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1
Université Charles de Gaulle Lille 3 UFR Humanités, département Arts
BP 60149 59653 Villeneuve d’Ascq Cedex
GGuuiiddee ddeess EEttuuddeess 22001133//22001144
LLiicceennccee AARRTTSS
Parcours
• Arts plastiques (pour ce parcours, le guide des études spécifique : site Lille 3/Arts Plastiques, les cours de la licence ont lieu 29/31, rue Leverrier à Tourcoing)
• Arts de la scène
• Etudes Cinématographiques
• Musique et danse option Musique
• Musique et Danse option Danse
Ce présent guide est téléchargeable, il ne sera pas édité de version « papier ».
http://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites/arts/
2
SOMMAIRE
L’UFR HUMANITES………………………………………………………………………………………… 4
PRESENTATION DU DEPARTEMENT ARTs……………………………………………………………….5
CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2013-2014……………………………………………………………8
REGLES DE PROGRESSION EN LICENCE…………………………………………………………………9
SERVICE A L’ETUDIANT …………………………………………………………………………………….12
LES ENSEIGENEMTS………………………………………………………………………………………….14
ARTS DE LA SCENE…………………………………………………………………………………….…… 15
ARTS DE LA SCENE – SEMESTRE 1…………………………………………………………………… 16
ARTS DE LA SCENE - SEMESTRE 2………………………………………………………………………26
ARTS DE LA SCENE - SEMESTRE 3………………………………………………………………………33
ARTS DE LA SCENE - SEMESTRE 4………………………………………………………………………40
ARTS DE LA SCENE - SEMESTRE 5………………………………………………………………………46
ARTS DE LA SCENE - SEMESTRE 6………………………………………………………………………54
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES ………………………………………………………………….. 62
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES – SEMESTRE 1……………………………………………………63
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES- SEMESTRE 2…………………………………………………… 85
ETUDES CINEUATOGRAPHIQUES – SEMESTRE 3……………………………………………………104
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES - SEMESTRE 4………………………………………………….. 115
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES - SEMESTRE 5…………………………………………………...126
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 6………………………………………………………140
MUSIQUE…………………………………………………………………………………………………….. 151
MUSIQUE - SEMESTRE 1………………………………………………………………………………… 167
MUSIQUE - SEMESTRE 2……………………………………………………………………………….. 175
MUSIQUE – SEMESTRE 3 …………………………………………………………………………….. 182
MUSIQUE - SEMESTRE 4………………………………………………………………………………. 190
MUSIQUE – SEMESTRE 5……………………………………………………………………………….. 197
MUSIQUE - SEMESTRE 6………………………………………………………………………….……. 205
DANSE……………………………………………………………………………………………………… 211
DANSE – SEMESTRE 1…………………………………………………………………………………. 211
3
DANSE – SEMESTRE 2…………………………………………………………………………………… 217
DANSE – SEMETRE 3 …………………………………………………………………………………. .223
DANSE - SEMESTRE 4…………………………………………………………………………………… 232
DANSE - SEMESTRE 5………………………………………………………………………………….. 240
DANSE - SEMESTRE 6 ………………………………………………………………………………… .248
U.E. 6 ET UE 6 OPTIONS SPECIALITES ……………………………………………………… 256
4
L’UFR HUMANITÉS
Le département « Arts » est l’un des cinq départements de l’UFR (Unité de Formation et de Recherche) « Humanités », avec le département « Langues et cultures antiques » (LCA), le département « Lettres modernes », le département « Philosophie » et le département « Sciences du langage ». Quatre laboratoires de recherche sont associés à l’UFR (Alithila ; le CEAC ; Halma-Ipel ; Savoirs, textes, langage). Les enseignants-chercheurs qui interviennent dans les formations du département « Arts » mènent pour la plupart leurs recherches au CEAC.
Conçue pour être un lieu de transversalité, notamment en matière de formations et de vie étudiante, l’UFR Humanités comptait 3894 étudiants inscrits au 15 janvier 2013, ce qui fait d’elle l’UFR la plus importante de l’université d’un point de vue quantitatif.
Le département « Arts » est votre interlocuteur privilégié, pour tout ce qui concerne l’accueil, la gestion de vos formations (emplois du temps, contrôle des connaissances, …) et des stages.
Je suis toutefois à votre disposition pour tout autre point ou question.
À toutes et tous, je souhaite une excellente année universitaire 2013-14, couronnée de succès académique sans oublier une vie étudiante et culturelle riche des multiples possibilités qu’offre Lille 3 à ses étudiantes et ses étudiants.
Georgette Dal
Directrice de l’UFR Humanités
http://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites
5
Présentation du Département Arts http://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites/arts/
Directeur : Mr Philippe Guisgand
� 03.20.41.63.21
Responsable administrative : Michèle LIPKA
� 03.20.41.60.30 / Fax du département : 03.20.41.71.17
FORMATIONS :
Licence arts :
Master création et études des arts contemporains / Gestionnaire pédagogique : Pascale Joly
Licence Arts parcours Arts de la scène /Etudes cinématographiques/ EPSAD
Charlotte PIERRE –
Bureau : A3 321 Tél : 03.20.41.67.62
Ouverture au public
Lundi : 14h00 à 16h00Mardi et Jeudi : 9 h30 à 11h30 /14h00 à 16h00
Mercredi et Vendredi : 9h30 à 11h30
Licence Arts parcours Musique et Danse / Musicien interprète/ Parcours spécifique danse /D.U. « Préparation à l’EAT »/ U.E. 6 libres et options spécifiques"
Colette MATTON
– Bureau : A3 319 Tél : 03.20.41.63 25 –
Ouverture au public
Lundi : 14h00 à 16h00
Mardi et Jeudi : 9h30 à 11h30/14h00 à 16h00
Mercredi et vendredi : 9h30 à 11h30
6
ARTS PLASTIQUES (pôle Arts Plastiques de Tourcoing)
Localisation : 29-31 rue Leverrier – BP 50171 - 593 33 TOURCOING
Entrée possible par l’Ecole Supérieure D’Art – 36 b is rue des Ursulines
Responsable administratif : Frédéric TANGHE
� 03.20.41.74.92 / Fax: 03.20.41.74.99
Site web : http://arts-culture.formation.univ-lille 3.fr/artsplastiques/
Licence Arts parcours Arts Plastiques
Irène TREVISINSKI - Tél : 03.20.41.74.90 –
. Ouverture au public
Tous les jours de 08 h 00 à 12 h 00 et de 13 h 00 à 17 h 30
Les horaires sont donnés à titre indicatif et peuvent être modifiés en fonction des impératifs de fonctionnement du département.
7
Travail et Méthode.
Devenir étudiant en Licence Arts suppose une adaptation aux rythmes et aux méthodes de travail universitaires.
Il est impératif de consacrer du temps à la recherche, à la lecture des ouvrages conseillés par les enseignants et à la préparation ou la révision des enseignements. Vous serez aidés dans ce travail notamment par les cours de méthodologie documentaire qui vous prépareront à la recherche et à l'exploitation de sources précises. Vous ne devez en aucun cas considérer que la formation se limite aux heures hebdomadaires de cours et de travaux dirigés inscrits à l'emploi du temps.
Le travail personnel que vous devez fournir en dehors des salles de cours est capital.
Les lectures personnelles
les ouvrages et articles de base indiqués en Bibliographie dans le guide des études doivent impérativement avoir été lus (lorsque la liste est longue, l'enseignant précisera les textes à lire en priorité).
Ces lectures constitueront, avec les cours, la base de votre réflexion personnelle. Vous les exploiterez dans les différents travaux écrits et présentations orales que vous serez amené(e) à produire au cours de l'année.
Le travail à fournir pour les cours ne se résume pas à la simple assistance aux travaux dirigés et aux cours magistraux. Les travaux dirigés doivent être préparés pour que l'enseignant puisse réellement répondre à vos besoins.
Les notes prises en cours magistral ne suffisent pas à assimiler la complexité d'une réflexion. Souvent réductrice la prise de notes doit être complétée à l'aide d'un travail après le cours et de complément de lecture.
Votre réussite dans les métiers de l'art dépendra également de votre capacité à vous insérer dans un réseau professionnel.Vie étudiante : Cette année doit être mise à profit pour vous constituer des habitudes de fréquentation des structures et associations culturelles régionales et nationales, dans le cadre de sorties pour assister aux spectacles qu'elles proposent et/ou d'une prise de contact en vue d'une collaboration personnelle à certaines de leurs activités.
8
Calendrier 2013-2014
Aménagement de l’année universitaire de licence :
1. Démarrage des activités pédagogiques à partir du 04 septembre.
Rentrées, journée(s) d’intégration : du 04 au 11 septembre inclus.
2. Unités transversales (UE libres, UE 5 de langues, …) calées sur 12 semaines centrales, à savoir :
a. Semestres impairs : du 16 septembre au 13 décembre 2013 inclus;
b. Semestres pairs : du 13 janvier au 11 avril 2014 inclus.
3. Examens terminaux :
c. Semestres impairs : du 06 au 11 janvier 2014 inclus;
d. Semestres pairs : du 12 au 17 mai 2014 inclus ;
e. Rattrapages semestres impairs : du 02 au 07 juin 2014 inclus ;
f. Rattrapages semestres pairs : du 16 au 21 juin 2014.
4. Les DPP (tutorat, enseignants référents, …) sont mis en place durant la semaine du 10 au 14 juin 2014.
Le portail de l’université présentera ces dates et le calendrier générique. Les UFR présenteront sur leurs pages les calendriers spécifiques.
Les UFR dialoguent entre elles pour ce qui concerne les enseignements mutualisés.
5. Pauses pédagogiques :
a. Toussaint : du 28 octobre au 03 novembre 2013 inclus ;
b. Hiver : du 24 février au 02 mars 2014 inclus.
9
LES RÈGLES DE PROGRESSION DES ÉTUDIANTS DE LICENCE
La progression des étudiants d’une année sur l’autre obéit aux règles suivantes :
- JURYS SEMESTRIELS - Pour les cursus licence (jurys de première et de deuxième session) la
note du semestre est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE avec compensation semestrielle entre les UE : o si cette moyenne est égale ou supérieure à 10, l’étudiant est admis au
semestre et emporte les crédits ECTS du semestre (30). o si cette moyenne est inférieure à 10, l’étudiant est ajourné au
semestre, mais capitalise les UE acquises.
- JURYS D’ANNEE - Cursus licence , mise en œuvre de la compensation annuelle et
admission à l’année supérieure : o l’étudiant est autorisé de plein droit à s’inscrire en année supérieure s’il
a été admis, au titre de la première session à chacun des deux semestres de l’année (l’autorisation étant de droit, il n’y a pas lieu de réunir un jury d’année à cet effet).
o l’étudiant qui n’a pas été admis aux deux semestres de l’année au titre de la première session est, à l’issue des épreuves de la deuxième session, autorisé de plein droit à s’inscrire en année supérieure s’il est admis à chacun des deux semestres de l’année universitaire, quelle que soit la session. A défaut, par le jeu de la compensation annuelle mise en œuvre dans le cadre de la deuxième session , si la moyenne des notes des deux semestres (notes de première session capitalisées et/ou notes de seconde session) est égale ou supérieure à 10. Dans ce cas, les 60 crédits lui sont attribués au titre de l’année universitaire.
o La compensation est sans incidence sur les résultats de l’année dans les cas suivants :
� étudiants déclarés admis aux deux semestres de l’année universitaire, quelle que soit la session au titre de laquelle ils ont été déclarés admis.
� étudiants qui n’ont été déclarés admis à aucun des deux semestres de l’année universitaire.
� étudiants portés défaillants à l’une des deuxièmes sessions (quel que soit le semestre)
Les étudiants déclarés admis à un semestre et ajou rnés à l’autre ne peuvent « valider » l’année qu’au titre de la co mpensation
10
annuelle (sous réserve que la moyenne des notes des deux semestres soit égale ou supérieure à 10).
Le tableau ci-dessous fait le point sur les situations qui peuvent donner lieu à compensation :
Nb / En session 1: lorsque la moyenne de 10 n'a pas été atteinte à l'UE il faut se rendre aux examens de toutes les EC qui compose cette UE à la session 2
Les étudiants portés défaillants peuvent passer les examens en session 2
Dans le cursus licence, sera autorisé à s’inscrire en chevauchement sur l’année suivante (AJAC) :
� l’étudiant qui a été déclaré admis à l’un des semestres (sous réserve d’avoir validé L1 pour les étudiants de L2, condition à vérifier par le jury )
� l’étudiant qui, sans être admis à l’un des semestres, a obtenu la validation de 48 crédits (L1) ou de 45 crédits (L2 et sous réserve d’avoir validé L1, condition à vérifier par le jury ).
Il s’ensuit que le jury de L1 doit être réuni avant le jury de L2 et le jury de L3 après celui de L2.
Attention : aucun chevauchement ne peut être autorisé entre les cursus licence et master.
JURYS DE DIPLOME - DEUG, licence
o Le diplôme sera attribué sur la base des notes de l’année diplômante et des résultats obtenus par l’étudiant. A l’issue de la deuxième session du second semestre de l’année universitaire et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme : � au titre de la première session, aux seuls étudiants admis à chacun des
deux semestres au titre de la première session (DEUG, licence, master).
SEMESTRE IMPAIR (SI)
SEMESTRE PAIR
(SP)
FORMULE
(moyenne des notes des deux
semestres)
RESULTATS
Session 1 (SIs1)
Session 2 (Sis2)
Session 1 (SPs1)
Session 2 (SPs2)
ADM AJ AJ (SIs1+SPs2) / 2 Si le résultat de la formule est égal ou supérieur à 10, l’année peut être « validée » par le jury.
AJ ADM AJ AJ (SIs2+SPs2) / 2 AJ AJ ADM (SIs2+SPs1) / 2 AJ AJ AJ ADM (SIs2+SPs2) / 2
Attention : la validation de l’année emporte 60 crédits, sans attribution de crédits au titre du semestre et des éléments (UE) auxquels l’étudiant a été déclaré ajourné. Toutefois les UE acquises sont validées.
11
� au titre de la deuxième session :
• aux étudiants ayant été admis aux deux semestres, dont l’un au moins au titre de la deuxième session ;
• aux étudiants ayant validé l’année au titre de la compensation annuelle.
o La mention du diplôme de Licence est déterminée par la moyenne des notes obtenues aux deux semestres de l’année diplômante.
o Aucune mention ne sera portée sur le diplôme du DEUG.
12
SERVICES A L’ÉTUDIAN T
Ligne générale Lille 3 : 03.20.41.60.00 | Accueil Galerie : 03.20.41.66.07 /70.58
MAISON DE L’ÉTUDIANT
SCOLARITÉ | DAEVU
Accueil général étudiant 03.20.41.62.10
Service des Inscriptions 03.20.41.60.35 | [email protected]
Service des diplômes 03.20.41.62.38 | [email protected]
Bureau de la Vie Étudiante 03.20.41.70.96 | [email protected]
Relais Handicap 03.20.41.73.70 | [email protected]
Bureau d’accueil des étudiants Intern. 03.20.41.60.29 / 66.59 | [email protected]
SANTÉ |Centre de santé de l’étudiant 03 20 19 02 70
SUAIO | BAIP
Service d’Accueil, d’Information et d’Orientation (SUAIO) 03.20.41.62.46 | [email protected]
Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle (BAIP) 03.20.41.63.43 | [email protected]
INTERNATIONAL
Service des Relations Internationales Étudiants arrivants : 03 20 41 66 67 / 63 92 [email protected]
Étudiants partants : 03 20 41 63 91 / 63 41 [email protected]
Dépt. d’Enseignement du Français pour les étudiants de l’International (DEFI) 03.20.41.63.83 | [email protected]
BÂTIMENT F BÂTIMENT A (Entrée face parking Kino)
ETUDES DOCTORALES
Ecole doctorale Régionale SHS 03.20.41.62.12 | [email protected]
FORMATION TOUT AU LONG DE LA VIE
Service de Validation des Acquis et de l’expérience professionnelle (SUVAC) 03.20.41.72.72 | [email protected]
Service de Formation Continue et d’Education Permanente (FCEP) 03.20.41.72.72 | [email protected]
Service d’Enseignement
à distance (SEAD)03.20.41.62.28 |
BIBLIOTHÈQUE UNIV.
SCD - Bibliothèque Universitaire centrale 03.20.41.70.00 | [email protected]
HALL BÂTIMENT A
Action Culture 03.20.41.60.25 [email protected]
SUAPS (sports) 03.20.41.62.69 [email protected]
13
PRÉVENTION DU HARCELEMENT SEXUEL
L’université, lieu de formation et de recherche, se doit de respecter et de faire respecter les droits de ses personnels et de ses usagers et de s'assurer que les relations professionnelles et pédagogiques se déroulent dans le respect et la dignité de chacun-e.
La création de la Cevihs marque l'engagement de l'université dans la promotion d'un environnement exempt de discrimination et de violence, et réaffirme les principes d'égalité auxquels l'université est attachée.
La « Cellule de Veille et d’Information sur le Harcèlement Sexuel (CEVIHS), prévention des comportements abusifs » a été créée à l’université Charles de Gaulle Lille 3, en application des recommandations de la note ministérielle du 21 octobre 2005.
Une représentation de la diversité de la communauté universitaire
La CEVIHS est composée de 15 à 20 membres représentatifs de la diversité de la communauté universitaire, nommés par le président de l’université sur proposition de la chargée de mission pour un mandat de deux ans (un an pour les étudiants) renouvelable. La cellule peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter. La coordination des travaux de la CEVIHS qui peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter, est assurée par le ou la responsable de la cellule.
Des missions de prévention et d'accompagnement
La CEVIHS n’est pas une instance disciplinaire. A ce titre, elle n’instruit pas les dossiers « à charge » ou « à décharge » mais informe et conseille la victime déclarée de harcèlement sexuel dans ses démarches personnelles de prise en charge adaptée et/ou de poursuites à l’encontre de l’auteur présumé des faits.
Son rôle est :
� de diffuser les informations relatives au harcèlement sexuel, notamment sur les droits, démarches et recours, par tous moyens à sa disposition ;
� d’être un lieu d’écoute, d’aide et d’orientation des membres de la communauté universitaire, victimes ou témoins d’actes de harcèlement sexuel ;
� d’agir de manière à dissuader l’apparition ou la persistance des comportements abusifs ; � de faire toutes propositions au conseil d’administration de l’université ayant rapport à la prévention des
comportements abusifs entrant dans son champ de compétences.
Une garantie de confidentialité et d'objectivité
Conformément à l'article 3 du règlement intérieur, les membres de la cellule se sont engagés à respecter les règles déontologiques de la charte qu'ils ont signée, et à suivre une formation.
Nathalie Coulon
Coordinatrice de la Cevihs
Pour un conseil, une information, une demande d’aide,
[email protected] ou 06 42 03 51 03
HUwww.univ-lille3.fr/fr/cellule-harcelement-sexuelU
14
LES ENSEIGNEMENTS
Les Parcours
• Arts de la scène
• Etudes Cinématographiques
• Musique et danse option Musique
• Musique et Danse option Danse
15
Arts de la scène
Le parcours Arts de la scène a pour objectif de familiariser les étudiants aux
multiples facettes des Arts de la scène, création protéiforme qui relève à la fois, à
travers le texte, de l’écriture littéraire et, à travers les représentations des arts du
spectacle. Il comporte deux types d’enseignements : un enseignement théorique
assuré par des universitaires (méthodologie de l’analyse, histoire, droit…) et un
enseignement pratique assuré sous la forme d’ateliers par les professionnels des
Arts de la scène (ateliers de jeu théâtral, de danse, de musique, de
scénographie, d’écriture).
Poursuites des études et débouchés professionnels :
Une partie importante des étudiants de la spécialité Arts de la scène, 80%
environ, s'inscrivent, après avoir obtenu leur licence, en Master « Création et
étude des arts contemporains ». La spécialité Arts de la scène permet un
parcours professionnalisant dont le stage leur permet d'acquérir une pratique
professionnelle, qui débouche souvent sur un emploi dans les diverses structures
théâtrales de la région. Les étudiants qui ne poursuivent pas leurs études
universitaires au delà de la licence entrent souvent dans des écoles spécialisées
de Théâtre ou s'engagent dans des activités professionnelles para-théâtrales,
comme l'enseignement, l'animation culturelle, les relations publiques ou
l'administration. Cette insertion professionnelle se trouve facilitée par la bivalence
de l'enseignement de la licence qui comporte un volet théorique assuré par les
universitaires et un volet pratique sous forme d'ateliers confiés aux
professionnels de la région.
16
Arts de la scène - Semestre 1
17
ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 1
UE/EC
EC
TS
Coeff
�à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit
�ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Ora
l
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2théorie des arts 1 1 O 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 Napplication aux arts de la scène 1 1 O 24 CC E N CT E 02h00 NUE 2 HISTOIRE DES ARTS 6 2histoire des arts 1 1 O 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 Napplication aux arts de la scène 2 1 O 24 CC E N CT E 02h00 NUE 3 ESTHÉTIQUE 6 2introduction à l'art du théâtre 1 O 18 CC E 02h00 N CT E 04h00 Natelier pratique 1 1 O 15 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 /session 2 atelier pratique 2 1 O 15 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 /session 2 UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2méthodologie documentaire disciplinaire 1 O 6 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2méthodologie du travail universitaire 1 O 12 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2technique d'expression compte rendus de spectacle 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 Nallemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 Nespagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 Nautres langues C 24UE 6 OPTIONS 3 1 1atelier musique de chambre 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 Napproche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E N CT E 02h00 Natelier marionnette 1 1 C 18 CC O N CT E 02h00 Natelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 Natelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 Ndirection de choeur 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 Nonmusique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
SESSION 2SESSION1
Modalités des examens
18
Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 1 Théorie et p ratique des arts1
Théories des arts - CM 18 heures
Enseignante : Biliana Fouilhoux
Programme
« Les arts quand ils se rencontrent »
Contenu de la formation : Une problématique du « débordement et de l'effacement des limites » – la formule est de Victor Stoichita (L’effet Pymalion) – parcourt et travaille la longue histoire de l'art occidental. On connaît le fameux anathème de Clément d'Alexandrie prononcé, écrit Georges Didi-Huberman, « contre les oeuvres d'art – dont le modèle serait donné par l'Aphrodite de Cnide, la célèbre sculpture de Praxitèle – parce que leur beauté rend les hommes, dit-il, erôtikoi : happés par un désir du corps d'autant plus pervers qu'il se dirige vers une matière inerte, façonnée comme un leurre, un mensonge (Protreptique, IV, 57) ». On se souvient également des propos de Giorgio Vasari sur la peinture de Fra Bartolomeo : « le talent de Fra Bartolomeo, en donnant vie à la beauté lascive du modèle, portait au péché les femmes qui le regardaient ». Que dire enfin du récit de Léonard de Vinci sur la capacité de la peinture à rendre amoureux le spectateur ? « Il m’est arrivé » écrit-il, « de peindre un tableau religieux qui fut acheté par quelqu’un qui l’aimait si fort qu’il aurait voulu que l’on fît disparaître tout le décor sacré pour pouvoir l’embrasser sans remords. En fin de compte, la conscience l’emporta sur les plaintes et le désir, mais il fallut éloigner le tableau de sa demeure. »
Ce cours se propose, à travers la prise en compte de productions artistiques renaissantes et classiques, et à travers un parcours ciblé dans le champ des « formations discursives » (les discours sur l’art), de dresser un état des lieux du problème des rapports entre les arts. Nous nous pencherons particulièrement cette année sur la différence entre peinture et sculpture qui dans le cadre du Paragone - la comparaison compétitive entre les arts -, suscite à la Renaissance de nombreux débats chez les artistes et les théoriciens de l’art. Le théoricien florentin Anto Francesco Doni (1513-1574) écrit par exemple qu’ « il y a autant de différence entre la sculpture et la peinture que de la réalité à l’ombre ».
Objectifs : Acquérir une vision synoptique du problème des rapports entre les arts des temps modernes jusqu’à Lessing et sa grande coupure sémiotique au XVIIIe siècle entre les arts du temps et les arts de l’espace.
Bibliographie succincte : Alberti, Leon Battista. La peinture (1435). Paris, Seuil, 2004.
19
Didi-Huberman, Georges. La peinture incarnée suivi de Le Chef-d’œuvre inconnu par Honoré de Balzac. Paris : Les éditions de Minuit, 2004. Collectif : Le Paragone. Le Parallèle des arts. Textes traduits de l’italien par Lauriane Fallay d’Este et Nathalie Bauer. Présentation Lauriane Fallay D’este. Klincksieck (1992) 2009. Lichtenstein, Jacqueline « La comparaison des arts » dans Vocabulaire européen des philosophies ; dictionnaire des intraduisibles. direction Barbara Cassin. Paris, Seuil 2004. Voir aussi La Peinture Paris Larousse 1995 chap VII « Le parallèle des arts » et chap. X « Les genres picturaux ». Lichtenstein, Jacqueline. La Tache Aveugle. Essai sur les relations de la peinture et de la sculpture à l’âge moderne. Paris, Gallimard, 2003. Lessing, Laocoon (1766), Paris, Herman, 2002. Lista, Marcella. L’œuvre d’art totale à la naissance des avants-gardes (1908-1914), Paris, INHA, 2006. Souriau, Étienne. La Correspondance des arts. Éléments d’esthétique comparée. Paris, Flammarion, 1969. Lee, Rensselear W. Ut Pictura Poesis. Humanisme et théorie de la Peinture. XVe-XVIIIe siècle. Ttraduction et mise à jour de Maurice Brock. Paris, Macula, 1998. Roque, George (dir.) Majeur ou mineur ? Les hiérarchies en art. Jacqueline Chambon, 2000. Adorno, Theodor. L’art et les arts. Desclée de Brouwer, 2002. Les arts quand ils se rencontrent. Sous la direction de jackie Pigeaud XIIe Entretiens de La Garenne Lemot. PUR. 2009. Collection « Interférences ». Petitot, Jean. Morphologie et esthétique. Paris, Maisonneuve et Larose. 2004.
Application aux arts de la scène 1 - TD 24 heures
Enseignants : Anne Frédérique Bourget de Bettignies, Vincent Goethals
Programme d'Anne Frédérique Bourget de Bettignies Pré-requis : Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : Expérimenter les axes de travail au plateau, se familiariser avec toutes les dimensions du processus de création Contenu de la formation : Exercices pour encadrer et nourrir la découverte du plateau Accompagnement d’un processus de création en équipe à partir d’une œuvre proposée Bibliographie succincte :
20
BROOK, Peter, Le Diable c’est l’ennui, Paris, Actes Sud, 1991
LECOQ, Jacques, Le Corps poétique, Paris, Actes Sud, 1997.
MNOUCHKINE, Ariane, L’Art du présent, Paris, Plon, 2005.
OIDA, Yoshi, L’Acteur rusé, Paris, Actes Sud, 2008.
Le travail sera évalué d’une part à travers les étapes du processus de création en mesurant l’évolution du travail au plateau et d’autre part par la rédaction d’un dossier mesurant la capacité d’analyse.
Ce cours tente de répondre aux problèmes que posent trois courants de l'avant-garde (expressionnisme, futurisme, constructivisme) à la scène du début du XX e siècle (1900-1930). Comment appliquer aux arts de la scène les principes proposés par les manifestes de ces courants (notamment le manifeste de F.T. Marinetti) ? Il s'agira donc essentiellement de montrer comment la modernité artistique mais aussi sociale s'invite sur la scène par le biais de thèmes tels que le la vie intérieure (le rêve, l'introspection), le statut des femmes, la machine, la vitesse, les usines, la lutte des classes."
Modalités d’évaluation :
Épreuve écrite de 2 heures, incluant une analyse de documents et des questions de cours.
Programme de Vincent. Goethals:
Espace/Mouvement/Temps
Du Lire au Jouer : de l’œuvre dramatique à l’œuvre romanesque et du roman à la scène, voilà un voyage passionnant que bien des auteurs ont pratiqué, de Beckett à Camus. Il donne à voir les multiples facettes d’un écrivain. Par le jeu d’allers-retours de l’écrit à la scène, nous chercherons à éclater les genres : entre romanisation du théâtre et théâtralisation du roman. Pour ce premier semestre, nous partirons d’une œuvre non théâtrale (en l’occurrence le roman de Laurent Mauvignier « Des Hommes ») et nous nous interrogerons sur la pertinence et la mise en pratique de mettre en mouvement et en espace un châpitre entier de cette œuvre. Un travail spécifique de jeu d’acteur autour de la langue et de la choralité sera entrepris. Il sera complété, pour chacun, par l’élaboration d’un « dossier de notes d’intentions et de mise en scène »
Modalités d’évaluation :
- contrôle continu et évaluation finale de pratique du jeu (oral)
- dossier de mise en scène (écrit)
21
Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 2 Histoire des arts
Histoire des arts 1 - CM 18 heures
Enseignante : Stéphanie Diane DAUSSY
Initiation à l’histoire de l’art du Moyen Age à la fin du XIXe siècle
Pré-requis : Maîtrise de la langue française et de l’expression écrite.
Objectifs : Le cours constitue une première approche des notions essentielles à l’analyse d’une œuvre et à la compréhension des circonstances de sa création, en termes de contexte historique et artistique. Il a pour Objectif de susciter la réflexion de l’étudiant sur l’œuvre elle-même et sur la perception de l’art et de l’artiste, du Moyen Age à la fin du XIXe siècle. Il vise à permettre aux étudiants d’acquérir une meilleure connaissance des diverses techniques artistiques et du vocabulaire spécifique à ces dernières et de se forger un répertoire d’œuvres qui forment la base de la réflexion en cours et qu’ils peuvent enrichir à loisir par des recherches et des lectures personnelles.
Programme : L’enseignement prend la forme de réflexions thématiques sur la création artistique du Moyen Age à la fin du XIXe siècle, en Occident et au-delà. Les cours se fondent sur l’analyse d’œuvres choisies dans un large éventail de temps, de lieux et de techniques, qui sont systématiquement considérées dans le contexte historique et artistique de leur création. Chaque thème se voit ainsi abordé par l’image tout en ménageant une large place aux écrits de praticiens et de théoriciens de l’art qui viennent enrichir la réflexion.
Bibliographie indicative ARASSE (Daniel), On n’y voit rien. Descriptions, Paris, Denoël (coll. Folio Essais), réimpr. 2005. ERLANDE-BRANDENBURG (Alain), De pierre, d’or et de feu. La création artistique au Moyen Age (IVe- XIIIe siècles), Paris, Fayard, 1999. WITTKOWER (Rudolf), Qu’est-ce que la sculpture ? Principes et procédures, de l’Antiquité au XXe siècle, Paris, Macula (coll. Histoire de l’Art), réimpr. 2003. Collection Univers des Formes, Paris, Gallimard Collection Citadelles & Mazenod
Application aux arts de la scène 2 - TD 24 heures Enseignante : Anne Frédérique Bourget de Bettignies
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Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 3 Esthétique
Introduction à l’art du théâtre - CM 18 heures
Enseignante : Anne Frédérique Bourget de Bettignies
Pré-requis : Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager
Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : Appréhender la spécificité générique du théâtre et son évolution
Contenu de la formation : Analyse et mise en perspective de documents tendant à construire une définition de la pratique théâtrale, sa place dans le dialogue des arts, ainsi qu’une définition du rapport au public et à la cité.
Bibliographie succincte : BIET Christian , TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre, Gallimard, 2006 Modalités d’évaluation : Le travail sera évalué par une épreuve écrite finale qui vérifiera la maîtrise des connaissances acquises et la capacité à les mettre en perspective.
Atelier pratique 1 - TD 18 heures
Enseignante : Françoise Benet
Pré-requis: le cours s’adresse à tous et quel que soit le curriculum en danse
L’Objectif général est de développer une conscience corporelle
d’apporter des savoirs culturels transférables dans une création ou l’analyse des arts du spectacle
Compétences :
L’Objectif général se décline en terme de compétences à :
reproduire une séquence dans un style
analyser une prestation en utilisant les référents et fondamentaux de la danse
construire, réaliser, présenter à un public une pièce chorégraphiée pour un ou plusieurs acteurs.
Modalités : Danser ce n’est pas faire des mouvements, des pas. C’est aussi produire du sens par l’enjeu et la mise en jeu des corps.
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La danse est plurielle aussi nous exploiterons divers styles et techniques pour vous permettre une compréhension et une construction d’un corpus corporel et culturel.
Le cours est composé de séance de travail de techniques corporelles, d’analyse de formes dansées, de travaux de mise en corps de texte
En étudiant la danse, les signes et symboles produits et ou développées au cours du temps apparaissent et révèlent une danse plurielle. Sans être Objectif nous exploiterons divers styles et techniques pour vous permettre une compréhension des créations en danse. : des rites aux créations chorégraphiques mêlant les arts.
Les techniques corporelles travaillées dans ce cours se feront autour de la perception du corps et de son déploiement dans l’espace relationnel et rythmique.
Bibliographie : Louppe L.Poétique de la danse contemporaine. Contredanse, Bruxelles, 1997. Michel M et Ginot I la danse au XXème siècle, Bordas, Paris, 1995 Chapuis N- créateurs et création en France, la scène contemporaine, Paris, Autrement/CNDP, 2002 Febvre M.,Danse, Contemporaine et Théatralité, Chiron, paris, 1995
Atelier pratique 2 - TD 18 heures
Enseignant : Jérôme Ségard
Intervenants : Gilles Defacque, Jacques Motte Patricia Kapusta et David Gadenne
Objectifs : Découvrir l’univers du cirque, du clown et du burlesque d’aujourd’hui au travers de différents prismes : formes artistiques, effets esthétiques, espace de représentation et principes dramaturgiques.
Contenu de la formation : Initiation au jeu clownesque, découverte de spectacles, école de spectateurs, critiques, panorama du cirque d’aujourd’hui, travail de recherche et d’exposition orale, découverte du milieu professionnel des arts de la scène via un le Prato – Pôle National des Arts du Cirque - , visionnage de films de cinéma burlesque ou en rapport avec l’univers du clown (Jacques Tati, Buster Keaton, Charles Chaplin, Fellini)
Bibliographie succincte : GUY Jean-Michel, Avant-garde, Cirque ! Les arts de la piste en révolution. Éditions Autrement, Paris (2001) Clowns et Farceurs, Bordas, Paris (1982) BUTEN Howard, Buffo, Actes Sud, Arles (2005)
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DAVID-GIBERT Gwénola ; GUY Jean-Michel ; SAGOT-DUVAUROUX Dominique. Les Arts du cirque. Logiques et enjeux économiques – La Documentation française, Paris (2006) DEFACQUE Gilles, Parlures (1) et (2), Editions invenit, Ennetières-en-Weppes (2009/2011) GUY Jean Michel et ROSEMBERG Julien Le nuancier du cirque, SCEREN/CRDP (vidéo)
Modalités d’évaluation : Exposé, présence lors des ateliers de pratique du jeu et comptes-rendus sur les spectacles faisant partie de l’enseignement : Secret - Cirque Ici – Johann Le Guillerm (premier semestre) - Angela Laurier et Sanja Kosonen (second semestre)
Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 4 Méthodologie
Méthodologie documentaire disciplinaire - TD 6 heur es
Le programme sera communiqué ultérieurement
Méthodologie du travail universitaire - TD 12 heure s
Enseignant :
Le programme sera communiqué ultérieurement
Objectifs : Acquérir les bases méthodologiques de l'analyse et de la rédaction.
Techniques d’expression – compte rendu de spectacle s – TD 24 heures
Enseignante : Véronique Perruchon
Langue d’enseignement : français
Pré-requis : Avoir vu les spectacles sur lesquels ce cours portera. Liste communiquée en début d’année.
Objectifs : Acquérir les outils critiques d’analyse de spectacles.
Contenu de la formation : A partir de spectacles vus et de documents audiovisuels, ce cours propose un entrainement à l’analyse de spectacle en visant prioritairement l’acquisition de méthodes et l’usage d’un vocabulaire spécifique.
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Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 5 Langues
Choix
Arts de la Scène / Semestre 1 / U.E. 6
Choix
UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
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Arts de la scène - Semestre 2
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ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 2
UE/EC
EC
TS
Coeff
�à l'U
E
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit�
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2théorie des arts 2 1 O 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
application aux arts de la scène 3 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 2 HISTOIRE DES ARTS 2 6 2histoire des arts 2 1 O 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
application aux arts de la scène 4 1 O 24 CC E N CT O 00h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2l'art du théâtre 1 O CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
jeux de scène 1 O 15 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
scénographie 1 O 15 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2projet professionnel étudiant 1 O 12 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
technique d'expression écrite et orale 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
médiations du spectacle 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1atelier musique de chambre 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier chanson française 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier musique traditionnelle 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
direction de choeur 2 1 C 18 TD CC N CT O 00h00 N
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
atelier marionnettes 2 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
jeu théâtral 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
théâtre et culture 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
spectacle et société dans le monde antique 1 C 18 CC O N CT
SESSION 2SESSION1
Modalités des examens
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Arts de la Scène / Semestre 2 /U.E. 1 Théorie et pr atiques des arts 2
Théories des arts 2 - CM 18 heures
Enseignant : Marion Sage, Philippe Marcel
Pré-requis : Compétences visées : Capacités à opérer des liens entre une œuvre filmique et des références théoriques de base à partir d’un thème donné.
Contenu de la formation : L’observation et l’analyse des thèmes qui nourrissent le burlesque cinématographique, surtout dans sa période muette aux Etats-Unis et en Europe, conduiront à se poser différentes questions ; sur la nature de ces thèmes et sur la spécificité de leur traitement à l’écran par rapport au cirque, à la bande dessinée ; sur le fait que certaines figures, comme par exemple la poursuite, sont traitées différemment par les différentes « écoles burlesques » ; sur l’appropriation par l’école américaine du cartoon de ces mêmes sujets burlesques.
Travail de l’étudiant hors présentiel :
Visionnement des films cités, lecture des articles ou ouvrages présentés en cours.
Bibliographie succincte : BERGSON, Henri, Le rire, Paris, Presses Universitaires de France, 2002. COUDERC, Jean-Jacques, Les petits maîtres du burlesque américain 1909-1929, Paris, CNRS Editions, 2000. GROENSTEEN, Thierry, Le rire de Tintin, Belgique, Editions Moulinsart, 2006. KRAL, Petr, Le burlesque ou morale de la tarte à la crème, Editions Stock, Paris, 1984.
Application aux arts de la scène 3 - TD 24 heures
Enseignants : Maxence Cambron
Objectif : Travail d’atelier autour de la notion de contrainte et de synthèse théâtrale sur le modèle du théâtre futuriste italien des années 1910-1920.
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Arts de la Scène / Semestre 2 / U.E. 2 Histoire des arts 2
Histoire des arts 2 - CM 18 heures
Enseignante : Stéphanie Diane Daussy
l’art et les individus du XVIe au début du XXe siècle
Programme : Les cathédrales après la Réforme Patrimoine et Révolution française Patrimoine et naissance des Monuments historiques Quelques grandes figures : Arcisse de Caumont, Prosper Mérimée, Eugène Viollet-le-Duc Viollet-le-Duc restaurateur Viollet-le-Duc constructeur L’utopie Nouvelle société / nouvelles expressions : maisons du peuple, gares, buildings, grands magasins etc.
Bibliographie succincte : Françoise CHOAY, L'allégorie du patrimoine, éditions du Seuil, Paris, 1988, édition revue et corrigée 1999. Alois RIEGL, Le culte moderne des monuments. Son essence et sa genèse [Alois Riegl. Trad. de l'allemand par Daniel Wieczorek. Avant-propos de Françoise Choay], Paris, éditions du Seuil, 1984. Roland RECHT, L’objet de l’histoire de l’art, Paris, Collège de France/Fayard, 2003. Roland RECHT, À quoi sert l'histoire de l'art ?, conversation avec Claire
Barbillon, Paris, Textuel, 2006. Roland RECHT, Histoire de l’art en France au XIXe siècle, Paris, Collège de France, 2008. Viollet-le-Duc : [exposition, Paris], Galeries nationales du Grand Palais, 19 février-5 mai 1980 / [exposition organisée par la Direction du patrimoine et la Caisse nationale des monuments historiques et des sites], Paris, Ed. la Réunion des musées nationaux, 1980.
Application aux arts de la scène 4 - TD 24 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Objectif : 1850-1910 : les premiers pas de la mise en scène. Dans ce cours, on proposera aux étudiants de se confronter aux textes fondateurs de la mise en scène moderne issus des œuvres critiques de Wagner, Zola, Mallarmé, Antoine,
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Lugné-Poe, Craig, Appia etc. Accompagnées d’une contextualisation esthétique et idéologique, ces lectures/études permettront de désigner les enjeux initiaux de l’art théâtral de l’ère contemporaine.
Bibliographie (une bibliographie plus complète sera donnée au premier cours)
BOISSON, Bénédicte, FOLCO, Alice, MARTINEZ, Ariane, La Mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours
CORVIN, Michel, Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde
L’Ère de la mise en scène, Théâtre d’aujourd’hui n°10
Arts de la Scène / Semestre 2 / U.E. 3 Esthétique
L’art du théâtre - CM 18 heures
Enseignante : Véronique Boutin
Du « in-yer-face theater » britannique au théâtre e uropéen contemporain « Dans ta gueule » : la naissance d’un mouvement dr amatique politique.
Objectifs :
Autour de la notion de contemporanéité, apprendre comment le théâtre qui à ses origines est un art politique le demeure au XXe-XXIe siècle en mettant sur la scène l’ob-scène de la réalité du monde.
Contenu de la formation :
Les marques du « in-yer-face theater » britannique ; la naissance d’un mouvement dramatique en train de se créer depuis la Chute du mur de Berlin en Europe centrale et orientale : le théâtre « Dans ta gueule ».
Bibliographie :
Lire trois pièces : Blasted de Sarah Kane (L’Arche), Kebab de Gianina Carbunariu (Actes-sud), Le Septième Kafana de Esinencu, Crudu, Fusu (L’Espace d’un instant). Plus quelques courts extraits (Tim Crouch, L’Auteur ; Srbljanovic, Markovic, Visniec, Nelega, Dukovski, Peca).
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Jeux de scène - TD 15 heures
Enseignant : Jérôme Ségard
Intervenants : Gilles Defacques, Jacques Motte et Patricia Kapuska
Objectifs : Découvrir le cirque et le clown d’aujourd’hui au travers de différents prismes : formes artistiques, effets esthétiques, espace de représentation et principes dramaturgiques
Contenu de la formation : Initiation au jeu clownesque, découverte des spectacles « Le chant du dindon » de la Compagnie Rasposo et « Extralucide en caravane » d’Emma la clown, école de spectateurs, critiques, panorama du cirque d’aujourd’hui, travail de recherche et d’exposition orale
Bibliographie succincte : GUY Jean-Michel, Avant-garde, Cirque ! Les arts de la piste en révolution. Éditions Autrement, Paris (2001) BUTEN Howard, Buffo, Actes Sud, Arles (2005) DAVID-GIBERT Gwénola ; GUY Jean-Michel ; SAGOT-DUVAUROUX Dominique. Les Arts du cirque. Logiques et enjeux économiques – La Documentation française, Paris (2006) DEFACQUE Gilles, Parlures (1) et (2), Editions invenit, Ennetières-en-Weppes (2009/2011) GUY Jean Michel et ROSEMBERG Julien Le nuancier du cirque, SCEREN/CRDP (vidéo)
Modalités d’évaluation : Exposé, présence lors des ateliers de pratique du jeu et comptes-rendus sur les spectacles faisant partie de l’enseignement
Scénographie - TD 15 heures
Enseignante : Véronique Perruchon
Objectifs : (en terme de compétences) :
Objectifs : (en terme de compétences) :
Initiation à la compréhension et à l’analyse des composantes visuelles de la scène : scénographie et lumière.
Contenu de la formation : A partir de spectacles vus, de documents audio-visuels, d’apports théoriques et pratiques, ce cours propose une initiation aux enjeux de la scénographie et des lumières au théâtre par un travail de repérage et d’analyse.
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Arts de la Scène / Semestre 2 / U.E. 4 Méthodologie
Projet professionnel étudiant - TD 12 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Technique d’expression écrite et orale : TD 24 he ures
Enseignant :
Le programme sera communiqué ultérieurement
Médiations du spectacle : TD 18 heures
Enseignante : Pauline Coppée
Pré-requis : Interet pour le spectacle vivant
Objectifs : Développer un esprit d’analyse
Acquérir des connaissances spécifiques sur le travail avec les publics
Capacité à envisager des actions de médiation variées et adaptées
Contenu de la formation : Découverte des possibles en terme de mise en place de projets avec les publics
Études de cas - Projections vidéo
Arts de la Scène / Semestre 2 / U.E. 5 Langue vivan te
Choix
Arts de la Scène / Semestre 2 / U.E. 6
Choix
UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
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Arts de la scène Semestre 3
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ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 3
UE/EC
EC
TS
Coeff
�à l'U
E
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 6 2théâtre du monde 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
atelier de jeu théâtral 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
analyse du spectacle vivant 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 3- session 2
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 6 2histoire du théâtre de l'antiquité au moyen-âge 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
analyse de textes 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2analyse dramaturgique 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
nouvelles technologies adaptées à la scène 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2techniques d'expression écrite théâtrale 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N
option : droit du spectacle 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
projet personnel 1 C 15 CC E N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1approche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E N CT E 02h00 N
atelier marionnette 1 1 C 18 CC O N CT E 02h00 N
production et promotion d'un spectacle vivant 1 C 18 CC E N CT E 02h00 N
atelier musique de chambre 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
direction de choeur 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
SESSION 2SESSION1
Modalités des examens
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Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E. 1 Théorie disc iplinaire
Analyse du spectacle vivant : CM 16 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Objectif : L’objectif de ce cours sera bien sûr de donner aux étudiants les bases d’une méthode d’analyse de spectacle, en vue d’une production écrite ou d’une prise de parole (exposé, rencontre, débat), en distinguant ce qui différencie l’analyse de la critique, mais également de tenir une chronique régulière de l’actualité théâtrale locale, nationale et internationale en y repérant les lignes de forces thématiques et esthétiques, mais aussi les éléments de réflexion pour comprendre les enjeux du théâtre contemporain.
Bibliographie fournie au premier cours.
Théâtre du monde : CM 16 heures
Enseignant : Claude Jamain
On examinera dans ce cours quelques formes de théâtre oriental (du point de vue technique et du point de vue esthétique) à partir de documents enregistrés, de documents écrits et d’expérimentations en atelier.
Un ensemble de sites internet sur ce sujet seront données en début d’année
Atelier de jeu théâtral : TD 16 heures
Enseignante : Anne Frédérique Bourget de Bettignies
Pré-requis (enlever si vous ne souhaitez pas de pré requis) Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager
Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : (en terme de compétences) : Expérimenter les axes de travail au plateau ( espace, rythme, écoute) Expérimenter différentes techniques de jeu exposées par les maîtres de la pédagogie en Europe Connaître et savoir mobiliser différentes techniques de jeu Contenu de la formation : Mise au point sur les théories fondatrices du jeu de l’acteur
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Pratique de différentes techniques pour chaque étape du processus de travail (échauffement, rapport au personnage, au texte, au partenaire, au public) Bibliographie succincte : BROOK, Peter, Le Diable c’est l’ennui, Paris, Actes Sud, 1991
LECOQ, Jacques, Le Corps poétique, Paris, Actes Sud, 1997.
FERRAL, Josette Mise en scène et jeu de l’acteur, Québec Amériques, 2007
STANILSLAVSKI, Constantin, La Formation de l’acteur, Payot, 1996
OIDA, Yoshi, L’Acteur rusé, Paris, Actes Sud, 2008.
Modalités d’évaluation : Le travail sera évalué d’une part à travers les étapes du processus de création en mesurant l’évolution du travail au plateau et d’autre part par la rédaction d’un dossier mesurant la capacité d’analyse.
Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E. 2 Questions d’ histoire 3
Questions d’histoire Histoire du théâtre de l’antiq uité au moyen-âge : CM 18 heures
Enseignant : Sotiri Haviaras
Objectifs : Connaissance des principes du spectaculaire dans l’Antiquité, fondement de la réflexion sur la scène dans l’Europe moderne.
Programme (sous réserve) : Ce cours se propose d’examiner le fait théâtral dans la civilisation grecque : naissance mythique de la tragédie, sens religieux, sens politique, protocole de la représentation, langages de la scène, espace théâtral
Documents de base : les pièces de Eschyle, Sophocle, Euripide d’une part, d’Aristophane d’autre part.
Bibliographie J. de Romilly, La Tragédie grecque, PUF, 2002 F. Dupont, L’acteur-roi : le théâtre dans la Rome antique, Belles-Lettres, 2003. P. Ghiron-Bislagne, Recherches sur les acteurs de la Grèce antique, Belles-Lettres, 1976 P. Grimal, Le Théâtre antique, PUF, 1978. P. Lang, Le Théâtre antique et sa réception, 1994
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Analyse de textes : TD 24 heures
Enseignant :
Le programme sera communiqué ultérieurement
Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E. 3 Esthétique
Analyse dramaturgique : CM 18 heures
Enseignante : Anne Frédérique Bourget de Bettignies
Pré-requis Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : (en terme de compétences) : Connaître et expérimenter les outils de l’analyse dramaturgique Approfondir la découverte des expériences dramaturgiques du XX e et XXI eme siècle Contenu de la formation : Définition de l’expérience théâtrale pour le public Analyse de spectacles fondateurs de la culture commune Bibliographie succincte : BANU Georges, Miniatures théoriques, Actes Sud, 2009 BROOK Peter, L’Espace vide, Seuil, 1977 FERRAL Josette, Trajectoires du Soleil, Théâtrales, 1998 Modalités d’évaluation : Le travail sera évalué par une épreuve écrite finale qui vérifiera la maîtrise des connaissances acquises et la capacité à les mettre en perspective.
Nouvelles technologies adaptées à la scène : TD 15 heures
Enseignant : Olivier Millequand
Le programme sera communiqué ultérieurement
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Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E. 4 Insertion pr ofessionnelle
Techniques d’expression écrite théâtrale : CM 24 he ures
Enseignante : Véronique Perruchon
Pré-requis : Avoir vu les spectacles sur lesquels ce cours portera. Liste communiquée en début d’année.
Objectifs : Acquérir des compétences rédactionnelles en terme d’analyse de spectacle.
Contenu de la formation : A partir de spectacles vus et de documents audio-visuels, ce cours propose un entrainement à la rédaction d’analyse et de compte rendu de spectacles en visant prioritairement la maîtrise de l’expression et les enjeux de la critique.
Droit du spectacle : CM 24 heures
Enseignante : Valentine Lecomte
Objectifs : Ce cours permettra aux étudiants de connaître le cadre législatif général de production et de diffusion de spectacles vivants. Le cours favorise une meilleure insertion professionnelle en faisant prendre conscience aux étudiants du cadre qui régit la production de spectacle. Ils auront les repères suffisants pour approfondir une pratique professionnelle dans ce domaine.
Contenu de la formation : Cet enseignement propose de prendre connaissance des réalités administratives de la gestion d’une compagnie théâtrale ou chorégraphique et de gestion d’un lieu. En s’appuyant sur de nombreux exemples et documents, l’enseignement sera organisé par grands thèmes : le cadre juridique du spectacle vivant. La notion de spectacle professionnel, le choix de la structure juridique, les obligations administratives, la fiscalité, le droit du travail et la paie, les droits d’auteurs, la contractualisation, …
Bibliographie succincte : Centre National du Théâtre, Guide-annuaire du spectacle vivant 2011, Paris, Centre national du théâtre, 2010. (Depuis cette édition, le cahier pratique a été supprimé. Il est conseillé de se référer aux éditions précédentes du guide) URRUTIAGUER, Daniel, Économie et droit du spectacle vivant en France, Paris, Presses Sorbonnes Nouvelle, 2011 Ressources internet : Nombreux sont les organismes qui fournissent des « fiches pratiques » sur leur site internet. Parmi les principaux : Centre national du Théâtre, Centre National de la Danse, IRMA. Prenez garde de vérifier, surtout pour des données légales et administratives, la date d’édition de l’information.
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Modalités d’évaluation : Une épreuve sur table lors de la dernière séance reprendra les différents thèmes abordés sous forme d’exercices pratiques, de questions courtes fermées et ouvertes.
Projet personnel : TD 16 heures
Enseigante : Anne Frédérqiue Bourget de Bettignies
Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E 5 Langue vivant e
Choix
Arts de la Scène / Semestre 3 / U.E. 6
Choix
UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
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Arts de la scène - Semestre 4
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ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 4
UE/EC
EC
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Coeff
�à l'U
E
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 2 6 2histoire de l'opéra 1 O 16 CM CC E N CT E 02h00 Ncorps en scène, parole en scène 1 O 16 CM CC E N CT E 02h00 Natelier de mise en scène 1 O 16 TD CC E N CT E 02h00 NUE 2 QUESTION D'HISTOIRE 2 6 2histoire du théâtre du 16ème au 19ème siècle 1 O 30 CM CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2analyse de textes et de documents 1 O 24 TD CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2UE 3 ESTHÉTIQUE DISCIPLINAIRE 6 2analyse de spectacle vivant 2 1 O 18 CM CC E N CT E 02h00 N mutualisé lettresnouvelles technologies adaptées à la scène 2 1 O 18 TD CC E N CT E 02h00 NUE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2scénographie 1 O 24 CM CC E N CT E 02h00 Noptions : institutions du spectacle 1 O 24 CM CC E N CT E 02h00 NUE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 Nallemand 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 Nespagnol 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 Nautres langues C 24 TDUE 6 OPTIONS 3 1 1atelier marionnettes 2 1 C 18 TD CC O N CT O Natelier musique de chambre 2 1 C 18 TD CC N CT O Natelier chanson française 2 1 C 18 TD CC N CT O Njeu théâtral 1 C 18 TD CC O N CT O Natelier musique traditionnelle 2 1 C 18 TD CC N CT O Ndirection de choeur 2 1 C 18 TD CC N CT O Nthéâtre et culture 1 C 18 TD CC O N CT O Nmusique assistée par ordinateur 1 C 18 TD CC O N CTspectacle et société dans le monde antique 1 C 18 TD CC O N CT
SESSION 2
Modalités des examens
SESSION1
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Arts de la Scène / Semestre 4 / U. E. 1 Théorie dis ciplinaire 2
Histoire de l’Opéra : CM 16 heures
Enseignant : Claude Jamain
"Développement et poétique d'un genre spectaculaire".
Corps en scène, parole en scène: CM 16 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Objectif : Qu’est-ce que « prendre » la parole en scène, la proférer, la développer, l’animer ? Quelle est l’étrange et relation qui se noue entre la parole (et son contenu) et le corps (qui souvent parle de lui-même) ? Dans une mise en perspective des avant-gardes historiques et de la création théâtrale contemporaine (de Kantor à Castellucci), nous interrogerons la notion de « texte » en l’étendant non plus seulement aux mots écrits et dits, mais à tout ce qui s’assemble pour constituer la représentation. Quand le texte, c’est tout ce qui fait signe dans la représentation.
Bibliographie (une bibliographie plus complète sera donnée au premier cours)
CORVIN, Michel, Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde
LEHMANN, Hans-Thies, Le Théâtre postdramatique
PAVIS, Patrice, La Mise en scène contemporaine
Atelier de mise en scène : TD 16 heures
Enseignante : Sophie Proust
Arts de la Scène / Semestre 4 / U.E. 2 - Questions d’histoire 4
Histoire du théâtre du XVI e au XIXe siècle
Enseignante : Sophie Proust
Langue d’enseignement : français
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Pré-requis : Maîtrise de la langue française.
Compétences visées : Ce cours vise une connaissance globale des différentes périodes théâtrales du XVIe siècle jusqu’à la fin du XIXe siècle en Europe afin de comprendre davantage l’avènement de la mise en scène moderne et le théâtre aujourd’hui dans ce que ce dernier propose par le biais de textes classiques ou contemporains, voire de créations sans texte.
Contenu de la formation : Ce cours dresse un panorama historique du XVIe siècle jusqu’à l’invention de la mise en scène moderne en France avec André Antoine en 1887. Trois périodes théâtrales importantes retiendront notre attention au milieu du XVIe siècle : la commedia dell’arte, le Siècle d’Or espagnol et le théâtre élisabéthain. Le théâtre français à l’Âge classique sera notamment envisagé à travers l’histoire des troupes à l’origine de la Comédie-Française en 1680. Pour la période du XVIIIe siècle, Marivaux, Diderot et Lessing seront étudiés. Notre attention se focalisera plus particulièrement au XIXe sur le théâtre des boulevards, la Bataille d’Hernani en 1830 et les conditions de l’exercice du théâtre avant l’émergence du concept moderne de mise en scène.
Travail de l’étudiant hors présentiel : L’étudiant est évidemment amené à assimiler le cours d’une semaine à l’autre en comprenant surtout que cette assimilation fait partie de l’acquisition d’une culture théâtrale générale nécessaire à son bagage intellectuel. Pour cela, il s’aidera, entre autres, du polycopié distribué en cours.
Bibliographie succincte :
• COUDERC, Christophe, Le théâtre espagnol du siècle d’or, Paris, PUF, 2007 (Quadrige, Manuels).
• JOMARON, J. de (sous la dir. de), Le théâtre en France, Paris, Le Livre de poche, 1992.
• HUGO, Victor, Hernani, présentation par Florence Naugrette, Paris, Garnier Flammarion, 2012 (Théâtre).
Analyse de textes et documents
Enseignante : Sophie PROUST
Langue d’enseignement : français Pré-requis : Maîtrise de la langue française et présence obligatoire au CM d’Histoire du théâtre du XVIe siècle au XIXe siècle.
Compétences visées : Ce cours vise une connaissance globale des différentes périodes théâtrales du XVIe siècle jusqu’à la fin du XIXe siècle par, entre autres, la lecture et l’analyse de textes théoriques et dramatiques.
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Contenu de la formation : Ce cours complète le programme du CM d’Histoire du théâtre du XVIe siècle au XIXe siècle par le biais de lectures et analyses d’extraits de textes dramatiques et théoriques ainsi que de documents audiovisuels et iconographiques. Parmi ces œuvres figureront, entre autres, Hamlet de Shakespeare, La Tragique histoire du Docteur Faust de Christopher Marlowe, La vie est un songe de Calderón, Arlequin, serviteur de deux maîtres, de Goldoni, Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Paradoxe sur le comédien de Diderot et Le drame romantique d’Anne Ubersfeld.
Travail de l’étudiant hors présentiel : L’étudiant lira impérativement les œuvres au programme. Des volontaires seront amenés à préparer des scènes qu’ils liront ou joueront devant la classe. Certains extraits de textes dramatiques pourront être étudiés dans leur langue originale dans le cadre des cours de langues étrangères.
Bibliographie succincte : • DIDEROT, Denis, Paradoxe sur le comédien, suivi de Lettres sur le théâtre
à Madame Riccoboni et à Mademoiselle Jodin, édition présentée, établie et annotée par Robert Abirached, [Paris], Gallimard, 1994 (folio classique, n° 2575).
• GOLDONI, Carlo, Arlequin, serviteur de deux maîtres, chronologie et texte français de Valeria Tasca, Paris, Flammarion, 1996 (GF).
• FERRONE, Siro, Vie et aventures de Tristano Martinelli [2006], acteur, traduit de l’italien par Françoise Siguet, Montpellier, L’Entretemps, 2008 (Les voies de l’acteur).
• UBERSFELD, Anne, Le drame romantique, Paris, Belin, 1994 (Belin-Sup Lettres).
NB : Une sortie au théâtre est prévue au premier semestre le mardi 8 octobre 2013 à 19H30 pour voir La Comédie du Paradoxe, d'après Le Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot, adapté et mis en scène par Jean-Marc Chotteau. La représentation sera suivie d’une rencontre animée par Sophie Proust avec l’équipe artistique.
Les étudiants devront également aller voir Le conte d’hiver de William Shakespeare dans la mise en scène de Patrick Pineau au Théâtre du Nord.
Arts de la Scène / Semestre 4 / U.E. 3 Esthétique
Analyse de spectacle vivant : CM 18 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Objectif : L’objectif de ce cours sera bien sûr de donner aux étudiants les bases d’une méthode d’analyse de spectacle, en vue d’une production écrite ou d’une prise de parole (exposé, rencontre, débat), en distinguant ce qui différencie
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l’analyse de la critique, mais également de tenir une chronique régulière de l’actualité théâtrale locale, nationale et internationale en y repérant les lignes de forces thématiques et esthétiques, mais aussi les éléments de réflexion pour comprendre les enjeux du théâtre contemporain.
Bibliographie fournie au premier cours.
Nouvelles technologies adaptées à la scène : TD 15 heures
Enseignante : Véronique Perruchon
Arts de la Scène / Semestre 4 / U.E. 4 Insertion pr ofessionnelle
Scénographie : CM 24 heures
Enseignante : Véronique Perruchon
Objectifs : (en terme de compétences) :
Acquérir des compétences théoriques et pratiques en terme de compréhension être capable de faire des propositions dans le domaine de la scénographie et de la lumière.
Contenu de la formation : A partir des textes (Britannicus de Racine, Hernani de Victor Hugo et La femme d’avant de Roland Schimmelpfennig) des groupes de travail feront des propositions de projets de scénographie. Ce cours propose un entrainement à l’analyse et à la préfiguration de créations d’espaces scéniques et d’éclairages.
Institutions du spectacle : CM 24 heures
Enseignant :
Le programme sera communiqué ultérieurement
Arts de la Scène / Semestre 4 / U.E. 5 Langue vivan te
Choix
Arts de la Scène / Semestre 4 / U.E. 6
Choix, UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
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Arts de la scène - Semestre 5
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ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 5
UE/EC
EC
TS
Coeff
�à l'U
E
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O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 3 6 2histoire de la mise en scène 2 1 O 18 CC E N CT E 02h00 N
étude des textes 1 1 O 15 CC E N CT E 02h00 Natelier de mise en scène 1 O 15 CC E N CT E 02h00 NUE 2 QUESTION D'HISTOIRE 3 6 2histoire de la scène au 20ème siècle 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2étude de textes 2 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 6 2philosophie des arts 1 - esthétique 1 O 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 N cours comuncroisement des arts 1 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2théâtre gestuel 1 O 16 CC E+O N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2gestion et économie du spectacle 1 O 24 CC E N CT E 02h00 Npédagogie du spectacle 1 1 O 24 CC E N CT E 02h00 NUE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Nallemand 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Nespagnol 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Nautres langues C 24 CTUE 6 OPTIONS 3 1 1approche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E N CT E 02h00 Natelier marionnette 1 1 C 18 CC O N CT E 02h00 Nproduction et promotion d'un spectacle vivant 1 C 18 CC E N CT E 02h00 Natelier musique de chambre 1 1 C 18 CC N CT O Natelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC N CT O Natelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC N CT O Ndirection de choeur 1 1 C 18 CC N CT O Nmusique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
SESSION 2SESSION1
Modalités des examens
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Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 1 Théorie disc iplinaire 3
Histoire de la mise en scène 2 : CM 18 heures
Enseignant : Yannic Mancel
Seront intérrogées les notions d’illusion, d’identification et de distanciation à partir de l’œuvre de Brecht, puis celle de minimalisme gestuel et scénique à partir de l’œuvre de Brecht et enfin la notion de théâtre visuel et de représentation émancipée à partir des œuvres de Kantor, Pina Bausch et Bob Wilson.
Etudes de textes 1 : TD 15 heures
Enseignante : Anne-Frédérique Bourget de Bettignies
Pré-requis (enlever si vous ne souhaitez pas de pré requis) Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager
Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : (en terme de compétences) : Connaître les textes fondateurs de la pratique du théâtre Resituer les auteurs dans leurs contextes historiques et théoriques S’approprier les questionnements théoriques évoqués Contenu de la formation : Analyse de textes choisis avec les étudiants parmi les réflexions fondamentales européennes qui permettent d’appréhender à la fois une pratique de créateur et une pratique de spectateur-chercheur.
Bibliographie succincte : sera définie en harmonie avec les connaissances déjà acquises par les étudiants Modalités d’évaluation : Le travail sera évalué par une épreuve écrite finale qui vérifiera la maîtrise des connaissances acquises et la capacité à les mettre en perspective.
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Atelier de mise en scène : TD 15 heures
Enseignante : Anne-Frédérique Bourget de Bettignies
Pré-requis : Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Objectifs : Expérimenter les processus de création Etre capable de mettre en œuvre un projet de mise en scène Contenu de la formation : Mise au point théorique minimale sur les enjeux de la mise en scène contemporaine Début d’accompagnement des projets des étudiants : expérimentation, analyse, documentation par des exercices pratiques « étapes » du processus de création. Bibliographie succincte : BROOK, Peter, Le Diable c’est l’ennui, Paris, Actes Sud, 1991
LECOQ, Jacques, Le Corps poétique, Paris, Actes Sud, 1997.
MNOUCHKINE, Ariane, L’Art du présent, Paris, Plon, 2005.
OIDA, Yoshi, L’Acteur rusé, Paris, Actes Sud, 2008. Modalités d’évaluation : Le travail sera évalué d’une part à travers les étapes du processus de création en mesurant l’évolution du travail au plateau et d’autre part par la rédaction d’un dossier mesurant la capacité d’analyse.
Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 2 Questions d’ histoire de l’art 5
Histoire de la scène au 20ème siècle : CM 24 heur es
Enseignant : Yannic Mancel
Sans s’interdire des incursions dans les ethétiques étrangères, on interrogera la scène française à partir des esthétiques de la deuxième moitié du Xxème siècle : Vilar, la décentralisatin, Planchon, Mnouchkine, Chéreau…
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Etude de textes 2 : TD 24 heures
Enseignant : Yannic Mancel
Textes et vidéos de Vilar, Ginoux, Dasté, Planchon, Mnouchkine, Chéreau.
Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 3 Philosophie des arts
Philosophie des arts 1 – esthétique : CM 18 heures
Enseignant : Jean Christophe Gérard
Langue d'enseignement : Français
Objectifs : Préciser ses connaissances et se situer vis-à-vis des grandes théories sur Part issues de la tradition philosophique.
Contenu de la formation : Comment penser les relations entre Part et la vie ? Rapports d'imitation, de subordination, ou encore dialogue au cours duquel l'un et l'autre se nourrissent réciproquement ? L'oeuvre d'art est-elle une fuite, une tentative pour adoucir une existence cruelle, ou bien une célébration de l'existence, une exaltation des forces vitales ?
Bibliographie succincte : Platon. Ion Bataille, « La notion de dépense », in La Part maudite Nietzsche, La Naissance de la tragédie Nietzsche, Ecce homo Freud, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci Heidegger : « L'Origine de l'oeuvre d'art », in, Chemins qui ne mènent nulle part Schopenhauer, Le Monde comme Volonté et comme représentation (« Métaphysique de l'amour, métaphysique de la mort »).
Croisement de l’art 1 : CM 16 heures
Enseignant : Maxence Cambron
Objectif (sous réserve de modification) : La toile, la scène, l’écran : le théâtre et les images. On considérera trois modalités du rapport entre la scène et les images. Premièrement dans l’influence des théories de la peinture dans la composition visuelle du théâtre, notamment chez Diderot au XVIIIe siècle. Deuxièmement l’influence du théâtre dans le cinéma depuis sa création. Troisièmement l’influence du cinéma dans le théâtre. A la croisée des chemins de
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ces trois arts, on verra s’établir une théorie de l’image dramatique dont l’aboutissement dépasse le seul cadre esthétique de la mise en scène.
Bibliographie :
HAMON-SIREJOLS, Christine, GERSTENKORN, Jacques, GARDIES, André (dir.), Cinéma et théâtralité
PAVIS, Patrice, Dictionnaire du théâtre
PICON-VALLIN, Béatrice (dir.), Les Écrans sur la scène
La Scène et les images, Les Voies de la création théâtrale n°21
Théâtre gestuel : TD 16 heures
Enseignant : Claude Jamain
Atelier de recherche autour du geste spectaculaire (pantomime classique, mime Decroux)
Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 4 Insertion pr ofessionnelle
Gestion et économie du spectacle : CM 24 heures
Ce cours fait l’objet d’une mutualisation (Théâtre, danse).
Enseignante : Sophie Proust
Langue d’enseignement : français
Pré-requis : Maîtrise de la langue française.
Compétences visées : Ce cours permet une connaissance générale et concrète des arts du spectacle du point de vue de la production et de la diffusion (théâtre, danse) et favorise ainsi une meilleure insertion professionnelle en faisant prendre conscience aux étudiants tant des prérogatives dont les professionnels (administratifs, artistes et techniciens) peuvent se prévaloir que de leurs obligations.
Contenu de la formation : Cet enseignement propose de prendre connaissance dans leur contexte historique en France des réalités administratives, économiques et juridiques de la gestion d’un lieu (théâtre, danse) ou d’une compagnie théâtrale ou chorégraphique. Aussi sera-t-il question, entre autres, des différentes structures juridiques dans le spectacle vivant (modalités de création d’une compagnie théâtrale ou chorégraphique, modes de gestion des équipements
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culturels), des licences d’entrepreneurs de spectacle et de la sécurité. De nombreux exemples concrets seront donnés.
Travail de l’étudiant hors présentiel : L’étudiant est simplement invité à l’assimilation nécessaire du cours d’une semaine à l’autre. Pour cela, il s’aidera, entre autres, du ou des polycopié(s) distribué(s). Régulièrement, selon ses spécialités (théâtre ou danse), l’étudiant sera également amené à effectuer des recherches afin de se familiariser avec les notions abordées en cours. Pour cela, il devra consulter les sites spécialisés qui lui auront été communiqués ou/et se mettre en contact avec les différentes institutions qui constitueront ses futurs partenaires professionnels (Centre national du théâtre, Centre national de la danse, DRAC, Centres dramatiques nationaux, scènes nationales, etc.).
Bibliographie succincte : CENTRE NATIONAL DU THÉÂTRE, Guide-annuaire du spectacle vivant 2009, Paris, Centre national du théâtre, 2009. HENRY, Philippe (sous la dir. de), Arts vivants en France : trop de compagnies ?, Paris, Editions l'Espace d'un instant, en partenariat avec le Synavi, 2007. LEROY, Dominique, Économie des arts du spectacle vivant, Paris, L’Harmattan, 1992.
Option – Pédagogie du spectacle 1 : CM 24 heures
Enseignant : Sotiri Haviaras
Pré-requis:
Avoir une expérience du plateau de théâtre ou l’envisager
Avoir une expérience de transmission de savoir ou l’envisager
Avoir une pratique de spectateur d’arts de la scène
Compétences visées : Etre capable de concevoir et d’encadrer des ateliers de pratique théâtrale adaptés au public visé.
Contenu de la formation :
Nous devons ouvrir nos mains nues et faire voir que nous n’avons rien dans nos manches. Alors, nous pourrons commencer.1
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Enseigner le théâtre ne peut se concevoir que sous forme d’ateliers. Il s’agit donc de faire expérimenter les réalités du plateau et les enjeux de la création théâtrale dans le triple souci constant de permettre l’expérience du jeu, transmettre un savoir utilisable et accompagner une progression individuelle et collective.
Travail de l’étudiant hors présentiel : Aller aux spectacles, Connaître les publics potentiels et leurs spécificités, Concevoir des ateliers
Bibliographie succincte : BROOK, Peter, Le Diable c’est l’ennui, Paris, Actes Sud, 1991 LECOQ, Jacques, Le Corps poétique, Paris, Actes Sud, 1997. MNOUCHKINE, Ariane, L’Art du présent, Paris, Plon, 2005. OIDA, Yoshi, L’Acteur rusé, Paris, Actes Sud, 2008.
Evaluation du travail hors présentiel : l’étudiant devra rédiger un projet d’ intervention avec adaptation au public, orientations pédagogiques et description d’un atelier.
Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 5 Langue vivan te
Choix
Arts de la Scène / Semestre 5 / U.E. 6
Choix
UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
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Arts de la scène - Semestre 6
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ARTS DE LA SCENE SEMESTRE 6
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit
ou Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEATRE DU MONDE 6 2théorie et pratique de la scène 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N
écriture théâtrale 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N
jeux d'acteur 1 O 16 CC O N CT E 02h00 N
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 4 6 2histoire du théâtre contemporain 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
institutions théâtrales 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 2 6 2philosophie des arts 2 -esthétique 1 O 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 N cours comun
croisement des arts 2 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
esthétiques de la scène 1 O 16 CC E N CT E 02h00 N tirage au sort / 2 - session 2
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2droit et économie du spectacle 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N
pédagogie du spectacle 2 1 O 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1atelier musique de chambre 2 1 C 18 CC N CT O N
atelier chanson française 2 1 C 18 CC N CT O N
atelier musique traditionnelle 2 1 C 18 CC N CT O N
direction de choeur 2 1 C 18 CC N CT O N
musique assistée par ordinateur 1 C 18
atelier marionnettes 2 1 C 18 CC O N CT O N
jeu théâtral 1 C 18 CC O N CT O N
théâtre et culture 1 C 18 CC O N CT O N
spectacle et société dans le monde antique 1 C 18 CC N CT
SESSION 2
Modalités des examens
SESSION1
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Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 1 Théâtre du monde
Théorie et pratique de la scène : CM 16 heures
Enseignant : Jean-Marc Lanteri
Objectifs et contenu de la formation : Le cours, qui présente un panorama raisonné des écritures contemporaines en Europe et des dispositifs formels variés mis en oeuvre par les auteurs contemporains, prépare l’étudiant à prendre en main toutes ces structures dramatiques dans le cadre de sa création propre.
Texte au programme : La Forêt folle de Caryl Churchill, Revue « coup de théâtre » n° 26, éditée par le RADAC.
Evaluation : CC, commentaire composé de texte dramatique.
Jeux d’acteur : TD 16 heures »
Enseignant : Jean-Marc Lanteri
Objectifs : Par le jeu d’acteur, permettre à l’étudiant d’approfondir la connaissance de l’écriture contemporaine et d’expérimenter ses propres textes en devenir.
Contenu de la formation : travail de jeu sur le texte au programme ou les textes écrits par les étudiants.
Evaluation : CC, scène de théâtre.
Ecriture théâtrale : TD 16 heures »
Enseignant : Jean-Marc Lanteri
Objectifs : L’atelier d’écriture, pratique et didactique, propose à l’étudiant d’écrire une petite forme théâtrale, nourrie de ses travaux théoriques et du jeu d’acteur.
Contenu de la formation : Exercices et contraintes d’écriture.
Bibliographie : François Bon, Tous les mots sont adultes, Fayard, 2000.
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Alain Knapp, Une école de la création théâtrale, Actes Sud, 1993. Joseph Danan, Jean-Pierre Sarrazac, L’atelier d’écriture théâtrale, Actes Sud, 2012.
Evaluation : CC, Pièce de théâtre écrite par l’étudiant
Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 2 Questions d’ histoire de l’art 6
Histoire du théâtre contemporain : CM 24 heures
Enseignant :
Le programme sera communiqué ultérieurement
Institutions théâtrales : TD 24 heures
Enseignant : Yannic Mancel
Le programme vous sera communiqué par l’enseignant.
Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 3 Philosophie des arts 2
Philosophie des arts 2 / Esthétique : CM 18 heures
Philosophie de l'art. « L'Art et les arts au XXè siècle ».
Enseignant : Jean Christophe Gérard
Objectifs : Préciser ses connaissances et se situer vis-à-vis des grandes théories sur Part issues de la tradition philosophique.
Contenu de la formation : On introduira, avec le souci de rendre sensibles à leurs enjeux essentiels, à un certain nombre d'oeuvres philosophiques contemporaines consacrées à Part et dans lesquelles la réflexion se déploie notamment en direction du théâtre, de la peinture, du cinéma, de la littérature.
Bibliographie succincte : Benjamin, W., OEuvres Deleuze, Prancis Bacon, Logique de la sensation Deleuze, Cinéma I & II : L'image-temps, L'image-mouvement Derrida, La Vérité en peinture Lyotard, Le Postmoderne expliqué aux enfants Lyotard, La Condition postmoderne Didi-IIubcrmann, Devant l'image
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Merleau-Ponty, L'Oeil et l'esprit Alain, Système des beaux-arts Stiegler, De la misère symbolique 2, la catastrophe du sensible Artaud, Le Théâtre et son double Sartre, Qu'est-ce que la littérature ? Sartre, Situations, I Eco, U. L'Oeuvre ouverte
Croisement des arts 2 : CM 16 heures
Enseignant : Claude Jamain
L’ombre dans les arts (de l’architecture romane à la photographie, de la poésie au mythe de l’électricité). Petites expérimentations sur les théâtres d’ombre.
Eléments bibliographiques fournis à la rentrée
Esthétique de la scène : TD 16 heures
Enseignante : Véronique Perruchon
Objectifs : Approfondir la connaissance du théâtre de la deuxième moitié du XXème siècle à travers ses personnalités marquantes et les esthétiques dominantes.
Contenu de la formation : A partir d’étude de personnalités et de courants esthétiques, ce cours permettra d’approfondir la connaissance esthétique et historique du théâtre de la deuxième moitié du XXème siècle en France et à l’étranger. Des apports de contenus seront ponctués d’exposés des étudiants.
Bibliographie succincte :
• Giovani Lista : La scène moderne
• Michel Corvin : Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde
• Ouvrage collectif, coordonné par Luc Boucris, Jean-François Dusigne et Romain Fohr : Scénographie, 40 de création
• Revues et ouvrages spécialisées : Théâtre/public ; Arts du spectacle/Les Voies de la création théâtrale CNRS
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Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 4 Insertion pr ofessionnelle
Droit et économie du spectacle : CM 24 heures
(théâtre et publics)
Ce cours fait l’objet d’une mutualisation (Théâtre, danse, musique).
Enseignante : Sophie Proust
+ Intervention d’un ou plusieurs intervenants.
Pré-requis : Maîtrise de la langue française.
Compétences visées : Ce cours vise dans à une connaissance générale du statut d’intermittent et plus particulièrement des droits d’auteur dans les arts du spectacle (théâtre, danse, musique), autant pour de futurs administrateurs de structures culturelles que pour des artistes (metteurs en scène, chorégraphes, compositeurs, auteurs dramatiques, traducteurs ou adaptateurs ainsi qu’interprètes).
Contenu de la formation : Deux thématiques feront l’objet de ce cours. La première est consacrée au statut d’intermittent du spectacle et la seconde, plus développée, aux droits d’auteur dans les arts du spectacle. Il sera tout d’abord question de définir ce statut d’intermittent, valable pour les artistes et les techniciens. Propre à l’exception culturelle française, il répond en effet à une couverture sociale spécifique sous des conditions particulières et fait l’objet de remises en questions récurrentes de la part du gouvernement. Il sera ensuite question d’analyser les obligations auxquelles sont soumises une structure culturelle ou une compagnie de théâtre (amateur ou professionnelle) lorsqu’elles veulent jouer un auteur (contemporain ou tombé dans le domaine public). Après avoir défini ce que recouvrent le droit moral et les droits patrimoniaux en France, les droits d’auteur seront alors envisagés selon des points de vue administratifs et artistiques (metteurs en scène, chorégraphes, compositeurs, auteurs dramatiques, traducteurs ou adaptateurs). Il sera alors explicité et analysé la nécessité d’une entente contractuelle entre les différentes parties. Les droits voisins, propres aux interprètes, seront aussi traités. En plus du statut d’auteur de l’auteur dramatique, nous nous intéresserons également au récent statut d’auteur du metteur en scène et du chorégraphe. De nombreux exemples seront donnés afin de rendre toujours concrets les liens entre la pratique artistique et la partie administrative.
Travail de l’étudiant hors présentiel :
60
L’étudiant est simplement invité à l’assimilation nécessaire du cours d’une semaine à l’autre. Pour cela, il s’aidera du polycopié distribué ainsi que des sites internet spécialisés communiqués. Régulièrement, il sera sollicité pour effectuer des recherches relatives aux études de cas rencontrés en cours, ce qui l’amènera à se familiariser avec l’existence de structures incontournables dans son futur parcours professionnel (le ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC, le CNT, le CND, la SACD, la SACEM, l’ADAMI, le CNV, etc.).
Bibliographie succincte : CARON, Christophe, Droit d'auteur et droits voisins, Paris, Litec, 2010 pour la nouvelle édition. MENGER, Pierre-Michel, Les intermittents du spectacle, Paris, Éditions EHESS, 2005. PROUST, Sophie (sous la dir. de), Mise en scène et droits d’auteur. Liberté de création et respect de l’oeuvre dramatique, Montpellier, L’Entretemps, 2012. SIRINELLI, Pierre, Propriété littéraire et artistique, Paris, Éditions Dalloz, 2004.
Pédagogie du spectacle 2
Enseignant : Sotiri Haviaras
Le programme vous sera communiqué par l’enseignant.
Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 5 Langue vivan te
Choix
Arts de la Scène / Semestre 6 / U.E. 6
Choix
UE 6 options spécifiques (cf guide UE 6 options spécifiques)
61
Etudes cinématographiques
La Licence Arts, spécialité Etudes Cinématographiques propose une formation théorique en histoire et esthétique du cinéma et permet aux étudiants de se familiariser avec les diverses approches (esthétique, historique, anthropologique, sociologique, philosophique, économique, etc) et d’acquérir une culture générale dans leur domaine de parcours. Au cours des trois années de formation, une place de plus en plus importante est donnée aux relations entre le cinéma et les autres formes artistiques et culturelles, de manière à élargir les connaissances et à assurer la rentrée dans le Master interdisciplinaire : « Création et Etude des Arts Contemporains» de l’UFR Humanités, , ce diplôme prépare également les étudiants à une insertion professionnelle dans les domaines suivants :Initiation à l’écriture de scénario ; activités de diffusion, promotion, critique, analyse, écriture, documentation; médiation dans les festivals, revues, associations, structures de production et de diffusion ; activités diverses dans l’industrie du cinéma et de l'audiovisuel : conception, production, exploitation, publicité, nouveaux médias ; activités de gestion et administratives au sein d’institutions et dans des structures de gestion, dans le domaine de l'audiovisuel : Production, archivage, documentation, etc. ; enseignement et activités pédagogiques dans les domaines du cinéma et de l'audiovisuel (éducation à et par l'audiovisuel).
Poursuites des études et débouchés professionnels ;
Au cours des dernières années d’application de la réforme LMD, les étudiants choisissant la spécialité « Etudes cinématographiques » ont pu prolonger leur formation dans le cadre du Master « Création et Etude des Arts Contemporains » offert pas notre université, au sein de l’IUFM section A3, ou dans les écoles professionnelles (FEMIS, INSAS, etc.). Complétant leur formation universitaire, des stages professionnels ont contribué à la signature de contrats d’embauche à durée déterminée (Bibliothèque du Film, Cinémathèque française, FR3 Lille, INA) ou à l’engagement sous un statut de « type intermittents du spectacle » (festivals en région et nationaux)
Enseignement-formation
1° - Formation à la recherche (Masters).
2° - Formation à l’écriture de scénario (fiction et documentaire)
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3° - Formation des enseignants à l’approche du cinéma et de l’audiovisuel (I.U.F.M., sections A3).
4° - Préparation aux concours des écoles de Cinéma et d’Art (I.N.S.A.S. Bruxelles, FEMIS Paris + Ecole d’Art du Fresnoy à Tourcoing).
5° - Doublage et traduction (Master, U.F.R. d’Anglais).
6° - Programmation, animation de salles d’Art et d’essai et de manifestations cinématographiques.
7° - Documentation (médiathèques et cinémathèques).
8° - CITE (Site informatique). Centre Innovation de la Technologie Educative, Rue Fleming à Roubaix.
9° - « Collège au cinéma », « Lycéens au cinéma », « Un été au cinéma » : opérations de sensibilisation des scolaires etdes jeunes à la lecture de l’image et à la réalisation.
10° - « De la suite dans les images » et « Ciné-Ligue ».
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Etudes cinématographiques – Semestre 1
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 1
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2 O
théorie des arts 1 1 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
études approfondies des notions fondamentales 1 24 TD CC E N CT E 02h00 N
UE 2 HISTOIRE DES ARTS 6 2 O
histoire des arts 1 1 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
analyse d'oeuvres et de documents1 1 24 TD CC E N CT E 02h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 Oesthétique du cinéma : étude des mutations d'un geste cinématographique 2 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
analyse de films 1 2 18 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
analyse de films 2 2 18 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 O
méthodologie documentaire disciplinaire 1 6 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
méthodologie du travail universitaire 1 12 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
méthodologie disciplinaire 1 24 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E+O 00h00 N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 TD CC E+O 00h00 N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 TD CC E+O 00h00 N CT E 02h00 N
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
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E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 1 Théorie et pratique des arts 1
Théories des arts - CM 18 heures
Cours commun : programme cf arts de la scène
Etudes approfondies des notions fondamentales - TD 24 heures
Enseignants : Florent Ledemazel, Solène Campos Velho, Benjamin Flores, Philippe Marcel
Programme de Florent Ledemazel
Pré-requis : Voir les films et lire les textes au programme de ce TD. Maîtrise de la langue française et de l'expression écrite.
Cinéma documentaire et mise en scène du réel.
Objectif : Définir le terme de mise en scène et son application au champ du cinéma documentaire.
Nous aborderons différentes facettes de l’écriture documentaire, à travers l’étude approfondie de films de Franju, Lanzmann, Rouch ou Farocki. L’un des premiers enjeux théoriques du cours sera de définir, à partir de films et de textes, la notion de réalité cinématographique. Cette réalité propre au cinéma étant inséparable du travail de mise en scène, nous analyserons différents procédés imaginés par des cinéastes pour faire face aux singularités des cas filmés, et les enjeux artistiques et politiques de ces choix.
Bibliographie sélective :
BAZIN André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Cerf, 1976. BRESCHAND Jean, Le documentaire, l’autre face du cinéma, Cahiers du cinéma, 2002. LIOULT Jean-Luc, A l’enseigne du réel : Penser le documentaire, PUP, Hors Champ, 2004. NINEY François, L’épreuve du réel à l’écran, Essai sur le principe de réalité documentaire, De Boeck Université, 2001. RANCIERE Jacques, Le spectateur émancipé, La Fabrique, 2008.
65
Programme de Solène Campos Velho
Programme : Une histoire sélective du cinéma à travers le prisme du médium même. la mise en abîme, de la citation au filmage de dispositifs cinématographiques.
Contenu du cours : Comment le cinéma se voit il? Qu'est ce que les cinéastes cherchent quand ils convoquent le cinéma dans leurs oeuvres et comment le font ils? L'enseignement se découpera en analyse de films ayant pour sujet le cinéma et en étude de textes critiques sur la pratique de la mise en abîme au cinéma. Nous profiterons de ce thème largement exploité pour aborder des cinématographies très diverses.
Aperçu des oeuvres susceptibles d'êtres étudiées :
Le Cameraman d'Edward Sedgwick, 1928, Etats Unis Sunset boulevard de Billy Wilder, 1950, Etats Unis Peeping Tom de Michael Powell, 1960, Angleterre Le Mépris de Jean Luc Godard, 1963, France/ Italie Huit et demi de Federico Fellini, 1963, Italie / France Prenez garde à la sainte putain de Rainer Werner fassbinder, 1971, Allemagne La Nuit américaine de François Truffaut, 1973, Italie/ France Cannibal holocaust de Ruggero Deodato, 1980, Italie/ Colombie Blow out de Brian de Palma, 1981, Etats Unis Identification d'une femme de Michelangelo Antonioni, 1982, France/ Italie Barton Fink de Joel et Ethan Coen, 1991, Etats Unis C'est arrivé près de chez vous de Rémy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poolvoerde, 1992, Belgique La Classe américaine de Michel Hazanavicius et Dominique Mezerette, 1993, France Forgotten silver de Peter Jackson, 1995, Nouvelle Zélande Freddy - Wes Craven's new nightmare, 1995, Etats Unis Cecil B. Demented de John Waters, 2000, Etats Unis CQ de Roman Coppola, 2003, Etats Unis / France/ Italie/ Luxembourg Goodbye Dragon Inn de Tsaï Ming Liang, 2003, France/ Taïwan Les Etreintes brisées de Pedro Almodovar, 2009, Espagne
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Programme de Benjamin Flores
Le corps au cinéma Objectifs : Ce cours cherchera à analyser le corps humain et sa signification dans le cinéma. La représentation corporelle cinématographique est l’un des thèmes fondateurs du septième art, et avec l’apparition du mouvement, le cinéma a amené la croyance dans l’incarnation des corps. Cependant ce corps, depuis L’homme qui marche de Maray, n’a cessé d’évoluer tant dans sa représentation que dans sa signification. Ce cours propose une analyse du motif du corps à travers le cinéma : comment celui-ci est filmé, mis en scène, figuré mais aussi, de plus en plus, défiguré. Que cela soit le corps pantomime du cinéma préclassique hollywoodien avec Chaplin, Keaton ou les Marx Brothers à l’analyse des archétypes cinématographiques comme la vamp, le gangster, le cow-boy, le corps cinématographique a suivi une mutation par l’image. C’est aussi par la manière dont les cinéastes filment les corps que ce cours abordera une incarnation cinématographique à travers leur tropisme et leur analogon. Dans toutes les cinématographies, le corps figure au centre des œuvres et s’analyse à travers la mise en scène : les corps des personnages du Néoréalisme italien ne sont pas filmés de la même manière que ceux de la Nouvelle Vague en France car ils ne représentent pas la même dénomination, ni le même sensible. Ce cours cherchera à travers des exemples concrets à analyser les différentes figures du corps et la manière de les mettre en scène. Le contenu de la formation : le but est d’amener les élèves à réfléchir sur l’évolution et les différentes approches qui parcourent l’Histoire cinématographique du corps. Il sera aussi une étude de différents textes théoriques qui serviront à créer un corpus autour de ce topos. Le cours sera enrichi par l’analyse des motifs corporels cinématographiques, de leurs significations mais aussi de leur approche : comment les trouver, les définir, les analyser. A travers des exemples puisés dans l’Histoire mondiale du cinéma, il s’agira d’analyser la mise en scène d’un corps, comment celui-ci est-il filmé et ce qu’il préfigure, mais aussi l’évolution de sa signification au travers de l’âge cinématographique et des différents courants. La formation sera aussi l’occasion de se pencher sur le découpage anthropomorphique lié au cinéma et ses conséquences sur la mise en scène et les différentes valeurs de plans à travers l’évolution cinématographique. Il s’agira ici de reconstituer une histoire du corps dans le cinéma avec des œuvres classiques de toutes les nationalités.
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Bibliographie :
- Amiel Vincent, Le Corps au cinéma, Presses Universitaires de France, Paris, 1998.
- Aumont Jacques, Du visage au cinéma, Cahiers du cinéma, Paris, 1992. - Battestini Paul-Marie, Pensée d’un corps, pensée d’une peau…Crash de
David Cronenberg, Dreamland, Paris, 2002. - Bellour Raymond, Le corps du cinéma : Hypnoses, émotions, animalités,
P.O.L., Paris, 2009. - Brenez Nicole, De la figure en général et du corps en particuliers.
L’invention figurative au cinéma, De Boeck, Bruxelles, 1998. - Comolli Jean-Louis, Corps et cadre : Cinéma, éthique, politique, Editions
Verdier, Paris, 2012. - Costa Fabienne, Devenir corps : Passages de l’œuvre de Fellini,
L’Harmattan, Paris, 2003. - Game Jérôme, Images des corps/corps des images au cinéma, ENS,
Paris, 2010. - Grunert Andréa, Le corps filmé, CinémAction, Charles Corlet, Paris, 2006. - Mongin Olivier, Eclats de rire : Variations sur le corps comique, Seuil,
Paris, 2002. - Ungaro Jean, le corps de cinéma : le super-héros américain, l’Harmattan,
Paris, 2010.
Programme de Philippe Marcel
Le programme sera précisé lors des enseignements
E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 2 Histoir e des arts
Histoire des arts 1 - CM 18 heures
Cours commun cf : arts de la scène
Analyse d’œuvres et de documents 1 - TD 24 heures
Enseignants : Solène Campos Velho, Sylvie Dubois, Florent Le Demazel, Philippe Marcel, Arnaud Widendaele.
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Programme de Solène Campos Velho Cinéma et art contemporain Contenu du cours : Ce cours se propose d'explorer les liens entre le cinéma et l'art contemporain. L'introduction consistera à définir différentes périodes et mouvements artistiques afin de poser les bases chronologiques du cours, pour passer ensuite à l'étude des films traitant de la création contemporaine. Un autre des aspects clé de l'enseignement sera de définir comment des artistes venant des beaux arts se sont emparés du médium cinéma. Cette réflexion s'appuiera sur les oeuvres de cinéastes tels qu'Isidore Isou, Christian Marclay, Yann Beauvais, et Matthew Barney, entre autres. Il s'agira également de questionner la frontière poreuse entre la création contemporaine et le cinéma expérimental.
La bibliographie sera communiquée ultérierement
Programme de Sylvie Dubois
Le programme sera précisé lors des enseignements
Programme de Florent Ledemazel
Qu’est-ce que le cinéma moderne ?
Objectif : Parcourir l’histoire du cinéma et comprendre comment celle-ci est marquée par l’histoire des hommes.
Contenu de la formation :
En proposant plusieurs définitions à la notion de modernité cinématographique, nous traverserons quelques grands courants du septième art, de la fin du XIXème siècle aux années 1960. En analysant de concert les œuvres et les textes théoriques, nous montrerons comment les bouleversements historiques ont transformé la pensée et la pratique du cinéma.
Bibliographie sélective :
Aumont Jacques, Les théories des cinéastes, Armand Colin, 2002.
Aumont Jacques, Moderne ? Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts., Cahiers du cinéma, 2007
Bazin André, Qu'est-ce que le cinéma ?, Le cerf-corlet, 1985
Daney Serge, Persévérance, POL, 1994
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De Baecque Antoine, Delage Christian (dir.), De l'histoire au cinéma, 1998, Ed. Complexe, 2008.
Deleuze Gilles, Cinéma 2, L'image-temps, Les éditions de Minuit, 1985
Kracauer Siegfried, Théorie du film, Flammarion, 2010
Roberto Rossellini, Le cinéma révélé, Flammarion, 1988
Truffaut François, « Une certaine tendance du cinéma français », in Vive le cinéma français, Cahiers du cinéma, 2001.
Programme de Philippe Marcel
Compétences visées : Proposer des repères clairs sur des questions liées à l’histoire du cinéma, à partir de l’analyse de séquences et de textes théoriques.
Contenu de la formation : Les thèmes (constitution du « langage cinématographique », styles cinématographiques, mouvements esthétiques, les formes filmiques) seront étudiés en favorisant la mise en évidence des problématiques ou des oppositions théoriques « classiques ».
Travail de l’étudiant hors présentiel : Recherche documentaire, visionnement des œuvres, rédaction de travaux écrits.
Bibliographie succincte : • JOURNOT, Marie-Thérèse, Le vocabulaire du cinéma, Paris, Armand Colin,
2008. • MARTIN, Marcel, Le langage cinématographique, Paris, Editions du Cerf,
2001. • PASSEK, Jean-Loup, Dictionnaire du cinéma, Paris, Larousse, 2000. • PINEL, Vincent, Genres et Mouvements au cinéma, Paris, Larousse, 2006. • TULARD, Jean, Guide des films, Paris, Robert Laffont, 1997.
Programme d'Arnaud Widendaële
Objectifs :
Acquérir une vue synthétique de l'histoire du cinéma de la première moitié du 20ème siècle. Replacer le cinéma à l’intersection de différentes pratiques artistiques.
Contenu de la formation :
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Il s’agira de parcourir chronologiquement différentes approches des images en mouvement (Lumière, Méliès, G. A. Smith, Griffith, Murnau, etc.) tout en évitant l’écueil d'une téléologie.
Des textes théoriques et critiques (Panofsky, Faure, Canudo, Epstein, Bazin etc.) qui, afin de proposer une définition possible du cinéma, l'ont confronté ou articulé à d’autres arts (peinture, théâtre, photographie, musique, danse etc.), seront régulièrement examinés et chaque séance s'accompagnera d’analyses de séquences.
Bibliographie :
Bibliographie et filmographie seront communiquées lors de la première séance de cours.
Modalités d’évaluation :
Contrôle continu : analyse de séquence ou commentaire de texte.
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E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 3 Esthéti que
Esthétique du cinéma - étude des mutations d’un ges te cinéma - CM 18 heures
Enseignante : Jessie Martin
Objectifs : (en terme de compétences) :
Connaître l’histoire de la couleur au cinéma et en comprendre les enjeux esthétiques.
Contenu de la formation :
Il s’agira d’examiner l’évolution de l’usage de la couleur au cinéma, des premiers procédés (peinture au pochoir, teintage, virage) aux procédés actuels en passant par la riche histoire du Technicolor. On étudiera les conventions symboliques et la valeur sémantique de la couleur, sa stylistique et la valeur affective qu’elle prend (notamment dans le cinéma de genre), et enfin son autonomie et la valeur expressive qu’elle acquiert dans le cinéma moderne.
Bibliographie succincte : (à titre indicatif, une bibliographie plus complète sera communiquée à la rentrée)
• Jacques Aumont (dir.), La couleur en cinéma, Cinémathèque française / Mazzotta, 1995 • Jacques Aumont, Introduction à la couleur : des discours aux images, Armand Colin, 1994 • Angela Della Vacche, Brian Price (ed.), Color : The film reader, Routledge, 2006
• Raphaëlle Costa de Bauregard (dir), Cinéma et Couleur / Film and Colour, Michel Houdiard Éditeur, 2009
• Jessie Martin, Le Cinéma en couleur, Armand Colin, parution en octobre 2013.
Modalités d’évaluation : CT
72
Analyse de films 1 - TD 18 heures
Responsable du programme : Jessie Martin
Enseignants : Alain Brassart, Syvie Dubois, Fabienne Duszynski, Romain Lefebvre
Programme d'Alain Brassart
Objectifs : Etre capable d’analyser le style de quelques cinéastes modernes
Contenu de la formation : Plus particulièrement au tournant des années 1960, on assiste à l'émergence d'un nouveau cinéma, en rupture avec le cinéma traditionnel et dont l’originalité a pu déconcerter certains spectateurs. Les partis pris esthétiques de ces cinéastes modernes ont souvent été présentés comme un gage d’authenticité. Au cours de TD, nous discuterons cette assertion en nous appuyant sur des films issus de la Nouvelle Vague ou réalisés par les héritiers de ce mouvement cinématographique. Nous nous focaliserons plus particulièrement sur la mise en scène du corps de l’acteur ou de l’actrice.
Bibliographie sélective : • BRASSART Alain, Les Jeunes premiers dans le cinéma français, Paris, Cerf,
2004. • BURCH, De la beauté des latrines - Pour réhabiliter le sens au cinéma, Paris,
L’harmattan, 2007. • CinémAction, « La Nouvelle Vague, 25 ans après ». • NACACHE Jacqueline, L’Acteur de cinéma, Paris, Armand Colin.2005.
Programme de Sylvie Dubois
Objectifs : Il s'agira de savoir retirer des éléments esthétiques d'une séquence d'un film. Grâce à un vocabulaire cinématographique l'étudiant disposera de bases nécessaires à l'élaboration d'une analyse, suite à un premier travail descriptif.
Contenu de la formation : La notion de regard liée au cadre et ses limites sera une ligne conductrice. Elle permettra d'amener à la compréhension du rôle de formes cinématographiques telles que le hors-champ, le regard-caméra, la caméra subjective, etc. Diverses cinématographies pourront être abordées. Cependant nous pouvons citer trois réalisateurs dont quelques films seront analysés : Michelangelo Antonioni, Alain Cavalier (notamment sa longue série de portraits) ou encore Peter Watkins. La contextualisation des œuvres fera également partie de cet apprentissage. Elle servira à mettre en pratique des connaissances historiques. Nous pourrons ainsi entrevoir que l'histoire du cinéma n'agit pas seule dans une chronologie figée mais en interaction avec le travail d'analyse.
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Bibliographie succincte : • AUMONT Jacques, BERGALA Alain, MARIE Michel, VERNET Marc,
Esthétique du film, Paris, Editions Nathan, 1983. • JULLIER, Laurent, L'analyse de séquences, Paris, Armand Colin, 2004. • CASETTI, Francesco, D'un regard l'autre, le film et son spectateur, Lyon,
Collection « Regards et écoutes », Presses universitaires de Lyon, 1990.
Programme de Fabienne Duszynski:
Objectifs
Se familiariser avec les différents moments de l’analyse, de la description à la formulation des hypothèses. Seront analysés des extraits prélevés dans des films de cinématographies, de genres et d’époques différentes.
Contenu de la formation
L’expression filmique est complexe et multiple : matière visuelle (plastique, graphique, lumineuse) et sonore (verbale, musicale), agencements narratifs, montage, emprunts et citations, effets de sens liés à la situation des films dans une œuvre, dans un genre, dans l’histoire, monde fictionnel construit par la diégèse, etc. Il s’agira d’apprendre à exercer sa sensibilité sur des objets singuliers. Pour cela, il faut cependant une démarche raisonnée : apprendre à repérer et décrire ; acquérir des notions (techniques, esthétiques, historiques) ; construire un propos personnel et maîtrisé sur le plan de l’écriture ; prendre le risque de l’interprétation en s’appuyant sur une observation précise et active, nourrie de références au cinéma lui-même mais aussi aux autres arts, à la littérature, à l’histoire, et à toutes les disciplines qui peuvent enrichir le mouvement de l’analyse.
Bibliographie
Jacques AUMONT et Michel MARIE, L’Analyse des films, Ed. Nathan, 1988
David BORDWELL et Kristin THOMPSON, L’Art du film. Une introduction, Ed. De Boeck Université, 2000
Francis VANOYE et Anne GOLIOT-LETE, Précis d’analyse filmique, Ed. Nathan, 1992
Programme de Romain Lefebvre
Le programme sera communiqué lors des enseignements
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Analyse de films 2 - TD 18 heures
Enseignants : Adrienne Boutang, Fabienne Duszynski, Lucie Garçon, Romain Lefebvre, Mathieu Pierre
Programme d'Adrienne Boutang
Contenu de la formation :
La mise en scène est, selon Pascal Bonitzer un savoir agencer les plans. C'est à la question du montage, de l'articulation des plans entre eux, que s'intéressera le cours. Monter un film, c'est travailler les articulations entre les plans, sur les plans rythmiques, mais aussi visuels et narratifs. A la question de l'articulation entre les plans vient s'adjoindre le problème de l'unité de base, modulable selon les cinéastes, et ayant subi différentes variations au cours de l'histoire du cinéma (des tableaux des premiers temps, aux célèbres plans séquence, d'un côté, des expérimentations sur les plans très courts d'Abel Gance au montage hyperkinétique des cinéastes plus récents)On travaillera tout particulièrement la notion de raccord, en examinant autant les éléments narratifs (ellipse), que les articulations d'ordre formel, aussi bien dans des œuvres narratives que dans des cinémas plus poétiques, voire dans des pièces d'art vidéo ou des clips. Le cours travaillera enfin la question de la continuité dans l'espace et le temps (règles du montage invisible, travail de fluidité entre les plans), et le jeu sur les jumps cuts et autres ellipses signifiantes qui ont marqué l'avènement d'un cinéma dit moderne.
Bibliographie succincte : • BORDWELL, David, THOMPSON, Kristin, L’art du film – Une introduction, Ed.
De Boeck Université, 2000. • Conversations avec Walter Murch : l'art du montage cinématographique /
Michael Ondaatje - Walter Murch. Traduit de l'américain par Pierre Brévignon. Ramsay, Paris
• Modalités d’évaluation : CC, analyse de films.
Programme de Fabienne Duszynski
Objectifs
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Se familiariser avec les différents moments de l’analyse, de la description à la formulation des hypothèses. Seront analysés des extraits prélevés dans des films de cinématographies, de genres et d’époques différentes.
Contenu de la formation
L’expression filmique est complexe et multiple : matière visuelle (plastique, graphique, lumineuse) et sonore (verbale, musicale), agencements narratifs, montage, emprunts et citations, effets de sens liés à la situation des films dans une œuvre, dans un genre, dans l’histoire, monde fictionnel construit par la diégèse, etc. Il s’agira d’apprendre à exercer sa sensibilité sur des objets singuliers. Pour cela, il faut cependant une démarche raisonnée : apprendre à repérer et décrire ; acquérir des notions (techniques, esthétiques, historiques) ; construire un propos personnel et maîtrisé sur le plan de l’écriture ; prendre le risque de l’interprétation en s’appuyant sur une observation précise et active, nourrie de références au cinéma lui-même mais aussi aux autres arts, à la littérature, à l’histoire, et à toutes les disciplines qui peuvent enrichir le mouvement de l’analyse.
Bibliographie Jacques AUMONT et Michel MARIE, L’Analyse des films, Ed. Nathan, 1988 David BORDWELL et Kristin THOMPSON, L’Art du film. Une introduction, Ed. De Boeck Université, 2000 Francis VANOYE et Anne GOLIOT-LETE, Précis d’analyse filmique, Ed. Nathan, 1992
Programme de Lucie Garçon •
Le programme sera précisé lors des enseignements
Programme de Romain Lefebvre
Objectifs : (en terme de compétences) :
Maîtriser le vocabulaire de l’analyse cinématographique et être capable de relever les éléments pertinents, signifiants, face à une séquence de film.
Contenu de la formation : Il s’agira d’aborder les notions de bases de l’analyse de films (plan, montage, profondeur de champ, éclairage, narration, son etc.), et de fournir par là à l’étudiant des outils descriptifs. Les films étudiés proviendront d’époques et de courants cinématographiques divers, afin de permettre une circulation, et une distinction, entre cinématographie dite « classique » et cinématographie dite « moderne ».
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Bibliographie succincte :
• JULLIER, Laurent, L'analyse de séquences, Paris, Armand Colin, 2004. • AUMONT Jacques, BERGALA Alain, MARIE Michel, VERNET Marc,
Esthétique du film, Paris, Editions Nathan, 1983. • BORDWELL D., THOMPSON K., L'art du film : une introduction, Ed. De
Boeck Université, Bruxelles, 2000 • VANOYE Fr. et GOLIOT-LETE A., Précis d'analyse filmique, Ed. Nathan,
1992 •
Programme de Mathieu Pierre
Objectifs : Etudier les avancées techniques relevant du genre fantastique et les mettre en lien avec le regain d'intérêt qu'en a la série télévisée. Comprendre l'évolution d'un genre sur un support aux contraintes particulières.
Contenu de la formation :
Les récentes avancées techniques des effets spéciaux, qui se sont réellement améliorés dans les années 2000, ont permis à certains genres cinématographiques d'acquérir de nouvelles lettres de noblesse. Les fictions de l'imaginaire que sont les œuvres répondant à la catégorisation générique de fantastique ou de fantasy feront ici l'objet de différentes réflexions (thématique, technique, …). Il sera ainsi nécessaire de revenir sur les grandes œuvres cinématographiques fantastiques afin d'en montrer la portée, la signification et l'apport réel qu'elles ont eu sur un genre sans cesse en mutation et se redéfinissant constamment. Mais nous nous intéresserons tout particulièrement à la série télévisée fantastique en cherchant à définir les liens qui existent entre le genre et le support. Des origines du roman-feuilleton à inspiration gothique (Varney the Vampire), en passant par le serial cinématographique (The Return of Chandu) et le feuilleton radiophonique horrifique (Inner Sanctum Mysteries, ...), nous verrons comment la série télévisée contemporaine redéfinit ces genres à l'aune de ses caractéristiques intrinsèques (durée, fragmentation, …) à travers des œuvres telles que Buffy the Vampire Slayer, The Walking Dead ou Game of Thrones.
Bibliographie sélective :
Danielle Aubry, Du roman-feuilleton à la série télévisuelle, Peter Lang, 2006. Anne Besson, La fantasy, Klincksieck, 2007.
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Jean-Pierre Esquenazi, Les séries télévisées : l'avenir du cinéma ?, Armand Colin, 2005. Denis Mellier, Textes fantômes. Fantastique et autoréférence, Kimé, 2001. Nathalie Prince, Le fantastique, Armand Colin, 2008. •
E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 4 Méthodo logie
Méthodologie documentaire de base - TD 6 heures – v oir tronc commun
Enseignant : Benjamin Barbier, Maxime Cazin, Mathieu Pierre, Alexandre Widendaele
Programme de Benjamin Barbier
Objectifs :
Appréhender le travail universitaire dans son ensemble et proposer à l’étudiant des bases méthodologiques qui lui seront utiles tout au long de son cursus.
Contenu de la formation :
La majeure partie de ce cours sera centrée sur l’acquisition de méthodes propres au travail universitaire : rédaction de fiches de lecture et de révision, prise de notes mais aussi introduction aux normes et aux usages de l’université depuis la rédaction d’un simple dossier à celle d’un mémoire. L’étudiant sera également confronté à la spécificité d’un travail de recherche à travers la maîtrise d’écrits universitaires et par le biais d’une introduction à la méthodologie de la recherche documentaire (recherche, prélèvement, exploitation et validation de l’information).
Bibliographie :
- DARROBERS Martine, LE POTTIER Nicole, La recherche documentaire, Paris : Nathan, 2005. - GUIDERE Mathieu, Méthodologie de la recherche, Paris : Ellipses, 2004. - POCHET Bernard, Méthodologie documentaire. Rechercher, consulter, rédiger à l’heure d’Internet, Bruxelles : De Boeck, 2005.
Modalités d’évaluation : CC
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Programme de Maxime Cazin
Objectifs :
Proposer à l’étudiant des bases méthodologiques et des outils pour se recherche documentaire qui lui seront utiles tout au long de son cursus.
Contenu de la formation :
En mettant en place des Travaux Dirigés, le cours permettra à l’étudiant de maitriser les outils de base pour un travail de recherche, par l’acquisition et la maitrise des normes bibliographiques. La méthodologie de la recherche documentaire mettra au point les grandes étapes préalables au travail universitaire : pertinence de la recherche, prélèvement des informations, exploitation et validation du contenu.
- Bibliographie succincte : DARROBERS Martine, LE POTTIER Nicole, La recherche documentaire, Paris, Nathan, 2005. GUIDERE Mathieu, Méthodologie de la recherche, Paris, Ellipses, 2004. POCHET Bernard, Méthodologie documentaire. Rechercher, consulter, rédiger à l’heure d’Internet, Bruxelles, De Boeck, 2005.
Programme de Mathieu Pierre
Objectif : Maîtriser les outils documentaires afin d'être capable de trouver des informations, de citer ses sources et de les mettre en forme.
Contenu de la formation : Il sera ici question de travailler autour de la recherche documentaire (bibliographie, normes de présentation, citations, …) afin que l'étudiant soit capable de mettre en lien cette dernière avec des axes d'analyse filmique.
Programme de Alexandre Widendaele
Le programme sera précisé lors des enseignements
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Méthodologie du travail universitaire - TD 12 heure s
Enseignants : Maxime Cazin, Romain Lefebvre, Mathieu Pierre, Alexandre Widendaële,
Programme de Maxime Cazin
Objectifs : Préparer l’étudiant à une approche globale du travail universitaire.
Contenu de la formation : Nous travaillerons sur les méthodes universitaires essentielles à la réussite dans ce cursus. Appréhender la lecture de textes théoriques, développer les outils pour une recherche documentaire et bibliographique, maîtriser les différents types d’exercice proposés à l’université, affuter le travail d’écriture.
Bibliographie succincte : La Bibliographie sera donnée lors des premiers cours.
Programme de Romain Lefebvre
Objectifs (en terme de compétences) : Appréhender le travail universitaire dans son ensemble et proposer à l’étudiant des bases méthodologiques qui lui seront utiles tout au long de son cursus.
Contenu de la formation : La majeure partie de ce cours sera centrée sur l’acquisition de méthodes propres au travail universitaire : rédaction de fiches de lecture et de révision, prise de notes mais aussi introduction aux normes et aux usages de l’université depuis la rédaction d’un simple dossier à celle d’un mémoire. L’étudiant sera également confronté à la spécificité d’un travail de recherche à travers la maîtrise d’écrits universitaires et par le biais d’une introduction à la méthodologie de la recherche documentaire (recherche, prélèvement, exploitation et validation de l’information).
Bibliographie succincte : DARROBERS Martine, LE POTTIER Nicole, La recherche documentaire, Paris, Nathan, 2005. GUIDERE Mathieu, Méthodologie de la recherche, Paris, Ellipses, 2004. POCHET Bernard, Méthodologie documentaire. Rechercher, consulter, rédiger à l’heure d’Internet, Bruxelles, De Boeck, 2005.
Modalités d’évaluation : CC
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Programme de Mathieu Pierre
Objectif : Amener l'étudiant à acquérir une méthode de travail essentielle à l'université.
Contenu de la formation : A partir de textes théoriques et d'extraits filmiques, l'étudiant sera amené à émettre des hypothèses de réflexion et à organiser sa pensée afin de mettre sur pied une ébauche des attentes de la recherche en études cinématographiques.
Programme de Alexandre Widendaele
OBJECTIFS : - Comprendre un texte théorique. - Comprendre un texte critique. - Savoir lire une séquence cinématographique. - Pouvoir situer une œuvre.
CONTENU DE LA FORMATION :
Le cours de méthodologie du travail universitaire se construit sur le visionnage d’une séquence, la lecture d’un texte, et souvent la mise en relation de plusieurs documents annexes, dont sera extraite une idée. Il s’agit d’un TD donc d’un travail inductif nécessitant la participation de l’étudiant. Les œuvres présentées et étudiées au cours de ce TD sont issues de différentes périodes du cinéma s’étalant des origines à aujourd’hui. Différents genres et techniques y seront abordés et notamment le cinéma d’animation. Un travail personnel de l’étudiant est nécessaire à sa réussite au sein du cursus d’études cinématographique, c’est pour cela que chaque cours s’ouvrira sur la présentation d’une bibliographie et d’une filmographie à laquelle il pourra se référer.
BIBLIOGRAPHIE (NON-EXHAUSTIVE, d’après les cours donnés cette année)
François ALBERA, L’avant-garde au cinéma, Paris, Armand Colin, 2005 Jacques AUMONT, Alain BERGALA, Michel MARIE, Marc VERNET, Esthétique du film, Paris, Armand Colin, 2008 Jacques AUMONT, Les théories des cinéastes, Paris, Armand Colin, 2005 André BAZIN, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, 1976 Robert BENAYOUN, Le Mystère Tex Avery, Paris, Points, 2008 Robert BENAYOUN, Le Regard de Buster Keaton, Paris, Herscher, 1982 Daniel BENDA & José MOURE (dir.), Le cinéma : la naissance d’un art, Flammarion, 2008 Daniel BENDA & José MOURE (dir.), Le cinéma : l’art d’une civilisation, Flammarion, 2011
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Giannalberto BENDAZZI, Cartoons - Le cinéma d’animation 1892-1992, Paris, Liana Levi, 1991 Noël BURCH, La Lucarne de l’infini. Naissance du langage cinématographique, Paris, Nathan, 1991 Antoine DE BAECQUE et Philippe CHEVALLIER (dir.), Dictionnaire de la pensée au cinéma, Paris, PUF, 2012 Gilles DELEUZE, Cinéma tome 1. L’image-mouvement, Paris, Éditions de Minuit, 1983 Emmanuel DREUX, Le cinéma burlesque ou la subversion par le geste, Paris, L’Harmattan, 2007 Serguei M. EISENSTEIN, Walt Disney, Paris, Circé, 2013 André GAUDREAULT, Cinéma et attraction : Pour une nouvelle histoire du cinématographe, Paris, CNRS, 2008 Hervé JOUBERT-LAURENCIN, La lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris, PSN, 1997 Petr KRAL, Le Burlesque ou la morale de la tarte à la crème, Paris, Ramsay, 2007 Laurent MANNONI et Jacques MALTHETE, L’œuvre de Georges Méliès, Paris, la Martinière, 2008 Georges SADOUL, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1976 Georges SADOUL, Histoire générale du cinéma : l’invention du cinéma, Paris, Denoël, 1948
Méthodologie disciplinaire - TD 24 heures
Enseignants : Benjamin Barbier, Audrey Blanco Rodriguez, Alain Brassart, Benjamin Flores, Camille Mattei
Programme de Benjamin Barbier
Objectifs : Proposer à l’étudiant une méthodologie spécifique aux études cinématographiques et renforcer ses compétences rédactionnelles.
Contenu de la formation :
A partir de la lecture d’écrits consacrés au cinéma et en prenant appui sur des extraits de films, ce TD propose à l’étudiant de se confronter directement aux attentes de la recherche en études cinématographiques. Les séances seront principalement consacrées à l’argumentation et au résumé critique.
Modalités d’évaluation : CC
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Programme d’ Alain Brassart
Objectifs : Être capable de commenter un texte consacré au cinéma de manière claire, précise, synthétique et argumentée
Contenu de la formation : Ce TD permet aux étudiants d’acquérir des outils pour chercher efficacement des informations précises dans une bibliothèque ou sur Internet dans le cadre d’un projet précis qu’ils pourront personnellement définir. Ils apprendront également à réaliser des synthèses d’articles ou de textes théoriques consacrés au cinéma. Enfin, il leur sera demandé de produire des commentaires de ces textes qui intégreront des notes de bas de page ainsi qu’une Bibliographie sélective.
Bibliographie sélective: Journot Marie-Thérèse, Vocabulaire du cinéma, Paris, Armand Colin, 2011.
Programme de Benjamin Flores
La Profondeur de champ Objectifs : Le cours analysera les différents motifs de profondeur de champs et parfois le jeu des réalisateurs vis-à-vis de celle-ci, comme Hitchcock avec les transparences ou encore Brian DePalma avec l’anamorphose. Il s’agira de définir et comprendre par l’image les raisons de l’utilisation de la profondeur de champs, parfois les thèmes incrustés dans l’arrière plan de l’image et ce qu’elle démontre quant à l’esthétique du cinéma. Que cela soit par l’à-plat du numérique et la confrontation entre le sujet/personnage et l’arrière plan, ou encore le rôle des incrustations permettant ainsi de créer, voir de projeter d’autres univers. L’objectif du cours sera dans un procédé méthodologique de comprendre et de créer un corpus autour d’un motif cinématographique. A travers des analyses et des textes théoriques autour de la question de la profondeur de champs, ainsi autour de définitions et d’exemples sur ce motif le cours sera constitué d’une recherche méthodologique pour la compréhension et l’assimilation de la profondeur de champ dans l’histoire cinématographique. Mais aussi les jeux et les significations que celle-ci entraîne dans ses différentes utilisations. Le contenu de la formation : La formation couvrira toutes l’histoire et les différentes nationalités du cinéma. Il s’agira autour de textes théoriques mais aussi techniques (sur ce qu’est une profondeur, une focale, des transparences...) de comprendre comment les réalisateurs jouent des espaces pour signifier une idée-cinéma. A travers l’esthétique, la théorie et les mutations, le cours se penchera sur l’utilisation de la profondeur de champ comme motif narratif et comme jeux fictionnels. Il s’agira de
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comprendre les enjeux de la profondeur mais aussi parfois de la non-profondeur, ce qu’elle représente, mais aussi ce qu’elle raconte en terme cinématographique. Bibliographie :
- Bazin André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Cerf, Paris, 1976. - Casetti Francesco, Les théories du cinéma depuis 1945, Armand Colin
cinéma, Paris, 2012. Julier Laurent, Marie Michel, Lire les images de cinéma, Larousse, Paris,
2012.
Programme de Camille Mattei
Atelier d'écriture
Objectifs: Proposer à l'étudiant une pratique de l'écriture propre aux épreuves qu'il rencontrera dans les études cinématographiques. Renforcer les capacités d'expression écrite par l'étude de textes et la pratique rédactionnelle.
Contenu du cours: En s'interrogeant sur la question des formes filmiques selon une double perspective, historique et esthétique, il s'agira d'abord d'acquérir une certaine aisance avec toutes les étapes de la pratique de l'analyse (de la description à la formulation d'hypothèses en passant par la problématisation) mais également de saisir ce qui distingue l'exercice critique du travail analytique et enfin de s'initier à mener une réflexion argumentée à partir de l'analyse de textes critiques et/ou théoriques.
Bibliographie: AUMONT Jacques et MARIE Michel, L’analyse des films, Nathan, 1988. BORDWELL, David, THOMPSON, Kristin, L’art du film – Une introduction, De Boeck Université, 2000 JULLIER Laurent, L’analyse de séquences, Nathan-Université, 2002. LEUTRAT Jean-Louis, L'analyse des films aujourd'hui, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, 1995. MARTIN Jessie, Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse, Coll. Les Fondamentaux, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, septembre 2011.
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E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 5 Langues
Choix
E. Cinématographiques / Semestre 1 / U.E. 6
UE 6 libres : choix cf catalogue des UE 6
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Etudes cinématographiques- Semestre 2
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ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 2
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 2 6 2 Othéorie des arts 2 1 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N
études approfondies des notions fondamentales 1 24 TD CC E N CT E 02h00 N
UE 2 HISTOIRE DES ARTS 2 6 2 Ohistoire des arts 2 1 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N
analyse d'oeuvres et de documents 2 1 24 TD CC E N CT E 02h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
esthétique du cinéma : formes visuelles et sonores 2 18 CM CT E 02h00 N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
analyse de films 3 2 18 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
analyse de films 4 2 18 TD CC E N CT E 02h00 N Tirage au sort / 3
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 O
projet professionnel étudiant 1 12 TD CC E 00h00 N CT O 00h00 N
méthodologie disciplinaire 1 36 TD CC E 00h00 N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 TD CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
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E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 1 Théori e et pratiques des arts 2
Théories des arts 2 - CM 18 heures • • Cours commun programme cf Arts de la scène
Etudes approfondies des notions fondamentales - TD 24 heures
Enseignants : Audrey Blanco Rodriguez, Adrienne Boutang, Mathieu Dumont, Céline Maes, Camille Mattei
Programme d'Audrey Blanco-Rodriguez
Objectif L’objectif de ce cours est de se familiariser avec l’approche
pluridisciplinaire en analysant des œuvres filmiques et en les mettant en relation avec d’autres arts, principalement ici la peinture, la danse, la musique et l’architecture de la ville. Contenu de la formation
Il s’agit de travailler sur les représentations de Paris dans le cinéma américain et dans le cinéma français du début des années 30 au milieu des années 60. Seront abordés les points communs, les divergences et influences mutuelles entre les deux pays ; le rapport des cinéastes à la ville ; le décor de film (studio et décor réel) ; les moyens de représentation de la ville ; l’arrivée du son et de la couleur ainsi que leurs bouleversements sur la représentation de la ville. Après avoir présenté brièvement le contexte historico-économique (relations internationales, conflits sociaux, classes sociales) le cours proposera des analyses sur les procédés de mise en scène de la ville (décor, son, couleur, lumière, cadrage), sur les personnages en tant qu’éléments de décor (types, stéréotypes, figures de la ville, acteurs parisiens) ; et enfin, sur Paris comme ville artistique (personnages-artistes, peinture, danse et musique, la mise en abîme du peintre peignant la ville). Cette approche permettra de mettre en relation différents genres cinématographiques à l’aide d’un échantillonnage regroupant comédies musicales, comédies, films policiers, drames et films fantastiques. Le cours sera centré sur la problématique suivante : comment s’opère le renversement décor/personnage ? De quelles façons les personnages deviennent-ils éléments du décor pour laisser la ville devenir le véritable objet d’une œuvre cinématographique ?
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Bibliographie . AGEL Henri, « 1922-1957 : Le réalisme poétique français », in CinémAction, n°55, 2e trimestre 1990 . AGEL Henri, Miroirs de l'insolite dans le cinéma français, Ed. du Cerf, Coll. 7e art, Paris, 1958 . BARNIER Martin & MOINE Raphaëlle (dir.), France / Hollywood échanges cinématographiques et identités nationales, Ed. L'Harmattan, Coll. Champs Visuels, Paris, 2002 . BARSACQ Léon, Le Décor de film 1895-1969, Ed. Henri Veyrier, Coll. Cinéma, Paris, 1985 . BINH N.T, Paris au cinéma : la vie rêvée de la Capitale de Méliès à Amélie Poulain, Ed. Parigramme, Paris, 2005 . BOURGET Jean-Loup, Hollywood, la norme et la marge, Ed. A. Colin, Coll. A. Colin cinéma, Paris, 2005 . BRION Patrick, La Comédie musicale, Ed. Liber, Coll. Cinéma, Paris, 1997 . CHION Michel, La Comédie musicale, Ed. Cahiers du cinéma, Coll. Les petits Cahiers, Paris, 2002 . JEANCOLAS Pierre, « Réalisme et effets de réel dans le cinéma français 1895-1950 », Cinéma et Réalismes, in Les Cahiers du 7e Art n°8, Paris, 1989 . JOUSSE Thierry & PAQUOT Thierry (dir.), La ville au cinéma, Ed. Cahiers du cinéma, Paris, 2005 . NADEAU Gilles & DOUCHET Jean, Paris cinéma : une ville vue par le cinéma de 1895 à nos jours, Ed. May, Paris, 1987 . SERCEAU Michel (dir.), Panorama des genres au cinéma, Ed. Corlet – Télérama, CinémAction n°68, 3ème trimestre, Paris, 1993
Programme d'Adrienne Boutang
Objectifs :
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Se familiariser avec les grandes théories du rythme et de la construction du rythme au cinéma, et découvrir les textes fondateurs. Etre capable de les utiliser pour analyser des séquences et des œuvres dans leur intégralité, sans dissocier la théorie et la pratique. Connaître également quelques œuvres et séquences incontournables
Contenu du cours
Le cours s’intéressera à la notion de rythme, transposée au cinéma. Il s’agira d’examiner comment a été pensée cette notion, par des théoriciens du cinéma et par des cinéastes, qui l’ont adaptée de la musique à un autre art. On réfléchira à la notion de montage, de construction, à l’efficacité de la vitesse ou de la lenteur, aux plans longs et au montage rapide.
Bibliographie : André Bazin : Montage interdit, in qu’est ce que le Cinéma. Walter Murch : En un clin d’œil, Capricci, 2011. Eisenstein : « Sur le montage » (1942) Pier Paolo Pasolini, "Observations sur le plan-séquence", dans "L'Expérience Hérétique" (1967) http://www.blogg.org/blog-30314-billet-observations_sur_le_plan_sequence__1967_-481989.html
Programme de Mathieu Dumont
Le programme sera précisé lors des enseignements
Programme de Céline Maes
Pré-requis : Avoir suivi les cours du premier semestre.
Objectifs : Savoir distinguer et reconnaître les genres au cinéma.
Contenu de la formation : Le cours abordera les notions de genres, d’écoles et de mouvements utilisés au cinéma. Nous reviendrons sur leur élaboration, leurs caractéristiques et leur emploi à partir d’un corpus de films qui sera indiqué à la rentrée.
Bibliographie succincte : • Altman, Rick, Film/Genre, Londres, BFI, 1999, X-246 p. • Bourget, Jean-Loup, Hollywood, la norme et la marge, Paris, Armand Colin,
2005, 315 p. • Moine, Raphaëlle, Les genres du cinéma, Paris, Nathan, 2002, 192 p. • Pinel, Vincent, Ecoles, genres et mouvements au cinéma, Paris, Larousse,
2000, 239 p.
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• Serceau, Michel (dir.), Panorama des genres au cinéma, Paris, Corlet-Télérama, CinémAction n° 68, 1993, 214 p.
Programme de Camille Mattei
Les figures du labyrinthe et de l’errance au cinéma
Réalisation architecturale, mythe originel, artefact, image mentale, au cours des siècles, la figure du labyrinthe revêt bien des formes dans les arts et les sciences humaines. Ce cours propose de l’explorer à travers le prisme du champ cinématographique. Il ne s’agira pas de repérer quelque image du labyrinthe au sein d’une œuvre mais bien de questionner cette notion par rapport aux formes cinématographiques. A partir de l’analyse du montage, de la construction diégétique, de la spatialité et de la figuration des corps, nous interrogerons l’expérience du spectateur dont la perception sera mise à mal, désorienté au sein d’un espace filmique travaillé par la confusion et l’inintelligible. Du labyrinthe à ligne brisée au labyrinthe à ligne continue en passant par le ruban de Moebius ou encore le désert (labyrinthe ultime et minimal), nous explorerons la mise en récit et la mise en scène de ces formes mouvantes. Nous analyserons également la figure de l’errance au regard de l’image des corps « mis en marche » et « mis en boite » au sein de l’espace labyrinthique. Ces réflexions s’ouvriront au domaine de l’art contemporain et de l’architecture que nous ferons dialoguer avec certaines œuvres filmiques. Aussi, notre parcours s’attachera à des cinéastes de la modernité (Welles, Fellini, Resnais…) et contemporains (Lynch, Van Sant…) mais aussi expérimentaux (Maya Deren, Alexander Hammid…). Ces analyses seront portées par la mise en perspective de textes théoriques s’intéressant à l’imaginaire labyrinthique et à la figure de l’errance dans les arts.
Bibliographie non exhaustive : • BONITZER Pascal, Bobines ou : le labyrinthe et la question du visage in Le
champ aveugle, Essais sur le réalisme au cinéma, Petites bibliothèques des cahiers du cinéma, 1999.
• BORGES Jorge Luis, Œuvres complètes, Tome I, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade »,1993.
• GARDIES André, L’espace au cinéma, Paris, Méridiens Klincksieck,1993. • GERVAIS Bertrand, La ligne brisée, Logiques de l’imaginaire, Tome II, Le
Quartanier, collection Erres Essais, Montréal, 2008. • GERVAIS Bertrand, La ligne brisée : Labyrinthe, Oubli & Violence, Logiques
de l’imaginaire Tome II, op.cit, 2008. • GUENIN Hélène et DESANGES Guillaume, Erre, variations labyrinthiques,
catalogue d’exposition du Centre Pompidou-Metz, Les associés réunis, 2011. • LIANDRAT-GUIGUES Suzanne, Modernes flâneries du cinéma, De
l’incidence éditeur, 2009.
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E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 2 Histoi re des arts 2
Histoire des arts 2 - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène:
Analyse d’œuvres et de documents 2 - TD 24 heures
Intervenants : Alain Brassart, Camille Mattei, Jonathan Larcher
Programme d’Alain Brassart
Pré-requis: Avoir suivi le CM correspondant à ce TD et visionné les films mis au programme des projections. Maîtrise de la langue française et de l'expression écrite.
Compétences visées : Etre capable d'établir des liens entre l'analyse d'images fixes et animées.
Contenu de la formation : Dans ce cours nous reviendrons sur certains thèmes développés dans le CM traités sous l'angle de l'art cinématographique : la représentation de l'espace, la lumière, la place du spectateur. Dans un second temps, nous nous intéresserons à l'évolution de la figure de l'artiste.
Travail de l'étudiant hors présentiel : Les étudiants doivent impérativement lire les ouvrages qui leur sont proposés dans la Bibliographie.
Bibliographie succincte : • Burch Noël, La Lucarne de l'infini : naissance du langage cinématographique,
Paris, • L'harmattan, 2007 • AUMONT Jacques, Esthétique du film, Nathan, 1989.
Programme de Camille Mattei
La comédie musicale sur scène et à l'écran: Héritages, variations, migrations
Objectifs :
Maitriser la question du genre cinématographique et être capable de la discuter. S'interroger sur le croisement entre les arts (cinéma/théâtre/danse) et aborder l'étude d'un genre cinématographique selon une perspective pluridisciplinaire (historique, esthétique et culturelle).
Contenu du cours:
Dés ses débuts, le cinéma affiche sa filiation spectaculaire avec les numéros
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forains ou de music-hall. La comédie musicale hollywoodienne emprunte d’abord à différentes formes de spectacles de variétés qui ont marqué l’évolution de la scène théâtrale américaine. Nous étudierons cet héritage scénique et son adaptation à l'écran en nous intéressant tout particulièrement à la mise en scène de la danse. Le répertoire chorégraphique hollywoodien s’est constitué très largement à partir de l’évolution de la danse jazz. La danse jazz est un art de métissage culturel, de croisements, dont la définition demeure complexe et a une multitude de visages (Hermes Pan, Jérôme Robbins, Bob Fosse...). Elle est née de l’interpénétration des cultures africaines et européennes. Nous étudierons donc différentes figures de la comédie musicale hollywoodienne et leur contribution à la représentation de la danse filmée et à son évolution (de Busby Berkeley à Bob Fosse) mais nous nous attacherons également à mettre au jour l'influence des danseurs et chorégraphes afro-américains sur le paysage du musical hollywoodien bien qu'ils y demeurent souvent invisibles ou apparaissent sur un mode anecdotique (Bill "Bojangles" Robinson) ou encore via des figurations paradoxales, tel le "blackface", pratique issue du minstrel show. Enfin, nous questionnerons la survivance de la comédie musicale après les années 70 et nous verrons que la pérennité du genre est notamment assurée par des cinéastes européens ou encore asiatiques qui s’en sont inspirés et qui ont puisé dans ses inventions formelles, de Lars Von Trier à Tsai Ming Liang en passant par Wenders qui lors de la promotion de Pina citait Singin’in the rain comme une des rares réussites de la conjugaison de la danse et du cinéma.
Bibliographie non exhaustive:
-Rick Altman, La comédie musicale hollywoodienne, A.Colin, 1992. --Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma, au-devant de scènes filmées, de films chantants et parlants et de comédies musicales, éd. Du Céfal, 2004.
- Dominique Jando, Histoire mondiale du music-hall, J.P Delarge, 1979. - Alain Masson, Comédie musicale, Ramsay Poche, 1994. --- Éliane Séguin, Histoire de la danse jazz, Chiron, 2003.
Programme de Jonathan Larcher
Objectifs : A partir d’une étude historique de la visibilité de la minorité afro-américaine dans le cinéma américain, le cours poursuivra trois objectifs : . “Politiser” et “historiciser” les représentations du cinéma populaire autour de la problématique de l’humour ethnique
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. Initier aux études culturelles et à une histoire culturelle du cinéma
. Apprendre à identifier un genre : son iconographie, ses filiations Contenu de la formation : Nous proposons d’aborder l’histoire des cinématographies américaines à travers les figures par lesquelles a été représentée la minorité afro-américaine. Sans proposer une chronologie exhaustive et détaillée, cette historiographie se focalise sur les formes comiques présentes dans les films des années 1910-1930 héritiers du Tom Show et du Minstrel Show du XIX° siècle, les mélodrames “sudistes” et les productions de la blaxploitation des années 1970. Elle inclut également les reprises et détournements de ces différents genres proposés depuis les années 1990 par John Singleton, les frères Hughes, Spike Lee ou Quentin Tarantino. Cette exploration s’accompagne d’une présentation des outils méthodologiques et théoriques employés par les études culturelles. L’étude de ces corpus de film s’inscrit dans la continuité d’une historiographie américaine des formes d’humour ethnique ; le cours sera agrémenté par la lecture régulière de textes de langue anglaise. Bibliographie :
- Bordwell D. & Thompson K., 2000 (1979), L’Art du film. Une introduction, Paris, De Boeck Université, Coll. Arts & Cinéma
- Burch N., 2000, « Double speak. De l’ambiguïté tendancielle du cinéma hollywoodien » in Réseaux, n°99, pp.99-130
- Tuhkunen T., 2013, Demain sera un autre jour. Le Sud et ses héroïnes à l’écran, Paris, Rouge profond
- Zinn H., 2002 (1980), Une histoire populaire des Etats-Unis de 1492 à nos jours, Paris, Agone
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E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 3 Esthét ique
Esthétique du cinéma - formes visuelles et sonores - CM 18 heures
Enseignante : Géraldine Sfez
Objectif : Etre capable de repérer et d’analyser les principales formes visuelles et
sonores dans une perspective historique, esthétique et théorique.
Ce cours donnera des outils d’analyse pour appréhender les principales formes
visuelles et sonores cinématographiques : échelle des plans, champ et hors-
champ, mouvement d’appareil, musique diégétique ou extra-diégétique… en
s’intéressant notamment à ce que ces formes peuvent produire en terme d’affects
chez le spectateur (peur, émotion, suspense...). Afin de saisir concrètement les
enjeux de ces différentes formes, ce cours articulera précisément textes
théoriques et analyses de séquences de films.
Eléments de Bibliographie :
Aumont, Jacques, L’image, Paris, Armand Colin, 2011. Bazin, André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Editions du Cerf, 1997. Deleuze, Gilles, Cinéma 1. L’Image-mouvement, Paris, Éditions de Minuit, 1983. Chion, Michel, L’Audio-vision. Son et image au cinéma, Paris, Armand Colin, 2013.
Analyse de films 3 - TD 18 heures
Enseignants : Audrey Blanco-Rodriguez, Maxime Cazin, Louis Daubresse, Benjamin Flores
Programme de Audrey Blanco-Rodriguez Objectif
Il s’agit ici d’apprendre à analyser un extrait de film, c’est-à-dire saisir et restituer de façon argumentée et structurée, les grands principes formels,
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esthétiques et narratifs de l’objet à analyser. Ce cours invite à se familiariser avec les outils d’analyse et à les mettre à l’épreuve par le biais de différentes approches et exemples. Contenu de la formation
Ce cours propose de travailler sur un corpus de films réalisés durant les vingt premières années du cinéma. Il s’agira d’aborder l’invention du cinéma en s’intéressant d’abord à l’outil de projection (camera obscura, lanterne magique, stroboscopes, kinétoscope, cinématographe) puis de la naissance du potentiel de l’image en mouvement. L’étude de ce cinéma des premiers temps permettra d’analyser l’esthétique des frères Lumière (maîtrise des paramètres spatio-temporels), les techniques de Georges Méliès (effets spéciaux, exubérance décorative, techniques de colorisation), l’esthétique des films Pathé et Gaumont (scènes à transformation, scènes réalistes, scènes religieuses) ainsi que la pratique du montage, du film à point de vue et du cinéma d’angle à travers notamment les films de F. Zecca, A. Capellani, M. Linder, D. W. Griffith. Bibliographie . BANDA Daniel & MOURE José, Avant le cinéma, l’œil et l’image, Armand Colin, 2012 . CALZETTONI Fabrice, Les frères Lumière et le cinéma, Paris, Eurêka, Sorbier, 1995 . FAUCHEUX Michelle, Auguste et Louis Lumière, Folio Biographie, 2011 . JENN Pierre, Georges Méliès, cinéaste : le montage cinématographique chez Georges Méliès, Paris, Albatros, Ça cinéma, 1984 . MALTHÊTE Jacques (Dir.), L'œuvre de Georges Méliès, Paris, la Cinémathèque française, La Martinière, 2008 . MARIE Michel (Dir.), Cinéma des premiers temps : nouvelles contributions françaises, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, Théorème, 1996 . RITTAUD-HUTINET Jacques, Les frères Lumière : l'invention du cinéma, Flammarion, Paris, 1995 . TOULET Emmanuelle, Cinématographe, Invention du siècle, Découvertes Gallimard, 1995
Programme de Maxime Cazin
Objectifs :
Développer les outils d’analyse filmique, assimiler le vocabulaire spécifique et être capable d’appliquer ces acquis de manière pratique, à travers l’étude d’extraits de films choisis.
Contenu de la formation :
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A travers le choix d’un corpus homogène de films, le cours articulera l’enseignement des notions fondamentales d’analyse filmique avec l’analyse des formes filmiques.
L’étudiant devra acquérir le vocabulaire d’analyse et réinvestir ces connaissances acquises dans les exercices d’analyse d’extraits.
Bibliographie succincte:
BORDWELL David, THOMPSON Kristin, L’art du film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2000
JULLIER Laurent, L’analyse de séquences, Nathan cinéma, 2000
Programme de Louis Daubresse Objectifs : Effectuer l'analyse d'une forme filmique spécifique (à savoir la régression du temps par inversion pelliculaire ou narrative), en relever les principales caractéristiques, décrire les phénomènes imagiers qui se produisent, comparer le recours à cette forme filmique d'un film à l'autre, observer les conséquences de son utilisation et construire une réflexion sur ses finalités. Contenu de la formation : Le cinéma est le seul art où l’expérience de l’envers temporel peut nous être donnée à voir comme une perception. Sur la base de ce postulat, nous nous interrogerons tout au long de cet enseignement sur les différentes modalités que peut prendre le phénomène de régression chronologique. Dans un premier temps, les origines de l'envers du temps au cinéma seront étudiées, depuis sa première apparition chez les frères Lumière jusqu'à son aboutissement dans le cinéma burlesque. Dans un deuxième temps, nous analyserons plus en détail l’utilisation de l’inversion temporelle comme matière figurale chez Jean Epstein ou comme figuration du merveilleux chez Jean Cocteau. Nous parcourrons ensuite un certain nombre d'oeuvres du cinéma classique où se dissimulent de façon invisible des réversions pelliculaires. Nous observerons le processus technique du défilement inverse dans les images d'archives, dans le cinéma expérimental ou encore dans le clip musical. Nous étudierons des motifs comme le palindrome cinématographique ou encore le rembobinage. Enfin, nous nous soumettrons à une étude de quelques cas de figure précis, comme l'hétérochronique Mister Nobody (Jaco van Dormael, 2010) ou le rétrogressif Memento de Christopher Nolan qui a recours non seulement à la réversibilité pelliculaire mais aussi à une inversion chronologico-narrative. Plusieurs textes issus des écrits de Platon, de Hegel ou d’Epstein serviront à penser l’envers du temps en tant que modèle théorique, poétique ou utopique… Bibliographie sélective :
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- AMIS, Martin, La flèche du temps, Paris : Christian Bourgois, 1991. - AUMONT, Jacques (dir.) Epstein, poète, cinéaste, philosophe, Paris : Les belles lettres, Coll. Conférences du Collège d'histoire de l'art cinématographique, 1998. - BACHELARD, Gaston, L'intuition de l'instant (1931), Paris : Le Livre de poche, Coll. Biblio Essais, 1994. - BERGSON, Henri, La pensée et le mouvant (1934), Paris : Presses Universitaires de France, 1993. - ELIAS, Norbert, Du temps (1984), Paris : Editions Fayard, 1997. - EPSTEIN, Jean, Écrits sur le cinéma I (1923-1946) et II (1946-1953), Editions Seghers, 1974- 1975. - KLEIN, Etienne, SPIRO, Michel (dir.), Le temps et sa flèche, Paris : Flammarion, Coll. Champs, 1996. - PRIGOGINE, Ilya, STENGERS, Isabelle, Entre le temps et l'éternité (1988), Paris : Flammarion,
Programme de Benjamin Flores Le cinéma néoclassique hollywoodien (TD UE3, Analyse de films) Objectifs : Ce cours aura pour fonction de définir ce qu’est le style néoclassique, à savoir la reprise de figures du cinéma classique en y incorporant d’autres esthétiques (baroque, modernité, maniérisme, postmodernisme) qui se sont développées depuis la fin du classicisme hollywoodien. Par le retour aux genres, l’importance de la lisibilité de la narration et la transparence, le cinéma néoclassique est aujourd’hui l’un des styles les plus présents du cinéma. Porté sur les écrans par des grands maîtres comme Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Brian de Palma, Michael Mann, David Fincher, James Gray et bien d’autres, le néoclassicisme est une collision incessante entre les différents courants cinématographiques. L’analyse des thèmes, du rythme, de l’esthétique, de la mise en scène, de la fiction, ainsi que le rapprochement des courants cinématographiques démontrera l’importance de ce style dans la géographie américaine du cinéma. Ce cours sera constitué d’Histoire du cinéma mais aussi d’analyses filmiques. Histoire car le cinéma néoclassique reprend toutes les formes du cinéma classique en passant par le maniérisme, la modernité européenne et étatsunienne, ainsi que le postmodernisme. Mais aussi l’analyse
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de la mise en scène, et celle des genres et de leurs codes pour comprendre la distanciation que le néoclassicisme prend avec ces motifs. Par l’analyse du style ce cours sera aussi une traversée de l’Histoire du cinéma hollywoodien et de ses différents courants mais aussi une traversée de l’Histoire du cinéma mondial. Contenu de la formation : Le cours, sur la base d’analyses de films, définira le néoclassicisme. Même si des œuvres contemporaines seront évoquées, c’est principalement à travers le transfert de toute une Histoire du cinéma classique et de comment celle-ci est ré exploitée dans le cinéma contemporain qu'il s’agira d’étudier l’Esthétique du style avec des exemples précis et des thématiques (narration, cadrage…). Le cours s’intéressera aussi à l’analyse des genres, leurs définitions et leurs résurgences, ainsi que leurs différences avec d’autres styles. L'analyse des films permettra d’étudier la mise en scène et ses codes. Il s’agira aussi de donner une méthodologie pour apprendre à constituer une bibliographie, un corpus, mais aussi l’écriture universitaire… pour un travail de recherche donné. Bibliographie :
- Amiel Vincent, Couté Pascal, Formes et obsessions du cinéma américain contemporain, Klicncksieck, Paris, 2003.
- Berthomieu Pierre, Hollywood classique – le temps des géants, Rouge profond, Paris, 2009.
- Berthomieu Pierre, Hollywood moderne – le temps des voyants, Rouge profond, Paris, 2011.
- Berthomieu Pierre, Le cinéma hollywoodien : le temps du renouveau, Armand Colin, Paris, 2005.
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Analyse de films 4 - TD 18 heures
Enseignants : Benjamin Barbier, Arnaud Widendaele
Programme de Benjamin Barbier
Objectifs : Être capable de réinvestir un savoir acquis en CM.
Maîtriser les notions et les méthodes de l’analyse filmique, développer des outils d’analyse permettant de repérer l’évolution des formes cinématographiques.
Proposer une première approche de la notion de genre au cinéma à travers l’étude du fantastique.
Contenu de la formation : Du cinéma des premiers temps à la révolution numérique, le fantastique a occupé une place non négligeable dans l’histoire des représentations en général et du cinéma en particulier. Il ressort de l’examen de cette traversée que ce genre a très souvent et très rapidement intégré et travaillé des formes visuelles et/ou sonores en lien avec les contextes technique, esthétique, théorique ou encore historique du cinéma. Mais cette étude du fantastique dépassera le cadre de l’analyse filmique puisque sa définition ne peut s’appréhender sans un détour par la littérature, la peinture ou encore la photographie, de même qu’il n’est pas envisageable de le traiter en dehors de ses relations avec d’autres genres, au regard de la porosité de ses frontières.
Après avoir esquissé une définition du fantastique à partir de textes théoriques fondateurs, ce TD proposera des analyses de films divers qui ont pour caractéristique d’avoir su mobiliser et tirer profit de certaines formes visuelles ou sonores afin de créer un « effet fantastique », de jouer sur les modes de narration et les attentes du spectateur ou encore afin de venir brouiller les frontières de l’espace narratif.
Nous aborderons, entre autres, des films de Georges Méliès, Friedrich Wilhelm Murnau, Tod Browning, Rouben Mamoulian, James Whale, Jacques Tourneur, Albert Lewin, Michael Powell, Jack Clayton, Henri-Georges Cluzot, Robert Wise, Roman Polanski, George A. Romero, John Carpenter, Dario Argento, Wes Craven, Stanley Kubrick, Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Matt Reeves.
Bibliographie succincte :
CAILLOIS Roger, Anthologie du fantastique, Paris : Gallimard, 1966.
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LEUTRAT Jean-Louis, Vie des fantômes, le fantastique au cinéma, Paris : Cahiers du cinéma, 1995. PREDAL René, Le Cinéma fantastique, Paris : Seghers, 1970. TODOROV Tzvetan, Introduction à la littérature fantastique, Paris : Éditions du Seuil, 1976.
Programme de Arnaud Widendaële
Objectifs :
Savoir analyser des opérations formelles afin d'en extraire les implications théoriques.
Appréhender les questions soulevées par la mixité film/vidéo au sein d'une même œuvre.
Contenu de la formation :
À partir de l'analyse précise des différentes composantes de l'image cinématographique, il s'agira de commenter les figures de métissage entre film et vidéo au sein d'un vaste corpus. Des œuvres diverses, parfois éloignées entre elles de plusieurs décennies (Wim Wenders, Jean-Luc Godard, Harmony Korine, Steven Soderbergh, Gregg Araki, Zbigniew Rybczynski, Michael Haneke, etc.), seront étudiées afin de poser les assises d'une réflexion générale se donnant pour but d'identifier les effets esthétiques de la vidéo sur la création cinématographique (matière de l'image, composition du cadre, rythme du montage, conventions d'énonciation, etc.). Un aller-retour permanent entre séquences de films et textes théoriques structurera le déroulement des séances.
Bibliographie sélective : AUMONT, Jacques, BERGALA, Alain, MARIE, Michel, VERNET, Marc, Esthétique du film, Paris, Armand Colin, « Cinéma », 2008. (3ème édition) AVRON, Dominique, Le Scintillant. Essai sur le phénomène télévisuel, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 1994. BELLOUR, Raymond, L'Entre-Images. Photo. Cinéma. Vidéo., Paris, La Différence, « Les Essais », 2002. (nouvelle édition revue et corrigée) BELLOUR, Raymond, L'Entre-Images 2. Mots, Images, Paris, P.O.L éditeur, 1999. BORDWELL, David, THOMPSON, Kristin, L'Art du film. Une introduction, Bruxelles, DeBoeck, « Arts et cinéma », 2009. (2ème édition) DUBOIS, Philippe, La Question vidéo. Entre cinéma et art contemporain, Crisnée, Yellow Now, « Coté cinéma », 2011. FARGIER, Jean-Paul, Tivi ou tivi pas ? Si tivi pas, tant pis !, Paris, Les Éditions Acharnistes, « Collection Tivi », 2010.
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JOURNOT, Marie-Thérèse, Films amateurs dans le cinéma de fiction, Paris, Armand Colin, 2011. Modalités d’évaluation : Contrôle continu : analyse de séquence ou commentaire de texte.
E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 4 Méthod ologie
Projet professionnel étudiant - TD 12 heures
Méthodologie disciplinaire - TD 36 heures
Enseignants : Alain Brassart, Louis Daubresse, Sylvie Dubois, Benjamin Flores, Arnaud Widendaele,
Programme de Alain Brassart
Le programme sera communiqué lors des enseignements
Programme de Louis Daubresse
Le programme sera communiqué lors des enseignements
Programme de Sylvie Dubois
Le programme sera communiqué lors des enseignements
Programme de Benjamin Flores
Objectifs : Sans la lumière le cinéma comme la photographie ne saurait exister. Le cours proposé ici veut s’intéresser à l’analyse de la mise en scène de la lumière. Ce que celle-ci raconte, exprime dans l’utilisation que certains cinéastes en font. Ombre et lumière jouent un grand rôle dans la mise en scène, que cela soit dans l’expressionnisme allemand où le jeu de lumière créait en soi une profonde étrangeté en accentuant la géométrie des décors, ou bien dans le cinéma fantastique classique des studios Universal où les éclairages par le bas accentuaient la monstruosité, ou encore dans les films criminels avec le jeu du clair-obscur. La lumière au cinéma simule, dissimule parfois, cache, montre et démontre. Elle peut appuyer un élément du décor, une partie d’un corps, un arrière-plan pour montrer l’importance accordée à ce motif. Comme elle peut
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n’être qu’ombre, noirceur, afin de dissimuler une information au spectateur. De plus ce motif scénique peut aussi devenir un effet spécial comme le fait Mario Bava pour transformer une figure humaine en monstre sans ajouter ni maquillage ni quel-qu’autre effet. Ou encore faire figure de mosaïque par les changements de source et de couleur comme dans Stalker de Tarkowski. Par l’analyse d’image et l’étude des différentes formes d’éclairages que cela soit par les ombres, le clair-obscur, la position de l’éclairage, les filtres ou la couleur de la lumière cinématographique, le cours se propose d’être une analyse théorique mais aussi technique des éclairages au cinéma pour initier la compréhension d’un film en terme de mise en scène. Contenu de la formation : Le cours se constitue de textes esthétiques et théoriques du cinéma concernant cet aspect de l’art. Pour appuyer ces études l’analyse de films viendra corroborer les textes utilisés et montrer leur mise en pratique dans un exercice universitaire. Il s’agira à travers des exemples concrets de comprendre et d’analyser les différentes formes et techniques d’éclairages, ainsi que leur signification dans la diégèse d’un film. A travers la définition d’un corpus mais aussi de recherche de texte autour du motif de la lumière, le cours s’évertuera à comprendre l’utilisation de cette technique en terme de mise en scène et de narration. Pour se faire tout un panel de l’historie du cinéma mondial et des différents courants seront convoqués et ce afin de couvrir un plus large spectre de l’éclairage cinématographique. Bibliographie : Loiseleux Jacques, La lumière en cinéma, Cahiers du cinéma, Paris, 2004. Revault D’Allonnes Fabrice, La lumière au cinéma, Cahiers du cinéma, Paris, 2001
Programme de Arnaud Widendaële
Objectifs : Être capable de rédiger un texte à partir d'images en mouvement. Acquérir une méthode d'analyse de textes critiques et/ou théoriques.
Contenu de la formation :
À partir de courtes scènes projetées plusieurs fois, il sera demandé aux étudiants de décrire différents aspects formels et/ou narratifs sur lesquels pourront ensuite se fonder les esquisses d'une analyse filmique. Le second versant de la formation portera sur l’acquisition d'une méthode d'analyse de textes critiques et/ou théoriques. Une série d'exercices récurrents (synthèse, recherche des étapes
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argumentatives, analyse du style, etc.) sera instituée afin de mettre en place progressivement une méthode de travail universitaire efficace.
Bibliographie sélective : Une compilation de textes sera distribuée en cours.
Contrôle continu : analyses sur table.
E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 5 Langue vivante
Choix
E. Cinématographiques / Semestre 2 / U.E. 6
UE 6 libres : choix cf catalogue des UE 6
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Etudes cinématographiques- Semestre 3
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 3
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 6 2 O
histoire de la critique 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
la forme et ses théories 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
analyse de films 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 3 6 2 O
questions d'histoire du cinéma : le cinéma muet 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /2
analyse de films et de documents1 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /2
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
approches esthétiques d'un mouvement cinématographique 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
analyse de films 5 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
analyse de films 6 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 1 O
techniques d'expression 2 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
questions de droit et d'économie et de l'audiovisuel 1 2 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
allemand 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
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E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E. 1 Théorie disciplinaire
Histoire de la critique : CM 18 heures
Enseignante : Adrienne Boutang
Objectifs : (en terme de compétences) :
Analyser les critiques, en termes de style et de contenu, savoir discerner les grands courant théoriques qui les sous-tendent (politique des auteurs, par exemple). Etre capable d'identifier les présupposés et les stratégies argumentatives qui sont déployées dans les critiques de films spécifiques. Acquérir des connaissances permettant de situer la critique dans des contextes historiques et culturels précis, en l'articulant à l'histoire du cinéma. Saisir les lignes de continuité et de fracture dans l'histoire de la critique.
Contenu de la formation :
Le cours vise à retracer l'histoire de la critique, tout particulièrement en France, des pionniers (Delluc), aux innovations de l'après guerre (Bazin, Sadoul) et à l'émergence de la nouvelle critique des années 60 (Cahiers du Cinéma, Positif) pour voir en quoi elles ont contribué à forger un panthéon d'auteurs et de chefs d'œuvre dont on s'attachera à retracer la genèse et la fluctuation. On fera également quelques incursions dans la cinéphilie des Etats Unis, à travers l'étude de quelques figures essentielles, notamment James Agee, ou Pauline Kael, et on s'intéressera à la réhabilitation d'une critique de contenu, liée au développement des gender studies Outre-Atlantique. On tentera, enfin, de cerner l'émergence de nouvelles pratiques critiques, et cinéphiles, (revues spécialisées, MadMovies par exemple) pour mettre à l'épreuve la notion classique de cinéphilie. On prendra soin d'articuler l'étude des discours et des jugements de gouts à la constitution de pratiques cinématographiques innovantes. On étudiera les jugements de goût, les critères mis en avant et les présupposés théoriques ou esthétiques qui sous tendent les évaluations artistiques - de l'élaboration d'un panthéon de chefs d'œuvre, à la curiosité pour la série B et les films mineurs, en passant par les réappropriations ironiques.. On s'intéressera également au lien entre nouvelles écritures critiques et pratiques cinématographiques innovantes.
Travail de l’étudiant hors présentiel : Lecture de textes critiques, vision de certains films étudiés par des critiques
Bibliographie succincte : •BAECQUE Antoine DE, Les "Cahiers du cinéma" : histoire d'une revue, deux tomes, Paris, Cahiers du Cinéma, 1991. •BAECQUE Antoine DE (dir.), Petite Anthologie des Cahiers du cinéma. VI, Critique et cinéphilie, Paris, Cahiers du Cinéma, 2001.
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•BAZIN André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, 1958, rééd. 1985. • •LHERMINIER Pierre, Louis Delluc et le cinéma français (avec une sélection de textes de Louis Delluc), Paris, Ramsey, 2008. KAEL, Pauline : Chroniques américaines. Sonatine, 2010 AGEE, James : Sur le cinéma; Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma 1991. JULLIER, Laurent : Qu'est-ce qu'un bon film? Editions la Dispute, 2002 BURCH, Noel : De la beauté des latrines. Editions l'Harmattan, 2007
Modalités d’évaluation : CT
La forme et ses théories : CM 18 heures
Enseignante : Géraldine SFEZ
« L’image-affect. »
Objectif : Analyser le rapport de l’image aux affects ainsi que les procédés et les formes cinématographiques qu’une telle image, qu’on appellera « image-affect », met en œuvre.
Que font les images ? Dans quelle mesure nous affectent-elles ? Pourquoi telle image nous affecte-t-elle plus qu’une autre ? Peut-on parler d’une efficace de l’image ? A partir d’une analyse des formes cinématographiques, ce cours se propose de questionner le rapport de l’image à l’affect et ce qui fait à proprement parler d’une image une image-affect. Parmi les trois types d’images-mouvement que distingue Deleuze dans L’Image-mouvement - l’image perception, l’image action et l’image affection – cette dernière se caractérise, selon lui, par le rapport étroit qu’elle entretient au visage et au gros-plan. On s’interrogera donc en particulier sur cette forme, mais aussi sur d’autres procédés : couleur, cadrage et « décadrage », ralenti, flou, surimpression… Afin de saisir concrètement les enjeux d’une telle image, ce cours s’attachera à articuler précisément textes théoriques et analyses de séquences de films (Rossellini, Bergman, Godard, Antonioni, Cassavetes seront, entre autres, les cinéastes étudiés).
Eléments de Bibliographie : Aumont, Jacques, Du visage au cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, 1992. Bellour, Raymond, Le Corps du cinéma. Hypnoses, émotions, animalités, Paris, P.O.L., 2009.Deleuze, Gilles, Cinéma 1. L’Image-mouvement, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Critique », 1983.
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Analyse de films : TD 18 heures
Enseignant : Arnaud Widendaele
Objectifs : Appréhender la complexité d’un geste formel au regard de ses différents usages et de ses multiples approches théoriques.
Contenu de la formation : Le « mélange d'images » (surimpression, incrustation, volets, refilmage, etc.) sera le point de convergence d'une série de textes théoriques d'obédiences diverses (sémiologique, esthétique, anthropologique, etc.) analysés avec précision tout au long du semestre. La projection de séquences fournira le complément nécessaire aux réflexions engagées, en offrant, selon les cas, des illustrations, des prolongements ou des contradictions.
Bibliographie sélective :
AUMONT, Jacques, « Clair et confus », Matières d'images, Paris, Images Modernes, « Cinéma », 2005. BAZIN, André, « Vie et mort de la surimpression », Qu'est-ce que le cinéma ? 1. Ontologie et langage, Paris, Cerf, « 7ème art », 1959. COUCHOT, Edmond, « La mosaïque ordonnée », in BELLOUR, Raymond et DUGUET, Anne-Marie (dir.), Vidéo, Communications, n°48, Paris, Seuil, 1988. METZ, Christian, « Trucage et cinéma », Essais sur la signification au cinéma, Paris, Klincksieck, 2003. MORIN, Edgar, Le Cinéma ou l'homme imaginaire. Essai d'anthropologie, Paris, Éditions de Minuit, « Arguments », 1956. VERNET, Marc, « Surimpressions », Figures de l'absence. De l'invisible au cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, Éditions de l’Étoile, « Essais », 1988. JOUBERT-LAURENCIN, Hervé, « Who framed Roger Rabbit », La Lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d'animation, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, « L’œil vivant », 1997
E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E. 2 Questio ns d’histoire3
Questions d’histoire du cinéma - le cinéma muet : C M 18 heures
Enseignant : Benjamin Barbier
Objectifs :
Suivant un parcours à la fois chronologique, thématique et géographique, ce cours magistral se propose d’appréhender l’histoire du cinéma, de ses
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« origines » à son accomplissement en tant qu’élément d’expression dramatique structurée.
Contenu de la formation :
Contrairement à l’idée communément admise, le cinéma ne serait pas le fruit de l’ingéniosité des frères Lumière, pas plus qu’il n’aurait vu le jour le 28 décembre 1895 dans le Salon indien du Grand Café à Paris. Son histoire est beaucoup plus ancienne et ne peut se concevoir qu’à partir de l’étude de pratiques scientifiques et ludiques mais aussi de diverses formes de spectacles populaires qui ont précédé de loin l’invention du cinématographe des frères Lumière ou celles, antérieures encore, de Thomas Edison.
Ce cours propose l’étude des étapes et des modalités du passage d’une cinématographie bien particulière – le cinéma des premiers temps – à un cinéma narratif classique que nous connaissons aujourd’hui et qui repose sur un dispositif qui a vu le jour au cours de cette « période » dite du cinéma muet.
Cet examen de l’histoire du cinéma sera jalonné de points de repère fondamentaux qui illustreront cette institutionnalisation. Ce parcours fera donc la lumière sur des étapes constitutives et essentielles du cinéma muet comme, par exemple, son industrialisation, la naissance d’Hollywood ou encore – paradoxalement – sa dimension sonore.
Une place non négligeable sera également accordée à l’étude de mouvements et d’écoles cinématographiques qui ont traversé l’histoire du cinéma muet et qui ont travaillé les caractéristiques techniques, esthétiques ou formelles propres au cinéma.
Bibliographie succincte :
ALBERA François, L’Avant-garde au cinéma, Paris : Armand Colin, 2005. BORDWELL David, THOMPSON Kristin, L’Art du film. Une introduction, Bruxelles : De Boeck Université, 2000. BURCH Noël, La lucarne de l’infini. Naissance du langage cinématographique, Paris : Nathan, 1991. GAUDREAULT André, Cinéma et attraction, Paris : CNRS, 2008. LAGNY Michèle, De l’histoire du cinéma. Méthode historique et histoire du cinéma, Paris : Colin, 1992. MANNONI Laurent, Trois siècles de cinéma, de la lanterne magique au cinématographe, Paris : Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1995. SADOUL Georges, Histoire générale du cinéma, Paris : Denoël, 197
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Analyse de films et de documents 1 : TD 18 heures
Enseignants : Benjamin Barbier
Objectifs : - Développer et approfondir des notions abordées en cours magistral. - Prendre connaissance de films marquants du cinéma muet et les mettre en relation avec des textes historiques ou théoriques essentiels.
Contenu de la formation :
Le cours se développera autour de films qui seront comme autant de points de repère fondamentaux jalonnant l’histoire du cinéma muet.
La place accordée à leur analyse tout comme à l’étude de textes théoriques et/ou historiques qui leurs sont attachés, invitera à l’approfondissement de problématiques et à la caractérisation de mouvements cinématographiques introduits en cours magistral.
Ce TD s’appuiera sur un éventail très large de films du cinéma muet depuis 1895 jusqu’au début des années 1930 (films de Thomas Edison, Louis et Auguste Lumière, Georges Méliès, Edwin S. Porter, James A. Williamson, Ferdinand Zecca, Louis Feuillade, David W. Griffith, Charles Chaplin, Buster Keaton, Robert Flaherty, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï M. Eisenstein, Fritz Lang, Abel Gance, Jean Epstein, Carl T. Dreyer Dreyer, Dziga Vertov, Luis Buñuel, etc.), issus d’écoles, de mouvements et de genres divers et variés (expressionnisme allemand, avant-garde française, cinéma américain, entre autres).
Bibliographie succincte :
- BANDA Daniel, José MOURE, Le cinéma : naissance d’un art 1895-1920, Paris : Flammarion, 2008. - BELLOÏ Livio, Le Regard retourné, Aspects du cinéma des premiers temps, Québec – Paris : Nota Bene – Méridiens Klincksieck, 2001. - BORDWELL David, THOMPSON Kristin, L’Art du film. Une introduction, Bruxelles : De Boeck Université, 2000. - EISNER Lotte H. Eisner, L’Ecran démoniaque : les influences de Max Reinhardt et de l’expressionnisme, Paris : Ramsay, 1985. - SADOUL Georges, Histoire générale du cinéma, Paris : Denoël, 1973.
Modalités d’évaluation : CC
110
E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E. 3 Esthéti que
Approches esthétiques d’un mouvement cinématograph ique : CM 18 heures
Enseignant : Romain Lefebvre
Objectif : Etre en mesure de proposer une définition historique et esthétique d’un courant majeur de l’histoire du cinéma
Contenu : Le cours portera sur l’étude du néo-réalisme. À travers l’étude des films de réalisateurs emblématiques de ce courant, comme Roberto Rossellini et Vittorio De Sica, il s’agira d’en saisir les caractéristiques esthétiques, mais aussi d’intégrer ce courant à une histoire plus large et permettre de problématiser le rapport entre ce cinéma et le réel.
Bibliographie : sera communiquée en cours
Analyse de films 5 : TD 18 heures
Enseignante : Elsa Boyer
Objectifs : Apprendre à interroger un mouvement cinématographique à travers des questions qui mêlent histoire et transversalité des images.
Généralement considéré comme un genre cinématographique, le « western » peut également être abordé comme un mouvement américain qui traverse aussi bien la peinture, la littérature que le cinéma. Ce mouvement transversal à différentes formes de représentation touche à la frontière, la reconstruction historique d’une scène primitive, aux trajets sur un territoire, à l’introduction de la technique, la loi, la communauté. Si le genre est une catégorie dont le critère s’articule autour du thème narratif, alors il est probable que cette catégorie ne convienne pas tout à fait au western. En étudiant le western comme un mouvement, le cours propose de se concentrer sur ses représentants américains (ou américains d’adoption) qui posent la question de l’histoire passée ou actuelle d’un territoire, et d’insister sur la diversité des éléments esthétiques qui traversent et constituent le western.
Bibliographie sélective :
Le Western – Approches, mythologies, auteurs, acteurs, filmographies, Paris, Gallimard, coll. Tel, 1993. Jean-Louis Leutrat, Suzanne Liandrat-Guigues, Les Cartes de l’Ouest. Un genre cinématographique : le western, Paris, Armand Colin, 1990.
111
Jean-Louis Leutrat, Suzanne Liandrat-Gigues, Splendeur du western, Pertuis, Rouge profond, coll. Raccords, 2007. Jean-Luc Godard, « Super Mann », in Les Années Cahiers, Paris, Champ Flammarion, 1989. Jacques Rancière, « Poétique d’Anthony Mann », in La Fable cinématographique, Paris, Le Seuil, 2001.
Analyse de films 6 : TD 18 heures
Enseignante : Fabienne Duszynski,
Compétences visées : Approfondir l’exercice de l’analyse de films, travailler sur l’argumentation écrite.
Contenu de la formation : Le cours s’attachera particulièrement à l’analyse de la couleur au cinéma, à partir d’extraits de films. Une liste de films vous sera communiquée à la rentrée. Cinéastes privilégiés : Georges Franju ; Abel Ferrara ;Vincente Minnelli ; Douglas Sirk ; Akira Kurosawa ; Nicholas Ray ; Mario Bava ; Dario Argento) et de la lecture de quelques textes théoriques essentiels sur la question. L’histoire des procédés couleur au cinéma sera rappeletc.
Bibliographie succincte :
• AUMONT, Jacques, A quoi pensent les films?, Séguier, Paris, 1996 • AUMONT J. (dir.), La Couleur en cinéma, Ed. Mazzotta-Cinémathèque,
Milan-Paris, 1995 • EISENSTEIN Serguéï M., «Le mouvement de la couleur» (1939-40), in Le
Mouvement de l’art, Ed. du Cerf, 1986, p.51-76
112
E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E. 4 Inserti on professionnelle
Techniques d’expression : TD 24 heures
Enseignants : Malik Habi, Alexandre Widendaele
Programme de Malik Habi
Pré-requis : maîtrise de la langue française et de l’expression écrite.
Objectifs : Cet enseignement a pour but de développer des compétences d’analyse et d’expression écrite dans le domaine de l’argumentation via le genre de la critique de film. Ce genre particulier permettra de travailler les ressorts et les finalités de l'écrit en général et de raisonner sur sa dimension rhétorique.
Contenu de la formation : A partir de l’analyse de textes de critiques, d’écrivains et d’historiens d’art consacrés au cinéma, les étudiants seront amenés à structurer leurs idées et à rédiger des textes argumentatifs (critiques de cinéma et notes de synthèse essentiellement). En outre, ces écrits leur permettront de réinvestir les notions théoriques abordées dans d'autres cours (le son au cinéma, les tensions fiction-documentaire...) Un travail de méthodologie accompagnera chaque type d’exercice. Les bases de la syntaxe, de l’orthographe et du lexique pourront être renforcées en fonction des besoins des étudiants.
Travail de l’étudiant hors présentiel : visionnement de films, lecture de textes critiques, production de travaux écrits.
Bibliographie succincte :
• Jean-Michel Frodon, La critique de cinéma, 2008, Paris, « Les petits Cahiers », Scéren-CRDP ;
• Pauline Kael, Chroniques européennes, 2010, Paris, éditions Sonatine ;
• François Niney, L’Epreuve du réel à l’écran, 2002, Bruxelles, éditions De Boeck ;
• René Prédal, La Critique de cinéma, 2004, Paris, Armand Colin, collection 128 ;
• Les revues Positif et Cahiers du cinéma.
Programme de Alexandre Widendaele
Objectifs :
113
- Étudier le processus de l’adaptation cinématographique. - Amener l’étudiant à élaborer une réflexion créative. - Envisager les différentes spécificités narratives offertes par le médium
dès les premières étapes d’écriture et de storyboarding.
Contenu de la formation :
Le cours de techniques d’expression offre une approche du cinéma ouverte vers les autres arts. Au travers de l’étude de textes théoriques, d’extraits de romans, de planches de bandes dessinées, de séquences de films et notamment d’adaptations cinématographiques, ce TD invite l’étudiant à analyser la narration d’une œuvre et les spécificités du médium auquel elle est subordonnée, afin de pouvoir l’exploiter à son tour de manière créative.
Bibliographie succincte : Jeanne-Marie CLERC et Monique CARCAUD-MACAIRE, L'adaptation cinematographique, Paris, Klincksieck, 2004 André GAUDREAULT et François JOST, Le récit cinématographique, Paris, Nathan, 2003 André GAUDREAULT, Du littéraire au filmique, Québec, Nota bene, 2005 André GARDIES, Le récit filmique, Paris, Hachette, 1993 Gérard GENETTE, Figure III, Paris, Seuil, 1972 Thierry GROENSTEEN, Système de la bande dessinée, Paris, PUF, 2011 Thierry GROENSTEEN, Bande dessinée et narration. Système de la bande dessinée 2, Paris, PUF, 2011 Francis VANOYE, L’adaptation littéraire, Paris, Armand Colin, 2011
Questions de droit et d’économie de l’audiovisuel 1 : TD 24 heures
Enseignante : Elsa Boyer
Objectifs : Se familiariser avec des textes, notions et questions techniques sur le droit et l’économie du cinéma. Apprendre à resituer ces questions dans le contexte d’un film, de sa création, du parcours de son auteur.
Contenu de la formation : Le cours se propose d’aborder des questions de droit et d’économie du cinéma à travers différents types de supports et de problématiques. Il s’agira d’interroger le cinéma comme industrie soumise à un code juridique particulier ayant trait à la fois au commerce mais aussi à la propriété intellectuelle. Ce cours sera donc l’occasion de convoquer et de se familiariser avec des textes techniques de droit et d’économie, mais aussi de multiplier les supports et les points de vue sur ces questions : textes juridiques et économiques, textes de cinéastes, extraits de films, documents de production,
114
articles, afin d’aborder une œuvre cinématographique en donnant à voir ses différentes strates et dimensions aussi bien techniques, économiques qu’esthétiques.
E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E 5 Langue v ivante
Choix
E. Cinématographiques / Semestre 3 / U.E. 6
UE 6 libres : choix cf catalogue des UE 6
115
Etudes cinématographiques - Semestre 4
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 4
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 2 6 2 O
historiographie et images 1 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
la forme et ses théories 1 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
analyse de films, de textes et de documents 1 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 4 6 2 O
questions d'histoire du cinéma : cinéma des années 30 et 40 1 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /2
analyse de films et de douments 2 1 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /2
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
esthétique du cinéma : formes télévisuelles et cinématograph 1 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
analyse de films et de textes 1 1 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
les théories du cinéma : analyse de films et de textes 2 1 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort /3
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O
techniques d'expression 1 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
questions de droit, d'économie du cinéma et de l'audiovis 1 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
allemand 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
116
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U. E. 1 Théori e disciplinaire 2
Historiographie et images : CM 18 heures
« Mémoire, trauma, écrans. »
Enseignante : Géraldine SFEZ
Objectif : Explorer les relations du cinéma à l’histoire et à la mémoire, à partir
d’une interrogation sur la capacité du cinéma à prendre comme objet les traumas
qui ont traversé le 20e siècle.
A partir des années soixante, le cinéma paraît en grande partie – alors même qu’il
entre dans ce qu’on appelle la « modernité » - hanté par les traumas historiques
du 20e siècle. En témoignent notamment des films comme Hiroshima mon amour,
Muriel ou le temps d’un retour de Resnais, ou à la fin des années quatre-vingt des
œuvres comme Histoire(s) du cinéma de Godard ou Images du monde et
inscription de la guerre de Harun Farocki.
En articulant analyses de films et lecture de textes théoriques, ce cours se
propose d’explorer les relations du cinéma à l’histoire et à la mémoire, mais aussi
et plus précisément à la question du trauma. En s’intéressant plus
particulièrement aux films liés aux traumas de la seconde guerre mondiale, de la
Shoah et des décolonisations, il s’agira de montrer comment le cinéma peut se
saisir et donner forme au trauma, autrement dit faire revenir à la surface de
l’écran quelque chose qui ne se donne jamais de manière positive, mais toujours
en creux et négativement.
Eléments de Bibliographie :
de Baecque, Antoine, L’Histoire-caméra, Paris, Gallimard, 2008.
Didi-Huberman, Georges, Images malgré tout, Paris, Éditions de Minuit, 2003.
117
Freud, Sigmund, Huit études sur la mémoire et ses troubles, Paris, Gallimard,
2010.
Godard, Jean-Luc, Histoire(s) de cinéma, (4 volumes), Paris, Gallimard, 1998.
Kracauer, Siegfried, Théorie du film. La Rédemption de la réalité matérielle, Paris,
Flammarion, 2010.
La Forme et ses théories : CM 18 heures
Enseignant : Edouard Arnoldy
Objectifs : Le cours s’inscrit dans le cadre d’une histoire des formes cinématographiques. Parcours transversal dans l’histoire du cinéma reposant sur l’analyse de séquences de films (des premiers temps à aujourd’hui), chaque séance de cours sera consacrée à des formes « travaillant » l’image et/ou le son, comme le gros plan, le hors-champ, la caméra subjective et le regard-caméra, la voix, le bruit et la musique de film. Il s’agira le plus souvent de s’intéresser à la dynamique qui opère entre l’image et le son au cinéma.
Des textes théoriques abordant les problématiques envisagées lors des séances seront présentés et commentés. De la sorte, il s’agira également de mettre en perspective quelques-unes des principales orientations théoriques des « études cinématographiques ». Ce cours privilégiera ainsi des ouvertures théoriques indispensables à la pratique de l’analyse de films.
Programme : Le gros plan, le hors-champ, le regard-caméra, la caméra subjective La voix au cinéma, le bruit et la musique de film (la voix off, in, hors-champ ; la musique diégétique ; etc.) Questions d’histoire et d’esthétique du cinéma Lecture et commentaire de textes théoriques Analyse de séquences de films
Bibliographie : L’Image • Livio Belloï (dir.), Poétique du Hors-Champ, Revue Belge du Cinéma, Bruxelles, n° 31,
1992. • David Bordwell et Kristin Thompson, L’Art du film. Une introduction, Bruxelles-Paris, De
Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2000. • Philippe Dubois (dir.), Gros Plan, Revue Belge du Cinéma, n° 10, Bruxelles, hiver 1984-
1985.
118
• Philippe Dubois et Édouard Arnoldy (dir.), Un Chien andalou. Lectures et relectures, Revue Belge du Cinéma, n° 33-34-35, Bruxelles, automne 1993.
Le Son • Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992. • Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes
filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
• Alain Boillat, Du bonimenteur à la voix-over, Lausanne, Éditions Antipodes, 2007. • Christian Belaygue (dir.), Le Passage au parlant, Toulouse, Cinémathèque de Toulouse,
1988. • Michel Chion, La Voix au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1982. • Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985. • Alain Masson, L’Image et la parole, Paris, La Différence, 1989. Évaluation : Épreuves écrites : analyse de films et/ou commentaire d’un texte étudié au cours.
Analyse de films, de textes et de documents : TD 18 heures
Enseignant : Romain Lefebvre
Objectifs : (en terme de compétences) : Sensibilisation à un regard critique sur des dispositifs médiatiques et capacité à les confronter pour distinguer les différents enjeux qu’ils recouvrent.
Contenu de la formation : En complément du CM, et en s’appuyant sur certaines œuvres particulières (Rossellini) ainsi que sur des textes théoriques (Niney, Comolli, Daney…) , il s’agira d’approfondir l’étude des convergences et divergences esthétiques entre cinéma et télévision, de leurs transformations, et d’aborder les différents types de rapports aux images qui sont créés (qu’il s’agisse d’art ou de communication).
Bibliographie succincte : voir CM
119
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U.E. 2 - Quest ions d’histoire 4
Questions d’histoire du cinéma - cinéma des années 30 et 40 : CM 18 heures
Enseignant : Edouard Arnoldy
Objectifs :
Ce cours consiste en un parcours jalonné de plusieurs haltes, comme autant de morceaux choisis d’une histoire du cinéma abordée dans sa diversité. Il s’agira essentiellement de s’attarder sur des auteurs reconnus et d’autres oubliés ou méconnus, et de présenter des genres ou des mouvements cinématographiques qui connaissent une certaine notoriété dans les années trente et quarante. Refusant une lecture de l’histoire du cinéma artificiellement « bornée » par des dates-repères, le cours ne manquera pas d’effectuer quelques incursions en amont des années trente et en aval des années quarante. La dimension encyclopédique du cours sera augmentée de nombreuses analyses de films, rendant ainsi indissociables des questions d’histoire et de théorie du cinéma.
Programme :
Le passage au parlant. Les « films chantants et parlants », la comédie américaine (notamment la comédie musicale)
L’émergence de genres ou de mouvements cinématographiques, la reconnaissance d’auteurs en Europe et aux Etats-Unis, dont : le film noir, le réalisme poétique, le néo-réalisme, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jean Renoir
Bibliographie : • Rick Altman, La comédie musicale hollywoodienne, Paris, Armand Colin, 1992. • Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes
filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.
• David Bordwell, The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960, New York, Columbia University Press, 1985
• David Bordwell et Kristin Thompson, L’Art du film. Une introduction, Paris-Bruxelles, de Boeck, coll. « Arts et cinéma », 2009 (2e édition)
Évaluation :
Épreuves écrites : analyse de films et/ou commentaire d’un texte étudié au cours.
120
Analyse de films et de documents 2 : TD 18 heures
Enseignant : Benjamin Barbier
Objectifs : Développer et approfondir des thématiques abordées en CM.
Proposer une première approche de l’étude de la notion de genre au cinéma.
Contenu de la formation : Ce cours vise à approfondir certaines notions abordées lors du CM.
S’appuyant sur l’analyse de films et de textes fondateurs, ce TD se propose d’étudier des exemples de genres cinématographiques qui se sont imposés au cours des années 30 et 40. La connaissance des caractéristiques propres à la comédie hollywoodienne classique, au fantastique et au film noir, permettra de tisser des liens avec des problématiques plus générales qui ont traversé l’histoire du cinéma de la fin du cinéma muet à celui de l’après-guerre (entre autres : le passage au parlant, l’âge d’or des studios, l’instauration de la censure, la couleur au cinéma, la question des films de propagande).
Bibliographie succincte : BIDAUD Anne-Marie, Hollywood et le rêve américain. Cinéma et idéologie, Paris : Masson, 1994. EISENSCHITZ Bernard, Le Cinéma allemand, Paris : Nathan, 1999. MASSON Alain (sous dir.), Hollywood 1927 – 1941 : la propagande par les rêves ou le triomphe du modèle américain, Paris : Éd. Autrement, 1991. NACACHE Jacqueline, Le Film hollywoodien classique, Paris : Nathan, 1995.
Modalités d’évaluation : CC
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U.E. 3 Esthéti que
Esthétique du cinéma - formes télévisuelles et ciné matographiques : CM 18 heures
Cinéma et télévision : une relation contrariée
Enseignant : Dork ZABUNYAN
Objectifs
121
Développer des outils d’analyse qui, à partir de cas précis issus de l’histoire du cinéma et depuis un médium incontournable (la télévision), permettent d’appréhender la situation contemporaine de l’art des images en mouvement.
Programme
Le cours aimerait proposer une analyse des relations contrariées entre cinéma et télévision. Après une étude historique de ces relations qui mobilisera certaines réflexions inaugurales sur le médium télévisuel, il s’agira d’explorer comment ce dernier sert de relais à la pratique des cinéastes, comment ils composent avec lui davantage qu’ils s’y opposent de manière frontale, y compris lorsqu’un discours critique est développé à son égard (indirectement dans leurs films, ou directement dans leurs propos d’artistes). Le statut théorique de ce discours sera analysé, y compris en convoquant une bibliographie récente sur la question, et en sollicitant des formes en apparence pauvres ou mineures (le clip, la série télévisée, la publicité, etc.) que la télévision a pu offrir jusqu’à nos jours. À partir de l’étude de quelques réalisateurs italiens (Rossellini, Fellini, Moretti), qui furent parmi les premiers à expérimenter les effets de ces relations sur l’art filmique, le cours élargira son champ d’investigation à d’autres cinéastes qui ont su affronter le médium télévisuel (Godard ou Resnais en France, Gus Van Sant ou Brian de Palma aux Etats-Unis).
Bibliographie essentielle
-Arnheim, Rudolf, « Prospectives pour la télévision », in Le Cinéma est un art, Paris, L’Arche, 1989, p. 195-205. -Daney, Jacques, « Ginger et Fred », in Ciné-journal, Paris, Cahiers du cinéma, 1986. ____________, « Au cœur des médias », in La Maison cinéma et le monde, Paris, POL, 2012. -Fellini, Federico, Fellini par Fellini, Paris, Flammarion (coll. Champs), 1994 (2007). -Godard, Jean-Luc, Des années Mao aux années 80, Paris, Flammarion (coll. Champs), 2007. -Lindeperg, Sylvie, « Les tyrannies du visible », in La Voie des images, Lagrasse, Verdier, 2013. -Jousse, Thierry (éd.), Le Goût de la télévision, Paris, Cahiers du cinéma, 2007. -Rancière, Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008. -Rossellini, Roberto, La Télévision comme utopie, Paris, Cahiers du cinéma, 2001.
122
Analyse de films et de textes 1 : TD 18 heures
Enseignant : Romain Lefebvre
Objectifs : (en terme de compétences) : Sensibilisation à un regard critique sur des dispositifs médiatiques et capacité à les confronter pour distinguer les différents enjeux qu’ils recouvrent.
Contenu de la formation : En complément du CM, et en s’appuyant sur certaines œuvres particulières (Rossellini) ainsi que sur des textes théoriques (Niney, Comolli, Daney…) , il s’agira d’approfondir l’étude des convergences et divergences esthétiques entre cinéma et télévision, de leurs transformations, et d’aborder les différents types de rapports aux images qui sont créés (qu’il s’agisse d’art ou de communication).
Bibliographie succincte : voir CM
Analyse de films et de textes 2 : TD 18 heures
Enseignant : Arnaud Widendaele
Objectifs :
Reconnaître ce que le cinéma emprunte à la télévision et inscrire ce travail dans une réflexion esthétique.
Appréhender les rapports entre cinéma et télévision au miroir d'une théorie déterminée.
Contenu de la formation :
Il s’agira d’abord de poser les fondements de la forme télévisuelle pour ensuite examiner les différents usages que peuvent en faire les cinéastes. De Renoir à Araki, plusieurs séquences emblématiques seront analysées et mises en perspective avec des textes théoriques et/ou propos de réalisateurs. La vidéo comme terme intermédiaire entre cinéma et télévision fera également l’objet de quelques développements.
En outre, ce cours proposera une introduction générale à la pensée du théoricien des média Marshall McLuhan telle qu'elle a pu s'exprimer au cinéma. Par un constant recours à l’analyse de séquences, il s'agira de problématiser les rapports entre cinéma et télévision dans différentes œuvres (David Cronenberg, Federico Fellini, Atom Egoyan, etc.), à l'aide des concepts mcluhaniens majeurs. Un parcours croisé entre textes et films permettra de saisir et commenter les écarts entre la théorie et sa possible traduction cinématographique.
123
Bibliographie sélective : -ACCONCI, Vito, « Télévision, meuble et sculpture : chambre avec vue américaine » [1984-90], in Nathalie Magnan (dir.), La vidéo entre art et communication, Paris, (énsb-a), 1997. -BAUDRILLARD, Jean, Simulacres et simulation, Paris, Galilée, « Débats », 1981. -DELAVAUD, Gilles, « Le dispositif télévision. Discours critique et création dans les années 1940 et 1950 », in Mireille Berton et Anne-Katrin Weber (dir.), La télévision du téléphonoscope à youtube. Pour une archéologie de l’audiovision, Lausanne, Éditions Antipodes, coll. « Médias et Histoire », 2009. -FARGIER, Jean-Paul, Ciné et TV vont en vidéo [avis de tempête], Lille, De l'incidence éditeur, 2010. -JOUSSE, Thierry (dir.), Le goût de la télévision : Anthologie des Cahiers du cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, Éditions de l’Ina, 2007. -McLUHAN, Marshall, Pour comprendre les média, Paris, Mame/Seuil, « Points », 1968. Modalités d’évaluation : Contrôle continu : analyse de séquence ou commentaire de texte.
124
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U.E. 4 Inserti on professionnelle
Techniques d’expression : TD 24 heures
Enseignants : Sylvie Dubois, Romain Lefebvre, Alexandre Widendaele
Programme de Romain Lefebvre
Pré-requis: maîtrise de la langue française et de l’expression écrite
Compétences visées : Cet enseignement a pour but de développer des compétences d’analyse et d’expression écrite et orale dans le domaine de l’argumentation.
Contenu de la formation : A partir de l’analyse de textes consacrés à l’art et plus particulièrement au cinéma, les étudiants seront amenés à structurer et exprimer clairement leurs idées et à rédiger des textes argumentatifs. Les bases de la syntaxe, de l’orthographe et du lexique pourront être renforcées en fonction des besoins des étudiants.
Programme de Alexandre Widendaele
Objectifs : - Étudier le processus de l’adaptation cinématographique. - Amener l’étudiant à élaborer une réflexion créative. - Envisager les différentes spécificités narratives offertes par le médium
dès les premières étapes d’écriture et de storyboarding.
Contenu de la formation :
Le cours de techniques d’expression offre une approche du cinéma ouverte vers les autres arts. Au travers de l’étude de textes théoriques, d’extraits de romans, de planches de bandes dessinées, de séquences de films et notamment d’adaptations cinématographiques, ce TD invite l’étudiant à analyser la narration d’une œuvre et les spécificités du médium auquel elle est subordonnée, afin de pouvoir l’exploiter à son tour de manière créative.
Bibliographie (non exhaustive)
125
Jeanne-Marie CLERC et Monique CARCAUD-MACAIRE, L'adaptation cinematographique, Paris, Klincksieck, 2004 André GAUDREAULT et François JOST, Le récit cinématographique, Paris, Nathan, 2003 André GAUDREAULT, Du littéraire au filmique, Québec, Nota bene, 2005 André GARDIES, Le récit filmique, Paris, Hachette, 1993 Gérard GENETTE, Figure III, Paris, Seuil, 1972 Thierry GROENSTEEN, Système de la bande dessinée, Paris, PUF, 2011 Thierry GROENSTEEN, Bande dessinée et narration. Système de la bande dessinée 2, Paris, PUF, 2011 Francis VANOYE, L’adaptation littéraire, Paris, Armand Colin, 2011
Questions de droit, d’économie du cinéma et de l’au diovisuel 2 : TD 24 heures
Enseignant : Elsa Boyer
Objectifs :
Se familiariser avec des textes, notions et questions techniques sur le droit et l’économie du cinéma. Apprendre à resituer ces questions dans le contexte d’un film, de sa création, du parcours de son auteur.
Contenu de la formation :
Le cours se propose d’aborder des questions de droit et d’économie du cinéma à travers différents types de supports et de problématiques. Il s’agira d’interroger le cinéma comme industrie soumise à un code juridique particulier ayant trait à la fois au commerce mais aussi à la propriété intellectuelle. Ce cours sera donc l’occasion de convoquer et de se familiariser avec des textes techniques de droit et d’économie, mais aussi de multiplier les supports et les points de vue sur ces questions : textes juridiques et économiques, textes de cinéastes, extraits de films, documents de production, articles, afin d’aborder une œuvre cinématographique en donnant à voir ses différentes strates et dimensions aussi bien techniques, économiques qu’esthétiques.
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U.E. 5 Langue vivante
Choix
E. Cinématographiques / Semestre 4 / U.E. 6
UE 6 libres : Choix cf catalogue des UE 6
126
Etudes cinématographiques - Semestre 5
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 5
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 3 6 2 O
actualité de la théorie du cinéma 1 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
figures de la mise en scène 1 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
analyse de films, de textes et de documents 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 5 6 2 O
questions d'histoire du cinéma : le cinéma des années 60 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
analyse de films et de documents 3 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 6 2 Ophilosophie des arts 1 - esthétique 1 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non cours commun
croisement de l'art 1 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/2
analyse d'oeuvres et de documents 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/2
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 1
initiation au graphisme virtuel 1 1 O 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : écriture cinématographique1 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : écriture et création 1 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : enseignement et programmation 1 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
allemand 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 TD CC E Non CT E 02h00 Non
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
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Préambule cours de Monsieur Gomez
Objectifs cours – Initiation au cinéma d’animation -
Etant donné qu’il s’agit d’ateliers et donc de pratique avant tout, le but de mes cours consiste à ce que chaque étudiant réalise un petit film de 1 à 2 min maximum à partir d’un personnage imposé : un squelette.
Ce squelette, identique pour tous au départ, se métamorphosera au gré de l’imagination des étudiants afin de lui donner la vie, grâce à la magie du cinéma d’animation.
Le choix du squelette est évident car c’est probablement une des meilleures manières d’étudier et de réaliser une marche humaine.
Elle sera sans aucun doute incertaine, balbutiante, voire vacillante au début pour certains, mais au fur et à mesure de l’avancement du travail et à force d’essais et de rectifications, la marche se fera avec plus d’assurance et de caractère.
Pour se faire, le programme s’étalera sur trois années.
Première année (licence 3), le squelette sera décomposé en autant de parties que constitue sa structure (c’est-à-dire démembré ou désossé) afin que l’on puisse faire bouger toute les partie de sa constitution : les membres, la tête, le buste.
Cette décomposition se fera à l’aide du logiciel PHOTOSHOP.
A la fin de la première année le squelette devra marcher et tous ses membres devront être en mouvement.
La démarche du squelette ne devra pas obligatoirement être impeccable mais il s’agira avant tout de donner au sujet une « première vie ».
Un outil dans le logiciel PHOTOSHOP permet de visualiser le travail effectué en animation et de vérifier puis de corriger, le cas échéant, le mouvement.
Seconde année (Master 1), le squelette devra se mouvoir avec caractère et personnalité et s’intégrer dans une histoire (simple et originale).
Sa marche se fera toujours de profil, de la gauche vers la droite ou de la droite vers la gauche ou dans un sens puis dans l’autre, en traversant l’écran.
Il ne s’agit pas ici de faire marcher le sujet de face ou de dos (le temps et les moyens nous manquent pour le traiter de cette manière).
Malgré la simplicité de l’action du sujet (une marche de profil, traversant l’écran), on peut imaginer qu’une quantité de situations originales peuvent être créées.
Tandis que le squelette marche, une multitude d’événements, de situations, de transformations peuvent apparaître.
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L’intérêt de cette démarche est avant tout de pouvoir « donner vie » à un être mort (pris au premier degré dans ce cas-ci) ; ce qui est, je le répète, le but premier du cinéma d’animation.
L’importance sera donné, non pas à l’imagination à tout prix ou aux situations les plus burlesques possibles (bien qu’elles soient les bienvenues) mais à la manière dont le sujet et ses mouvements seront traités.
Personnage nu par excellence au début, le squelette pourra au fur et à mesure de l’avancement des travaux se transformer en être de chair et de sang ou de tout autre chose…
Troisième année (Master 2) le petit film devra être complètement terminé.
Il existera en format projetable (.mov ou .avi via Photoshop et lu en quick time ou autre format de lecture).
Ce film sera finalisé et sonorisé durant l’année (avec la collaboration éventuelle des étudiants en musique).
Il comportera son générique de début et de fin et sera prêt à être montré en public.
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 1 Théorie d isciplinaire 3
Actualité de la théorie de cinéma 1 : CM 18 heures
Images, histoire et mémoire
Enseignant : Édouard Arnoldy
Objectifs :
Depuis une trentaine d’années, la mémoire s’est imposée dans le domaine des études historiques. Les recherches en cinéma et en photographie ont très vite participé au débat qui a suivi cette « intrusion » de la mémoire dans le champ de l’histoire. Les liens entre mémoire et histoire semblent indissociables d’une possible fonction mémorielle des images. Attentif aux récents développements théoriques sur le sujet, ce cours a pour objectif de tracer les contours d’une réflexion sur « images, histoire et mémoire ».
Le fil conducteur de ce cours, à vocation historiographique, est la confrontation de textes et de films participant d’une pensée sur « images et mémoire ». L'idée directrice est de procéder par allers et par retours successifs, entre histoire et cinéma, entre théorie et film, entre les œuvres et les théories qu’elles suscitent.
Une attention particulière sera accordée, entre autres, à quelques essais de Jean-Luc Godard et à des films de Michelangelo Antonioni, d’Agnès Varda, de Boris Lehman, de Johan Van der Keuken ou encore de Ari Folman. Les analyses de films seront toujours accompagnées du commentaire de textes confrontant histoire, image et mémoire, notamment de Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman et François Hartog. L’œuvre du cinéaste Henri-François Imbert sera abordée dans le cadre de son invitation à Lille 3 le 21 novembre (date à confirmer). La présence des étudiants à cette journée au Kino est obligatoire.
Programme :
Walter Benjamin, Siegfried Kracauer : histoire, ressouvenir, mémoire, souvenir, cinéma, photographie.
François Hartog, Paul Ricoeur : histoire et mémoire, oubli et devoir de mémoire.
Jean-Luc Godard, Boris Lehman, Henri-François Imbert, … : mémoires et images.
Cycle de projections Henri-François Imbert au Kino (20 et 21 novembre, à confirmer)
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Bibliographie :
• Édouard Arnoldy, « Le cinéma, outsider de l’histoire. Propositions en vue d’une
histoire en cinéma », 1895, n°55, juin 2008. • Walter Benjamin, « Sur le concept d’histoire » (1940), dans Œuvres III, Paris,
Gallimard, collection « Folio essais », 2000. • Christa Blümlinger et al. (dir.), Théâtres de la mémoire. Mouvement des images,
Paris, Théorème, n° 14, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2011. • Georges Didi-Huberman, Images malgré tout, Paris, Les Editions de Minuit,
2003. • Jean-Luc Godard et Youssef Ishagpour, Archéologie du cinéma et mémoire du
siècle. Dialogue, Tours, Farrago, 2000. • François Hartog, Régimes d’historicité. Présentisme et expérience du temps,
Paris, Seuil, coll. « La Librairie du XXIe siècle », 2003. • Siegfried Kracauer, L’Histoire des avant-dernières choses, Paris, Stock, 2006. • Sylvie Lindeperg, « Nuit et brouillard ». Un film dans l’histoire, Paris, Odile Jacob,
2007.
Évaluation :
Sur base du cours ET de la journée-rencontre avec Henri-François Imbert : commentaire d’un texte et/ou analyse de film.
Figures de la mise en scène 1 : CM 18 heures
Enseignant: Dork Zabunyan
Objectifs
Approfondir l’œuvre protéiforme de l’un des plus grands représentants du cinéma moderne. Expérimenter dans le détail les exigences d’une approche monographique.
Programme
Le cours se propose de parcourir l’œuvre de Stanley Kubrick dans la diversité de ses réalisations : du Dr Folamour à Eyes Wide Shut, de 2001 l’Odyssée de l’espace à Full Metal Jacket, en passant par Lolita ou Barry Lindon, il s’agira de tracer un chemin raisonné dans les méandres d’une filmographie qui a toujours sollicité de nombreux critiques ou penseurs du cinéma. L’exploration de l’œuvre de Kubrick sera également l’occasion d’investir plusieurs problèmes cruciaux qui accompagnent l’étude du 7e art : les formes de la reconstitution historique, les usages de la musique de film, les limites de la représentation de la guerre, les relations du cinéma avec le fonctionnement de la pensée, etc. Avec, toujours, le
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souci de repérer les figures de mise en scène susceptibles de revenir d’un film à l’autre, malgré la diversité des genres qu’ils donnent respectivement à voir.
Bibliographie sélective
Aumont, Jacques, « “2001” : couleur du temps », in Matière d’images, redux, Paris, La Différence, 2009.
Chion, Michel, L’Humain, ni plus, ni moins, Paris, édition des Cahiers du cinéma, 2005.
Ciment, Michel, Kubrick, Paris, Calmann-Lévy, 1999.
During, Élie, « Hal 900 : “l’œil était dans la tombe…” », 2008, en ligne : http://www.ciepfc.fr/spip.php?article78
Morel, Diane, Eyes Wide Shut ou l’étrange labyrinthe, Paris, PUF, 2002.
Philips, Gene (dir.), Stanley Kubrick Interviews, Jackson, University Press of Mississipi, 2001.
Analyse de films, de textes et de documents 2 : TD 18 heures
Enseignants : Céline Maes
Objectifs : Maîtriser l’analyse des formes cinématographiques (documentaire, expérimental, fiction et animation) à l’œuvre dans le court métrage.
Contenu de la formation : Nous aborderons les questions de mise en scène par le biais des films sur l’art. Il s’agira d’analyser les différentes approches permettant de filmer une œuvre d’art et de cerner le statut de ces films : œuvre de (re)création ou de vulgarisation, adaptation ou transposition du discours de l’histoire de l'art…
Bibliographie succincte : LEMAITRE, Henri, Beaux-Arts et Cinéma, Paris, Editions du Cerf, 1956, 159 p. CHEVREFILS DESBIOLLES, Yves (dir.), Le film sur l’art et ses frontières, actes du colloque, Cité du Livre d’Aix en Provence, 14, 15 et 16 mars 1997, Aix-en-Provence, Publication de l’Université de Provence, Institut de l’Image, Ateliers du Livre, 1998, 227 p. MARSOLAIS, Gilles, Le film sur l’art, l’art et le cinéma : fragments, passages, Montréal, Triptyque, 2005, 202 p. BRETEAU-SKIRA, Gisèle, Abécédaire des films sur l’art moderne et contemporain, 1905-1984, Paris, Centre Georges-Pompidou, 1985, 281 p.
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 2 Questions d’histoire de l’art 5
Questions d’histoire du cinéma : le cinéma des anné es 60 : CM 18 heures
Enseignant : Jessie Martin
Objectifs : Comprendre ce qui s’est joué pour le cinéma et l’image cinématographique au tournant des années 60 dans ce qu’on appelle communément la modernité cinématographique.
Contenu de la formation : Ce cours tentera d’éclairer les enjeux esthétiques, narratifs et historiques que les œuvres des années 60 ont impliqués. Il faudra pour cela partir un peu en amont (1953 avec Monika et Voyage en Italie) pour explorer ce qui a constitué la modernité cinématographique, en termes de récit, de narration et de formes, autour des grandes figures de cinéastes européens de l’ouest ( Rouch, Antonioni, Bergman, Godard, Resnais, Polet…) et dans une moindre mesure américains (Cassavetes, Lewis, Perrault …) ainsi que des mouvements ou écoles (Nouvelle-Vague, cinéma direct). On abordera des questions aussi diverses que la représentation de l’individu et de sa place dans la société moderne et le monde, le rapport au corps et à la parole, la recherche de nouvelles modalités narratives, la réflexivité.
Bibliographie succincte : Jacques Aumont, Moderne ?, Cahiers du cinéma, coll. 21e siècle, 2007. Alain Bergala, Roberto Rossellini. Le Cinéma révélé, Cahiers du cinéma / L’Etoile, 1984. Jean-Luc Godard, Godard par Godard. Les Années Karina, Champs, Flammarion, 1985 Annie Goldman, Cinéma et Société moderne, Ed. Anthropos, 1971. Michel Marie, La Nouvelle vague, Armand Colin, 2005. Gilles Marsolais, L’Aventure du cinéma direct revisitée, 400 coups, Montréal, 1997.
Analyse de films et de documents 3 : TD 18 heures
Enseignante : Jessie Martin
Objectifs : Savoir analyser et mettre en perspective les œuvres des années 60 autour de la question de la plasticité.
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Contenu de la formation : Ce TD a pour vocation d’approfondir par le biais d’analyses de films et de documents les questions soulevées par le CM correspondant. On se concentrera plus particulièrement sur les filmographies d’Antonioni, Godard, Lewis et Bergman pour examiner la plasticité des images et l’influence des autres arts sur l’image cinématographique et la mise en scène. L’accent sera mis par ailleurs sur les moyens de l’analyse de films.
Bibliographie succincte :
Jacques Aumont, L’Œil interminable, Paris, Séguier, 1989, rééd. Paris, La Différence, 2007. –––, L’Image, Paris, Nathan, 1990, 2e édition Armand Colin, 2005. –––, Matière d’images, Paris, Images Modernes, coll. Cinéma, 2005. -Jacques Aumont (dir.), La Couleur en cinéma, Paris, Cinémathèque française / Mazzotta, 1995. -Alain Bonfand, Le Cinéma saturé. Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, PUF, 2007. –––, Le Cinéma de Michelangelo Antonioni, Paris, Images modernes, 2003. Pascal Bonitzer, Décadrages. Peinture et Cinéma, Paris, Cahiers du cinéma / Étoile, 1985. Léon Degand, Abstraction Figuration. Langage et signification de la peinture, Diagonales, Edition Cercle d’Art, 1988. Gilles Deleuze, Francis Bacon. Logique de la sensation, Paris, La Différence, 1984. –––, L’image-Temps. Cinéma 2, Paris, Minuit, 1985. George Didi-Huberman, La Peinture incarnée, suivi du Chef d’œuvre inconnu, Paris, Minuit, 1985. Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, 2004 Jessie Martin, Le Cinéma en couleur, Armand Colin, parution octobre 2013 Pierre Taminiaux et Claude Murcia (dir.), Cinéma art(s) plastiques(s), Paris, L’Harmattan, 2004. Modalités de contrôle : contrôle continu (devoir sur table)
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 3 Philosoph ie des arts
Philosophie des arts 1 - esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Croisement de l’art 1 : CM 18 heures
« Peinture et cinéma (1) »
Enseignante : Géraldine SFEZ
Objectifs : procéder à une analyse croisée des images fixes et des images en
mouvement ; distinguer les différentes fonctions de la peinture au cinéma et
interroger la nature du rapport entre peinture et cinéma.
« Avec Edouard Manet commence la peinture moderne, c’est-à-dire le
cinématographe ». En écrivant ces lignes, Jean-Luc Godard trace explicitement
une généalogie entre peinture et cinéma. C’est cette généalogie – ou plus
exactement les effets de résonances et de migrations entre les deux médiums –
que ce cours se propose d’interroger. On s’intéressera pour cela à la présence de
la peinture au cinéma – qu’elle soit implicite ou explicite -, à la façon dont le
cinéma s’approprie, cite et retravaille certains motifs picturaux (portrait, nature
morte, scène de genre) afin de montrer qu’il n’y a jamais simple transposition de
la toile à l’écran mais que la présence de la peinture au cinéma engage toujours
simultanément une redéfinition des deux médiums.
Eléments de Bibliographie :
Aumont, Jacques, L’œil interminable : cinéma et peinture, Paris, Séguier, 1995. Aumont, Jacques, Matière d’images, Paris, Images modernes, 2005. Bazin, André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, 1976 (chap. I, II, XII). Bellour, Raymond (dir.), Cinéma et peinture. Approches, Paris, PUF, 1990. Bonfand, Alain, Le cinéma saturé. Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, Vrin, 2011.
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« Renoir/ Renoir », catalogue de l’exposition, Paris, Cinémathèque française, 2005. Ligéia, n°77-78-79-80, « Peinture et cinéma », juillet-décembre 2007. CinémAction, n°122, « Arts plastiques et cinéma », 2007.
Analyse d’œuvres et de documents : TD 18 heures
Enseignants : Lucie Garçon, Camille Mattei
Programme de Lucie Garçon
Le programme sera communiqué lors des enseignements
Programme de Camille Mattei
De la ciné-chorégraphique: histoire croisée des arts de la danse et du cinéma
Objectifs:
Questionner les rapports qu'entretiennent la danse et le cinéma, être capable de mener une réflexion argumentée sur la question des croisements entre les arts et s'initier à l'analyse ciblée de séquences dansées.
Contenu du cours:
Arts du mouvement et de la mise en scène des corps, danse et cinéma tissent une poétique commune dont on pourrait écrire l’histoire croisée, des danses serpentines du cinéma des premiers temps aux captations de ballet en 3D. L’analyse de textes critiques et théoriques permettra de questionner le dialogue entre deux arts. En effet, outre les genres dédiés à la danse, tels que la comédie musicale, la « ciné-chorégraphie » peut advenir au sein d’œuvres vides de séquences dansées mais où le travail du rythme, une présence saisie ou encore l’harmonie des gestes font « danser les images ». À partir d’un corpus diversifié, nous étudierons la danse filmée selon différentes thématiques et problématiques : Comment filmer la danse ? À quoi tient la parenté entre l'art cinématographique et l'art chorégraphique ? Que devient le corps du danseur lorsqu’il passe de la scène théâtrale à la « scène cinématographique » ? Ce cours proposera l’étude des corps burlesques de Chaplin et Keaton, de ceux virtuoses de Fred Astaire et Gene Kelly jusqu’au corps sportif de Zidane dans la proposition expérimentale de Philippe Parreno et Douglas Gordon où le geste sportif se métamorphose en geste chorégraphique. Enfin, nous nous intéresserons tant aux comédies musicales (Vincente Minnelli, Lars Von Trier...) qu’aux films documentaires (Chantal Akerman, André S. Labarthe), mais aussi au cinéma d’avant garde (Shirley Clarke, Maya Deren) et aux films d’animation.
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Bibliographie non exhaustive : AUBENAS Jacqueline (sous la dir.de), Filmer la danse, Waterloo, Renaissance du livre, 2007 BOUQUET Stéphane, Danse/Cinéma, Capricci, 2012. BRENEZ Nicole, De la figure en général et du corps en particulier, Bruxelles, De Boeck Université,1998. GUIDO Laurent, L'âge du rythme, Payot Lausanne, 2007. TOMASOVIC Dick, Kino-Tanz, L’art chorégraphique du cinéma, Paris, PUF, 2009.
E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Initiation au graphisme virtuel : TD 18 heures
Enseignant : Manu Gomez
Objectifs: Afin d'atteindre l'objectif de réaliser un court métrage d'animation de 1 à 2 min, ce cours propose une initiation au graphisme virtuel, via le logiciel PHOTOSHOP.
Cet outil permettra aux étudiants de décomposer (de démembrer) complètement un squelette dans un premier temps.
Chaque partie du sujet sera traitée une à une afin de les faire bouger et de donner l’illusion du mouvement.
Chaque membre découpé sera placé à un endroit précis du corps du squelette.
A la fin de l’opération, il sera possible de vérifier la marche du squelette grâce à un outil spécifique du logiciel Photoshop.
Option - écriture cinématographique 1 : TD 18 heure s
Enseignante : Adrienne Boutang
Objectifs : Savoir analyser une critique de cinéma en termes de postulats théoriques et en la rapportant à de grandes notions - auteur, histoire culturelle, etc. Savoir adapter sa plume au contexte et à l'œuvre.
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Contenu de la formation : Le cours constituera un atelier d'écriture critique. On s'attachera à travailler l'écriture critique, en aiguisant le regard et l'écriture. Pour ce faire, on reviendra sur l'histoire de la critique, en étudiant la critique formaliste à la française, l'établissement d'un panthéon d'auteurs et de postulats théoriques. On fera également quelques incursions dans la cinéphilie des Etats Unis, à travers l'étude de quelques figures essentielles, notamment James Agee, ou Pauline Kael, et on s'intéressera à la réhabilitation d'une critique de contenu, liée au développement des gender studies Outre-Atlantique. On travaillera différents types et fonctions de critique (critique spécialisée, critique générale).
Bibliographie succincte : BAECQUE Antoine DE, Les "Cahiers du cinéma" : histoire d'une revue, deux tomes, Paris, Cahiers du Cinéma, 1991. BAECQUE Antoine DE (dir.), Petite Anthologie des Cahiers du cinéma. VI, Critique et cinéphilie, Paris, Cahiers du Cinéma, 2001. BAZIN André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, 1958, rééd. 1985. LHERMINIER Pierre, Louis Delluc et le cinéma français (avec une sélection de textes de Louis Delluc), Paris, Ramsey, 2008. KAEL, Pauline : Chroniques américaines. Sonatine, 2010 AGEE, James : Sur le cinéma; Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma 1991. JULLIER, Laurent : Qu'est-ce qu'un bon film? Editions la Dispute, 2002 BURCH, Noel : De la beauté des latrines. Editions l'Harmattan, 2007
Modalités d’évaluation : Rédaction d'une critique de cinéma
Option – Ecriture et création : TD 18 heures
Enseignant : Frédéric Pelle
Compétences visées : J’attends des élèves de Licence une envie de « pratiquer » le cinéma, dont ils ont, pour la plupart, une connaissance plutôt théorique jusque là. Cette envie, je vais m’efforcer de la maintenir vivace, ou de leur communiquer. Cette envie s’acquiert avec la pratique, ce qui implique un travail assidu, donc une présence aux cours régulière et participative. Le but de ce module est qu’ils soient capables d’écrire un scénario prêt à tourner à partir d’une nouvelle.
Contenu de la formation : Je vais m’appuyer sur mon expérience personnelle pour travailler sur l’adaptation d’une nouvelle. Dans un premier temps, je leur montrerai quelques courts-métrages adaptés de nouvelles (dans des formes cinématographiques variées), y compris parmi mes courts-métrages : C’est à partir de mon travail que je serai le plus à l’aise pour leur communiquer ce que j’entends par ce travail particulier « d’adapter » un récit littéraire et d’en faire un film, d’images et de sons. Je leur soumettrai le premier jour quelques nouvelles
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(3 ou 4, à définir), dans des genres différents, et leur demanderai d’en choisir une pour le cours suivant. Ils devront, individuellement, en faire un scénario. La confrontation de scénarios très différents à partir du même matériau de départ illustrera ce que j’attends d’une adaptation : faire ressortir un point de vue personnel, un regard.
Travail de l’étudiant hors présentiel : En heures de travail en dehors des cours 40/50
Option – Enseignement et programmation : TD 18 heur es
Enseignant : Dork Zabunyan
Objectifs :
Étudier les modes d’exercice de l’un des métiers importants liés au cinéma, celui de programmateur. Analyser la diversité de ses usages dans la variété des institutions où nous le trouvons à l’œuvre.
Programme :
Le cours se propose d’adopter un triple axe d’étude sur le geste de programmation en cinéma. Premièrement, une mise en perspective historique qui entend explorer certains grands programmateurs de films, comme Henri Langlois ou, plus récemment, Dominique Païni. Deuxièmement, il s’agit de mettre en lumière la multiplicité des lieux de programmation – cinémathèques, festivals, salles d’art & essai, multiplexes, musées d’art contemporain, etc. –, en explorant aussi bien les effets produits par une programmation sur notre connaissance du cinéma que les enjeux non-filmiques (économiques, notamment) engendrés par les choix d’un programmateur. Enfin, une attention sera portée aux programmations plus strictement contemporaines, nationales et internationales, qui mobiliseront les étudiants en vue d’une appréciation de leurs contenus et d’une proposition en retour d’autres manières de programmer des films.
Bibliographie sélective :
Mannoni, Laurent, Histoire de la cinémathèque française, Paris, Gallimard,, 2006. Païni, Dominique, Conserver, montrer, Crisnée, Yellow Now, 1992. La consultation en ligne des programmations de festivals de films (du festival de Cannes au FID Marseille, du Sundance Film Festival aux Etats-Unis au festival Entrevues à Belfort, etc.).
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 5 Langue vi vante
Choix
E. Cinématgraphiqes / Semestre 5 / U.E. 6
UE 6 libres : choix cf catalogue des UE 6
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Etudes cinématographiques Semestre 6
ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES SEMESTRE 6
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
observations
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 STYLES AU CINEMA 6 2 O
actualité de la théorie du cinéma 2 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 04h00 Non Tirage au sort / 3
figures de la mise en scène 2 2 18 CM CT E 04h00 Non tirage au sort CT E 00h00 Non Tirage au sort / 3
analyses de films et de documents 4 2 18 TD CC E Non CT E 00h00 Non Tirage au sort / 3
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 6 6 2 O
questions d'histoire : le cinéma des années 70 à nos jours 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
analyse de films 2 18 TD CC E Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 2 6 2 Ophilosophie des arts 2 -esthétique 1 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non cours commun
croisement des arts 2 2 18 CM CT E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
les cinéastes à la rencontre des arts 2 18 TD CC E 04h00 Non CT E 04h00 Non Tirage au sort/ 2
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O -1/C
initiation au graphisme virtuel 2 1 O 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : écriture cinématographique 2 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : écriture et création 2 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
option : enseignement et programmation 2 1 C 18 TD CC E Non CT E 02h00 Non
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
allemand 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 TD CC E+O Non CT E 02h00 Non
autres langues C 24 TD
UE 6 LIBRE 3 1 1
ue6 libre 1 C 18 TD selon l'UE 6 choisie
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
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E. Cinématographiques / Semestre 6 / U.E. 1 Styles au cinéma
Actualité de la théorie du cinéma 2 : CM 18 heures
Enseignante : Elsa Boyer
Objectifs :
Apprendre à repérer dans des films des formes visuelles qui pourraient être en lien avec les images du jeu vidéo, et en dégager des lignes de questionnements qui prolongent ou reprennent les textes et théories du cinéma.
Contenu de la formation : Le cours propose sur un semestre une introduction à ce que pourraient être des « game studies » dans le cadre d’un département d’études cinématographiques en mobilisant une perspective qui ne relève ni de la sociologie, ni de la psychologie mais qui cherche à explorer les composantes des images en mobilisant un vocabulaire critique et théorique du cinéma. Il s’agira dans un premier temps de prêter attention à ce qui dans des films relève d’un langage visuel que l’on rencontre dans le jeu vidéo, puis, dans un second temps de voir dans quelles mesures les outils de la théorie du cinéma permettent, en les reprenant et peut-être en les déformant, de décrire les images du jeu vidéo sans en rester à de simples problèmes de reconnaissance d’imagerie virtuelle.
Bilbiographie sélective : Voir les jeux vidéo, Elsa Boyer (dir.), Paris, Bayard, coll. Logique des images, 2012 Art Press 2, jeux vidéo Mathieu Triclot, Philosophie des jeux vidéo, Paris, Zones, 2011 André Bazin, Qu’est-ce que le cinéma, Paris, Le Cerf, 1976, en particulier les chapitres sur le « Montage interdit », et « L’Évolution du langage cinématographique »
Figures de la mise en scène 2 : CM 18 heures
Enseignant : Edouard Arnoldy,
Objectifs : Tout au long du cours, il va s’agir prioritairement d’envisager quelques parcours croisés entre plusieurs films de Jean Renoir. L’œuvre du cinéaste français constituera le point de rencontre de questionnements sur « la mise en scène au cinéma ». Sans négliger des détours par des films de Roberto Rossellini ou de Lars Von Trier, l’analyse des films de Jean Renoir sera privilégiée. Un film comme Partie de campagne (1936) sera longuement commenté. La production de
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Jean Renoir des années 1950 constituera le corpus central de ce cours, dont : le Fleuve (1951), le Carrosse d’or (1952), French cancan (1954), le Déjeuner sur l’herbe (1959) et le Testament du Docteur Cordelier (1959). Il conviendra ainsi de préciser les contours de « la mise en scène de cinéma » au regard des choix opérés par Jean Renoir dans certains de ses films (où le cinéma croise le théâtre, la peinture, le roman et la télévision). Entre films et écrits, entre théorie et pratique, une place importante sera accordée aux textes du cinéaste, qui seront régulièrement commentés au regard de ses choix de mise en scène.
Programme :
• La mise en scène au cinéma : invention ? concept de cinéma ? Etc.
• Cinéma et … peinture, roman, télévision, théâtre.
• Analyse de plusieurs films de Jean Renoir
• Lecture des écrits et des entretiens et propos de Jean Renoir
Bibliographie : Édouard Arnoldy, « French cancan et le spectateur mobile », Montréal, CINéMAS, vol. 12, n°3, printemps 2002, pp. 11-31. Édouard Arnoldy, « Cinéma [et] télévision. Entre quelques images du Testament du Docteur Cordelier de Jean Renoir », dans Mireille Berton et Anne-Katrin Weber (dir.), La Télévision du Téléphonoscope à Youtube, Lausanne, Éditions Antipodes, 2009, pp. 289-302. André Bazin, Jean Renoir, Paris, Édition Champ Libre, 1971. Jean Renoir, Entretiens et propos, Paris, Ramsay, coll. « Ramsay Poche Cinéma », 1986. Jean Renoir, Ma vie et mes films, Paris, Flammarion, coll. Champs Contre-Champs », 1987. Jean Renoir, Écrits, 1926-1971, Paris, Ramsay, coll. « Ramsay Poche Cinéma », 1989.
Évaluation :
Épreuves écrites : analyse de films et/ou commentaire d’un texte étudié au cours.
Analyse de films et de documents 4 : TD 18 heures
Enseignants : Elsa Boyer, Romain Lefebvre
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Programme d'Elsa Boyer
Objectifs :
Apprendre à questionner la notion de style sous différents angles et à partir de cas (textes et films) précis.
Contenu de la formation :
Le cours se propose d’explorer la notion de style au cinéma à travers une série de problèmes qui lient à chaque fois la théorie du cinéma à l’analyse de ses images. En partant de la difficulté à saisir le style, et en montrant qu’il s’agit là tout autant d’une construction née de la rencontre entre cinéastes et critiques, le cours s’attachera à pointer les limites de cette notion. Comment distinguer le style de l’effet de style ? Le style n’est-il pas une notion trop globale pour des cinéastes dont l’œuvre ne se laisse pas forcément saisir du point de vue d’une totalité ? Nous aborderons ces questions, notamment celle de l’emprunt, à travers les exemples de Gus Van Sant et Brian de Palma.
Bibliographie sélective : La Politique des auteurs, Les Entretiens, Les Cahiers du cinéma, Petite Anthologie des Cahiers du cinéma, 2001, en particulier la préface de Serge Daney, les entretiens avec Howard Hawks et Alfred Hitchcock. Carl Theodor Dreyer, « Au sujet du style cinématographique », in Les Cahiers du cinéma, n° 133, juillet 1962. Jean-Luc Godard, Les Années Cahiers, Paris, Champ Flammarion, 1989, en particulier l’article « Le cinéma et son double. Alfred Hitchcock, Le Faux coupable ». Stéphane Delorme, « Le style et le geste », in Les Cahiers du cinéma, n°687, mars 2013, p. 5. Vincent Malausa, « Road to nowhere », in Les Cahiers du cinéma, n° 671, octobre 2011, p. 38. Luc Lagier, Les Mille yeux de Brian De Palma, Cahiers du cinéma, 2008 (nouvelle édition augmentée).
Programme de Romain Lefebvre
Le programme sera communiqué lors du premier cours
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 6 / U.E. 2 Questions d’histoire de l’art 6
Questions d’histoire : le cinéma des années 70 à no s jours : CM 18 heures
Enseignante : Jessie Martin
Objectifs : Envisager le cinéma contemporain dans la double perspective de son héritage moderne et de ses inventions autour d’une notion essentielle du cinéma : l’espace.
Contenu de la formation : Dans le prolongement du CM du semestre précédent qui interrogeait le cinéma de la modernité des années 60, on examinera ce que les décennies suivantes ont proposé à leur tour pour renouveler ou inventer de nouveaux territoires et leur appréhension. On considèrera alors :
- la reconfiguration des espaces : territoires inexplorés ou sous-exploités (Amérique profonde, Océanie…), imaginaires (l’espace, la pensée, la mémoire) à travers le road movie et le cinéma du paysage
- le lien entre espace urbains et identités communautaires (cinéma de Little Italy et Blaxploitation)
- les inventions formelles de l’espace de l’image à partir de l’émergence de la vidéo et de l’informatique (écrans multiples, images hybrides…)
Bibliographie succincte : COLLECTIF, « Vidéo », Communications, n°48, 1988. DELEUZE Gilles, GUATTARI Felix, Mille Plateaux, Minuit, 1980 DUBOIS Philippe, La Question vidéo. Entre cinéma et art contemporain, Yellow Now, 2011. GODARD Jean-Luc, Godard par Godard. Des années Mao aux années 80, Flammarion, 2007. JULLIER Laurent, L’Écran post-moderne. Un cinéma de l’allusion et du feu d’artifice, L’Harmattan, 1997 LIPOVETSKY Gilles et SERROY Jean, L’Écran global, Seuil, 2007 MOSER Walter (dir.), « Le Road-movie interculturel », CiNéMAS, vol.18, n°2-3, 2008. MOTTET Jean (dir.), Les Paysages du cinéma, Champ Vallon, Paris, 1999. THORET Jean-Baptiste, Le Cinéma américain des années 70, Cahiers du cinéma, 2006. WUNENBURGER Jean-Jacques, L'Utopie ou la crise de l'imaginaire, Jean-Pierre Delarge, 1979.
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Analyse de films : TD 18 heures
Enseignante : Adrienne Boutang
Objectifs : Analyser des films en termes esthétiques, en étant capable de les resituer dans leur contexte économique et de production.
Contenu de la formation : Le cinéma indépendant contemporain : aux marges d'Hollywood
Le cours tentera de cerner le courant indépendant développé en marge de Hollywood depuis les années 1980, mais qui a eu tendance à se diluer et à s’aligner sur les productions hollywoodiennes. On examinera l'héritage du "nouvel Hollywood" des années 1960_70, et plus largement la tradition des mavericks développés en marge du cinéma des studios. Pour délimiter ce courant qui englobe des cinéastes aux parcours aussi différents que Quentin Tarantino, Todd Haynes, Gregg Araki, Wes Anderson, Todd Solondz ou Steven Soderbergh, on s’appuiera sur des critères économiques (avec la mise en place récente de modes de financement originaux), mais aussi esthétiques et thématiques. Le secteur indépendant est propice à des explorations esthétiques qui tranchent sur les films grand public, avec des narrations centrifuges, allant dans le sens soit d’un plus grand réalisme, soit de la stylisation et de l’autoréférence. Et ce secteur offre aux cinéastes l’occasion d’explorer des thématiques transgressives, habituellement désertées par les films grand public hollywoodiens.
Bibliographie succincte: G King : American Independent Cinema, Indiana University Press, 2005 Biskind, Peter : Sexe, Mensonges et Hollywood, Points, 2007
E. Cinématgraphiqes / Semestre 6 / U.E. 3 Philosoph ie des arts 2
Philosophie des arts 2 / Esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Croisement des arts 2 : CM 18 heures
Enseignant : Laurent Guido
Titre: Rythme et musicalité au cinéma et dans les médias audiovisuels
Objectifs :
Ce cours vise à offrir une vue d’ensemble des théories et des œuvres qui ont, tout
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au long de l’histoire du cinéma, tenté de cerner la notion de rythme pour l’appliquer au médium cinématographique.
Contenu de la formation:
Concept-clé de la réflexion théorique du cinéma, le rythme est un instrument essentiel pour saisir les multiples modalités de circulation entre les formes d’expression artistiques. En effet, il permet de formaliser tant les occurrences visuelles que sonores ; il opère aussi bien dans le temps (scansion de la durée) que dans l’espace (rapports de proportion) ; il caractérise et met en relation les mouvements les plus divers (corporels, techniques, graphiques, musicaux…) ; il rend compte des formes les plus répétitives et régulières (métrique, cadence) comme de structures plus libres et « ouvertes ».
Ce cadre rythmique a permis d’envisager le film en dialogue constant avec d’autres arts : en premier lieu la musique (on a d’ailleurs longtemps rabattu la question du rythme presque exclusivement sur celle de la « musicalité »), mais aussi la peinture et la photographie (décomposition des phases du mouvement, entre les catégories du fixe et de l’animé ; travaux sur la composition abstraite…). La reconnaissance de la nature polyexpressive du médium cinématographique (celle qui a justifié pour certains son accession au statut d’ « œuvre d’art totale ») donne aujourd’hui les moyens de mieux comprendre ses mutations récentes. En effet, le supposé éclatement des images généré par le tournant numérique apparaît, au final, comme l’un des avatars de l’ « intermédialité » constitutive du cinéma.
Le cours n’abordera pas seulement les œuvres abstraites centrées sur la structuration rythmique du montage, des « avant-gardes » de l’entre-deux-guerres jusqu’au cinéma structurel ou expérimental. On prendra aussi en compte, plus largement, la rythmicité « intermédiale » de productions audiovisuelles ancrées dans le documentaire, le grand cinéma narratif, voire la culture de masse (ainsi, parmi divers objets : les « symphonies du monde » de Ruttmann, Vertov, van der Keuken ou Godfrey Reggio ; le procédé du mickeymousing à Hollywood ; le clip…)
Bibliographie succincte :
Un dossier de textes essentiels (articles, chapitres d’ouvrage) sera distribué sous une forme électronique aux participants.
Modalités d’évaluation : Examen Terminal
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Les Cinéastes à la rencontre des arts : TD 18 heure s
Enseignantes : Adrienne Boutang, Elsa Boyer,
Programme d'Adrienne Boutang
Contenu de la formation :
Le cours s'intéressera à la question de l'imaginaire horrifique, de la frontière entre bon goût et mauvais goût, et au jeu avec les limites du spectateur. On mettra à l'épreuve de plusieurs formes d'art (peinture, littérature, notamment) la question cinématographique du hors-champ et de l'ellipse; pour examiner les notions de monstruosité et de laideur, en les confrontant à des enjeux antérieurs (les bienséances du théâtre classique, notamment). Comment les thématiques de la violence, du mauvais goût, les représentations du corps, se modulent-elles en fonction des médiums (littérature ou image) et des écoles esthétiques? Le corpus sera délibérément éclectique, allant de l'imaginaire chimérique médiéval, fasciné par la monstruosité, inventif en figures monstrueuses, aux représentations horrifiques cinématographiques (horreurs expressionnistes, films gore).
Objectifs du cours :
Se familiariser avec l’analyse intermédiale des œuvres d’art, découvrir et travailler en profondeur quelques textes fondateurs sur la notion de monstruosité, à travers les arts. Appliquer ces textes à l’analyse d’œuvres cinématographiques.
Bibliographie succincte : Eric Dufour : Les monstres au cinéma, Armand Collin, 2009 Gilbert Lascault : Le monstre dans l’art occidental, Un problème esthétique, Paris : Klincksieck, 2004. Sophie Harent et Martial Guédron : Rire avec les monstres, Caricature, étrangeté et fantasmagorie, Illustria Librairie des Musées, 2010.
Modalités d’évaluation : CC.
Programme d'Elsa Boyer
Objectifs :
Acquérir une connaissance des théories du cinéma et maîtriser différents exemples de pratiques cinématographiques en interférence avec d’autres arts.
Contenu de la formation :
Le cours se propose d’examiner la question de la rencontre entre les cinéastes et les arts à partir de trois aspects. Le premier aspect concerne les théories du cinéma qui conçoivent ce médium comme un croisement entre les arts. Le second porte sur les tentatives d’exposition du cinéma qui confrontent la projection à
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l’installation. Le troisième aspect mobilise plusieurs exemples de cinéastes qui illustrent chacun à leur manière cette volonté de se porter au devant d’autres arts soit parce qu’eux-mêmes en pratiquent un (Antonioni et la peinture), soit en se servant du cinéma pour transposer, traduire d’autres pratiques artistiques (Rohmer et l’adaptation littéraire).
Bibliographie : Alain Badiou, Cinéma, Paris, Nova, 2010, (« Les faux mouvements du cinéma » et « Le cinéma comme expérimentation philosophique »). Jacques Rancière, La Fable cinématographique, Paris, Seuil, 2001, (sur la transposition cinématographique, les chapitres « Le plan absent : poétique de Nicholas Ray » et « Tartuffe muet ») Éric Rohmer, « Le cinéma, art de l’espace », in Le Goût de la beauté, Paris, Flammarion, 1989, pp. 33-46. Éric Rohmer, « Le film et les trois plans du discours : indirect/direct/hyperdirect », in Le Goût de la beauté, pp. 119-129 Éric Rohmer, L’organisation de l’espace dans le Faust de Murnau, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2000
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 6 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Initiation au graphisme virtuel 2 : TD 18 heures
Enseignant : Manu Gomez
Voir semestre précédent Initiation au graphisme virtuel 1
Option - Ecriture cinématographique : TD 18 heures
Enseignante : Adrienne Boutang
Voir semestre précédent Ecriture Cinématographique
Option – Ecriture et création 2 : TD 18 heures
Enseignant : Frédéric Pelle
Compétences visées : Il s’agit d’écrire un scénario, et de savoir en préparer le tournage : dossier, repérages, casting, tournage d’une séquence…
Contenu de la formation : Je reprendrai ici ce que faisait René Féret à partir de souvenirs émotionnels de chacun des élèves. Ils devront écrire un synopsis, puis un scénario inspiré d’un souvenir personnel. Chaque cours sera l’occasion de faire le point sur le travail en cours, de le recentrer, de le préciser, de le faire avancer. Libérer l’élève, l’aider à s’exprimer à travers l’écriture.
Travail de l’étudiant hors présentiel : Là encore, il est fonction de la capacité de l’élève à écrire. Ce travail se faisant à partir de souvenirs personnels, il se peut que la quantité de travail soit très variable selon les élèves.
Option – Enseignement et programmation 2 : TD 18 he ures
Enseignant : Dork Zabunyan
Voir semestre précédent (semestre 5) /Enseignement et programmation 1
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E. Cinématgraphiqes / Semestre 6 / U.E. 5 Langue vi vante
Choix
E. Cinématgraphiqes / Semestre 6 / U.E. 6
UE 6 libres : choix cf catalogue des UE 6
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Musique
Le mot du responsable du parcours Musique
« Science sans conscience n'est que ruine de l'âme »
Rabelais
L’enseignement proposé au sein de la Licence de musicologie l’Université Lille3 regroupe des matières techniques (écoute, écriture, analyse), musicologiques, esthétiques. À celles-ci s’ajoutent un nombre important de matières visant à parfaire les capacités d’expression ainsi qu'une ouverture professionnelle vers la recherche et la pédagogie.
Si l'Université n'a pas pour vocation de développer la pratique artistique instrumentale, ses enseignements sont fortement marqués par un rapport indissociable entre théorie et pratique. De ce fait, nous invitons tout étudiant à rester un musicien et un praticien assidu; la musique ne se dissèque pas comme un objet extérieur, elle ne peut qu'être mieux comprise et approchée quand on la vit et qu'on en est soi-même acteur.
De même, comme tout enseignement universitaire, le rapport avec la recherche implique une orientation esthétique particulière, à savoir le rapport à la contemporanéité ; d’où des cours sur la musique du XX° et du XXI°, dès la première année.
Vous trouverez donc dans les pages suivantes un certain nombre d’informations générales indispensables ainsi que les références pratiques pour vous adresser aux bons interlocuteurs.
Votre vie d'étudiant marque pour la plupart d'entre vous le premier pas vers l'autonomie et la construction de votre personne. Soyez curieux et assidus, lisez et écoutez. L'Université est un lieu où le simple contenu des cours ne suffit plus et où nous attendons surtout l'enrichissement de votre apport personnel.
N'hésitez pas à participer, à débattre, à vous adresser directement à vos professeurs, il n'y a jamais de questions inutiles.
En vous souhaitant une bonne année et tous mes voeux de réussite.
Grégory Guéant
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Les enseignants titulaires
Musique
Romain Bricout
Joëlle Caullier
Francis Courtot
Alain Desjacques
Grégory Guéant
Christian Hauer
Marie-Pierre Lassus
Ricardo Mandolini
Vincent Tiffon
Présentation de la formation
Créé en 1982, la Licence de Musicologie de l’Université de Lille 3 Charles de Gaulle, unie par convention au C.R.R. de Lille, puis de Douai, a défini progressivement des objectifs qui lui confèrent son originalité.
Il est indispensable que les étudiants désirant s’y inscrire soient informés clairement de ses méthodes, afin de pouvoir décider en toute conscience si le type de formation proposé convient à leur personnalité et à leurs desseins.
La Licence propose un enseignement musical de type pluridisciplinaire qui suppose curiosité et esprit de recherche, conditions somme toute primordiales aux études universitaires, mais qui plus encore fait une place importante à l’imagination. En effet, l’importance d’un apprentissage heuristique est au centre des préoccupations de la Licence.
Il est donc demandé à chacun de s’engager personnellement dans un processus de production artistique — et non seulement dans celui d’une acquisition des connaissances — : composition musicale, interprétation tant instrumentale qu’esthétique, écriture littéraire… Cette exigence nécessitant la participation active et assidue de tous aux enseignements.
Les objectifs
Beaucoup d’étudiants se destinent à l’enseignement (animation scolaire préparée en deux années, après un an de licence, au C.F.M.I. - Centre de Formation de Musiciens Intervenant en milieu scolaire - de Lille 3, C.A.P.E.S., Agrégation...) ;
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d’autres se dirigeront plutôt vers des activités artistiques de nature différente : professions des secteurs culturel et socioculturel, audiovisuel, édition, presse... Certains enfin s’orienteront peut-être vers la composition musicale ou encore vers l’interprétation.
Mais quelle que soit la direction de ces orientations, la formation, croyons-nous, requiert le développement de l’esprit créatif, novateur : loin de chercher à faire de tous des compositeurs, elle tend à susciter en chacun l’appel de ses propres ressources, à développer ses potentialités, à affiner la sensibilité, à faire naître les questionnements indispensables à une critique saine. Tous auront donc besoin, qu’ils touchent de près ou de loin à la musique, d’avoir fait l’expérience personnelle du processus de création.
C’est par ce double mouvement d’expérimentation individuelle et de questionnement esthétique que se construit la musicologie ; il ne s’agit pas seulement d’une transmission et d’une accumulation de savoirs mais de la patiente élaboration d’une pensée critique à partir du « faire ».
L’exercice de la composition étant par nature aux antipodes de l’exercice de style, il s’ensuit que, dans notre cursus, l’accent sera mis sur les musiques contemporaines sans pour autant ni exclure, ni négliger les musiques du passé auxquelles nous sommes indissolublement liés.
Deux conventions ont été signées entre L'université de Lille et les CRR de Lille et de Douai. La structure des enseignements et la modalité des examens des étudiants qui sont inscrits dans les deux structures est résumée dans le paragraphe « Collaboration CRR / Université » dans la suite de ce guide.
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Cadre administratif
Les échanges internationaux
Le Licence de musicologie de Lille est lié par convention avec l’université de Montréal et avec l’université Autónoma de Madrid. Quelques étudiants Lillois ont ainsi pu étudier à Montréal et à Madrid.
Les activités de recherche
La plupart des enseignants de la Licence font aussi partie du Centre d’Etudes des Arts Contemporains de Lille3 (directeur, Christian Hauer).
Enfin, des concerts ou des spectacles ont été organisés en prolongement de certains colloques : par exemple, les concerts de musique électroacoustiques en 2000, des concerts illustrant les colloques « Le moment 1900 » et « Pensée mythique et création musicale » (en 2001), « Manières de créer des sons » (en 2002).
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Présentation des enseignements
En cherchant à diversifier les approches du phénomène musical, les enseignements de la Licence sont répartis selon un équilibre harmonieux entre matières théoriques et matières pratiques.
Ce profil spécifique permet de dégager différentes directions de travail, soit sur le terrain de la pédagogie, soit dans le domaine de la recherche ; ainsi, par exemple :
1/ la création musicale, matière qui propose une réflexion sur l’activité créatrice à partir du vécu propre à chacun, favorise la conception et la réalisation de travaux d’étudiants. Á l’intérieur de cet axe, on trouve deux directions complémentaires, la composition instrumentale et la composition par des moyens électroacoustiques.
2/ l’interprétation vocale/instrumentale. Certains d’ateliers se fondent sur l’interprétation et sur la réflexion qui s’en dégage.
3/ l’histoire de la musique, la connaissance des événements successifs et simultanés les plus marquants et les rapports à établir entre eux et avec la toile de fond historique et culturelle sur laquelle ils se détachent. Après une étude de l’histoire de la musique des siècles derniers, la Licence affirme sa vocation fondamentalement vingtièmiste, en abordant avec une attention particulière la connaissance de la première et de la deuxième moitié de notre siècle dès les deux années de licence.
4/ la musicologie, cadre esthétique indispensable pour élucider la diversité des musiques de notre siècle au travers de l’analyse critique des partitions, de compositeurs et de styles. L’axe musicologique fonctionne en concertation étroite avec les enseignements d’histoire de la musique d’une part, et d’autre part avec la « connaissance par les réalisations » développée par les disciplines pratiques.
5) l’ethnomusicologie, domaine qui englobe l’étude des musiques primitives et traditionnelles du monde entier, met l’accent sur la dimension orale de la transmission du savoir. Les musiques sont étudiées dans leur contexte culturel, leur fonctionnalité dans la société, en s’interrogeant sur leur(s) pensée(s) musicale(s) sous-jacentes(s).
L’objectif visé en Licence est tout autant la préparation aux concours que l’approfondissement des connaissances musicales par l’écoute et l’écriture, deux domaines indissociables de l’analyse. Loin d’être une description floue d’une « poétique » vague, l’analyse doit être une discipline technique qui doit servir à ouvrir des horizons dans les domaines de la composition, de l’interprétation, de l’esthétique et de l’histoire de la musique.
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L’enseignement des matières techniques telles que l’écoute, est, certes, conditionné par la préparation aux concours du CAPES et de l’Agrégation, menée dès la première année selon une progression sur trois ans. Cependant, ces cours visent aussi à donner de bonnes bases d’écoute solfégique à tous les étudiants, quels que soient leur formation pré-universitaire. Dans ce cadre, cette année verra les cours d’écoute organiser selon quatre niveaux, et non plus trois années comme c’était précédemment le cas. Des tests d’orientation permettront, à la pré-rentrée, de définir le groupe correspondant le mieux au niveau de l’étudiant. Tout étudiant se devra de parvenir à un niveau 3 pour avoir sa licence… (cf. infra).
Parallèlement à cet ensemble de disciplines techniques et théoriques, spécifiquement musicales, un autre ensemble, orienté vers l’esthétique, constitue une base indispensable à la réflexion : littérature, technique d’expression, histoire de l’art et esthétique (discipline abordée dès la seconde année de licence) forment une unité ayant pour principaux objectifs de :
- développer la culture générale des étudiants qui, malgré leur choix d’une spécialité, doivent avoir conscience qu’ils entrent à l’Université pour élargir leur horizons, ouvrir les yeux sur le monde, multiplier leurs compétences et non les réduire à un champ étroit de connaissances limité à une technique,
- développer les capacités d’expression écrite et orale,
- réfléchir sur la place de l’art dans notre vie et dans notre société ainsi que sur le sens de notre pratique.
La pratique d’un instrument est obligatoire pour tous les étudiants, sans restriction : ceux qui auraient obtenu une médaille d’or, un D.E.M. ou un D.N.O.P.. ne sont pas dispensés de cette pratique, doublement contrôlée par l’examen final et par la réalisation de pièces écrites pendant le cours de création musicale et travaillées dans les ateliers.
Ces indications définissent l’esprit avec lequel travaille l’équipe d’enseignants. Mais, chaque professeur modèle ces lignes directrices selon sa personnalité, les objectifs étant fondamentalement communs.
Partenariat entre C.R.R. et l' Université
Entre 2005 et 2012, la Licence de Musicologie et les C.R.R. de Lille et de Douai ont été liés par convention, afin de faciliter le double cursus des jeunes musiciens professionnels à l’Université. Les diplômes et certains enseignements du cycle spécialisé de C.R.R. s’inscrivent dans le cursus et peuvent participer à l’évaluation du parcours universitaire.
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Convention avec le C.R.R. De Lille
Article 1
Les enseignements et les diplômes tant du Cycle d'Enseignement Professionnel Initial que des cycles II, III, spécialisé et de perfectionnement du conservatoire de Lille participent à la formation ainsi qu’à l’évaluation de la licence de musique délivrée par l'Université Lille III selon les modalités précisées ci-après et uniquement pour les élèves du conservatoire inscrits à l’Université.
Le partenariat pourra prendre plusieurs formes :
Un parcours intégré de licence « interprétation » conçu en commun par le Département d’Etudes Musicales et de Danse de l’Université et le conservatoire de Lille,
Des diplômes du conservatoire donnant lieu à des équivalences d’UE,
La validation d’enseignements en cours
Article 3
Le parcours intégré de licence « interprétation » s’adresse exclusivement à des étudiants en cycle spécialisé ou perfectionnement d’instrument ou de chant au conservatoire qui souhaitent mener parallèlement des études universitaires de musique.
Les enseignements, conformes à la maquette habilitée par le Ministère, sont délivrés en partie par le conservatoire et en partie par l’université. (cf. schéma en annexe)
Le directeur du conservatoire ou son représentant fait partie de droit des jurys trimestriels d’année et de diplômes à l’université.
Article 4
Equivalences
Deux cas sont envisagés, selon que les étudiants sont titulaires d’un diplôme du Conservatoire de Lille ou sont encore en cours de formation.
Les étudiants inscrits conjointement dans les deux établissements devront signifier par écrit, en début d’année, et pour chacune des disciplines « communes » (cf. liste ci-dessous), leur choix d’évaluation : par l’université ou par le conservatoire. Dans ce dernier cas, les résultats obtenus au conservatoire fourniront à l’université la note concernant la même discipline (correspondant en général à une seule matière au sein d’une UE spécifique) selon l’équivalence
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suivante (des péréquations pourront toutefois être pratiquées par l’Université afin d’harmoniser les systèmes de notation) :
Mention au Conservatoire de Lille Note au DEM
Il peut y avoir des notes au-dessous de la moyenne quand le passage dans l’année supérieure semble non souhaitable, voire impossible…
Passable 10
Assez Bien 12
Bien 14
Très bien 16
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A) Étudiants titulaires d’un diplôme du Conservatoire:
Le certificat de formation musicale acquis en amont de l’université valide les épreuves universitaires d’écoute de L1, L2 et L3. Les étudiants n’ont donc pas à passer les épreuves de l’Université ni à assister aux cours.
Cas particulier : pour les élèves postulant au conservatoire de Lille en cycle spécialisé sans avoir obtenu le certificat de formation musicale à Lille, ce sera la note de l’épreuve d’admission du conservatoire (en septembre) qui, équivalant au certificat de formation musicale, sera reportée à l’université sur le modèle décrit précédemment en Ecoute L1, L2 et L3.
N.B. : afin que les titulaires du certificat de Formation Musicale (ou de son équivalence attestée par le conservatoire de Lille) avant l’entrée en L3 ne perdent pas, du fait d’une éventuelle dispense, leurs acquis dans ce domaine (en vue des concours de recrutement notamment), on leur conseillera toutefois de suivre la formation universitaire d’Ecoute en L3.
Écriture : l’étudiant ayant validé une première année d’écriture du conservatoire avant d’entrer à l’Université, verra sa note de 1ere année reportée en écriture-L1, avec le même principe de notation que pour l’écoute. Idem pour 2eme et 3eme années. Une 3eme année d’écriture au conservatoire est évaluée au même niveau que l’écriture L3 à l’université.
Analyse et Commentaire : même principe que pour l’écoute, mais le report de note de 1ere et de 2eme année de conservatoire ne se fera que pour l’épreuve d’analyse et de commentaire de L1 et L2. En raison de programmes spécifiques, il est en effet indispensable que les élèves du conservatoire suivent les cours d’analyse de L3 à l’université.
Ateliers : Une année d’atelier devra obligatoirement avoir lieu à l’Université au cours de la licence.
.B) Étudiants non encore titulaires de diplômes du conservatoire mais en cours d’étude
Selon le choix exprimé par l’étudiant, seul l’examen du conservatoire sera à passer. La note sera reportée à la seconde session du semestre en cours (une note de contrôle continu pour le premier semestre, la note terminale pour le second).
Attention, cela signifie donc que l’étudiant accepte, dans les matières partagées par les deux institutions, de ne pas avoir deux sessions d’examen, mais seulement la deuxième, ce qui signifie l’absence de session de rattrapage pour les épreuves évaluées par le conservatoire.
Précisément, les étudiants en cours d’étude dans le parcours intégré de licence "interprétation" pourront bénéficier, pour les cours de formation musicale, écriture
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et analyse du conservatoire, du report de note dans la même discipline (fragment d’UE) et dans la même année de formation.
Dans tous les cas de figure, la grille d’équivalence à considérer est la suivante :
Diplôme Conservatoire Équivalence DEM
L1 L2 L3
Certificat de formation musicale
Ecoute 1,2 Ecoute 3,4 Ecoute 5,6
Ecriture 1° année Ecriture 1,2
Ecriture 2° année Ecriture 3,4
Ecriture 3° année Ecriture 5,6
Analyse 1° année Analyse 1,2
Analyse 2° année Analyse et commentaire 3,4
Analyse 3° année Pas d’équivalence
Ateliers UE6 Equivalence pour 2 années sur 3 au choix
Les étudiants en double cursus au conservatoire de Lille et à l’Université Lille 3 doivent s'inscrire conjointement dans les deux établissements et paient les droits d’inscription et de scolarité dans les deux établissements.
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Convention avec le C.R.R. de Douai
Article 1 Les enseignements et les diplômes proposés par le Conservatoire de Douai peuvent participer, en fonction des disciplines et du niveau acquis, à la formation ainsi qu’à l’évaluation de la Licence de musique délivrée par l'Université Lille 3 selon les modalités précisées ci-après et uniquement pour les élèves du Conservatoire de Douai inscrits à l’Université Lille 3.
Article 2 Les modalités de ce partenariat porteront sur :
des équivalences d'Unités d'Enseignement au regard des diplômes du Conservatoire de Douai.
la validation, par l'Université Lille 3, d’enseignements en cours au Conservatoire de Douai.
Ces deux cas sont envisagés selon que les étudiants sont titulaires d’un diplôme du Conservatoire de Douai ou qu'ils sont encore en cours de formation.
Les étudiants inscrits conjointement dans les deux établissements devront signifier par écrit, en début d’année, et pour chacune des disciplines « communes » (cf. paragraphes suivants), leur choix d’évaluation : par l’Université Lille 3 ou par le Conservatoire de Douai. Dans ce dernier cas, les résultats obtenus au Conservatoire de Douai fourniront à l’Université Lille3 la note concernant la même discipline (correspondant en général à une seule matière au sein d’une Unité d'Enseignement spécifique) soit par report de note selon les équivalences définies ci-après :
A).Étudiants titulaires d’un diplôme du conservatoire de Douai:
Formation Musicale : le diplôme de Formation Musicale acquis en amont de l’Université valide les épreuves universitaires d’écoute de Licence 1, Licence 2 et Licence 3. Les étudiants n’ont donc pas à passer les épreuves de l’Université ni à assister aux cours dans cette discipline.
Notation : équivalence par mention (cf. tableau ci-dessous)
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Conservatoire de Douai Lille3
Certificat de Fin d'Etudes Musicales 10
Certificat de Fin d'Etudes Musicales mention Bien 12
Certificat de Fin d'Etudes Musicales mention Très Bien
14
Certificat de Fin d'Etudes Musicales mention Très Bien à l'Unanimité
15
Médaille de Bronze en cours supérieur 12
Médaille d'Argent en cours supérieur 14
Médaille de Vermeil en cours supérieur 15
Médaille d'Or en cours supérieur 16
N.B. : afin que les titulaires d'un diplôme de Formation Musicale (ou de son équivalence attestée par le Conservatoire de Douai) avant l’entrée en L3 ne perdent pas, du fait d’une éventuelle dispense, leurs acquis dans ce domaine (en vue des concours de recrutement notamment), on leur conseillera toutefois de suivre la formation universitaire d’Ecoute en L3, notamment pour ceux qui s'orienteraient vers un Master d'enseignement Musique.
Écriture: le cursus d’écriture au Conservatoire de Douai correspondant au cursus d’écriture en Licence à l’Université Lille3, l’étudiant ayant déjà validé une première année d’écriture au Conservatoire de Douai, lors d’une année scolaire précédente avant d’entrer à l’Université Lille3 en Licence 1, verra sa note de 1èreannée du Conservatoire de Douai reportée en écriture-L1. Il en ira de même pour les 2ème et 3èmeannées du cursus d’écriture du Conservatoire de Douai qui correspondent respectivement aux niveaux écriture-L2 et écriture-L3.
Notation : report de la note obtenue au Conservatoire de Douai.
Analyse : l’étudiant ayant déjà validé les deux premières années d'analyse du Conservatoire de Douai avant d’entrer à l’Université Lille3, verra sa note de 2ème année reportée en analyse-L1.En raison de programmes spécifiques, il est indispensable que les élèves du Conservatoire de Douai suivent les cours d’analyse de L2 et de L3 à l’Université Lille3.
Notation : report de la note obtenue au Conservatoire de Douai.
163
B).Étudiants non encore titulaires de diplômes du Conservatoire de Douai mais en cours de formation.
Selon le choix exprimé par l’étudiant, seul l’examen du Conservatoire de Douai sera à passer. La note obtenue sera reportée.
Attention, cela signifie que, dans les matières partagées par les deux institutions, l'étudiant n'aura qu'une note délivrée par le Conservatoire de Douai et que celle-ci sera reportée en cas de session de rattrapage, le Conservatoire de Douai n'organisant pas de deuxième session.
Formation Musicale : l'étudiant n'ayant pas au moins obtenu le Certificat de Fin d'Etudes doit suivre les cours d'écoute de Licence et passer les épreuves universitaires d'écoute. Aucun report de note n'est possible dans ce cas.
Analyse : le report des notes de la 2èmeannée en cours au Conservatoire de Douai se fera pour l'année de Licence 1 à l'Université Lille3.La notation fera suite à l'épreuve d'examen réalisée au Conservatoire de Douai durant la période correspondant aux épreuves de l'Université Lille3. La correction des épreuves sera réalisée au Conservatoire de Douai avec la participation éventuelle d'un professeur de l'Université Lille3 de l'Unité d'Enseignement correspondante. En raison de programmes spécifiques, il est indispensable que les élèves du Conservatoire de Douai suivent les cours d’analyse de L2 et de L3 à l’Université Lille3.
Notation : report de la note obtenue au Conservatoire de Douai.
Ecriture : le report des notes de l'année en cours, 1ère, 2ème et 3ème années au Conservatoire de Douai, se fera pour les années correspondantes de Licence 1, Licence 2 et Licence 3 à l'Université Lille3. La notation fera suite à l'épreuve d'examen réalisée au Conservatoire de Douai durant la période correspondant aux épreuves de l'Université Lille3. La correction des épreuves sera réalisée au Conservatoire de Douai avec la participation éventuelle d'un professeur de l'Université Lille3 de l'Unité d'Enseignement correspondante.
Notation : report de la note obtenue au Conservatoire de Douai.
Ateliers : l'étudiant inscrit en musique de chambre au Conservatoire de Douai, l’année en cours,aura la possibilité de valider l’atelier de l'Unité d'Enseignement 6. Sur les trois années du cursus de la Licence, l’étudiant pourra valider au maximum deux années de son choix. Une année d’atelier devra obligatoirement avoir lieu à l’Université Lille3 au cours du cursus de la Licence.
Notation : report de la note obtenue au Conservatoire de Douai.
164
Dans tous les cas de figure,
la grille d’équivalence à considérer est la suivant e :
C.R.R de Douai, validé ou en cours
Équivalence pour le Département d'Etudes Musicales de l'Université de Lille3
L1 L2 L3
Si obtention du Certificat de Fin d'Etudes de Formation Musicale
Ecoute 1,2 Ecoute 3,4 Ecoute 5,6
Ecriture 1° année Ecriture 1,2
Ecriture 2° année Ecriture 3,4
Ecriture 3° année Ecriture 5,6
Analyse 1° année Pas d’équivalence
Analyse 2° année Analyse méthodologique Pas d’équivalence
Analyse 3° année Pas d’équivalence
Ateliers UE6 (libre)
Equivalence pour 2 années sur 3 au choix pour la pratique de la musique de chambre au Conservatoire de Douai
Article 3
Les étudiants en double cursus au conservatoire de Douai et à l’Université Lille3 doivent s'inscrire conjointement dans les deux établissements sur l'année en cours et paient les droits d’inscription et de scolarité dans les deux établissements.
165
Structure des enseignements
Mesures spécifique à la Musique : Les UE 6 sont spécifiques et doivent être prises obligatoirement parmi celles proposées par la Licence Arts, parcours Musique, mais des enseignements du C.R.R. peuvent être validés dans ce cadre, pour les étudiants qui y sont inscrits. Un numerus clausus est instauré pour certains ateliers ; tout étudiant doit donc prévoir un choix de remplacement.
Les UE 6 sont dispensées lors de certains semestres seulement (par exemple, S1 = premier semestre, S5=5eme semestre de la licence, soit le 2eme semestre de la troisième année) : ceci est indiqué dans le tableau récapitulatif qui figure à la fin de la partie licence de ce guide.
Structure du cours d’écoute, opt. musique
Enseignants : Patrick Dendiével, Grégory Guéant, Julien Viaud.
Les matières dites techniques, dans un parcours de musicologie, regroupent en général écoute, écriture, analyse. Ce sont ces matières qui sont le plus fondées sur « l’algèbre » propre à la musique : la partition, dans son rapport multiple au son, au geste instrumental, à l’invention musicale…
Depuis cette année, un traitement spécifique du cours d’écoute est expérimenté, en raison d’une part de la diversité des étudiants, et d’autre part de l’extrême singularité de ce que c’est qu’une « oreille musicienne ».
Le niveau de l'étudiant ne correspond plus au nombre d'années validées en Licence, mais à celui de son oreille. Le dispositif peut se définir comme suit :
Après un test d'orientation, les étudiants sont classés en 4 groupes et se forment en fonction de leur niveau.
Ce test permet aussi de définir les étudiants extrêmement faibles, qui ne pourraient suivre une formation universitaire.
Les étudiants ont la possibilité d'accéder au groupe supérieur à l'issue de chaque année.
La fin de niveau 2 ou 3 est le minimum requis pour valider la Licence
Autrement dit, il ne peut y avoir d’étudiants de L3 en niveau 1.
Soit, pour résumer :
Étudiants en L1 ou Niveau 1
166
L2
(pas de L3) Niveau faible, débutant, ou en difficulté
Étudiants en L1 ou L2 ou L3
Niveau 2 et 3
Niveau moyen
Niveau minimum requis pour valider la licence
Étudiants en L1 ou L2 ou L3
Niveau 4
Niveau oreille formée
Remarques : les étudiants en chevauchement ne suivent pas deux cours d’écoute, mais uniquement le cours qui correspond à leur niveau. La note est dupliquée sur les deux années…
Le tutorat du cours d’écoute est un tutorat efficace !
Contenu :
Ce cours a pour objectif d’améliorer les qualités d’écoute des étudiants, en leur donnant des outils pour appréhender avec plus de précision et de finesse le langage musical (langage tonal essentiellement).
Formation auditive, prise de note, mémorisation et écoute intérieure (monodiques, polyphoniques, verticales) appliquées à un répertoire tonal ; Dictées mélodiques (à une et plusieurs voix), dictées d’accords, technique de prise de note, de mémorisation/décomposition/division pour l'écriture des rythmes de 1 à 3 voix sur instruments différents. Mise en place d'une technique de relevé de fragments rythmiques.
Objectifs : savoir retranscrire rapidement une mélodie, une polyphonie simple, une grille harmonique ; établir un lien direct entre l’audition et la reproduction personnelle (vocale et écrite).
167
Musique - Semestre 1
168
SEMESTRE 1
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2 O
théorie des arts 1 1 18 CT E 02h00 Non CT E 02h00 Non cours commun
histoire de la musique 1 1 18 CT E 02h00 Non CT E 02h00 Non
UE 2 HISTOIRE DES ARTS 6 2 O
histoire des arts 1 1 18 CT E 02h00 Non CT E 02h00 Non cours commun
histoire de la musique xxème 1 1 18 CT E 02h00 Non CT E 02h00 Non
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
langage 1 1 18 CT E Non CT E 02h00 Non
écoute musicale1 (4 niveaux) 1 18 CC E Non CT E 01h00 Non
écriture musicale 1 1 24 CC E Non CT E 02h00 Non
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 O
méthodologie documentaire et du travail universitaire 1 18 CC E Non CT E 02h00 Non MI
méthodologie disciplinaire 1 18 CT E Non CT E 02h00 Non MI
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 CC Non CT E 02h00 Non
allemand 1 C 24 CC E+O Non CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 CC E+O Non CT E 02h00 Non
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1
atelier musique de chambre 1 1 C 18 CC Non CT O 00h00 Non
approche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E Non CT E 02h00 Non
atelier marionnette 1 1 C 18 CC O Non CT E 02h00 Non
atelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC Non CT O 00h00 Non
atelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC Non CT O 00h00 Non
direction de choeur 1 1 C 18 CC Non CT O 00h00 Non
musique concrète électronique 1 1 C 18 CC Non CT O 00h00 Non
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC Non CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
169
Musique et Danse option Musique /Semestre 1 / U.E. 1 Théorie et pratique des arts1
Théories des arts - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Histoire de la musique 1 - TD 18heures
Enseignant : Grégory Guéant
Dans un premier temps, ce cours portera sur l'historique général de la musique tonale occidentale, de son apparition à son évolution la plus ultime.
Dans un deuxième temps, différentes problématiques seront abordées autour des œuvres du répertoire qui ont permis l'élaboration progressive de ses règles et de ses formes de l'époque baroque au classicisme le plus pur.
Bibliographie :
• Bartoli, Jean-Pierre, L'harmonie classique et romantique (1750-1900), éléments et évolution, Minerve, 2001
• Beaussant, Philippe, Passages, de la Renaissance au baroque, Fayard, 2006
• Massin, Brigitte et Jean (dir.), Histoire de la musique occidentale, Fayard, collection Les indispensables de la musique, 1985
• Michels, Ulrich, Guide illustré de la musique, volumes 1 et 2, Fayard, collection Les indispensables de la musique, 1990
• Noiray, Michel, Vocabulaire de la musique de l'époque classique, Minerve, 2005.
• Rosen, Charles, Le Style classique. Haydn, Mozart, Beethoven, trad. Marc Vignal, Gallimard, 1978
170
Musique et Danse / option Musique / Semestre 1 / U. E. 2 Histoire des arts
Histoire des arts 1 - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Histoire de la musique du XXème siècle 1 - TD 18 he ures
Enseignant : Francis COURTOT
Objectifs : Connaître et comprendre la seconde École de Vienne, ainsi que les enjeux de la première modernité. Reconnaître trois extraits d’œuvres des compositeurs de cette période.
Contenu de la formation : Ce cours portera surtout sur la seconde École de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern) et Bartók. Il sera demandé aux étudiants un gros travail d'écoute des œuvres (une liste d’œuvre sera distribuée à cet effet), mais aussi de lecture (des polycopiés traitant des quatre compositeurs cités).
Le cours lui-même s'attachera aux grandes problématiques musicales soulevées par ces aspects de la première modernité.
Bibliographie succincte :
• Polycopiés donnés en cours : Schonberg, Webern, Bartók, Berg. • Schoenberg, Arnold – Le style et l’idée (Paris, Buchet/Chastel, 1977). • Webern, Anton – Chemin vers la nouvelle musique et autres écrits
(Contrechamps, Genève, 2008). • Berg, Alban – Ecrits (Christian Bourgois, Paris, 1999). • Cahiers du Cirem – Anton Webern (Université de Tours — 1998).
Modalités d’évaluation : Plan détaillé avec trois reconnaissances d’œuvres
171
Musique et Danse/ option Musique/ Semestre 1 / U.E. 3 Esthétique
Langage 1 - CM 18 heures
Enseignant : Francis Courtot
Objectifs : Approcher de façon théorique et rationnelle ce que la locution « langage musical » signifie.
Comprendre une formalisation des langages musicaux des musiques écrites.
Contenu de la formation :
• Théorie des langages musicaux :
• Qu’est-ce qu’un langage ?
• La notion de langage musical.
• Formalisation du langage musical.
• Le cas des langages contemporains.
Bibliographie succincte :
• Abromont, Claude: La théorie de la musique, Paris, Fayard, 2001. • Boucourechliev, André : Le langage musical, Paris, Fayard, 1993. • de Schloezer, Boris : Introduction à J.-S. Bach, Paris, Gallimard, 1947,
1979. • de Schloezer, Boris et Scriabine, Marina, Problèmes de la musique
moderne, Paris, Minuit, 1959. • Schaeffer Pierre Traité des objets musicaux, Seuil (chapitre XVII :
structures comparées : musique et langage).
Modalités d’évaluation : Plan détaillé, questions de cours, questions de lecture sur le livre d’André Boucourechliev.
Ecoute musicale 1 (4 niveaux) - TD 18 heures • Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Julien Viaud
• Objectifs : formation de l'oreille, dictées en majorité tonales, à une et à deux voix, d'accords et de cadences.
172
Niveau 2 : Grégory Guéant
• Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 3 : Patrick Dendievel
• Objectifs : perfectionnement de l'écoute : dictées poly-mélodiques, rythmiques et harmoniques, guidées ou autonomes, extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours. Pratique de la dictée intégrale.
Ecriture musicale 1 - TD 24 heures
Enseignant : Sébastien Gratia
Objectifs : Apprentissage des outils et des règles de bases du langage tonal. ; développer l'écoute intérieure dans le cadre de la musique tonale. Le cours abordera les éléments suivants: accords de trois sons, les cadences, l'accord de septième de dominante, notes étrangères.
L'écoute intérieure est la capacité que nous avons d'imaginer, d'entendre intérieurement des musiques sans qu'elles soient effectivement jouées ou diffusées. Développer cette écoute, c'est affiner cette "image mentale", la rendre plus précise. C'est avoir la possibilité de lire une partition jusque-là inconnue et d'en imaginer le rendu sonore. C'est également savoir écrire un accompagnement sous une ligne mélodique sans l'aide d'un instrument. Il y a donc dans ce processus un travail fondamentalement personnel. En même temps, il paraît nécessaire, pour développer cette écoute, de connaître les règles et les principes qui établissent le langage tonal.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : Contrôle Continu, Ecrit
Session 2 : Contrôle Terminal, Ecrit, 2h00
173
Musique et Danse / option Musique / Semestre 1 / U. E. 4 Méthodologie
Méthodologie documentaire et universitaires discipl inaire - TD 6 heures + 12 heures
Enseignant : Vincent Tiffon
Domaines de recherche : Médiologie musicale, analyse des processus de composition des œuvres mixtes, et des arts des sons fixés sur support électronique
Responsabilités:
Co-responsable de l’Equipe EDESAC (Equipe Dispositifs, Expérimentations, Situations en Art Contemporain) : http://edesac.recherche.univ-lille3.fr/
Contenu : Comment préparer un cours (ou un TD); comment suivre un cours et exploiter un cours; comment assimiler durablement un contenu de connaissance; comment intégrer les attendus de la recherche scientifique dans l’activité quotidienne de l’étudiant ?
Ce cours a pour objectif principal d'accompagner et d'aider les étudiants dans leur travail universitaire quotidien. Il visera à leur permettre d'acquérir des outils méthodologiques propres au travail spécifiquement universitaire, et d'améliorer leur organisation personnelle. A partir d'exercices tirés de leur formation, l'étudiant sera invité à s'astreindre à une discipline intellectuelle à la fois individuelle et collective.
Compétences visées :
Efficacité de la prise de notes, optimisation de la recherche documentaire, activation du processus de pensée, valorisation de ses propres connaissances…
Premiers éléments de bibliographie : ces documents seront donnés lors des cours
Méthodologie disciplinaire
Enseignant : Francis COURTOT
Objectifs : Acquérir les connaissances de base de l’acoustique musicale.
Contenu de la formation : Ce cours vise à présenter une approche des sons par la physique, c’est-à-dire une autre façon d’envisager le rapport à la musique. Son abord, certes parfois ardu, permet de prendre conscience du dialogue qu’a entretenu la musique avec la science, depuis son origine.
174
Il n’est pas demandé aux étudiants une formation scientifique pour ce cours. Par contre, il leur est demandé une ouverture sur des problèmes formalisés d’une façon autre que strictement musicale.
Ce cours débute par l’étude de l’oreille humaine, pour aborder ensuite la compréhension des phénomènes de sensation d’intensité, de timbre et de hauteur. Dans un second temps, quelques familles d’instruments seront présentées.
Bibliographie succincte :
• Leipp, Emile : Sons et musique, Paris, Masson. • Backus, John : The acoustical fondations of music, new-Yord—London,
Norton. • Collectif, Sons et musique, Paris, Belin.
Musique et Danse / option Musique/ Semestre 1 / U.E . 5 Langues
Choix
Musique et Danse / option Musique / Semestre 1 / U. E. 6
Choxi
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs.
175
Musique - Semestre 2
176
SEMESTRE 2
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 2 6 2 O
théorie des arts 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
acoustique 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 O
UE 2 HISTOIRE DES ARTS 2 6 2 O
histoire des arts 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
histoire de la musique xxème 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 O
UE 3 ESTHÉTIQUE 2 6 2 O
langage 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 O
écoute musicale 2(4 niveaux) 1 18 CC E N CT E 01h00 O
écriture musicale 2 1 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 O
projet professionnel étudiant 1 12 CC N CT E 02h00 N
méthodologie disciplinaire 1 18 CC E N CT E 02h00 O MI
UE 5 LANGUES 3 2 1
anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1
atelier musique de chambre 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier chanson française 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
atelier marionnettes 2 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
atelier musique traditionnelle 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
direction de choeur 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
musique concète électronique 2 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
jeu théâtral 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
théâtre et culture 1 C 18 CC O N CT O 00h00 N
spectacles et société dans le monde antique 1 C 18 CC CT
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC O N CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
177
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U. E. 1 Théorie et pratiques des arts 2
Théories des arts 2 - CM 18 heures
Cours communs cf Arts de la scène
Acoustique – CM 18 heures
Enseignant : Romain Bricout
Faisant suite au cours de méthodologie disciplinaire du premier semestre, ce cours d'acoustique nous donnera l'occasion d'aborder les différentes techniques de synthèse sonore (additive, soustractive, FM, linéaire, granulaire, par modélisation, etc.) en parallèle d'éléments théoriques nécessaires à leur appropriation. Ces éléments permettront plus généralement d'approfondir la compréhension des phénomènes qui sous-tendent la création et la perception du son, que celui-ci soit (électro)acoustique, instrumental ou non. L'utilisation de logiciels libres pour illustrer les techniques de synthèse sonore autoriseront par ailleurs l'étudiant à poursuivre son travail à domicile, en appliquant les principes étudiés en cours.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U. E. 2 Histoire des arts 2
Histoire des arts 2 - CM 18 heures
Cours communs cf Arts de la scène
Histoire de la musique du XXème siècle 2 - CM 18 he ures
Enseignant : francis Courtot, Vincent Tiffon
Programme de Vincent Tiffon
Durée du cours : 9 h (soit ½ cours, en binôme avec Francis Courtot)
Contenu : Histoire et esthétique des arts des sons fixés sur support (analogique et numérique).
178
Programme de Francis Courtot
Il sera délivré à la rentrée.
Modalités d’évaluation :
Session 1 : Contrôle Terminal, Ecrit, 2h00
Session 2 : Contrôle Terminal, Ecrit, 2h00
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U .E. 3 Esthétique
Langage 2 - CM 18 heures
Enseignant : Francis COURTOT
Contenu : Approcher de façon rationnelle le mouvement d’ensemble qui traduit les changements de langage musicaux, du Moyen-âge à la tonalité.
Contenu de la formation :
• Évolution des langages musicaux :
• Des origines à la polyphonie.
• La révolution polyphonique
• L’âge polyphonique
• Le langage tonal.
Bibliographie succincte : • Abromont, Claude: La théorie de la musique, Paris, Fayard, 2001. • Boucourechliev, André : Le langage musical, Paris, Fayard, 1993. • de Schloezer, Boris : Introduction à J.-S. Bach, Paris, Gallimard, 1947,
1979. • de Schloezer, Boris et Scriabine, Marina, Problèmes de la musique
moderne, Paris, Minuit, 1959. • Schaeffer Pierre Traité des objets musicaux, Seuil (chapitre XVII :
structures comparées : musique et langage). • FICHET, Laurent : Le langage musical baroque ; éléments et structures,
Bourg-la-Reine, Zurfluh, 2000. • HOPPIN, Richard : La musique au moyen-âge, Liège, Mardaga, 1978.
• MÂCHE, François-Bernard, « Levi-Strauss et la musique », Cinquante de musique… et toujours contemporaine, Paris, 1998.
Plan détaillé, questions de cours, questions de lecture sur le livre d’André Boucourechliev.
179
Ecoute musicale 2 (4 niveaux) - TD 18 heures
Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Julien Viaud
• Objectifs : formation de l'oreille, dictées en majorité tonales, à une et à deux voix, d'accords et de cadences.
Niveau 2 : Grégory Guéant
• Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 3 : Patrick Dendievel
• Objectifs : perfectionnement de l'écoute : dictées poly-mélodiques, rythmiques et harmoniques, guidées ou autonomes, extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours. Pratique de la dictée intégrale.
Ecriture musicale 2 - TD 24 heures
Enseignant : Sébastien Gratia
• Contenu : Idem S1 • Objectifs : Apprentissage des outils et des règles de bases du langage tonal. ;
développer l'écoute intérieure dans le cadre de la musique tonale. Le cours abordera les éléments suivants: accords de trois sons, les cadences, l'accord de septième de dominante, notes étrangères.
• L'écoute intérieure est la capacité que nous avons d'imaginer, d'entendre intérieurement des musiques sans qu'elles soient effectivement jouées ou diffusées. Développer cette écoute, c'est affiner cette "image mentale", la rendre plus précise. C'est avoir la possibilité de lire une partition jusque-là inconnue et d'en imaginer le rendu sonore. C'est également savoir écrire un accompagnement sous une ligne mélodique sans l'aide d'un instrument. Il y a donc dans ce processus un travail fondamentalement personnel. En même temps, il paraît nécessaire, pour développer cette écoute, de connaître les règles et les principes qui établissent le langage tonal.
180
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U. E. 4 Méthodologie
Projet professionnel étudiant - TD 12 heures
Enseignant : Marie Christine Desmaret
Contenu : La formation a pour but de rendre l'étudiant acteur de son orientation et de son projet d'études et de l'encourager à une réflexion en ce sens. Dans cette optique, il s'agit de transmettre une méthode apparentée à la recherche, de développer des compétences transversales et de favoriser l'exploration d'un environnement professionnel en vérifiant la pertinence du projet professionnel de l'étudiant et en encourageant l'identification des métiers en relation avec la formation suivie.
Pour mettre en place cette méthode d'apprentissage, un protocole sera mis en oeuvre selon six objectifs correspondant aux six séances de formation:
1.) Activation de la pensée créative. Mise en situation professionnelle. Choix d'un métier, d'un secteur d'activité.
2.) Recherche documentaire. Utilisation des ressources et des outils. Mise en commun des résultats du groupe et préparation des rencontres avec les professionnels.
3.) Rencontre de professionnels. Interviews. Comptes-rendus. Restitution des informations obtenues.
4.) Préparation du rapport individuel et du poster - document synthétique des données collectées.
5.) Présentation d'un portefeuille d'expériences et de compétences
6.) Restitution devant le groupe de la démarche et du travail réalisé. Remise d'un rapport individuel.
Objectifs visés
- Accompagner la réussite universitaire et professionnelle des étudiants.
- Favoriser une dynamique de groupe et le travail en équipe.
- Permettre à l'étudiant de réfléchir sur soi et sur ses représentations du monde professionnel.
- Appréhender l'organisation professionnelle et la réalité socio-économique de l'emploi.
Modalités d’évaluation :
181
Session 1 : Contrôle Continu
Session 2 : Contrôle Terminal, Ecrit, 2h00
Méthodologie disciplinaire - TD 18 heures
Enseignant : Julien Viaud
• Contenu : Ce cours a pour but l’apprentissage des méthodes d’analyse d’œuvres musicales des époques baroque et classique. Tout en dressant un panorama des formes emblématiques de ces deux périodes, nous verrons comment mener une réflexion analytique à partir de l’étude des différents paramètres du langage musical (forme, travail motivique et/ou thématique, parcours tonal, instrumentation…)
• Bibliographie : • HAKIM, Naji et DUFOURCET, Marie-Bernadette : Guide pratique d’analyse
musicale, Paris, Combre, 1991
Modalités d’évaluation :
Session 1 : Contrôle Continu, Ecrit
Session 2 : Contrôle Terminal, écrit, 2h00
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U .E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Musique / Semestre 2 / U. E. 6
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs.
182
Semestre 3 - Musique
183
SEMESTRE 3
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou
Oral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou
Oral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 6 2 O
approfondissement disciplinaire 1 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N MI
ethnomusiocologie 1 1 18 CT O 00h00 N CT O 00h00 N
histoire de la musique du XXème 3 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 6 2 O
histoire de la musique 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
analyse 1 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE 3 6 2 O
esthétique 1 1 18 CC E N CT E 02h00 N MI
écoute musicale 3 (4 niveaux) 1 18 CC E N CT E 02h00 N
écriture musicale 3 1 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O
technique d'expression 1 18 CC E+O N CT E 02h00 N
commentaire d'écoute 1 1 18 CC O N CT O 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
autres langues C 24
UE 6 OPTIONS 3 1 1
atelier musique de chambre 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
approche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E N CT E 02h00 N
atelier marionnette 1 1 C 18 CC O N CT E 02h00 N
production et promotion d'un spectacle vivant 1 C 18 CC E N CT E 02h00 N
atelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC N O 00h00 N
atelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
direction de choeur 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
musique concrète électronique 1 1 C 18 CC N CT O 00h00 N
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
184
Musique et Danse / option Musique / Semestre 3 / U. E. 1 Théorie disciplinaire
Approfondissement disciplinaire 1 : CM 18 heures
Enseignante : Marie Pierre Lassus
Contenu : Opéra et dramaturgie au XX° siècle
La crise de l’opéra au XX° est une crise de la représentation qui met notamment en question les équivalences symboliques entre musique et verbe. La nouvelle dramaturgie n’a plus besoin d’action et la représentation se donne « hors-récit », en retrait de la scène, dans l’imaginaire du spectateur devenu le maître du jeu. On étudiera dans ce cours cette mutation de l’opéra qui a pour principales conséquences de provoquer la naissance d’une « vision dans l’écoute » et l’apparition de nouveaux moyens d’expression.
Bibliographie:
• Musique et dramaturgie, sous la direction de Laurent Feneyrou, Publications de la Sorbonne, 2003.
• La collection des Avant-scène opéra.
Ethnomusicologie 1 : CM 18 heures
Enseignante : Alain Desjacques
Le programme sera communiqué au début des enseignements
Histoire de la musique du XXème siècle 3 : 18 TD
Enseignants : Vincent Tiffon
Le programme sera communiqué au début des enseignements
185
Musique et Danse / option Musique / Semestre 3 / U .E. 2 Questions d’histoire3
Histoire de la musique 2 : CM 18 heures
Enseignante : Marie Pierre Lassus
Contenu : la Renaissance
La redécouverte de la Poétique d’Aristote à partir de 1453 a suscité la floraison de nombreux traités qui intègrent la musique dans leur système poétique. L’apport de cet humanisme est essentiel dans l’évolution de la théorie et de la pratique musicale à travers la naissance de l’opéra dès la fin du XVIe siècle.
La Renaissance représente en musique le passage de la polyphonie à la monodie ou de la prima à la secunda prattica, issu de nombreuses querelles (entre Zarlino/ Galilei ; Galilei /Lusitano ; Artusi / Monteverdi). Après avoir évalué l’importance historique de Claudio Monteverdi pour la création de l’harmonie moderne et la diffusion du nouvel art vocal issu du parler humain, l’on étudiera l’influence déterminante de cet art sur la musique instrumentale.
Premiers éléments bibliographiques : • Bridgman, N. La musique italienne, Que sais-je?, Puf, 1973. • Bukofzer, M., La musique baroque 1600-1750 « De Monteverdi à Bach »,
éd. J-C Lattès, 1982, 1947. • Dumesnil, L’opéra et l’opéra-comique, Que sais-je? PUF, 1971. • Celetti, R., Histoire du Bel Canto, Fayard, 1987. • Leibowitz, R. Histoire de l’opéra, Buchet-Chastel, 1957 et Les fantômes
de l’opéra, 1972. • Shrade, L. Monteverdi, éd. J-C Lattès, 1981)
Analyse 1 : TD 18 heures
Enseignant : Francis Courtot
Pré-requis : Lecture d’une partition.
Objectifs : Savoir analyser une forme-sonate classique ou romantique, selon son schéma de forme, sa segmentation et la structure interne de ses thèmes.
Contenu de la formation : • Analyse motivique (trans-historique) ;
186
• Découpe en période (classicisme et romantisme) ; • Étude approfondie de la forme-sonate (classicisme et romantisme ) : théorie et
historique, repérage des thèmes, des sections, des éléments, rapport au temps musical de cette « forme à schéma ».
Bibliographie succincte :
Deux polycopiés sont consacrés, l’un à l’histoire et aux méthodes d’analyse musicale, l’autre à la méthodologie du cours.
• Bent, Ian : Analysis. The MacMillan Press Ltd., 1987. Trad. française, L’analyse musicale • Histoire et méthodes. Èditions Main d’Œuvre, 1998 (collection musique-mémoire).
• Stoïanova, Ivanka : Manuel d’analyse musicale. (deux volumes). Minerve, 1996 (collection musique ouverte).
• Shoenberg , Arnold: Les fondements de la composition. (en cours de réédition). • Rosen, Charles: Formes sonates. (Actes-Sud).
Modalités d’évaluation : analyse d’une forme-sonate classique ou romantique, selon son schéma de forme, sa segmentation et la structure interne de ses thèmes.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 3 / U. E. 3 Esthétique
Esthétique 1 : CM 18 heures
L’art est-il nécessairement beau ?
Enseignante : Anne Boissière
Ce cours vise à initier aux grandes notions et aux problèmes de l’esthétique philosophique. On réfléchira à différentes conceptions de la beauté et à la manière dont l’art, remettant en cause l’hégémonie du beau, peut aussi se tourner vers le sublime, la dissonance ou la laideur.
Premiers éléments de bibliographie : • Platon, Hippias majeur, Hatier poche, 2007 (texte et dossier par J.
Lacoste) ; Le Banquet, Hatier poche, 2007 (texte et dossier par M. Massin)
• Emmanuel Kant, Analytique du beau, Hatier poche, 2007 (texte et dossier réalisé par O. Hansen-Love)
• T.W. Adorno, Philosophie de la nouvelle musique, traduit de l’allemand par Hans Hildenbrand et Alex Lindenberg, Paris, Gallimard, 1962, «Schoenberg et le progrès » p. 39-142.
• Baldine Saint Girons, Le sublime de l’Antiquité à nos jours, Paris, Desjonquères, 2005
187
Ecoute musicale 3 (4 niveaux) : TD 18 heures
Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Julien Viaud
• Objectifs : formation de l'oreille, dictées en majorité tonales, à une et à deux voix, d'accords et de cadences.
Niveau 2 : Grégory Guéant
• Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 3 : Patrick Dendievel
• Objectifs : perfectionnement de l'écoute : dictées poly-mélodiques, rythmiques et harmoniques, guidées ou autonomes, extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours. Pratique de la dictée intégrale.
Ecriture musicale 3 : TD 24 heures
Enseignant : Grégory Guéant
• Contenu : L'Objectif du cours est l'apprentissage des outils et des règles du langage tonal. Le cours abordera les éléments suivants : accords de septième, modulations, marches harmoniques, variations, invention mélodique.
Musique et Danse option Musique- Sem. 3 - U.E. 4 I nsertion professionnelle
Techniques d’expression : TD 18heures
Enseignant : Marie Christine DESMARET
• Contenu : La formation a pour Objectif de familiariser les étudiants avec les exercices de la dissertation aux concours, du commentaire critique d'un texte ou d'une oeuvre, du résumé et de la discussion avec un jury, du compterendu de lectures, d'articles et de la fiche de lecture, de débats autour de notions, de concepts, de courants, de styles, de genres et d'écoles.
• A cet égard, le cours explorera les différents types de plans, le choix judicieux des titres et des soustitres, la rédaction de l'introduction et de la conclusion,
188
des transitions, la construction des paragraphes, l'élégance des tournures introductives et la maîtrise du vocabulaire critique.
• Cet enseignement mettra également l'accent sur la démarche intellectuelle requise à l'université: problématisation, analyse et résolution des problèmes, définition et conceptualisation, maîtrise des techniques argumentatives dans différents contextes, universitaires ou professionnels (les questions liées à l'exposé des motivations, la conception d'un argumentaire personnel et professionnel, la définition d'un projet professionnel en lien avec les études poursuivies, la rédaction d'une lettre de motivation et d'un CV, la défense d'un projet à l'oral pourront être abordées).
• Compétences visées • Analyse, critique, synthèse de documents; • Aptitude à problématiser, à argumenter; • Entraînement à la lecture rapide et efficace; • Présentation et défense d'une thèse; • Valorisation d'un projet à l'oral. • Indications bibliographiques • Jacques Attali, "Sacrifier, "Représenter", Bruits. Essai sur une économie
politique de la musique, Le livre de poche, Fayard/PUF, 2001, pp. 37142 • Barthes, "Au musichall", Mythologies, coll. Points/Essais, Seuil, 1957, p.
164167. • Georges Bataille, L'expérience intérieure, coll. Tel, Gallimard, 1954, pp. 1521,
1955; "La rencontre de l'imaginaire", Le livre à venir, Gallimard, 1959, pp. 918.
• Maurice Blanchot, "L'expérience originelle", in L'espace littéraire, coll. Folio/Essais, pp. 313333.
• Andrée Corbiau, Gérard Corbiau, Eve de Castro, Le Roi danse, coll. Folio, Gallimard, 2000.
• Gilles Deleuze, "Avoir un corps", "Le concert", in Le pli. Leibniz et le baroque,coll. Critique, éd. Minuit, pp. 103132.
• Vladimir Jankelevitch, La Musique et l’Ineffable, Seuil, 1983. • Nietzsche, La naissance de la tragédie, coll. Idées/Gallimard, NRF, 1949. • Umberto Eco, Poétique de l'oeuvre ouverte, texte en ligne; "La culture comme
spectacle", in La Guerre du faux, Le livre de poche, Grasset, 1985, pp. 231246.
• Maurice MerleauPonty, "Avantpropos", Phénoménologie de la perception, coll. Tel, Gallimard, 1945, I XVI.
• Schopenhauer, "Esthétique et métaphysique du beau", Esthétique et métaphysique, Le livre de poche, 1999.
• Etienne Souriau, Correspondance des arts. Eléments d'esthétique comparée, Sciences de l'homme, Flammarion, Paris, 1969.
189
Commentaire d’écoute : TD 18 heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
Le programme vous sera communiqué directement par l’enseignant.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 3 / La ngue vivante
Choix
Musique et Danse / option Musique/ Semestre 3 / U.E . 6
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs.
190
Semestre 4 - Musique
191
SEMESTRE 4
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coe
ff EC
O / choix
volume
horaire C
M
volume
horaire C
M
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Duré
e
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Duré
e
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 2 6 2 O
approfondissement disciplinaire 2 1 18 CC O N CT O N MI
ethnomusicologie 2 1 18 CT O N CT O N
invention électroacoustique 1 24 CC O N CT O N
techniques du son 1 24 CC O N CT O N
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 2 6 2 O
histoire de la musique 3 1 18 CT E 15 N CT E 02h00 N
analyse 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE DISCIPLINAIRE 6 2 O
esthétique 2 1 18 CC E 00h00 N CT E 02h00 N MI
écoute musicale 4 1 18 CC E 00h00 N CT E 01h00 N
écriture musicale 4 1 24 CC E 00h00 N CT E 02h00 N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O
écriture critique 1 1 12 CC E 02h00 N CT E 02h00 N MI
commentaire d'écoute 2 1 18 CC E 00h00 N CT O N
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 CC 00h00 N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O 00h00 N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O 00h00 N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1
atelier musique de chambre 2 1 C 18 CC 00h00 N CT O N
atelier chanson française 2 1 C 18 CC 00h00 N CT O N
atelier marionnettes 2 1 C 18 CC O 00h00 N CT O N
jeu théâtral 1 C 18 CC O 00h00 N CT O N
atelier musique traditionnelle 2 1 C 18 CC 00h00 N CT O N
direction de choeur 2 1 C 18 CC 00h00 N CT O N
musique concète électronique 2 1 C 18 CC 00h00 N CT O N
théâtre et culture 1 C 18 CC O 00h00 N CT CC
spectacles et société dans le monde antique 1 C 18 CC CT
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC O 00h01 N CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
192
Musique et Danse option Musique- Sem. 4 - U. E. 1 Théorie disciplinaire 2
Approfondissement disciplinaire 2 : CM 18 heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
Histoire de la musique du XXe -3 • Contenu : Les musiques contemporaines en question • Une approche des principales problématiques de la musique du XXème
siècle est proposée ici, à l’aide de nombreux exemples musicaux. • Bibliographie : • Sélection de textes distribués en cours ( Extraits de La loi de la pansonorité
de Ivan Wyschnegradsky, publications de Julian Carrillo, textes épuisés de Pierre Schaeffer, autres.)
Ethnomusicologie 2 : CM 18 heures
Enseignant : Alain Desjacques
Les voix du monde
Ce cours, consacré à la description et à l’étude de la voix dans les musiques de tradition orale, leur classification, les techniques et genres vocaux. développera une réflexion sur le concept de chant et de la langue chantée.
Bibliographie : • Collectif : Langages sifflés, Actes du colloque des 26, 27 & 28 novembre 1993 à
Albi. Edition GEMP/LA Talvera, 1995. • Collectif : Les polyphonies populaires russes, Actes du colloque de Royaumont -
1991, Association Polyphonies vivantes, Editions Créaphis, 1993. • Conférences sur le web : DESJACQUES, Alain (2003) Le chant diphonique de
Mongolie (1).LL3MM00301 & (2).LL3MM00302. www.audiosup.net.u-paris10.fr/ • NATTIEZ, Jean-Jacques : Inuit throat-games and Siberian throat-songs : a
comparative, historical and semiological approach", Ethnomusicology, vol. XLIII, No. 3, automne 1999, pp. 319-418.
• Revues : Cahiers de musiques traditionnelles, Ateliers d’ethno-musicologie/AIMP. Edition Georg, Genève.
• n°4 : voix, 1991. • n°6 : polyphonies, 1993.
193
Invention électroacoustique : TD 24heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
Contenu :
Le cours d’invention électroacoustique est une introduction à la composition musicale acousmatique « en situation », c’est à dire que les étudiants apprennent à composer à l’intérieur de l’environnement électroacoustique. Comment personnaliser cet espace ? De cette question dépend, la plus part de fois, le succès de leur travail.
Bibliographie :
Sélection de textes distribuée en cours
Techniques du son : TD 24heures
Enseignant : Romain Bricout
Contenu : Dans ce cours seront abordées les techniques de prises de son, l'apprentissage de la chaîne électroacoustique (microphones, préamplis, amplificateur, consoles de mixage, modules d’effets sonores), mais aussi des logiciels tels que Protools. Le faible effectif du cours permettra une pratique intensive d’un matériel professionnel.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 4 / U. E. 2 - Questions d’histoire 4
Histoire de la musique 3 : CM 18 heures
Enseignant : Grégory Guéant
Le romantisme
Après ce point de convergence qu'est le classicisme, le romantisme est par excellence l'époque libératrice du créateur, paradoxe entre universalité et individualité. Ouvrant la voie de l'ère des virtuoses, ce romantisme multiforme devient, malgré lui, le formidable vecteur d'une évolution vertigineuse, dépassant le simple cadre musical, lorsque interprètes et compositeurs offrent à l'œuvre musicale une dimension poétique et philosophique.
Bibliographie : • François-Sappey, Brigitte, La musique dans l'Allemagne romantique, Fayard,
2009 • François-Sappey, Brigitte, Robert Schumann, Fayard/Mirare, 2003 • Grabocz, Marta, Morphologie des œuvres pour piano de Liszt, Kimé, 1996
194
• Massin, Brigitte et Jean (dir.), Histoire de la musique occidentale, Fayard, collection Les indispensables de la musique, 1985
• Rosen Charles, La génération romantique, Chopin, Schumann, Liszt et leurs contemporains, Gallimard, 2002
• Tranchefort, François-René (dir.), Guide de la musique symphonique, Fayard, collection Les indispensables de la musique, 1986
Analyse 3 : TD 18 heures
Enseignant : Grégory Guéant
• Contenu : Le cours suivra d'un point de vue analytique l'évolution historique, structurelle et harmonique du langage et des formes au cours du XIXe siècle de l'élargissement du premier romantisme aux formes les plus singulières.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 4 / U. E. 3 Esthétique
Esthétique 2 : CM 18 heures
Enseignante : Anne Boissière
Contenu : Imitation, expression • La notion d’imitation, depuis l’Antiquité, est centrale pour penser le statut de
l’art. On l’étudiera dans une perspective problématique et historique, ainsi qu’en relation avec un questionnement relatif à la différence des arts. Avec la musique et la danse, on montrera de quelle façon la notion d’ « expression » se substitue à celle d’ « imitation », envisageant à partir de là quelques aspects de l’évolution de l’art au vingtième siècle.
• Premiers éléments bibliographiques :
• Platon, République, livre X (début608 c) • Aristote, Poétique, texte traduit par J. Hardy, préface de Philippe Beck, Paris,
Gallimard, Tel, 1996 • Rousseau, Essai sur l’origine des langues, introduction par Catherine Kintzler,
Paris, Flammarion, GF, 1993
195
Ecoute musicale 4 : TD 18 heures
Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Julien Viaud
Objectifs : formation de l'oreille, dictées en majorité tonales, à une et à deux voix, d'accords et de cadences.
Niveau 2 : Grégory Guéant
Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 3 : Patrick Dendievel
Objectifs : perfectionnement de l'écoute : dictées poly-mélodiques, rythmiques et harmoniques, guidées ou autonomes, extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours. Pratique de la dictée intégrale.
Ecriture musicale 4 : TD 24 heures
Enseignant : Grégory Guéant
• Contenu : L'Objectif du cours est le perfectionnement des outils et des règles du langage tonal au travers de textes choisis ainsi que le développement de l'écoute interne. Le cours abordera notamment quelques résolutions particulières et développera l'aspect polyphonique de l'écriture. Au terme du cours, l'ensemble des accords du traité d'harmonie devront être maîtrisés.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 4 / U. E. 4 Insertion professionnelle
Enseignant : Ecriture critique 1 : TD 18 heures
Enseignant : Grégory Guéant
Le programme sera communiqué ultérieurement
196
Commentaire d’écoute 2 : TD 18 heures
Enseignant : Vincent Tiffon
Contenu :Ce cours a pour objectif de préparer l’étudiant à l’exercice dit du « commentaire d’œuvre ». A partir d’un enregistrement non identifié d’une durée n’excédant pas quatre minutes, l’étudiant est invité à faire montre (à l’oral) de ses capacités d’analyse. Il s’agit alors de dégager le genre, la forme ou la structure de l’extrait, le langage ou les éléments principaux d’écriture, de repérer l’instrumentarium, les jeux d’orchestration ou de timbre, de faire des relevés motiviques ou thématiques… La mobilisation des connaissances du contexte culturel et historique de l’extrait proposé est également nécessaire.
Enfin, les fondamentaux quant à la transmission du commentaire lors de l’exposé oral seront abordés : comment élaborer un plan avec un fil conducteur ; comment acquérir une rigueur argumentative ; comment bien utiliser les relevés solfégiques, le piano et sa propre voix pour la restitution du commentaire ?
Le répertoire proposé aux étudiants sera le plus large possible, de manière à aborder l’ensemble des répertoires traités en histoire de la musique et en analyse.
Compétences visées : Reconnaissance d’une œuvre écoutée « à l’aveugle »
Restitution à l’oral d’un commentaire argumenté
Premiers éléments de bibliographie : ces documents seront donnés lors des cours
Musique et Danse / option Musique / Semestre 4 / U. E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Musique / Semestre 4 / U. E. 6
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs
197
Semestre 5 - Musique
198
SEMESTRE 5
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire CM
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Type
exercice
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 2 6 2 O
approfondissement disciplinaire 3 1 18 CT E N CT E 02h00 N MI
ethnomusicologie 3 1 18 CT E N CT E 02h00 N
création1 1 18 CT O N CT O N
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 2 6 2 O
histoire de la musique 4 1 18 CT E 02h00 N CT 02h00 N
analyse 3 1 18 CT E 02h00 N CT 02h00 N
UE 3 ESTHÉTIQUE DISCIPLINAIRE 6 2 O
philosophie des arts -esthétique 1 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 N commun+ MI
écoute musicale 5 1 18 CC E N CT E 01h00 N
écriture musicale 5 1 18 CC E N T E 02h00 N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O
recherche 1 18 CT E E
option enseignement/pédagogie 1 1 18 CC E 02h00 N CT E 02h00 N
écriture critique 2 1 12 CC E N CT E 00h00 N MI
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24
UE 6 OPTIONS 3 1 1
atelier musique de chambre 1 1 C 18 CC N CT O N
approche technique du spectacle théâtral 1 C 18 CC E N CT E 02h00 O
atelier marionnette 1 1 C 18 CC O N CT E 02h00
production et promotion d'un spectacle vivant 1 C 18 CC E N CT E 02h00 O
atelier musique traditionnelle 1 1 C 18 CC N CT O O
atelier travail sur la voix 1 1 C 18 CC N CT O O
direction de choeur 1 1 C 18 CC N CT O O
musique concrète électronique 1 1 C 18 CC N CT O O
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
199
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U. E. 1 Théorie disciplinaire 3
Approfondissement disciplinaire 3 : CM 18 heures
Enseignant : Christian Hauer
Signification musicale
La musique est un langage, et plus exactement une forme de langage, avec ses codes et ses conventions. C’est-à-dire que la musique signifie, même si c’est de manière différente que le langage verbal. Et l’objectif de ce cours est précisément d’examiner les grandes phases du processus de la signification musicale :
• comment une œuvre musicale programme son écoute, par la mise en œuvre de stratégies particulières, indissociablement musicales et expressives ;
• la phase de l’actualisation par l’auditeur de ces stratégies notamment narratives, ce qui nécessite des compétences particulières, afin de nouer un pacte d’audition avec l’œuvre et d’être en mesure de la comprendre ;
• le moment où ce comprendre devient un se-comprendre, en fonction des attentes d’un récepteur ou d’un groupe de récepteurs.
Des exemples précis, du XVIIIe au XXe siècle, seront convoqués pour éclairer chacune de ces phases du processus de la signification musicale.
Éléments de bibliographie :
BARONI, Raphaël, La Tension narrative. Suspense, curiosité et surprise, Paris : Éditions du Seuil, 2007.
ECO, Umberto, Lector in fabula. Le rôle du lecteur ou la coopération interprétative dans les textes narratifs, [1979], trad. fr., Grasset, 1985.
GRABÓCZ, Márta, Musique, narrativité, signification, L’Harmattan, 2009.
JAUSS, Hans Robert, Pour une esthétique de la réception, [textes 1972-75], trad. fr., Gallimard, 1978.
JOUVE, Vincent, La lecture, Hachette, 1993.
NATTIEZ, Jean-Jacques, « La signification comme paramètre musical », in J.-J. Nattiez, dir., Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Actes Sud / Cité de la musique, 2004, p. 257-289.
TARASTI, Eero, La musique et les signes. Précis de sémiotique musicale, [2002], trad. fr., L’Harmattan, 2006.
Modalités d'examen : Contrôle continu.
200
Ethnomusicologie 3 : CM 18 heures
Enseignant : Alain Desjacques
Contenu : Analyse des musiques de tradition orale : description, représentation, transcription.
À partir d’une écoute réflexive des musiques de tradition orale, il s’agira de s’interroger sur l’acte graphique visant à les objectiver, comment les représenter, comment les analyser.
Bibliographie: • BRAILOIU, Constantin : Problèmes d’ethnomusicologie, Minkoff Reprint, Genève,
1973. • Collectif : Ethnomusicologie et représentations de la musique, Le Courrier du
CNRS, hors série n°42, octobre 1981. • MARANDOLA, Fabrice. 1999. L'apport des nouvelles technologies à l'étude des
échelles musicales d'Afrique Centrale , Journal des Africanistes. 69-2 : 109-116, 1999.
• Revues : • Cahiers de musiques traditionnelles, n°4 : voix, 1991, n°7 : esthétiques, 1994,
n°10 : rythmes, 1997, Ateliers d’ethnomusicologie/AIMP. Edition Georg, Genève. • Revue : L’Homme, n°171-172, “Musique et anthropologie”, Paris, 2004. • ROUGET, Gilbert : Transcrire ou décrire? Chant soudanais et chant fuégien, dans
Echanges et communications, Mélanges offerts à Claude Lévi-Strauss, volume 1 : 677-705, Editions Mouton, 1970
• SEEGER, Charles : Notation prescriptive et notation descriptive, dans Analyse Musicale, 24, 3e trimestre 1991, p. 6-12.
Création 1 : TD 18 heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
• Contenu : La création musicale est une heuristique de la composition ; elle n’est pas la composition, elle est son préalable épistémologique. Après avoir approfondi cette assertion théorique, les étudiants réalisent une composition intuitive sur la base d’un répertoire d’actions, qui sert autant à la composition de leurs travaux que à l’improvisation musicale.
201
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U. E. 2 Questions d’histoire de l’art 5
Histoire de la musique 4 : CM 18 heures
Enseignant : Grégory GUÉANT
La musique médiévale • La musique médiévale est le témoin des premières heures de notre musique
occidentale et de sa notation, partagées entre pragmatismes et systèmes théoriques. Du chant grégorien aux plus grandes polyphonies de la Renaissance, le cours retracera l'évolution des nombreux courants qui jalonnent cette époque (Ecole Notre-Dame, Ars Antiqua, Nova, Subtilior, les franco-flamants).
• Bibliographie : • Ferrand, Françoise (dir.), Guide de la musique du Moyen-Age, Fayard,
collection Les indispensables de la musique, 1999 • Gagnepain, Bernard, Histoire de la musique au Moyen-Age, Seuil, collection
Solfèges, 1996 • Hoppin, Richard, La musique au Moyen-Age, volumes 1 et 2, Mardaga, 1976 • Le Vot, Gérard, Vocabulaire de la musique médiévale, Minerve, collection
musique ouverte, 1993 • Vendrix, Philippe, Vocabulaire de la musique de la Renaissance, Minerve,
collection musique ouverte, 1994
Analyse 3 : TD 18 heures
Enseignant : Grégory GUÉANT
Ce cours portera sur des œuvres du début du XXe siècle se trouvant aux croisements d'évolutions majeures, partagées entre le poids l'héritage et l'audace de l'innovation.
202
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U .E. 3 Philosophie des arts
Philosophie des arts 1 - esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Ecoute musicale 5 : TD 18 heures
Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Grégory Guéant
• Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 2 : Patrick Dendievel
• Objectifs : perfectionnement de l'écoute : dictées poly-mélodiques, rythmiques et harmoniques, guidées ou autonomes, extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours. Pratique de la dictée intégrale.
Ecriture musicale 5 : TD 18 heures
Enseignant : Grégory Guéant
• Contenu : Affiner la qualité des réalisations musicales au delà d'une simple harmonisation et être capable de proposer une véritable polyphonie vocale.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U .E. 4 Insertion professionnelle
Méthodologie de la recherche : TD 18 heures
Enseignants : Romain Bricout et Vincent Tiffon
Contenu : Ce cours d’initiation à la recherche sera articulé en trois moments.
Il conviendra dans un premier temps de s’interroger brièvement sur les finalités et motivations de la recherche en musicologie (notamment celle qui lie théorie et
203
pratique), les modalités de formation en musicologie à l’Université de Lille-Nord de France ainsi que ses débouchés.
Dans un second temps, certaines méthodes de recherche seront plus spécifiquement exposées. Il sera ici question de deux problématiques principales : comment la médiologie musicale peut renouveler le discours musicologique, l’histoire de la musique ou la critique musicale / comment renforcer l’analyse musicale en rendant compte plus explicitement de la genèse des oeuvres par le biais des traces laissées par les compositeurs?
Les questions de la recherche appliquée aux nouvelles technologies musicales et à l’expérimentation scientifico-artistique seront enfin abordées dans un troisième et dernier temps. Par le biais des différents développements du dispositif XY de l’équipe de recherche EDESAC, on comprendra notamment comment le questionnement théorique (concernant dans le cas présent la filiation de pensée Simondon-Stiegler) vient susciter l’expérimentation artistique, et comment celle-ci vient, en retour, nourrir et redéfinir les objets de la recherche scientifique.
Premiers éléments de bibliographie
• DEBRAY Régis, Introduction à la médiologie, Paris, PUF, 2000.
• STIEGLER Bernard, Aimer, s’aimer, nous aimer, Du 11 septembre au 21 avril, Paris, Galilée, 2003.
• DONIN Nicolas & STIEGLER Bernard éds., Révolutions industrielles de la musique, Les Cahiers de médiologie, n°18, Cahiers de médiologie/IRCAM, Paris, Fayard, novembre 2004.
Option – Enseignement/pédagogie 1 : CM 18 heures
Enseignants : Philippe Poisson et Frédéric Marchand
Contenu : Approche de l’enseignement et la pédagogie de la musique et musicologie.
Ecriture critique 2 : TD 12 heures
Enseignante : Ricardo Mandolini
Contenu : Ce cours permettra de conforter et de développer ses compétences dans l'exercice de la critique musicale tant du point de vue de l'interprétation, seule ou comparée, que de la composition de l'œuvre elle-même.
204
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U. E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Musique / Semestre 5 / U .E. 6
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs
205
SEMESTRE 6 - MUSIQUE
206
SEMESTRE 6
UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire CM
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 ESTHETIQUE 6 2 Oapprofondissement disciplinaire 4 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N MI
ethnomusicologie 4 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
création 2 1 18 CT O N CT O N
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 4 6 2 Ohistoire de la musique 5 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
analyse 4 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 2 6 2 O
philosophie des arts 2 -esthétique 1 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 N commun+ MI
écoute musicale 6 1 18 CC E N CT E 01h00 N
écriture musicale 6 1 18 CC E N CT E N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 O
recherche 2 1 18 CT E 03h00 N CT E 03h00 N
option : enseignement / pédagogie 1 18 CC E N CT E 02h00 N
droit et économie du spectacle 1 24 CC E N CT E 02h00 N cours commun
écriture critique 3 1 12 CC E N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1
anglais 1 C 24 CC 00h00 N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 N
autres langues C 24 CT
UE 6 OPTIONS 3 1 1atelier musique de chambre 2 1 C 18 CC N CT O N
atelier chanson française 2 1 C 18 CC N CT O N
atelier arrangement informatique 1 C 18 CC N CT O N
atelier marionnettes 2 1 C 18 CC O N CT O N
jeu théâtral 1 C 18 CC O N CT O N
théâtre et culture 1 C 18 CC O N CT O N
spectacles et société dans le monde antique 1 C 18 CC CT
atelier musique traditionnelle 2 1 C 18 CC N CT O N
direction de choeur 2 1 C 18 CC N CT O N
musique concète électronique 2 1 C 18 CC N CT O N
musique assistée par ordinateur 1 C 18 CC N CT
stages extérieurs musique (conventions) 1 C CT
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
207
Musique et Danse : option Musique- Sem. 6 U.E. 1 E sthétique
Approfondissement disciplinaire 4 : CM 18 heures
Enseignant : Vincent Tiffon
Le programme sera communiqué ultérieruement
Ethnomusicologie 4 : CM 18 heures
Enseignant : Alain Desjacques
• Contenu : Les compositeurs occidentaux et les musiques de tradition orale. • Il s’agit d’étudier certaines œuvres de compositeurs qui se sont inspirés à un
moment donné d’éléments de musique traditionnelle, d’analyser la diversité des citations puisées dans le catalogue ouvert des musiques de l’oralité. Exemples tirés notamment des œuvres de Debussy, Satie, Stravinsky, Messiaen, Stockhausen, Kagel, Ligeti, Reich, …
• Bibliographie : • GOLEA, Antoine : Vingt ans de musique contemporaine de Messiaen à
Boulez, Slatkiner, Genève, 1982. • MACHE, François-Bernard, Musique, mythe, nature ou les dauphins d’Arion,
Klincksiek, Paris, 1983. • MESSIAEN, Olivier : Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie, Tome 1,
Alphonse Leduc, 1994. • REICH, Steve, Ecrits et entretiens sur la musique, Christian Bourgois, Paris,
1981 • REVOL, Patrick : Influences de la musique indonésienne sur la musique
française du XXe siècle, Editions L’Harmattan, Univers musical, Paris, 2000. • Revues : Cahiers de musiques traditionnelles, n°9 : nouveaux enjeux, 1996,
Ateliers d’ethnomusicologie/AIMP. Edition Georg, Genève.
Création 2 : TD 18 heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
Contenu : Dans cette seconde partie du cursus, les étudiants vont découvrir que leurs expériences intuitives du semestre précédent sont formalisées à l’aide d’un modèle heuristique de création musicale. Ensuite, l’application de ce modèle va mettre en œuvre une réflexion multiple et transdisciplinaire (travail sur texte, imitation de l’environnement, découverte du corps sonore, musique d’un dessin animé, reconstruction d’une œuvre, etc). Pour finir, une réflexion sur les possibilités combinatoires de l'écriture musicale se pose, en
208
travaillant à partir de motifs rythmiques, mélodiques et harmoniques qui sont analysés par des différentes techniques de découpage, puis transformés et développés.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 6 / U .E. 2 Questions d’histoire de l’art 6
Questions d’histoire 4 : CM 18 heures
Histoire de la Musique 5
Enseignant : Grégory Guéant
Contenu : Le tournant du siècle et ses mutations, les prémices de la modernité
Ce cours portera sur les enjeux émergents à la fin du XIXe siècle et sur les voies nouvelles tournées vers la modernité à l'aube du siècle suivant. Alors que les voies de la musique tonale à la recherche de la musique de l'avenir offrent des désaccords multiples, celles-ci devront faire place à d'autres perspectives dépassant le simple cadre musical et prenant en compte les changements esthétiques et historiques de leur temps.
Bibliographie : • Busoni, Ferruccio, L'esthétique musicale, Minerve, 1997 • Massin, Brigitte et Jean (dir.), Histoire de la musique occidentale, Fayard,
collection Les indispensables de la musique, 1985 • Merlin, Christian, Wagner, mode d'emploi, L'avant scène Opéra, 2002
Analyse 4 : TD 24 heures
Enseignant : Francis COURTOT
Contenu de la formation : Analyse d'œuvres atonales et dodécaphoniques de la première moitié du XX° siècle. L’émergence de la notion de geste en rapport avec celle du matériau.
Objectifs : Savoir analyser une partition de la première partie du XX° siècle, selon une problématique vue en cours.
Bibliographie succincte : • Un polycopié consacré à la méthodologie du cours. • Webern, Anton : Œuvres complètes, Vienne, Universal Edition. • Berg, Alban: Pièces pour clarinette et piano, op. 5, Vienne, Universal
Edition.
209
• Courtot, Francis, L’image sonore chez Webern à travers le sens de la brièveté et de la série. Cahiers du CIREM 42-43, Université de Tours, Mars 1998.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 6 / U. E. 3 Philosophie
des arts 2
Philosophie des arts 2 / Esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Ecoute musicale 6 : TD 18 heures
Les cours sont organisés selon les niveaux suivants :
Niveau 1 : Grégory Guéant
Contenu : Réalisations instrumentales pour diverses formations (clavier et quatuor à cordes) tout en respectant l'idiome instrumental et ses caractéristiques (formules, textures...), et son style (Mozart et autres classiques, Schumann, Brahms...).
Objectifs : approfondissement de l'oreille : identification des enchaînements harmoniques et des tonalités. Dictées poly-mélodiques en temps réel extraites du répertoire instrumental du Moyen-Age à nos jours
Niveau 2 : Patrick Dendiével
Ecriture musicale 6 : TD 18 heures
Enseignant : Grégory Guéant
• Contenu : Affiner la qualité des réalisations musicales au delà d'une simple harmonisation et être capable de proposer une véritable polyphonie vocale.
.
210
Musique et Danse / option Musique / Semestre 6 / U .E. 4 Insertion professionnelle
Recherche : TD 18 heures
Enseignants : Romain Bricout, Alain Desjacques
Option – Enseignement/pédagogie : CM 18 heures
Enseignants : Frédéric Marchand, Philippe Poisson,
Contenu :
Approche de l’enseignement et la pédagogie de la musique et musicologie.
« Enseignement et pédagogie» (Philippe POISSON) CFMI
« Multimédia » (Frédéric Marchand)
Droit et économie du spectacle : CM 24 heures
Voir Arts de la scène.
Ecriture critique 3 : TD 12 heures
Enseignant : Grégory Guéant
Contenu : Ce cours permettra de conforter et de développer ses compétences dans l'exercice de la critique musicale tant du point de vue de l'interprétation, seule ou comparée, que de la composition de l'œuvre elle-même.
Musique et Danse / option Musique / Semestre 6 / U .E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Musique / Semestre 6 / U .E. 6
UE 6 options spécifiques ou stages extérieurs
211
DANSE
Parcours Danse & en bleu les enseignements mutualisés avec le D.U. « Préparation à l’EAT »
DANSE SEMESTRE 1
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2 OFoulhioux Biliana théorie des arts 1 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
Le Maguer Thibault analyse du geste 1 1 24 CC E/O N CT E/O NUE 2 HISTOIRE DES ARTS 6 2 O
Daussy Diane histoire des arts 1 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
Sage Marion culture chorégraphique 1 24 CC E/O N CT E 02h00 NUE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
Guisgand Philippe répertoire 1 1 18 6 CT O 00h15 N CT E 02h00 N DUDuquesne Monique écriture chorégraphique 1 1 18 CC E/O N CT E/O 00h00 N
UE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 ODoat Laetitia méthodologie documentaire disciplinaire 1 6 CC E N CT E 02h00 N
Doat Laetitia méthodologie du travail universitaire 1 12 CC E N CT E 02h00 N
Guisgand Philippe méthodologie disciplinaire 1 24 CC E 02h00 N CT E 02h00 N DUUE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24UE 6 LIBRE 3 1 1UE6 libre 1 C 18
stages extérieurs danse (conventions) 1
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
212
Semestre 1 - Danse
Musique et Danse / option Danse / Semestre 1 / U.E. 1 Théorie et pratique des arts 1
Théories des arts - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Analyse du geste 1 - TD 24 heures
Enseignant : Thibaud LE MAGUER
Pré-requis : Aucun pré-requis technique. Les participants viendront avec du matériel de confort (plaids, coussins, tenue chaude et confortable…).
Objectif : Exacerbation de la perception. Modification du geste spontané.
Compétences visées : Porosité, curiosité et capacité à se déplacer, à modifier sa posture, dans une pratique chorégraphique.
Contenus de formation : Pratiques somatiques et recherche chorégraphique en trinôme, binôme et solo. Lectures et réflexions autour de la perception dans le champ chorégraphique contemporain.
Bibliographie succincte :
Laurence Louppe Poétique de la danse contemporaine Contredanse 2004 ;
Nouvelle de danse 48/49, Vu du corps, Lisa Nelson, Mouvement et perception, Contredanse 2001 ; John Cage, Silence, Discours et écrits, Broché 2004.
Depuis 2008, ma démarche artistique s’intéresse au corps comme outil d’exploration et de représentation du vivant. Entendu par corps : ensemble organisé, composé d'une multitude d'autres; et par vivant : qui s’adapte et se transforme continuellement.
Dans le cadre de mes créations j’ai mis en place et développé une structure chorégraphique fondée sur différentes natures de contact, qui accueille l’instant présent et l’aléa autant qu’elle circonscrit des formes singulières de corps en
213
métamorphose. C’est cette structure que j’entends décomposer et transmettre aux étudiants dans le cadre du module analyse du geste. Nous travaillerons donc essentiellement autour d’une pratique. Il s’agira de déconstruire les projections mentales qui conditionnent le mouvement, de découvrir à tout moment ce qui est en train d’advenir. Nous aborderons les notions de présence et de spontanéité du geste, à partir d’une observation, chez soi et chez l’autre, de ce qui est en train d’advenir à chaque instant. En amont d’exercices à l’improvisation et à la composition chorégraphique, je proposerai aux étudiants des travaux de préparation du corps inspirés du Yoga de l’énergie, de la Méthode Feldenkrais et de l’hypnose moderne, visant ainsi une exacerbation de la sensibilité, un éveil de la perception de chacun.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 1 / U.E. 2 Histoire des arts
Histoire des arts 1 - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Culture chorégraphique- TD 24 heures
Enseignant : Marion Sage
Objectif : Ce cours interrogera plusieurs discours qui se construisent autour de la danse au fil du 20ème siècle. La sphère chorégraphique sera constamment confrontée aux évolutions historiques, politiques, sociales et culturelles. De la même manière, la danse sera mise en regard avec d’autres disciplines artistiques.
Compétences visées : L’étudiant adoptera un regard complexe sur la danse en sachant la mettre en relation avec son environnement socio-historique, culturel et artistique.
Bibliographie succincte : • RICOEUR Paul, La mémoire, l’histoire et l’oubli, Points, Collection Points
Essais, 2002. • GUILBERT Laure, Danser avec le IIIe Reich ; Les danseurs modernes et
le nazisme, André Versailles éditeur, 2012.. • BANES Sally, Terpsichore en baskets, post modern dance, trad. Denise
Luccioni, Paris, Chiron & Centre national de la danse, 2002. • LAUNAY Isabelle (dir.), Les Carnets Bagouet, la passe d’une oeuvre, Les
Solitaires intempestifs, 2007.
214
Musique et Danse / option Danse / Semestre 1 / U.E . 3 Esthétique
Répertoire 1 : CM 18 heures + TD 6 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : niveau technique avancé en danse contemporaine
Objectif : Entrer par la pratique dans une démarche de compréhension du vocabulaire et des procédures de composition chorégraphiques propre à un artiste.
Compétences visées : Repérer les éléments spécifiques du style, ainsi que les procédures de composition pour les réinvestir dans une composition personnelle ou collective.
Contenus de formation : Approche d’extraits de quelques œuvres d’Anne Teresa De Keersmaeker : Rosas danst Rosas, Grande Fugue, Achterland, Rain…
Modalités de contrôle : Contrôle terminal (composition collective).
Ecriture chorégraphique 1 - TD 18 heures
Enseignante : Monique Duquesne Fonfrède
Pré-requis : Savoir situer historiquement et artistiquement la Renaissance et l’époque dite baroque (XVIIé et XVIIIé siècles) en France ; éventuellement, s’intéresser à l’iconographie du corps dansant et à la musique de danse de ces époques, prendre connaissance des lieux et des contextes dans lesquels elles se déroulaient (le bal, la cours, le théâtre …) ; quelques connaissances sur les chorégraphes actuels telles Beatrice Massin, Marie-Geneviève Massé, Christine Bayle, disciples de Francine Lancelot.
Objectif et compétences visées : Revisiter des états de corps, des dynamiques, des postures, des éléments de langage (vocabulaires de pas et syntaxe), des phrasés, des extraits d’oeuvres chorégraphiques du passé.
Passer d’une transmission orale de corps à corps (reproduction et imprégnation corporelle) à un usage direct des sources (approche documentée et critique).
Découvrir les enjeux actuels de la danse ancienne française : un dialogue entre passé et présent (recréation d’œuvres du répertoire, création, conférence illustrée …).
215
Contenus de formation : Au travers d’ateliers mêlant apprentissage, interprétation, improvisation et composition :
- Approche des éléments fondamentaux des danses populaires et nobles de la Renaissance française consignées par Thoinot Arbeau dans l’Orchésographie
(branles, pavane, gaillarde, bouffons …) .
- Approche des éléments fondamentaux de la danse académique décrits par Pierre Rameau dans son traité « Le maître à danser » et/ou transcrits en notation Feuillet dite « chorégraphie »
(tenue du corps, vocabulaire de pas, port des bras, ornementations, figures dans l’espace, monnayage rythmique, caractères des danses, répertoire).
- Mise en perspective des deux langages et répertoires chorégraphiques anciens.
Bibliographie • ARBEAU, Thoinot, Orchésographie, Paris, 1581. • CONTE, Pierre, Danse anciennes de cour et de théâtre en France,
éléments de composition, Ed Dessain et Tolra, 1974. • FEUILLET, Raoul-Auger, Chorégraphie ou l’art de décrire la danse par
caractères, figures et signes démonstratifs, Paris, 1700. • LANCELOT, Francine, (sous la direction de ), La Belle Dance, catalogue
raisonné fait en l’an 1995, Ed Van Dieren, Paris, 1996. • RAMEAU Pierre, Le maître à danser, Paris, 1725. • ROUSSEAU, Sophie, Le Cahier de Maître Guillaume, Danses et
Musiques à danser de la Renaissance, Ed Compagnie Maître Guillaume, Bagnolet, 1992.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 1 / U.E. 4 Méthodologie
Méthodologie du travail universitaire - TD 12 heure s
Méthodologie disciplinaire - TD 24 heures
Enseignant : Philippe Guisgand et Laetitia Doat
Pré-requis : aucuns
Objectif et compétences visées :
Acquérir une autonomie dans le travail en respectant l’éthique universitaire
Maîtriser divers moyens d’expression
216
Favoriser les capacités d’ouverture, de créativité et d’adaptabilité nécessaire aux études en Art.
Maîtriser l’information dans un contexte disciplinaire, à savoir le champ des études en danse tout en acquérant simultanément des connaissances disciplinaires basiques relevant de la culture chorégraphique.
Contenus de formation : Faire des études en danse ne se résume pas à la pratique d’une technique. On y acquiert également des outils critiques portant sur les différents aspects de cette pratique (techniques, artistiques, théoriques) et une culture chorégraphique indispensable. Dans la vie courante comme dans le cadre universitaire, l’information est abondante et accessible ; elle est aussi en évolution constante. Cependant, le fait de disposer de cette information ne garantit pas son assimilation. En effet, l’appropriation nécessite de passer par des étapes de recherche, de validation, d’analyse et de synthèse, voire de communication. C'est l’ensemble de ce processus, mené avec rigueur et organisation, qui conduit à la maîtrise de l’information. Cette compétence nouvelle est un élément indispensable de l’autoformation de l’étudiant. Elle permet de répondre aux exigences de mobilité et d’adaptabilité en cours de carrière.
La trame du cours reprendra toutes les étapes nécessaires à la maîtrise de l’information et sera assortie de mises en pratique variées dans le champ de la danse et de la culture chorégraphique : histoire, esthétique, théories critiques en particulier.
Bibliographie : elle sera donnée en cours de formation
Musique et Danse/ option Danse/ Semestre 1 / U.E. 5 Langues
Choix
Musique et Danse / option Danse / Semestre 1 / U.E . 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
217
Semestre 2 - Danse
DANSE SEMESTRE 2
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coe
ff EC
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS 6 2 OSage Marion Barbier Benjamin ????théorie des arts 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
Estrabaut Bernard étude du corps humain 1 24 CC E N CT E 02h00 N DUUE 2 HISTOIRE DES ARTS 6 2 O
Daussy Diane histoire des arts 2 1 18 CT E 02h00 N CT E 02h00 N cours commun
Guisgand Philippe analyse chorégraphique 1 1 24 CC E 02h00 N CT E 02h00 NUE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 O
Del Valle Mariam répertoire 2 1 18 CC E/O N CT E 02h00 N
Dalzon Nathallie écriture chorégraphique 2 1 18 CC E/O N CT O NUE 4 MÉTHODOLOGIE 6 2 O
Doat Laetitia projet professionnel étudiant 1 12 CC N CT E 02h00 N
Sage Marion méthodologie disciplinaire 1 24 CC O N CT O 02h00 N DUUE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 N
autres langues C 24UE 6 LIBRE 3 1 1ue6 libre C 18
stages extérieurs danse (conventions)
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
218
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U. E. 1 Théorie et pratiques des arts 2
Théories des arts 2 - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Etude du corps humain - TD 24 heures
Enseignant : Bernard Estrabaut
Pré-requis : Aucun
Objectif et compétences visées : Connaissance approfondie de l’anatomie du membre inférieur dont la synthèse permettra de comprendre la bipédie et son fonctionnement dans le mouvement dansé.
Contenus de formation :
1. Anatomie : Etude du membre inférieur par 4 grandes régions (bassin, genou, cheville, pied). Chaque région est étudiée à travers 4 chapitres : Ostéologie, Arthrologie, Myologie et Cinésiologie. Des liens seront faits entre chaque région. La biomécanique fonctionnelle servira à faire le lien entre l’anatomie et la danse.
2. Physiologie :
2.1 La physiologie du muscle squelettique :
Fonction du muscle
Anatomie macroscopique du muscle squelettique et microscopique de la fibre musculaire
Contraction d’une fibre musculaire
Différents types de contraction.
2.2 Notion d’équilibre
Polygone de sustentation
Centre de gravité
Bibliographie : Tous les documents nécessaires à l’étude de cette matière seront fournis par l’enseignant.
219
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U.E. 2 Histoire des arts 2
Histoire des arts 2 - CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Analyse chorégraphique 1 - TD 24 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : une fréquentation régulière des œuvres chorégraphiques ou, plus généralement, du spectacle vivant est souhaitable.
Objectifs et compétences visées : le cours propose, à partir de la réception spontanée des œuvres dansées, la formation d’un jugement critique passant par l’étude et la mise en discussion des systèmes d’analyses anglo-saxons.
Contenus : Etude des méthodologies générales et spécifiques (Pavis, Foster, Adshead) ; application à l’analyse d’œuvres chorégraphiques à partir de supports filmés (captations, vidéodanses).
Bibliographie :
une bibliographie complémentaire sera donné en début de semestre.
• Adshead-Lansdale Janet, Dance Analysis Theory & Practice, Londres, Dance Books, 1988.
• Foster Susan Leigh, Reading Dancing. Bodies and Subjects in Contemporary American Dance, Berkeley, University of California Press, 1986.
• Pavis Patrice, l’Analyse des spectacles, Paris, Nathan, coll. « Arts du spectacle », 1996.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U.E. 3 Esthétique
Répertoire 2 - CM 18 heures
Enseignant : Marian Del Valle
Pré-requis : niveau technique avancé en danse contemporaine
220
Objectif : Entrer par la pratique dans une démarche de compréhension du vocabulaire et des procédures de composition chorégraphiques propre à un artiste.
Compétences visées : Repérer les éléments spécifiques du style, ainsi que les procédures de composition pour les réinvestir dans une composition personnelle ou collective.
Contenus de formation : Approche d’extraits de quelques œuvres de Wim Vandekeybus
Modalités de contrôle : Contrôle terminal (composition collective)
Ecriture chorégraphique 2 - TD 18 heures
Enseignant : Nathalie Dalzon
Pré-requis : Les cours ne requièrent pas un niveau technique dans la discipline mais plutôt un esprit d’analyse par rapport aux éléments fondamentaux de la danse classique.
Objectifs et compétences visées : Il s’agira d’utiliser ses capacités physiques et artistiques de danseur pour explorer et évoluer dans le style.
Le but étant de percevoir, par la pratique, les principes « d’en-dehors », d’élévation, de verticalité, de virtuosité et la musicalité et l’expression propre à cette technique. Il faudra comprendre le déroulement spécifique d’un cours (barre, milieu, enchaînement, variation) et s’approprier la terminologie.
L’évaluation portera sur la construction et la proposition d’un exercice, la restitution d’un enchaînement et la verbalisation de pas étudiés.
Bibliographie :
• Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 1999.
• Wilfride Piollet, Rendez-vous sur tes barres flexibles, entretiens avec Gérard – Georges Lemaire, Poissy, éditions de l’oiseau de feu, 1999
• Jacqueline Challet Haas, Manuel pratique de la danse classique , Paris, Amphora,
• Laane Rose-Marie, Danse classique et mécanismes corporels, Paris, Amphora
• Odile Rouquet, La tête aux pieds, Esquisses 89-90
221
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U.E. 4 Méthodologie
Projet professionnel étudiant - TD 12 heures
Enseignant : Laetitia Doat
Objectif et compétences visées : comprendre la structuration du milieu chorégraphique français pour pouvoir s’y inscrire professionnellement
Contenus de formation : Que veut dire travailler dans le milieu de la danse ? Etre danseur, chorégraphe, pédagogue, critique, administrateur, chargé de diffusion, chercheur… autant de manières possibles d’œuvrer au sein du champ chorégraphique. Or souvent, au cours d’une même carrière, ces différents métiers s’entrecroisent. Se positionner face à un monde professionnel où l’adaptabilité est de rigueur nécessite d’en connaitre son histoire, son fonctionnement, ses acteurs. Pour aider l’étudiant à faire ses propres choix et inventer son propre parcours, ce cours exposera les grandes lignes de la structuration du paysage chorégraphique français avant d’étudier plus particulièrement des réseaux de la danse présents sur Lille et sa région.
Bibliographie indicative :
• Marianne Filloux-Vigreux, La danse et l’institution, genèse et premiers pas
d’une politique de la danse en France, 1970-1990, Harmattan, 2001 • Philippe Henry, Spectacle vivant et culture d’aujourd’hui, une filière artistique
à reconfigurer, Presses universitaires de Grenoble, mars 2009 • Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser, enquête dans les coulisses d’une
vocation, édition la découverte, 2010 • Patrick Germain Thomas, La danse contemporaine, une révolution
réussie ?, manifeste pour une danse du présent et de l’avenir, édition de l’attribut, Arcadi, 2012
Méthodologie disciplinaire - TD 24 heures
Enseignante : Marion Sage
Pré-requis : Connaissances acquises en Méthodologie disciplinaire 1
222
Objectif : L’objectif de ce cours est d’approfondir l’esprit critique de l’étudiant à travers l’analyse de différents supports de recherche (textes théoriques spécialisés, articles, actes de colloque, publication en ligne...).
Compétences visées : A travers des lectures aux points de vue multiples et un exercice d’écriture régulier (rédaction de plan, fiche de lecture, commentaire d’un texte ou d’une image), ce cours a pour ambition de développer les connaissances de l’étudiant sur différentes approches théoriques en danse et sur les outils spécifiques pour les analyser.
Contenus de formation : Chaque cours sera organisé autour d’une approche spécifique de la danse (anthropologique, historique, philosophique...) perceptible à travers divers supports et formats de textes (de l’ouvrage à l’article).
Bibliographie succincte : A chaque séance, plusieurs textes seront proposés à la lecture et l’étudiant devra en choisir en fonction de leur provenance et de leur format.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U.E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Danse / Semestre 2 / U.E. 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
223
Semestre 3 - Danse
En jaune, cours mutualisés avec le Parcours spécifique « Interventions et Etudes en danse »
DANSE SEMESTRE 3
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coe
ffà l'U
E
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire C
M
volume
horaire T
D
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 6 2 OBenet Françoise le corps dans les arts 1 1 18 CC E/O N CT E/O 00h00 N
Estrabaut Bernard anatomie-physiologie 1 1 24 CC N CT E 02h00 N PS
Barry nathacha histoire de la musique en relation avec la danse1 1 18 6 CC CT E 2h PS
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 6 2 ODoat Laetitia histoire de la danse 1 1 24 12 CC N CT E+O 02h00 N PS
Guisgand Philippe analyse chorégraphique 2 1 24 CC E/O N CT O N
UE 3 ESTHÉTIQUE 6 2 OBoissière Anne esthétique 1 1 18 CC N CT E 02h00 N
Mandolini Ricardo écoute musicale danse 1 1 12 CC N CT O N
Cécile Delobeau écriture chorégraphique 3 1 18 CC N CT O N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 1Doat Laetitia dialogue des arts 1 1 O 24 CC N CT E 02h00 N PS
Benet Françoise option : intervention 1 C 24 CC E/O N CT O N
option : droit du spectacle 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N PSallemand 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Nespagnol 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Nautres langues 1 C 24
UE 6 LIBRE 3 1 1ue6 libre 1 C 18
stages extérieurs danse (conventions) 1
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
224
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / U.E. 1 Théorie disciplinaire 1
Le Corps dans les arts 1 : TD 18 heures
Enseignante : Françoise Benêt
Pré-requis : aucun
Objectifs :
Interrogation et expérimentation du corps dansant en regard de la représentation et des concepts du corps et du mouvement dans les arts ; Dialogue de la théorie à l’action dansée, de l’action dansée à la théorie ; Développement de la dimension sensible de l’acte chorégraphique
Compétences visées:
Acquisition d’une connaissance de processus en œuvre dans la création danse et dans les arts plastiques et picturaux
Acquisition d’une identité chorégraphique en faisant des choix conceptuels et sensibles
Capacité à détourner des objets à des fins chorégraphiques
Capacité à transformer et/ou déstructurer le mouvement dansé
Capacité à transformer en mouvement dansé des compositions picturales, des concepts artistiques
Capacité à organiser ses savoirs dansés dans un cadre conceptuel
Contenus de formation :
Le cours se compose d’une partie théorique qui interroge les arts et d’une partie pratique pour expérimenter
Au travers des monographies, d’écrits d’artistes, de représentation d’œuvres, l’enseignement portera sur :
-des représentations du corps et du mouvement, des concepts organisant le mouvement, la forme, la couleur
-des métamorphoses du réel et des interprétations picturales
-perception et recherche du « sens » et du sensible
Bibliographie non exhaustive : • A.Ehrenzweig, L’ordre caché de l’art, Editions Gallimard, Paris, 1974
225
• P.Valéry, Œuvres, tome1 et 2, Editions Gallimard, Paris, 1960 • P.Klee, Théorie de l’art moderne, Editions Denoel,Paris,1985 pour la
traduction française • W.Kandinski, Point et ligne sur plan, Edition Denoel, Paris, 1970 pour la
traduction française • Alain, Système des Beaux-Arts, Editions Gallimard, 1953
Modalités de contrôle : évaluation en cours de formation et réalisation de projet
Anatomie-physiologie 1 : CM 24 heures
Enseignant : Bernard Estrabaut
Pré-requis : aucun
Objectif :
Connaissances approfondies de l’anatomie pour une meilleure compréhension de la biomécanique du corps humain appliquée au mouvement dansé.
Compétences visées : Connaître les capacités et les limites du corps afin de potentialiser le mouvement dansé tout en suivant une observance naturelle.
Contenus de formation :
• Etude du membre inférieur et de la colonne vertébrale à travers l’ostéologie, l’arthrologie, la myologie et la cinésiologie.
• Etude de la physiologie du muscle, des bases du système nerveux et notion d’équilibre.
Histoire de la musique en relation avec la danse : CM 18 heures TD 6 heures
Enseignante : Natacha Barry
Objectif et compétences visées : Ce cours a pour objectif de donner aux étudiants les outils indispensables pour comprendre l'histoire de la musique – du Moyen-Age à l'Epoque Contemporaine.
Contenus de formation :
Chacune des grandes périodes occidentales sera étudiée. Seront définis l'ensemble des éléments qui constituent une époque - les différents genres représentatifs, les styles, le ou les compositeurs. Le cours portera également sur les différentes œuvres majeures. L'approche historique et analytique se confrontera aux divers positionnements esthétiques, plastiques, littéraires (et chorégraphiques !) contemporains des époques évoquées.
226
Bibliographie : • BUKOFZER (M.), La Musique Baroque, Presses Pocket, 1988 • ROSEN (C.), Le Style classique, Gallimard, 1978 • EINSTEIN (A.), La Musique Romantique, Gallimard, 1989 • VON DER WEIDT ( J.N), La Musique au XXè siècle, Hachette, 1992
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / U.E. 2 Questions
d’histoire 3
Histoire de la danse 1 : CM 24 heures et TD 12 heur es
Histoire de la danse en Europe occidentale : du Moyen-âge au siècle des Lumières
Enseignante : Laetitia Doat
Objectif et compétences visées : analyser un discours historique, contextualiser un document, lire une source textuelle ou iconographique
Contenus de formation :
Qu’entend-on par « histoire de la danse ? », telle est la première question que nous nous poserons au sein de ce cours. La comparaison de différents discours historiographiques sur la danse nous permettra à la fois de comprendre la diversité des approches et d’acquérir un ensemble de connaissances élémentaires. Après ce premier survol critique couvrant cinq siècles d’histoire de danse spectaculaire occidentale, les séances s’organiseront selon des axes thématiques plutôt que chronologiques. Privilégiant une histoire du geste et du corps dansant, nous analyserons des sources de nature variées (gravure, dessin, partition, texte autobiographique, critique…) que nous mettrons parfois en corps par une pratique en studio.
Bibliographie indicative: • Arlette Farge, Le goût de l’archive, Seuil, 1989 • Antoine Prost, Douze leçons sur l’histoire, Seuil, 1996 • (Collectif), L’histoire de la danse : repères dans le cadre du diplôme d’État,
Paris, Centre national de la danse, 2000. • Sally Banes, Terpsichore en baskets, post-modern dance, Chiron/CND,
2002 • Marie-Françoise Christout, le ballet occidental, naissances et
métamorphoses, XVI-XXème siècle, Dejonquères, 1995 • Mark Franko, La danse comme texte ; idéologies du corps baroque, L’Eclat,
2005 • Isabelle Ginot et Marcelle Michel, La danse au XXe siècle, Paris, Larousse,
2008.
227
• Philippe Hourcade, Mascarade et ballets au grand siècle, Paris, Desjonquères / CND, « La mesure des choses », 2002.
• Isabelle Launay, Sylviane Pages (sous la dir.), Mobiles 2 : mémoires et histoire en danse, L’Harmattan, Paris, 2010
• Marie-Joëlle Louison-Lassablière, Études sur la danse : de la Renaissance au siècle des Lumières, Paris, Budapest, Torino, L’Harmattan, 2003.
• Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine, Contredanse, 2000
• Eliane Seguin, Histoire de la danse jazz, Chiron, Paris, 2003 • Annie Suquet, L’éveil des modernités, une histoire culturelle de la danse
(1870-1945), CND, 2012
Analyse chorégraphique 2 : TD 24 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : une fréquentation régulière des œuvres chorégraphiques ou, plus généralement, du spectacle vivant est souhaitable.
Objectifs et compétences visées : le cours propose la construction d’une démarche personnelle d’analyse des œuvres chorégraphiques à partir des réflexions, des savoirs et des outils développés en première année. Cette démarche sera ensuite expérimentée face à des œuvres chorégraphiques de petits formats.
Contenus : Ils seront dépendants de la programmation de danse accessible aux étudiants (programme fixé à la rentrée en partenariat avec les structures de diffusion).
Modalités de contrôle : Contrôle continu (rendu de travaux écrits)
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / U.E. 3 Esthétique
Esthétique 1 : CM 18 heures
Esthétiques du mouvement
Enseignante: Anne Boissière
Pré-requis : aucun
Enseignement commun à la musique et à la danse.
Programme : Il y a du mouvement dans la musique et dans la danse. Mais comment le penser ? Quelle est sa part spécifique, par rapport au cinéma notamment ? Quelle expérience de l’espace et du temps rend-il possible ? Le cours
228
développera ce questionnement à partir du champ philosophique et en relation avec les œuvres.
Premiers éléments de bibliographie
(une bibliographie complète sera distribuée à la rentrée) • Gaston Bachelard, L’air et les songes. Essai sur l’imagination du
mouvement, Paris, Corti, 1943 • Henri Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience,
Œuvres, Paris, PUF édition du Centenaire, 1959 • Vladimir Jankelevitch, Debussy et le mystère de l’instant, Paris, Plon, 1976,
1989 • Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Préface de
Georges Didi-Huberman, Paris, Macula, 1998 • Pierre Sauvanet, Le rythme grec d’Héraclite à Aristote, Paris, PUF, 1999
Ecriture chorégraphique 3 : TD 18 heures
Enseignant : Cécile Delobeau
Pré-requis : quelques connaissances sur l’histoire du mouvement hip hop, éventuellement visionner ou avoir vu des extraits d’œuvres de chorégraphes ou groupes régionaux et nationaux reconnus par les institutions ainsi que des extraits de battles.
Objectif : appréhender les fondamentaux et les réinvestir dans une pratique et une recherche chorégraphique.
Compétences visées : préciser les codes par une analyse spécifiques de leurs composantes, improviser et composer afin d’élaborer différentes approches dynamiques.
Contenus de formation : s’initier à la composition avec des matériaux du cours en s’appuyant sur des éléments constitutifs des danses hip-hop, en envisageant différentes relations possibles à l’espace, la musique ; en vue de favoriser la notion d’interprétation.
Bibliographie succincte :
• Bazin Hughes, La Culture Hip-Hop, Editions Desclée de Brouwer, 1995. • Cooper Martha, Hip-Hop Files,From Here to Fame Publishing, 2004. Moise
Claudine, Danseurs du Défi, Indigènes, 1999 . • Collectif, « Territoires du Hip-Hop », Art Press hors série, décembre 2000.
229
Ecoute musicale 1 : TD 18 heures Enseignant : Ricardo Mandolini Le programme sera communiqué lors de l’enseignement
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Dialogue des arts 1 : CM 24 heures
Enseignant : Laetitia Doat
Objectif et compétences visées : pratiquer l’exercice de la description, proposer à l’écrit ou à l’oral un discours sur une œuvre, établir des correspondances entre le champ chorégraphique et les arts plastiques
Contenus de formation : Aller au musée et proposer un discours sur les arts plastiques depuis notre culture chorégraphique, tel sera l’enjeu de ce cours. Après avoir déterminé ensemble d’une thématique, nous choisirons un corpus d’œuvres plastiques et construiront un parcours au sein des collections du musée. Le regard sensible que nous porterons sur un tableau, une sculpture ou une photographie sera nourri par notre expérience de spectateur de danse. Une attention particulière sera ainsi donnée au matériau, à la composition ou au mode d’exposition de l’œuvre. Des recherches documentaires en histoire de l’art pourront ensuite être apportées pour enrichir le discours et conforter nos hypothèses de lecture. Enfin des correspondances chorégraphiques seront à trouver pour chacune des œuvres plastiques. Comment un paysage de la peinture flamande peut-il m’évoquer le travail de lumière présent dans Projet de la matière de la chorégraphe Odile Duboc ? Ou comment le Pierrot de Watteau me rappelle le personnage de Petrouchka des Ballets russes… autant de jeux d’associations possibles pour faire dialoguer les arts entre eux.
La plupart des séances se dérouleront au sein de différents musées de Lille et sa région.
Bibliographie indicative :
• Daniel Arasse, Histoires de peintures, France culture/Denoël, 2004 • Georges Didi-Huberman, L’image survivante : histoire de l’art et le temps
des fantômes selon Aby Warburg, éditions de Minuit, 2002
230
• Marie Glon, Isabelle Launay (sous la dir.), Histoires de gestes, Actes Sud, 2012
• Paul Klee, Théorie de l’art moderne, Editions Denoël, 1985
Option - Intervention : TD 24 heures
Enseignant : Françoise Benêt
Pré requis : aucun
Objectifs : Préparation à l’enseignement ou à l’animation
Compétences visées :
• Organisation et utilisation des compétences dansées
• Communication vers un public
• Capacité de prise en charge d’un groupe
Contenus de formation :
Connaissances théoriques :
- le développement de la personne
- l’activité motrice
- la pédagogie
- l’apprentissage de la danse
Application pratique :
-préparation de séance
-prise en charge de séquence de séance puis de séance
-observation et analyse de séance
Bibliographie : • D.E.Papalia, S.W.Olds, Le développement de la personne, Vigot, Paris,
1989 • M.Cadopi, A.Bnnery, Apprentissage de la danse, Actio, Joinville-le-Pont,
1990 • J.Piaget, Psychologie et pédagogie, Denoel, Paris, 1969 • J.Leboulch, Vers une science du mouvement humain, ESF, Paris, 1971 • R.Thomas, Apprentissage moteur, Coll Que sais-je, 1997
231
Modalités de contrôle : évaluation en cours de formation et compte rendu d’activité
Option – Droit du spectacle : TD 24 heures
Voir programme Arts de la scène.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / Lang ue viv ante
Choix
Musique et Danse / option Danse / Semestre 3 / U.E. 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
232
Semestre 4 - Danse
En jaune, les enseignements mutualisés avec le parcours spécifique « Interventions et études en danse »
DANSE SEMESTRE 4
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coe
ffà
l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire C
M
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Duré
e
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Duré
e
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 2 6 2 OBenet Françoise le corps dans les arts 2 1 18 CC E/O N CT E/O Non
Estrabaut Bernard anatomie-physiologie 1 24 CC N CT E 02h00 Non PS
Barry Nathacha histoire de la musique en relation avec la danse 2 1 18 6 CC CT PSUE 2 QUESTION D'HISTOIRE 2 6 2 O
Doat Laetitia histoire de la danse 2 1 24 12 CC N CT E 02h00 Non PS
Guisgand Philippe analyse chorégraphique 3 1 24 CC N CT E 02h00 Non PSUE 3 ESTHÉTIQUE DISCIPLINAIRE 6 2 O
Boissière Anne esthétique 2 1 18 CC N CT E 02h00 Non
Mandolini Ricardo écoute musicale danse 2 1 12 CT O N CT O Non
Delobeau Cécile écriture chorégraphique 4 1 18 CC E/O N CT O Non PSUE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 1
Buisson Claire dialogue des arts 2 1 O 24 CC E/O N CT E 02h00 Non
Benet Françoise option : intervention 1 C 24 CC E/O N CT O Nonoptions : institutions du spectacle 1 C 24 CC E N CT E 02h00 NonUE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 Non PS
allemand 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 Non
espagnol 1 C 24 CC E+O N CT E 02h00 Non
autres langues 1 C 24UE 6 LIBRE 3 1 1ue6 libre 1 C 18
stages extérieurs danse (conventions) 1 C
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
233
Musique et Danse / option Danse / Semestre 4 / U. E . 1 Théorie disciplinaire 2
Le Corps dans les arts 2 : TD 18 heures
Enseignant : Françoise Benêt
Objectifs :
Interrogation et expérimentation du corps dansant en regard de la représentation et des concepts du corps et du mouvement dans les arts ; Dialogue de la théorie à l’action dansée, de l’action dansée à la théorie ; Développement de la dimension sensible de l’acte chorégraphique
Compétences visées: • Acquisition d’une connaissance de processus en œuvre dans la création
danse et dans les arts plastiques et picturaux • Acquisition d’une identité chorégraphique en faisant des choix conceptuels
et sensibles • Capacité à proposer un projet mettant en relation danse et arts • Capacité à définir un univers chorégraphique • Capacité à produire une pièce mettant en interrelation danse et arts
Contenus de formation : Le cours se compose d’une partie théorique qui interroge les arts et d’une partie pratique pour expérimenter
Au travers des monographies, d’écrits d’artistes, de représentation d’œuvres, l’enseignement portera sur :
-des représentations du corps et du mouvement, des concepts organisant le mouvement, la forme, la couleur
-des métamorphoses du réel et des interprétations picturales
-perception et recherche du « sens » et du sensible
Bibliographie non exhaustive:
• A.Ehrenzweig, L’ordre caché de l’art, Editions Gallimard, Paris, 1974 • P.Valéry, Œuvres, tome1 et 2, Editions Gallimard, Paris, 1960 • P.Klee, Théorie de l’art moderne, Editions Denoel,Paris,1985 pour la
traduction française
234
• W.Kandinski, Point et ligne sur plan, Edition Denoel, Paris, 1970 pour la traduction française
• Alain, Système des Beaux-Arts, Editions Gallimard, 1953
Anatomie-physiologie 2 : CM 24 heures
Enseignant : Bernard Estrabaut
Pré-requis : aucun
Objectif :
Connaissances approfondies de l’anatomie pour une meilleure compréhension de la biomécanique du corps humain appliquée au mouvement dansé.
Compétences visées : Connaître les capacités et les limites du corps afin de potentialiser le mouvement dansé tout en suivant une observance naturelle.
Contenus de formation :
• Etude du membre inférieur et de la colonne vertébrale à travers l’ostéologie, l’arthrologie, la myologie et la cinésiologie.
• Etude de la physiologie du muscle, des bases du système nerveux et notion d’équilibre.
Histoire de la musique en relation avec la danse 2 : CM 18 heures + TD 6 heures
Enseignant : Natacha Barry
Objectif et compétences visées : Ce cours a pour objectif de donner aux étudiants les outils indispensables pour comprendre l'histoire de la musique – du Moyen-Age à l'Epoque Contemporaine.
Contenus de formation : Chacune des grandes périodes occidentales sera étudiée. Seront définis l'ensemble des éléments qui constituent une époque - les différents genres représentatifs, les styles, le ou les compositeurs. Le cours portera également sur les différentes œuvres majeures. L'approche historique et analytique se confrontera aux divers positionnements esthétiques, plastiques, littéraires (et chorégraphiques !) contemporains des époques évoquées.
Bibliographie :
• BUKOFZER (M.), La Musique Baroque, Presses Pocket, 1988 • ROSEN (C.), Le Style classique, Gallimard, 1978
235
• EINSTEIN (A.), La Musique Romantique, Gallimard, 1989 • VON DER WEIDT ( J.N), La Musique au XXè siècle, Hachette, 1992
Musique et Danse / option Danse / Semestre 4 / U.E. 2 - Questions d’histoire 2
Histoire de la danse 2 : CM 24 heures + TD 12 heure s
Histoire de la danse occidentale : du XIX° siècle à nos jours
Enseignant : Laetitia Doat
Ce cours est le prolongement du cours histoire de la danse 1.
Analyse chorégraphique 3 : TD 24 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : une fréquentation régulière des œuvres chorégraphiques ou, plus généralement, du spectacle vivant est souhaitable.
Objectifs et compétences visées : le cours propose, à partir de la démarche élaborée par chaque étudiant au cours des semestres précédents de passer progressivement – au contact d’œuvres ou d’extraits de pièces – d’une réception spontanée à une analyse méthodique débouchant sur un commentaire composé.
Contenus : Ils seront dépendants de la programmation de danse accessible aux étudiants (programme fixé à la rentrée en partenariat avec les structures de diffusion.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 4 / U.E. 3 Esthétique
Esthétique 2 : CM 18 heures
Esthétiques du mouvement
Enseignante : Anne Boissière
Pré-requis : aucun
Enseignement commun à la musique et à la danse.
Programme : Esthétiques du mouvement
236
Il y a du mouvement dans la musique et dans la danse. Mais comment le penser ? Quelle est sa part spécifique, par rapport au cinéma notamment ? Quelle expérience de l’espace et du temps rend-il possible ? Le cours développera ce questionnement à partir du champ philosophique et en relation avec les œuvres.
Premiers éléments de bibliographie
(une bibliographie complète sera distribuée à la rentrée)
• Gaston Bachelard, L’air et les songes. Essai sur l’imagination du
mouvement, Paris, Corti, 1943 • Henri Bergson, Essai sur les données immédiates de la conscience,
Œuvres, Paris, PUF édition du Centenaire, 1959 • Vladimir Jankelevitch, Debussy et le mystère de l’instant, Paris, Plon, 1976,
1989 • Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Préface de
Georges Didi-Huberman, Paris, Macula, 1998 • Pierre Sauvanet, Le rythme grec d’Héraclite à Aristote, Paris, PUF, 1999
Ecoute musicale danse2 : TD 12 heures
Enseignant : Ricardo Mandolini
Pré-requis : aucun
Objectifs et compétences visées:
Il s'agit de transmettre aux étudiants danseurs, plus qu'une technique musicale, une manière d'écouter la musique qui leur permette de mettre en relation, dans leur pratique artistique même, les gestes de la danse et ceux de la musique. Ainsi il ne s'agira pas tant de comprendre les structures de la musique (ce qui relève davantage du cours d'analyse), que de percevoir les qualités du son (attaques, intensités, masses, timbres...), le phrasé et les éléments de langage qui donnent sens aux oeuvres issues d'un moment historique particulier et en font comprendre la sensibilité.
Ecriture chorégraphique 4 : TD 18 heures
Enseignant : Cécile Delobeau
237
Pré requis : quelques connaissances sur l’histoire du mouvement hip hop, éventuellement visionner ou avoir vu des extraits d’œuvres de chorégraphes ou groupes régionaux et nationaux reconnus par les institutions ainsi que des extraits de battles.
Objectifs : Après avoir abordé les fondamentaux de la danse Hip-Hop au semestre 3, il sera question dans le semestre 4 d'utiliser cette écriture afin de compléter son potentiel chorégraphique d'interprète. Mais également de comprendre ce qui limite l'apprentissage du geste technique, dans la posture ou dans la coordination des mouvements : apprendre comment les habitudes corporelles sont liés à des prédilections perceptives, et ainsi définir des corporéités et leurs potentiels expressifs.
- Composer une gestuelle/des personnages à partir de ces corporéités et ce qu'elles induisent dans la relation à eux même, au monde, aux autres.
- Apprendre à organiser son écriture chorégraphique en relation à une thématique, au sens symbolique du geste pour créer un univers singulier.
Bibliographie succincte :
• Hip Hop Files - Photographs 1979-1984, Martha Cooper • Hip hop, l'histoire de la danse, Sheyen Gamboa • Documentaire « La Cité de la danse » de Thierry Teston (2013) • Documentaire « On n'est pas des Marques de vélo » de Jean-Pierre Thorn
(2003)
Musique et Danse / option Danse / Semestre 4 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Dialogue des arts 2 : CM 24 heures
Enseignante : Claire Buisson
Pré-requis : Avoir une connaissance historique de l’évolution des arts au cours du XXème siècle
Objectif et compétences visées : Acquérir des outils théoriques permettant de saisir les enjeux de l'expérience esthétique au XXème siècle.
238
Contenus de formation : Etude autour des notions de perception, espace, présence pour saisir la pratique performative du corps au XXème siècle.
Bibliographie succincte : • Corps Numériques en Scène, à partir de l’expérience des Bains
Numériques et du réseau Arts Numériques (2008, Co-édition Centre des Arts Enghien les Bains/ La Lettre Volée.
• Bourriaud, Nicolas (2001), Esthétique Relationnelle, Paris : Les Presses du Réel.
• Deleuze, Gilles (1981), Francis Bacon, logique de la sensation, Paris : Editions du Seuil.
• Jimenez, Marc (2004), L’esthétique contemporaine, Paris : Klincksieck. • Kandinsky Wassily (1954), Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en
particulier, Editions Denoel Collection Folio/Essais. • Lepecki, André et Sally Banes (2007), The Senses in Performance,
Routledge. • Lista Giovanni, ss dir., (2007), Art et espace : perception et représentation,
le lieu, le visible et l’espace-temps, le geste, le corps et le regard, Paris : LIGEIA, janvier-juin 2007.
• Merleau-Ponty, Maurice (1945), Phénoménologie de la perception. • Suquet, Annie (2006), « Scènes. Le corps dansant : un laboratoire de la
perception », in Courtine Jean (dir.) Histoire du corps, Volume 3, Paris : Editions du Seuil.
Option - Intervention: TD 24 heures
Enseignante : Françoise Benet
Option « Intervention et Pédagogie » (Niveau 1)
Pré requis : aucun
Objectifs : Préparation à l’enseignement ou à l’animation
Compétences visées : Organisation et utilisation des compétences dansées
Communication vers un public
Capacité de prise en charge d’un groupe
Contenus de formation : Connaissances théoriques :
- le développement de la personne
- l’activité motrice
239
- la pédagogie
- l’apprentissage de la danse
Application pratique :
-préparation de séance
-prise en charge de séquence de séance puis de séance
-observation et analyse de séance
Bibliographie :
• D.E.Papalia, S.W.Olds, Le développement de la personne, Vigot, Paris,
1989 • M.Cadopi, A.Bnnery, Apprentissage de la danse, Actio, Joinville-le-Pont,
1990 • J.Piaget, Psychologie et pédagogie, Denoel, Paris, 1969 • J.Leboulch, Vers une science du mouvement humain, ESF, Paris, 1971 • R.Thomas, Apprentissage moteur, Coll Que sais-je, 1997 •
Modalités de contrôle : évaluation en cours de formation et compte rendu d’activité
Option – Institutions du spectacle : CM 24 heures
Cours commun voir Arts de la scène
Musique et Danse / option Danse / Semestre 4 / U.E. 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Danse/ Semestre 4 / U.E. 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
240
Semestre 5 - Danse
En jaune, cours mutualisés avec le Parcours spécifique « Interventions et Etudes en danse »
DANSE SEMESTRE 5
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coeff
à l'UE
Coeff E
C
O / choix
volume
horaire CM
volume
horaire TD
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 THEORIE DISCIPLINAIRE 3 6 2 OFouilhoux Biliana approche de l'analyse du geste dansé 1 1 18 CC E/O N CT E/O N
Maereles Flavia atelier de création 1 1 24 CC O N CT E 02h00 N PS
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 3 6 2 ODel Valle Mariam écrits sur la danse 1 1 24 CC E N CT E 02h00 N PS
Guisgand Philippe analyse chorégraphique 4 1 24 CC E N CT E 02h00 N PS
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 6 2 OGérard J Christophe philosophie des arts 1 - esthétique 1 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 N cours commun
Pradhan Manjushree écriture chorégraphique 5 1 18 CT O N CT O N
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 1Kruska Sarah écriture critique 1 O 24 CC N CT E 02h00 N
Benet Françoise option : intervention 1 C 24 CC E/O N CT O 00h00 N
Proust Sophie gestion et économie du spectacle 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 N PS
allemand 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
espagnol 1 C 24 CC E N CT E 02h00 N
autres langues C 24
UE 6 LIBRE 3 1ue6 libre 1 C 18 CT
stages extérieurs danse (conventions) C
SESSION 1 SESSION 2
Modalités des examens
241
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E. 1 Théorie disciplinaire 3
Approches de l’analyse du geste dansé 1 : CM 18 he ures
Enseignante : Biliana Vassileva-Fouilhoux
L'analyse fonctionnelle du mouvement est une discipline favorisant la compréhension et l'intégration des mouvements en danse. Elle se constitue en corpus spécifique, en France, à partir des années 1990. Elle se nourrit des travaux des grands pionniers et théoriciens du mouvement tels F. Delsarte, R. Laban, E. Jacques Dalcroze et des concepteurs de pratiques corporelles à visées éducatives ou thérapeutiques comme F.M. Alexander, I.Bartenieff, Bonnie Bainbridge Cohen, M. Feldenkrais, Elsa Gindler, F. Hellès, Lulu Sweigard, Mabel Todd. Ce corpus s'enrichit également des apports de la bio-mécanique, de l'anatomie fonctionnelle, de la neurophysiologie.
L'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé offre une approche, à la fois esthétique et fonctionnelle de la danse, complémentaire au travail habituel du danseur, du pédagogue, du chorégraphe. Sur le plan didactique, elle développe un protocole particulier faisant appel à une perception sensible et fine des processus du mouvement (par ex dimensions psychologiques et physiologiques du « pré-mouvement », concept forgé par Hubert Godard.).
Contenus : tâches motrices concernant les appuis, la mobilité de la colonne vertébrale, la dissociation ceinture scapulaire/colonne vertébrale, le contrôle vestibulaire et mouvements des yeux, les diverses conceptions de la structure du corps ; analyse de vidéos : le travail de poids et contrepoids dans les appuis, la maîtrise de la chute et de l'équilibration, la gestion de vitesse de déséquilibre entre deux pas, la propulsion ; articles scientifiques/observation et discussion: Autres subtilités des techniques morphocinétiques concernent comment vivre le temps de la gravité, l'imaginaire singulier, la visualisation des lignes de force, la double direction dans l'équilibre.
Nous allons approfondir le processus d'apprentissage technique qui passe par l'appropriation du contrôle postural, la coordination, l'équilibre (la base d'appuis), le savoir se propulser, le rôle du regard dans le guidage de la locomotion (dissocier les mouvements des yeux du reste du corps), le mouvement ajusté et les mécanismes d'anticipation du geste.
Bibliographie : • Godard Hubert, « La peau et les os ». Bulletin du C.N.D.C. d'Angers, n° 3
été 1989
242
• « Proposition pour une lecture du corps ». Bulletin du C.N.D.C. d'Angers n°6, avril 1990
• « À propos des théories sur le mouvement » - in Marsyas n°16, 1990 • « C'est le mouvement qui donne corps au geste » - in Marsyas n°30,1994 • « Le souffle, le lien » - in Marsyas n°32, 1994 • « Le geste manquant » entretien avec Daniel Dobbels et Claude Rabant. in
IO n°5, Revue Internationale de Psychanalyse 1994. • « Aux sources et à l'horizon de la kinésiologie ». Transcription d'une
émission de France-Culture (Le Gai Savoir, 5/2/95) in Notes Funambules bulletin de la formation Danse de Paris VIII, 1995
• « Le geste et sa perception » - in La danse au XX ème siècle, M.Michel et I. Ginot, Edition Bordas. 1995
Evaluation : Contrôle continu
Atelier de création 1 : TD 24 heures
Enseignante : Flavia Mereiles
Pré-requis : Expérience de pratique de danse et de travail en atelier
Chorégraphe invitée, Flavia Mereiles donnera le contenu de son atelier de création au démarrage de celui-ci.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E. 2 Questions d’histoire 3
Ecrits sur la danse 1 : CM 24 heures
Enseignant : Marian Del Valle
Pré-requis : L’ensemble des compétences mobilisées en analyse chorégraphiques sera nécessaire dans ce cours.
Contenus : Lecture et analyse de différentes formes de mettre en jeu l´écriture sur la danse et en danse (articles, essais, critiques, dossier de presse, etc.); Etudes et compositions sur différents cas de figures : décrire une image de danse, décrire une danse (en direct et en vidéo); compte-rendu d’une expérience en danse, d’un événement; critique de presse ; programme de spectacle et feuille de salle ; déclaration d’intention ; notice d’œuvre et / ou d’artiste. Ces études de cas seront dépendantes de la programmation de danse accessible aux étudiants (programme fixé à la rentrée en partenariat avec les structures de diffusion).
Bibliographie :
243
• ART PRESS, Spécial Médium: danse, numéro 23, 2002. • BANES Sally, Terpsichore en baskets : Post-modern danse, Paris :
Editions Chiron, Centre national de la danse, 2002. • FORTIN Sylvie « Donner une voix : Les pratiques analytiques créatives
pour écrire la danse » .In FORTIN S. (éd.), Danse et santé : du corps intime au corps social, pp. 225-247, Québec : Presses de l’Université de Québec, 2008. Coll. Santé et Société.
• GINOT Isabelle, ROQUET Christine, « Une structure opaque: les ‘Accumulations’ de Trisha Brown ». In ROUSIER Claire (éd.), Etre ensemble: figures de la communauté en danse depuis le XIXe siècle, pp. 253-273. Pantin : Centre national de la danse, 2003.
• LOUPPE Laurence, « Les imperfections du papier ». In De l’une à l’autre, Ouvrage collectif, pp, 162-185, Bruxelles : Contredanse, 2010, publié initialement in Danses tracées, LOUPPE Laurence (éd.), Paris : Editions Dis Voir, 1991.
• PHELAN Peggy « Thirteen Ways of Looking at Choreographing Writing ». In FOSTER S. (éd.), Choreographing History, Bloomington, Indianapolis: Indiana University Press, 1995.
• «The ontology of performance: representation without reproduction». In PHELAN P. Unmarked: the politics of performance, pp.146-166, New York: Routledge, 1993.
• VAN IMSCHOOT, Myriam, « Lettres sur la collaboration ». In ROUSIER, Claire (éd.). Etre ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XIXe siècle, pp. 335-366. Pantin : Centre national de la danse, 2003. Coll. Recherches.
Analyse chorégraphique 5 : TD 24 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : une fréquentation régulière des œuvres chorégraphiques ou, plus généralement, du spectacle vivant est souhaitable.
Objectifs et compétences visées : le cours propose, à partir de la démarche élaborée par chaque étudiant au cours des semestres précédents de passer progressivement – au contact d’œuvres ou d’extraits de pièces – d’une réception spontanée à une analyse méthodique débouchant sur un commentaire composé.
Contenus : Ils seront dépendants de la programmation de danse accessible aux étudiants (programme fixé à la rentrée en partenariat avec les structures de diffusion.
244
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E. 3 Philosophie des arts 1
Philosophie des arts 1 - esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Ecriture chorégraphique 5 : TD 18 heures
Enseignante : Manjushree Pradhan
Objectif et compétences visées : initiation à la danse traditionnelle de l'Inde du Nord, selon l’école de Lucknow et assimilation dans la pratique personnelle de l’élève par la composition.
Contenus de formation : Ces cours initient aux techniques du :
- Yoga dansé : en échauffement, une préparation corporelle posturale et respiratoire dans une chorégraphie s’inspirant du lotus.
- Rythmes et esthétisme de la Yamunâ : initiation à la danse musicale et à la danse narrative par la musicalité des ghunghurus (clochettes) au travers de courtes phrases rythmiques, chantées et dansées. Les origines, les rites initiatiques, les mythes et symbolismes de la danse Kathak seront abordées dans un court extrait de danse narrative.
-assimilation de la gestuelle indienne dans la gestuelle occidentale par une composition inspirée d’un chorégraphe ou d’une technique.
Bibliographie :
• Mythes et religions de l’Inde, de Nityabodhananda Swami chez
Maisonneuve et Larose. • Contemporary Indian Dance: Creative Choreography Towards a New
Language of Dance in India and the Diaspora Ketu Katrak • Indian theatre and dance tradition – Shovana Narayan • Kathak – Indian classical dance art – Sunil Kothari
245
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Ecriture critique : CM 24 heures
Enseignant : Sarah Kruszka
Pré-requis : Les cours d’analyse chorégraphique des semestres précédents, un goût prononcé pour l’expression écrite et la maîtrise de la langue.
Objectifs et compétences visées : Savoir lire et écrire un texte critique.
Contenus de formation : Analyse des différentes formes d'écriture critique pour en extraire les techniques de composition. Appropriation de ces techniques au moyen d’exercices d’écriture critique. Distinction des points de vue et des destinataires dans l’écriture.
Bibliographie :
• BANES Sally, Terpsichore en baskets, post modern dance, Paris, Chiron &
Centre national de la danse, 2002, trad. Denise Luccioni. GUERRIER Claudine, Presse écrite et danse contemporaine, Paris, éd. Chiron, 1997.
• HECQUET Simon et PROKORIS Sabine, Fabriques de la danse, Paris, PUF, coll. « Lignes d'art », 2007.
• KUYPERS Patricia, « La critique postmoderne de Sally Banes », Nouvelles de danse n° 23, printemps 1995, 42-46.
• LARISSE Florence, « Art Press et l’avant-garde en danse », La Recherche en danse n° 3, 1984, 75-80.
Option - Intervention: TD 24 heures
Option « Intervention et Pédagogie » (Niveau 2)
Enseignante : Françoise Benêt
Pré-requis : avoir suivi le niveau 1
Une mise à niveau sera donné au semestre impair pour les étudiants n’aillant pas suivi le niveau 1 en UE6 en 2009
Objectifs :
Connaissance du milieu scolaire et Intervention
246
Compétences visées :
• Capacité à programmer un cycle de danse en milieu scolaire
• Capacité à structurer l’organisation d’un groupe
• Capacité à finaliser l’enseignement par une réalisation scénique pour des enfants
• Capacité à analyser et réorganiser les objectifs
Contenu de la formation :
Connaissances théoriques :
-le développement de l’enfant
-les finalités et programmes éducatifs
-pédagogies de la danse et de la créativité
-modalités de l’intervention
Approches pratiques :
-construction d’un cycle
-préparation des interventions (organisation de la classe, objectifs, tâches , consignes…)
-prise en charge de séance
-analyse des séances
Bibliographie :
• B.Duborgel, Imaginaire et Pédagogie, Le sourire qui mord, Paris, 1983 • J.Fabry, Introduction à la psychopédagogie de l’expression, Labor,
Bruxelles, 1977 • V.et G.De Landsheere, Définir les objectifs de l’éducation, PUF, 1975 • J.Challet-Hass, La danse : les principes de son enseignement aux enfants,
Amphora, 1984 • M.Romain, La Danse à l’école primaire, Retz, Paris, 2001
247
Gestion et économie du spectacle : CM 24 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E . 5 Langue vivant e
Choix
Musique et Danse / option Danse / Semestre 5 / U.E 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
248
Semestre 6 - Danse
En jaune, cours mutualisés avec le Parcours spécifique « Interventions et Etudes en danse »
DANSE SEMESTRE 6
Enseignants UE/EC
EC
TS
Coe
ffà l'U
E
Coeff E
C
O / choix
volume
hora
ire
type
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
CC
ou CT
Ecrit ou O
ral
Durée
Doc
autorisés
Observations
UE 1 RECHERCHE 6 2 OFouilhoux Biliana approches de l'analyse du geste dansé 2 1 18 CC O N CT E/O Non
Buisson Claire atelier de création 2 1 24 CC N CT E 02h00 Non PS
UE 2 QUESTION D'HISTOIRE 4 6 2 OKruska Sarah esthétique de la danse 1 12 CC E 02h00 N CT E 02h00 Non PS
Guisgand Philippe analyse chorégraphique 5 1 18 CC N CT E 02h00 Non PS
Kruska Sarah écrits sur la danse 2 1 18 CC N CT E 02h00 Non
UE 3 PHILOSOPHIE DES ARTS 2 6 2 OGérard J Christophe philosophie des arts 2 -esthétique 1 18 CT E 04h00 N CT E 04h00 Non cours commun
Brunel Véronique écriture chorégraphique 6 1 18 CC E/O N CT O Non
UE 4 INSERTION PROFESSIONNELLE 6 2 1Doat Laetitia initiation recherche 1 O 24 CT E 02h00 N CT E 02h00 Non
Benet Françoise option intervention 1 C 24 CC N CT O Non
Pourst Sophie droit et économie du spectacle 1 C 24 CC E N CT E 02h00 Non
UE 5 LANGUES 3 1 1anglais 1 C 24 CC N CT E 02h00 Non PSallemand 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 Nonespagnol 1 C 24 CC E+O 02h00 N CT E 02h00 Nonautres langues 24
UE 6 LIBRE 3 1 1ue6 libre C 18
stages extérieurs danse (conventions) C
Modalités des examens
SESSION 1 SESSION 2
249
Musique et Danse / option Danse / Semestre 6 / U.E . 1 Recherche
Approche de l’analyse du geste dansé 2 : TD 18 he ures
Enseignante : Biliana Vassileva Fouilhoux
Contenus : tâches motrices concernant les appuis, la mobilité de la colonne vertébrale, la dissociation ceinture scapulaire/colonne vertébrale, le contrôle vestibulaire et mouvements des yeux, les diverses conceptions de la structure du corps ; analyse de vidéos : le travail de poids et contrepoids dans les appuis, la maîtrise de la chute et de l'équilibration, la gestion de vitesse de déséquilibre entre deux pas, la propulsion ; articles scientifiques/observation et discussion: Autres subtilités des techniques morphocinétiques concernent comment vivre le temps de la gravité, l'imaginaire singulier, la visualisation des lignes de force, la double direction dans l'équilibre.
Nous allons approfondir le processus d'apprentissage technique qui passe par l'appropriation du contrôle postural, la coordination, l'équilibre (la base d'appuis), le savoir se propulser, le rôle du regard dans le guidage de la locomotion (dissocier les mouvements des yeux du reste du corps), le mouvement ajusté et les mécanismes d'anticipation du geste.
Bibliographie :
• Godard Hubert, « La peau et les os ». Bulletin du C.N.D.C. d'Angers, n° 3 été 1989
• « Proposition pour une lecture du corps ». Bulletin du C.N.D.C. d'Angers n°6, avril 1990
• « À propos des théories sur le mouvement » - in Marsyas n°16, 1990 • « C'est le mouvement qui donne corps au geste » - in Marsyas n°30,1994 • « Le souffle, le lien » - in Marsyas n°32, 1994 • « Le geste manquant » entretien avec Daniel Dobbels et Claude Rabant. in
IO n°5, Revue Internationale de Psychanalyse 1994. • « Aux sources et à l'horizon de la kinésiologie ». Transcription d'une
émission de France-Culture (Le Gai Savoir, 5/2/95) in Notes Funambules bulletin de la formation Danse de Paris VIII, 1995
• « Le geste et sa perception » - in La danse au XX ème siècle, M.Michel et I. Ginot, Edition Bordas. 1995
250
Atelier de création 2 : TD 24 heures
Enseignante : Marie-Caroline Hominal
Pré-requis : Expérience de pratique de danse et de travail en atelier
Chorégraphe invitée, Marie-Caroline Hominal donnera le contenu de son atelier de création au démarrage de celui-ci.
Musique et Danse / option Danse / Semestre 6 / U.E 2 Questions d’histoire de l’art 4
Esthétique de la danse : CM 12 heures
Enseignante : Claire Buisson
Esthétique. Cela renvoie aux sens. Une production artistique joue du tissage sensoriel et active les sens du public. Durant ces 12 heures, je souhaite que nous réfléchissions à la notion d'esthétique autour de plusieurs mots clefs: sensoriel, somatique, corporel, soin.
Je souhaite interroger spécifiquement des propositions artistiques dont la dimension esthétique se tisse au seuil entre artistique et somatique. L'oeuvre ainsi produite cherche avant tout à induire un "savoir ressentir" pour le public. Je propose donc que nous observions et décortiquions ces propositions dont la recherche se nourrit de différentes pratiques qui ne sont pas directement liées à l'art, mais plus largement au corps et au psyché. Décortiquer comment des pratiques et savoirs corporels (ostéopathie, shiatsu, feldenkrais, hypnose, psychanalyse…), qui appartiennent souvent aux pratiques thérapeutiques, viennent nourrir la production artistique. Derrière cela, je me pose la question: quel est le seuil entre l'expérience artistique et le "soin"?
Une artiste nous servira pour nourrir ce travail: l'artiste visuelle brésilienne Lygia Clark.
Bibliographie:
• Clark, Lygia, Lygia Clark : catalogue d'exposition, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octobre-21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, • 16 janvier-12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto, 30 avril-28 juin 1998,
251
Société des expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles, 24 juillet-27 septembre 1998. • Diserens, Corinne, Lygia Clark: De l'oeuvre à l'évènement, catalogue d'exposition. Nantes. Musée des Beaux 2005, Les presses du réel, Dijon, 2005. • Godard, Hubert, «Le geste et sa perception», in Marcelle Michel et Isabelle Ginot (dir.), La Danse au XXème siècle, Paris, Bordas, 1995. • Godard, Hubert et Patricia Kuypers, «Des trous noirs. Un entretien avec Hubert Godard», dans Nouvelles de danse- Scientifiquement Danse, n° 53, 2006, Contredanse, Bruxelles. • Kuypers Patrica Kupers, Hubert Godard, Eliane Lefebvre, Godeleive Denis-Struyf, Odile Rouquet, "Dossier: Danse et Kinésiologie", in Nouvelles de danse, n°12, septembre 1992, Contredanse, Bruxelles
Modalités de contrôle: Continu
Analyse chorégraphique 6 : TD 18 heures
Enseignant : Philippe Guisgand
Pré-requis : une fréquentation régulière des œuvres chorégraphiques ou, plus généralement, du spectacle vivant est souhaitable.
Objectifs et compétences visées : le cours propose, à partir de la démarche élaborée par chaque étudiant au cours des semestres précédents de passer progressivement – au contact d’œuvres ou d’extraits de pièces – d’une réception spontanée à une analyse méthodique débouchant sur un commentaire composé.
Contenus : Ils seront dépendants de la programmation de danse accessible aux étudiants (programme fixé à la rentrée en partenariat avec les structures de diffusion.
Ecrits sur la danse 2 : TD 18 heures
Sarah Kruszka
Pré-requis : Le cours Ecrits sur la danse suivi en S5, le goût d'écrire, l’envie de découvrir ou de rentrer en contact avec un professionnel de la danse.
252
Objectifs et compétences visées : Le cours propose de passer des études de cas étudiées au semestre précédent (les différentes formes d'écrits sur la danse) à la conception et production d’un écrit en lien avec une rencontre professionnelle.
Contenus de formation : Révisions à partir d'exemples d'écrits sur la danse, exercices d'écriture, présentation orale et exercices de ré-écriture afin d'améliorer les travaux personnels.
Bibliographie : Une Bibliographie et une filmographie individualisées seront données au cours du semestre en fonction des projets d'écriture des étudiants.
Modalités de contrôle : (rendu de travaux écrits intermédiaires, oral pour présenter un projet et une démarche, et rendu final d’un dossier)
Musique et Danse / option Danse / Semestre 6 / U.E . 3 Philosophie des arts 2
Philosophie des arts 2 / Esthétique : CM 18 heures
Cours commun cf Arts de la scène
Ecriture chorégraphique 6 : TD 18 heures
Enseignante : Véronique BRUNEL
• Pré-requis : curiosité et esprit d’analyse, fréquentation de spectacles programmés en danse contemporaine.
• Objectif et compétences visées : traverser les fondamentaux de la danse contemporaine pour mieux les identifier, savoir improviser et composer seul ou à plusieurs.
• Contenus de formation : Dans chaque cours une thématique précise sera explorée. Après un échauffement commun il s’agira de questionner les éléments constitutifs de la danse contemporaine, d’expérimenter le poids, le rapport à l’espace et au temps, la relation avec l’autre. Chercher, observer, construire, transformer, pour composer une écriture personnelle contemporaine.
• Bibliographie :
253
• CRÉMÉZI Sylvie La signature de la danse contemporaine, ed. Chiron, Paris, 2002.
• GINOT Isabelle, MICHEL Marcelle la danse au XXe siècle, ed. Larousse, Paris, 2002. Postface d’Hubert GODARD le geste et sa perception.
• HUMPHREY Doris Construire la danse, (trad et préface de J. Robinson) ed. l’Harmattan, Paris, 1998.
• LOUPPE Laurence Poétique de la danse contemporaine, ed. contredanse, Bruxelles,1997.
• WAEHNER Karin Outillage chorégraphique, ed. Vigot, Paris, 1993.
Musique et Danse / option Danse Semestre 6 / U.E. 4 Insertion professionnelle
Initiation recherche : CM 24 heures
Enseignante : Laetitia Doat
Objectifs et compétences visées : le cours permettra d’acquérir les bases de travail nécessaires aux premiers travaux de recherche que l’étudiant pourrait rencontrer en poursuite d’étude.
Contenus : Nature et état de la recherche en danse ; Les lieux de ressources ; Etude de documents et d’articles ; Ecritures en danse et sur la danse ; Le projet de recherche.
Bibliographie non exhaustive:
• ASLAN Odette (ed.), Le corps en jeu, CNRS Editions, coll. « Arts du
spectacle »,1994. • BRUNEAU Monik, André Villeneuve (ed.) Traiter de la recherche création
en Art. Entre la quête d´un territoire et la singularité des parcours, Presses de l´Université de Québec, Québec, 2007.
• FRANCO Susanne, NORDERA Marina (ed.), Dance Discourses. Keywords in dance research, London, New York, Routledge, 2007.
• GRAU, Andrée (dir.) Anthropologie de la danse : genèse et construction d’une discipline. Pantin, Centre national de la danse, 2005. 318 p. (Recherches – Centre national de la danse)
254
• PEREZ ROYO Vitoria, SANCHEZ Jose A. (ed.) CAIRON 13 Revista de Estudios de danza, Journal of dance studies. Practica e investigación, Practice and research, Alcala 2010.
• PHELAN, Peggy, « L´engagement du corps ». In Mouvement : l´indisciplinaire des arts vivants, n° 41 oct-décembre 2006, pp. 44-51.
• ROUSIER, Claire et SEBILLOTTE Laurent, « Pour une recherche en danse : de l'accès aux sources aux développements de méthodologies spécifiques », Rue Descartes, 2004/2, n° 44, pp. 96-105. DOI : 10.3917/rdes.044.0096. Accessible sur : <http://www.cairn.info/revue-rue-descartes-2004-2-page-96.htm>.
Option – Intervention : TD 24heures
Enseignante : Françoise Benet
Pré-requis : avoir suivi le niveau 1
Une mise à niveau sera donnée au semestre impair pour les étudiants n’ayant pas suivi le niveau 1
Objectifs : Connaissance du milieu scolaire et Intervention
Compétences visées : • Capacité à programmer un cycle de danse en milieu scolaire • Capacité à structurer l’organisation d’un groupe • Capacité à finaliser l’enseignement par une réalisation scénique pour des
enfants • Capacité à analyser et réorganiser les Objectifs
Contenu de la formation :
Connaissances théoriques : • le développement de l’enfant • les finalités et programmes éducatifs • pédagogies de la danse et de la créativité • modalités de l’intervention
Approches pratiques : • construction d’un cycle • préparation des interventions (organisation de la classe, Objectifs, tâches ,
consignes…)
255
• prise en charge de séance • analyse des séances
Bibliographie : • B.Duborgel, Imaginaire et Pédagogie, Le sourire qui mord, Paris, 1983
Droit et économie du spectacle : CM 24 heures
Voir programme Arts de la scène
Musique et Danse / option Danse / Semestre 6 / U.E . 5 Langue vivante
Choix
Musique et Danse / option Danse / Semestre 6 / U. E. 6
UE6 libre (cf catalogue) ou stage spécifique
256
U.E. 6 Libres et UE 6 options spécialités
Les étudiants de la licence arts choisissent une UE 6 « libres » (A) ou UE 6 « options spécifiques » (B) en fonction des parcou rs :
A) UE 6 libres :
o Licence arts parcours études cinématographiques
o Licence arts « danse » : Les étudiants en danse peuvent choisir une UE6
libre ou un stage spécifique (UE6 option spécifique) en semestres impairss ou pairs (organismes : dans la rue la danse, Danse à Lille, Ecole du CCN, CCR de Lille)
Stage sous convention :
Afin de faciliter le double cursus des jeunes danseurs à l’Université de Lille 3 et à L’Ecole du CCN, Danse à Lille et Dans la rue la danse, une convention est établie et fixe les différentes modalités de partenariat.
Les enseignements et les certificats de fin d’étude afférant à l’Ecole du CCN, ainsi que les enseignements afférant à Danse à Lille et Dans la rue la danse participent à la formation ainsi qu’à l’évaluation de la licence musique et danse.
Le partenariat prendra la forme d’une validation par le parcours Musique et Danse du département Arts d’enseignements dispensés en cours à l’Ecole du CCN, Danse à Lille et Dans la rue la danse. Les étudiants inscrits conjointement dans les deux établissements pourront valider au titre de l’UE 6 (dite UE Libre) de la licence « musique et danse » les enseignements pratiques qu’ils suivent à l’Ecole du CCN, Danse à Lille et Dans la rue la danse dès lors que le volume horaire de ces enseignements n’est pas inférieur à 25 h de cours par semestre univers
Le catalogue des UE 6 libres est disponible sur le site de l’université :
http://www.univ-lille3.fr/fr/etudes/formations/ue6- libres/
257
B) UE 6 options spécifiques :
Catalogue des UE 6 options spécifiques du département Arts : http://www.univ-lille3.fr/ufr-humanites/arts/guide/
1) Licence arts parcours musique et Licence arts pa rcours arts de la scène
o Licence arts parcours musique o Licence arts parcours arts de la scène
Choix obligatoire dans cette liste pour ces 2 parco urs
SE
ME
ST
RE
S IM
PA
IRS
INTITULES Session 1 Session 2
Approches techniques du spectacle théâtral Contrôle continu Contrôle terminal
Atelier de marionnettes 1 Contrôle continu Contrôle terminal
Atelier musique de chambre 1 Contrôle continu Contrôle terminal
Atelier musiques traditionnelles 1 Contrôle continu Contrôle terminal
Atelier travail sur la voix 1 Contrôle continu Contrôle terminal
Direction de choeur 1 Contrôle continu Contrôle terminal
Production et promotion d'un spectacle vivant Contrôle continu Contrôle terminal
Musique assistée par ordinateur Contrôle continu Contrôle terminal Musique concrète électronique 1 (uniquement licence musique) Contrôle continu Contrôle terminal
stage extérieur musique (licence musique seulement) Contrôle continu Contrôle terminal
SE
ME
ST
RE
S P
AIR
S
Atelier de marionnettes 2 Contrôle continu Contrôle terminal
Spectacle et société dans le monde antique Défini ultérieurement
Jeu théâtral Contrôle continu Contrôle terminal
Théâtre et culture Contrôle continu Contrôle terminal
atelier musique de chambre 2 Contrôle continu Contrôle terminal
atelier musiques traditionnelles 2 Contrôle continu Contrôle terminal
atelier chanson française 2 Contrôle continu Contrôle terminal
Direction de choeur 2 Contrôle continu Contrôle terminal
Musique assistée par ordinateur Contrôle continu Contrôle terminal musique concrète électronique 2 (uniquement licence musique) Contrôle continu Contrôle terminal atelier arrangement informatique (uniquement musique seulement) Contrôle continu Contrôle terminal
stage extérieur musique (licence musique seulement) Contrôle continu