Compilar una lista de los guitarristas de metal modernos más influyentes es intimidante . No había manera de hacer esto sin mear un montón de gente. Hice todo lo posible para cuantificar la que se está sintiendo marca guitarristas ' más por la generación y movimientos musicales en el ámbito de todas las cosas pesadas. Cuyo legado estaba la prueba del tiempo ? ¿Por qué es el jugador "A" más influyente que el jugador "B "? ¿Hay evidencia empírica para apoyar estos argumentos ? Estas son las preguntas candentes . Hay algunos guitarristas tremendamente fenomenales que no están en esta lista porque su significado no se conoce desde hace algún tiempo . Hay algunos guitarristas que hicieron un gran revuelo al principio, pero la estatura ha disminuido en los últimos años . Hay algunos géneros como el Black metal donde tuve dificultad para la localización de 1 o 2 guitarristas específicos que se destacaron entre la gran cantidad de pioneros. Disfrute de esta lista en toda su gloria imperfecta !

20 Synyster Gates - Avenged Sevenfold

No sabremos el impacto total de una banda como Avenged Sevenfold y un jugador como Synyster Gates durante varios años, pero esta es una banda que se mueve la aguja con los jóvenes de una manera la mayoría de los jugadores en la lista simplemente no tener la capacidad de hacer. Ninguna otra banda en la radio Rock es como miedo como A7X se flexione sus chuletas. Ayudaron a puertas abiertas que grandes bandas de puerta de enlace como Black Veil Brides y Asking Alexandria continúan expandiéndose. Son una de las bandas más grandes de metal de todo el mundo, y su imagen se conviertan te desanime, pero Synyster es un músico de clase mundial que ha entrenado en música clásica y jazz. Su estilo está en algún lugar entre otras selecciones de la lista John Petrucci, Slash, y Marty Friedman, pero tiene una mercancía especial que es verdaderamente su propia. De Slash me inspiró a coger una guitarra, y, sin duda, miles de niños deciden recoger uno todos los días a causa de Avenged Sevenfold y Synyster Gates. Eso debería ser elogiado y respetados.

19 Benjamin Weinman - The Dillinger Escape Plan

Benjamin Weinman puede considerarse una opción poco convencional para una lista como esta , pero él es el único miembro original de The Dillinger Escape Plan . Es su idea . Parece ser el cerebro de un científico loco es usted examina de cerca, pero este científico particular ha roto todas las reglas asociadas con la música pesada . Demostró que usted podría estar en la escena hardcore y llevar el nivel de habilidad de Technical Death Metal y avanzada jazz- matemáticas y, y se mezcla con el ruido de punk frenético y golpe metalcore . DEP haber sido el ruido -Math -Post -Rock - Alt lo que quieras llamarlos banda más importante , de su época. Weinman es un verdadero artista y pionero para el instrumento.

18 Alexi Laiho - Children of Bodom

En un entorno en el que tenemos un montón de guitarristas robóticos y técnicamente sobresalientes que carecen de individualidad, Alexi Laiho se destaca como uno de los

pocos héroes de la guitarra reales y estrellas del rock cuya personalidad partidos su forma de tocar la flexión espacio. Él es un retroceso a través de - y - medio . Desde su innombrable distorsión de 1980 pre - amplificador a su Yngwie Malmsteen cumple Zakk Wylde enfoque , simplemente no los hacen como Alexi Laiho más. Él ha aparecido en la portada de Guitar World más de una vez , y su firma ESP V guitar es uno de los mayores vendedores . No sólo necesitamos guitarristas ; necesitamos estrellas , como Alexi Laiho .

17 Björn Gelotte y Jesper Strömblad - In Flames

At The Gates obtiene la mayor parte del crédito por la explosión de Scandinavian Death Metal Melódico , pero fue realmente In Flames ' trabajo como una banda activa después de At The Gates ' desaparición que catapultó el género en la corriente principal , la notoriedad mundial. La inmensidad de su influencia arrolladora ha poco ha sido perdido para la historia , pero el mundo tiene que entender que su firma armonizado ataque de doble guitarra a poner la mesa para toda una generación de bandas como Killswitch Engage, Atreyu , Darkest Hour y muchos, muchos más . Jesper Strömblad ya no está en la banda, pero fue segundo guitarrista de la mayor parte del material clásico. Björn Gelotte merece crédito por ser el rock y uno de los jugadores más subestimados en la música pesada .

16 Marty Friedman - Megadeth, Cacophony

Impacto de Marty Friedman en el metal contemporáneo de tocar la guitarra de plomo es difícil de cuantificar, pero el legado dejado por su paso por Megadeth desde 1990 hasta 2000 es considerado cariñosamente como la "era de oro" para la banda. En el clásico de siempre, Rust In Peace, Friedman introdujo un sonido árabe, inclinación exótica en los solos de metal que nunca se había oído antes. Él jugó fuera de las escalas mayores y menores convencionales con curvas retorcidas y jugueteó con el fraseo y el momento extraño para dar su presentación de una identidad completamente nueva y original. Desde su partida, todos los jugadores de la guitarra principal en Megadeth ha tenido que existir en su sombra, con las normas imposibles de cumplir. Puedes sentir su huella en el juego de titanes modernos como Jeff Loomis, Emil Werstler de Daath, Chris Amott anteriormente de Arch Enemy, y Dave Davidson de revocación. Después de una larga ausencia en el mundo del metal, Friedman regresó en 2014 con el fantástico álbum en solitario Inferno.

15 Misha “Bulb” Mansoor – Periphery

Misha Mansoor ha cambiado el juego. Con la ayuda de algunos otros individuos pioneros con ideas afines y talentosos como de Tesseract Acle Kahney y de Cloudkicker Ben Sharp, Mansoor encabezó

la escena Djent. Esa palabra puede sonar como un galimatías para los no iniciados, pero Djent es una colección de los empollones de la música que tomó de nuevo el control de la industria de la música por sí mismo la producción de sus propios álbumes y creó una red de compañeros que compartieron la música entre una comunidad en línea. Misha estuvo a la vanguardia de la utilización de los avances tecnológicos como el software EZdrummer de Toontrack y procesadores de guitarra del estado de la técnica como de la Fractal Audio Axe FX. Ni siquiera he mencionado lo brillante guitarrista, compositor, y productor Misha es, pero su estatura como un factor de influencia en lo que respecta a la marcha guitarristas utilizan y cómo operar bandas moderna es verdaderamente revolucionario.

14 John Petrucci - Dream Theater, Liquid Tension Experiment

Se puede argumentar que John Petrucci merece ser mucho más alto en esta lista también. Cualquiera que haya estado prestando atención a tocar la guitarra en los últimos 20 años entiende el John Petrucci es en una clase de élite de los verdaderos virtuosos como Steve Vai y Joe Satriani que le hacen a ampliar lo que usted pensaba que era posible con el instrumento. Mind Blowing jugadores como Synyster Gates de Avenged Sevenfold, Travis Montgomery de Threat Signal, y Per Nilsson de Scar Symmetry son discípulos Petrucci. Tengo mucho respeto por él y la banda para realmente estar en una isla, agitando la bandera para música heavy progresivo. No fue hasta los últimos 10 años más o menos que la escena del metal progresivo comenzó floreciente.

13 Trey Azagthoth - Morbid Angel

Tratando de localizar guitarristas singulares que han sido superfluo influyente en el mundo del metal de la muerte me había wracking mi cerebro, pero Trey Azagthoth ha distinguido por encima y más allá de la multitud. Azagthoth es un jugador líder único y emocionante más siguiendo los pasos aventureros de Eddie Van Halen que un táctico rígido. Bandas como Hate Eternal y el Nilo han utilizado el lenguaje de death metal ahora común que Morbid Angel comenzó. Su influencia es más claramente representado por la corriente de peso pesado de metal, Gojira. Los vínculos entre las 2 bandas son inequívocas como se evidencia por las Fórmulas fatal para el de carne "nada no es".

12 Stephen Carpenter - Deftones

Es importante que reiterar que esta lista se compone de jugadores cuya influencia conlleva un peso importante, no necesariamente aquellos jugadores que son técnicamente más

impresionante. Sin lugar a dudas, los Deftones han labrado su propio pedazo del universo de la música pesada. Steph Carpenter ha logrado mantener la banda notablemente aplastando a pesar de su luz y espaciosas empresas. Un ventilador franca Meshugguah, ha seguido el ejemplo de ir todo el camino hasta 8 guitarras de cuerdas de álbumes recientes. Su tono es enorme, y mi aspecto favorito de su juego es que está subestimado, y él sabe lo que no jugar, dejando espacio para la voz de Chino Moreno que se elevan por encima de la refriega. De Glassjaw a raíz pivotante 36 Crazyfists, los Deftones REACH es siempre en expansión sin ninguna señal de retirada.

11 Mark Morton & Will Adler – Lamb of God

Cordero de Dios es una de las pocas bandas cuyas influencias son bastante obvias (Pantera, Slayer, Meshuggah, Testamento), pero elaborado su propio sonido único hasta el punto de que es completamente evidente cuando alguien ha sido influenciado por ellos. Realmente es una especie de círculo hermoso, paga-lo-delantero de influencia. En ausencia de Pantera, Cordero de Dios ha llegado a poseer la marca "American Metal". Usted probablemente ha visto un Cordero de Dios clon en cada show de metal estadounidense local en los últimos 10 años. Su impacto se reduce a un elemento: Riffs. Marcos y Willie fueron los mejores escritores riff en el metal de todo 2001-2009. Hasta el punto de que estaban impresionando e influir en las bandas y los jugadores que vinieron antes que ellos como Scott Ian, Slash, Mark Tremonti, y Metallica. El hermoso círculo de influencia continúa.

10 Zakk Wylde – Black Label Society , Ozzy Osbourne

En caso de Zakk Wylde ser más alto en la lista? Probablemente. Casi lo dejé, sólo para estar polla, y de troll los lectores VH1. Pero él es de Nueva Jersey, como yo. Lealtad Jersey celebró esto juntos. No es necesario que te diga cuán grande e influyente de un guitarrista Zakk Wylde es. Pero lo haré de todos modos. Es uno de los pocos héroes de la guitarra verdaderos que aún tenemos. Su imagen, de juego, y la personalidad son más grande que la vida. Label Society Negro sigue creciendo su base de fans rabiosos como Lynyrd Skynyrd cumple club de motociclistas Americana. Yo personalmente prefiero su ventaja Ozzy-era jugando, ya que era un poco más económica, pero él es un icono y me maravillo de sus habilidades como músico. Zakk Wylde es uno de los últimos de una raza en extinción, y yo apreciamos su trabajo.

9 Mikael Åkerfedlt - Opeth

Genius es una palabra que se arrojó alrededor con demasiada frecuencia. Yo sólo usé el párrafo anterior para describir ... bueno ... un genio. Mikael Åkerfedlt se refiere a menudo como un genio, sobre todo porque se lo ha ganado. La combinación escandinava Death Metal y el folk-rock progresivo y puede parecer viejo sombrero estos días, pero no existía antes Opeth. De lo que tengo entendido, Åkerfeldt plumas cada nota. El tipo es tan suave. Cada cambio de acorde es sublime. Su tono plomo cremosa y la elección nota sabrosa siempre salen tan impecable en su composición y ejecución. Es fácil entender las comparaciones con Pink Floyd David Gilmour. Por suerte, este artículo no tiene en cuenta el canto, o de lo que probablemente sería # 1. Proggers modernos como Between the Buried and Me y Ne Obliviscaris deben Opeth una gran deuda de inspiración.

8 Chuck Shuldiner - Death, Control Denied

Chuck Shuldiner era un tipo de una vez en una generación de músicos. Se filtra su genio a través de su banda, La muerte, que era, y en muchos aspectos, sigue siendo el abanderado de Technical Death Metal. A diferencia de sus compañeros, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Deicide y Obituary, La muerte no fue definida por su brutalidad. Hubo un elegante sentido de la precisión y la melodía nervudo que vivió en la dicha menor armónica. Su juego era tan limpio e impresionante, sin embargo, nunca se desprendió como showboat. Sin Chuck Shuldiner, no habría bandas como The Faceless, Obscura, Arsis, o Necrophagist. El mundo del metal sería es mucho peor lugar sin su presencia. D.E.P.

7 Eric Peterson y Alex Skolnick - Testament

Es probablemente justo para etiquetar Testamento como un caballo negro a la tierra en esta lista desde el área de la bahía Thrash ex alumnos. Lo que diferencia a parte Testamento de sus compañeros es que se puede hacer un caso que la producción post-clásico de la banda es igual de bueno o mejor. Nunca han sacado un disco que se sentían fechado en el contexto de la situación actual. Alex Skolnick consigue merecidamente gran parte de la atención como un jugador líder principal con una carrera que abarca más allá Testamento con su banda de jazz, The Alex Skolnick Trio, y una temporada con el Transiberiano Orquesta. Aunque, la mayor parte del crédito por la consistencia del Testamento pertenece realmente al ritmo guitarrista y principal riff-Smith, Eric Peterson. Él fue el que condujo a la banda en una dirección más extrema en los últimos años 90, y es también un reproductor de plomo subestimado. Bandas como Cordero de Dios, Shadows Fall y Trivium han predicado influencia de largo alcance del Testamento.

6 Adam D & Joel Stroetzel - Killswitch Engage, Times of Grace

Adam D y Joel Stroetzel quizá han tenido más de un impacto en la moderna tono de la guitarra de metal y el estilo que cualquier otra banda en los últimos 10 años. Usted puede rastrear las raíces de su sonido de bandas como Pantera, Hatebreed, In Flames y Carcass, pero lo que sale es verdaderamente su propia cuenta. La influencia puede rastrearse a un viejo pedazo de equipo que se re-introducido y se convirtieron en estándar industrial para metal moderno: el Ibanez Tube Screamer o de la frecuencia preferida, Maxon Overdrive. El pedal dio su amplificador a, más crisis más apretado metálica que corta a través de la mezcla mejor. Este truco ya ha sido utilizado por innumerables bandas y se puede oír el sonido característico de la banda y el estilo que influye directamente bandas como As I Lay Dying, Caliban, Five Finger Death Punch, y Parkway Drive.

5 Slash - Guns N Roses, Velvet Revolver, Slash

No estoy seguro de si esta selección es demasiado obvia como de Slash es una figura tan icónica que existe algo en una altitud por encima del resto de la música pesada. Aunque de Slash es un reproductor de retroceso rock, lo que refleja el ambiente de tipos como Joe Perry y Jimmy Page, que sigue siendo tan pertinente como siempre mientras continúa reinventarse y encontrar nuevas audiencias. Su banda en solitario liderada por Alter Bridge crooner, Myles Kennedy, es un éxito mundial. Están tocando tierras y experimentando un enorme éxitos radiales en Estados Unidos, y no es un acto de nostalgia. Cabe señalar que Slash ha seguido el perfeccionar su arte y se está convirtiendo en alguien mejor como guitarrista. Check out the newly found neo-classical territory examined on single, “Anastasia”.

4 ef Loomis - Nevermore, Conquering Dystopia,, Arch Enemy

El tramo de influencia Jeff Loomis es un poco difícil de precisar, y su conjunto de habilidades anunciado es sobre todo apreciado en los enclaves empollón guitarra. En mi humilde opinión, que es actualmente el mejor jugador de la guitarra versátil en Metal cuando se toma el plomo, el ritmo, composición y estilo. Loomis surgió como una superestrella en 2000 álbum Dead Heart Nevermore, En un mundo muerto, cuando él era el único guitarrista que queda en una banda de 2-guitarra. El juego fue cambiado cuando presentó 7 guitarras de la secuencia en una banda de power metal percibido, y puso nunca más en su propia categoría innombrable. Catapultado por la sección economía recogido cromática asombrosos disminuido en solitario en "The Dragon River Has Come", Jeff Loomis mantuvo subiendo el listón con cada versión posterior. Él es finalmente

obtener su justa causa y el reconocimiento como artista en solitario, y recientemente unirse potencia sueca, Arch Enemy.

3 Brian "Head" Welch & James "Munky" Shaffer - Korn

Poner los guitarristas de Korn este alto en esta lista podría ser herejía para algunos de los tradicionalistas de la vieja escuela pesados Metaleros y entusiastas triturar, pero la influencia masiva de Korn en la música pesada moderna no puede ser negado. Munky y Head de caer un sintonizados Ibáñez Universo 7 cuerdas reescribió el libro de reglas en lo que podría hacer con una guitarra. La pesadez traído con el rango de frecuencia de reciente acceso definido el sonido Nu-Metal, que influyó en bandas como Slipknot y Sevendust, y todavía tiene su impacto se sintió por grupos modernos Deathcore como Emmure, Suicide Silence y más Mainstream Rock actúa como In This Moment. Similar a Rage Against the Machine hacha hombre, Tom Morello, Munky y Head estiran los límites de las limitaciones sonoras del instrumento experimentando con efectos de guitarra ambientales en formas nunca oído antes. Esta forma de pensar fuera de la caja es lo que solidifica el lugar de Korn en la historia.

2 Fredrik Thordendal & Martin Hagström - Meshuggah

Sólo otra banda que se me ocurre, Korn, es responsable de la creación de todo un género (Nu-Metal). Como un boomerang lanzado en todo el mundo durante 15 años, de alguna manera Meshuggah convirtió en el suelo para la recolección rama Progresista, Djent; el nombre del género se deriva del sonido del ataque selección pesada palma silenciado y el tono. También como Korn, Meshuggah fue una de las primeras bandas en un escaparate de 7 guitarras de cuerdas de mediados de los 90. Además de su tono de guitarra punto de referencia, técnica del ritmo staccato Thordendal y de Hagström bloqueo con el baterista,, patrones de bombo polirrítmicas de Thomas Haake era un cambio de juego. Fredrik Thordendal Allan Holdsworth inspiró estilo plomo jazz-fusión fue también una opción creativa completamente a la izquierda de centro-. De la innovación posterior de la banda con 8 guitarras de cuerdas y grabación digital, que tienen y siempre serán 10-15 años por delante de la competencia.

1. Dimebag Darrell - Pantera, Damageplan

Dimebag Darrell es definitivamente el guitarrista de metal más influyente de los últimos 25 años. Él es la década de 1990 lo que Eddie Van Halen era de los años 80 y Jimi Hendrix era a los 60. Sus precisas thrash chops están en exhibición completa en temas como "Shattered" y "F-cking Hostil", y sin embargo Dime también sabía cómo mantener los riffs simples y ranurados con canciones emblemáticas como "Walk" y "5 Minutes Alone". Esto, de gama baja escasa, chug blues era el modelo para post-thrash, nu-metal y metalcore en los años posteriores. Desde la crisis de estado sólido gigante, chillidos de la firma, y la reproducción de plomo sin igual, todo lo que hizo fue del 100% de su propio estilo. A pesar de su monumental vasta influencia, todavía no hemos

encontrado el heredero al trono de Dimebag. Él es irremplazable, y estoy agradecido por el legado que dejó.