas y acrobáticas en el ámbito educativo, Inde. - GINES, J., Iniciación al Minitramp, Alhambra. - HERNÁNDEZ VÁZQUEZ, J. L. y MANCHÓN, Los bandos suecos, Gymnos.

33

- JUNYENT, M. V. y MONTILLA, M. J., 1023 ejercicios y juegos de equilibrios y acrobacias gimnásticas, Paidotribo. - LEGUET, J, Actions motrices en gymnastique spotive, Vigot. - MARTÍN, E., 1000 ejercicios gimnásticos con material fijo y móvil, Paidotribo. - MATEU, M., 1300 ejercicios y juegos aplicados a las actividades gimnásticas, Paidotribo. - MEYERHOLD, V., Teoría teatral, Fundamentos. - PLATONOV, V. N. y BULATOVA, M. M., La preparación física, Paidotribo.

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PRINCIPIOS MUSICALES Y MOVIMIENTO

Identificación de la asignatura Asignatura: Principios Musicales y Movimiento.




Ubicación temporal: Primer curso de Interpretación.

Horas lectivas: 45 Aulas: Prácticas

Profesor Claudio Alberto Casero Altube @ [email protected]

Observaciones El alumnado al comienzo del curso deberá de comunicar si padece algún desequilibrio físico determinado que hubiere que contemplar, a fin de ajustar convenientemente los ejercicios a sus circunstancias.

Introducción En la asignatura Principios musicales y movimiento desarrollaremos la capacidad perceptiva y la articulación consciente del cuerpo como instrumento creativo del intérprete.

La descripción y estudio del movimiento de un cuerpo exige determinar su posición en el

espacio en relación al tiempo. El cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos

con respecto a ellos mismos o a otros cuerpos en un tiempo determinado son realidades expresivas.

Por otro lado el esquema para la composición de una frase musical nos es útil como referente

para la construcción de una frase corporal. Este principio de observación es asimismo el principio

de configuración de la acción dramática. Principios musicales y movimiento persigue el estudio, al

servicio del hecho interpretativo, de la composición de un movimiento expresivo, regulado y

medido, convenientemente estructurado en un espacio definido, dispuesto de manera análoga al

orden musical, articulado por la inmovilidad,, tempo interno y externo, flujo rítmico, tensión,

conflicto, calidad y carácter musculares.

Competencias


Planificar y gestionar de manera individual y colectiva un proceso de trabajo determinado y flexible de forma eficiente y motivadora.


Habituarse en el mecanismo de analizar y sintetizar.

Potenciar la conciencia crítica.

Para organizarse en los procesos creativos.

Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de si mismo y de los demás.


Dotar de herramientas gestuales que posibiliten al actor el desarrollo de su sensibilidad,


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cualidades y aptitudes interpretativas.

Fundar líneas de movimiento expresivo bajo fórmulas rítmicas definidas.

Reconocer y definir esquemas gestuales significativos y sensibilizar los focos y centros corporales expresivos.

Ser capaz de realizar ejercicios creativos de la “dramaturgia corporal escénica” de manera individual y colectiva.

Resultados del aprendizajeArticular el movimiento expresivo como escritura dramática.

Aplicar los parámetros rítmicos, espaciales y temporales del movimiento en el proceso de búsqueda en la construcción práctica de una” dramaturgia visual”.

Producir y reproducir la composición de determinadas gramáticas corporales definidas de forma concreta e improvisada.

Producir y reproducir gramáticas corporales de creación propias.

Producir y reproducir gramáticas corporales propuestas externamente.

Reconocer en un movimiento expresivo una composición formal significativa.

Contenidos Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo.

TEMA 1

Conciencia del cuerpo.

1.1-Percepción del movimiento corporal. 1.2.-Control del esquema corporal en lo estático y lo dinámico. 1.3.-El cuerpo como instrumento musical.

1.4.-Segmentación ,articulación Y calidad del movimiento.

TEMA 2

Tempo, rítmica y musicalidad.

2.1.-Percepción corporal, espacial, temporal, y coordinación motriz 2.2. Métrica: Cuerpo, espacio y tiempo. 2.3.-Mímesis y Calidades del movimiento. 2.4.-Control orgánico y creatividad. 2.5.-Pulso, acento, compás corporal. 2.6.-Tempo subjetivo y objetivo.

2.7.-El silencio corporal y movimiento.

TEMA 3

Contenido y Forma.

3.1.-La expresividad del Gesto psicológico. 3.2.-Centros expresivos 3.3.-Abstracción del movimiento cotidiano 3.4.-Ritmo dinámico y Flujo rítmico.

3.5.-Bases para la composición gestual y rítmica.

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Metodología y actividades formativas Esta asignatura que abarca un notable contenido práctico, necesita sin embargo de una información teórica-textual, gráfica y audiovisual. Los trabajos desplegados en el aula se realizaran de forma individual y grupal. Los grupos en principio estarán formados entre dos a cuatro alumn@s. La base de ésta dinámica estará constituida en la confianza en el compañer@ y en el grupo” con el fin de articular una estrategia metodológica de aprendizaje cooperativo. El análisis crítico y constructivo será un recurso didáctico de habitual aplicación. A fin de reforzar la asimilación práctica, el alumn@ ampliará sus conocimientos por medio de lecturas teóricas. El trabajo general, será la suma conjugada de la labor en el aula y la realizada, como corresponde, de manera extra -lectiva. El alumn@ deberá realizar por escrito un diario de clase donde tipifique su proceso de aprendizaje con el fin de poder identificar, expresar y evaluar sus dificultades, destrezas, habilidades y carencias. Los controles de rendimiento de clase que se consideren oportunos, así como la prueba al final del semestre, serán grabados por medio de una cámara digital. Durante el curso se realizará al menos una tutoría personal.

Metodología

Total


2 Pruebas de evaluación ( exposición pública) 1

3 Tutoría 2

4 Muestras de clase 3


TOTALES 90

Evaluación


Pruebas 40

Control del rendimiento en clase (Pruebas de trabajo en el aula, pruebas prácticas, presentaciones…)

40

Observación de las actitudes del alumno (valores, habilidades sociales y directivas, conducta y responsabilidad para con la clase y el aula…)

20

TOTAL 100%

Asistencia a clase: La asistencia a clase es obligatoria. Se perderá la evaluación continua con una falta de asistencia del 4 sesiones de clase sea cual fuere la causa de la misma.

Trabajo de investigación: No procede en este caso.


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La evaluación tiene como doble objetivo el de verificar de la manera más fehaciente posible las capacidades adquiridas por el alumn@ y el de desarrollar la programación didáctica a fin de mejorar en todas sus áreas, los medios de aprendizaje del futuro profesional. El alumn@, que haya cumplido los requisitos de asistencia, necesitará para superar la asignatura haber superado dos tercios de cada uno de los instrumentos de evaluación indicados en el recuadro de “Sistemas de evaluación”. En el caso de perder la evaluación continua, el/la alumno/a puede optar por la evaluación sustitutoria. La evaluación sustitutoria se efectuará en el mes de junio y consistirá en:

La realización de manera individual de una composición de 10 minutos de duración donde se incluyan las dinámicas técnicas ejercitadas durante el curso. En la primera semana de mayo se especificará vía codex su contenido.

Aquellos que no hayan superado la evaluación sustitutoria, o en la evaluación continua las pruebas parciales, deberán presentarse a la convocatoria extraordinaria de septiembre.

En la convocatoria extraordinaria de septiembre la prueba consistirá:

La realización de forma individual de composición de acciones corporales predeterminadas de diez minutos de duración donde se incluyan las dinámicas técnicas empleadas en las pruebas prácticas realizadas durante el curso. En la última semana de julio se especificará vía codex su contenido.

Criterios de evaluación comunes al área de movimiento:

Distinguir los pasos específicos de cada especialidad dentro del área de movimiento.

Mostrar las aptitudes creativas y expresivas a través del cuerpo como instrumento actoral.

Dominar el espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.

Articular el dominio del el ritmo, tiempo, silencio, del cuerpo con otras técnicas interpretativas.

Criterios específicos de la asignatura de Principios musicales y movimiento:

Explorar las posibilidades de concertar el movimiento.

Percibir Kinestesicamente las reacciones y movimientos corporales propios.

Articular la métrica, en la medida de aplicación del movimiento corporal, su masa,ubicación espacial y desarrollo temporal.

Regular el esquema corporal en movimiento.

Ser capaz de ejercer la concentración y el auto-control corporal imprescindibles para ejecutar una acción dramática determinada.

Realizar de manera continua la creación y descomposición de una serie de acciones predeterminadas.

Adecuar de forma concisa una práctica basada en la estática,dinámica y semiótica.

Construir de manera independiente y colectiva, una composición corporal de al menos cinco minutos de duración.

La evaluación ordinaria de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma. La

evaluación extraordinaria tendrá lugar entre los días 1 y 14 de septiembre.

Tablas de calificación:

Decreto 58/2011, de 15 de septiembre, por el que se establece el plan de estudios de las especialidades de Dirección escénica y Dramaturgia e Interpretación de las enseñanzas artística superiores de Arte Dramático en la Comunidad de Castilla y León. / Artículo 4.La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado y el sistema de calificaciones se determinarán con arreglo a lo dispuesto en los artículos 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, que establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores, y 9 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo,

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que regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, y en el presente decreto. / El artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de Educación, en el artículo 9 de los Reales Decretos 630/2010, de 14 de mayo, 631/2010, de 14 de mayo, 633/2010, de 14 de mayo, 634/2010 de 14 de mayo y 635/2010 de 14 de mayo por los que se regula, respectivamente, el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Evaluación continua:

0 – 1,9 Indiferencia hacia el aprendizaje, apatía, falta de respeto hacia la enseñanza, l@s compañer@s y el Centro.

2- 2,9 Falta de esfuerzo dentro y fuera de la clase, ausencia de atención y concentración durante la misma. Falta de asistencia a clase. Falta de conocimientos básicos de la asignatura. Falta de actitud.

3- 4,9 Conocimiento básico de los elementos teórico/técnicos, pero escasa capacidad de asimilación y desarrollo; atención básica durante las clases, pero sin realizar el trabajo y el esfuerzo requerido durante las mismas. Actitud apática.

5- 6,9 Atención y concentración durante las clases, buena preparación preliminar, nivel de esfuerzo, con una asimilación y desarrollo suficiente a lo largo del curso. Correcta actitud participativa y colaboradora.

7- 8,9 Buena preparación preliminar para las clases, concentración en ellas, constancia en el trabajo, asimilación teórica y desarrollo práctico. Presentación de los ejercicios teóricos y prácticos. Control de las herramientas básicas. Buena actitud participativa y colaboradora.

9- 10 Excelente: preparación y concentración en las clases, constancia en el trabajo, control de la práctica, búsqueda y aportación personal a la asignatura. Calidad de los ejercicios. Excelente actitud participativa y colaboradora.

Pruebas teóricas:

Pruebas prácticas:

Recursos Audiovisuales: El material audiovisual será aportado por el profesor y por el centro y se indicará en el momento oportuno.

0- 3,9 Ejercicios con falta de dominio de las técnicas impartidas. 4- 4,9 Control de las técnicas impartidas realizadas de un modo mecánico y/o con un grado de

compromiso insuficiente.

5- 6,9 Control de las técnicas con suficiente compromiso y coherencia 7- 8,9 Coherencia, compromiso, estilo personal, pero sin creatividad artística

9- 10 Control coherente, personal y con aportación de creatividad artística.

0- 4,9 Pruebas con insuficiente nivel de conocimientos. 5- 5,9 Nivel suficiente de conocimientos, pero cuyos niveles de análisis y argumentación sean

insatisfactorios. 6- 6,9 Pruebas que demuestren nivel de conocimientos, pero cuyos análisis y argumentación sean

sólo suficientes

7- 7,9 Pruebas bien argumentadas y analíticas. 8- 8,9 Pruebas bien argumentadas, analíticas, que indican amplios conocimientos de la materia y

que alcanzan conclusiones independientes, pero con falta de originalidad.

9- 10 Pruebas originales, analíticas, que indican amplios conocimientos de la alcanzan conclusiones independientes y originales.

materia y

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Bibliográficos

CHEJOV M., Al actor, Editorial Quetzal,Buenos aires, 1987. DALCROZE, J. El ritmo, la música y la educación,Jobín,Lausana,1920. FELDENKRAIS, M., Autoconciencia por el movimiento, Barcelona : Paidós, 1985 LABAN, R., El dominio del movimiento, Madrid, Fundamentos,1987.

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ASIGNATURA: Voz


Introducción

“El principio rector que deben mantener presente el profesor y el discípulo es el de garantizar, con un mínimo esfuerzo, el uso perfecto de las partes componentes del mecanismo que interviene en la respiración y en la vocalización. Después, tarde o temprano deberán llegar la movilidad adecuada, la fuerza, la velocidad, el control absoluto y la manipulación artística”. (M. Alexander)

El actor no debe hablar para satisfacerse a sí mismo sino que lo debe hacer para que el público del

teatro pueda oír, comprender y percibir. Las palabras y su entonación deben llegar a sus oídos sin que tengan que esforzarse y llenas de un contenido más allá del de los fonemas. Esto exige habilidad y destreza, es decir, técnica. Tanto en lo mecánico como en lo expresivo.

Este es el camino que comenzamos con la asignatura Voz. El descubrimiento del amplio instrumento

de la voz. La asignatura Voz, ubicada en el primer curso del recorrido de interpretación, pretende desarrollar el conocimiento básico y manejo práctico del instrumento total de la voz. De esta manera, el alumno irá disponiendo de herramientas para la organización de sus ideas y procesos a través de los elementos técnicos y expresivos de un instrumento creativo, artístico, como la voz, en el contexto dramático.

Existen variadas técnicas y teorías vocales para una producción vocal flexible y libre de esfuerzos.

Distintas explicaciones para un modo de producción propio de la naturaleza humana. La respiración, la percepción, el cuerpo y el sonido, son los ejes fundamentales de la asignatura Voz. Entender el principio de coordinación muscular sutil, nos ayudará a desarrollar habilidades específicas y a aplicar ejercicios dirigidos a activar determinadas funciones vocales. Así mismo la creación de imágenes relacionadas internamente con el instrumento vocal conforma un lenguaje técnico para el oído.

La asignatura de voz contribuye, en la formación del intérprete dramático, a conformar la base de

unos recursos específicos, necesarios para el desarrollo de la expresión creativa del intérprete.


Los contenidos de esta asignatura estarán vinculados con el resto de asignaturas de las áreas de Voz,

Movimiento, Música y Canto, así como con las necesidades cognitivas y prácticas de Interpretación.

Competencias

Asignatura: Voz

Materia: Voz Departamento: Interpretación



Ubicación temporal: Primer curso de Interpretación

Horas lectivas: 105 Aulas: Voz

Profesora Natalia Mota Ibáñez @ [email protected];

Observaciones: En caso de estado de salud instrumental no acorde al grado necesario para el desarrollo de la propuesta escolar, se plantearán posibles vías para proceder de la manera más adecuada. En caso de patología vocal diagnosticada, será preciso presentar el informe médico y pautas de seguimiento, revisión y evolución para, en caso de ser viable cursar la asignatura, contar con una adaptación curricular. En caso de no seguir las indicaciones médicas y docentes, el alumno será único responsable. Los cuidados vocales han de realizarse en cualquiera de las asignaturas de la formación escolar así como en la vida cotidiana.

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1. Competencias Transversales -Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. -Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente. -Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 2. Competencias Generales -Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 3. Competencias Específicas del Título Superior de Arte Dramático especialidad Interpretación -Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 4. Competencias Específicas de la Asignatura –Experimentar con todos los elementos de la técnica vocal: la respiración como soporte del sonido, la relajación muscular (mandíbulas, cuello, cintura escapular, la lengua, etc.), los resonadores, la articulación, la vibración y la emisión. –Adquirir la noción de esquema corporal adecuado para la fonación: el soporte acústico del sonido. –Desarrollar la percepción auditiva.

5. Competencias propias del Curso Académico 2015/16 -Comprender el esquema corporal general y desarrollar la percepción del suyo propio en relación a la vibración sonora. -Identificar el correcto flujo de la columna de aire y los procesos de modificación de la misma. -Saber producir correctamente un sonido vocal y discriminar entre trabajo y sobreesfuerzo. -Capacidad de análisis auditivo y de percepción de equilibrio del canal aéreo y los mecanismos articulatorios y resonadores. -Capacidad de modificar la vibración sonora a través de la creación de imágenes sensibilizaciones corporales de la voz. -Identificar la actividad física necesaria para la adecuación vocal a un espacio determinado. -Capacidad de experimentar y aprender del ensayo error, creando una disciplina personal de trabajo, alimentando la confianza, el respeto y el espíritu de superación y colaboración.


1. Conocimiento práctico de una correcta colocación y uso eutónico del cuerpo para la producción de la voz. 2. Desarrollo auditivo y propioceptivo. 3. Manejo básico adecuado del instrumento de la voz en los procesos de respiración, emisión, articulación y proyección. 4. Pericia para corregir sonoridades vocales a través de la reorganización corporal. 5. Aumento de su concentración, y capacidad creativa para trabajar con imágenes como técnica pre-expresiva dramática a través de la voz. 6. Inquietud por el conocimiento de técnicas y estudios sobre la voz. 7. Organización práctica de la preparación psico-física del actor para el estudio vocal como intérprete.

Contenidos

Los contenidos de la asignatura versarán sobre el sonido y el desarrollo vocal del alumno. El trabajo de las sensaciones propioceptivas a través del trabajo cuerpo-voz. El uso adecuado de la respiración como herramienta para la expresividad del actor y la proyección vocal de la misma para la comunicación en un espacio

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Temario

TEMA 1.-Percepción auditiva. 1a.-Atención y equilibrio. 1b.-Física del sonido. 1c.-Autodefinición. Identidad vocal. TEMA 2. Fisiología de la respiración. 2a.-Esquema corporal. 2b.-Eje y peso. Centro de gravedad. 2c.-Alineación y sensibilización. 2d.-Acción-reacción. 2e.-Expresión del soplo espiratorio. TEMA 3. Sonorización del cuerpo. 3a. –Fonación. 3b. –Vibración y resonancia. 3c. –Relajación activa. TEMA 4.-Articulación del sonido. 4a.-Los órganos del habla. 4b.-Disociación muscular. 4c.-Vocales y consonantes. Fonética. 4d.-Formación mecánica de la palabra. Áreas de Broca y Wernicke. 4e. Habla y afecto. TEMA 5.-Direccionalidad y apoyo de la columna de aire. 5a.-Intención. Principios de comunicación. 5b.-Cinturón pélvico, funciones musculares y resonadores faciales. Biomecánica. 5c.-Acitud física y mental. 5d.-Acústica de los espacios: la perspectiva y el tempo.


La asignatura Voz, plantea el conocimiento instrumental práctico como base para un posterior

estudio desarrollado de la voz en escena, mediante la palabra hablada o cantada. Para ello se estudiarán los comportamientos vocales en relación a la postura física y mental del individuo, y se realizarán prácticas para una reeducación postural y de hábitos vocales, orientados a un futuro uso profesional de la herramienta de la voz.

Las dinámicas de trabajo relacionarán los distintos niveles de equilibrio que conforman una sana y

dúctil vocalidad, buscando instaurar un hábito libre, firme y activo que favorezca la expresión oral orientada hacia la interpretación. Las actividades previstas tratan de promover la inquietud del alumno por el conocimiento de sí mismo, de los métodos de trabajo y la aplicación de los mismos para fines artísticos. El trabajo se realizará en pautas individuales, de pequeño grupo y de gran grupo.

Metodología Total

1 Clases teóricas, teórico-prácticas y prácticas 105

2 Pruebas de evaluación escritas y prácticas 7

3 Tutoría 3

4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 95

TOTALES 210

Evaluación

43


Pruebas 25

Trabajos y proyectos 20

Control del rendimiento en clase (prácticas, presentaciones, etc.) 40

Actitud (valores, habilidades sociales, organizativas, conducta, etc.) 15

100%

El sistema de evaluación trata de constatar el grado de consecución de los resultados de aprendizaje

de la asignatura. La evaluación se basará en la observación del alumno en clase, en la realización de trabajos y prácticas y en la realización de pruebas objetivas.

Se evaluará de forma continua a lo largo del programa y de modo secuenciado, el rendimiento personal de cada alumno, los parámetros de percepción y sensibilización psico-físicos; la práctica corporal para la voz; la asimilación técnica; y el resultado vocal. Se valorará la concentración e introspección para la búsqueda de la propia sonoridad, libre, activa y fluida. Se realizarán prácticas creativas para la comprensión y asimilación de la materia. En las distintas prácticas se medirá la asimilación del trabajo diario continuado, la evolución, aprendizaje y superación de dificultades y las capacidades de trabajo en equipo, solidaridad y respeto profesional.

Puntualmente se registrarán en cámara las prácticas que la profesora estime conveniente, para guardar referencias y analizar la evolución del alumno.

Asistencia a clase:

La asistencia es obligatoria y se requiere puntualidad. En caso de retraso superior a quince minutos, el alumno podrá acceder al aula, participar en la actividad dependiendo de la naturaleza de la misma y en todo caso contabilizará como falta de asistencia.

La falta de asistencia a un 15% de las clases -9 sesiones-, así como la no asistencia a más de tres clases consecutivas, sea cual sea la causa, dará lugar a la Pérdida de Evaluación Continua.


La Evaluación Continua es el método de calificación del alumno correspondiente al normal desarrollo y aprovechamiento de las clases. Incluye:

a) Práctica diaria de los ejercicios (tanto la ejecución en clase como la preparación fuera del aula); b) Actitud en clase (asistencia, puntualidad y civismo con uno, con los otros, con las estancias y con

los materiales de trabajo); c) Interés del alumno por su propia evolución y desarrollo de una pauta de mejora;

d) Aplicación de lo aprendido al resto de su formación profesional artística; e) Realización de las pruebas periódicas que se consideren oportunas (entre las que se encuentran

aquellas orientadas a la integración y contraste del trabajo). La Evaluación Sustitutoria, es el método de calificación para la Convocatoria de Junio, en caso de

haber perdido la Evaluación Continua –falta de asistencia superior al 15% -9 sesiones- o no asistencia a más de tres clases consecutivas-. Este examen supone el 100% de la calificación del curso y en el concurre toda la materia. En caso de no superar la asignatura en Junio, se accede a la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre –ejercicio con toda la materia cuya ejecución supondrá el 100% de la calificación de dicha convocatoria-.

Tanto en la evaluación sustitutoria como en la convocatoria de Septiembre, el alumno deberá examinarse del temario completo y acreditar un dominio práctico de las herramientas impartidas en la asignatura a lo pargo del presente año escolar.

Los ejercicios correspondientes a Evaluación Sustitutoria y Convocatoria Extraordinaria se publicarán en la primera semana de Mayo y en la última de Junio, respectivamente.

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Recursos Bibliográficos

-BARBA/SAVARESE, Anatomía del actor, Gaceta-Escenología, México, 1988. -BARMAT, A, Música para fonoaudiólogos. Abordaje teórico práctico para las áreas de la voz, el lenguaje y la audición, Akadia, Buenos Aires, 2009. -BERRY,C, La voz y el actor, Alba, Barcelona, 2006. -BUSTOS, I, La voz, la técnica y la expresión, Paidotribo, 2007. -CHION,M, El sonido, Paidós, Barcelona 1999. -GIL, A, Manual de Logopedia y Foniatría, CEPE, Madrid 2011. -GRAU,M, Terapia de la Voz. Técnicas desde la vivencia corporal, Lebón, Barcelona 2002. -JIMÉNEZ, J.A, Audición y lenguaje, Mad2011. -Mc CALLION,M, El libro de la voz, Urano, Barcelona, 1989. -PERELLÓ Y PERES, Fisiología de la comunicación oral, Científico-Médica, Barcelona 1997. -SEGRE/NAIDICH, Principios de foniatría…, Panamericana, Colombia, 1981. -STANISLAVSKI, C, El trabajo del actor sobre sí mismo, en el proceso creador de la encarnación, Buenos Aires, Quetzal, 1986. -TULON,C, La voz, técnica vocal para la rehabilitación de la voz…,Paidotribo, Badalona, 2006. -TROWER,S, Senses of vibration.A history of the pleasure and pain of sound, Continuum 2012.

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ASIGNATURA: Anatomía para la voz


Asignatura: Anatomía para la voz

Materia: Voz Departamento: Interpretación





Profesora Natalia Mota Ibáñez @ [email protected]:

Observaciones:

Introducción

“La voz es el instrumento emocional por excelencia, el que da o resta credibilidad al resultado final”. Miguel

Ríos.

La voz emana del cuerpo y expresa los estados psíquicos y emocionales del alma. Solo el

conocimiento del ser humano en su mecánica y sensibilidad, puede proporcionar una entidad veraz al personaje dramático al que el artista encarne.

Anatomía para la Voz es una de las asignaturas ubicadas en el primer curso del recorrido de

interpretación, considerada por tanto como base donde se comienzan a instaurar los pilares del conocimiento práctico de una de las herramientas del futuro actor profesional: la voz.

La asignatura Anatomía para la voz, pretende desarrollar el conocimiento del instrumento humano de

la voz; su anatomía a través del estudio y su fisiología a través de la reflexión. Percibirlo, desarrollar una conciencia vocal y experimentar básicamente con sus mecanismos a través de prácticas de observación y creatividad para el desarrollo de la sensibilidad. Con la reflexión teórico-práctica se podrá asimilar un uso adecuado para la escenificación, en base a los principios de la comunicación verbal, conformando una preparación vocal para posteriores entrenamientos. De esta manera, el alumno irá disponiendo de herramientas para la organización de sus ideas y procesos a través de los elementos técnicos y expresivos de un instrumento creativo como la voz en el contexto dramático.

El alumno contemplará su naturaleza vocal, las raíces corporales y psíquicas de la misma y

experimentará reflexivamente para poder - en el recorrido de su currículo formativo- controlar su producción, su calidad, su coloración, sus ritmos, etc., en relación a la respiración corporal de las ideas y situaciones por las que al personaje se encuentre en una situación dada de la obra dramática.


Los contenidos de esta asignatura estarán vinculados con el resto de asignaturas de las áreas de Voz,

Movimiento, Música y Canto, así como con las necesidades cognitivas y prácticas de Interpretación.

Competencias

1. Competencias Transversales -Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

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-Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente. -Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 2. Competencias Generales -Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 3. Competencias Específicas del Título Superior de Arte Dramático especialidad Interpretación -Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. 4. Competencias Específicas de la Asignatura -Comprender y reconocer los procesos funcionales de la anatomía que permiten el descubrimiento de la sensibilidad muscular y afectiva del cuerpo, y la interrelación de las distintas estructuras en juego durante la actividad vocal. -Experimentar y asimilar los principios de la anatomía y fisiología de los mecanismos que intervienen en la respiración, la producción del sonido, y la articulación de la voz. 5. Competencias propias del curso académico 2015/16 -Saber cuidar, mantener y desarrollar el instrumento voz a través de una serie de hábitos higiénicos de salud vocal. -Comprender y adquirir la noción del esquema corporal propio y su fisiología para la producción vocal desarrollando en todas sus dimensiones la conciencia y sensibilización corporal de la voz. -Configurar imágenes mentales de la morfología propia en función de la confección del movimiento concreto y definido que produce un determinado sonido. -Identificar la influencia de los procesos fisiológicos y de movimiento en el resultado de la producción del sonido. -Saber modificar el sonido a través de la respiración y emisión fonatoria de la misma, tras identificar la relación entre el sistema nervioso, el sistema auditivo y el sistema motor como base de las mismas. -Identificar y saber detectar las características personales de la propia voz, así como de las particularidades, lesiones o incidencias corporales de cualquier tipo que influyan en esta.


1. Conocimiento de la anatomía humana en función del movimiento para la producción de la voz y sus distintas calidades, empleo del esquema corporal, respiración y emisión vocal. 2. Pericia para tomar conciencia y detectar vicios posturales definidos y posibles patologías vocales con el propósito de corregirlas o prevenirlas. 3. Escucha, del cuerpo, de la voz de uno y de la voz y el interior de los otros. 4. Desarrollo auditivo y orientación del mismo para la correcta producción vocal. 5. Capacidad de variar la propia sonoridad en base a la fundamentación anatómica. 6. Capacidad de realizar un trabajo vocal en función de estados físicos y psíquicos del personaje a través de imágenes y memorias sensoriales. 7. Inquietud por la sana y coherente búsqueda y experimentación sonora vocal. 8. Organización práctica de la preparación y estudio vocal del intérprete. 9. Conocimiento y criterio acerca del estado instrumental y sus posibilidades de rendimiento en distintas situaciones vitales. 10. Adquisición de las bases de un sistema vocal de trabajo coherente y saludable al servicio del entrenamiento vocal para la interpretación.

Contenidos

Temario

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TEMA 1.-VOZ. 1a.-Definición y cualidades. 1b.-Física del sonido 1c.-Clasificación vocal. Historia y tipos. TEMA 2. El instrumento de la Voz: el ser humano. 2a.-Anatomía y fisiología básica. Sistemas e interrelación. 2b.-Fundamentos elementales de la anatomía estrictamente vocal. 2c.-Fundamentos básicos de la anatomía aplicada a la respiración. 2d.-Fundamentos básicos de la anatomía aplicada al trabajo vocal, en todas las componentes de su producción y desarrollo. TEMA 3. Principios de movimiento para la voz. 2a. -Centro de gravedad y equilibrio tónico. 2b. -Corrección y control postural en lo estático y en lo dinámico. 2c. -Movimiento orgánico: respuestas naturales. Eutonía. 2d. -Coordinación y disociación. TEMA 4.-Relación entre procesos de percepción y respuestas motrices vocales. 3a.-Audición y escucha. 3b.-Relación de percepciones y reacciones. 3c.-Consciencia anatómico-vocal. La percepción de uno mismo y su sonido. 3d.-El pensamiento creativo como inductor al trabajo expresivo vocal del intérprete. TEMA 5.-La imagen vocal y la producción del sonido. 4a.-La imaginación, el recuerdo y el cerebro, creadores de la expresividad emotiva vocal. 4b.-Respiración como función. Inspiración desde el sentimiento, espiración (sonido) de la intención desde el pensamiento. 4c.-Tipos de emisión y modificación por el pensamiento y el hábito físico, bases de la técnica. 4d.-El cuerpo máquina de la técnica y el ser ente expresivo, del sonido y sus cualidades. TEMA 6.-Higiene de la Voz. 6a.-Patologías. 6b.-Hábitos saludables.


Se estudiará el conocimiento perceptivo de la funcionalidad de la anatomía humana y su fisiología en

relación con el aparato fonador, con el fin de potenciar el desarrollo de los recursos psicofísicos necesarios en el proceso expresivo y creativo del estudio de la interpretación.

La asignatura ANATOMÍA PARA LA VOZ se plantea de forma práctica para que el alumno adquiera a través de la nueva orientación del desarrollo de su percepción auditiva, un conocimiento de los vicios vocales provenientes de usos posturales inapropiados y un dominio de su propio esquema corporal (esquelético y muscular), así como un conocimiento de su sistema nervioso y de las reacciones neurolingüísticas. Lo enfocaremos de igual modo no sólo hacia la detección de lo citado anteriormente sino a la prevención de futuras lesiones y el trabajo para la interpretación desde una voz libre en un cuerpo libre, desde cualquier materia durante su recorrido académico en el ámbito de la interpretación.

Metodología Horas


2 Pruebas de evaluación escritas y prácticas 3

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3 Tutoría 2

4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 45

TOTALES 90

Evaluación


Pruebas 25

Trabajos 20

Control del rendimiento en clase 40

Actitud (valores, habilidades sociales, conducta, etc.) 15

100%

El sistema de evaluación trata de constatar el grado de consecución de los resultados de aprendizaje

de la asignatura. La evaluación se basará en la observación del alumno en clase, en la realización de trabajos y prácticas y en la realización de pruebas objetivas. Las prácticas y trabajos podrán serán individuales, en pequeño grupo y en gran grupo.

Se evaluará de forma continua a lo largo del programa y de modo secuenciado, el rendimiento personal de cada alumno, los parámetros de sensibilización físico-auditiva, percepción de movilidades y conexiones corporales para la producción de la voz y control de sus cualidades. Se valorará la concentración e introspección para la asimilación práctica de la teoría anatómica vocal. La experimentación sonora constatará la asimilación entre los procesos de percepción y las respuestas motrices vocales. Se realizarán prácticas plásticas para la comprensión y asimilación de la materia. Habrá ejercicios individuales y corales, en los que se medirá la asimilación del trabajo diario continuado. A continuación, una clara síntesis de los criterios de evaluación de la materia del temario:

1. El conocimiento de las bases generales de la producción vocal y coordinación corporal de la misma.

2. La percepción y capacidad de modular la propia producción sonora.

3. Capacidad para la concentración y autocontrol mental y corporal correspondiente en la creación sonora dramática concreta.

4. Optimización de los recursos corporales para la vocalidad en un nivel básico.

Puntualmente se registrarán en cámara las prácticas que la profesora estime conveniente, para guardar referencias y analizar la evolución del alumno.

Asistencia a clase:

La asistencia es obligatoria y se requiere puntualidad. En caso de retraso superior a quince minutos, el alumno podrá acceder al aula, participar en la actividad dependiendo de la naturaleza de la misma y en todo caso contabilizará como falta de asistencia.

La falta de asistencia a un 15% de las clases -4 sesiones-, así como la no asistencia a más de dos clases consecutivas, sea cual sea la causa, dará lugar a la Pérdida de Evaluación Continua.




los materiales de trabajo); c) Interés del alumno por su propia evolución y desarrollo de una pauta de mejora; d) Aplicación de lo aprendido al resto de su formación profesional artística; e) Realización de las pruebas periódicas que se consideren oportunas (entre las que se encuentran

aquellas orientadas a la integración y contraste del trabajo-muestras, puertas abiertas, otras prácticas-). La Evaluación Sustitutoria, es el método de calificación para la Convocatoria de Junio, en caso de haber perdido la Evaluación Continua –falta de asistencia superior al 15 % -4 sesiones- o no asistencia a más de dos clases consecutivas-. Este examen supone el 100% de la calificación del curso y en el concurre toda la materia.

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En caso de no superar la asignatura en Junio, se accede a la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre –ejercicio con toda la materia cuya ejecución supondrá el 100% de la calificación de dicha convocatoria-.

Tanto en la evaluación sustitutoria como en la convocatoria de Septiembre, el alumno deberá examinarse del temario completo y acreditar un dominio práctico de las herramientas impartidas en la asignatura a lo pargo del presente año escolar.



-BARBA/SAVARESE, Anatomía del actor, Gaceta-Escenología, México, 1988. -BARBA/SAVARESE, El arte secreto del actor, Escenología, México 1990. -BOSTON,J; COOK, R, Breath in action-, MPG Books, Great Britain. 2009 -BUSTOS,I., Tratamiento de los problemas de la voz, Nuevos enfoques. CEPE, Madrid 2007. -CALAIS-GERMAIN, B, Anatomía para el movimiento, La respiración, La liebre de marzo, 2006. -GIL, A, Manual de Logopedia y Foniatría, CEPE, Madrid 2011. -GRAU,M, Terapia de la Voz. Técnicas desde la vivencia corporal, Lebón, Barcelona 2002. -GUY CORNUT, La voz, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1998. -JIMÉNEZ, J.A, Audición y lenguaje, Madrid,2011. -LE HUCHE,F, Voz: anatomía y fisiología de los órganos de la voz y del habla, Masson, España, 2004. -NETTER,F, Sistema musculoesquelético, anatomía, fisiología, …, Salvat, Barcelona 1990. -PERELLÓ Y PERES, Fisiología de la comunicación oral, Científico-Médica, Barcelona 1997. -RODRÍGUEZ, S, Anatomía: órganos del lenguaje, visión y audición, Panamericana,Madrid, 2004. -STANISLAVSKI, C, El trabajo del actor sobre sí mismo, en el proceso creador de la encarnación, Buenos Aires, Quetzal, 1986. -ZI, N, El arte de respirar, Arkano Books, Madrid 1998.

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Asignatura: Fundamentos Musicales


Asignatura: Fundamentos Musicales

Materia: Música y Canto Departamento: Interpretación





Profesora Natalia Mota Ibáñez @ [email protected];

Introducción

La asignatura Fundamentos Musicales se integra en la formación cualificada para el actor profesional.

Se imparte en el primer curso del recorrido de Interpretación Textual, pertenece a la materia Música y Canto. Pretende desarrollar la sensibilidad y las capacidades creativas del alumno, poniendo a su disposición herramientas para la organización de sus ideas y procesos creativos a través del lenguaje musical y los fundamentos del mismo en el contexto dramático, al servicio de la interpretación musical escénica.

Mediante la adquisición y el desarrollo de las competencias de la asignatura, el alumno estará

conformando un grado de madurez, formación técnica y humanística, necesario para desarrollar de manera plena la opción profesional correspondiente a su especialidad interpretativa.

La formación del intérprete en esta asignatura contribuye a su desarrollo creativo conformando las

bases de un perfil profesional para la actuación. La integración de sus recursos expresivos, cuerpo, voz y recursos cognitivos y emocionales al servicio del espectáculo, se realizará en esta enjundiosa asignatura a través de una metodología ágil pronta al desarrollo de la imaginación, sensibilidad y creatividad, integradora de sólidos principios inherentes a la música, al espectáculo y al ser humano como son el ritmo, la vibración, la melodía o la armonía, potenciando la escucha y la codificación y decodificación del propio y adecuado lenguaje musical.

El poso de la materia en el alumno tras cursar la asignatura, posibilitará el desarrollo de distintas

habilidades y capacidades psicofísicas en posteriores asignaturas del currículo que irán conformando al artista para la consecución de un grado óptimo de profesionalización técnico humanística.


Fundamentos Musicales ofrece principios básicos para posteriores aprendizajes como los relativos a

la asignatura Canto entre otras. Las competencias adquiridas en Fundamentos Musicales así como en el resto de asignaturas de Voz y

en las áreas de Movimiento e Interpretación, se interrelacionarán por la transversalidad de contenidos y la naturaleza del instrumento o materia prima para el arte de la actuación que es el ser humano en su unidad cuerpo-psique.

Competencias

1. Competencias Transversales -Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

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-Recoger información significativa, analizarla y gestionarla adecuadamente.

2. Competencias Generales

-Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y

las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.

3. Competencias Específicas del Título Superior de Arte Dramático especialidad Interpretación. -Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.

4. Competencias Específicas de la Asignatura. -Dominar los parámetros musicales integrados en la formación y contexto general del Arte Dramático.

5. Competencias propias del curso académico 2015/2016. -Saber hacer uso de los sentidos musicales: familiarizarse en la audición y lectoescritura del lenguaje musical. -Realizar pequeños ejercicios de creatividad expresiva aplicados a la interpretación dramático musical, utilizando el fraseo como pauta de acción dramática. -Saber escuchar en escena y dominar el mecanismo acción-reacción, la atención, la concentración y la imaginación. -Producir y desarrollar trabajos expresivos mediante pautas musicales en el trabajo del “solo” y del “coro”, posibilitando el desarrollo de la sensibilidad, cualidades y aptitudes dramáticas.


1. Conocimiento de cualidades elementales del sonido y de su uso en las distintas formas de lenguajes musicales y capacidad de abstracción de los elementos fundamentales musicales a otras áreas de la creación artística. 2. Desarrollo corporal de la percepción de los parámetros rítmicos, de dinámica y de agógica y solvencia para su correspondiente expresión musical interpretativa. 3. Confianza y autoafirmación de las capacidades creativas y del desarrollo de las intuiciones musicales propias. 4. Gusto por la música en la apreciación de sus distintos estilos. 5. Fomento de la receptividad para la comprensión y disfrute de una obra de arte a través de la capacidad de admirar la belleza de la Naturaleza y de los seres humanos en su multiplicidad de expresiones. 6. Organización y planificación del trabajo de forma eficiente y motivadora. 7. Solvencia para seleccionar, analizar y gestionar adecuadamente una información significativa. 8. Autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto-motivarse y organizarse en los procesos creativos.

Contenidos

Temario TEMA 0.-El oído musical. El desarrollo auditivo. 0a.-La sensorialidad auditiva. 0b.-La afectividad auditiva. 0c.-La audición interior. 0d.-La memoria musical.

TEMA 1.- La música, lenguaje intercultural.

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1a.-Sonido. Textura. 1b.-Fraseo. Intención. 1c.-Dinámica. Agógica. 1d.-Tempo e idea expresiva.

TEMA 2.-Inteligencia auditiva: Identificación auditiva y visual de los elementos musicales. Asimilación corporal de los mismos. 2a.-Ritmo. 2b.-Tono. Melodía. Escala. Intervalos. Intervalos armónicos. Acordes. 2c.-Timbre. 2d.-Intensidad.

TEMA 3 .- Elementos de codificación del lenguaje musical. 3a.-El comienzo de la grafía y su evolución. 3b.-El sistema tradicional occidental. 3c.-Las nuevas grafías. 3d.- Lectura, entonación e interpretación. 3d1.- Asociaciones: concernientes - al ritmo y al compás; a los sonidos y a los nombres; a los intervalos; al ascenso y descenso del sonido; al pentagrama y la escritura. TEMA 4.-Desarrollo de tensiones expresivas a través de los parámetros musicales. 4a.-Armonía. Tonalidad y Modalidad. 4b.-Consonancia y disonancia. 4c.-Variación de intensidad, tímbrica, rítmica, melódica y armónica. 4d.-Modulación.

TEMA 5.-Integración al arte dramático de los fundamentos musicales en su uso técnico y expresivo. 5a.-Recreación de obras musicales sencillas. 5b.-Improvisación melódica. Práctica - creación de fragmentos sencillos musicales. 5c.-Análisis de parámetros musicales en fragmentos dramáticos. 5d.-Análisis de las intenciones dramáticas expresadas a través de parámetros musicales.


Conoceremos los principios básicos con que se formula el lenguaje musical para comprender e interpretar

partituras sencillas. Se estudiará activamente los principios del ritmo, melodía y armonía aplicados a la interpretación dramático musical. La asignatura tiene como pilar fundamental el trabajo sobre los diferentes parámetros musicales para el desarrollo de las cualidades motrices, sensoriales y vocales del alumno requeridos por la creación de una composición escénica. Por tanto, se aportará al alumno las herramientas necesarias para una composición artística con posterior aplicación a cualquier materia en el ámbito de la interpretación.

La asignatura FUNDAMENTOS MUSICALES es eminentemente práctica y estos son los pilares sobre los que se configura la asignatura:

-La asimilación de la rítmica, la interpretación de la métrica y la adaptación expresiva al movimiento. -El trabajo de percepción auditiva, codificación de la misma. Diferenciación de alturas, timbres,

intensidades, texturas, contextos de consonancia y disonancia, tensiones musicales y su resolución. Entonación.

-Fraseo. Presentación del motivo o idea musical, tipos de desarrollo, cadencias. Se realizarán composiciones propuestas por el docente en cada una de las técnicas antes mencionadas, y propuestas de libre elección por los alumnos. De este modo, las sesiones de trabajo se compondrán de:

a) trabajo sobre la configuración de una composición fijada o preestablecida. b) improvisación donde se desarrolle la individualidad creativa y el imaginario del alumno. Los trabajos y dinámicas a través de los que se evaluará al alumno serán individuales, de pequeño grupo

y de gran grupo.

Metodología Total

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1 Clases teórico-prácticas 43


3 Tutoría 2

4 Clases abiertas y muestras 5

5 Estudio personal, trabajos, ensayos 35

Horas TOTALES 90

Evaluación


Pruebas de evaluación, clases abiertas y muestras 25%

Trabajos y proyectos 20%

Control del rendimiento en clase 40%

Actitud (conducta, valores, habilidades sociales…) 15%

TOTALES 100%

El sistema de evaluación trata de constatar el grado de consecución de los resultados de aprendizaje de la asignatura. La evaluación se basará en la observación del alumno en clase, en la realización de trabajos y prácticas y en la realización de pruebas objetivas.

Se evaluará de manera continua el rendimiento personalizado de cada alumno, a lo largo del

programa y de modo secuenciado, los parámetros de sensibilización físico-auditiva, la capacidad de escucha y análisis en relación a los parámetros estudiados, la disociación corporal y sonora, la integración de ritmos, reconocimiento y desarrollo, la autonomía para entonar una partitura sencilla y la capacidad de evolucionar según su dedicación sobre las bases musicales que se incorporen en el aula orientadas a una debida práctica de composición dramática.

Se valorará su concentración e introspección para la asimilación práctica y su esfuerzo en el ensayo error para su desarrollo práctico.

El alumno deberá reforzar el trabajo realizado con la proporcional preparación extralectiva, tanto en tareas individuales como colectivas, para el aprendizaje y creación de las debidas memorias propias de la materia.

Las clases podrán ser habitualmente grabadas por la profesora como elemento de trabajo y

evaluación. Así como las pruebas de examen. Se podrá trabajar coordinadamente con otras materias para la integración progresiva de los distintos componentes de la formación del intérprete. Estas actividades se plantearán como una ayuda al proceso y un elemento de compromiso personal con su formación.

Asistencia a clase:

La asistencia es obligatoria y se requiere puntualidad. En caso de retraso superior a quince minutos,

el alumno podrá acceder al aula, participar en la actividad dependiendo de la naturaleza de la misma siguiendo las indicaciones de la profesora y en todo caso contabilizará como falta de asistencia.

La falta de asistencia a un 15% de las clases -4 sesiones-, así como la no asistencia a más de dos clases consecutivas, sea cual sea la causa, dará lugar a la Pérdida de Evaluación Continua.


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los materiales de trabajo); c) Interés del alumno por su propia evolución y desarrollo de una pauta de mejora; d) Aplicación de lo aprendido al resto de su formación profesional artística; e) Realización de las pruebas periódicas que se consideren oportunas (entre las que se encuentran

aquellas orientadas a la integración y contraste del trabajo). La Evaluación Sustitutoria, es el método de calificación para la Convocatoria de Junio, en caso de haber perdido la Evaluación Continua –falta de asistencia superior al 15% -4 sesiones- o no asistencia a más de dos clases consecutivas-. Este examen supone el 100% de la calificación del curso y en el concurre toda la materia.

En caso de no superar la asignatura en Junio, se accede a la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre –ejercicio con toda la materia cuya ejecución supondrá el 100% de la calificación de dicha convocatoria-.

Tanto en la evaluación sustitutoria como en la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre, el alumno deberá examinarse del temario completo y acreditar un dominio práctico de las herramientas impartidas en la asignatura a lo largo del presente año escolar.

En caso de precisar compañeros para la realización del ejercicio de Evaluación Sustitutoria de Junio o de la Convocatoria Extraordinaria de Septiembre, el alumno que se examine será responsable de citar a sus compañeros para los correspondientes ensayos y ejercicio de examen.



-ABAD, F, ¿Do, Re, qué?. Berenice, España, 2008. -APIA, A, La música y la puesta en escena.ADE, Madrid, 2000. -BARTAL,L, Conciencia del movimiento y creatividad, Dilema, Madrid, 2010. -BERKOWITZ, A, The Improvising Mind: Cognition and Ceativity in the Musical Moment. Oxford University Press, 2010. -DALCROZE, J, La Rítmica, Pirámide, Madrid, 1998. -FERNANDEZ, M, Acústica para todos, incluidos los músicos, Música, Arte y Proceso, Vitoria-Gasteiz, 2000. -KIVY, P, Nuevos ensayos sobre la comprensión musical, Paidós, Barcelona, 2005. -LEVITIN, D, This is your brain on music, Atlantic Books, Londres, 2008. -MARTÍNEZ, P, Ear Training: Fonación y desarrollo del oído musical, Play Music Publishing, E.E.U.U, 2010. -MEYER,L.B, La emoción y el significado en la música. Alianza Editorial, 2001. -PAVIS,P, El análisis de los espectáculos. Paidós, Barcelona, 2000. -POWELL. J,Así es la música. Armonía, tonos, acordes y otros secretos de una buena música. Ed. Antoni Bosch, 2012. -V.V.A.A. Audición, dictados y teoría. Rivera Música, 2011. -WOLFSOHN, A, His musical ideas (cd), Roy Hart, Malerargues, 2005. Otra bibliografía recomendable: -BALL,P, El instinto musical: escuchar, pensar y vivir la música. Turner, 2010. -BARMAT, A, Música para fonoaudiólogos. Abordaje teórico práctico para las áreas de la voz, el lenguaje y la audición, Akadia, Buenos Aires, 2009. -GROTOWSKI, J, Hacia un teatro pobre, Siglo XXI, Buenos Aires, 1974. -KÜHN, C, La formación musical del oído, Labor, Barcelona, 1998. -LACÁRCEL, J, Psicología de la música y educación musical, Visor, Málaga, 1995. -ROEDERER, J.G, Acústica y psicoacústica de la música, Ricordi, New York, 1995. -SCHAEFFER, P, Tratado de los objetos musicales, Alianza, Madrid, 2003. -SCHÖNBERG, A, Fundamentos de la composición musical, Real Musical, Madrid, 1989.

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-STANISLAVSKI, C, El trabajo del actor sobre sí mismo, en el proceso creador de la encarnación, Buenos Aires, Quetzal, 1986.

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ASIGNATURA: Literatura Dramática I


Asignatura: Literatura Dramática I

Materia: Historia y Teoría de la Literatura Dramática

Departamento: Escritura Dramática y Ciencias Teatrales


Tipo asignatura: Teórico-práctica Duración: Anual

Ubicación temporal: 1º Interpretación

Horas lectivas: 90 Aulas: T-1

Profesora

Dra. Rosa Sanz Hermida @ [email protected]

@ [email protected]

Introducción

Tal como se describe en el Real Decreto que regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático (cf BOE de 5 de junio de 2010), la “Literatura Dramática”, en la especialidad de “Interpretación”, tiene como objeto el “estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos del patrimonio dramático universal en sus tres aspectos básicos: a) Momento histórico en el que se crearon; b) Desentrañamiento de sus aspectos formales y de contenido, y c) Revisión de los diferentes géneros y su recorrido histórico.” Así pues, la asignatura contenida en la presente guía recoge estos presupuestos, convirtiéndolos en el eje vertebrador de su temario, objetivos y metodología. “Literatura Dramática I” presenta un recorrido sistemático por los géneros, autores y obras más representativos de la literatura dramática occidental desde sus inicios hasta el siglo XVII: el mundo grecolatino, las primitivas formas del teatro medieval, las aportaciones del Renacimiento, el teatro isabelino inglés o la riqueza y multiformidad genérica del Barroco, prestando especial atención a la originalidad y creatividad dramáticas del teatro español del Siglo de Oro. La asignatura se propone, asimismo, introducir al alumno de la especialidad de Interpretación en el conocimiento y análisis de la estructura dramática, ayudándole a comprender sus elementos y principios constitutivos, proporcionándole las herramientas necesarias para abordar con eficacia el análisis de obras teatrales y ofreciéndole claves con las que abordar los conflictos, caracteres y situaciones inherentes a los textos dramáticos.


Siguiendo a esta primera asignatura se encuentran, por orden, Literatura dramática II y Literatura dramática III, ubicadas, respectivamente, en 2º y 3º curso de la especialidad. Competencias

Competencias transversales —Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente —Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación —Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos —Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural. Su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos

Competencias específicas —Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo

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—Aplicar las herramientas para fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética —Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética Competencias propias para el presente curso académico —Familiarizarse con la mitología clásica —Capacitar para abordar el análisis textual de una obra dramática —Distinguir y analizar los diferentes géneros dramáticos, su evolución e interrelación a lo largo de la historia —Identificar las características generales de los periodos más representativos de la literatura dramática europea a través de los textos teatrales —Contextualizar las obras dramáticas en el momento histórico, social y cultural en que surgieron —Analizar y extraer conclusiones sobre los principales textos de la literatura dramática incidiendo en los elementos técnicos de la escritura teatral, dramatúrgicos y estructurales, en el estudio y composición de los personajes y en los recursos de la puesta en escena


1. Análisis textual de textos dramáticos 2. Identificación y análisis de los géneros, obras y autores más representativos de la literatura dramática 3. Contextualización de las obras dramáticas en su paradigma sociocultural 4. Capacidad de extraer la información más pertinente y significativa de las obras teatrales analizadas y de ponerla en conexión con el contexto histórico y sociocultural en el que fue concebida

5. Manejo adecuado de la mitología clásica

Contenidos

Bloque I. La antigüedad grecolatina

Tema 1. — La tragedia en Grecia. Esquilo, Sófocles, Eurípides.

Tema 2. — La comedia griega. Aristófanes.

Tema 3. — El teatro latino. La comedia plautina

Bloque II. Orígenes y desarrollo del teatro europeo

Tema 4. — El drama litúrgico y las primitivas formas teatrales del Medioevo

Tema 5. — El teatro renacentista en Italia y España

Bloque III. El esplendor del teatro en los siglos XVI y XVII

Tema 6. —Shakespeare y las aportaciones del teatro isabelino el Inglaterra

Tema 7. — El teatro barroco español (I): Lope de Vega y su ciclo

Tema 8. — El teatro barroco español (II): Calderón de la Barca y su ciclo

Tema 9. — El teatro barroco francés. Molière

58


Metodología Total



3 Tutoría 5

4 Estudio personal, trabajos, ensayos 85

TOTALES 180

Evaluación


Pruebas de evaluación escritas (exámenes) 60

Pruebas de evaluación escritas (trabajos) y de exposición pública 20

Actitud en clase, asistencia, habilidades sociales 20

TOTALES 100

La presente asignatura contempla la realización de dos pruebas escritas al final de cada uno de los cuatrimestres, que tendrán carácter eliminatorio de materia. Si no se aprobara la primera de ellas, el alumno podrá volver a examinarse de la materia correspondiente a esta parte en la prueba del 2º cuatrimestre. La no superación de una de las partes impedirá el aprobado de la asignatura, debiéndose presentar el alumno para superar la materia al examen de la convocatoria extraordinaria sólo con la parte de la materia no superada. Es asimismo requisito indispensable haber efectuado la lectura y análisis de todos los textos previstos en el temario de la asignatura. Para las convocatorias ordinaria y extraordinaria se mantienen los mismos porcentajes de evaluación. La evaluación sustitutoria contempla la realización del examen correspondiente a la convocatoria ordinaria (o, en su caso, la extraordinaria), que contará el 70% del porcentaje de evaluación; el 30% del porcentaje restante corresponde a los trabajos que deberá presentar en el momento del examen, previamente pactados con la profesora en tutorías individualizadas, que versarán sobre cuestiones relativas a los textos dramáticos de lectura obligatoria del temario. Asistencia a clase:

Horas de Ausencias Injustificadas (n)

Penalización Porcentual

n < 5

- 10 %

5 < n < 10

- 20 %

n > 10

Evaluación sustitutoria

59


En líneas generales, los criterios de evaluación contemplan los siguientes aspectos:

1. Conocimiento de los contenidos de la materia 2. Capacidad de síntesis y de relación de contenidos 3. Capacidad de análisis; uso adecuado de las herramientas del análisis dramatúrgico 4. Uso de la terminología específica de la materia 5. Claridad en la expresión oral y escrita; redacción y corrección en la ortografía y puntuación (las

faltas de puntuación y acentuación y las de ortografía se penalizarán, respectivamente, con 0,05 y 0,10 puntos)

Recursos

Relación de textos dramáticos de lectura obligatoria distribuidas según el temario propuesto: Tema 1: Esquilo, Los persas

Sófocles, Edipo rey Sófocles, Antígona Eurípides, Electra

Tema 2: Aristófanes, Las ranas Tema 3: Plauto, La comedia de la olla

Séneca, Medea Tema 4: El auto de los reyes magos Tema 5: Maquiavelo, La mandrágora

Cervantes, El retablo de las maravillas

Tema 6: Shakespeare, Hamlet Shakespeare, Sueño de una noche de verano Tema 7: Lope de Vega, Peribáñez y el Comendador de Ocaña

Lope de Vega, El perro del hortelano Tirso de Molina, El burlador de Sevilla

Tema 8: Calderón de la Barca, La vida es sueño Calderón de la Barca, El gran teatro del mundo

Tema 9: Molière, El avaro Recursos Bibliográficos

Se aporta una sucinta relación básica, que será completada, en cada tema, con las pertinentes referencias bibliográficas en relación a los contenidos.

-ARELLANO, Ignacio, Historia del teatro español del siglo XVII. Madrid, Cátedra, 2008 - -------------, ---------, Calderón y su escuela dramática. Madrid, Ediciones del Laberinto, 2001 -BREGAZZI, Josephine, Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Madrid, Alianza Editorial, 1999 -DÍEZ BORQUE, José María, El teatro en el siglo XVII. Madrid, Taurus, 1988 -HERMENEGILDO, Alfredo, El teatro del siglo XVI. Madrid, Ediciones Júcar, 1994 -HUERTA CALVO, Javier (coord.), Historia del teatro español. Vol. I. Madrid, Gredos, 2003 -PÉREZ PRIEGO, Miguel Ángel, El teatro en el Renacimiento. Madrid, Ediciones del Laberinto, 2004 -RUÍZ RAMÓN, Francisco, Historia del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900). Madrid, Cátedra, 2000 (10ª ed.) -SEGURA MUNGUÍA, Santiago, El teatro en Grecia y Roma. Bilbao, Zidor Consulting, 2001.

60

Recursos Fílmicos: -Edipo, el hijo de la fortuna de Pier Paolo Pasolini (Italia, 1967), con Silvana Mangano, Franco Citti, Alida Valli, Carmelo Bene, Julian Beck, Luciano Bartoli, Ahmed Belhachmi, Pier Paolo Pasolini, Giandomenico Davoli, Ninetto Davoli -Hamlet de Grigori Kozintsev (URSS, 1964), con Innokenti Smoktunovsky, Mikhail Nazvanov, Elza Radzina, Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya, Vadim Medvedev, Vladimir Erenberg, Stepan Oleksenko, Igor Dmitrivev, Grigori Gaj, Rein Aren, Yuri Berkun, Ants Lauter -La vida es sueño de Puy Navarro (España, 2007), con -Medea de Lars von Trier (Dinamarca, 1988), con Udo Kier, Kirsten Olesen, Henning Jensen -Sueño de una noche de verano de Peter Hall (Inglaterra, 1968), con Helen Mirren, Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby, Hugh Sullivan, David Warner, Diana Rigg, Michael Jayston, Paul Rogers, Bill Travers, Clive Swift, Donald Eccles, John Normington, Ian Richardson Recursos On-line: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: www.cervantesvirtual.com Biblioteca Digital Europea: www.europena.eu Nicola Comunale: http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica Parnaseo: www.parnaseo.uv.es Teatro barroco español (www.uned.es): www.youtube.com/watch?v=yO7_hm4n22Q Teatro del Siglo de Oro (www.bne.es): http://teatrosiglodeoro.bne.es Teatro francés: www.toutmoliere.net Teatro inglés: http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/id/37904388.html

Diccionarios: Diccionario de Autoridades (DAUT): consulta en línea http://web.frl.es/DA.html Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico (J. COROMINAS): consulta en línea http://es.scribd.com/doc/162797514/Joan-Corominas-Diccionario-Etimologico-de-la-lengua-castellana#scribd Diccionario de mitología griega y romana (P. Grimal): consulta en línea https://books.google.es/books?id=0ugaKWx_2icC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false Tesoro de la lengua castellana (COVARRUBIAS): consulta en línea http://fondosdigitales.us.es/fondos/libros/765/16/tesoro-de-la-lengua-castellana-o-espanola/

http://www.cervantesvirtual.com/

http://www.europena.eu/

http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica

http://www.parnaseo.uv.es/

http://www.uned.es/

http://www.youtube.com/watch?v=yO7_hm4n22Q

http://www.bne.es/

http://teatrosiglodeoro.bne.es/

http://www.toutmoliere.net/

http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/id/37904388.html

http://web.frl.es/DA.html

http://es.scribd.com/doc/162797514/Joan-Corominas-Diccionario-Etimologico-de-la-lengua-castellana#scribd

http://es.scribd.com/doc/162797514/Joan-Corominas-Diccionario-Etimologico-de-la-lengua-castellana#scribd

https://books.google.es/books?id=0ugaKWx_2icC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

https://books.google.es/books?id=0ugaKWx_2icC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

http://fondosdigitales.us.es/fondos/libros/765/16/tesoro-de-la-lengua-castellana-o-espanola/

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ASIGNATURA: Inglés


Asignatura: Inglés

Materia: Idioma Departamento: Dramaturgia


Tipo asignatura: práctica Duración: anual

Ubicación temporal: 1º

Horas lectivas: 60 Aulas: T4

Profesor Dorota Joanna Wieczorek @ [email protected]

@

[email protected]

Observaciones

Introducción

El incremento de las relaciones internacionales por motivos educativos, laborales, profesionales, culturales, turísticos o de acceso a medios de comunicación, entre otros, hace que el conocimiento de lenguas extranjeras, especialmente inglés, sea una necesidad creciente en la sociedad actual. La ESADCyL brinda a sus alumnos la posibilidad de mejorar los conocimientos de inglés contemplando el aprendizaje de idioma extranjero en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Inglés es una materia práctica cuya finalidad es mejorar y practicar este idioma en su relación con los trabajos escénicos (ámbito profesional) así como para otros fines (ámbito público, personal y educativo) con el enfoque especial sobre la interacción / expresión oral y la comprensión auditiva. Está diseñada para habituar a los alumnos a interactuar en inglés y trabajar los aspectos fonéticos del idioma. El objetivo de todo el proceso (Inglés en 1º, Inglés: Vocabulario Teatral en 2º, Inglés: Vocabulario Cinematográfico en 3º) es conseguir que los alumnos se sientan cómodos a la hora de participar en las actividades realizadas en inglés y así prepararlos para realizar las actividades profesionales relacionadas con el teatro desarrolladas en el idioma inglés (audicionar en cualquier producción o coproducción de habla inglesa dentro y fuera de España, participar en actividades formativas, colaborar en producciones, etc.)

Competencias

Competencias generales (RD 630/2010; D 58/2011) Alcanzar la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la

opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses. Mostrar independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las

ideas y argumentos de una forma crítica. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la

integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. Competencias transversales (RD 630/2010; D 58/2011)

Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Competencias específicas

1. Saber utilizar la lengua extranjera de forma oral con fluidez y corrección en diferentes ámbitos (profesional, público, personal y educativo).

2. Utilizar la lengua extranjera en su relación con los trabajos escénicos: ser capaz de preparar un texto en inglés (interpretarlo fonéticamente) para su posterior interpretación con fines profesionales (averiguar la pronunciación de las palabras desconocidas usando un diccionario y aplicar las reglas básicas de la pronunciación de las palabras en contexto).

3. Saber identificar e interpretar información general y específica en textos orales y escritos. 4. Ser capaz de leer de forma autónoma textos adecuados a sus intereses. 5. Poder utilizar estrategias de comprensión que permitan inferir el significado de léxico.



62

6. Ser capaz de reflexionar sobre los propios procesos de aprendizaje.

Competencias del curso académico 2014/2015: Dependiendo del nivel inicial de inglés de los alumnos, estas competencias pueden modificarse con el fin

de adaptarlas al nivel del grupo. Nivel estimado: consolidar B1 / acercarse a B2. B1 – Usuario independiente: umbral (*). 1. Ser capaz de comprender los puntos principales de textos claros y en lengua estándar si tratan sobre

cuestiones conocidas, ya sea en situaciones de trabajo, de estudio o de ocio. 2. Saber desenvolverse en la mayor parte de las situaciones que pueden surgir durante un viaje por

zonas donde se utiliza inglés. 3. Ser capaz de producir textos sencillos y coherentes sobre temas familiares o de un interés personal,

pudiendo describir experiencias, acontecimientos, deseos y aspiraciones, así como justificar brevemente sus opiniones o explicar sus planes.

B2 – Usuario independiente: avanzado (*). 1. Ser capaz de entender las ideas principales de textos complejos que traten de temas tanto concretos

como abstractos, incluso si son de carácter técnico siempre que estén dentro de su campo de especialización.

2. Poder relacionarse con hablantes nativos con un grado suficiente de fluidez y naturalidad de modo que la comunicación se realice sin esfuerzo por parte de ninguno de los interlocutores.

3. Poder producir textos claros y detallados sobre temas diversos así como defender un punto de vista sobre temas generales indicando los pros y los contras de las distintas opciones.

(*) Niveles comunes de referencia: escala global. Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas.


El resultado de aprendizaje de inglés primordial para cada alumno es PROGRESAR partiendo desde su nivel inicial consiguiendo MEJORAR su competencia comunicativa en el idioma. (Consejo de Europa – Tabla de autoevaluación)

B1 B2

COMPRENDER (extraer información de textos orales y escritos utilizando las estrategias más adecuadas para inferir significados de datos desconocidos y demostrar la comprensión con una tarea específica)

Com

pre

nsi

ón a

udit

iva Comprender las ideas principales cuando el

discurso es claro y normal y se tratan asuntos cotidianos relacionados con la vida profesional, la escuela, el tiempo de ocio, etc.

Comprender la idea principal de muchos programas de radio o televisión que tratan temas actuales o asuntos de interés personal o profesional, cuando la articulación es relativamente lenta y clara.

Comprender discursos y conferencias extensos y seguir líneas argumentales complejas siempre que el tema sea relativamente conocido. Comprender casi todas las noticias de la televisión y los programas sobre temas actuales. Comprender la mayoría de las películas en las que se habla en un nivel de lengua estándar.

Com

pre

nsi

ón

de l

ect

ura

Comprender textos redactados en una lengua de uso habitual y cotidiano o relacionados con el trabajo. Comprender la descripción de acontecimientos, sentimientos y deseos en textos tipo cartas personales.

Ser capaz de leer artículos e informes relativos a problemas contemporáneos en los que los autores adoptan posturas o puntos de vista concretos. Comprender la prosa literaria contemporánea.

HABLAR (participar con fluidez y de forma correcta en conversaciones, narraciones, exposiciones, argumentaciones, debates y utilizar las estrategias de comunicación y el tipo de discurso adecuado a la situación)

63

Inte

racció

n o

ral

Saber desenvolverse en casi todas las situaciones cotidianas. Poder participar espontáneamente en una conversación que trate temas cotidianos de interés personal o que sean pertinentes para la vida diaria (por ejemplo, familia, aficiones, trabajo, viajes y acontecimientos actuales).

Poder participar en una conversación con cierta

fluidez y espontaneidad, lo que posibilita la

comunicación normal con hablantes nativos.

Poder tomar parte activa en debates desarrollados en situaciones cotidianas explicando y defendiendo los puntos de vista.

Expre

sión o

ral Saber enlazar frases de forma sencilla con el fin

de describir experiencias y hechos, sueños, esperanzas y ambiciones. Poder explicar y justificar brevemente las opiniones y proyectos. Saber narrar una historia o relato, la trama de un libro o película y poder describir las reacciones.

Presentar descripciones claras y detalladas de una amplia serie de temas relacionados con su especialidad. Saber explicar un punto de vista sobre un tema exponiendo las ventajas y los inconvenientes de varias opciones.

Contenidos (*)

Los contenidos de la asignatura están encaminados a la práctica de la competencia comunicativa en diferentes ámbitos (profesional, público, personal y educativo) con enfoque especial en la comprensión auditiva, interacción oral y expresión oral y en vocabulario / contexto de las artes escénicas. DESTREZAS Y HABILIDADES COMUNICATIVAS – Comprensión: Identificación e interpretación de información general y específica en textos orales y escritos; uso de estrategias de comprensión que permitan inferir el significado de léxico.

- auditiva: Exposición a diferentes textos (diferentes registros, tipos de discurso, acentos, etc., referentes tanto a la vida profesional como a las situaciones cotidianas.)

- de lectura (**): Lectura de textos de diferentes tipos (sobre temas de interés tanto profesional como personal.)

Interacción oral: Participación en conversaciones, debates, etc. Expresión oral: Expresión de opiniones. Producción escrita (**): Elaboración de textos.

(**) Debido al enfoque oral de la asignatura de inglés, los contenidos de estos puntos estarán limitados a los conceptos más básicos comprendidos como la base para la práctica de las demás destrezas. FUNCIONES DE LENGUAJE – Gramática: Revisión y práctica del funcionamiento de la lengua dentro de situaciones comunicativas y en relación con las funciones y nociones de lenguaje (tiempos verbales, question tags, verbos modales, frases condicionales, artículos, preguntas directas e indirectas, oraciones simples y compuestas: directas e indirectas). Fonética: Práctica de los fonemas que puedan resultar especialmente difíciles para los alumnos hispanohablantes. Interpretación de los símbolos de transcripción fonética. CONTENIDOS LÉXICO-SEMÁNTICOS – Vocabulario relacionado con los aspectos de la vida profesional y personal: Teatro y artes escénicas, Identificación personal, Vivienda, hogar y entorno, Actividades de la vida diaria, Tiempo libre y ocio, Relaciones humanas y sociales, Educación, Vida social. (*) Importante: Los contenidos descritos anteriormente son orientativos y se pueden modificar para adaptarlos al nivel de inglés de los alumnos a lo largo del curso.


La tendencia que define la metodología aplicada en el aula es el Enfoque Comunicativo. Las clases consistirán en prácticas de expresión / interacción oral, comprensión auditiva con énfasis sobre la pronunciación (sonidos, entonación, acento, ritmo). En función del nivel del grupo, se realizarán trabajos con fragmentos de textos dramáticos y textos relacionados con el teatro, orientados hacia el aprendizaje y práctica del vocabulario específico relacionado con el teatro.

Metodología

64

Total

1 Clases prácticas 55h

2 Pruebas de evaluación (orales y escritas) 5h

3 Tutoría 5h

4 Estudio personal, trabajos, ensayos en grupo y/o lecturas 55h

TOTALES 120h

Evaluación


Pruebas a lo largo del curso 90%

Examen final 10%

TOTAL 100%

Asistencia a clase:

Horas de Ausencias injustificadas

Superiores a 12 horas, 6 sesiones (20% de la carga lectiva)


Inglés es una asignatura práctica y la asistencia es vital para asegurar la consecución de los objetivos.



Evaluación Continua(1) (ninguna sección puede


ellas)

Pruebas(2) (3-4, sin contar los controles)

9 Prueba escrita o/y oral que

comprobará el nivel de uso

de la lengua a través de diferentes ejercicios

basados en los contenidos y

las actividades realizadas durante el

curso

10

Examen final (3) 1

Evaluación Sustitutoria (ninguna sección puede


ellas)

Prueba escrita u oral que comprobará el nivel de uso

de la lengua a través de diferentes ejercicios basados

en los contenidos y las actividades realizadas

durante el curso

10

(1) Evaluación Ordinaria Continua:

La calificación final, siempre que se hayan aprobado todos y cada uno de los componentes o que el alumno haya demostrado el progreso reflejado en las calificaciones obtenidas a lo largo del curso (ejemplo: la primera o segunda prueba con la calificación a partir de 4,5 y las posteriores aprobadas), se obtendrá según los porcentajes que se muestran en la tabla “Sistemas de evaluación”.

Esta calificación podrá incrementar hasta 15% teniendo en cuenta la trayectoria a lo largo del curso así como aspectos de actitud (asistencia, interés, esfuerzo...)

La matrícula de honor se podrá conceder al alumno/a con mejor aptitud, actitud, interés, etc. mostrados a lo largo del curso siempre que todas sus calificaciones a lo largo del curso serán superiores a 9.

Aquellos que no hayan superado las pruebas de la evaluación ordinaria deberán presentarse a la evaluación extraordinaria de septiembre.

65

(2) Pruebas: Las pruebas orales o escritas se realizarán durante la primera clase de diciembre, febrero (al principio del 2º semestre) y abril (fechas orientativas). En caso de faltas de asistencia el día de la realización de las pruebas de las que los alumnos hayan sido avisados con antelación, cuando la falta haya sido justificada por causas mayores, las pruebas recuperarán a lo largo del semestre. En caso de faltas no justificadas, las pruebas pendientes se realizarán el día del examen final. Las pruebas suspensas se recuperarán a lo largo del curso (no al final de este).

(3) Examen final: Podrá ser escrito u oral y comprobará el nivel de uso de la lengua a través de diferentes ejercicios basados en los contenidos y las actividades realizadas durante el curso.

Recursos

Audiovisuales

— BERRY, Cicely, WADE, Andrew, Working Shakespeare, The Working Arts Library, 2005. —Off by Heart with Shakespeare, Dir. James Runcie, London: BBC1, 2012 —Perspectives: Lenny Henry - Finding Shakespeare, Dir. Elizabeth Dobson, London: Matchlight ITV1, 2012. —The Dumb Waiter, Dir. Kenneth Ives, London: BBC4, 1985 —The Many Faces of Dame Judi Dench, Dir. Charlie Stuart, London: BBC2, 2011 —The Themes of Shakespeare: Romeo and Juliet, Dir. Peter Balderstone, Cromwell Productions Limited,

1997 —Time Team Special: Searching for Shakespeare’s House, Dir. Ian Michael Jones, London: Channel 4, 2012 — Where Words Prevail. Dir. Steven Budlong and Salvatore Rasa, Sorjourner Media, L.L.C., 2005.

Se utilizarán también, según las necesidades, otros textos orales auténticos o adaptados procedentes de prensa, medios de comunicación, medios audiovisuales, etc. en soporte audio o video. Bibliográficos

ACTIVIDADES Y REVISTAS (se suministrarán fotocopias del material seleccionado): —BRIGGS, David, DUMMET, Paul, Skills Plus Listening and Speaking Advanced, Macmillan-Heineman, 2006 —CASE, Doug, WILSON, Ken, English Sketches - intermediate, Macmillan-Heineman —CRAVEN, Miles, Listening Extra (Cambridge Copy Collection), Cambridge University Press, 2004 —GAMMIDGE, Mick, Speaking Extra (Cambridge Copy Collection), Cambridge University Press, 2004 —KLIPPEL, Friederike, Keep Talking, Cambridge University Press, 2004 —MALEY, Alan, DUFF, Alan, Drama Techniques, Cambridge University Press, 2006 —PORTER LADOUSE, Gillian, Speaking Personally. Quizzes and questionnaires for fluency practice, Cambridge

University Press, 2002 —Speak Up, (revista, CD-audio, DVD película inglesa con subtítulos, libro sobre la película), RBA revistas —WALLWORK, Adrian, Discussions A-Z Intermediate, Cambridge University Press, 2009 —WALLWORK, Adrian, Discussions A-Z Advanced, Cambridge University Press, 2009 —WHITESON, Valerie, HOROVITZ, Nava, The Play’s the Thing, Cambridge University Press, 2000 FONÉTICA Y GRAMÁTICA: —HANCOCK, Mark, English Pronunciation in Use, Cambridge University Press —HEWINGS, Martin, English Grammar in Use: Advanced, Cambridge University Press —HEWINGS, Martin, Pronunciation Practice Activities, Cambridge University Press —MURPHY, Raymond, English Grammar in Use: Intermediate, Cambridge University Press —O’CONNOR, J.D., Better English Pronunciation, Cambridge University Press TEXTOS DRAMÁTICOS (los textos definitivos y/o los fragmentos de estos serán seleccionados a lo largo del

curso): —BECKETT, Samuel, Waiting for Godot, London: Routledge —CHURCHILL, Caryl, Cloud Nine, London: Faber and Faber —FRIEL, Brian, Philadelphia, Here I Come, London: Faber and Faber, 2000 —FRIEL, Brian, Faith Healer, London: Faber and Faber, 2000 —IONESCO, Eugène, The Lesson, London: Faber and Faber —PINTER, Harold, The Dumb Waiter, Oxford University Press —SHAKESPEARE, William, Romeo and Juliet, Madrid: Cátedra —SIMON, Neil, Barefoot in the Park, New York: French, 1964 —SIMON, Neil, The Odd Couple, New York: French, 1994 —WILDE, Oscar, The Importance of Being Earnest and Other Plays, Oxford University Press, 2008 TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS:

66

—BENEDETTI, Robert, The Actor at Work, Allyn & Bacon, 2008 —BROOK, Peter, The Empty Space, New York: Touchstone, 1996 —ESSLIN, Martin, An Anatomy of Drama, New York: Hill and Wang, 1996 —KAYE, Michael, Seven Stages. A History of British Theatres, London: BBC World Service, 1998 —STANISLAVSKY, Constantin, Creating a Role, London: Methuen,1983 —STANISLAVSKY, Constantin, An Actor Prepares, London: Routledge, 1989 —WAINSCOTT, Ronald, FLETCHER, Kathy, Theatre: Collaborative Acts, Indiana: Indiana University, 2009 Otros

— http://learnenglish.britishcouncil.org/ — http://www.nationaltheatre.org.uk/discover — www.britishtheatreguide.info — www.linguaspectrum.com

http://learnenglish.britishcouncil.org/

http://www.nationaltheatre.org.uk/discover

http://www.britishtheatreguide.info/

http://www.linguaspectrum.com/

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ASIGNATURA: Introducción al lenguaje poético y a la Retórica


Asignatura: Introducción al lenguaje poético y a la Retórica

Materia: Departamento: Dramaturgia y Ciencias Teatrales

ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Optativa

Tipo asignatura: Teórico-práctica Duración: Anual

Ubicación temporal: 1º Curso de Interpretación

Horas lectivas: 60 Aulas: T4

Profesora

Dra. Rosa Sanz Hermida @ [email protected]

@ [email protected]

Observaciones: Estimación volumen trabajo estudiante: 120 horas (60 presenciales+60 no presenciales)

Introducción

[Rey] ¿Cómo se llama la obra? [Hamlet] La ratonera. ¿Por qué?, me diréis. Es una metáfora.

(...)

[Reina] ¡No más palabras, Hamlet! Hacéis que mis ojos miren hasta el fondo de mi alma.

(Shakespeare, Hamlet, Acto III, Escenas II y IV)

La poética y la retórica han ocupado durante siglos un lugar preeminente dentro de los estudios humanísticos como disciplinas necesarias para la composición de textos líricos, dramáticos y/o narrativos así como para la elaboración de aquellas estrategias discursivas más idóneas para conseguir que el destinatario de un texto (un discurso, una disertación) se adhiriera convencido a las ideas (las tesis) expuestas en él. El conocimiento de los mecanismos específicos de la argumentación así como de los recursos expresivos que vertebran el lenguaje poético pueden resultar para el alumno de Arte Dramático de especial interés y utilidad al centrarse en el lenguaje y la palabra, ayudándole a profundizar en la complejidad y belleza de los textos teatrales.


Si bien esta asignatura no guarda vinculación formativa directa con otras, dota al alumno de herramientas muy útiles para emprender con competencia determinados aspectos de análisis textual y de asignaturas del currículo como “Teoría del lenguaje versificado” o “Literatura Dramática I”.

Competencias

Competencias transversales -Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora -Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetos del trabajo que se realiza -Buscar la excelencia y la calidad profesional-Buscar la excelencia y la calidad profesional


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-Dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación -Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas

Competencias propias del presente curso académico -Familiarizarse con los elementos compositivos del texto discursivo -Familiarizarse con los recursos expresivos del lenguaje figurado -Sensibilizarse con la potencialidad significativa de las palabras y de las imágenes poéticas -Capacitar para el análisis del contenido sensorial, afectivo, emocional y semántico de un texto o de una imagen poética

Resultados del aprendizaje 1. Discernimiento de la estructura compositiva del discurso retórico 2. Competencia en el manejo adecuado de la lengua y de sus recursos expresivos 3. Preparación para realizar análisis de los diferentes registros expresivos de un texto (poético o no) 4. Capacidad para percibir, desentrañar y valorar los significantes y significados subyacentes de una imagen o

texto poético

Contenidos

TEMA 1 .– La Poética. El lenguaje figurado. Connotación y denotación. TEMA 2 .– Las figuras retóricas (I): figuras de dicción TEMA 3 .– Las figuras retóricas (II): figuras de construcción TEMA 4 .– Las figuras retóricas (III): figuras de pensamiento TEMA 5 .– Las figuras retóricas (IV): tropos TEMA 6 .– La Retórica (I). Los géneros oratorios TEMA 7 .– La Retórica (II). El discurso retórico: partes y fases Metodología y actividades formativas

Metodología Total

1 Clases 55 horas

2 Prácticas específicas, trabajos grupales 15 horas

3 Trabajo del alumno 40 horas

4 Controles escritos 4 horas

5 Tutorías 5 horas

TOTALES 120 horas

La metodología de aprendizaje comprende la exposición de contenidos teórico-prácticos de la profesora relacionados con los distintos contenidos del temario, en el análisis de los recursos expresivos tomados fundamentalmente de escenas de textos dramáticos que se trabajan en la asignatura “Literatura Dramática I”, en la discusión de sobre mecanismos discursivos a partir de textos teatrales o de secuencias cinematográficas así como en el trabajo del alumno (de forma individual o grupal) dentro y fuera del aula sobre los mencionados materiales.

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Evaluación


Exámenes escritos (2) 40%

Trabajos, controles 40%

Actitud, disciplina e interés del alumno 20%

TOTAL 100%

Además de los trabajos y controles ordinarios de clase, está prevista la realización de dos exámenes escritos que tratarán, respectivamente, sobre figuras retóricas y sobre mecanismos discursivos. Se realizarán tras el estudio de cada una de estas partes del temario. Para las convocatorias ordinaria y extraordinaria se mantienen los mismos porcentajes de evaluación. En el supuesto de evaluación sustitutoria, el alumno deberá entregar trabajos –previamente pactados con la profesora en tutorías individuales– correspondientes a los distintos bloques temáticos, que computarán el 100% de la nota de la asignatura. Es obligatoria la asistencia a tres tutorías por parte de los alumnos que se acojan a este sistema sustitutorio de evaluación; la primera se realizará a principio de curso, para establecer el sistema de trabajo del alumno; la segunda, tras la primera evaluación de la asignatura y la tercera, a final de curso, precediendo a la segunda evaluación. En ellas la docente podrá formular preguntas al alumno en relación a cuestiones concretas del temario. Asistencia a clase:

Horas de Ausencias Injustificadas (n)


n < 5

- 10 %

5 < n < 10

- 20 %

n > 10



Serán criterios de evaluación: 1.-El orden y claridad en las exposiciones orales y/o escritas 2.-La capacidad discursiva 3.-El conocimiento de la materia y el uso adecuado de su terminología específica 4.-La riqueza expresiva 5.-La corrección y pulcritud en la redacción (las faltas de ortografía y puntuación podrán modificar sensiblemente la puntuación obtenida; en concreto, las faltas de acentuación y puntuación restarán 0,05 puntos cada falta y las de ortografía, 0,10 puntos)

Recursos

Bibliográficos -ARISTÓTELES, Retórica. Madrid, Alianza Editorial, 1998

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-AZAUSTRE GALIANA, Antonio, RIGALL, Juan Casas, Introducción al análisis retórico: tropos, figuras y sintaxis del estilo. Santiago de Compostela, Universidad, 1994 -LOTMAN, Yuri M., Estructura del texto artístico. Madrid, Istmo (col. Fundamentos), 1970 -MAYORAL, José Antonio, Figuras retóricas. Madrid, Síntesis, 2005 -PUJANTE, David, Manual de Retórica. Madrid, Castalia, 2003

Textos dramáticos -CALDERÓN DE LA BARCA, Pedro, La vida es sueño (Disponible on-line en: http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/lvesprimera.pdf) -CERVANTES, Miguel de, Entremeses (Disponible on-line en: http://www.catateatro.es/Biblioteca/Cervantes/Entremeses.pdf) -SHAKESPEARE, William, Hamlet Recursos fílmicos -Copia certificada de Abbas Kiarastami (Francia, 2010), con Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian More -El gran dictador de Charles Chaplin (USA, 1940), con Charles Chaplin, Paulette Godard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell -Los sueños de Akira Kurosawa(Japón, 1990), con Yuri Raksha, Maxime Monzouk, Martin Scorsese, Akira Terao, Mitsuko Baisho -Paris, je t’aime (Francia, 2006), de varios autores. -Tiempos modernos (USA, 1936), con Charles Chaplin, Paulette Godard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia -Un hombre para la eternidad de Fred Zinnemann (Inglaterra, 1966), con Paul Scofield, Orson Welles, Vanessa Redgrave, Robert Shaw, LeoMckern, Susannah York

http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/lvesprimera.pdf

http://www.catateatro.es/Biblioteca/Cervantes/Entremeses.pdf

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Asignatura: Danza y puesta en escena


Asignatura: Danza y puesta en escena

Materia: Escenificación Departamento: Dirección Escénica

ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Optativa

Tipo asignatura: teórico-práctica Duración: anual

Ubicación temporal: 1º Interpretación


Profesora Gloria Padura @

@

Introducción

La danza es una poesía general de la acción de los seres vivientes: aísla y desarrolla los caracteres de esta acción, los separa, los despliega y hace del cuerpo que en ese momento posee, un objeto apto a las transformaciones, a la sucesión de los aspectos, a la búsqueda de los límites de las potencias instantáneas del ser (Paul Valéry, Philosophie de la danse). A lo largo de la historia, la danza ha impulsado la renovación de la puesta en escena relanzando el debate artístico y planteándose cuestionamientos siempre nuevos hasta hacer vacilar e invalidar lo que parecían certezas inexpugnables. En otras palabras, esta asignatura pretende explorar junto con el alumnado la historia de la danza haciéndola una práctica activa y consciente. Vinculación formativa No hay vinculación formativa

Competencias

Competencias transversales Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales

1. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

2. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.


1. Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética

2. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.

3. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos. Competencias propias de la asignatura

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1. Discutir razonadamente la incidencia de diferentes recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas de las obras coreográficas.

2. Conocer, reconocer y valorar las distintas formas y estilos coreicos que permitan ejercer una adecuada, pertinente y competente selección de la danza en la puesta en escena.

3. Capacitar en la lectura y visión de diversos textos coreográficos.


Empleo adecuado de la correcta terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio coreico. Empleo de los distintos procedimientos metodológicos y su aplicación a la Interpretación. Elaboración de un análisis coreográfico sobre los diferentes estilos de la danza. Discriminación auditiva, visiva y conceptual de los rasgos estilísticos, técnicos e ideológicos del espectáculo

de danza en relación con la Música y el Teatro. Contenidos

1. La danza del siglo XV al XVII 2. Hacia el ballet romántico: Las reformas y las innovaciones 3. El ballet romántico: Francia y Rusia 4. El ballet moderno 5. La danza moderna americana y europea del siglo XX 6. Los estilos de la danza contemporánea I: Del formalismo a la postmodern dance 7. Los estilos de la danza contemporánea II: La new dance europea y americana 8. La Tanztheater de Pina Bausch en Europa


Metodología

Total

1 Clases teóricas, teórico – prácticas 50


3 Tutorías 10


TOTALES 120

Evaluación


Pruebas 80


20

TOTAL 100

Asistencia a clase:

Horas de Ausencias injustificadas (n)


n < 5 - 10 %

5 < n < 10 - 20 %

n > 10 Convocatoria sustitutoria


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Es necesario superar dos pruebas, a mitad y a final de curso, de contenido teórico-analítico que se ajustarán a los contenidos temáticos desarrollados hasta el momento (40% + 40%). Aquellos que no hayan superado las dos pruebas parciales deberán presentarse a la convocatoria de septiembre. En la convocatoria de septiembre la prueba será de contenido teórico-analítico (100%). En el caso de perder la evaluación continua, el/la alumno/a puede optar para la evaluación sustitutoria. La evaluación sustitutoria se efectuará en el mes de junio en la fecha programada por la jefatura de estudios y consiste en un examen teórico-analítico de todo el temario de la asignatura concordando previamente con la docente los manuales didácticos para su estudio y la presentación de un trabajo de análisis sobre una obra del temario. Calendario de las evaluaciones: La evaluación de esta asignatura tendrá lugar durante el periodo lectivo de la misma.

Recursos

Audiovisuales Material audiovisual presente en la biblioteca de la ESADCyL y en YouTube. Bibliográficos ABAD CARLÉS, Ana, Historia del ballet y de la danza moderna, Madrid: Alianza Editorial, 2004. ADAIR, Christy, Women and Dance. Sylphs and Sirens, New York University Press, 1992. AMORÓS, A. y DÍEZ BORQUE, J.Mª (eds.): Historia de los espectáculos en España, Madrid: Castalia, 1999. BOURCIER, P., Historia de la Danza en Occidente, Barcelona: Blume, 1981. DESMOND, J. C. (ed.), Meaning in Motion. New Cultural Studies of Dance, London: Duke UP, 1997. FOSTER, Susan Leigh (ed.), Corporealities. Dancing Knowledge, Culture and Power, London-New York:

Routledge, 1996. MARTÍNEZ DEL FRESNO, Beatriz (ed.): Coreografiar la historia europea: cuerpo, política, identidad y género en

la danza, Oviedo: Universidad de Oviedo, 2011. MARTÍNEZ DEL FRESNO, Beatriz: “El ballet clásico como discurso de la diferencia”, en M.ª Teresa Sauret

Guerrero y Amparo Quiles Faz (eds.), Luchas de género en la historia a través de la imagen, Málaga: Diputación Provincial de Málaga, 2001, vol. I, pp. 229-244.

MARTÍNEZ DEL FRESNO, Beatriz y MENÉNDEZ SÁNCHEZ, Nuria: “III. Espectáculos de baile y danza: Siglo XX", en José Mª. Díez Borque y Andrés Amorós (eds.), Historia de los espectáculos en España, Madrid: Castalia, 1999, pp. 335-372.

NOCILLI, Cecilia: El manuscrito de Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV, Barcelona: Amalgamas Edicions, 2013.

NOCILLI, Cecilia: Coreografare l’identità. La danza alla corte aragonese di Napoli (1442-1502), Torino: UTET-Università, 2011.

NOCILLI, Cecilia: “Retóricas en la danza española del siglo XVII”, en Beatriz Martínez del Fresno (ed.), Coreografiar la historia europea: cuerpo, política, identidad y género en la danza, Oviedo: Universidad de Oviedo, 2011, pp. 89-113.

NOCILLI, Cecilia: “La danza histórica no es histórica: Perfil de una deconstrucción”, en Cecilia Nocilli y Alessandro Pontremoli (eds.), La disciplina coreologica in Europa: Problemi e prospettive, Roma: Aracne Editore, 2010, pp. 181-191.

PONTREMOLI, Alessandro: La Danza. Storia, teoria, estetica nel Novecento, Roma-Bari: Editori Laterza, 2004. RANDI, Elena: Anatomia del gesto. Corporeità e spettacolo nelle Poetiche del Romanticismo francese,

Padova: Esedra, 2001. Otros Asistencia a por lo menos una de las programaciones del Centro Cultural Miguel Delibes, del Teatro Calderón de Valladolid o de los teatros madrileños en la temporada de danza clásica y contemporánea.

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