Guia+Para+Aprender+a+Leer+Partitura+-+Agape

7/23/2019 Guia+Para+Aprender+a+Leer+Partitura+-+Agape

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Introducción

Doy gracias a Dios por darme la oportunidad de poder terminar de adaptar esta herramienta que es

muy necesaria en los ministerios de alabanza. Si ya terminaste de leer el Manual Básico Para

Ministerios de Alabanza, ahora es momento de ahondar en lo que es la música y para ello este libro

es el que utilizaremos.

Este libro fue extraído de un programa gratuito el cual recomiendo mucho que lo descargues para

poder escuchar algunos ejercicios que aquí aparecen, me refiero al programa Lenmus 4.2 el cualpuedes descargar desde el sitio web del autor, repito, de forma totalmente gratuita. Si no también

puedes enviarme un correo a [email protected] y con gusto te lo enviaré.

En esta etapa requerirá mucha paciencia, lee, estudia y practica cada lección, el objetivo es llegar a

leer a primera vista partitura, pero esto solamente se alcanza con la mucha práctica, no hay atajos,

la única forma de dominar leer partitura es leyendo partituras.

Así que iniciemos este nuevo proyecto, con la ayuda de Dios sé que lograras el objetivo buscado,

darle la excelencia al Señor y ministrar de la mejor manera a su pueblo a través de esta gran

herramienta como es la música.

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compartimos más herramientas para el ministerio, Dios te bendiga más.

Luis Lara

mailto:[email protected]



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Índice

Tema Pág.

1. Nivel 1. Temario. Estructura de lecciones…………………………………………………………….. 01

2.

El pentagrama……………………………………………………….…………………………………………… 023. La Clave… Las Figuras musicales…………………………………………….…….……………………. 03

4.

Compases Y Líneas Divisorias, La métrica ……………………………….…………………………. 05

5. El Compás De Dos Tiempos………………………………………………………………. …………………. 06

6. El Tempo Y El Metrónomo………………………………………………………………………………….. 07

7.

La Negra Y Su Silencio……………………………………………………………………………………….. . 08

8. La Nota Blanca Y Su Silencio. Ligaduras………………………………………………………………. 09

9. Líneas Adicionales…………………………………………………………………………………………….. . 10

10.

La Corchea…………………………………………………………………………………………………….. .. 11

11.

Alteraciones. Armaduras……………………………………………………………………………………. . 12

12.

Símbolos Para Alargar La Duración: La Ligadura, El Puntillo Y El Calderón…………….. 1413. La clave de Fa en 4ª línea……………………………………………………………………………….. .. 15

14.

La Clave De Fa En Cuarta Línea. El Silencio De Corchea .......……………………………… 17

15. El Compás De 3/4. La Blanca Con Puntillo…………………………………………………………… 19

16. El Compás De 4/4……………………………………………………………………………………………… 20

17.

La síncopa…………………………………………………………………………………………………….… .. 22

18. El contratiempo………………………………………………………………………………………….……… 29

19. La Semicorchea…………………………………………………………………………………………..…. ... 30

20. Una Corchea Y Dos Semicorcheas…………………………………………………………………..….. 32

21.

El Compás De 6/8: Compases De Subdivisión Ternaria. Métricas……………….....…….. 34

22.

Nivel 2……………………………………………………………………………………………………………... 3923. Corchea ligada a un grupo de corchea y dos semicorcheas………………………………….. 40

24.

Subdivisión ternaria. Compás de 9/8…………………………………………………………….……. 41

25. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y corchea……………………………………………..... 42

26. Subdivisión ternaria. Compás de 12/8. Redonda con puntillo. …………………………….. 43

27.

Subdivisión binaria. Grupo de dos semicorcheas y corchea ligado a siguiente nota.. 44

28. Subdivisión ternaria. Grupo de tres semicorcheas ligado a negra………………………….. 45

29. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y negra……………………………………………………. 46

30. Subdivisión ternaria. Corchea débil aislada ligada a siguiente parte……………………….. 47

31.

Subdivisión binaria. El tresillo……………………………………………………………………………… 48

32.

Notas ligadas a un tresillo…………………………………………………………………………………… 4933. Subdivisión ternaria. Tres negras en ritmo ternario……………………………………………….. 50

34.

Tresillo ligado a siguiente nota…………………………………………………………………………….. 51

35. Subdivisión binaria. La corchea con puntillo………………………………………………………….. 52

36. Subdivisión ternaria. Corchea ligada a siguiente parte……………………………………………. 54

37.

Subdivisión binaria. Semicorchea y corchea con puntillo………………………………………... 55

38. Subdivisión ternaria. Negra o corchea débil ligada a negra……………………………………… 58

39. Subdivisión binaria. Negra o corchea ligada a cuatro semicorcheas………………………… 59

40. Intervalos…………………………………………………………………………………………………………… 60

41.

Cadencias…………………………………………………………………………………………………………… 64



Guía Para Aprender A Leer Partitura

Ministerio Internacional Ágape Página

1.1. Temario.

Este libro está orientado a la práctica de la lectura rítmica, proporcionando explicaciones y ejercicios adecuados pariniciarse en la lectura rítmica. No se requieren conocimientos previos ya que los conceptos teóricos necesarios se vaexplicando en las distintas lecciones del libro.

Además de introducir distintas células rítmicas de complejidad creciente, los principales conceptos que se explican en nivel 1 son:1. El pentagrama. Ámbito en las claves de Sol (violín) y Fa en 4ª (bajo), para cubrir dos líneas adicionales por encima por debajo.2. Las siguientes figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, y sus correspondientes silencios. Figuraligadas. Figuras con un puntillo y sus silencios.3. Compases de subdivisión binaria de 2/4, 3/4 y 4/4 y de subdivisión ternaria de 6/8.Barras de compas y las agrupaciones de las figuras estudiadas dentro de estos compases.4. Armaduras de todas las tonalidades mayores y menores hasta con dos alteraciones.

1.2. Organización del libro

El curso consta de 31 lecciones abarcando el siguiente temario:

Claves y ámbitos: El curso comienza con la clave de Sol, utilizando un ámbito reducido (Mi4-Sol4). Progresivamente, eámbito se va ampliando hasta alcanzar, en la lección 14, el rango Do4-Fa5. En la lección 15 se introduce la clave de Fa e4ª línea, de nuevo con un ámbito muy reducido (La3-Do4) y en las sucesivas lecciones los ejercicios empleaindistintamente la clave de Sol y la de Fa. El ámbito de notas va ampliándose progresivamente hasta alcanzar dos líneaadicionales, por encima y por debajo, en ambas claves (Clave de Sol: La3 a Do6. Clave de Fa: La2 a Mi4).

Compases: En los primeros ejercicios (lecciones 9 a 17) sólo se utiliza el compás de 2/4. En la lección 18 se introduce e

de 3/4 y en la 19 el de 4/4. Estos tres compases se utilizan hasta la lección 28, en la que se introduce el compás de 6/8 se dedican a este compás las restantes lecciones (29 a 31).

Tonalidades: Los ejercicios de las dos primeras lecciones prácticas (lecciones 9 y 10) tienen partituras que utilizan sóllas armaduras de Do mayor y La menor, esto es, sin alteraciones. El concepto de armadura se introduce en la lección 13 a partir de ahí y hasta la lección 17, los ejercicios pueden utilizar armaduras con una alteración (tonalidades de Sol mayo / Mi menor y Fa mayor / Re menor). En el resto de las lecciones (18 a 31) los ejercicios pueden tener hasta doalteraciones (Re mayor / Si menor y Si bemol mayor / Sol menor).

1.3. Estructura De Las Lecciones.

Excepto en las primeras lecciones, de orientación teórica y dedicadas a explicar los conceptos básicos de la notació

musical, los restantes temas están estructurados en tres 22 secciones:En la primera muestran los nuevos patrones rítmicos que se introducen en ese tema.En la segunda, opcional, se muestran diferencias o similaridades con otros patrones y se dan consejos para su mejoasimilación.Finalmente, en la tercera parte se invita al alumno a realizar ejercicios de lectura medida, donde se practican los nuevopatrones introducidos en el tema.





2. El Pentagrama

En el sistema occidental de notación musical, la música se escribe en un papel especial, denominado 'papel pautado' (veimagen):

El papel pautado consta de conjuntos de líneas horizontales, denominados 'pentagramas'. Un pentagrama es un grupo dcinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, numeradas de abajo hacia arriba; la línea inferior es la 'primera línea'

la superior es la 'quinta línea':

Los cuatro espacios entre las cinco líneas del pentagrama son importantes y también se numeran de abajo arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre el pentagrama y se leen de izquierda a derecha.Las notas se colocan sobre las líneas y los espacios, y el tono (agudo o grave) que la figura representa viene determinadpor la línea o espacio sobre el que se sitúa: cuanto más agudo, más arriba se coloca en el pentagrama. Escucha lsiguiente escala:

Como ejemplo, pulsa el enlace 'Tocar' y escucha la siguiente partitura:





3. La Clave

Las figuras musicales se representan mediante notas. Hay siete notas, llamadas, en el sistema latino, Do, Re, Mi, Fa, SoLa y Si. En el sistema anglo-sajón se denominan usando las siete primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F y G. Paradeterminar qué sonido representa cada línea y espacio del pentagrama se utiliza la 'clave'. Esta es un símbolo que s

coloca al comienzo del pentagrama. En este curso vamos a comenzar con el estudio de la clave de sol en 2ª línea, qucorresponde al siguiente símbolo:

La clave asigna una determinada línea con una determinada nota y todas las demás, ascendentes y descendentes, quedaentonces asignadas a los espacios y líneas por encima y por debajo de la elegida como referencia. En la clave de sol, esonido sol de la cuarta octava se asigna a la segunda línea:

Como consecuencia, todas las restantes líneas y los espacios quedan automáticamente asignados a notas consecutivascomo se muestra en la siguiente partitura:

4. Las Figuras Musicales.

Sabemos que la posición vertical de una nota en el pentagrama determina su sonido. La duración de la nota, esto es, etiempo que debe durar el sonido, se indica utilizando símbolos distintos para las diferentes duraciones de las notas. Estosímbolos se llaman 'figuras'. La siguiente ilustración muestra los distintos tipos de notas y sus nombres:





En las siguientes lecciones comenzaremos a estudiar la nota negra y su duración y, progresivamente iremos estudiando lootros tipos de notas. En esta lección vamos a estudiar algunos términos y conceptos básicos relacionados con los símbolode las notas y las reglas para dibujarlos.

Los símbolos para las notas se descomponen en tres partes: (1) la cabeza, (2) la plica, y (3)el corchete, como muestra la siguiente ilustración:

La plica normalmente se dibuja hacia arriba para las notas situadas por debajo de la terceralínea y hacia abajo para las notas en la tercera línea o por encima de ella:

Las plicas se dibujan al lado derecho de la cabeza cuando la plica va hacia arriba y en el ladoizquierdo de la cabeza si va hacia abajo. Los corchetes siempre se dibujan a la derecha de laplica.

A menudo, los corchetes de varias notas consecutivas se unen entre sí mediante líneas gruesas llamadas 'barras'. número de barras debe ser igual al de corchetes que hubiera tenido cada nota de no haberse unido. En el siguientejemplo las cuatro notas de la izquierda han sido dibujadas, a la derecha, unidas por barras:





5. Compases Y Líneas Divisorias

La música escrita se organiza, normalmente, dividiéndola en partes llamadas 'compases'. En el pentagrama, el final dcada compás se indica por una fina raya vertical, dibujada desde la línea superior hasta la inferior. Esta raya se denomin'línea divisoria':

Hay distintos tipos de líneas divisorias, que se utilizan para distintas finalidades. Por ejemplo, el final del último compás duna pieza se indica mediante la 'barra final' (una línea fina seguida de una línea gruesa). Para separar secciones dentro duna pieza se utiliza la 'doble barra' (dos líneas finas consecutivas).

6. La Métrica

La mayoría de las piezas musicales tienen un ritmo que puede fácilmente percibirse. Es fácil identificar los 'pulsos' de música: es lo que hacemos cuando damos palmas al ritmo de la música o cuando damos golpecitos con el pie. Estopulsos son muy importantes y constituyen la base para organizar la música escrita.

En la lección anterior hemos visto que la música se organiza dividiéndola en partes llamadas 'compases'. Aunque haexcepciones, en general todos los compases de una partitura tienen el mismo número de pulsos. Por ello, podemos decque la música escrita se organiza agrupando pulsos en pequeños grupos, a los que llamamos 'compases'.

Para saber cuántos pulsos tiene cada compás se coloca un 'símbolo de métrica' al comienzo de cada pentagrama, despuéde la clave. La métrica son los dos números que aparecen al principio, colocados uno encima de la tercera línea y el otrdebajo:





El número de arriba indica cuántos pulsos tiene cada compás, y el número de abajo indicá qué nota es la que ocupa cadpulso; por ahora basta con que conozcas que el número 4 significa 'nota negra'. Así pues, la métrica de 2/4 del ejemploanterior está indicando que cada compás va a tener dos pulsos y que cada uno de ellos va a estar ocupado por una notanegra.

La métrica es una forma de poder representar y entender el ritmo. Pero recuerda siempre que el ritmo es algo natural quexiste por sí sólo.

No todos los pulsos de un compás son igual de fuertes: hay pulsos fuertes (más sonoros) y pulsos débiles. El primer pulsde cada compás es normalmente el más fuerte y los restantes son siempre más débiles. La alternancia de pulsos fuertes débiles es lo que crea distintos patrones rítmicos. Es importante que aprendas a distinguir la métrica de una melodícuando escuches música. Requiere práctica y asiduidad, pero es de mucha utilidad para cualquiera que estudie música.

7. El Compás De Dos Tiempos

La primera métrica que vamos a aprender y a utilizar es el compás de 2/4, también llamado de dos tiempos:

Como sabes, la métrica de 2/4 indica que cada compás tiene dos tiempos o pulsos y que la nota que ocupa cada pulso ela negra. Por tanto, cada compás estará formado por dos notas negras. Por ejemplo:

También sabemos que el primer pulso de cada compás es el más fuerte. Por tanto, si cuentas los pulsos a medida que leeuna partitura, la métrica de 2/4 corresponde a un ritmo tal como 'UNO-y-dos-y-UNO-y-dos-...' como si estuvieradesfilando, con un acento en la palabra UNO.

Para estudiar la lectura de partituras es importante marcar los pulsos del compás, bien sea con la mano, con un golpe secabajo (en la mesa o en el aire) y otro arriba (en el hombro o en el aire). También puedes marcarlos con el pie, si lprefieres. Pero es importante que te acostumbres a marcar los pulsos según lees. Debes hacer de ello un hábito hasta qutengas la destreza necesaria para leer correctamente una partitura.





8. El Tempo Y El Metrónomo

El TempoEl tempo de la música es su velocidad, esto es, lo rápido o lento que deben ir los pulsos del compás. Hemos visto que lmétrica nos indica cuantos pulsos hay en un compás pero la métrica no nos dice nada sobre la cadencia de los pulsos. Enla música escrita hay dos formas de indicar el tempo. Tradicionalmente los compositores utilizaban descripciones verbalesescribiendo indicaciones como 'Lento', 'Muy rápido' o 'Pausado'. Estos términos normalmente se escriben en italiano y emuy frecuente encontrarlos, incluso en partituras modernas. Por ello, debes estar muy familiarizado con ellos aprenderlos:

Largo - muy lento y espaciosoLarghetto - Muy lento pero no tanto como 'Largo'Lento - Muy despacio

Adagio - lento Andante - literalmente 'andando', al ritmo que se lleva al caminarModerato - Moderado

Allegretto - Rápido pero no tanto como 'Allegro' Allegro – rápido Vivo, or Vivace - Rápido y enérgico, con bríoPresto - Muy deprisaPrestissimo - Muy, muy deprisa

La forma moderna de especificar el tempo es indicando el número de pulsos por minuto. Esto se indica en la partiturmediante las letras 'm.m.' seguidas del número de pulsos por minuto. Normalmente se indica al comienzo de la partitura:

En vez de las letras 'm.m' también se usan los símbolos de las notas:

El MetrónomoLos metrónomos tradicionales son mecánicos, basados en la oscilación de un péndulo con un pequeño peso deslizante. Epéndulo oscila a derecha e izquierda, marcando el ritmo y produciendo un sonoro 'tick' en cada oscilación. Lometrónomos modernos son electrónicos.

En la figura siguiente se muestra un ejemplo de metrónomo mecánico:





A título orientativo, la siguiente tabla muestra la relación entre los términos utilizados y los valores del metrónomo:

Largo: 40-49 Adagio: 50-59 Andante: 60-79Moderato: 80-99

Allegretto: 100-119 Allegro: 120-159Presto: 160-179Prestissimo: 180-200

9. La Negra Y Su Silencio

Sabemos ya que la forma de representar los sonidos en la partitura es mediante notas, y que existe una figura distintpara cada nota en función de su duración. En la música escrita el silencio o ausencia de sonido se representa tambiémediante símbolos llamados 'silencios'. Existe igualmente un símbolo para cada duración de un silencio. La siguientpartitura muestra los símbolos para la nota negra y el silencio de negra:

En esta lección vamos a iniciar la lectura de partituras comenzando por partituras muy simples compuestas sólo por notanegras y silencios de negra. Estos ritmos son muy sencillos de leer pues cada nota o silencio corresponde a un pulso decompás. Escucha, por ejemplo, la siguiente melodía:

Ejercicios

Ahora es tu turno de comenzar a leer música. Recuerda que es importante que te acostumbres a marcar los pulsos, biecon la mano o con el pie. Puedes utilizar también el metrónomo. Para comenzar, el ámbito de notas va a ser muy reducid(las dos primeras líneas y el primer silencio, notas Mi, Fa y Sol) de forma que no tengas dificultades para irlaaprendiendo. Progresivamente, en los ejercicios de las lecciones sucesivas, se irá ampliando el ámbito.

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras que contienen notas negras y silencios de negra.





10. La Nota Blanca Y Su Silencio. Ligaduras

La nota blanca y su silencioEn esta lección vamos a estudiar dos nuevas figuras: la nota blanca y su silencio. La siguiente partitura muestra susímbolos:

Una nota blanca dura lo mismo que dos notas negras y un silencio de blanca lo mismo que dos silencios de negra. Potanto, en el compás de 2/4, una blanca dura dos pulsos y, por ello, ocupa un compás completo:

LigadurasUna ligadura es un pequeño arco que une las cabezas de dos notas consecutivas de igual altura. Por ejemplo:

El símbolo de ligadura indica que la duración de las dos notas ligadas debe sumarse, esto es, el sonido no debinterrumpirse al pasar de la primera a la segunda. En el ejemplo anterior la ligadura une dos notas negras lo que equivala una nota de doble duración: una blanca. Escucha la siguiente partitura:

Ejercicios

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras con notas blancas y negras ligadas.




Ministerio Internacional Ágape Página 1

11. Líneas Adicionales

Cuando se requiere escribir notas más graves o más agudas que las representadas por la primera y última línea depentagrama, se pueden añadir líneas adicionales. Se dibujan como líneas cortas, ligeramente más largas que el ancho dla cabeza de las notas. Por ejemplo, la siguiente partitura muestra la escala natural comenzando en la nota Do:

Las líneas adicionales pueden también añadirse en la parte alta del pentagrama, para poder incluir notas muy agudas:

Como las notas escritas sobre líneas adicionales resultan más difíciles de leer, normalmente sólo se utilizan dos o trelíneas adicionales. Normalmente, cuando el ámbito de la melodía requiere más líneas es preferible cambiar de clave en vede manejar más líneas adicionales.

En los ejercicios de esta lección vamos a comenzar leyendo partituras con una línea adicional.En las lecciones siguientes el rango se irá progresivamente ampliando.

Ejercicios

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras con líneas adicionales por debajo.

Ejercicio 2 - Practica la lectura de partituras con líneas adicionales por encima.





12. La Corchea

La siguiente figura que vamos a estudiar es la corchea. Sus símbolos se muestran en la siguiente partitura, y se dibujcomo una nota negra pero con un corchete:

Muchas veces las notas corcheas van unidas por barras:

El barrado de las notas no se hace a capricho o al azar, sino que se siguen unas pautas que dependen de la métrica.

Una nota negra dura lo mismo que dos notas corcheas y un silencio de negra lo mismo que dos silencios de corchea. Potanto, en el compás de 2/4, una corchea dura medio pulso o, lo que es lo mismo, hay dos corcheas en un pulso. Por elloen 2/4 las corcheas de un pulso se dibujan unidas por una barra.

En esta lección vamos a comenzar el estudio de patrones rítmicos con corcheas. Toca la siguiente partitura y escucha lonuevos ritmos que aparecen en cada compás:

Ejercicios

Ejercicio 1 - Acostumbra el oído y practica los ritmos introducidos en esta lección.





Ejercicio 2 - Practica la lectura de partituras con los patrones estudiados en esta lección.

13. Alteraciones. Armaduras

Alteraciones

Las alteraciones son unos símbolos que se colocan delante de las cabezas de las notas para indicar que la altura de la notdebe variarse. Por ahora basta con que conozcas los tres símbolos básicos para las alteraciones: el 'sostenido', el 'bemol' el 'becuadro':

Un sostenido eleva la altura de la nota en un semitono. Un bemol lo disminuye en un semitono. Y un becuadro cancela eefecto de un sostenido o un bemol anterior.

Un signo de alteración afecta no sólo a la nota a la que precede sino también a todas las siguientes de igual nombre

misma octava dentro del mismo compás. Las notas de igual nombre pero de octavas superiores o inferiores no resultaafectadas. El efecto de la alteración dura hasta el final del compás; por ello, las notas en los siguientes compases nresultarán afectadas, excepto aquellas que estén ligadas a una alterada en el compás en el que se incluye la alteración.

La armaduraSi, por ejemplo, una pieza musical está escrita utilizando la escala de Re mayor, todas las notas Fa y Do tendrán usostenido. Por ejemplo (escucha la partitura):

Tener que escribir muchas alteraciones en una partitura resulta incómodo. Por ello, para aligerar la escritura (y la lecturalas alteraciones correspondientes al Fa y al Do pueden escribirse al comienzo del pentagrama, justo detrás de la claveEstas alteraciones afectan a toda la pieza y forman la 'armadura'. Las alteraciones de la armadura se aplican a todas lasnotas de igual nombre en cualquier escala. Por tanto, si la alteración está en la armadura ya no es necesario colocaalteraciones delante de cada nota. Así, usando armadura, la partitura anterior se escribiría como sigue:





Observa que el sostenido de la nota Fa está escrito en la 5ª línea pero afecta a todas las notas Fa, independientemente dsu octava.

La armadura, además de simplificar la escritura, nos da información sobre la 'tonalidad' de la pieza musical, es decir, unindicación sobre en qué escala está basada la composición. La armadura hay que escribirla en cada pentagrama, colocad justo detrás de la clave.

La armadura se denomina también alteraciones propias en oposición a las accidentales que son las surgen durante la obra

Ejercicios

En esta lección continuamos con ejercicios que contienen patrones rítmicos estudiados en las lecciones precedentes, perintroduciendo las armaduras de Sol mayor y de Mi menor (ambas con un sostenido) y las de Fa mayor y Re menor (ambacon un bemol).

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras que contienen los patrones estudiados.







Ejercicios



15. La clave de Fa en 4ª líneaLa clave de Fa en cuarta línea, también llamada clave de bajo, se representa por el siguiente símbolo:

La clave de Fa en 4ª línea asigna la nota Fa a la 4ª línea del pentagrama, como muestra la siguiente partitura:

Como consecuencia, todas las restantes líneas y los espacios quedan automáticamente asignados a notas consecutivascomo se muestra en la siguiente partitura:





En la clave de Fa en 4ª la primera línea adicional por arriba corresponde al Do central (Do4), que se escribe en clave dSol en la primera línea adicional por debajo:

Utilizando un pentagrama doble, el de arriba en Sol y el de abajo en Fa, y añadiendo dos líneas adicionales se consigurepresentar cómodamente un amplio rango de notas (cuatro octavas), como se muestra en la siguiente figura:

Escucha y percibe las diferencias

En esta lección vamos a iniciar la lectura de partituras escritas en clave de Fa en 4ª, mientras continuamos practicando lacélulas rítmicas de las lecciones anteriores. Comenzaremos con un ámbito muy reducido de notas: La3, Si3 y Do4:

EjerciciosEjercicio 1 - Practica la lectura de partituras en clave de Fa





16. La Clave De Fa En Cuarta LíneaEn esta lección continuamos el estudio de la clave de Fa en 4ª línea. El ámbito de notas se amplía para cubrir el rango Faa Do4.

Ejercicios

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras que contienen los patrones estudiados en las lecciones anteriores.

17. El Silencio De Corchea

En esta lección comenzamos el estudio del silencio de corchea. El primer patrón rítmico que vamos a estudiar es lcorchea seguida de un silencio de corchea:


Observa que este ritmo es similar al ritmo de notas negras, pero acortando la duración de las notas:







18. El Compás De 3/4. La Blanca Con Puntillo

En esta lección iniciamos el estudio del compás de 3/4. Como sabes (lección 6) el número de arriba indica cuántos pulsotiene cada compás, y el número de abajo indica qué nota es la que ocupa cada pulso (el número 4 significa 'nota negra' Así pues, la métrica de ¾ corresponde a un ritmo en el que cada compás va a tener tres pulsos y cada uno de ellos va

a estar ocupado por una nota negra. El primer pulso de cada compás es fuerte y los otros dos son débiles.

Si cuentas los pulsos de cada compás, el tempo de 3/4 implica un ritmo tal como 'UNO-y-dos-y -tres-y-UNO-y-dos-y-tres-y...', enfatizando la palabra UNO. Este ritmo es típico de los valses.

En esta lección estudiamos un nuevo patrón rítmico: la blanca con puntillo. Equivale a una blanca ligada a una negra:

Observa que en la métrica de 3/4, la blanca con puntillo ocupa un compás completo.

Ejercicios






19. El Compás De 4/4

En esta lección iniciamos el estudio del compás de 4/4. Como sabes, el número de arriba indica cuántos pulsos tiene cadcompás, y el número de abajo indica qué nota es la que ocupa cada pulso (4 significa 'nota negra'). Así pues, en la métricde 4/4 cada compás va a tener cuatro pulsos y cada uno de ellos va a estar ocupado por una nota negra.

Los acentos en este ritmo siguen el patrón 'fuerte-débil-medio-débil', esto es, el primer pulso de cada compás es siemprel más fuerte y los otros tres son débiles, siendo el tercer pulso un poco más fuerte que los otros dos.

Si cuentas los pulsos del compás, la métrica de 4/4 implica un ritmo tal como 'UNO-y-dos-y-tres-y-cuatro-y-UNO-y-...enfatizando la palabra 'UNO' y con un acento algo menos fuerte en la palabra 'tres'.

Este ritmo es habitual en música clásica; también es ampliamente utilizado en música rock, jazz y pop.

La nota redonda y su silencio

En esta lección vamos a estudiar dos nuevas figuras: la nota redonda y su silencio. La siguiente partitura muestra susímbolos:

Una nota redonda dura lo mismo que dos notas blancas y un silencio de redonda lo mismo que dos silencios de blancaPor tanto, en el compás de 4/4, una redonda dura cuatro pulsos y, por ello, ocupa un compás completo. Dos notas blancaligadas equivalen a una redonda:





Ejercicios






20. La síncopaSabemos que hay pulsos fuertes y débiles. Por ejemplo, el primer pulso de cualquier compás es, normalmente, el máfuerte. Pero el acento puede ser deliberadamente cambiado, llevándolo a pulsos que deberían ser débiles. En el siguientejemplo, las negras están desplazadas por una corchea inicial, de forma que quedan 'a caballo' entre dos pulsos:

Este tipo de ritmos, en los que el acento está desplazado a una parte débil, se conocen como 'ritmos sincopados'.Si una nota comienza en parte débil y prolonga su sonido a parte fuerte se denomina 'nota sincopada' o 'síncopa'.


En esta lección vamos a comenzar el estudio de los ritmos sincopados que utilizan las siguientes células rítmicas:

Escucha cada compás y observa los ritmos introducidos en esta lección:

Ejercicios







21. La síncopa (2)En esta lección continuamos con el estudio de las síncopas y vamos a practicar las siguientes células rítmicas:



Ejercicios







22. La síncopa (3)

En esta lección continuamos con el estudio de las síncopas y vamos a practicar el patrón formado por una corchea seguidde una negra:

Observa que la negra comienza en fracción débil (segunda mitad del pulso) y continúa en la primera mitad del siguientpulso. Este es el fundamento de las síncopas.







Ejercicios







23. La síncopa (4)

En esta lección continuamos con el estudio de las síncopas y vamos a practicar las siguientes células rítmicas:

De nuevo, la síncopa aparece al comenzar el primer pulso con una corchea. Como consecuencia, las notas negrasiguientes aparecen desplazadas para comenzar en fracción débil y prolongarse a fracción fuerte y el comienzo del sonidde las negras no coincide con el pulso.



Ejercicios







24. La síncopa (5)En esta lección continuamos con el estudio de las síncopas y vamos a practicar las siguientes células rítmicas:







Ejercicios







25. El contratiempo

El contratiempo es muy parecido a la síncopa, y consiste en notas que comienzan en fracción débil pero no prolongan ssonido a fracción fuerte. Están precedidas de un silencio para así enfatizar el acento en fracción débil.

En esta lección vamos a practicar el desplazamiento ocasional del acento que se produce como consecuencia de moveuna nota a fracción débil pero sin continuar su sonido en fracción fuerte, y precederla de un silencio en la fracción fuerteEl silencio refuerza el acento de la nota en la fracción débil.



Ejercicios







26. La Semicorchea

En esta lección vamos a estudiar una nueva nota: la semicorchea. Sus símbolos aparecen en la siguiente partitura y socomo los de una negra pero con dos corchetes. Generalmente aparecerán unidas mediante barras:

Dos semicorcheas equivalen a una corchea, por lo que cuatro semicorcheas equivalen a una negra. Por ello, en ritmos d2/4, 3/4 y 4/4 un pulso estará ocupado por cuatro semicorcheas. Y a la inversa: una corchea equivale a la cuarta parte duna negra. En los ritmos de 2/4, ¾ y 4/4 las corcheas aparecerán generalmente unidas por barras.


En esta lección vamos a iniciar el estudio de partituras con notas semicorcheas. Escucha la siguiente partitura y observ

los nuevos patrones rítmicos que aparecen en cada compás:





Ejercicios







27. Una Corchea Y Dos Semicorcheas

En esta lección se introduce un nuevo patrón rítmico: Una corchea seguida de dos semicorcheas.



Ejercicios











28. El Compás De 6/8: Compases De Subdivisión Ternaria

Métricas De Subdivisión Binaria Y De Subdivisión Ternaria.

Ya sabemos (lección 6) que la música escrita está organizada en compases, esto es, en grupos de 'pulsos' o partes. Lo

compases de las métricas estudiadas en las lecciones anteriores, 2/4, 3/4 y 4/4, tienen, respectivamente, dos, tres cuatro partes por compás.

Estas métricas se denominan 'métricas de subdivisión binaria'.En las métricas de subdivisión binaria cada parte puede subdividirse en dos fracciones. Por ejemplo, reemplazando unnegra con dos corcheas. Ahora bien, hay ritmos que requieren dividir cada parte en tres fracciones. Estos ritmos sdenominan 'de subdivisión ternaria'.

Por convenio, en las métricas de subdivisión ternaria el número superior no indica el número de partes del compás, sino enúmero de fracciones, y el número inferior indica qué nota ocupa cada fracción.

El compás de 6/8En esta lección vamos a iniciar el estudio de los ritmos de subdivisión ternaria, comenzando con la métrica de 6/8. Al seun ritmo de subdivisión ternaria, el 6 indica que cada compas tiene seis fracciones, o lo que es igual, dos partes (recuerdque cada parte tiene tres fracciones). Y el 8 indica que la nota que ocupa cada fracción es la corchea. En consecuencia,cada compás estará ocupado por dos grupos de tres corcheas:

Observa que una negra con puntillo equivale a tres corcheas. Por ello, en la métrica de 6/8 la nota que ocupa cada partes la negra con puntillo, y cada compás está ocupado con dos negras con puntillo.

Observa, igualmente, que dos negras con puntillo equivalen a una blanca con puntillo. Por consiguiente, una blanca copuntillo ocupa un compás completo en 6/8.

La métrica de 6/8 es de subdivisión ternaria y tiene dos partes por compás; por ello, es una 'métrica binaria de subdivisióternaria'. El acento es fuerte en la primera fracción del primer pulso (la primera corchea) y es débil en las restantefracciones, con excepción de la primera corchea del segundo pulso que es algo más fuerte, pero menos que la primercorchea.





Ejercicios






29. El compás de 6/8 (2)En esta lección continuamos con el estudio de la métrica de 6/8 y se introducen nuevos patrones rítmicos:


Escucha cada compás y observa los nuevos patrones rítmicos:

Ejercicios






30. El Compás De 6/8 (3)

En esta lección continuamos con el estudio de la métrica de 6/8 y se introducen nuevos patrones rítmicos:



Ejercicios






31. El Compás De 6/8 (4)En esta lección continuamos con el estudio de la métrica de 6/8 y se introducen nuevos patrones rítmicos:



Ejercicios






Nivel 2

1. IntroducciónEn este segundo nivel se continúan ejercitando los temas estudiados en el primer curso y se introducen progresivamentritmos más complejos, alternando métricas de subdivisión binaria y métricas de subdivisión ternaria.

Temario Además de introducir nuevos grupos rítmicos, de creciente complejidad, el temario de este segundo nivel cubre siguiente:

Compases de subdivisión binaria de 2/8 y 3/8. Tresillos, incluyendo tresillos con silencios. Extensión del ámbito en las claves de Sol (Violín) y Fa en 4ª (Bajo), para cubrir dos líneas adicionales por encima

por debajo. Compases de subdivisión ternaria de 9/8 y 12/8. La clave de Do en 1º (Soprano). Extensión de la clave de Do en 1º para cubrir el ámbito una línea adicional, por encima y por debajo de

pentagrama. Armaduras de todas las tonalidades mayores y menores con hasta cuatro alteraciones.

Estructura de las lecciones

Cada tema está estructurado en tres secciones: En la primera se muestran los nuevos patrones rítmicos que se introducen en ese tema. En la segunda, opcional, se muestran diferencias o similaridades con otros patrones y se dan consejos para s

mejor asimilación. Finalmente, en la tercera parte se invita al alumno a realizar ejercicios de lectura medida, donde se practican lo

nuevos patrones introducidos en el tema.





2. Corchea ligada a un grupo de corchea y dos semicorcheasEn este tema se introduce un nuevo patrón rítmico: la corchea ligada a un grupo de corchea y dos semicorcheas. Observaque el nuevo patrón puede escribirse de dos formas distintas:

Escucha y observa las diferencias:Escucha cada compás y observa cómo se forma el nuevo patrón:

Ejercicios

Ejercicio 1 - Entrena tu oído y practica los nuevos ritmos introducidos.

Ejercicio 2 - Lee partituras que contienen los ritmos introducidos en esta lección.





3. Subdivisión ternaria. Compás de 9/8.

Negra con puntillo

En este tema se introduce el compás de 9/8 y dos nuevos patrones rítmicos. El compás de 9/8 es de subdivisión ternaria tiene tres partes, la primera fuerte y las otras dos débiles. Cada parte está ocupada por una negra con puntillo y el compá

se rellena con una blanca con puntillo.

Ejercicios







4. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y corcheaEn esta lección se introducen dos nuevos patrones rítmicos:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre los siguientes patrones rítmicos y cómo se obtienen al ligar notas en el patrón básico de cuatrsemicorcheas. Compáralo con el patrón opuesto del último compás. Fíjate bien en el diferente acento rítmico entre lopatrones de los compases 3 y 4.

Ejercicios







5. Subdivisión ternaria. Compás de 12/8. Redonda con puntillo. Corchea ligada a siguientparte fuerte.

El compás de 12/8 es de subdivisión ternaria, tiene cuatro tiempos y cada parte se rellena con una negra con puntillo. Lprimera parte es fuerte y las otras tres son débiles. Es un compás similar a los ya estudiados de 6/8 y 9/8 pero con cuatropartes. La figura que ocupa todo el compás es la redonda con puntillo.

En este tema se estudia un nuevo patrón rítmico: la corchea ligada a la siguiente parte fuerte:

Escucha y observa las diferencias

Observa la diferencia entre los siguientes patrones rítmicos y cómo se obtiene el segundo al ligar las notas.

Ejercicios







6. Subdivisión binaria. Grupo de dos semicorcheas y corchea ligado a siguiente nota.En este tema se introducen un nuevo patrón rítmico, que puede escribirse de dos formas distintas:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre el primer compas y los siguientes y cómo se obtienen al ligar los dos grupos del primecompás.

EjerciciosEjercicio 1 - Entrena tu oído y practica los nuevos ritmos introducidos.






7. Subdivisión ternaria. Grupo de tres semicorcheas ligado a negra.En esta lección se introducen dos nuevos patrones rítmicos:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre el primer y el segundo compas y entre el tercero y el cuarto. Observa cómo se obtienen al ligalos dos grupos del compás precedente.







8. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y negra.En este tema se introduce un nuevo patrón rítmico, resultante de ligar un grupo de dos semicorcheas y corchea con otrde corchea y dos semicorcheas. Observa que puede escribirse también con una negra:

Escucha y observa las diferencias:

Observa la diferencia entre el primer y el segundo compás. Observa cómo éste se obtiene al ligar los dos grupos deprimer compás.

Ejercicios







9. Subdivisión ternaria. Corchea débil aislada ligada a siguiente parte.En este tema se introduce un nuevo patrón rítmico, resultante de ligar un grupo de dos semicorcheas y corchea con otrde corchea y dos semicorcheas. Observa que puede escribirse también con una negra:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre el primer y el segundo compas. Observa cómo éste se obtiene al ligar los dos grupos deprimer compás.







10. Subdivisión binaria. El tresilloComo sabes, en ritmos de subdivisión binaria el numerador indica el número de partes del compás y el denominador indicel tipo de nota que ocupa cada parte. Por ejemplo, el ritmo de 3/4 tiene 3 partes y cada una se rellena con una notnegra:

También sabes que cada parte puede subdividirse utilizando para ello notas de menor duración. Por ejemplo, una negrpuede sustituirse por dos corcheas o por cuatro semicorcheas:

Pero, ¿qué hacer si quieres dividir una parte en un número impar de subpartes, por ejemplo, en tres? La respuesta recib

el nombre de 'tresillo': consiste en escribir tres corcheas, agrupadas mediante un arco o un corchete con el número encima. Estas marcas indican que las tres corcheas deben ejecutarse en el tiempo que normalmente ocupan dos corcheasde forma que las corcheas de un tresillo duran 2/3 de la duración normal de una corchea.







Ejercicio 2 - Lee partituras con tresillos.

11. Notas ligadas a un tresilloEn este tema se introduce un nuevo patrón rítmico, al ligar una nota a un tresillo:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre el primer y el segundo compás, y entre el tercero y el cuarto.Observa cómo los segundos se obtienen al ligar la nota con el tresillo:







12. Subdivisión ternaria. Tres negras en ritmo ternarioEn este tema se introduce un nuevo patrón rítmico, resultante de ligar las notas, por pares, de dos tresillos. Observa qupuede escribirse también con una negra:

Escucha y observa las diferencias:Observa la diferencia entre el primer y el segundo compás, y entre el tercero y el cuarto.Observa cómo los compases 2 y 4 son similares al 1 y 3, respectivamente, y se obtienen al ligarlos tresillos:







13. Tresillo ligado a siguiente notaEn este tema se introducen dos nuevos patrones rítmicos, resultantes de ligar la última corchea de un tresillo a la partfuerte del siguiente tiempo:


Observa la diferencia entre el primer y el segundo compás, y entre el tercero y el cuarto.Observa cómo los compases 2 y 4 son similares a los compases 1 y 3 pero ligando los tresillos.

Ejercicios







14. Subdivisión binaria. La corchea con puntillo.En este tema se introduce el patrón de corchea con puntillo en ritmos de subdivisión binaria:

Escucha y observa las diferencias:Observa cómo el ritmo de corchea con puntillo resulta del ritmo de corchea y dos semicorcheas, ya estudiado, al ligar lcorchea. A su vez, el ritmo de cochea y dos semicorcheas puede obtenerse del de cuatro semicorcheas al ligar las doprimeras.Como siempre que tengas alguna dificultad con un ritmo, trata de descomponerlo en otros más sencillos suprimiendligados.

De forma similar, puedes obtener y aprender los otros dos patrones de esta lección:

Ejercicios

Ejercicio 1 - Educa el oído: el patrón de corchea con puntillo.

Ejercicio 2 - Educa el oído: la nota negra ligada a corchea con puntillo.





Ejercicio 3 - Educa el oído: grupo de dos corcheas ligado a corchea con puntillo.






15. Subdivisión ternaria. Corchea ligada a siguiente parte.En este tema se introducen los siguientes patrones:


EjerciciosEjercicio 1 - Educa el oído: la corchea ligada a la siguiente parte.

Ejercicio 2 - Educa el oído: negra con puntillo ligada a grupo de corchea, silencio y corchea.






16. Subdivisión binaria. Semicorchea y corchea con puntilloEn este tema se introducen los siguientes patrones:


EjerciciosEjercicio 1 - Educa el oído: Patrón de semicorchea y corchea con puntillo.

Ejercicio 2 - Educa el oído: Semicorchea y corchea con puntillo ligada a negra.

Ejercicio 3 - Educa el oído: Semicorchea y corchea con puntillo ligada a corchea.






17. Subdivisión binaria. Grupos de dos semicorcheasEn este tema se introducen los siguientes patrones:


Ejercicios

Ejercicio 1 - Educa el oído: Silencio de corchea y dos semicorcheas.





Ejercicio 2 - Educa el oído: Dos semicorcheas y silencio de corchea.






18. Subdivisión ternaria. Negra o corchea débil ligada a negraEn este tema se introducen los siguientes patrones:


Ejercicios

Ejercicio 1 - Educa el oído: Negra ligada a corchea.

Ejercicio 2 - Educa el oído: Corchea débil ligada a negra.






19. Subdivisión binaria. Negra o corchea ligada a cuatro semicorcheasEn este tema se introducen los siguientes patrones:


Ejercicios

Ejercicio 1 - Educa el oído: Negra ligada a cuatro semicorcheas.

Ejercicio 2 - Educa el oído: Corchea ligada a cuatro semicorcheas.
































































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