GUIA DE ANALISIS ESCULTURA Lugar y fecha de creación. Si se trata de una copia señalar los datos del original, y –si fuera posible­ de la copia. Antiguo egipto, escultura privada. Dimensiones Técnica (talla en mármol, fundición a la cera perdida, etc.) Lugar de conservación (in situ, museo, templo…) ANÁLISIS FORMAL

1. Frontalidad o no de la obra (existe un punto de vista privilegiado o el artista exige que recorramos la obra para apreciarla en su totalidad)

2. Relación entre el volumen y las áreas vacías. Valores positivos y negativos del espacio. Aclarar si se trata

de una escultura exenta (de bulto) o de un relieve.

3. Composición a. Trazar medianas, diagonales para encontrar núcleos compositivos. b. Buscar direcciones de miradas, brazos, piernas, pliegues. Asimismo las direcciones de lectura del

espectador. c. Los ejes compositivos predominantes son rectos o curvos, trazarlos con papel de calcar sobre la

obra. d. Equilibrio e. Esquemas geométricos f. Distribución de las figuras o elementos que componen la obra g. Ritmo

4. Figuras a. Tratamiento de la anatomía, proporciones b. Tamaño en relación a las demás figuras u objetos (perspectiva jerárquica, etc) c. Convencionalismos

5. Textura: incidencia del tratamiento de las superficies: ásperas, lisas, rugosas, brillantes, pulidas, etc. 6. Color (en caso de haberse perdido el color original indicar cuál pudo haber sido)

ICONOGRAFÍA (entendida según Panofsky como la identificación de las imágenes a partir del conocimiento de una cultura y de sus códigos). Incluir la función de la obra, para qué fue creada, si es votiva, funeraria, conmemorativa, y cuál era el emplazamiento original. ICONOLOGÍA (entendida según Panofsky como el significado profundo, la interpretación de la obra de arte)

GUIA DE ANALISIS PINTURA

Título Autor. Anónimo Lugar y fecha de creación. Dimensiones Técnica (fresco, temple, mosaico, etc.) Temple, pigmento mezclado con agua y aglutinante. Lugar de conservación (in situ, museo, templo…) In situ,Conservación bueno

ANÁLISIS FORMAL 1. Composición

a. Marco de encierro b. Relación figura­fondo c. Esquema compositivo. Los ejes compositivos predominantes son rectos o curvos, trazarlos

con papel de calcar sobre la obra. Trazar medianas y diagonales. Establecer direcciones de lectura.

d. Tensiones, direcciones de miradas, de gestos o de partes brazos, piernas, etc. Puntos nodales, núcleos compositivos. Cantidad de figuras involucradas (escasas, abundantes), cómo se relacionan entre sí.

e. Ritmo, repetición de elementos, alternancias. f. Equilibrio, identificar tipo de equilibrio utilizado. g. Dinamismo o estatismo h. Figuras (Tratamiento de la anatomía, proporciones; Tamaño en relación a las demás figuras

u objetos (perspectiva jerárquica…); Convencionalismos; Planimetría o volumen

3. Recursos espaciales i. Qué recursos permiten dar sensación de profundidad. Enumerarlos. (algunas opciones:

superposición de planos, gradientes de tamaño, color o valor, oblicuas, zigzags, planos rebatidos, segregación de planos, escorzos, espina de pescado, perspectiva caballera)

j. Características del espacio resultante (bidimensional, tridimensional, ambiguo) 4.Color, luz, línea

k. Énfasis en el color o en la luz. Paleta variada, monocroma, predominio de alguna gama en particular.

l. Color real, imaginario o convencional m. Contrastes, equilibrio o predominio de cálidos­fríos, primarios­ secundarios­terciarios, juego

de complementarios, grado de saturación. Color extendido en forma plana o matizada n. Textura visual o táctil. o. Luz: dirigida, homogénea, contrastes violentos, gradaciones sutiles, luz coloreada (dorada,

azulada, etc) p. Líneas claramente definidas, integradas al fondo, disimuladas por la aplicación de

pinceladas de color. arabescos, líneas gruesas, sutiles.

ICONOGRAFÍA ICONOLOGÍA