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TIPOLOGIAS

ARQUITECTONICAS Historia de las tipologías arquitectonicas

Apuntes apoyo Historia del Arte Clásico en la Antiguedad

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TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS 2

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INTRODUCCIÓN

En torno al 3100 a.C. se produjo en el ámbito del mar Egeo el paso de las culturas neolíticas a las

del Bronce, adquiriendo este espacio especial relevancia y convirtiéndose en el núcleo vertebrador de un amplio y diverso espacio geográfico constituido por las tierras de la Grecia continental, las costas egeas de Asia Menor y un importante conjunto de islas. En este espacio se desarrollaron durante los tres primeros milenios a.C. la cultura Cicládica, la Minoica y la Heládica. En ellas se encuentra el punto de partida de la Historia de Grecia.

La arqueología del último tercio del s. XIX nos ha proporcionado, ante la ausencia de documentos,

los datos relativos a la cultura, el arte de los pueblos, las relaciones entre ellos,… Las primeras campañas arqueológicas destacables son las del alemán Heinrich Schliemann en

Troya, Micenas, Tirinto y Orcómenos. En 1900 Sir A. Evans encontró los restos del palacio de Knossos en la isla de Creta. Este

descubrimiento, que daba a conocer la existencia de una nueva cultura, -la minoica-, era importante porque al establecer su cronología se puso de manifiesto que la cultura minoica era coincidente con la de Egipto y el próximo Oriente.

El hallazgo de las tablillas inscritas con escritura, el Lineal B, encontradas entre los restos de un

palacio de Pilos, en la Grecia continental es uno de los hallazgos más relevante. Este descubrimiento permite reconocer el mantenimiento de contactos entre micénicos y minoicos en la etapa final de desarrollo de esta última cultura.

El Egeo fue el marco que proporciona unidad al desarrollo escalonado de las culturas cicládica,

minoica y micénicas desarrolladas la Edad del Bronce, entre el 3100 y el 1000 a.C. aproximadamente. La primera de estas culturas, la cicládica , surge entre el 2700 y el 2000, en el archipiélago de las islas Cícladas, entre el Peloponeso y la Península de Anatolia. Se trataba de una cultura influida por su carácter insular, gobernada por una talasocracia –gobierno basado en el dominio del mar- que practicaba el comercio de cabotaje entre islas. Sus pobladores debían proceder de las costas de Anatolia y hablaban una lengua protoindoeuropea. Arquitectónicamente su aportación más relevante son las ciudades fortificadas.

A partir del II milenio a.C. la cultura cretense sucedió a la cicládica, una vez que la talasocracia

minoica sustituyó a la cicládica a partir de la introducción de novedades en los sistemas de navegación. Esta cultura que surge en la isla de Creta tuvo su manifestación más importante en los palacios, grandes y desprovistos de murallas, reflejo arquitectónico de la forma de vida de un pueblo pacífico, cuya principal actividad era el comercio a través del Egeo. Sir A. Evans estableció una primera la cronología de desarrollo de esta cultura a partir del estudio de la cerámica encontrada en los palacios. (Minoico Antiguo, Minoico Medio y Minoico Reciente). Posteriormente se ha establecido una cronología basada en el surgimiento y evolución de los palacios encontrados en las numerosas ciudades de la isla, determinando el siguiente cuadro:

Periodo Prepalacial 3000-2200 a.C.

Minoico Antiguo

Periodo Protopalacial o de los Primeros Palacios 2200-1700 a.C Minoico Medio Periodo Neopalacial o de los Segundos Palacios 1700-1400

a.C. Minoico Medio

Periodo Monopalacial o de los Terceros Palacios Periodo Postplacial 1400-1000 a.C Minoico Reciente

Esta periodización muestra la importancia del palacio en el sistema socio-económico y cultural de Grecia. En los denominados palacios-santuarios se detentaba el poder político, se desarrollaban funciones



religiosas y ceremoniales, se controlaba la actividad comercial y se organizaba la fabricación de productos artesanales. Su estructura arquitectónica quedó fijada a comienzos del II milenio a.C. (Minoico Medio). La arquitectura funeraria también fue muy importante en el arte cretense, con la aparición durante el Minoico Antiguo de las tumbas de tipo tholos y las tumbas-casa.

El declive de la cultura minoica coincide con el auge de la cultura micénica a mediados del II milenio a.C. Este proceso fue gradual y tuvo su inicio en torno al 2000 a.C. cuando llegaron a la Grecia continental y a las costas de Asia Menor pueblos indoeuropeos que introdujeron novedades culturales. Este proceso se refleja en las tumbas de fosa de los círculos A y B de Micenas, descubiertos en 1876 y 1951 por Schliemann y Blegen respectivamente. La cultura micénica caracterizó la etapa final del Bronce en la Greca continental, el llamado Heládico Reciente (1600-1250 a.C.), pero también en lugares como Chipre, Creta o las Cícladas, donde la presencia comercia y política de los micénicos fue importante. La decadencia del sistema palacial micénico se inicia en torno al XIII a.C. por causas que aún hoy se desconocen.

El sistema social y político micénico se organizó en torno al poder de los diferentes jefes de linaje,

creándose pequeños reinos, independientes entre sí pero con vínculos culturales comunes, que practicaban una economía agrícola, comercial y guerrera. Cada uno de estos pequeños estados tenía una capital administrativa desde la que se organizaba la actividad económica y política, y en la que residía un rey o warmax, por lo que los palacios adquirieron un importante desarrollo. Éstos solían ubicarse en lugres prominentes a los que se accedía mediante escalinatas, y habitualmente estaban rodeados de murallas, desarrollando una estructura de tipo unitario, centralizada en torno a un módulo dominante llamado mégaron, que establecía una diferencia fundamental con la tipología palacial minoica. Las fortificaciones fueron realizadas con aparejos ciclópeos en las zonas más abruptas del terreno, aprovechando la topografía natural. Por lo general formaban una ciudadela que englobaba el palacio y las construcciones de políticos y militares. Otros rasgos de estas murallas son: la construcción de cubiertas por aproximación de hiladas, el empleo del triángulo de descarga en las puertas que servía para aligera el peso del dintel y la aplicación de la llamada construcción “a casamata”, consistente en la realización de pequeñas cámaras cubiertas por una falsa bóveda por aproximación de hiladas, que eran practicadas en el interior de los muros de la fortificación.

La cultura micénica tuvo además un mundo funerario perfectamente estructurado que giraba en torno

al ritual de la inhumación, representado por dos tipologías: las tumbas de cámara (comprendían una cámara de acceso excavada en la roca precedida de un corredor) y las tumbas tipo tholos, que suceden a partir del XVI a.C. (más monumentales, constaban de una cámara funeraria subterránea de forma circular, precedida por un corredor que terminaba en una especie de antecámara que daba acceso a la tumba propiamente dicha).

Planta del Tesoro de Atreo (Micenas)



TEMA 1. LOS PALACIOS DE CRETA Y MICENAS 1. LOS PALACIOS CRETENSES El origen de los palacios está íntimamente vinculado al proceso de formación del Estado que caracterizó el paso de las sociedades prehistóricas a las históricas, hecho que en Creta sucedió durante el Minoico Antiguo. En ese momento la sociedad adquiere mayor complejidad, apareciendo las primeras agrupaciones de casas en poblamientos de relativa envergadura cuyos habitantes se dedicaban a la práctica de la agricultura. Algunos autores han visto en esta fase histórica, denominada “prepalacial”, el origen de los palacios cretenses. Estos autores consideran que los avances que se producen en la agricultura llevan al enriquecimiento de determinados sectores de la población, estableciendo grupos de poder que crearían las condiciones políticas propicias para el surgimiento de la sociedad palacial, considerada de este modo como un hecho de la propia evolución histórica de la isla. Sin descartar esta hipótesis, debemos también considerar que la construcción de los primeros palacios durante el Minoico Medio se pudo ver impulsada por los contactos entre minoicos y pueblos del Próximo Oriente Antiguo y Egipto de los que recibirían influencias. Desarrollo de estructuras compleja con funciones administrativas, religiosas, comerciales, administrativas…). En el periodo Protopalacial (2200-1700) se construyen los primeros palacios cretenses, en comunidades urbanas que habían comenzado a destacarse del resto, ejerciendo el control sobre las diferentes zonas de la isla. Aparecen en este momento las construcciones de Knossos, Phaistos, Mallia y Zakro, a partir de las que se fijará una planta-tipo de palacio que se mantendrá con pocas variaciones a largo del tiempo. Los palacios de la época protopalacial fueron destruidos en torno al 1700 a.C. a consecuencia de un terremoto o desastre natural. Inmediatamente después, en época neopalacial o de los segundos palacios fueron reconstruidos sobre sus propias ruinas según patrones casi idénticos, lo que pone de manifiesto la existencia de una continuidad cultural. El palacio cretense se constituyó como un complejo de grandes dimensiones carente de fortificaciones, caracterizado por tener una compleja estructura que respondía a la gran cantidad de actividades que en ellos se realizaban. Los palacios fueron importantes centros desde los que se ejercía el poder civil, y en ellos se almacenaba y gestionaba el excedente agrícola y se organizaba la producción artesanal de materiales preciosos y textiles destinados al comercio y a la demanda de la sociedad palacial. Cumplían además funciones de carácter residencial y religioso. De entre los primeros palacios, el de Mallia, fue el que menos cambió tras la reconstrucción que siguió al desastre de 1700 a.C. por lo que se suele tomar como ejemplo para explicar los rasgos básicos que caracterizan la tipología palacial minoica. Los Segundos Palacios erigidos con posterioridad, incorporarían sobre esta estructura un incremento de dimensiones, llegando a los 13000 m² del palacio de Knossos o a los cerca de 7000 de Phaistos y Mallia. Su construcción solía presentar una vinculación interesante con el paisaje, realizándose en lugares próximos al mar o en suaves colinas, con el fin de asegurarse un control más efectivo del territorio. A excepción del de Mallia ninguno de estos conjuntos estaba fortificado.

Los palacios presentan una estructura compleja, con numerosos espacios que se articulan en torno a un módulo central, el patio, a partir del cual se añaden estancias yuxtapuestas, configurando la llamada organización “centrífuga”. El patio era de forma rectangular y solía estar dispuesto en dirección norte-sur. Parece ser que los patios eran lugar de recepción, de reunión y de distribución de mercancías.



Planta del palacio de Mallia. Palacio de Phaistos. Creta.

Las principales actividades del palacio solían giran en torno a este patio central y se distribuían en

diversas áreas diferenciadas por sus funciones. Una de estas área era de uso público y estaba destinada al ejercicio del poder religioso y político. En Phaistos y Mallia se ubicaba en la zona NO, mientras que en Knossos estaba en el SE. Algunas de las estancias de dicha área se ubicaban en la planta superior. Entre las estancias de uso público estaba la gran sala de banquetes, compuesta de varios pilares o columnas, así como una zona de recepción ubicada en la zona oeste que incluía diferentes salas decoradas con pinturas al fresco, junto a las que se ubicaba también el área de carácter religioso. La zona privada de uso residencial se ubicaba en la planta baja, donde se localizaban las estancias denominadas por Graham “sala del rey” y la “sala de la reina”, así como una piscina lustral abierta a las estancias, y un aseo. Junto a estos sectores, un área de carácter administrativo, compuesta por almacenes y talleres, que se encontraba en la planta baja. En los palacios de Knossos, Phaistos y Mallia, en el extremo occidental del conjunto se hallaba un patio relacionado con la celebración de asambleas. Arquitectónicamente, este espacio tuvo gran importancia pues se situaba ante una fachada monumental compuesta por entrantes y salientes, que se convirtió en uno de los rasgos más característicos de la arquitectura minoica ya que los palacios minoicos carecían de fachadas exteriores, su exterior estaba determinado por una sucesión de entrantes y salientes formados a partir de espacios descubiertos, que se abrían a patios. La arquitectura de los palacios es arquitrabada, basada en la combinación de líneas horizontales y verticales. Para su construcción se emplearon pilares de madera y columnas, ubicadas en entradas y escaleras. Eran unas columnas sencillas cuyo fuste podía estar decorado en espiral o en sentido vertical mediante estrías, presentando un característico ensanchamiento de abajo a arriba. Los muros estaban construidos con piedras grandes y regulares unidas con argamasa, y se refozaban con piezas de madera. Arquitectónicamente uno de los elementos característicos en los palacios minoicos es el llamado “pozo de luz”, un pequeño espacio situado entre diferentes estancias, que proporcionaba iluminación a los espacios. EL PALACIO DE KNOSSOS Es el más representativo de la arquitectura palacial minoica, en él se encuentran todas las características de la tipología descrita, pero con una vinculación más intensa entre los valores espaciales y decorativos.



Knossos era durante le época Neopalacial o de los Segundos Palacios, la ciudad más importante de la isla y constituía un importante núcleo urbano que englobaba grupo de casas, necrópolis, viaductos y un pequeño palacio. El centro neurálgico era el gran palacio del rey Minos. Tenía un perímetro de 150 m. de Este a Oeste y 100 m. de Norte a Sur. El conjunto constaba de cuatro entradas orientadas a los cuatro puntos cardinales y sus accesos se configuran a modo de propileos, un especie de terrazas sostenidas por pilares que se alternaban con columnas, cuyas estructuras se hallaban elevadas, pues constituían una especie de continuación de los caminos de acceso al palacio, decoradas con pinturas y estucos murales donde se representaba escenas de carácter ceremonial. De estos propilos partían unos corredores que cumplían una función distribuidora, comunicando las puertas de entrada con el patio central y proporcionado el acceso al resto de las estancias.

Una de las entradas más importantes era la SE que daba acceso a la llamada Vía de las Procesiones. Se trataba de un largo pasillo en ángulo decorado con un fresco en el que aparecían jóvenes oferentes, el cual cruzaba el palacio y enlazaba con el propileo meridional. Ante la estructura de acceso o propileo de la fachada del sur se ha encontrado el llamado “teatro”, un espacio de planta rectangular con graderío.

Reconstrucción según Evans del propileo meridional de Cnossos. Creta. El palacio constaba de varias plantas de alzado irregular, ya que se utilizaban los desniveles del terreno para crear terrazas, otorgando a la construcción una disposición escalonada muy característica de la arquitectura minoica. En cuanto a su distribución interior, se aprecia un gran patio rectangular que sirve de núcleo al laberinto que, a su vez, se reparte en dos grandes sectores: el ala oeste, era de uso oficial y administrativo, albergando los almacenes, y el ala este, destinada a los talleres de los artesanos y a la zona residencial. Desde el patio central y hacia el oeste se accedía al salón del trono, seguido de una antecámara y rodeado



de dependencias. En sus proximidades, una estancia dedicada al culto. Tras esta zona oficial, los almacenes. En el ala este estaban las habitaciones residenciales, distribuidas en varios pisos escalonadamente. Entre ellas figura el mégaron del rey y la sala de las dobles hachas, compuesta por unos pilares con grabados de dobles hachas. Desde el patio, la llamada Gran Escalera daba acceso a varios pisos en los que se albergaban todas estas salas.

Columnas Palacio de Knossos. 2. LAS VILLAS La arqueología ha puesto de manifiesto la existencia dentro de la arquitectura cretense de un tipo de edificios estratégicamente situados cerca de los grandes palacios y en las proximidades de las vías de comunicación. Todavía se desconoce el papel concreto que desempeñaron. En cualquier caso se trataba de grandes construcciones que presentaban una estructura similar a los palacios, si bien sus dimensiones eran notablemente reducidas y carecían de patio central como módulo característico. Combinaban las estancias de uso comercial, entre las que se incluían talleres, molinos, telares…. Con otras residenciales, en cuyos muros se han encontrado pinturas al freso, no habiéndose descartado que algunas de dichas estancias pudieran ser empleadas como lugares de uso religioso. En torno a estas construcciones se han encontrado viviendas de importancia, algunos ejemplos son la “Villa Real” próxima al palacio de Knossos, perteneciente al Minoico reciente, y la llamada “Casa del Gobernador” de la ciudad de Gurnia. Son en ambos casos, edificios de cuidada construcción, realizada a base de grandes sillares y muros de mampostería, recubiertos de estucos, con suelos realizados a base de losas de piedra. 3. LOS PALACIOS MICÉNICOS Los palacios micénicos cumplían una función política, pues eran residencias principescas desde las que el rey ejercía el poder, lo que determinó la inclusión en su estructura de una zona destinada a uso representativo. Además, el palacio micénico era también un cetro de administración y producción de objetos textiles, metálicos, perfumes, etc. Del estudio de restos se deduce a existencia de una planta palacial “tipo”. Todos los palacios se ubicaban en un lugar elevado, generalmente una colina estratégicamente situada y fácil de defender, a la



que se dotaba de un potente sistema defensivo, configurando un conjunto que adoptaba una posición dominante donde se ubicaba la residencia principesca, símbolo del poder. Cabe destacar como principal rasgo de los palacios micénicos, su concepción unitaria, centralizada en torno a un módulo denominado mégaron que ordenaba y jerarquizaba el espacio circundante. Tomaremos como ejemplo el Palacio de Pilos para explicar esta tipología.

El palacio micénico se organiza en torno a un eje axial. Desde su acceso principal, configurado por un especie de porche cuya cubierta estaba sostenida por una sola columna, se accedía a un espacio idéntico, una especie de propileo en forma de H en el que se ha querido ver la influencia minoica, y desde este espacio se accedía a otro patio rectangular que servía de antesala del mégaron central, en torno al cual se articulaba verdaderamente la estructura del palacio. Este patio representaba en Pilos dos únicas columnas en uno de sus lados; en Tirinto había columnas en tres de sus lados y en Micenas en uno solo de ellos.

El mégaron, al que se accedía desde este patio, constituye la base del palacio micénico, determinando con su disposición en hilera un rasgo esencial de su arquitectura. Este espacio constaba de tres partes básicas dispuestas en torno a un eje longitudinal: el porche, formado por dos columnas “in antis” a cada lado de la puerta; el vestíbulo y el salón del trono. En algunos palacios se ha documentado la existencia de un módulo espacial vinculado a este mégaron central que repetía con menores dimensiones su estructura y que se ha relacionado con las labores de representación del lugarteniente del rey.



En cualquier caso, el mégaron determinaba con su disposición la planificación del palacio y constituía

la base de su estructura, en torno a la que se disponían las diversas áreas del palacio, diferencias por sus funciones específicas, entre ellas la de uso residencial y la destinada a la producción, almacenaje y administración de las mercancías.

El palacio de Pilos ha proporcionado también datos relativos a su alzado y a los materiales y técnicas de construcción empleados en los palacios micénicos. Así sabemos que algunos de estos palacios constaron de dos pisos diferenciados por sus materiales: el primero realizado con gruesos muros que combinaban piedra y adobe, y el segundo realizado en sólo en adobe. Los restos proporcionan información sobre el tratamiento dado a los pavimentos y a los espacios intermedios entre estancias o accesos, a los que se dedicó una especia atención. En este sentido, señalar que la decoración a base de frescos pictóricos desempeñó en los palacios micénicos un papel esencial cubriendo muros, pavimentos, columnas pilares y techos, con imágenes en las que se representaban animales, así como escenas de caza y procesionales. Es en este aspecto en el que los palacios micénicos se aproximan más al modelo conceptual cretense.

Plano ciudad de Micenas. Grecia. Plano ciudad de Tirinto.



TEMA 2. ARQUITECTURA FUNERARIA: LAS TUMBAS Las estructuras funerarias pertenecientes a la cultura minoica y micénica ponen de manifiesto la importancia que en ambas adquirió el mundo de los muertos. El rito que se practicó con mayor continuidad fue el de la inhumación, para el que se fueron creando diferentes estructuras arquitectónicas cuya diversidad de formas hace pensar en la existencia de una variedad de usos y rituales que convivieron o se sucedieron a lo largo del tiempo. Esta variedad de usos y estructuras dio lugar a diferentes tipologías que presentan elementos comunes en las culturas minoica y micénica desde el punto de vista formal, motivo por el cual se ha decidido presentar su análisis de modo conjunto. Por lo que se refiere a Creta sabemos que ya en el Minoico Antiguo se documenta en la llanura de Mesara una de sus tipologías más característica: la tumba tipo tholos que convivió posteriormente con otras dos tipologías: la de las tumbas-casa y la de las tumbas de cámara, las cuales mantuvieron su vigencia durante el período palacial. En la cultura micénica, las primeras tumbas documentadas fueron las tumbas de fosa de los círculos A y B de Micenas, que se relacionan con la fase de formación de la sociedad micénica en el tránsito entre el Heládico medio y el Heládico Reciente; pero junto a ellas aparecieron, entre los s. XVI y XIII a.C., las tumbas de cámara y las tumbas tipo tholos. 1. TUMBAS TIPO THOLOS EN CRETA Y MICENAS

Las primeras tumbas tipo tholos se documentan en la civilización cretense durante el minoico Antiguo en la llanura de Mesara.

Los primeros ejemplos de esta tipología fueron bastante sencillos. Estaban formados por un espacio

circular desinado a albergar el cuerpo del difunto, al que se accedía a través de una pequeña puerta orientada hacia el este, estando en ocasiones precedidos de varias cámaras destinadas probablemente a realización de rituales. No sabemos con exactitud como se resolvía la cubierta de esta estructura, aunque parece ser que estuvo constituida por una estructura de ladrillo cocido o por un entramado de maderas, ramas y cañas que haría las veces de techumbre, siempre plana, lo que les diferencia de los posteriores tholoi micénicos, en los que se incorporará como gran novedad la cubierta en forma de cúpula.

Los primeros tholoi hallados en Mesara eran enterramientos colectivos cuya agrupación hace pensar

en la posibilidad de que estuviesen destinados a miembros de alguna familia o clan, si bien los tholoi podían aparecer también aislados o formando agrupaciones de varios a modo de cementerio. Es representativo de esta tendencia el conjunto de Archanes, al sur de Knossos que incorpora una novedad: a aparición de un pasillo de acceso, denominado dromos, que conducía a la cámara sepulcral, el cual se mantuvo a lo largo del Minoico Reciente en la isla de Creta, haciendo asimismo su aparición en los tholoi más antiguos de la cultura micénica.

En Micenas la tipología funeraria de la tumba tipo tholos adquiere su forma más elaborada y

acabada, convirtiéndose en prototipo de tumba principesca y en signo distintivo de la arquitectura micénica, por las características y calidad del espacio interior conseguido, por el empleo de nuevas técnicas constructivas en los diversos componentes de su estructura y por la monumentalidad que se confirió a la edificación.

Precedentes: Se contempla la posibilidad de que los tholoi de la Grecia Continental puedan derivar

de los tholoi minoicos: sin embargo, la diferencia fundamental en el sistema de cubrición y en el empleo de técnicas constructivas lleva a cuestionar esta teoría, planteando la posibilidad de que el tholos micénico proceda en realidad de la consolidación y monumentalización de las tumbas que ya existían en la Grecia continental, o de que consista en un logro específico de la arquitectura micénica. EL TESORO DE ATREO

El prototipo de los tholoi es el llamado Tesoro de Atreo, ubicado en las afueras de la ciudad de

Micenas y datado entre el 1350-1300 a.C.

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tumba del mítico héroe que lleva su nombre. Su estructura se componía de tres partes: el pasillo o corredor de acceso, la cámara metros de longitud por 6 de anchura, tallado a cielo abierto en el flanco de la colina y bordeado por dos muros de grandes bloques regulares, perfectamente colocados y aparejados, desemboca en el monumes decir un gran bloque de piedra coronado por un triángulo de descarga.

semicolumnas de piedra roja y verde con relieves en el fuste, en las que también había placas labradas con motivos geométricos y relieves de toros.

llegaba hasta el dintel de la puerta, y su espacio estaba destinado a albergar el cadáver del difunto ataviado con su ajuar personal. La cámara consistía

en un espacio circular de 14’5 metros de diámetro cubierto por una falsa cúpulanulares y regulares de piedras dispuestas en posición horizontal, las cuales estrechaban su diámetro interior hasta cerrarse en la parte superior, descargando sus empujes verticalmente. Los grandes bloques de piedra afinan sus perfiles a medida que aumenta la altura, ajustándose unos a otros para formar la cúpula.

El recubrimiento exterior que adoptaba un perfil troncocónico muy característico de la tipología,

desempeñaba un papel importante en el sistema de construcción ddependía de los materiales que cubrían la cúpula. La cuestión es que para ir elevándola se iban construyendo terraplenes alrededor, de modo que poco a poco iba quedando enterrada sometida a una presión homogénea en todo su espacio, que garantizaba la consistencia de la construcción.

Planta y alzado del Tesoro de Atreo

Junto a este tholos se encontró el de Clitemnestra (1220 a.C.) posiblemente la tumba de

Agamenón. Esa tipología también fue utilizada en otros lugares de la Grecia Continental, aunque es el Tesoro de Atreo donde alcanzó mayor monumentalidad. 2. LAS TUMBAS DE CÁMARA

Los primeros ejemplos están documentados en la isla de Creta durante el Minoigeneralizándose como forma de enterramiento durante el Minoico Reciente. También en esa modalidad encontramos la existencia de un pasillo de entrada o dromos que se iba estrechando a medida que avanzaba, desembocando en una puerta de acceso o sto

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Se trataba de una tumba real, a la que Schliemann identificó con la

tumba del mítico héroe que lleva su nombre. Su estructura se componía de tres partes: el pasillo o corredor de acceso, - dromosla cámara –stomiom- y la cámara sepulcral. El corredor o metros de longitud por 6 de anchura, tallado a cielo abierto en el flanco de la colina y bordeado por dos muros de grandes bloques regulares, perfectamente colocados y aparejados, desemboca en el monumental, de 10’5 metros de altura y rematada por un dintel monolítico, es decir un gran bloque de piedra coronado por un triángulo de descarga.

La puerta fue dignificada con la incorporación de dos grandes

semicolumnas de piedra roja y verde con relieves en el fuste, en las que también había placas labradas con motivos geométricos y relieves de toros.

La cámara se hallaba excavada en la falda de

llegaba hasta el dintel de la puerta, y su espacio estaba destinado a albergar el cadáver del difunto ataviado con su ajuar personal. La cámara consistía

en un espacio circular de 14’5 metros de diámetro cubierto por una falsa cúpula realizada a través de hiladas anulares y regulares de piedras dispuestas en posición horizontal, las cuales estrechaban su diámetro interior hasta cerrarse en la parte superior, descargando sus empujes verticalmente. Los grandes bloques de

sus perfiles a medida que aumenta la altura, ajustándose unos a otros para formar la cúpula.

El recubrimiento exterior que adoptaba un perfil troncocónico muy característico de la tipología, desempeñaba un papel importante en el sistema de construcción del tholos, pues en parte su estabilidad dependía de los materiales que cubrían la cúpula. La cuestión es que para ir elevándola se iban construyendo terraplenes alrededor, de modo que poco a poco iba quedando enterrada sometida a una

odo su espacio, que garantizaba la consistencia de la construcción.

Planta y alzado del Tesoro de Atreo

Junto a este tholos se encontró el de Clitemnestra (1220 a.C.) posiblemente la tumba de amenón. Esa tipología también fue utilizada en otros lugares de la Grecia Continental, aunque es el

Tesoro de Atreo donde alcanzó mayor monumentalidad.

Los primeros ejemplos están documentados en la isla de Creta durante el Minoigeneralizándose como forma de enterramiento durante el Minoico Reciente. También en esa modalidad encontramos la existencia de un pasillo de entrada o dromos que se iba estrechando a medida que avanzaba, desembocando en una puerta de acceso o stomiom que se abría a una cámara funeraria de


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Se trataba de una tumba real, a la que Schliemann identificó con la tumba del mítico héroe que lleva su nombre. Su estructura se componía de

dromos-, la puerta de entrada a ulcral. El corredor o dromos, de 36

metros de longitud por 6 de anchura, tallado a cielo abierto en el flanco de la colina y bordeado por dos muros de grandes bloques regulares, perfectamente colocados y aparejados, desemboca en el stomiom o entrada

ental, de 10’5 metros de altura y rematada por un dintel monolítico, es decir un gran bloque de piedra coronado por un triángulo de descarga.

La puerta fue dignificada con la incorporación de dos grandes semicolumnas de piedra roja y verde con relieves en el fuste, en las que también había placas labradas con motivos geométricos y relieves de toros.

La cámara se hallaba excavada en la falda de una colina cuya altura llegaba hasta el dintel de la puerta, y su espacio estaba destinado a albergar el cadáver del difunto ataviado con su ajuar personal. La cámara consistía

a realizada a través de hiladas anulares y regulares de piedras dispuestas en posición horizontal, las cuales estrechaban su diámetro interior hasta cerrarse en la parte superior, descargando sus empujes verticalmente. Los grandes bloques de

sus perfiles a medida que aumenta la altura, ajustándose unos a otros para formar la cúpula.

El recubrimiento exterior que adoptaba un perfil troncocónico muy característico de la tipología, el tholos, pues en parte su estabilidad

dependía de los materiales que cubrían la cúpula. La cuestión es que para ir elevándola se iban construyendo terraplenes alrededor, de modo que poco a poco iba quedando enterrada sometida a una

odo su espacio, que garantizaba la consistencia de la construcción.

Junto a este tholos se encontró el de Clitemnestra (1220 a.C.) posiblemente la tumba de amenón. Esa tipología también fue utilizada en otros lugares de la Grecia Continental, aunque es el

Los primeros ejemplos están documentados en la isla de Creta durante el Minoico Medio, generalizándose como forma de enterramiento durante el Minoico Reciente. También en esa modalidad encontramos la existencia de un pasillo de entrada o dromos que se iba estrechando a medida que

miom que se abría a una cámara funeraria de



planta rectangular o circular en la que se depositaba un pithoi o caja del difunto. En este caso, sin embargo, la techumbre era plana o ligeramente abovedada.

Durante el periodo de los Segundos Palacios este tipo de tumba adquirió un gran desarrollo,

complicándose sus espacios y ganando en monumentalidad. Ej: “Tumba del Templo” y “Tumba Real” construidas en las proximidades de Knossos. La Tumba del Templo es una tumba de cámara excavada en la roca compuesta de dos pisos. En el inferior una pequeña estancia con la cubierta soportada por dos pilares, daba acceso a otra sal, la cámara sepulcral propiamente dicha, que era de planta rectangular y apoyaba sobre un pilar en uno de sus extremos. Sobre la sala de acceso se levantaba un segundo piso que permitía disponer de una nueva habitación destinada a alguna ceremonia religiosa o relacionada con el rito funerario.

La Tumba Real era más monumental y se componía de un pasillo con nichos excavados a ambos

lados, que desembocaban en una gran cámara rectangular. Su planta y características recuerdan a algunas tumbas cámaras edificadas anteriormente en Micenas.

La tipología de tumba cámara también tuvo importante presencia en la arquitectura micénica,

siguiendo un esquema tipológico similar: la tipología se ceñía habitualmente al esquema tripartito dromos-stomion-cámara sepulcral, aunque con variedades referidas al número o forma de las cámaras. Las había de forma rectangular, circular y oblonga; de una sola cámara o de varias, destinadas probablemente al enterramiento de clanes familiares. Destacar la singularidad de la “cámara pintada” de Tebas, compuesta de dos pasillos o corredores de acceso paralelos y dos cámaras unidas y comunicadas a través de una puerta, estando toda la superficie decorada con pinturas al fresco. Esas tumbas se pueden considerar un precedente e los enterramientos tipo tholos que se desarrollarán en la Grecia continental.

3. LAS TUMBAS-CASA DE LA CULTURA CRETENSE

Durante el Minoico Antiguo aparece en Creta la tipología de la tumba-casa, forma de enterramiento

habitual en la zona norte y este de la isla. Estas tumbas imitaban tanto la estructura como la estética constructiva de las casas cretenses, realizadas con piedra, adobe y madera, incorporando a veces elementos arquitectónicos: pilares, corredores,…. Dentro de esta tipología existen variedades: un edificio de planta rectangular con cámaras largas y estrechas y otra en que las cámaras eran cuadradas u oblongas.

Esta tipología se empleo también durante la época palacial, en el Minoico Medio e incluso se ha

hallado un ejemplo durante el periodo Neopalacial en la ciudad de Mochlos. 4. LAS TUMBAS DE FOSA EN MICENAS

En el periodo de transición entre el Heládico Medio y el Heládico Reciente surgen en la Grecia

continental las tumbas de fosa, considerados como la forma de enterramiento propia de los reyes o la clase aristocrática, por los ajuares hallados. Los ejemplos más representativos son los Círculos A y B de Micenas, que reunían un conjunto de tumbas de fosa de gran importancia ubicada en el exterior de la ciudad.

El Círculo A, descubierto en 1876 por Schliemann, se componía de seis tumbas, probablemente de

la élite gobernante, y quedó englobado en el perímetro de la ciudad de Micenas cuando se ampliaron sus fortificaciones hacia mediados de s. XIV .C. Fue entonces cuando las tumbas de ese conjunto fueron rodeadas de una doble fila de estelas dispuestas en círculo.

El Círculo B, hallado en 1951 por Blegen, es más antiguo que el anterior. En él se encontraron 24

tumbas datadas entre 1650-1550 a.C. Ambos presentan la misma estructura, un pozo rectangular de unos 4-5 m. de profundidad excavado

en el suelo, recubierto por mampostería con pequeñas piedras y adobes, cubriendo el suelo con guijarros. Sobre este lecho se situaba el difunto cubriendo su cara con máscaras de metal y rodeado por su ajuar funerario. Tras el ritual, la tumba era sellada con una cubierta de ramas y barro sobre la que se echaba tierra, formando un montículo sobre la que se situaba una estela de piedra con inscripciones. Estas tumbas fueron reutilizadas, hacia 1500 fueron abandonadas y sustituidas por la tumba tipo tholos.


Máscara de Agamenón hallada en el Círculo A



Doble encintado del Círculo A

Máscara de Agamenón hallada en el Círculo A



Doble encintado del Círculo A



TEMA 3. ARQUITECTURA MILITAR: ACRÓPOLIS Y FORTIFIC ACIONES DE LA CULTURA MICÉNICA Las ciudades micénicas se ubicaban siempre en un lugar estratégico, generalmente sobre una colina destacada en el borde de un valle o un acantilado junto al mar, buscando un fácil dominio del territorio circundante. Ej. Tirinto, Pilos, Atenas, Micena. Dentro de su espacio la construcción más destacada fue el palacio del rey, que desde el Heládico Reciente, hacia el XIV a.C. aparecía rodeado de un potente sistema defensivo que protegía la residencia y al mismo tiempo destacaba con su monumentalidad el carácter representativo de la misma, dando lugar a una ciudad-palacio. Junto al palacio otros edificios; residencias nobiliarias, almacenes, talleres, quedaban englobadas en el recinto murario y constituían la ciudadela propiamente dicha. Las ciudades minoicas se constituyen como centros políticos, religiosos, administrativos y artesanales al modo de los palacios minoicos, pero con una notable diferencia, la incorporación de murallas y fortificaciones que crean ciudades cerradas, frente al carácter abierto de la cultura cretense. La arquitectura militar micénica llega a su apogeo en el s. XIII a.C. cuando se reconstruyeron las murallas de Micenas. Su estudio nos permite conocer la construcción de los sistemas defensivos de las distintas ciudades de la Hélade.

La construcción de las murallas de Micenas tuvo dos fases constructivas. La primera del s. XIV a.C., engloba la parte más alta de la colina, se caracteriza por su carácter megalítico, grandes bloques de piedra que han llevado a compararla con la arquitectura hitita. Posteriormente el recinto se amplió en su extremo occidental, englobando en su perímetro el Círculo A. En ese momento el sistema se perfeccionó, probablemente para hacer frente a la amenaza de los dorios, estableciéndose el recinto fortificado definitivo, que quedó constituido por un espacio triangular de unos 300 m. de base por 200 m. de fondo, en el que se combinaba la defensa natural con la artificial, imponentes muros defensivos realizados mediante la aplicación de una técnica consistente en el empleo de grandes bloques de aparejo poligonal apenas sin devastar, de varias toneladas de peso y sin ningún elemento de unión entre ellos, que se apoyaban directamente en la roca. Dichos bloques podían llegar a tener 8 m. de altura y su empleo se ha dado en llamar “aparejo ciclópeo” en recuerdo de la leyenda homérica, (Homero atribuía su construcción a Perseo con ayuda de los Cíclopes). En ocasiones su empleo se combinaba con el de aparejo más regular en puntos específicos de la fortificación, llegando a los 15 m. de altura.

El acceso a las ciudadelas se solía realizar a través de rampas que concluían en una entrada de carácter monumental. En Micenas este acceso se situaba en el flanco occidental y en él se construyó, durante la segunda fase de amurallamiento, la Puerta de los Leones de Micenas. La puerta fue construida a partir de tres grandes bloques de piedra que formaban un vano adintelado, donde la novedad consistía en la incorporación sobre el dintel del denominado triángulo de descarga”, una de las grandes aportaciones micénicas. Este triángulo de descarga consistía en un abertura triangular que pretendía reducir el peso que soportaba el dintel, y que en la muralla de Micenas se rellenó con una placa de piedra más ligera sobre la que se realizó un bajorrelieve que mostraba dos leones enfrentados dispuesto simétricamente en torno a una columna central de tipo minoico, los cuales se ofrecían como muestra de poder micénico, denotando tanto en su estética como en su significado influjos de las culturas orientales. Esta puerta debía cerrarse a



través de dos hojas de madera forradas de bronce, pasadas las cuales existía un edificio de dos plantas desde el que se realizaba el control de acceso a la acrópolis, por lo que se conoce como puesto de guardia.

El tercer elemento caracterizador del sistema de fortificación micénico fue la incorporación de la

estructura arquitectónica que recibe el nombre de “casamata”, un espacio practicado en los mismos muros de la fortificación, a modo de pasillo intermedio o vía subterránea que pudiera servir como lugar de almacenamiento, de puesto de guardia o de posición de tiro. Las casamatas daban lugar a una especie de corredor cuya cubierta se resolvía mediante una bóveda realizada por aproximación de hiladas.

El empleo de este recurso también se relaciona con la construcción en Micenas de una cisterna

subterránea datada en el s. XIII a.C.

Así, los micénicos han incorporado a la historia de la arquitectura importantes novedades en o sistemas de fortificación presentes en Micenas y en el resto de ciudades de la Grecia continental. Destacar la muralla de la ciudad de Tirinto (llamada por Homero “la bien murada”), en cuyos bastiones se construyeron saeteras, incorporando también las casamatas y una impresionante rampa que ascendía entre dos murallas hasta llegar al primer patio que precedía al palacio.

Casamata de la ciudadela de Tirinto



TEMA 4 LA CIUDAD GRIEGA La planificación urbanística, tal y como hoy se entiende, tiene su origen en las ciudades fundadas durante la

civilización griega. La Grecia antigua, pequeña y dispersa basó su desarrollo en las denominadas polis, ciudades-estado que fueron el instrumento básico de la ordenación y de la colonización del territorio. Una vez desaparecida la vieja monarquía propia de la Grecia arcaica, las nuevas polis de época clásica se convirtieron en unidades político-económicas de carácter autónomo, cada una de las cuales dominaba un territorio más o menos extenso, del que obtenía los recursos para subsistir. Dentro de ese territorio existían núcleos de población más pequeños y con cierta autonomía. En el plano económico, la aspiración de cada polis era ser autárquica. La polis fue el símbolo de la civilización griega y el modelo para otros pueblos. Desde el punto de vista del trazado urbano, las polis se organizaban en función del núcleo o centro político, constituido por el ágora o plaza pública, donde se erigían todos los elementos institucionales, administrativos, comerciales y de relación necesarios para el despliegue de una estructura social democrática y compleja; este centro se complementaba con instalaciones religiosas (templos) o de ocio (teatros y estadios). La ciudad tradicional griega, tenía en las colonias de nueva fundación, un esquema muy simple, vigente todavía en el s V a.C. Se situaba al pie de una colina escarpada de fácil defensa; el lugar preeminente lo ocupaba la acrópolis, un lugar seguro y fuertemente amurallado y donde se erigía el santuario de una deidad protectora o guerrera. Desde mediados del s. VIII a.C. y hasta la época helenística, como fórmula para mantener el equilibrado sistema económico y político griego, se estableció un riguroso control sobre el crecimiento poblacional de los núcleos urbanos; el problema demográfico se resolvió enviando grupos de emigrantes a fundar nuevas ciudades –colonias-, que se organizaban como auténticas ciudades-estado libres, según el modelo social y económico de la metrópoli, y que contaban con un diseño urbano planificado. De forma sistemática, en estas colonias se aplicó un trazado ortogonal basado en la retícula. El plano ortogonal se caracteriza por una trama con calles que se cruzan en ángulo recto. Este sistema reticulado, cuando se practicaba en una fundación colonial facilitaba el reparto de parcelas iguales a los ciudadanos. Este plano ortogonal se utilizó, por primera vez, de forma normalizada, en las colonias fundadas por los griegos en la Magna Grecia, Sicilia y Sur de Italia donde se han hallados restos de mediados del s VIII a.C.; las fundaciones más importantes son las de Siracusa y Selinonte, del s VI a.C. Según Aristóteles fue Hipódamo de Mileto el que utilizó, por primera vez, el sistema ortogonal en la construcción del Pireo (450 a.C.) y en la reconstrucción de la ciudad de Mileto (479 a.C.). En 494 a.C. tuvo lugar la mítica batalla marítima de Lade tras la que Darío arrasó Mileto . Concluidas las guerras, en el 474 a.C., se decidió la reconstrucción completa de Mileto. Hipódamo proyectó dos amplios barrios de trama ortogonal, de distinta densidad, dependientes de los dos puertos de la ciudad; en ambos se reservaba un espacio relevante para el ágora y para los edificios civiles.

La ciudad se rodeaba de una muralla adaptada a las características del terreno. La regularidad y uniformidad que permite el plano ortogonal favoreció la aplicación de la isonomía –igualdad de todos los ciudadanos ante la ley-, y de la democracia. El sistema reticulado, perfectamente racional, permitía la división homogénea del parcelado de la ciudad, y por tanto el reparto de idénticas porciones de terreno a los ciudadanos de la polis. De ahí que el plano hipodámico se cargara de un significado político y que fuera utilizado como un símbolo.

Los principio urbanos hipodámicos se llevaron a cabo metódicamente en la ciudad de Priene , fundada en el

s IV a.C. La ciudad se asentó sobre una ladera rocosa muy escarpada y con un acceso muy empinado. El problema de su emplazamiento se resolvió con la construcción de amplias terrazas que permitían escalonar los desniveles. Sobre este espacio se proyectó una trama urbana perfectamente ordenada mediante un plano hipodámico. En el centro se situó el ágora y en torno a ella, los principales edificios civiles.



Durante la época helenística la cultura griega se expandió por todo el Mediterráneo y Asia Menor, y la fundación de nuevas ciudades según los modelos hipodámicos, tras Priene, fue constante, es el caso de Pérgamo, Éfeso, Rodas, Antioquía o Alejandría.

Frente a los ejemplos analizados, decir que en su conjunto, las ciudades griegas fueron creciendo de forma

irregular. Las excavaciones arqueológicas muestran que predomina el trazado orgánico sobre el hipodámico. Atenas es el mejor ejemplo de crecimiento irregular. Sin duda, uno de los rasgos del urbanismo griego es la contraposición entre el crecimiento orgánico de Atenas, la polis principal, y la planificación regular de las colonias. Atenas, arrasada por Jerjes en el año 480 a.C. no disfrutó de una reconstrucción planificada, sino que la ciudad fue restituida según su antigua forma. Quizá el ágora ateniense sea el mejor reflejo de esa forma de crecimiento irregular.

Por su parte, muchas ciudades griegas, que nacieron con un plano irregular, fueron posteriormente ampliada

o reestructuradas mediante un plano ordenado. Señalar que, a pesar de la utilidad y aplicación del plano regular hipodámico en el mundo griego, es la ciudad

de plano circular el objetivo por conseguir a través de la teoría de la “ciudad ideal”. Cundo Platón escribió Las Leyes, estableció un modelo de polis perfecta organizado sobre un plano de traza circular.

Dos son los componentes fundamentales de la forma urbana griega: la acrópolis y el ágora. La ciudad

propiamente dicha se extendía al pie de la fortificación; si estaba diseñada sobre un trazado en retícula, la homogeneidad impuesta por éste sólo se rompía en el centro, donde una o varias manzanas de casas quedaban sin construir desinadas a convertirse en el ágora; por su parte, si el trazado era irregular, el ágora surgía como un espacio despejado frene al caserío, a medio camino entre la acrópolis y la puerta principal de la muralla.

La ciudad griega se distingue por dos singularidades: 1. Por el hecho de manifestarse como un organismo unitario en el que todas sus partes están

relacionadas, con tres áreas perfectamente definidas: las áreas sagradas, centradas en la acrópolis, que evoluciona desde su función defensiva original hasta convertirse en santuario religioso; las áreas públicas, centradas en el ágora y los puertos; y las áreas privadas, ocupada por el caserío.

2. Por estar regido por los principios de la armonía y el equilibrio. Ambos conceptos estuvieron presentes en la expansión del propio asentamiento y en la relación de la ciudad con el medio natural que la circundaba. En la polis griega la acción del hombre se integraba totalmente con la naturaleza.



5. ARQUITECTURA RELIGIOSA: TEMPLOS Y SANTUARIOS. 14.1. Los templos La religión griega es politeísta y vincula varios elementos: Homero crea una sociedad divina a imagen de la humana y Hesiodo plantea el problema de las fuerzas misteriosas utilizadas por el conjunto de divinidades que regían los destinos del hombre. Los griegos consagraban sus templos a sus múltiples dioses y eran la morada del dios. La religión griega tiene un sentido colectivo y cada uno de los dioses era protector del destino común de los hombres que habitaban la polis, de modo que los cultos eran una relación de los dioses con la colectividad. En función de ello el templo va a ser considerado como un espacio restringido a cuyo interior solo tiene acceso el sacerdote. No es un espacio de culto sino un marco sagrado en el que se hace realidad la relación de los hombre con los dioses, que engloba el espacio circundante, el temenos , en el que se realizaban propiamente las ceremonias religiosas en torno a un altar ubicado en el exterior del edificio, circundado por un muro perimetral (períbolo ), que separaba el mundo sagrado del profano. Así, el templo griego está caracterizado por la organización funcional de su interior a través de las estancias que albergaban la estatua del dios y las ofrendas, y la valoración monumental y plástica de su espacio externo. Los templos griegos están erigidos en esplendidos espacios naturales. El origen del templo griego y la configuración de l os órdenes. Se configura su función y su planta al final de la denominada “época oscura”, a mediados del IX a.C se percibe un aumento demográfico, de la producción industrial y un proceso colonizador que afecta al Mediterráneo central, Mar Negro y Asia Menor. Es ahora cuando las comunidades griegas dan forma a su organización social, a través de un sistema estatal que se fundamenta en la ciudad-estado, en la polis griega, donde se practican nuevos ritos y ceremonias religiosas. Y es ahora cuando se configura el templo griego como un edificio independiente, ya que hasta ahora los espacios religiosos estaban integrados dentro del conjunto de palacios y casas. Surgieron los primeros santuarios fuera de las ciudades, destinados a las ofrendas a los dioses, son lugares destinados a albergar la estatua del dios, las ceremonias se realizan en el exterior, ante el altar que solía preceder al templo. Estos primeros templos reproducían la estructura del modelo de vivienda de la época oscura en Creta y el Continente, y que conocemos a través de dos maquetas, objetos vótivos, hallados en Perachora y Argos, de estructura absidal y rectangular respectivamente (p.308-309). Eran pequeñas construcciones de planta rectangular (a veces absidada), precedidas de un porche sustentado por un poste a cada lado, cubiertas por una techumbre a doble vertiente, que podía ser curva. Estas estructuras se consideran el precedente directo de los templos in antis, es decir con columnas ante su fachada, con elementos que anticipan los rasgos propios de la tipología definitiva del templo griego: columnas que soportan el porche de la entrada, quizá origen de los pórticos próstilos, o el hueco triangular que queda entre las dos pendientes del tejado, posible prefiguración del frontón del templo griego. La monumentalización de este tipo de edificios será el siguiente paso de la evolución del templo, que se produce a finales del periodo geométrico el: hekatompedon donde de definen los elementos propios de los templos griegos arcaicos. Ej.: Samos, Argos, Olimpia, Delos, Lefkandi y Eretria, todos de estructura rectangular de unos 34 m. de largo, precedida por un pórtico con columnas a los lados que en los primitivos ejemplos (ej. Eretria) tenía cabecera absidada, recordando la estructura de los edificios domésticos y situándose la base de la estatua del dios ante la fachada. Este tipo de disposición arquitectónica estaba condicionada por su sistema de composición, ya que la techumbre del edificio obligaba a disponer de una columnata axial que sirviese de soporte, que podía ser alargada, permitiendo alargar el edificio. La anchura estaría determinada por la longitud de las vigas de madera, lo que limitaba su crecimiento a lo ancho, por ello eran edificios de planta longitudinal (Planta del Hekatompedon del Heraion de Samos. Pag.310). Por eso una de las principales incorporaciones es el desdoblamiento a principios de VII a.C. de la columna central, creando un espacio interior de dos hileras de



columnas, dando lugar a un espacio interior compuesto por dos hileras de columnas que formaban un espacio interior de tres naves estrechas, permitiendo así alinear la estatua del dios con el eje del edificio. La gran innovación en el VII a.C. fue la incorporación de un peristilo o columnata exterior que circundaba el edificio. Durante mucho tiempo se creyó que el templo de Hera en Samos era el más temprano de estas construcciones, pero nuevos estudios adjudican esta innovación al Megarón B del Templo de Apolo en Thermon (Etolia), es una estructura rectangular dividida en su interior en tres espacios por dos muros transversales. En el exterior, el Megarón B estaba circundado por una columnata, 18 columnas dispuestas a modo de peristilo, que además de proteger el muro de la cella, dotaba al templo griego de una estética propia y original en el contexto de la arquitectura antigua. La columnata destacaba el volumen exterior del edificio, que adquiría protagonismo frente al espacio interior, marcando una diferencia fundamental en el concepto arquitectónico respecto a la arquitectura egipcia y oriental, así como en relación a los templos itálicos. La estructura y la planta del templo griego se define en los s.VIII y VII a.C., con un desarrollo importante en época arcaica. El fomento de la arquitectura religiosa frente a la arquitectura civil, se justifica por la situación socio-política que se vivía en la Grecia arcaica. El culto religioso tenía un papel fundamental en la vida social de los griegos y cuando las polis tuvieron los medios económicos se promovió la construcción de templos, que cohesionaban a la sociedad en torno a un elemento común. Es entonces cuando los materiales perecederos se sustituyen por la piedra, aunque la disposición espacial y la planta fueron las mismas. Esta sustitución de materiales se relaciona con la situación social y política de Grecia en época arcaica, la tiranía como forma de gobierno apoyó la formación de edificios que dieron fama al tirano y preeminencia a la ciudad. Fueron frecuentes la promoción de nuevas formas de culto, ceremonias y fiestas en honor a Dionisos y Atenea, creación de mitos vinculados a héroes que darían lugar a santuarios y a través de éstos se estimularía la competencia entre las diferentes ciudades. Además del proceso de petrificación de la arquitectura griega, se apunta que el proceso que atravesó el templo griego pudo tener en la arquitectura egipcia y micénica una fuente de inspiración. De Egipto habría adoptado la propia tendencia a la construcción de templos de piedra, con gran número de columnas. De Micenas habría heredado la estructura interna. Tradicionalmente se ha considerado el templo más antiguo en piedra el Templo de Hera, en Olimpia, en torno al 600 a.C. (pag.313), pero nuevas excavaciones han demostrado que la piedra ya se utilizó en el Templo de Poseidón en Ishtmia, del s.VII a.C. El edificio de planta rectangular, rodeado de columnas y dividido en su interior por una columnata axial, con cella y pronaos, combinaba en su construcción la madera con la piedra; este templo junto con el de Apolo en Thermon y el de Hera en Samos forman el grupo de templos que ejemplifican el proceso de petrificación de la arquitectura griega, que sería seguido una vez se definieran los órdenes, se desarrollara la planta y el alzado del templo, ya a partir del VI a.C. La planta queda ya definida en el periodo Geométrico y sufrió escasas variaciones. Esta planta tipo.- sala rectangular de longitud variable y en su interior tres espacios: la cella o naos, estancia rectangular en la que se sitúa la estatua del dios; el pronaos, o antesala de la cella, que solía estar precedida



por dos columnas in antis a modo de pórtico; y el opistodomos, espacio equivalente al pronaos que se ubica en la parte trasera de la cella y que aparecía separada de ella a través de un muro. En el exterior, el templo podía estar delimitado por una hilera de columnas o presentar una columnata en cada uno de los lados menores. El templo se va a erigir, además, sobre una base de piedra –estereobato- sobre la que se realizaba una plataforma compuesta por tres escalones (crepidomos). (pag.314). Sobre este modelo de planta hay numerosas variantes. Una de ellas se refiere a la disposición y numero de columnas en los pórticos: Templo períptero.- si el pórtico de columnas rodea totalmente el edificio. Templo díptero.- si la columnata anterior es doble. Templos próstilos.- si solo cuentan con una columnata en la fachada principal Templos anfipróstilos.- si la columnata aparece también en la parte posterior del edificio. El número de columnas que tengan los templos en su fachada dará lugar a otra clasificación: dístilo, si son dos columnas; tetrástilo si son cuatro; hexástilo si son seis, octóstilo…… Pero una vez el templo se empieza a construir en piedra su sistema arquitectónico quedara codificado a través de los llamados “órdenes arquitectónicos” , y que aparecen en la arquitectura griega íntimamente asociadas a las construcciones religiosas. Estos órdenes resultan de la utilización y ordenamiento de ciertos elementos arquitectónicos según unas normas, llegando a configurar un sistema constructivo basado en criterios de proporción, organización y medida. Los órdenes serán dos: dórico y jónico, considerando al corintio como una variante del jónico. Cada uno tenía sus propias normas de composición y proporción, para analizar la arquitectura griega es necesario conocer los elementos formales de cada uno de ellos y dominar la terminología especifica referida a estos elementos. El orden dórico Todavía están sin precisar algunas cuestiones relativas a los orígenes de los órdenes dórico y jónico. El más antiguo es el dórico, ya definido en el 600 a.C. Hemos podido seguir su formación en la Grecia continental, en el Peloponeso, en la 2ª mitad del s.VII a.C, así como su desarrollo, tanto en esta zona como en la Magna Grecia (Sicilia y el sur de Italia), donde adoptó peculiaridades propias. Este orden se compone de elementos sustentantes: el pedestal y las columnas; elementos sostenidos: entablamento, arquitrabe, friso y la cornisa. Combinados según unos principios determinados, según una composición canoníca. Pag.316-317 Pedestal.- constaba de 3 escalones, sobre el superior o estilóbato se apoyaba directamente la columna. Columna.- se compone de fuste y capitel, este orden carecía de basa. El fuste estaba formado por varios tambores unidos sin argamasa y presentaba una disminución de su grosor de abajo hacia arriba llamado éntasis, estando recorrido longitudinalmente por una serie de estrías (entre 16 y 24) talladas en “arista viva” (con el encuentro de los ángulos en arista). El capitel, habitualmente tallado en su solo bloque y compuestos de dos elementos: una pieza curva denominada equino primero, y sobre ella un bloque rectangular; el ábaco. Entablamento.- compuesto de arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe .- consiste en una especie de viga que descansa directamente sobre el ábaco y se remata con una moldura decorada a intervalos regulares por un pequeño panel-regula-, del que pendían una protuberancias-gotas-. El friso.- descansa sobre el arquitrabe, compuesto de triglifos, especie de molduras decoradas con estrías, que Vitrubio considero reminiscencias de las cabezas de las vigas de madera de las primitivas



construcciones. Las metopas, molduras similares a las anteriores pero lisas y en ocasiones podían llevar decoración pictórica o escultórica. Triglifos y metopas podían situarse alternativamente sobre las columnas y los intercolumnios respectivamente. La cornisa.- compuesta de un alero llamado geison, que protegía al edificio de la lluvia, y otra moldura más saliente llamada sima o cimacio. La parte interior del geison se decoraba con unas plaquitas rectangulares con gotas dispuestas en hileras llamadas mútulos. La cubierta de los templos dóricos era un tejado a doble vertiente apoyado sobre un eje central y vigas transversales, dando lugar a un espacio triangular, el tímpano, provechado para integrar decoración escultórica. La planta del templo dórico está compuesta de cella, núcleo central del edificio y albergaba la estatua del dios, precedida del pronaos con funciones de vestíbulo y era un espacio intermedio entre el exterior del templo y el lugar sagrado y finalmente los opistodomos en la parte posterior, lugar para ofrendas u objetos de culto. Las variaciones introducidas a lo largo de los siglos, tanto en la planta como en la distribución irán referidas a la proporción. A finales del arcaísmo hay una nueva valoración del edificio religioso como consecuencia de la nueva situación política y cultural y se introducen por parte de los arquitectos las llamadas correcciones ópticas, para dar solución a contradicciones en el sistema de de composición. Este tipo de recursos pasarían a formar parte imprescindible de la arquitectura dórica del periodo clásico y su mejor exponente es el Partenón. El orden Jónico. A finales del VII a.C., las costas jonias de Asia Menor viven un momento de prosperidad económica y cultural. Surge entonces, el nuevo orden o “canon” de la arquitectura griega, el jónico, característico de la arquitectura griega de Asia. Sus diferencias con respecto al dórico, residen en los elementos que componen su columna y entablamento, así como en sus proporciones (pag.321). La columna.- constaba de una basa compuesta a su vez de molduras diferenciadas: plinto, escocia y toro, aunque estas formas y molduras presentaban variaciones según el lugar donde se desarrollaron. El fuste de la columna es más esbelto que el dórico y sus estrías se encuentran en el ángulo de forma más suave mediante bandas lisas. La parte superior del fuste esta rematado por el cimacio, especie de almohadilla horizontal que se enrolla en sus extremos, decorada con motivos vegetales y de inspiración naturalista, su origen está en los capiteles eólicos de tradición oriental, el capitel esta rematado, normalmente, por un ábaco delgado decorado con relieves. El arquitrabe.- compuesto de tres bandas que sobresalen unas más que otras. El friso.- puede ser liso o decorado con relieves. En ocasiones se prescinde del friso; entonces la unión con la cornisa se hace mediante un cimacio decorado con ovas. Por todo ello el orden jónico aportará mayor carga decorativa y proporciones más esbeltas. Va a carecer del rigor del dórico en cuanto a las normas de composición arquitectónica. El jónico no tenía que articular, como ocurría en el dórico, la serie de triglifos y metopas del friso. La construcción jónica tendrá sus propios rasgos definitorios, determinados por el influjo oriental. Frente a la solidez, claridad y precisión del dórico, el jónico está vinculado a criterios estéticos de magnificencia, decorativismo y lujo, determinados por el material empleado –el mármol, en sustitución de la piedra local del dórico- así como el colosalismo de sus proporciones, la complicación arquitectónica y la acentuada decoración. Todos estos rasgos aparecen ya en la arquitectura religiosa griega arcaica, templos de Hera, en Samos, en el Artemio de Éfeso y en templo de Apolo en Didyma.



Otra característica del jónico será sus variantes regionales: Grecia continental, las islas y las costas jónicas de Asia Menor. El elemento común será un gusto generalizado por las formas esbeltas y la ornamentación. El orden corintio

Como hizo Vitrubio en el I d.C. consideramos al orden corintio como una variante del jónico, ya que la única aportación es las variantes que introduce en su capitel. Según Vitrubio aparece en la ciudad de Corinto en el V a.C., y fue el orfebre Kalimachos, discípulo de Fidias, el que impresionado por la belleza de las hojas de acanto, decidió reproducir en piedra dicha forma, dando lugar al capitel corintio. Este orden fue muy empleado en la arquitectura helenista y en Roma, el primer ejemplo documentado es la Linterna de Lisicrates, edificio conmemorativo del 334 a.C.

EL TEMPLO DORICO La Grecia Continental. Época arcaica Durante el arcaísmo la construcción de templos se vio fomentada por la rivalidad existente entre diferentes familias que gobernaban Grecia, que vieron en la promoción de obras religiosas una forma de extender su poder. En la construcción de estos templos se irán consolidando los rasgos típicos del templo de orden dórico. Muchos autores consideran que el templo dórico adquiere carta de naturaleza en el Heraion de Olimpia , 600 a.C..., cella alargada, con pronaos y opistodomos, dando lugar a una planta simétrica, donde la columna central de los templos primitivos ha sido sustituida por una doble hilera de columnas laterales. Pero el mejor ejemplo es el templo de Artemisa en Corfú , del 580 a.C., el primero construido íntegramente en piedra: planta equilibrada y unificada, relaciones bien definidas entre la cella y la columnata externa, así como la presencia de decoración en el frontón, que a partir de estos momentos pasara a formar parte de la composición del templo griego. La planta, el templo es octastilo solución canoníca del templo dórico compuesto por cella, pronaos y opistodomos, estos últimos en columnas in antis. La cella, muy larga, dividida en tres naves por dos hileras de columnas, con un peristilo que daba lugar a un pasillo más ancho de lo habitual en torno a la cella. El templo de Apolo en Corinto , también es representativo, también tiene una cella dividida en tres naves por dos hileras de columnas, que pudieron sostener un segundo piso, aquí la cella estaba dividida en dos espacios desiguales e independientes, a la que se accedía respectivamente por un pronaos y un opistodomos. Edificado sobre un alto basamento y rodeado por un peristilo de 6 columnas en los frentes y 15 a los lados. Presentaba algunas modificaciones en la estructura canoníca del orden dórico, para facilitar una contemplación más bella y armónica del edificio por parte del espectador, esta cuestión



caracterizara la arquitectura griega de época clásica, lo que conocemos como “refinamientos estéticos”. La Magna Grecia. Época arcaica. En el transcurso de la época Arcaica se produce el proceso de colonización de las costas del Sur de Italia y Sicilia. La Basílica de Paestum , al sur de Nápoles, es uno de los ejemplos más destacados, un santuario consagrado a la diosa Hera, del 540-530 a.C. Aquí el orden dórico está interpretado de forma libre. El peristilo tenía 9 x 18 columnas; la cella dos naves con accesos diferenciados y las columnas en el arranque del equino una decoración de influencia jónica. Este edificio tiene un juego de proporciones entre las diferentes partes del edificio que ponen de manifiesto la aplicación a su construcción de los principios de la symmetria. La Basílica de Paestum fue construida en época de Pitágoras, quien enseñaba por esas fechas cerca del lugar del templo.Pag.328.

Planta de la Basílica de Paestum.

El templo de Atenea en Paestum (finales del VI

a.C.), se va a distanciar de algunos elementos del dórico arcaico. Lo más destacable es la influencia de la arquitectura jónica, uno de los primeros ejemplos de ambos estilos. El peristilo exterior es dórico, que combina en el interior con un pórtico de estructura jónica. Destacar, además, que carece de opistodomos, y la cella está encuadrada por dos cajas de escaleras que permitían llegar a la parte alta del edificio. El siglo V a.C.: configuración y definición del tem plo dórico. Época clásica. En el 480 a.C. se produce la 1ª gran confrontación de los griegos con Oriente, los persas destruyen la Acrópolis de Atenas durante las Guerras Médicas. Este hecho marco la historia de Grecia que desembocara en el ascenso cultural y político de la ciudad de Atenas bajo el gobierno de Pericles, inaugurando la etapa clásica de la cultura y el arte griego. A partir de aquí la evolución de la tipología del templo dórico conducirá a su definición en época clásica, tanto en la Grecia continental como en la Magna Grecia, del que son representativos el templo de Afaya en Egina, el de Zeus en Olimpia y el Tesoro de los Atenienses en Atenas. En líneas generales se mantendrá la planta canónica de siglos anteriores, pero los arquitectos querrán solucionar las contradicciones entre la aplicación rigurosa del orden dórico y la estética del edificio, dando lugar a las “correcciones ópticas”. Esto implicaba primar la correcta contemplación visual del edificio ante lo puramente arquitectónico, que se puede interpretar como un deseo de humanización de las frías reglas matemáticas que regían el sistema arquitectónico griego de órdenes. Los arquitectos afrontaron algunas de estas contradicciones, como el problema de la organización del friso, sometido hasta ahora a complejas normas de composición. El friso, recordemos, debía estar compuesto por una alternancia de triglifos y metopas. Cada triglifo tenía que coincidir con el eje de los intercolumnios y de las columnas y, a su vez, en las esquinas debían coincidir siempre dos triglifos. Pues bien, esta “dictadura de norma” creaba problemas ya que si se respetaba era imposible que los triglifos de las esquinas estuviesen en el eje de la columna del ángulo. Esta cuestión dio lugar a lo que se ha llamado “la cuestión angular”. Las soluciones pasaron por desviar del eje el triglifo del ángulo o por hacer más estrechos los intercolumnios de los ángulos, dando lugar a lo que llama la “contracción angular”. Es decir, los arquitectos se inclinaron por una solución que mejoraba la percepción equilibrada del edificio, siguiendo un planteamiento que también aplicaron a las columnas o al estilóbato, introduciendo correcciones que favorecían la estética del edificio. El Templo de Afaya en Egina (pag.332).- 500-490 a.C., aquí se aprecian con claridad todas estas tendencias. La planta es de un dórico tradicional: hexástilo y períptero, con pronaos y opistodomos, ambos con columnas in antis. El interior de su cella estaba dividido en tres naves por dos filas de columnas y toda la construcción es de piedra caliza local estucada, con la particularidad de tener un segundo nivel de columnas en su interior, con función mas decorativa que estructural, ya que el templo era de dimensiones pequeñas y no necesitaba de soportes intermedios para sostener la cubierta. La aportación fundamental de este templo es la armonía, ya que rompe con la sensación visual de pesadez. Así, se dará solución al problema del friso con la “corrección angular”, y se perfeccionara el sistema de proporciones, dando esbeltez a las columnas y haciendo más ligeros los equinos. El estudio de este templo permitió constatar que la arquitectura religiosa griega era policroma. En este caso los elementos



arquitectónicos alternaban el negro y el azul para resaltar las verticales, y el rojo para iluminar las horizontales. El templo de Afaya posee una interesante decoración escultórica en sus frontones, recreando escenas míticas de la Guerra de Troya, en la que habían intervenido héroes locales. El Templo de Zeus en Olimpia (pag.336).- 470-456 a.C., el orden dórico alcanza su madurez, construido por el arquitecto Libón de Elis, arquetipo que resume toda la experiencia anterior. Es un templo períptero de 6 x 13 columnas, de grandes dimensiones (64 x 27,6 m.), levantado sobre un elevado zócalo de más de 3m., por lo que hubo que dotarle de una rampa en uno de sus lados para permitir el acceso. La cella se levanto con un doble piso de columnas dóricas, incluida una galería en la parte alta destinada, al parecer, a la contemplación de la grandiosa estatua de Zeus que albergaba su cella. Lo interesante de este edificio es el modo en que se proyecto, con un sistema de proporciones en las que el arquitecto manifiesta el deseo de que las partes se subordinen al todo, incorporando refinamientos y correcciones para mejorar la percepción visual del edificio, cuya contemplación transmitía, a pesar de sus dimensiones, una sensación de esbeltez y ligereza que nada tiene que ver con el dórico arcaico. Su influencia llegara a la Magna Grecia: Templo de Poseidón en Paestum y en el Templo E de Selinonte. Complemento de este templo fue la decoración escultórica; las metopas decoradas con los doce trabajos de Hércules, el frontón occidental con la imagen de Apolo protegiendo a los lapitas en la lucha contra los centauros, en el frontón oriental la imagen de Zeus presidiendo la carrera entre Pélope y Enómao, tema vinculado a la fundación del templo. Este edificio forma parte de un santuario (hieron) consagrado a Zeus, en el Oeste del Peloponeso, donde se realizaban unas competiciones deportivas en las que participaban atletas de todo el mundo griego, eran los juegos Panhelénicos, a través de ellos se ponía de manifiesto la competición cultural y política entre las diferentes ciudades-estado de Grecia. La concepción arquitectónica del templo de Zeus cobra sentido en relación con el espacio en que se ubica, realzado por las características del lugar desde el que era contemplado. El Templo de Zeus, al pertenecer a un santuario, hace que su arquitectura sea contemplada en relación a los edificios que lo rodean, en cada uno se percibe un reflejo del culto a Zeus, a los orígenes de la religión griega.

La acrópolis de Atenas y el Partenón (pag.339). Tras la destrucción de la Acrópolis por los persas en el 480 a.C, durante las G.Medicas, Atenas comienza un periodo de expansión. Es la cabeza de la Liga Délica, confederación de ciudades creada para luchar contra los persas y asegurar la integridad de las ciudades griegas en Oriente. Esta situación aumenta el poder griego frente a los persas, dando paso a una nueva situación que terminaría con la Paz de Calias en el 449 a.C. en la que se firma la paz con los persas. Atenas inicia un periodo de primacía económica, cultural, política y artística, con el mayor momento de esplendor bajo el gobierno de Pericles, que gobernó Atenas durante 15 años, haciéndola una “potencia centralizadora” imperialista, con la ayuda de intelectuales y artista: Anaxagoras, Herodoto, Protágoras, Fidias, etc., que protagonizaron el momento del Clasicismo, que se prolonga hasta el 338 a.C., momento en que Filipo II de Macedonia se hace con el dominio de una Grecia dividida y empobrecida por los enfrentamientos entre las ciudades-estado que se habían venido sucediendo desde el mismo momento del ascenso de Atenas, dando lugar a las guerras del Peloponeso. La acrópolis es un promontorio rocoso, representa entre otras el recuerdo de los orígenes, míticos, homéricos de la ciudad de Atenas. En este lugar, ocupado desde el III milenio a.C., y según la leyenda, habían tenido lugar algunos de los acontecimientos más importantes de la mitología griega, habiendo existido en ella una fortaleza en época micénica con edificios civiles y religiosos. En el s.VI a.C., coincidiendo con el momento de esplendor de la época de los tiranos, se hicieron los primeros propileos, después la



población se traslado a la llanura circundante, haciendo de este lugar un espacio sagrado dedicado a Atenea, donde se construirían los principales templos que regirían el destino de la ciudad. Para la construcción de la nueva acrópolis, símbolo sagrado de la ciudad de Atenas, Pericles contó con Fidias y con la colaboración de arquitectos como Íctinos y Calícrates. Crearon un conjunto que expresaba el imperialismo ateniense y daba forma a la grandeza de Atenas, se remodelaba el espacio sagrado y se construiría un gran templo dedicado a Atenea Polias. El proyecto transformó completamente el lugar, las construcciones anteriores se conocen solo por las excavaciones arqueológicas, no se conservó ningún edificio preexistente. Este proyecto se financió con el tesoro, que debía emplearse sólo cuando lo decidiese la Liga Delica. De todos los edificios construidos el Partenón 447 a.C., es la culminación del templo griego de orden dórico. Fue construido sobre las ruinas de una edificación preexistente e inacabada, sus cimientos y el arranque de sus columnas sirvieron de base para la nueva construcción. Íctinos y Calicrátes diseñaron un templo dórico períptero de grandes dimensiones (69,5 x 30,8 m.). Era un octástilo de 8 columnas en el frente y 17 a los lados, construido totalmente con mármol pentélico, policromado y estucado en sus partes altas –capiteles, triglifos, metopas y tímpanos de los frontones- La planta fue configurada de forma canoníca: cella-pronaos y opisdomos y se introducen elementos interesantes. La cella , destinada a albergar la estatua de Atenea, realizada por Fidias, se hizo más larga de lo habitual y se dividió en tres naves por dos filas de columnas dóricas que soportaban un arquitrabe, sobre el que se levantaban otras columnas más pequeñas, también dóricas, con la función de sostener un techo realizado a base de casetones de madera. Estas columnas, a lo largo de la cella, creaban en torno a la estatua de Atenea una especie de exedra que la enmarcaba. Existía un interés por la percepción del espacio interior del templo que no había formado parte de la arquitectura religiosa hasta este momento. La sucesión de columnas del Partenón, puede ser interpretada como una concesión a la arquitectura jónica, que alcanza en este edificio un perfecto equilibrio con el dórico, se recoge una influencia que quedará reforzada por la inclusión de un friso escultórico recorriendo los muros de la cella, de reminiscencias también jónicas. Asímismmo, el opistodomos , tenía la función de acoger a las muchachas que bordaban el peplo de la diosa, era independiente de la cella, y en su interior se dispusieron columnas jónicas, creando una organización del espacio que sentará un precedente respecto a las construcciones que se realicen en el IV a.C. El Partenón incorpora dos elementos fundamentales en la arquitectura religiosa y ambos referidos a sus proporciones y a las “correcciones” que fueron aplicadas a su construcción, ambas esenciales para el resultado final del edificio y vinculadas a la concepción del mundo y del hombre por parte de la cultura griega de época clásica. 1ª proporciones.- del estudio de las diversas medidas del Partenón –longitud, anchura, altura de los capiteles, etc.- se deduce que el edificio fue concebido según un sistema unitario regido por la aplicación de un modulo que se repetía en todas las medidas fundamentales y que dotaba a la construcción de un principio básico, la eurytmia,, en la que residía, según los principios de la filosofía pitagórica, el equilibrio estéticamente perfecto; se ha querido ver en la utilización de este modulo un intento de dotar al edificio de un sentido que vinculase al templo, el microcosmos, con una unidad superior, la del macrocosmos o universo, de modo que no se trata solo de un juego de métrica que reflejase los ideales racionales de la época a través de los números. 2ª “correcciones ópticas”.- El Partenón es el edificio que mejor refleja el intento de llegar a la armonía visual y equilibrio, Los diversos estudios han manifestado que el arquitecto del Partenón introdujo deliberadamente correcciones ópticas que alteraban la composición canónica del templo según los órdenes. Hay líneas que parecen rectas y son en realidad curvas, y elementos verticales ligeramente curvados para dar apariencia real de verticalidad. El estilóbato, ha sido ligeramente curvado hacia arriba, igual que el entablamento, mientras que las columnas del peristilo presentan una inclinación hacia adentro. Asimismo, las columnas de las esquinas del templo son más anchas y sus intercolumnios han sido reducidos. Vitrubio considero que era porque los arquitectos griegos querían dotar al edificio de regularidad, otras opiniones consideran que se pretendía acentuar determinados efectos visuales para aumentar el efecto de monumentalidad en pro de



generar una imagen teatral. También se ha apuntado que lo que el arquitecto pretendía, era crear una tensión entre lo que el espectador esperaba ver y lo que veía en realidad, armonizando razón y experiencia.

Lo que es cierto es que el resultado

final quedó

íntimamente

vinculado a la importancia que se concedió

a la decoración escultórica. Los frontones, las metopas y el friso que de la cella fueron decorados con escenas mitológicas referentes a Atenea según un programa realizado por Fidias, en el que se ponen de manifiesto los valores estéticos y filosóficos de la plástica griega de época clásica, marcando un hito en la plasmación de los ideales políticos, religiosos y filosóficos que encarnaban los ideales de la Atenas de Pericles y de la Grecia Clásica. La decoración del Partenón ponía de manifiesto como el relieve escultórico pasaba a formar parte intrínseca del templo griego, convertido ahora en instrumento de propaganda y expresión de los ideales de la Atenas de Pericles. El Partenón, con todos estos elementos; innovación de su estructura interna, proporciones y percepción visual constituirán los elementos claves en la que el edificio es considerado como un organismo aislado. La evolución del templo dórico después del siglo V a.C. A partir del s.IV a.C. se inicia en Grecia una nueva situación cultural, artística y política que incide en las construcciones religiosas. Las Guerras del Peloponeso acaban con la preeminencia de Atenas sobre el conjunto de la Hélade y suponen para Grecia la ruptura con el idealismo y la confianza que caracterizó la “época de Pericles”. Entran en crisis todos los elementos que habían dado cohesión al apogeo del s.V a.C., como el culto a la democracia, el respeto por las leyes, el ensalzamiento del patriotismo cultural y político de la ciudad y la confianza en los dioses. Este nuevo momento en la historia de Grecia tuvo su reflejo en la política, el pensamiento, la cultura y las artes y también sus repercusiones religiosas. Se pierde parte del valor que la religión griega había tenido como elemento de cohesión social, dando paso a un nuevo tipo de religiosidad en la que prima la relación individual, emocional y mística del hombre con la deidad. Esta tendencia se irá acentuando, haciendo resurgir nuevos cultos de carácter mistérico que tendrán pleno auge en el Helenismo. En el s.IV a.C. se produjo una disminución de la actividad constructiva y en cuanto a la configuración formal del templo, las novedades vinieron por el lado de la experimentación con las proporciones de las plantas,



pretendiendo crear edificios más ligeros, así como un creciente interés por la concepción del espacio interior y sus capacidades expresivas en relación con el espectador, esto tendrá su reflejo en la aparición de nuevas tipologías constructivas, como los tholoi o templos de planta circular. La construcción de templos en los que mezclan varios tipos de órdenes fue muy frecuente. Fuera del Ática los templo dóricos más representativos: Templo de Asklepios, en Epidauro (pag.346).- de orden dórico hexástilo de 6 x 11 columnas, incorpora novedades a su estructura que se harán comunes en los templos del s.IV: supresión del opistodomos, dando lugar a una planta rectangular de proporciones armónicas, cuya cella estaba rodeada de una columnata que creaba un espacio envolvente en torno a la imagen crisoelefantina del dios, costumbre que se hizo frecuente. Otra característica, también representativa del IV a.C. será la acentuación de la decoración del templo, en este caso fue decorado con pintura y escultura. Atenea Alea en Tegea .- Construido y decorado por Scopas en el 340 a.C., en un dórico de 6 x 14 columnas con una planta canónica de cella-pronaos y opistodomos con accesos a través de columnas in antis, se busco esencialmente la esbeltez proporcionada por las columnas. A partir de este momento el orden dórico entra en desuso ante la construcción de templos jónicos y corintios, se mantuvo en Pérgamo por razones políticas, intentando crear un vínculo simbólico con la tradición. EL TEMPLO DE ORDEN JÓNICO. La definición de la tipología En el s.VI a.C. se fijan los esquemas del orden jónico a través de la construcción de algunos templos donde se definen los rasgos esenciales de su tipología: templos construidos en mármol, y no en piedra local como los dóricos de la Grecia continental y la Magna Grecia; de composición díptera, es decir, con doble fila de columnas en el peristilo; con una cella mas alargada de lo habitual, a la que se dota de pronaos pero no de opistodomos, y con una acentuación de la decoración a través de la pintura y la escultura. El Heraion de Samos , el Artimision de Éfeso y el Templo de Apolo en Dídyma serán los edificios más representativos en la Grecia arcaica. Todos ellos fueron fruto de la prospera situación que atravesaban las ciudades comerciales de la Grecia oriental, que permitió el colosalismo de sus proporciones, la riqueza de materiales y la sofisticación de la decoración escultórica. Época arcaica . El Heraion de Samos (pag.348).- Su construcción conto con 4 fases, nos interesa la 3ª, que se realizaba 570-560 a.C., intervinieron los arquitectos Rhoikos y Teodoros, es el primer templo díptico, es decir, con doble hilera de columnas en su peristilo, compuesto por 21 columnas a los lados, 8 en el frente y 10 en la parte trasera. Presenta rasgos característicos del templo jónico: cella alargada con dos filas de columnas en el interior y un pronaos, carecía de opistodomos. Al parecer la insuficiencia de cimientos hizo que el edificio se derrumbase, dando paso a una nueva construcción hacia el 537 a.C. bajo el patrocino de Polícrates de Samos, que quería evidenciar en el nuevo edificio la prosperidad de la ciudad. Fue una obra emblemática del periodo arcaico, a la que se incorpora uno de los elementos definitorios del orden jónico, la creación de tres filas de columnas en los lados menores del templo. El resultado fue un edifico colosal, 5.700 m2, donde la columna adquiría un absoluto protagonismo, y que ha llevado a comparar este edificio con algunas salas hipóstilas de los templos egipcios. El último templo de Hera, de mármol, incorporaba una rica decoración escultórica, imagen inseparable del templo jónico. Esta construcción fue emulada por los soberanos próximos a la isla de Samos, que veían en este tipo de arquitectura un medio para reforzar su prestigio. El Artemision de Éfeso (pag.349).- erigió en el 550 a.C. bajo el mecenazgo de Creso de Lydia. Sus arquitectos Chresiphron y Metagenes ayudados por Teodoros, uno de los arquitectos del Heraion. Incorporó a la definición del templo jónico la concepción de monumental, grandiosa, del modelo del templo díptero, aumentando a tres el número de filas de columnas existentes en el peristilo por la parte delantera, que se prolonga por el pronaos, dando lugar a una especie de patio hipetreo, a cielo cubierto, donde se ubicaba un tabernáculo para la estatua de la diosa. Su acceso reproducía la apariencia de un patio de columnas. Rasgo destacado es su decoración, tal como se hacía en Egipto y Oriente, los tambores inferiores de las columnas presentaban decoración en relieve.



El Templo de Apolo en Dídyma.- Lo define también su colosalismo, de mediados del VI a.C., su estructura era una especie de patio delimitado por un muro rodeado de doble peristilo, convirtiéndose por tanto en una especie de templo a cielo descubierto, dentro del que se ubico una pequeña capilla para el dios. También poseía una cuidada decoración escultórica. Fue destruido en el V a.C. y reconstruido como centro de peregrinación durante el Helenismo.

Los templos jónicos de época Clásica. La primera floración jónica, de carácter orientalizante, se vio interrumpida a finales del VI a.C. debido a las Guerras Médicas, que afectaron a las ciudades de Asia Menor sublevadas contra Persia. Se produce entonces un vacío en la edificación jónica, salvado por las construcciones realizadas en Sicilia, tendremos que esperar a la 2ª mitad del V a.C. para encontrar de nuevo el esplendor de la construcción religiosa de orden jónico en la Grecia continental, concretamente en la Atenas posterior a Pericles, donde se adopto la variante del orden jónico de las islas Cícladas, grácil y de pequeñas dimensiones, en lugar del colosal y robusto de las costas asiáticas. En la Acrópolis se produce un 1er. Ensayo de orden jónico mezclado con dórico, en el edificio del Partenón y en los Propileos o puerta monumental que daba acceso a la Vía Sacra, construidos a partir de dos pórticos de orden jónico. Pero el orden jónico del clasicismo tendrá su representación en dos construcciones de la Acrópolis: el Templo de Atenea Nické y el Erecteíon . Son dos construcciones emblemáticas de la montaña sagrada, de acuerdo con el jónico cicládico, desarrollando rasgos determinados por las condiciones del terreno. Templo de Atenea Nické (Acrópolis) .- Ocupa un lugar preeminente en la Acrópolis, imponiéndose visualmente a quien accedía al lugar a través de los propileos, conmemoraba la paz firmada con los persas en el 449 a.C., aunque el templo fue construido en el 421 a.C. por el arquitecto Kallicrates que tuvo que adaptarlo a un reducido espacio. El templo es de dimensiones escasas, suprimiéndose el pronaos y creando un edificio anfipróstilo, con columnas jónicas en sus lados anterior y posterior, así la construcción tiene la apariencia de un templo in antis. Fue completado con decoración escultórica que adornaba su friso con escenas que representaban la asamblea de los dioses. Erecteion (Acrópolis) (pag.352).- Templo único por la complejidad de su estructura y la incorporación de algunos motivos absolutamente originales. Se levanta frente al lado norte del Partenón y establecía dentro de la Acrópolis un fuerte contraste con dicho edificio por la articulación de sus volúmenes. Del año 421 a.C., estuvo condicionado por el lugar donde se ubicaba, que determinaba su estructura. El Erecteion se levantó en el espacio de mayor significación sagrada de la Acrópolis y debía salvar varios



espacios míticos de ese lugar: el olivo de Atenea, la tumba de Cécrops y las marcas del tridente

de Poseidón.

Estaba dedicado a

varios dioses y

héroes Atenea-

Polias, Erecteo-Poseidon y Hefesto. La topografía del terreno, su significación y la multiplicidad de funciones sagradas que debía reunir determinaron su complejidad, cuya planta una estructura sin precedentes, compuesta por diferentes unidades estructurales, cada una con su propia cubierta; y varios niveles, con tres pórticos en cada uno de los cuales el orden jónico adquiere características propias. El núcleo principal estaba dedicado a Atenea Polias; se orientaba al este, de estructura rectangular a modo de pronaos precedido por seis columnas jónicas, detrás dos estancias destinadas al culto. Al norte, otro pórtico, el santuario de Poseidón, con cuatro columnas jónicas en el frente y dos a los lados, desde donde se accedía a un espacio construido a cielo abierto, también con columnas jónicas, que se elevaba sobre un muro de 3 m. de altura, para salvar el desnivel del terreno y pode respetar dos espacios de culto que allí se ubicaban: la tumba de Cécrops y el lugar de culto a Pandros. Al sur el pórtico de las Cariátides las columnas han sido sustituidas por figuras femeninas vestidas con peplo que reproducen los modelos escultóricos del clasicismo. Este pórtico convertía en figuras humanas el modelo de pórtico jónico tetrástilo, constituyendo una “humanización” de dicha escultura. En este edificio se rompe totalmente la axialidad y la simetría que había presidido hasta el momento las construcciones religiosas griegas. Loa espacios adquieren diversas direcciones, modelo arquitectónico retomado en el Helenismo y en la construcción romana, rompiendo con la racionalidad que había regido hasta entonces. El empleo del estilo jónico en este edificio aporto sobre la compleja estructura, una gran ligereza que se aprecia en la fachada oriental, donde aparecen unas esbeltas columnas alzadas sobre basas con molduras y con capiteles con volutas muy ligeras. El templo contrastaba con la mole monumental, maciza y sobria del Partenón. El jónico del siglo IV a.C. y el Helenismo: los Tem plos de Asia Menor. En la 2ª mitad del IV a.C. el orden jónico vuelve a ser oriental. Resurgen las ciudades griegas de Asia Menor y se vuelve a la práctica de construcción jónica originaria, interrumpida por los acontecimientos históricos. Vuelven a realizarse templos colosales, aunque con ejemplos de templos de dimensiones reducidas caracterizados por el profuso empleo de las columnas, generalizándose el templo octastilo con triple fila de columnas en sus pórticos menores y doble en los mayores, pone el acento en la visión exterior del edificio, en el juego de perspectivas y en el intento de destacar la fachada, que se consigue dotándola de una imagen monumental mediante la prolongación del pronaos a través de espacios columnados y la elevación del templo sobre altos basamentos: el templo de Atenea Polias en Priene , el nuevo Artemision de Éfeso y el también nuevo de Apolo en Dídyma . Artemision de Éfeso.- Construido sobre el anterior destruido por un incendio en el 336 a.C. y siguió su estructura, incorporó un basamento más alto y mayor decoración. La cella rodeada de columnata interior



daba lugar a un espacio envolvente, seguida de un reducido opistodomos a modo de pórtico. Lo más destacado es el espacio columnado en torno al templo, rodeado de un peristilo de doble fila de columnas, que se hacía triple frente a la fachada, adentrándose en el pronaos del templo, adquiriendo la imagen de un patio columnado aportando monumentalidad al edificio. Templo de Apolo en Dídyma (pag.356).- Del 315 a.C., realizado por Dafnis de Mileto y Paionios de Éfeso. Templo díptero que seguía la construcción preexistente del VI a.C. Y que había sido arrasado por los persas. Se elevaba sobre siete escalones que se convertían en escalinata en su parte delantera. El interior se desarrolló como un espacio a cielo abierto en el que se dispuso un pequeño espacio para la estatua del dios, este espacio quedaba por debajo del nivel de fachada, por lo que debió realizarse una escalera para el acceso. La fachada contaba con un pronaos tetrástilo con tres hileras de columnas, generando, como en Artemisión un espacio característico de la arquitectura helenística. LOS TEMPLOS Y EL ORDEN CORINTIO. El orden corintio puede ser considerado como una variante del jónico, del que toma prestadas las normas de composición, incorporando variantes decorativas que afectan a su capitel. No podemos hablar de un templo corintio como lo hemos hecho del dórico y del jónico. La aparición del templo corintio fue bastante tardía. El 1er.ejemplo documentado es el Templo de Apolo en Bassae (pag.358).- era un períptero hexástilo de 15r columnas dóricas en los lados con disposición norte-sur. Constaba de cella bastante alargada, pronaos y opistodomos con columnas in antis. Es relevante la cella, cuyos muros laterales presentaban columnas adosadas, con unas basas muy anchas de un tipo poco común, las cuales reposaban en un basamento elevado alrededor del enlosado central; y unos capiteles jónicos. Junto a esta columnata aparecía en el centro de la sala una columna corintia, la primera en la arquitectura griega. Sus columnas presentaban un capitel formado por una ménsula de hojas con pequeñas volutas angulares en las que se apoyaba un ábaco cuadrado. Sobre esta columnata un friso jónico decorado con temas mitológicos. En este templo se experimenta con los efectos del espacio interior, continuado por otra tipología de edificios de culto, los templos circulares, donde se experimenta con el espacio, vinculado al empleo de diversos tipos de orden en un mismo edificio. La columna de capitel corintio, que en principio se utilizó en espacios interiores, poco a poco empezó a competir con el jónico, adquiriendo gran protagonismo hasta su apogeo en el S.I. a.C. 14.2. Los santuarios griegos y sus edificios de cul to: tholoi y tesoros. Los santuarios adquirieron gran importancia en el mundo griego en época arcaica, evolucionando a mayor complejidad espacial y arquitectónica. Eran recintos consagrados a la divinidad, en los que el hombre se encontraba con la divinidad, a los que acudían en peregrinación los ciudadanos desde toda Grecia. Se aglutinan en ellos diversas construcciones religiosas, comprendiendo un espacio sagrado (témenos) en el que se ubicaban los edificios de culto (templos, tesoros y capillas votivas), rodeado de un muro de demarcación (períbolos) que les separaba de los edificios civiles (pritaneio, gimnasios, palestras, teatros, hipódromos, etc.). Al recinto se accedía a través de puertas monumentales denominadas propileos, a través de las cuales se abría un a vía sacra flanqueada por monumentos representativos, siendo su espacio más relevante desde el punto de vista religioso el del altar central, donde los sacerdotes realizaban ofrendas y sacrificios. Era éste el lugar donde se materializaba el contacto entre los dioses y los hombres. En torno a este espacio solían agruparse construcciones religiosas y votivas, ubicándose el templo principal con su fachada orientada hacia este altar. El espacio natural en los santuarios era de gran importancia, formando parte conceptual de los mismos: montañas, grutas, bosques con árboles considerados sagrados, etc., siempre vinculados a una concepción



mágica y sagrada de la naturaleza que daba sentido a los diferentes tipos de santuarios existentes: entre ellos los santuarios oraculares. Santuarios oraculares, considerados como espacios donde la divinidad se comunicaba con el hombre a través del sacerdote o los profetas, su carácter determinaba el alejamiento del bullicio y por tanto de los espacios de la ciudad. Con el tiempo fueron diversificándose: agonísticos, mánticos, medicinales, etc. pero todos solían partir de un origen oracular vinculado a la diosa tierra, Gea. Santuario de Apolo en Delfos.- Al pie del monte Parnaso, en principio consagrado a la diosa Gea, después al culto del dios Apolo. Su estructura venía determinada por la existencia de un muro que encerraba las diversas construcciones en una especie de recinto, en cuyo interior había un templo, un teatro y un estadio. Al santuario se accedía a través de una vía sagrada que conducía al templo de Apolo, a cuyos lados se distribuían los tesoros u ofrendas votivas realizadas al dios. Existían, además, dos templos dedicados a Atenea y un tholos. Santuario de Zeus en Olimpia.- Ubicado al pie del monte Cronos, en el Peloponeso, su importancia radicaba en que era el lugar de la celebración de los juegos panhelénicos, unos acontecimientos realizados en honor a Zeus y procuraban servir de elemento de cohesión entre los ciudadanos a través de la religión. Sigue un esquema similar al del Delfos, contaba además con un recinto sagrado en el que había tres templos, un tholos y diversos tesoros, todo ello formaba un conjunto con otro tipo de edificios civiles, justificados por el propio carácter deportivo del santuario, que incluía un gimnasio, una palestra y un estadio. LOS THOLOI. Entre finales del S.V a.C. y durante la 1ª mitad del IV a.C. surgió una tipología de edificio relacionado con la importancia que en esos momentos adquirió la percepción del espacio interior. Los tholoi, son construcciones religiosas de planta circular que responden a una tipología original por su estructura formal y donde es frecuente la mezcla de diversos órdenes y cuyas funciones no eran la de los templos vistos hasta ahora. Los más representativos: Tholos de Delfos (390 a.C.), Epidauro (370 a.C.) y Filipeo de Olimpia (339 a.C.). Desconocemos con precisión sus funciones, pero pudiera tratarse de edificios dedicados al culto a los héroes, en ellos se emplea la columna corintia, vinculada al arte funerario. La similitud formal con las tumbas circulares micénicas y el hecho de que en algunos de estos tholoi de época Prehelénica se rindiese culto a los héroes ha reforzado la hipótesis a su posible uso como lugar de culto al héroe difunto. Tholos de Epidauro formaba parte del santuario, y estaba compuesto por un espacio circular rodeado de doble anillo de columnas: 27 dóricas en el exterior y 14 corintias en el interior, estructura repetida en el tholos de Delfos que incluía también un doble anillo de columnas dóricas en el exterior y corintias en el interior. El Filipeo de Olimpia aunaba en su estructura las columnas de orden jónica con las corintias, estas últimas adosadas al muro de la cella. LOS TESOROS. Eran construcciones de reducidas dimensiones que tanto las ciudades-estado como los ciudadanos particulares erigían en honor a algún dios, con el fin de albergar las ofrendas que se enviaban a los santuarios con motivo de alguna victoria militar o algún hecho destacado en la historia de la ciudad. La costumbre de depositar ofrendas se remonta a época arcaica, adquiere relevancia en el clasicismo para agradecer las victorias frente a los persas, resurgiendo los tesoros en honor a Atenea. La tipología básica del tesoro es un pequeño edificio de planta cuadrada o rectangular, con un espacio central presidido por un pórtico in antis en orden dórico o jónico, que solía estar decorado con esculturas. Sifnos en Delfos (530-525 a.C.) uno de los primeros, construido para albergar las ofrendas de Apolo, construcción próxima al muro sur de Delfos, dando inicio al llamado “corredor de los tesoros”, considerado como el primer edificio cuyo diseño y decoración responden a los cánones del orden jónico, si bien su pórtico aparece presidido por cariátides. Planta rectangular que albergaba una pequeña cella cuadrada, con un



acceso en el lado oriental precedido por el pórtico de las cariátides. Las características de la decoración escultórica manifiestan la influencia jónica de Asia Menor El Tesoro de los Atenienses (490 a.C.) en Delfos, construido para celebrar la victoria de los atenienses sobre los persas en la batalla de Marathon. Construido íntegramente en mármol, planta rectangular, pórtico in antis de orden dórico y un friso que recorría íntegramente el edificio. En los tesoros se ha querido ver un recuerdo de la estructura del megarón micénico.



TEMA 6 ARQUITECTURA FUNERARIA: LAS TUMBAS

La cremación de difunto y el rito de inhumación fueron la práctica funeraria desde época homérica. Ambos dieron lugar a la construcción de tumbas, que adquirieron a veces gran monumentalidad y desarrollo a partir del S. IV a.c. fue entonces cuando las tradiciones orientales influenciaron en el desarrollo del culto a los héroes y el auge de las grandes familias principescas tuvo como consecuencia la construcción de algunos monumentos funerarios. Un ejemplo son las tumbas abovedadas de Macedonia: cámara cubierta por bóveda precedida por una sala decorada con estucos pintados. Entre ellas destaca la de Filipo II.

Al margen de este tipo de tumbas debemos destacar las grandes tumbas de los señores orientales, con formas de una monumentalidad nueva que preparan el ambiente para las grandes tumbas del periodo helenístico. Los dos primeros ejemplos se encontraron en la región de Licia, al sur de Asia Menor, y son:

El Heron de Trysa. Típica tumba licia con cubierta a doble vertiente y rodeada de un patio cercado por un muro con grandes cintas de relieve.

Monumento de las Nereidas. Mandado construir por un príncipe licio entre 410 y el 400 a.C. Templete jónico, tetrástilo y períptero, con esculturas de Nereidas entre las columnas, se alzaba sobre un alto basamento decorado con dos frisos escultóricos. Sus capiteles están inspirados en los del Erecteion probablemente porque sus arquitectos fueran licios que viajaron a Atenas al iniciar Pericles su proyecto de construcción y volvieron a su país cuando la guerra detuvo las obras.

*Mausoleo de Halicarnaso. Se encuadra dentro de la misma tradición funeraria licia. Es el edificio funerario más impresionante, es el sepulcro de Mausolo, sátrapa de Caria. Tiene una importante decoración escultórica en la que parece que participó Scopas. Se inició en el 352 a.C. Consta de un enorme podio rectangular ceñido por dos frisos escultóricos, un templo jónico períptero y una pirámide de veintitrés escalones rematada por una cuadriga de cuatro caballos. La nueva época sintetiza así la tradicional forma local (torre), con la griega (templo columnado) y la egipcia (pirámide). Sobre la base del podio se abría la cámara funeraria.





TEMA 7. ARQUITECTURA PÚBLICA

Grecia fue la creadora de novedosas tipologías de edificios públicos destinados a cubrir las

necesidades surgidas en una sociedad en la que cada ciudad-estado era libre y políticamente independiente, por lo que cada uno tuvo sus propias instituciones políticas con los edificios destinados a albergarlas.

Las ciudades-estado gozaban de una perfecta planificación y se organizaban en función del núcleo urbano, constituido por el ágora o plaza pública, donde se situaban todos los elementos institucionales, administrativos, comerciales y de relación, este centro se complementaba con edificios religiosos, templos, y los destinados al ocio, teatros y estadios.

No será hasta los S. VI y V a.c. cuando el sistema de organización de las polis griegas se perfeccione, aparecerán las primeras construcciones dedicadas a funciones administrativas y políticas, adquiriendo una estructura arquitectónica concreta. El Pritaneion o sala de asambleas, el bouleuterion o sala de consejos y el teatro, iniciaron pronto su andadura. En época clásica la arquitectura adquiere vitalidad y evolución centrándose en templos y santuarios, a pesar de que en este momento también se definen las principales tipologías de arquitectura civil y las más representativas y creativas de la cultura griega: los edificios para asambleas para ciudadanos o los espacios públicos como el ágora y la estoa. Esta arquitectura pública adquiere importancia en época helenística por su enriquecimiento y diversificación. La arquitectura ciudadana dio paso a una arquitectura principesca y monárquica donde la suntuosidad, el arte al servicio de la exaltación del poder político y la exhibición de la capacidad económica, financiera y cultural de esas monarquías, favorecen la subversión del concepto de proporción y equilibrio. Aparecen nuevas estructuras arquitectónicas, los órdenes se someten a un decorativismo desconocido, se codifican las recién creadas tipologías arquitectónicas, se derrocha una energía constructiva que define la expansión de los conjuntos urbanos, que ahora no se autolimitan, se multiplican los edificios destinados a usos específicos.

En el clasicismo los monumentos fueron proyectados y construidos como objetos individuales de arte, no regateaban ni gastos ni esfuerzos. En los grandes complejos arquitectónicos los edificios se repartían con los elementos del conjunto, se centraban en resolver volúmenes del edificio aisladamente. En época helenística esta percepción fue variando, se cuidó la organización de las relaciones espaciales entre construcciones y el interés fue el conjunto.

En cuanto a las tipologías de edificios públicos se establecen varios grupos, uno destinado a la reunión de los ciudadanos, el pritaneion, el bouleuterion y el ecclesiasterion. Son arquitecturas derivadas de la propia estructura política de la polis griega basada en la democracia ciudadana. La escasa dimensión demográfica y territorial de las ciudades-estado permitía una relación directa de los habitantes con los asuntos de gobierno. Referente a las tipologías de los edificios públicos de carácter civil, tenemos el ágora y la estoa, creaciones griegas que hunden sus raíces en el carácter ciudadano y de reunión de la sociedad griega. Gracias a esta cualidad cívica aparecen unas tipologías destinadas a cubrir necesidades de ocio y diversión como los teatros, odeones, gimnasios, termas y estadios. 16.1 ARQUITECTURA PÚBLICA INSTITUCIONAL

Dentro del ágora, podemos ver distintas tipologías de esta arquitectura destinada a reuniones y asambleas: el bouleuterion, el pritaneion, el ecclesiasterion y el gimnasio. - El bouleuterion.



Durante mucho tiempo la asamblea de ancianos se celebraba al aire libre, pero desde el siglo VI, el consejo de ancianos tuvo su propio edificio. Desde el S. VI a.c. las asambleas dejaron de celebrarse en espacios abiertos como el ágora y pasaron a ocupar el bouleuterion, adquiriendo una estructura básica de planta cuadrada, con gradas a sus lados, una tribuna de oradores y una pequeña capilla donde los bouleutas prestaban juramento a los dioses y donde se celebraban las ofrendas.

Los primeros ejemplos de esta tipología se basan en la planta rectangular. En Delfos y Olimpia se conservan ruinas de esas salas, sencillas y austeras, donde los escaños se disponían a lo largo de los muros laterales.

Es importante señalar la influencia de la gran sala de asambleas donde se desarrollaban las ceremonias de iniciación en el santuario de Deméter en Eleusis. A principios del siglo VI, el santo lugar primitivo, en forma de simple megarón rectangular, se integró en una gran sala de doble columnata interior y planta alargada, muy parecida a los templos de entonces. Hacia el 525 a.C. se dio el paso fundamental hacia la planta cuadrada. Una gran sala regular (27x27 m) tenía gradas rectilíneas en tres de sus lados, interrumpidas, en el ángulo sudoeste donde se respetaba el trazado del megarón antiguo. La fachada oriental, donde se hallaban las tres puertas de acceso, se realzaba con un largo pórtico y el espacio interior estaba divido en varias naves por cinco filas de columnas. Esta solución no era muy buena porque la densidad de las columnas cortaba la perspectiva y no permitía a los espectadores seguir las ceremonias que se desarrollaban en su interior. Ictinos fue el autor del mejor proyecto. El mejor ejemplo conservado es el de Priene . Construido sobre una planta cuadrada que se apoya al norte sobre una pendiente natural y que se abre al sur por un largo pórtico de columnata doble que constituye el borde al ágora. Desde el pórtico se accede al interior por dos puertas entre las cuales se sitúa una exedra (obra de planta semicircular). En el espacio central, se alza el altar, mientras que los otros tres costados están ocupados por los graderíos. La circulación interior estaba asegurada por cuatro escaleras situadas de dos en dos en los extremos meridionales y septentrionales de cada una de las salas.

En época helenística debemos citar el Bouleuterion de Mileto , por ejemplo, construido entre el 175-164 a.C., se compone de tres grandes unidades: un propileo tetrástilo de orden corintio que da acceso, un patio porticado cuadrado con un templete en el centro y pórticos de orden dórico en tres de sus lados, y al fondo, el bouleuterion, un edificio rectangular cuyo eje mayor corta perpendicularmente el eje longitudinal del conjunto. En el bouleuterion, el graderío se ha convertido en un hemiciclo semicircular, con iluminación directa, lo que supone una importante innovación, pues se establece la apertura del espacio interior al exterior. Su exterior no permite ver su complicada disposición interna, pues lo que por fuera parece un templo sobre podium es una gran sala que contiene la copia de la cavea de un teatro de piedra con todos sus elementos y rodeado de corredores. Esta cavea alcanza la misma altura que el podium aparente. En el interior, por encima de éste, los muros llevan columnas adosadas y están perforados por ventanas o adornados con un gran escudo en cada intercolumnio. - El Pritaneion.

Ubicado en el mismo centro de la ciudad, era el edificio donde se ejercía la magistratura suprema y reside el poder político de la polis. Era una construcción de carácter presidencial, con un claro rasgo religioso y ciudadano, que respondía a esa relación entre religión y vida ciudadana propia de la cultura griega, íntimamente unidas. Tenía que albergar el hogar de la ciudad y el culto a la diosa Hestia, también debía guardar los archivos y además tenía que permitir la vida en común impuesta al colegio de prítanes durante su cargo. Con lo que debía cumplir con 3 funciones: religiosa, civil y política. En el pritaneion residía la asamblea de los pritanes encargados de dirigir las sesiones de la boulé o ecclesia y tenían a su cargo el sello del Estado y las llaves del tesoro de la ciudad.



Se construía sobre una planta cuadrada o rectangular, con un patio central porticado que organizaba

el espacio y al que se abrían diferentes salas. La más importante era la destinada a la diosa Hestia y a la custodia del hogar de la ciudad; de no menor importancia y tamaño eran las estancias destinadas al refectorio de los prítanes, al archivo de la ciudad, a la sala de recepciones para embajadores extranjeros o las salas para la entrega de premios públicos. Su fachada se organizaba con un pórtico columnado y en perfecta relación con la plaza pública. Los mejor conservados son los de Mégara Hibla, Delos y Priene . - El Ecclesiasterion

Era el edificio destinado a albergar las reuniones del conjunto de los ciudadanos con más de 20 años de edad o ecclesia. La democracia griega se materializaba con la reunión periódica de la asamblea general de ciudadanos, que adoptaba medidas legislativas y elegía a los magistrados para llevarlas a cabo y adoptar decisiones inmediatas. La boulé preparaba los asuntos legislativos que eran sometidos a la aprobación o rechazo de la eccleisa.

Como en el teatro, los ecclesiasterion no tienen configuración arquitectónica completa, pues se tratan de construcciones circulares a cielo abierto, dotadas de un hemiciclo circular que en parte apoya en una ligera ladera. Los primero ejemplos conocidos son del S. V a.c. y se conservan en la Magna Grecia, Paestum – con estructura circular - y en el ágora de Metaponte – constituido por dos hemiciclos contrapuestos -.

El ecclesiasterion de Atenas tenía planta semicircular o de abanico, más cercano a la configuración del teatro que a los ejemplos de la Magna Grecia, sus gradas se asentaban en la pendiente del monte. El de Priene , 200 a.c., es de planta cuadrada y es cubierto. Presenta una novedad, una amplia ventana de iluminación directa, abierta con arco de medio punto. - Arquitectura para el deporte y la educación: los Gimnasios

Los gimnasios griegos no eran simplemente instalaciones para el ejercicio físico, sino escuelas de formación intelectual en las que se enseñaba aritmética, geometría, música, literatura y otras materias. Los gimnasios de nivel superior, como el de Pérgamo (pero también los de Priene o Mileto), con su gran sala de lectura en hemiciclo, eran importantes centros culturales donde los principales filósofos y oradores perpetuaban las tradiciones de la cultura griega.

En el sistema educativo la gimnasia era uno de los pilares básicos de la formación. El aprendizaje

comenzaba a los 7 años hasta los 14, consistía en leer, escribir, aprender aritmética, gimnasia y música. La segunda fase, hasta los 17, además de la práctica deportiva, comprendía aprender gramática y lectura de clásicos. El tercer ciclo, duraba 2 años, se desarrollaba en los gimnasios donde se recibía preparación deportiva y militar. De esta forma, la educación superior, se centraba en torno al gimnasio. Son escasos los ejemplos que han pervivido, lo que hace difícil codificarlo como modelo. Su estructura respondía a las constantes de la arquitectura griega, patio porticado donde se realizaban los ejercicios al aire libre, y cuyas columnas seguían los órdenes clásicos, y una serie de estancias, de las cuales destaca el aula, situada en el eje principal del conjunto, en línea con el propileo de entrada. Existían también estancias destinadas a la lectura, biblioteca, etc… Uno de los más conocidos es el de Delfos, S. IV a.c., donde se establecieron dos zonas: una pista de entrenamiento y unas termas, La morfología de los patios fue evolucionando desde los primeros ejemplos, en los que las estancias se disponen en torno a un patio de planta cuadrada, a los de planta rectangular que aparecen en los gimnasios de Priene y Mileto del siglo II a.C, en los que la idea de simetría se rompe.

El gimnasio de Priene tiene un patio rodeado de columnas dóricas y tras él, en el lado norte, una fila interior de columnas jónicas conduce al aula o ephebeion, ésta última con ventanas enmarcadas en orden corintio. En el gimnasio de Mileto, sólo tres lados del patio son dóricos (tanto el pórtico de entrada como todo el



lado norte son jónicos), pero el aula, también en el lado norte, presenta rasgos aún más corintios que en Priene.

En la planta del gimnasio de Mileto se refleja la preocupación por la relación visual de las diferentes partes del edificio: los gimnasios anteriores solían guardar la simetría con los dos ejes. Sin embargo, en Mileto, los lados izquierdo y derecho del patio son los únicos que se corresponden; los otros dos no sólo tienen columnas de distintos tamaños, sino que en realidad son incluso de distintos órdenes (dórico en el lado más próximo y jónico en el más alejado). Esta evolución coincide con la transformación del patio cuadrado en patio rectangular. Sin embargo, esta reducción general de la simetría está compensada por el desplazamiento del propileo al centro del muro de entrada y por la colocación del aula en el centro del lado opuesto.

Un caso particular es el conjunto de los 3 gimnasios de Pérgamo, su orden ascendente: en la parte inferior se emplaza el gimnasio infantil, el gimnasio medio estaba destinado al nivel que comprendía desde los 14 a los 17, y el más alto, el gimnasio clásico, dirigido a los jóvenes de más de 17 años. La ubicación ascendente de los 3 gimnasios es la expresión simbólica de los niveles de una educación que está reglamentada en todos sus grados.

La biblioteca nace como tal en el mundo griego. La primera referencia a la existencia de un edificio propio de biblioteca es la relativa a la Acrópolis de Atenas, donde se encontraban el ágora, el teatro y la biblioteca. La biblioteca de Alejandría fue la mayor del mundo antiguo, fundada en el S. III a.c. Una idea más exacta de los que fueron las bibliotecas griegas la ofrecen los restos de la de Pérgamo, fundada por el rey Átalo I, que indican la existencia de varias salas ante un gran pórtico o estoa.

El Museion aparece en el mundo griego haciendo referencia a los templos dedicados a las musas y a las escuelas científicas y filosóficas protegidas por ellas. En realidad, todavía no tenía claro el carácter de coleccionismo aunque ya requería un espacio propio de exhibición de objetos artísticos con la finalidad de propiciar la visita e inspiración de las musas.

Las ciudades helenísticas contaron con pequeñas termas . No eran entendidos como fuente de placer, estaban vinculados a rituales de curación o a prácticas deportivas, como es el caso del gimnasio de Delfos. Sin embargo es en la Grecia clásica donde surgen las primeras edificaciones ligadas a los santuarios, para realizar rituales de curación mediante el agua. El baleario de Epidaruo y el de Asklépeion de Pérgamo, ambos de similar planta, presentan el mismo complejo de arquitecturas derivadas de sus dos funciones: la de santuario y la de lugar de ritual de curación a través de las aguas. El conjunto arquitectónico está formado por el templo, la fuente, los baños, el hospedaje, el museo y el teatro. Estos centros espirituales y curativos ya presentan la característica definitoria de los balnearios modernos. 16.2 ESPACIOS PÚBLICOS PARA CIUDAD - El Ágora

Las primeras construcciones son formas elementales de la arquitectura doméstica, en el siglo VI empiezan a aparecer los espacios y edificios públicos.

Primero, las ágoras o plazas públicas, que pertenecen a la comunidad, forman zonas protegidas con una composición arquitectónica normalmente bien definida. El ágora surge gracias al vaciado de la zona central de la trama urbana. La idea de delimitar un área destinada al lugar público de encuentro representa la creación de uno de los primeros elementos de urbanismo planificado de la historia y un cambio sociológico de primera magnitud, pues solo es posible en una sociedad en la que el hombre de ja de ser un ente anónimo y se convierte en un ciudadano con capacidad de expresarse. El ágora fue el lugar elegido para cubrir este nueva exigencia de concurrencia ciudadana. Este hecho supone una reveladora novedad, ya que el centro neurológico y simbólico de la ciudad dejó de ser el palacio del soberano o el templo del Dios, para pasar a serlo la plaza ciudadana. Las ágoras se convierten en el centro habitual de la vida social, de los negocios y de la política, y albergan actividades diversas. Son espacios públicos que pertenecen a la comunidad y que constituyen áreas delimitadas y protegidas por prohibiciones religiosas. Son espacios semisagrados, delimitados por muretes por ejemplo el ágora de Atenas. Dentro del ágora, podemos ver



distintas tipologías de esta arquitectura destinada a reuniones y asambleas: el pritaneion, las salas de consejo o bouleuterion y los teatros.

En las ciudades de crecimiento orgánico, como Atenas, el ágora se ubicaba en el espacio que existía entre la acrópolis y la puerta principal de la ciudad, por su parte, en las ciudades planificadas, el ágora se proyectaba lo más cercana posible al centro, y en las costeras, junto al puerto.

El ágora más antigua es la Megara Hibla , del siglo VIII a.C., con una plaza de planta trapezoidal, separada de las calles y de los barrios vecinos por dos estoas o pórticos simples, una al norte y otra al este, que se abren hacia el interior de la misma. Las estoas no sólo cierran y delimitan el espacio, sino que también forman un telón de fondo en el que se destacan las principales construcciones del ágora y proporcionan resguardo a los habitantes de la ciudad. En estos pórticos acabarían instalándose a finales del siglo V tiendas y salas con diferentes funciones. En el interior del ágora, la disposición de los edificios revela una gran libertad, aunque con algún principio funcional que las ordena. La gran aportación del ágora de Mégara Hibla es la sustitución de los hitos y muros por las 2 estoas que servirían como elementos separadores del resto de la ciudad.

Ágora de Atenas.- Se separa de la Acrópolis a principios del siglo VI. En la ladera occidental se agrupan edificios políticos y religiosos en una sucesión sin orden de plantas diversas. Los límites de la zona pública estaban determinados por hitos. Sus estructuras arquitectónicas no respondían a ningún principio de organización. Durante los siglos V y IV a.C. los contornos de la plaza se regularon y guarnecieron con las propias uniones de los edificios públicos y religiosos. Al noroeste, al norte y al sur se construyeron pórticos para albergar oficinas, lugares de reunión, salas de tribunales, galerías de pintura, etc. En diagonal, de noroeste a sudeste, la plaza estaba atravesada por la gran avenida de las Panaceas. Ninguna estructura arquitectónica responde a ningún principio de organización sistemática, aunque siempre aseguraban las múltiples funciones de la plaza pública, siendo durante la arquitectura monumental helenística cuando este espacio gozará de un plan de regulación sistemática. En el ágora se encontraban, además del santuario de Zeus, el templo de Apolo o Démeter, edificios como el templo dórico hexástilo de Hefaistos, frente a él, el pritaneion, el bouleuterion y el pórtico; estos se dispusieron al borde de la plaza sobre un plano mal

regulado. En otra área se situaban el templo de Ares y monumentos votivos y en la ladera del monte Pnyx, el ecclesiasterion. Los pórticos del ágora de Atenas, se situaban en el interior y no tenían una función delimitadora ni estructuradora del espacio, eran sólo áreas comerciales y de encuentro. En el periodo tardohelenístico se trató de ordenar ciertas zonas del ágora ateniense. El intento más destacado fue el jardín que se dispuso alrededor del templo de Hefeso, en la parte más elevada del ágora. Se plantaron dos filas de árboles cuya altura se alineaba exactamente con la de las columnas del templo.

Frente al ágora no planificada de Atenas, se encuentra el caso del ágora de Mileto , ciudad reconstruida. Se aplicó un estricto plan urbano, se proyectó un ágora regular con orientación norte-sur, punto de articulación de las dos grandes calles que unían los dos puertos principales, de planta rectangular, se flanqueó con dos grandes pórticos o estoas que dispusieron de estancias destinadas a diferentes usos; en cada extremo se ordenaron columnatas de unión con el sistema de calles, que dio como resultado las calles columnadas propias del helenismo.

En Priene se llevó a cabo como en Mileto un plano hipodámico



en el cual el ágora se proyectaba en el centro de la ciudad, en una plataforma en la cual se situaba el teatro. De planta rectangular, está limitada por dos estoas la sur en forma de U y la norte recta, detrás de esta estoa se ordenan las oficinas de los magistrados y a continuación el bouleuterion y el pritaneion.

A partir de estos ejemplos, en época helenística se levantan las ágoras con plantas cuadrangulares y rodeadas de pórticos que acogen los principales edificios administrativos y políticos de la ciudad; estas irán sustituyendo a las ágoras desordenadas. Ejemplo de ello son las ágoras de Éfeso o de Magnesia de Meandro .

La época helenística introduce una nueva valoración del espacio exterior en los conjuntos

arquitectónicos y por tanto en las ágoras. Los griego clásicos concibieron los edificios públicos como objetos individuales, con el helenismo se impuso una nueva concepción del conjunto arquitectónico derivada de la necesidad de ostentación de los príncipes y de la idea de monumentalidad y grandeza. El espacio se define y delimita y se construye como elemento regidor de los principios de composición sometidos a las normas compositivas impuestas por la planificación de este espacio exterior. Es ahora cuando el ágora pierde su carácter civil y democrático y se convierte en un lugar de concentración de actividades comerciales.

Un ejemplo singular es el ágora de la ciudad de Pella, de planta cuadrada cerrada y rodeada de pórticos de enormes dimensiones. Sus pórticos se reparten las actividades comerciales y artesanales de forma ordenada, en el lado oeste, los artesanos de la cerámica, en el sur las tiendas de comestibles, en el este perfumería y bisutería, y en el norte espacios para oficinas administrativas.

En el S. II en Priene se reconstruye el ágora, convirtiéndose en un espacio singular cerrado con pórticos en forma de U con un gran arco de medio punto. Se crea así un eje visual en el que el ágora se presenta como un elemento unitario de arquitectura uniforme. El paso siguiente se encuentra en Alejandría, en la que ya no se planifica un ágora como centro de la vida urbana sino que se ve desplazada en su función política y administrativa por el prestigio del área principesca. El ágora pese a su riqueza decorativa es un área secundaria mero cruce de calles. - La Estoa

La estoa, fundamental en las ciudades, evolucionó lentamente. Las primeras estoas no eran más que largos pórticos con muros en su parte trasera diseñados para proporcionar refugio. Sólo más adelante, cuando se extendió su uso y se unieron varias de ellas, comenzaron a delimitar y a dominar las áreas abiertas de las ciudades griegas. Las estoas son estructuras adinteladas en forma de pórticos, son columnas situadas a intervalos regulares, para cumplir la función de lugar de reunión y de protección de lluvia, estaban cubiertas. En lo general se encontraban en las ágoras o en los santuarios. Pueden presentar 1 o 2 pisos y 1 o doble columnata en profundidad.

En principio el pórtico se cerraba en la parte trasera por un muro, después se levantaron con él diversos establecimientos comerciales, administrativos a los que se accedía por el soportal. La primera estoa conocida fue la del santuario de Hera en Samos, con simple pórtico, proporcionaba refugio a los peregrinos del santuario. Desde entonces fue evolucionando y su uso fue extendiéndose a los diferentes espacios públicos hasta que se unieron para delimitar las zonas abiertas de las ciudades griegas. Una muestra temprana es la estoa de Mégara Hibla , donde dos estoas regularizan pro primera vez una planta de un ágora entonces imprecisa.

Durante época helenística, la estoa se generaliza y se extiende, la superposición de columnatas y su sucesión en profundidad permiten desarrollar la combinación de órdenes. Dórico en el piso bajo y en el exterior, y jónico en el piso alto y en el interior. Esta sucesión de órdenes puede verse en la estoa del ágora de Priene y en la de Atalo II en Atenas. La nueva estructura social en el periodo helenístico, quizás mucho más estratificada, pueda haber alentado el interés por los diferentes órdenes como expresión de la distinción de clases en entornos arquitectónicos. Es decir, cuanto más privado y menos público era un entorno, más se distinguía su condición elitista por medio de los órdenes.

La estoa presenta cuatro órdenes diferentes a partir de una estricta reciprocidad entre la mayor privacidad y la mayor riqueza del orden utilizado. La columna frontal del piso inferior es dórica estriada, la



siguiente es jónica no estriada, mientras que en la última fila de columnas de este piso se encuentra el orden corintio.

Es decir, el orden posee mayor ornamentación cuanto más se aleje del espacio público del ágora, tanto horizontal como verticalmente. Por otra parte, estos últimos capiteles no eran propiamente corintios, sino que estaban decorados por una doble hilera de hojas frondosas. Sus prototipos más inmediatos son los denominados capiteles eólicos, que eran muy populares en la cercana Eólide hacia el 600 a.C., pero que desaparecieron más tarde.

El agrupamiento de estoas en forma de U se descubrió en Priene a finales del siglo IV a.C., pero resultó muy débil y hubo de reconstruirse. En el 150 a.C. se reconstruyó completamente la estoa sagrada de esta ciudad y, una vez terminada, había cerrado el lado abierto de la U uniendo los dos brazos con un arco de medio punto. Este arco sirvió para encerrar toda el ágora y además enmarcaba su vista a medida que el visitante se aproximaba a ella por el este. El eje que da el centro (siempre más alto) de un arco de medio punto (lugar en el que el espectador tiende a situarse) impone una simetría a todo el conjunto que preocupó mucho a los planificadores de Priene y que es muy diferente a aquella que antes aseguraba la simetría interna de los edificios. Se trataba de crear un único objeto simétrico, sino más bien de buscar relaciones simétricas entre distintos objetos.

También en Atenas, la estoa de Zeus , del siglo v a.C., contaba con dos pórticos proyectados a ambos lados, de manera que el visitante que se aproximaba a ella, durante un momento, quedaba literalmente rodeado por columnatas. Sin embargo, la estoa más interesante de Atenas es la de Atalo II , muy posterior, porque refleja perfectamente una de las principales características de estas tipologías.

Reco Reconstrucción de la estoa de Priene. Estoa de Atalo y detalle de un capitel de esta.



También en Mileto , durante el siglo IV a.C., como parte de la reconstrucción de la ciudad en líneas regulares, se construyó una estoa con forma de L alrededor de una esquina del puerto. En el siglo siguiente, ya se construyó en el ágora sur de la misma ciudad otra que constaba de dos formas en L contiguas, proporcionando como resultado un ágora completamente cerrado.

Igual de notable es la estoa regalada por Eumenes II de Pérgamo a la ciudad de Atenas, en la primera mitad del siglo II a.C., era un gran patio cerrado. Probablemente derivaba de una tradición de edificios enteros con patios interiores más que de la de los espacios urbanos abiertos. No podemos olvidar que las casas griegas se construían siempre alrededor de un patio. La estoa llega a su máxima evolución en la ciudad de Pérgamo , todos los edificios públicos, gimnasios, santuarios… presentan espacios abiertos circundados con pórticos que no tienen comunicación en el exterior, son espacios abiertos al sol pero perfectamente delimitados del resto de la ciudad. Finalmente

la utilización del a estoa o pórtico, generalizada a lo largo de la época helenística, estableció un gusto por el orden y la decoración con el ritmo constante de columnas cuyas avenidas principales se vieron bordeadas de columnatas. 16.3 ARQUITECTURA DE ESPECTÁCULOS - Teatro

El teatro es una de las más célebres tipologías de la arquitectura griega, la palabra teatro significa lugar para contemplación. Fue un elemento fundamentalmente de época helenística. Su propia configuración de espacio abierto se mantuvo vinculada al paisaje y nunca tuvo una estructura arquitectónica autónoma (al contrario que en Roma). Estaba destinado a representaciones dramáticas y a reuniones ciudadanas.

Aparece íntimamente ligado al paisaje y no llega a constituirse como un edificio puramente autónomo. Las partes principales del teatro son: Orquesta (etimológicamente lugar donde se danza). Es el elemento primitivo y fundamental. Este espacio, en tierra batida, es un poco más amplio que un semicírculo, sólo excepcionalmente, como en Epidauro, es un círculo completo. Generalmente, bajo la orquesta sólo hay canalizaciones para el agua de lluvia, aunque en algunos teatros se han encontrado estructuras que permiten suponer la existencia de dispositivos para fingir apariciones de ultratumba. En torno a este semicírculo aparecen a menudo asientos de honor, en piedra, adornados con esculturas, mientras que el resto de asientos que forman la cavea eran de madera. Koilon o cavea . Parte que contiene el graderío para los espectadores. En época clásica la cavea se divide horizontalmente por un corredor en dos o tres sectores y verticalmente en más por escaleras que sirven para la llegada y salida de espectadores. Sólo en el siglo IV encontramos caveas construidas enteramente en piedra, aunque encajadas en pendientes naturales del terreno.

Escena . Podio con edificio detrás en el que se desarrollaba la acción de los actores. En principio fue una construcción ocasional a base de madera y toldos y sólo a principio del s. V, siempre en madera, asume líneas arquitectónicas. La escena como edificio arquitectónico se desarrollará en el Helenismo. Inicialmente, la ficción se desarrollaba en un área nivelada cercana a una ladera, una simple explanada que luego se convertiría en la escena donde se daba lugar las danzas y el coro. Los espectadores de situaban libremente en la ladera de una colina, en ocasiones se construían estructuras efímeras en madera. En el S. V a.c. el teatro se codifica como género literario, aumenta el número de actores y se incrementa el protagonismo de éstos, disminuyendo las atribuciones del coro. Este auge del teatro reclama un espacio concreto para celebrarse. No será hasta el S. IV a.c. cuando aparecen graderíos estables en piedra de forma semicircular, asentados en la ladera de una colina y en torno a la orquesta, en cuya parte



central se erigió un altar a Dionisios. Frente a los espectadores, un muro alto escondía el vestuario de los actores con el estrecho proscenio que le separaba de la orquesta. Su estructura básica adquirió en época helenística una configuración ordenada, sistemática y monumental. El espacio fundamental lo constituye la orquesta, el área donde danzaba el coro, que presenta forma circular o semicircular. Este espacio fue perdiendo significación conforme iba evolucionando la dramaturgia como género literario. En torno a la orquesta se despliega el graderío, semicircular apoyado en la colina. Estos auditorios se dividieron por sectores con escaleras permitiendo el acceso a cada punto del hemiciclo. Vitrubio interpretó la estructura arquitectónica en función de la hipótesis acústica según la cual el sonido se proyectaba esféricamente desde su origen, para él, la estructura semicircular respondía a las necesidades acústicas del espacio, siguiendo esta teoría los asientos debían disponerse en forma de círculos concéntricos para asegurar que cualquier voz pudiera ser recibida de la forma más efectiva. Esta teoría se aplicó de forma estricta en el teatro de Epidauro , y en todos los teatros helenísticos. Autor: Polícleto el Joven. Construido a finales del s. IV presenta la misma estructura, pero con

una orquesta circular de la que parten 13 escaleras que dividen como radios la zona inferior en doce sectores. Esta división se duplica en la zona alta por medio de 23 escaleras. La forma de la escena es problemática, pero probablemente era ya una construcción alta con un frente de pilastras y columnas jónicas adosadas a ella y dos salientes, las paraskenias (entre la orchestra y la escena media el proskenion que proyectaba dos salas simétricas y laterales o paraskenia, que servían de almacén) que cerraban sus flancos. La desigual naturaleza del paisaje ha sido sometida a la estabilidad matemática de una figura de proporciones exactas. Tenía capacidad para 15.000 personas. Estricta simetría y geometría basada en propiedades matemáticas. Teatro de Dionisios en Atenas.- Uno de los ejemplos más importantes, se encuentra sobre las laderas meridionales de la Acrópolis, Recibió su forma definitiva en tiempos de Licurgo (338-326 a.C.), aunque desde el 490 a.C. los espectáculos relacionados con las fiestas del culto a Dionisios se trasladaron al emplazamiento del futuro teatro, abandonando su anterior ubicación cercana al ágora.

Otros ejemplos de teatros helenísticos, son el de Priene , muestra de un planteamiento idéntico al de

Epidauro aunque de menos perfecto en su trazado. El teatro del Santuario de Delfos fue restaurado y embellecido en época helenística y ampliado en época romana. Como el resto de los teatros que acompañan a los santuarios, este desempeñaba una función de culto, y a la vez cultural y de entretenimiento. Estaba reservado para la celebración de los juegos píticos, en los que se enfrentaban autores trágicos y poetas, aunque también podía albergar grandes asambleas. - Odeón

Teatro cubierto destinado a la audición de conciertos o conferencias, deriva de edificios como el bouleuterion o el ecclesiesterion, aunque presenta un hemiciclo semicircular como el de los teatros. El primer odeón del que se tiene noticias es el de Atenas, con planta cuadrada y un hemiciclo que aún no era semicircular. Su cubierta se sustentaba por columnas. El más famoso y mejor conservado es el odeón regalado a la ciudad de Atenas por Herodes Ático, del S. II a.c. destaca por su estructura como un graderío apoyado en la ladera de la colina y semicircular. La sala estaba cubierta con vigas de cedro.



- Estadios

Los estadios griegos estaban destinados a la celebración de encuentros deportivos que no tuvieron nunca una configuración arquitectónica como tal. El estadio estaba compuesto por una plataforma de planta rectangular alargada, y un graderío que apoyaba en la ladera de una montaña y que nunca llegó a tener asientos fijos. Ejemplos son el estadio de Delfos y de Atenas. 16.4 ARQUITECTURA CONMEMORATIVA - Altar

Son los altares construcciones públicas conmemorativas en honor de los dioses cargados de un fuerte sentido religioso y simbólico. Ya desde época arcaica existieron pequeños altares independientes instalados en las ágoras, en espacios públicos y en los domicilios, monumentos votivos destinados a la conmemoración de sacrificios. Ejemplo es el Altar de los Doce Dioses, uno de los más emblemáticos del ágora de Atenas, del S. V a.c. que para delimitar su área sagrada fue realzado mediante la construcción de un murete que lo circundaba y guarecía, y que solo permitía la aproximación al altar a través de dos entradas.

En periodo helenístico surgió en Asia Menor un tipo de altar de grandes dimensiones el cual al perder su primigenia función votiva se convirtió en una obra de arquitectura colosal más que en un objeto sagrado.

El más monumental y conocido es el Altar de Pérgamo , aunque también existieron el de Priene y el de Magnesia del Meandro . Sus precedentes directos son los monumentos licios y carios erigidos sobre basamentos de construcción maciza coronados por un friso y una cornisa jónica, de los que existen restos en Halicarnaso y en Samos.

El Altar de Pérgamo se trata de un conjunto arquitectónico en el que el altar, el elemento menos importante, está rodeado por un gran pórtico de columnas y erigido sobre un gran basamento con un friso decorado con magníficos relieves que rodeaban la gran escalinata. Se inició aprox. 190 a.c. Sigue el esquema vinculado a la tradición de los altares jónicos que situaba la mesa de ofrendas en un alto basamento escalonado. A partir de esta estructura Eumenes II, a principios del S. II transformó el esquema tradicional en un suntuoso conjunto donde las formas y los motivos estaban íntimamente ligados.

En lugar del habitual friso bajo con una alta columnata, se colocó un enorme podio con un fabuloso friso esculpido y una majestuosa escalinata por encima, una columnata de escasa altura exagera ópticamente el conjunto. La parte fundamental del altar pasaba a ser el alto friso que lo recubría y la historia que en él se narra, la lucha de los dioses contra los gigantes. En la plataforma central, el conjunto reposaba en un basamento de 5 escalones inscrito en rectángulo. Sobre este zócalo se elevaba una columnata jónica que delimitaba la plataforma central, donde se encontraba la mesa del altar, en este muro se desplegaba otro friso que representaba la leyenda de Telefo, fundador de Pérgamo. En el interior, una columnata jónica quedando circundado por un pórtico a modo de patio. Finalmente, en los intercolumnios se alzaban estatuas de divinidades o alegóricas. El altar estaba elevado en una plataforma de unos 7 m de altura.



Altar de Pérgamo. Planta del Altar de Pérgamo.

El altar de Priene presenta una planta idéntica así como sus temas decorativos, aunque es de menores proporciones y una reducida ornamentación. La plataforma elevada sobre un basamento estaba rodeada por un pórtico estrecho de orden jónico. La decoración no se fijaba en el zócalo sino en una serie de esculturas de bulto redondo.

La Linterna de Lisícrates , 335 a.c. es un pequeño monumento de planta circular elevado sobre un alto plinto, con paredes y decoración de mármol, en cuyos bajorrelieves aparecen temas dionisíacos. Es la primera vez que aparece el orden corintio en el exterior.

16.5 ARQUITECTURA PÚBLICA UTILITARIA

Construcción de arquitecturas utilitarias en las polis griegas, edificios que estaban adaptados a la función que tenían que desempeñar, presentaban la novedad de crear modelos y cumplían una función ornamental y monumental dentro de la estructura de la ciudad. Entre los edificios utilitarios cuya distribución interior estaba muy adaptada a su función, destacaremos el arsenal del Pireo , construido por Filón y conocido por descripciones. Tenía más de cien metros de longitud, se concibió como una galería monumental, que debía unir el puerto con el ágora. El espacio central era de tránsito público, abierto a los ciudadanos. Cumplía una labor monumental, ciudadana y propagandística significativa, ya que era el elemento de unión entre el puerto del Pireo y el ágora. En él se exponían aparejos de los navíos de guerra, por lo que cumplía la misión política de mostrar a los ciudadanos la primacía de Atenas. Un ejemplo único de la época helenística es el Faro de Alejandría , 279 a.c., compuesto por tres cuerpos sucesivos, el primero de planta cuadrada, el segundo ortogonal y el superior redondo. Alcanzaba los 120 m. nunca logrado por un monumento grecorromano. Sus perfiles se adornaban con figuras de tritones y el conjunto estaba coronado por una estatua de su promotor, Ptolomeo I, con los atributos de Poseidón, el señor del mar. Con esta misma idea monumental, sin carácter funcional, el Coloso de Rodas , estatua de bronce que representaba al dios del sol, se levantó como puerta de entrada a la ciudad de Rodas. La Torre de los vientos de Atenas es de la época helenismo tardío, es un monumento digno de mención por su novedad científica. Es una torre de mármol, de planta octogonal. Sobre la torre se situó una pirámide marmórea y sobre ella una veleta en forma de tritón que indicaba la figura del viento. Además de las fachadas principales se labraron relojes de sol y en su interior se colocó una clepsidra o reloj de agua. Así se fue destinando a observatorio, pues los ciudadanos podían orientarse en el espacio y tiempo.



Linterna de Lisícrates La Torre de los Vientos





17. ARQUITECTURA DOMÉSTICA

17.1 LA CASA

La casa griega deriva del megaron, el más antiguo tipo de las residencias de los ptolomeos, formado por una gran habitación rectangular con un hogar en el centro. El megaron es propio de Troya, Micenas o Creta. De él se derivó a la típica casa griega. A finales del s. V a.c. la vivienda se organizó en torno a un patio rodeado de construcciones en todos sus lados, el que daba acceso a la calle estaba cerrado por un muro. Las casas adoptaban la forma de una serie de estancias agrupadas alrededor de un patio, pero su distribución no siguió un patrón fijo, las comodidades domésticas eran mínimas y el alcantarillado y la recogida de basuras inexistentes.

Durante la época clásica, la vida doméstica griega ocupaba un segundo plano, las casas atenienses tenían una construcción ligera de madera y arcilla secada al sol, las paredes eran endebles, pero tras la guerra del Peloponeso, sobre el 380 a.c. se produce un cambio, porque se da paso a una burguesía comerciante surgida al amparo de la recuperación económica. Es ahora cuando se plantean nuevas necesidades culturales: una mayor privacidad.

En las ciudades planificadas como Mileto y Priene, la vivienda se estructuró como una serie de habitaciones alrededor de un patio. La distribución no siguió un modelo codificado; eran viviendas de planta y tamaños diferentes.

A este esquema básico se le añadió en época helenística, el peristilo, pórtico abierto que comunicaba la parte privada de la casa. La mansión helenística, de dimensiones modestas, se hace más lujosa en tanto a la decoración. La suntuosidad se convierte en un rasgo esencial y en una característica propia de la arquitectura doméstica del s. IV a.c.

Olinto , ciudad de trazado ortogonal, presenta una novedad al introducir un modelo estándar de casa. Se estructura como un simple patio porticado en parte, al que se abren diferentes estancias, pero donde se repite la distribución de espacios fijos destinados a cocina, sala de estar y pequeño aseo, en muchas de ellas en un piso superior. El modelo evoluciona hasta crear en el S. II a.c. un verdadero peristilo, particularidad de la vivienda helenística.

En la ciudad de Pella se construyeron lujosas mansiones, en las residencias de este distrito aristocrático, el espacio se distribuye en torno a patios con peristilos, sirva como ejemplo la Casa de Dionisios diseñada en torno a dos patios uno con atrio jónico y otro con dórico; es este último donde se abren las habitaciones más nobles. La principal denominada comedor masculino o andrón, es una sala destinada a banquetes. Se conservan los mosaicos de esta sala así como los de sucesivas estancias donde narran hazañas de Alejandro.

Priene es un ejemplo singular. Del s. III a.c. datan algunos restos de viviendas que siguen el esquema de megarón prehelénico con pórtico que da a un patio, completado con estancias secundarias y dependencias. Posteriormente se evoluciona hacia la casa helenística con peristilo, sus fachadas y entradas se alejan de la idea de ostentación, aunque al interior muestran una inclinación por el lujo y la suntuosidad.

Datan también del S. II a.c. las mansiones helenísticas de Delos. Durante la época de las monarquías helenísticas se convirtió en un notable emporio comercial, de esta época se conserva un importante barrio residencial, que se extiende desde el teatro hasta el puerto, y que está ocupado por lujosas residencias, amplias, espaciosas y con numerosas estancias dispuestas en torno a un hermoso patio porticado, con galerías en dos niveles; en el peristilo existía ya un depósito de agua. Las mansiones perteneciente a banqueros y comerciantes buscan una impresión de poder y bienestar, en línea con la puerta principal se sitúa el patio central o peristilo, este patio está rodeado de columnas y tiende a dar una imagen



de ostentación, brilla el mármol de columnas y de los mosaicos. Este modelo tendrá una clara continuidad en la casa pompeyana. 17.2 EL PALACIO

En época helenística trae una nueva tipología arquitectónica, gracia a Alejandro Magno se produce un contacto con Oriente que tiene como consecuencia la evolución de un elemento extraño a la Grecia clásica democrática: el palacio de los reyes y gobernantes.

Los palacios helenísticos son estructuras desconocidas dentro de la arquitectura griega, y se conocen pocos datos, existen algunas noticias del palacio de Alejandría y el palacio de Pérgamo.

El palacio de Alejandría , encerrado con una muralla que lo separa del resto de la ciudad, reúne la vivienda del monarca y sus estancias de recibimiento y protocolo, así como las oficinas administrativas y burocráticas. Está abierto al puerto comercial y cumple un cometido: el control del comercio marítimo.

Al igual que el anterior, el palacio de Pérgamo , está en la parte más alta de la acrópolis, circundado por una muralla y presenta una planta irregular. Se tiende a un claro desorden y a una cierta arbitrariedad en la ubicación de sus diferentes elementos, los cuales quedan reunidos por una muralla. Estancias palaciegas, pabellones y edificios de administración quedan diseminados entre jardines, esta atractiva estética queda remarcada por el diseño de los propios edificios del complejo palaciego, que son sencillas construcciones, de planta cuadrangular, donde las estancias se ordenan en torno a un patio porticado. La rica decoración de mosaicos y pinturas fueron también características de los palacios reales. Así los palacios estaban cuajados de mosaicos y algunos de ellos de pinturas, como el de Arquéalo en Pella, el palacio de Sición en Macedonia engalanado con pinturas murales.



TEMA 9. ARQUITECTURA MILITAR Y FORTIFICACIONES

18.1 FORTIFICACIONES CIUDADANAS

Las polis tenían sus propios órganos de defensa y gobierno que únicamente tenían autoridad sobre el núcleo urbano y sus alrededores. Este régimen de ciudad-estado provocó frecuentes luchas entre las ciudades por alcanzar la hegemonía. Dos son los momentos claves de la evolución de esta arquitectura: el final de las guerras médicas y la guerra del Peloponeso.

En cada una de sus polis, los griegos construyeron fortificaciones de carácter permanente cuyo primer objetivo era conseguir una barrera física que no pudiera ser superada por el enemigo, al mismo tiempo, se desplegaron barreras defensivas donde se fueron enclavando diferentes recintos fortificados y defensas portuarias, esenciales para mantener el sistema mercantil.

En un primer momento, esta parte fortificada estuvo destinada a albergar el palacio de los gobernantes y las principales construcciones religiosas, posteriormente la acrópolis se redujo a una zona altamente fortificada de la ciudad donde se reunían las principales construcciones religiosas.

Entre las acrópolis conservadas en la actualidad, destaca Atenas, fue inicialmente sede de los gobernantes. Tras su destrucción en las guerras médicas se convirtió en lugar de culto. Las excavaciones efectuadas han puesto de manifiesto la existencia de dos murallas, una primitiva que la rodeaba y otra posterior que encerraba la ciudad.

La acrópolis de Priene, mantuvo su carácter defensivo, igual que Corinto, por encima de cualquier otra consideración. Era Corinto una ciudad costera con un asentamiento estratégico destacado, lo que permitía tener mayor flota militar y mercantil de toda Grecia. El esplendor de la ciudad hacia que la acrópolis tuviera majestuosos edificios religiosos.

En época helenística la acrópolis fue perdiendo su función, así una ciudad de nueva planta como Alejandría no tuvo una acrópolis propiamente dicha, sino un amplio conjunto palaciego amurallado que aunque mantenía un cierto carácter defensivo, había abandonado la función de refugio ciudadano en caso de ataque.

La acrópolis de Pérgamo está bien conservada, su carácter defensivo fue relegado a favor de otras funciones, aunque en la zona más elevada permanecieron instalaciones bélicas como el arsenal, que poseía una muralla propia. Sin embargo en ella se construyeron los principales edificios de la ciudad: el templo de Zeus, Biblioteca, ágora, palacio real.

A partir de los S. VI y V a.c. el valor de las inversiones fuera de la acrópolis era lo suficientemente notable como para requerir protección, hecho que se dio por primera vez en las ciudades jónicas. Así, en el periodo clásico, la muralla se convierte por primera vez en un elemento defensivo y en un elemento político-simbólico. La sociedad democrática griega de esta época exigía seguridad para toda la comunidad de ahí el amurallamiento exclusivo de la acrópolis se considerara un hecho antidemocrático.

No todas las ciudades griegas estaban fortificadas. La ordenación característica es la que aparece en Atenas, Mileto o en Priene, donde las murallas rodean tanto las áreas urbanas planificadas como el terreno, adecuándose a la orografía del terreno. Aquí la muralla es un hecho posterior al nacimiento de la ciudad. Las murallas griegas presentan otras dos peculiaridades que las separan y las hacen más flexibles qu los constrictivos cinturones romanos. La primera es el equilibrio establecido entre zonas urbanas y las rurales de las ciudades-estado, y la segunda la política de limitar la población de una ciudad, mediante la fundación de nuevas urbes, con el fin de mantener dicho equilibrio.

Al término de las guerras médicas, hubo la necesidad de una eficaz defensa, en el 478 a.c. se inició en Atenas la construcción de un significativo y generalizado sistema de fortificación que consistió en el reforzamiento de la muralla de la acrópolis y la construcción de una muralla que envolviera por primera vez



toda la ciudad, el amurallamiento del puerto del Pireo y su unión con la ciudad a través de los denominados “muros largos”.

Sin embargo, la inseguridad de las guerras durante la época clásica, sugirieron la necesidad de expandir los sistemas de defensa y las fortificaciones a un extenso territorio, así junto a la muralla de la acrópolis, se establecen otros sistemas que pretendían un medio defensivo más amplio. En el S. IV a.c. Atenas extendió el sistema de fortificaciones a toda la península del Ática, construyendo una poderosa cadena defensiva compuesta por murallas, recintos fortificados, torres, poternas…

La fortaleza de Egostene , que protegía el golfo de Corinto,es un destacado ejemplo, que constaba con un recinto amurallado de planta cuadrada en el que uno de sus lados bordeaba el mar e impedía cualquier desembarco.

La fortaleza de Eleuteras , defendía el paso interior entre la región de Beocia y el Ática y por tanto la comunicación entre Tebas y Atenas. Se trata de un recinto fortificado y almenado, ubicado sobre una colina y compuesto por gruesos muros de sillares y torres de planta cuadrada.

La fortificación más espectacular es la de Messina , se construyó como medio de defensa ante las aspiraciones expansionistas de Esparta. Consta de un recinto amurallado de gruesos muros de sillar y una acrópolis en el monte Itome. Destaca la puerta Arcadia, un baluarte de planta circular cuyo acceso estaba defendido por 2 torres.



TEMA 10: ARQUITECTURA ETRUSCA

Introducción

La situación histórica de la Península Itálica durante el siglo VIII a.C. experimentó una profunda transformación debido a las nuevas colonias fundadas en el sur de Italia y en Sicilia por los griegos, así como a la brusca irrupción en la región al norte del río Tíber, actual Toscana y Umbría, por parte de los etruscos. El origen de este pueblo aún hoy continua siendo un “misterio”, siendo la versión más aceptada la que sitúa su procedencia en Asia menor (vinculados según diversos autores al éxodo producido tras la caída de Troya).

Hoy día se tiende a explicar la evolución etrusca a raíz de la actividad comercial existente en los siglos IX y VIII a.C. que llevó a mercaderes y artesanos de Asia Menor hacia los puertos toscanos, fusionándose con la población autóctona perteneciente a la denominada cultura villanoviana y dando así origen a una renovación social y política así como a una profunda transformación de sus prácticas artísticas, apreciable en la asimilación de una corriente orientalizante y en la reinterpretación de sus propias tradiciones a través de lo heleno. A estas conclusiones se ha llegado tras el hallazgo de nuevos tipos de sepulcros diferentes a los que se habían encontrado hasta entonces y acompañados de ajuares funerarios compuestos por objetos procedentes del exterior.

Los etruscos, durante los siglos VII y V a.C., alcanzaron un importantísimo desarrollo en el Mediterráneo occidental, coincidiendo con el desarrollo de la Grecia arcaica y clásica, aunque nunca constituyeron un estado único, sino una confederación de ciudades autónomas, gobernadas por reyes, que dominaban amplios territorios, cuyas alianzas plantearon serios problemas a griegos, cartagineses y romanos.

El arte etrusco reinterpretará los influjos griegos, orientales e itálicos que recibirá a lo largo de su desarrollo transmitiendo a su vez parte de sus logros creativos a los romanos. Hacia la mitad del siglo VII a.C. la arquitectura comienza a configurarse con la transformación de su principal construcción, la cabaña villanoviana , en una estructura arquitectónica más sólida, de planta cuadrangular, al tiempo que las tumbas de fosa o hipogeos excavados en el suelo adquieren un aspecto más monumental, en los que se aprecia la existencia de una sociedad jerarquizada y muy creativa desde el punto de vista artístico.

Pero será a partir de mediados del siglo VII a.C. cuando la arquitectura etrusca adquiera sus propias señas de identidad, surgiendo nuevas tipologías que tienen su fundamento en la evolución de sus formas de organización social y política. La expansión comercial por el Mediterráneo y el surgimiento de monarcas de carácter tiránico hace que comiencen a ver las obras de arte como un instrumento de exaltación de su prestigio. Una de las principales consecuencias será la valoración de la ciudad, organizando su estructura y dotándola de nuevos edificios de uso colectivo y servicios comunes. Las antiguas aldeas experimentan así una profunda transformación, convirtiéndose en verdaderas urbes y centros activos de producción artística, tendencia que tendrá su continuidad hasta las primeras décadas del siglo V a.C. Es en este momento cuando se construyen importantes obras de ingeniería y cuando surge la nueva tipología de templo, vivienda doméstica y arquitectura funeraria.

La arquitectura etrusca desarrolló una personalidad absolutamente particular, cuyo principal reflejo fue su capacidad para crear nuevas tipologías arquitectónicas religiosas, funerarias, domésticas y en el terreno del urbanismo. Frente a la valoración del equilibrio de los volúmenes arquitectónicos griegos, los etruscos centraron su interés en la conformación del espacio interior.

A pesar de la crisis que vive Etruria a partir del siglo IV a.C., su etapa final estará caracterizada por el desarrollo de una intensa actividad en el campo del urbanismo y la ingeniería, que incorporarán interesantes novedades técnicas, como una nueva interpretación del arco de medio punto y la bóveda, empleados con anterioridad en Asia Menor, o la experimentación con materiales como la cal o el adobe, con el fin de obtener ladrillos. Estos progresos en la llamada fase “etrusco-itálica” anunciarían gran parte de los avances que luego serían ampliamente desarrollados en la arquitectura romana. Esta etapa final, verá repetirse sin demasiadas novedades las tipologías de templos, viviendas y arquitectura funeraria.



TEMA 11. ARQUITECTURA RELIGIOSA ETRUSCA: EL TEMPLO

1. El templo de triple cella

En lo que se refiere a la arquitectura religiosa, Etruria incorporó interesantes novedades a pesar de utilizar diversos elementos del sistema arquitectónico griego pero sin llegar a copiar las obras helenas; la religión etrusca desarrolló una personalidad propia debido a que los templos servían para el culto de los dioses colectivos, señores de la naturaleza, mientras que los cultos privados se realizaban en las casas o tumbas.

A pesar de que la primitiva estructura de los templos ha sido comparada en numerosas ocasiones con los templos griegos arcaicos, la realidad es que se conformaron a partir de la tradición autóctona, derivando, probablemente, de la cabaña villanoviana de la que se ha realizado una reconstrucción a partir de restos hallados en 1948 en la colina del Palatino (Roma) y de las representaciones de este habitáculo en algunas urnas cinerarias de la época. Se trataba de una edificación formada por una planta oval o circular con muros y cubierta realizados a base de materiales perecederos que evolucionaría hacia el uso de una estructura cuadrangular más sólida, realizada probablemente en piedra. Reconstrucción hipotética de la cabaña villonoviana.

Será en el s. IV a.C. cuando surjan los primeros templos monumentales, caracterizados por estar construidos a base de madera y adobe y cuyos entablamentos estaban cubiertos por placas de terracota pintada, característica que los distingue de los templos griegos junto a otras peculiaridades como la de la elevación de la estructura de los templos etruscos sobre un alto podio precedido de una escalinata en uno de sus lados menores de posible tradición asiática para evitar las posibles humedades, así mismo, la fachada adquirirá un gran protagonismo pues confiere a la estructura una organización axial, teniendo las fachadas laterales una sola fila de columnas, la delantera contará con dos o tres y la columnata posterior se dará excepcionalmente. El espacio interior de estos primeros templos se divide en una sola estancia o cella, careciendo de las articulaciones propias del templo griego.

A partir de estas característica se configurará desde finales

del s. IV a.C. el canon del templo etrusco o “templo de triple cella”. Vitrubio, en sus “Diez libros de Arquitectura” describe este tipo de templo como el prototipo de templo toscano, pues nosotros no conocemos su estructura debido a su construcción a base de materiales perecederos. Según Vitrubio el templo era, a diferencia del griego, de proporciones casi cuadradas (6x5). Su interior se dividía en tres naves por necesidad de culto ya que los etruscos veneraban a sus dioses por tríadas, de los cuales uno era siempre el principal, por lo que la nave central a la que estaría dedicado tendría una mayor anchura. La estructura estaba precedida por un pórtico al que se accedía por unas gradas ubicadas en el lado sur, con dos hileras de columnas (entre seis y ocho) y rematada por un frontón.

La cubierta estaría realizada con un tejado a dos aguas que apoyaría en una gran viga longitudinal,

denominada columen , sobre la que se ubicarían estatuas de terracota que otorgaban al templo una imagen robusta y achaparrada que se mantendrá en los primeros templos romanos. Existen numerosos ejemplos de


esta tipología pertenecientes al siglo VI a.C., siendo los más significativos los de Apolo, en Veyes, los de Marzabotto, Fiésole, o el Capitolino de Roma.

Uno de los rasgos más significativos incorporados por el templo etrusco fue la intnuevo orden arquitectónico, llamado por Vitrubio dórico, en el que toda la columna, o únicamente el fuste, se construía en madera, forrada en ocasiones con terracota, y con las basas y capiteles construidos en piedra. Según Vitrubio este orden carece de éntasis y de fuste estriado, pero sí tenía basa que se componía de dos molduras y un plinto. TEMA 20. LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA. 1. La “domus itálica” y los palacios

La casa según la mayoría de los autores, constituye el principal edificio arquitectónico etrusco, pues a partir de la cabaña vlllanoviana, se articularon los primeros edificios religiosos al igual que las diversas tipologías de las tumbas, cuya distribución es una copia

A mediados del s. VII a.C. las casas ya eran de planta cuadrangular dividiéndose internamente en dos habitaciones (sala de estar y dormitorio), división que con el tiempo se irá complicando adquiriendo una configuración que se conla arquitectura doméstica del mundo romano, la imagen con planta vivienda etrusca siglo VI). Eran casas construidas sobre cimientos hechos de piedra con muros de adobe u hormigón, caementicium romano, aunque en ocasiones se utilizó el entramado de maderas con argamasa. La techumbre se realizaba a base de tejas de terracota, colocadas al estilo de las casas griegas, incorporando aleros que protegían los muros de la lluvia.

En referencia a la planta, parece que evolucionó de la distribución original hacia una estructura de diversas estancias articuladas en torno a una estancia básica denominada atrio y consistente en un patio rectangular a cielo abierto al que en un principio, se accedía directamabertura en su cubierta, el compluviumpequeño estanque ubicado en su centro, el vivienda. Este espacio no se entendía sólo como un elemento distribuidor, sino como una auténtica habitación de la casa con unas funciones concretas. Según Vitubio, pudieron existir hasta 5 tipos diferentes de atrio (toscano, corintio, tetrástilo, displuviado y testsustentación de los compluvia .

El esquema básico de la casa consistía en una entrada u que a su vez se comunicaba con el atrio; enfrente de esta entrada se situaba la esel tablinium , que funcionaba como sala de recepción de invitados y se comunicaba con el huerto o jardín. A ambos lados de esta estancia se ubicaba la cocina y el comedor. Por su parte, los dormitorios se situaban a ambos lados del vestíbulo y del patio.

Este esquema evolucionará adaptándose a los nuevos sistemas de vida así como al surgimiento de necesidades nuevas y a un creciente gusto por el lujo y la comodidad, aumentando así, desde finales del siglo II a.C., el número de estancias y enriqueciendo la composición inicial mediante la incorporación de baños, cuadras… Aunque la casa itálica siguió siendo cerrada, se incorporó también en estos momentos el peristilo, mostrando la combinación propia de los romanos de la estética gEstas transformaciones aunque tienen origen en la casa etrusca, forman parte ya de las aportaciones propiamente romanas realizadas a las arquitecturas domésticas y representadas en las casas de Pompeya y Herculano.

Otra tipología arquitectónica etrusca es el su origen en la primitiva estructura de la casa etrusca, evolucionará de forma



esta tipología pertenecientes al siglo VI a.C., siendo los más significativos los de Apolo, en Veyes, los de Marzabotto, Fiésole, o el Capitolino de Roma.

Uno de los rasgos más significativos incorporados por el templo etrusco fue la intnuevo orden arquitectónico, llamado por Vitrubio “toscano ”, que venía a ser una especie de variante del dórico, en el que toda la columna, o únicamente el fuste, se construía en madera, forrada en ocasiones con

capiteles construidos en piedra. Según Vitrubio este orden carece de éntasis y de fuste estriado, pero sí tenía basa que se componía de dos molduras y un plinto.

TEMA 20. LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA.

1. La “domus itálica” y los palacios

la mayoría de los autores, constituye el principal edificio arquitectónico etrusco, pues a partir de la cabaña vlllanoviana, se articularon los primeros edificios religiosos al igual que las diversas tipologías de las tumbas, cuya distribución es una copia fiel de su estructura.

A mediados del s. VII a.C. las casas ya eran de planta cuadrangular dividiéndose internamente en dos habitaciones (sala de estar y dormitorio), división que con el tiempo se irá complicando adquiriendo una configuración que se convertirá en la tipología básica de la arquitectura doméstica del mundo romano, la domus itálica (ver imagen con planta vivienda etrusca siglo VI). Eran casas construidas sobre cimientos hechos de piedra con muros de adobe u hormigón, opus

romano, aunque en ocasiones se utilizó el entramado de maderas con argamasa. La techumbre se realizaba a base de tejas de terracota, colocadas al estilo de las casas griegas, incorporando aleros que protegían los muros de la lluvia.

anta, parece que evolucionó de la distribución original hacia una estructura de diversas estancias articuladas en torno a una estancia básica denominada atrio y consistente en un patio rectangular a cielo abierto al que en un principio, se accedía directamente desde la calle, y que poseía una

compluvium , cuya función era la de recoger el agua de lluvia a través de un pequeño estanque ubicado en su centro, el impluvium ., además de iluminar y ventilar la estructura de la

Este espacio no se entendía sólo como un elemento distribuidor, sino como una auténtica habitación de la casa con unas funciones concretas. Según Vitubio, pudieron existir hasta 5 tipos diferentes de atrio (toscano, corintio, tetrástilo, displuviado y testudianado) según la colocación de las vigas y la

El esquema básico de la casa consistía en una entrada u ostium que daba acceso a un vestíbulo que a su vez se comunicaba con el atrio; enfrente de esta entrada se situaba la estancia principal de la casa,

, que funcionaba como sala de recepción de invitados y se comunicaba con el huerto o jardín. A ambos lados de esta estancia se ubicaba la cocina y el comedor. Por su parte, los dormitorios se situaban a

del vestíbulo y del patio.

Este esquema evolucionará adaptándose a los nuevos sistemas de vida así como al surgimiento de necesidades nuevas y a un creciente gusto por el lujo y la comodidad, aumentando así, desde finales del

estancias y enriqueciendo la composición inicial mediante la incorporación de baños, cuadras… Aunque la casa itálica siguió siendo cerrada, se incorporó también en estos momentos el peristilo, mostrando la combinación propia de los romanos de la estética griega con sus propias necesidades. Estas transformaciones aunque tienen origen en la casa etrusca, forman parte ya de las aportaciones propiamente romanas realizadas a las arquitecturas domésticas y representadas en las casas de Pompeya y

tipología arquitectónica etrusca es el palacio , que a pesar de poseer su origen en la primitiva estructura de la casa etrusca, evolucionará de forma



esta tipología pertenecientes al siglo VI a.C., siendo los más significativos los de Apolo, en Veyes, los de

Uno de los rasgos más significativos incorporados por el templo etrusco fue la introducción de un ”, que venía a ser una especie de variante del

dórico, en el que toda la columna, o únicamente el fuste, se construía en madera, forrada en ocasiones con capiteles construidos en piedra. Según Vitrubio este orden carece de éntasis y

la mayoría de los autores, constituye el principal edificio arquitectónico etrusco, pues a partir de la cabaña vlllanoviana, se articularon los primeros edificios religiosos al igual que las diversas

romano, aunque en ocasiones se utilizó el entramado de maderas con argamasa. La techumbre se realizaba a base de tejas de terracota, colocadas al estilo de las casas griegas, incorporando

anta, parece que evolucionó de la distribución original hacia una estructura de diversas estancias articuladas en torno a una estancia básica denominada atrio y consistente en un patio

ente desde la calle, y que poseía una cuya función era la de recoger el agua de lluvia a través de un

., además de iluminar y ventilar la estructura de la Este espacio no se entendía sólo como un elemento distribuidor, sino como una auténtica

habitación de la casa con unas funciones concretas. Según Vitubio, pudieron existir hasta 5 tipos diferentes udianado) según la colocación de las vigas y la

que daba acceso a un vestíbulo tancia principal de la casa,

, que funcionaba como sala de recepción de invitados y se comunicaba con el huerto o jardín. A ambos lados de esta estancia se ubicaba la cocina y el comedor. Por su parte, los dormitorios se situaban a

Este esquema evolucionará adaptándose a los nuevos sistemas de vida así como al surgimiento de necesidades nuevas y a un creciente gusto por el lujo y la comodidad, aumentando así, desde finales del

estancias y enriqueciendo la composición inicial mediante la incorporación de baños, cuadras… Aunque la casa itálica siguió siendo cerrada, se incorporó también en estos momentos el

riega con sus propias necesidades. Estas transformaciones aunque tienen origen en la casa etrusca, forman parte ya de las aportaciones propiamente romanas realizadas a las arquitecturas domésticas y representadas en las casas de Pompeya y

, que a pesar de poseer



distinta. Como en la domus itálica su distribución se realiza en torno a un patio que podía ser triangular o cuadrado, al que se dotaba de pórticos y se intentaba convertir en un ambiente de lujo destinado en ocasiones a la celebración de fiestas. A las salas habituales de las casas se añadían graneros, dormitorios para el servicio, altares, etc... ya que por lo general eran edificios autosuficientes. Son tres los palacios conocidos y que permiten conocer esta evolución: Acquarossa, Regia del Foro y Murlo , situados en el interior de Etruria, en donde se mantuvo durante mucho tiempo el sistema económico de principados. En las zonas costeras, tuvo mayor éxito la tipología de la casa itálica.



TEMA 12. LA ARQUITECTURA FUNERARIA: LAS TUMBAS. 1. Tumbas de fosa, tumbas-túmulos e hipogeos

La arquitectura funeraria constituye la principal manifestación arquitectónica etrusca bien por las novedades incorporadas referentes a los materiales y técnicas de construcción o bien por la innovación tipológica, creando modelos diferentes a los hallados hasta el momento en el mundo antiguo occidental.

Exceptuando las obras de ingeniería, la arquitectura funeraria es la única construida por los etruscos en piedra, posibilitando así su conservación y por lo tanto, nuestra principal fuente de conocimiento de las técnicas de construcción y concepción arquitectónica etrusca, pues estas obras fueron hechas a imagen de sus propias viviendas.

A pesar de desconocer la verdadera idea que los etruscos tenían de la vida de ultratumba, parece ser que la tumba fue considerada como una especie de mansión en donde habitaría tanto el cuerpo como el alma, por lo que se convirtieron en lugares perfectamente habilitados para el desarrollo de una vida placentera, con una decoración en su mayoría compuesta por motivos desprovistos de sentido trágico.

Referente a la evolución tipológica hay que tener en cuenta que en principio, los etruscos realizaban sus enterramientos en simples fosas excavadas en el suelo, continuando así la práctica de la cultura villanoviana que incineraba los cuerpos e introducía las cenizas en urnas enterradas en tumbas de pozo, que a veces adoptaban la forma de choza o cabaña primitiva. La posterior substitución hacia el siglo VIII de la incineración por la inhumación, probablemente por la influencia de griegos y fenicios, dio paso a la utilización de tumbas de fosa en vez de tumbas de pozo. Estas constituían únicamente un foso excavado en el suelo y cubierto con una piedra.

Estas tumbas, a partir del siglo VII a.C., adquirirán proporciones monumentales, manteniendo la idea de espacio excavado, aunque más amplio y cubierto por una falsa cúpula, construida con capas horizontales de piedra superpuestas escalonadamente lo que se ha interpretado como influjo de la arquitectura griega (recordemos el Tesoro de Atreo, Micenas). A veces estas cubiertas se reforzaban con un pilar de piedra ubicado en el centro de la sala, recordando la estructura original de la cabaña villanoviana.

Planta y sección de la Tumba de la Montagnola.

Los mejores ejemplos de este tipo de tumbas son las de la Cabaña , de Caere, o la de la Montagnola , siendo tumbas excavadas en el llano y rematadas en el exterior por un túmulo, cuyo interior adoptaba una planta cruciforme, con un corredor central a modo de dromos que daba acceso a dos pequeñas cámaras (los brazos de la cruz) y con cámara cubierta por una falsa bóveda por aproximación de hiladas.

En estos primeros momentos también aparecerán las tumbas excavadas en la propia roca, experimentando al igual que los túmulos, la misma evolución: la complicación progresiva de sus estructuras internas mediante la división en diferentes salas que adoptaban la distribución de las viviendas de la época.



A finales de siglo se empezaron a construir necrópolis con grandiosas “casas subterráneas”, reproduciendo el espacio doméstico: salas, pilares, mobiliario doméstico… conformando así un espacio en el que existían lugares específicos dedicados a los enterramientos: una especie de nichos tallados en la roca donde se colocaban los sepulcros, los de los hombres realizados sobre lechos de piedra, y los de las mujeres sobre sarcófagos tallados a doble vertiente, sobre los que se representaban las imágenes de sus propietarios adoptando actitudes festivas, desprovista de todo dramatismo como se puede observar en uno de los ejemplos más célebres, “el sarcófago de los esposos” de Caere (Cerveteri - 520 a.C.)

De la misma manera que los sarcófagos, las pinturas murales también eran indispensables para la decoración de las estancias representando escenas naturales o de la vida cotidiana, evolucionando hacia un sentido trágico que tendría su reflejo en la representación de los “demonios de la muerte” que nos muestra la evolución de las creencias funerarias de los etruscos durante el siglo V a.C. La pintura y la escultura serán de gran importancia en la creación del espacio funerario, afirmando la importancia del culto funerario para este pueblo, que dedicaba gran parte de sus esfuerzos en la realización de importantes obras de escultura y pintura cuyo fin principal era servir de complemento a la arquitectura funeraria.

Desde mediados del s. VI a.C. se multiplicarán las variantes de tumbas, encontrando tumbas en las que se substituye el túmulo por una superestructura como en Tarquinia (techo a doble vertiente que recuerda la estructura de las tiendas de campaña donde se celebraran los funerales), las que adoptan forma de mausoleo a modo de templete o las que simulan verdaderos barrios de manzanas de casas rectangulares, con puertas alineadas y fachadas decoradas, denominándose “tumbas a dado ” y de las que las más representativas son las de Caere (Cerveteri), hacia el 500 a.C. Se mantiene, asimismo, la tumba realizada a imitación de las viviendas, siendo su mejor ejemplo la Tumba de los Capiteles en la que se reproduce la estructura de habitación de la domus itálica.


TEMA 13: LA CIUDAD, LAS OBRAS PÚBLICAS Y LA INGENIERÍA 1. La organización urbana, las fortificaciones y lo s sistemas de infraestructura.

La ciudad constituyó la base organizativaatención introduciendo nuevos planteamientos urbanísticos que han sido considerados, junto a la valoración de los espacios interiores en arquitectura, como una de las más importantes aportaciones etruscde las artes, convirtiéndose además en el precedente más directo del urbanismo romano.

Generalmente la fundación de ciudades iba precedida de un ritual religioso que se iniciaba con la

delimitación del perímetro de la ciudad a través de un defensa y la fecundidad. Con ello se definía el foso perimetral sobre el que se erigían las murallas. Tras esta práctica, se trazaban las calles partiendo de un eje principal formado por 2 vías cortadas ecardo y el decumanus , definiendo a partir de ellas la organización del resto del espacio urbano.

Esquema con las regiones de una

centuriación referidas a su ubicación respecto al Kardo maximus y al Decumanus maximus, según P. López Paz

El trazado regular del espacio urbano constituyó el

aspecto más reseñable del urbanismo etrusco, siendo precursor del trazado hipodámico que aparece ya definido en ciudades etruscas como Capua, Spina o Marzabotto, en la necrópolis de Orvieto, en el siglo VI a.C., aunque tiene su fundamento en la urbanística colonial griega del siglo VII a.C.

La ciudad de Marzabotto constituye un claro ejemplo. Era una colonia etrusca fundad en el 500 a.C., situada en el valle del Amo y llanura del Po, en cuyo trazado observamos la existencia de calles cortadas en ángulo recto, a partir de las cuales se definen manzanas rectangulares. Tenía una especie de acrópolis al estilo griego donde se situaban los principales edificios religiosos, contaba además con una importante red de alcantarillado. Sin embargo no tenía plaza pública o foro, uno de los rasgos más destacados del urbanismo itálico.



: LA CIUDAD, LAS OBRAS PÚBLICAS Y LA INGENIERÍA

1. La organización urbana, las fortificaciones y lo s sistemas de infraestructura.

La ciudad constituyó la base organizativa de los etruscos y a ella dedicó este pueblo una gran atención introduciendo nuevos planteamientos urbanísticos que han sido considerados, junto a la valoración de los espacios interiores en arquitectura, como una de las más importantes aportaciones etruscde las artes, convirtiéndose además en el precedente más directo del urbanismo romano.

Generalmente la fundación de ciudades iba precedida de un ritual religioso que se iniciaba con la delimitación del perímetro de la ciudad a través de un arado tirado por un toro y una vaca, símbolos de la defensa y la fecundidad. Con ello se definía el foso perimetral sobre el que se erigían las murallas. Tras esta práctica, se trazaban las calles partiendo de un eje principal formado por 2 vías cortadas e

, definiendo a partir de ellas la organización del resto del espacio urbano.

Esquema con las regiones de una centuriación referidas a su ubicación respecto al Kardo maximus y al Decumanus

El trazado regular del espacio urbano constituyó el aspecto más reseñable del urbanismo etrusco, siendo

que aparece ya definido en Capua, Spina o Marzabotto, así como

necrópolis de Orvieto, en el siglo VI a.C., aunque tiene su fundamento en la urbanística colonial griega del siglo VII a.C.

La ciudad de Marzabotto constituye un claro ejemplo. Era una colonia etrusca fundad en el 500 a.C., situada en el

llanura del Po, en cuyo trazado observamos la existencia de calles cortadas en ángulo recto, a partir de las cuales se definen manzanas rectangulares. Tenía una especie de acrópolis al estilo griego donde se situaban los principales

ontaba además con una importante red de alcantarillado. Sin embargo no tenía plaza pública o foro, uno de los rasgos más destacados del urbanismo itálico.



de los etruscos y a ella dedicó este pueblo una gran atención introduciendo nuevos planteamientos urbanísticos que han sido considerados, junto a la valoración de los espacios interiores en arquitectura, como una de las más importantes aportaciones etruscas al terreno de las artes, convirtiéndose además en el precedente más directo del urbanismo romano.

Generalmente la fundación de ciudades iba precedida de un ritual religioso que se iniciaba con la arado tirado por un toro y una vaca, símbolos de la

defensa y la fecundidad. Con ello se definía el foso perimetral sobre el que se erigían las murallas. Tras esta práctica, se trazaban las calles partiendo de un eje principal formado por 2 vías cortadas en perpendicular, el

, definiendo a partir de ellas la organización del resto del espacio urbano.



Planta ciudad de Marzabotto

Pero frente a este modelo colonial, existieron otras ciudades “militares” organizadas obedeciendo a un crecimiento orgánico determinado por las necesidades defensivas del terreno, lo cual determinaba en el espacio intramuros un trazado de calles irregulares que se iban adaptando a la topografía del terreno.

En cualquier caso las murallas jugaron un papel fundamental debido a los avatares bélicos entre sus

propias ciudades o con los pueblos limítrofes. Las puertas de estas murallas adquirieron gran importancia desde el punto de vista funcional y simbólico convirtiéndose en elementos representativos de la ciudad, cuyo rasgo más destacado fue el empleo del arco (con dovelas), pasando posteriormente a los romanos que lo utilizarían en los arcos de triunfo.

Podemos afirmar, a pesar de no contar con datos suficientes, que los etruscos realizaron importantes obras de ingeniería orientadas a la construcción de vías y canalizaciones que formaban parte de la urbanización del territorio con fines colonizadores, desarrollando un conjunto de técnicas que serían posteriormente desarrolladas por arquitectos romanos

Una de las obras más destacadas fue la Cloaca Máxima , Roma: colector en parte abovedado y en parte descubierto, de aprox. 600 mts de longitud por 4 ó 5 de diámetro cuya construcción obedecía al intento de desecar una vaguada y conducir al Tíber el agua de tres arroyos.

Cloaca Máxima, Roma



TEMA 14. LA CIUDAD ROMANA (pag.470-478) .

La cultura romana es incuestionablemente urbana, la ciudad es el centro del poder político,

económico y cultural, el lugar donde el ciudadano ejercita sus derechos. Cuando Roma inicia su política expansionista, elige la ciudad como instrumento para establecer el nuevo orden y el nuevo poder. Su dominio territorial se basará en el despliegue de un sistema de ciudades con una distribución espacial equilibrada, jerarquizada e interconectada con un complejo sistema de comunicaciones. Por ello, Roma siempre mantuvo una política de ayuda y estímulo a las ciudades, dirigidas por los poderes públicos y destinadas a mostrar los poderes del Estado.

Con el Imperio, la ciudad se convierte en el emblema y en la imagen visible del nuevo orden. Con

Augusto, el concepto de ciudad se enriquece, ya que su arquitectura se convierte en una referencia ideológica y política de primera magnitud. La ciudad y los modelos arquitectónicos que se asocian a ella, se transforman en instrumentos de comunicación ideológicos con los que quiere proclamar la grandeza y superioridad de Roma. Esta política se traduce en la cristalización de un modelo y establecer de forma consciente y planificada una tipología de núcleo reconocible en todos los rincones del Imperio.

Hay que señalar el contraste que existe entre el caótico crecimiento orgánico de Roma, el crecimiento orgánico de la metrópoli y la planificación geométrica regular en las colonias. Debido al tamaño y población excepcionales de la ciudad de Roma a la complejidad de la relación entre sus edificios y, en parte, a la simplicidad el trazado adoptado para los asentamientos urbanos.

Roma nació como una pequeña ciudad, entre la zona del dominio etrusco y las colonias griegas de la Magna Grecia, convirtiéndose con el tiempo en la aglomeración más compleja de la historia antigua. A lo largo de todo el Imperio los diferentes emperadores actuaron sobre ella dotándola de edificios monumentales y mejorando su trama.

El punto de partida de las innumerables obras públicas acometidas en Roma se fija en el 312 a.C, cuando inicia su actividad el censor Appio Claudio que dota a la ciudad del primer acueducto, el Aqua Appia y traza la primera calzada la Vía Appia, que facilita el acceso de las tropas a la recién conquistada Campania. En esta época se implantan las bases del urbanismo romano con el establecimiento de los planos de los primeros campamentos y las primeras colonias en este territorio. En ciudades como Ostia, Alba Fucens o Cosa se ensayan los primeros prototipos de edificios de arquitectura pública.

Sin embargo, no será hasta la época de Pompeyo y César en que se establece la formula de convertir la arquitectura y mejora de la ciudad en una manifestación del prestigio personal del gobernante. Pompeyo, lo hace con la construcción del primer teatro estable de la capital. César, fomenta la idea; pretendía dotar a Roma de una imagen más decorosa y distinguida. Para ello reconstruye y ordena los dos espacios más prestigiosos de la ciudad, el antiguo foro y el Campo de Marte, y edifica la Saepta Julia; promovió nuevos espacios, como el nuevo foro, el Foro Julio, que marca no sólo el comienzo del género monumental, los foros imperiales, sino que inaugura espacios dotados de una fuerte carga política y propagandística.

Augusto, terminó los planes de César. Consciente del valor comunicativo de los monumentos otorga a Roma un carácter monumental. Puso en marcha un plan de reconstrucción de santuarios (80 templos), como símbolo e imagen de su política de restauración de la religión oficial del Estado. Erigió el Foro de Augusto, con un templo dedicado a Marte Vengador, en honor a César. Lo que Augusto ofrece a Roma es la imagen de una ciudad regia, cubierta de mármol y ratificada por el prestigio del clasicismo griego.

Los romanos introdujeron la civilización urbana en la Europa situada entre el Rhin y el Danubio. Primero de forma muy modesta, pero a partir del 338 a.C. cuando caen las ciudades etruscas y la Campania, Roma instaura las colonias militares para controlar un territorio en continua expansión. Esto sirvió para dar ideas de cómo debería ser una ciudad.

Al mismo tiempo Roma se expande hacia el norte y despliega los cánones urbanos de la época de Augusto y sus sucesores. El sistema de ciudades que se iba estableciendo tenía como base de su mantenimiento la eficaz red de calzadas que las comunicaba, tanto entre ellas como con la metrópoli.

Sin embargo, durante la época republicana Roma era básicamente una ciudad-estado y su relación con las nuevas colonias era fijar una mínima infraestructura administrativa. Este concepto empieza a cambiar con Cesar y se abandona con Augusto. Las colonias empezaron a asimilarse y desarrollarse según los



modelos romanos y los centros a los que se hizo extensiva la ciudadanía romana se adaptaron a los principios romanos.

Estas ciudades siguieron los modelos de las urbes del Valle del Po, por iniciativa estatal y con arquitectos formados en Roma, surge en todas las provincias la construcción romana más pura con rasgos netamente clasicistas.

Los nuevos asentamientos urbanos permanentes fueron trazados según un plano reticulado donde las calles se cortaban entre sí perpendicularmente, estas ciudades eran herederas del urbanismo griego que había creado emplazamientos urbanos en la Italia meridional, y en los que se planteaba la uniformidad de tratamiento de los edificios; en ellas arquitectura y urbanismo son dos aspectos de la misma cuestión, la ciudad. En las nuevas ciudades romanas esto se asumió de igual modo.

El perímetro de esta ciudad suele ser cuadrado o rectangular; dentro las calles principales, el decumanus, que atraviesa el centro del asentamiento, y el cardo, que lo corta ortogonalmente, se cruzan formando retícula que a su vez forma manzanas cuadrangulares. El trazado ortogonal se realizada de N-S para el cardo y E-O para el decumanus. En la intersección de ambas vías principales se dejaba un espacio central libre destinado al foro. El templo mayor, el teatro y los baños públicos también se encontraban cerca del foro, en el centro de la ciudad.

Inicialmente, se prescindía de murallas ciudadanas, que podían edificarse o no. Debido a las poderosas defensas fronterizas del Imperio, aunque se levantaron en las últimas e inestables fases del Imperio.

Tipos de ciudades: coloniae sus habitantes tenían un estatuto jurídico y privilegios plenamente romanos; municipia, núcleos tribales con estatuto foral que en parte adquirían los derechos romanos; civitates, o ciudades indígenas, que tenían cierta autonomía y con romanización lenta. En todas, trama ortogonal y los tipos codificados de arquitectura civil.

Las coloniae derivaron, muchas veces, de campamentos –castra- con traza en retícula, dentro de un perímetro defensivo predeterminado. Sus pobladores eran legionarios licenciados o colonos procedentes de Roma.

Los núcleos tribales existentes fueron urbanizados de nuevo como ciudades romanas y los miembros más destacados de sus tribus invitados a compartir las ventajas de la cultura romana. Se insertaron foros, templos palacios termas y anfiteatros formando conjuntos de gran ostentación.

El tratamiento de las ciudades no fue igual en occidente que en oriente. En occidente, excepto en la costa, la tradición arquitectónica era mucho menor que la romana por lo que se establecieron sus modelos sin limitación.

En la zona oriental del Imperio, la iniciativa romana chocó con las elaboradas tradiciones urbanas y arquitectónicas helenísticas, que se fundieron con las romanas.

Aquí, los modelos de arquitectura civil, contaban con importantes precedentes como el gusto por lo barroco y teatral, la inexistencia de anfiteatros y el gusto por los odeones. Pero lo más peculiar son los espacios abiertos; los centros de las ciudades dejan de ser foros, para concentrar la atención en grandes avenidas.

Las plazas son ágoras comerciales ej. la plaza oval de Gerasa. Los centros de peregrinaje, estructurados como verdaderas ciudades: Artemisa en Gerasa, de

Júpiter en el Líbano. Estas ciudades orientales estuvieron comunicadas con una importante red de calzadas y puentes,

acueductos, cloacas, almacenes, fuentes, instalaciones portuarias, etc. Las primeras invasiones de los pueblos germanos generaron destrucciones en La Galia y en

Hispania. El s.II está presidido por una profunda crisis interna y por una falta de poder central que ocasiona inseguridad y decadencia. Se inicia entonces un periodo de construcción de murallas que reducen considerablemente el tamaño de las ciudades hasta convertirlas en fortalezas defensivas, desapareciendo su función de centros políticos, económicos y culturales.

Durante el Bajo Imperio la inseguridad conduce a un continuo éxodo de la población de las ciudades al campo, que se hará masiva en los últimos momentos del Imperio y que provocará la liquidación del mismo. Este proceso de desurbanizacion y ruralización será la base de la estructura social y política de la Edad Media.



TEMA 15. LA ARQUITECTURA RELIGIOSA

2. El periodo republicano: la configuración del esq uema oficial del templo romano

La tipología básica del templo romano adquirió su primera configuración formal y estética en época republicana combinando tres elementos decisivos: la tradición arquitectónica etrusca, la adaptación a su propio gusto del influjo griego y la aportación específica romana de nuevos materiales así como de nuevas técnicas constructivas, dando lugar a obras que poseen una nueva imagen y un nuevo modo de entender el espacio.

Los primeros templos construidos en Roma se atenían sin reservas al modelo tuscánico o etrusco; hay que tener en cuenta que la ciudad había sido gobernada durante el siglo VI a.C. por 3 reyes etruscos depuestos finalmente por los romanos, a los que transmitieron gran parte de sus tradiciones culturales y ritos religiosos, imponiendo además su modelo oficial de santuario. Su mejor exponente de época republicana es el Templo de Júpiter Óptimo Máximo , conocido como “Júpiter Capitolino” construido en la acrópolis religiosa más importante de Roma, el Capitolio, convirtiéndose en sede del culto oficial y centro religioso de la ciudad. Aunque su estructura no se ha conservado, se sabe que respondía sin reservas a la tipología de templo etrusco: triple cella, elevación sobre un alto podio, doble pórtico de columnas más espaciadas que las de los templos griegos y decoración a base de cerámicas. Siguiendo este modelo fueron construidos otros muchos santuarios entre los siglos VI y IV a.C., tanto en Roma como en ciudades próximas, entre ellos el de Saturno en el Foro y el de Ceres, Liber y Libera cerca del circo Máximo.

La transformación de este modelo para convertirlo en una realidad nueva, el templo específicamente romano, comenzaría hacia los siglos III y II a.C. Sus causas se deben a la plena asimilación por parte de los romanos de la influencia griega.

Fruto de este proceso de helenización fue la adopción de los órdenes arquitectónicos griegos,

reinterpretados e incorporados a la tipología tradicional de templo etrusco, dando lugar a las primeras creaciones propias de la arquitectura religiosa romana. Un buen ejemplo de este proceso es el Templo de Hércules en Cori, construido en el s. III a.C., donde adoptaron el orden dórico y confiriendo a sus elementos un canon más esbelto que sería aplicado a una estructura típica etrusca.

Algo similar ocurriría con uno de los templos más emblemáticos de esta fase arquitectónica, el Templo de la Fortuna Viril, Roma, donde el podio y la planta son etruscos, pero el orden jónico que le compone ha sido modificado para adaptarlo al gusto romano. Se trata de un templo pseudoperíptero, es decir, con sus fachadas laterales rodeadas de columnas no exentas, sino semiempotradas en el muro, tal y como se empleó en algunos edificios griegos.

Aparecía así una de las características más definidas de los templos romanos: la tendencia a ampliar el pórtico delantero y dotarle de mayor importancia, convirtiéndole en una especie de pórtico etrusco ampliado, en relación al cual la columnata que le rodeaba perdía importancia. Según algunos autores la adopción de este rasgo fue consecuencia de la concepción del templo por parte de los romanos como un edificio integrado en la ciudad, cuya percepción iba a estar condicionada por los diferentes puntos de vista desde los que pudiese observarse. De esta forma reducían la importancia de las perspectivas laterales y traseras en pro de la frontal. Con estas aportaciones se configuraría la tipología oficial de templo romano, cuyo modelo aparece idénticamente representado en el Templo de Apolo en Pompeya.


El filo-helenismo que había comenzado a adoptar la arquitectura romana tuvo también su reflejo en la asimilación, hacia el s. III a.C., de otra modalidad de templo religioso: el templo circular, tipo tipología fue aplicada con profusión en Romdel modelo de templo oficial de origen etrusco. Pero los romanos supieron incorporar una nueva versión que pasaba por la reinterpretación de los órdenes griegos y la incorporación de nuevos inauguraba así en relación a la arquitectura religiosa la “fórmula maestra” de la arquitectura romana: la síntesis de la estética griega con un conjunto de novedades técnicas que transformaban el modo de construir y el sentido del espacio interior de los edificios. El templo de Vesta , en Tívoli, era un refleja lo comentado. Los romanos partieron para su construcción de una tipología griega de templo circular corintio adaptada a sus propios modos. Incorporaron algunos elementos locales y erigieron el templo sobre un podio que tenía escalones solo frente a la puerta. También incorporan materiales: hormigón, piedra de toba, -especie de mortero construido a partir de una piligerea-, y mármol griego travertino. Otro ej: el templo circular del Foro Boario, s. II d.C. Cella cilíndrica, rodeada de columnas corintias + arquitrbe + techo La novedad de planteamientos exhibida por oexponente dentro de la arquitectura religiosa de época republicana fue el Primigenia , en Palestrina.

Se trata de un edificio de tipo “oracular” que refleja a la perfección la monumentarquitectura romana durante el mandato de Sila, siendo su característica más destacada la de presentar una perfecta fusión entre el modelo de santuario con terraza y peristilo de filiación helena con las formas y técnicas constructivas romanas. El conjunto se escalonaba sobre un monte a través de 6 terrazas que se combinaban con peristilos, organizado todo ello a partir de un eje de simetría que coincidía con el camino de acceso al santuario. Una imagen griega construida gracias a lavances romanos en el campo de la ingeniería, incorporando nuevas formas de combinar los elementos arquitectónicos: arcos de medio punto, corredores y galerías abovedadas… posibles en gran medida al empleo de nuevos aparejos: el opus incertumreticulatum.

3. La arquitectura religiosa de la Roma Imperial

3.1 El mandato de Augusto: el modelo de templo itálico “helenizado”

Durante el s. I a.C., Julio César tomó conciencia

del valor propagandístico que podía tener el arte en relación a la política y emprendió un importante programa constructivo que transformó la imagen de Roma y que tuvo el mejor reflejo en el de Julio . Esta tarea fue proseguida por Augusto promoviendo la construcción de espacios urbanos y arquitecturas que tenían como finalidad crear una arquitectura oficial con la que se pudiese identificar el Imperio. Esta arquitectura comprendía dos principios fundamentales ya presentes en las obras republicanas: el empleo del lenguaje arquitectónico griego reinterpretado según gustos romanos y la incorporación habitual de nuevos materiales y técnicas de construcción. Será en este momento cuando el ladrillo cocido pasa de ser un complemento de la piedra a convertirse en elemento básico de las obras y también cuando comienza la



helenismo que había comenzado a adoptar la arquitectura romana tuvo también su reflejo en la asimilación, hacia el s. III a.C., de otra modalidad de templo religioso: el templo circular, tipo tipología fue aplicada con profusión en Roma durante el s. II a.C., para decaer posteriormente ante el éxito del modelo de templo oficial de origen etrusco. Pero los romanos supieron incorporar una nueva versión que pasaba por la reinterpretación de los órdenes griegos y la incorporación de nuevos materiales y técnicas. Se inauguraba así en relación a la arquitectura religiosa la “fórmula maestra” de la arquitectura romana: la síntesis de la estética griega con un conjunto de novedades técnicas que transformaban el modo de construir

espacio interior de los edificios.

, en Tívoli, era un tholos de 14 metros de diámetro construido el s. I a.C. que refleja lo comentado. Los romanos partieron para su construcción de una tipología griega de templo circular

daptada a sus propios modos. Incorporaron algunos elementos locales y erigieron el templo sobre un podio que tenía escalones solo frente a la puerta. También incorporan materiales: hormigón, piedra de

especie de mortero construido a partir de una piedra muy porosa, arena y agua, que presenta gran , y mármol griego travertino. Otro ej: el templo circular del Foro Boario, s. II d.C. Cella cilíndrica,

rodeada de columnas corintias + arquitrbe + techo

La novedad de planteamientos exhibida por obras de este tipo es evidente. Su más elevado exponente dentro de la arquitectura religiosa de época republicana fue el Santuario de la Fortuna

Se trata de un edificio de tipo “oracular” que refleja a la perfección la monumentarquitectura romana durante el mandato de Sila, siendo su característica más destacada la de presentar una perfecta fusión entre el modelo de santuario con terraza y peristilo de filiación helena con las formas y técnicas

as romanas. El conjunto se escalonaba sobre un monte a través de 6 terrazas que se combinaban con peristilos, organizado todo ello a partir de un eje de simetría que coincidía con el camino de acceso al santuario. Una imagen griega construida gracias a los avances romanos en el campo de la ingeniería, incorporando nuevas formas de combinar los elementos arquitectónicos: arcos de medio punto, corredores y galerías abovedadas… posibles en gran medida al

opus incertum y el opus

La arquitectura religiosa de la Roma Imperial

El mandato de Augusto: el modelo de templo

Durante el s. I a.C., Julio César tomó conciencia del valor propagandístico que podía tener el arte en relación a la política y emprendió un importante programa constructivo que transformó la imagen de Roma y que tuvo el mejor reflejo en el Foro

Esta tarea fue proseguida por Augusto promoviendo la construcción de espacios urbanos y arquitecturas que tenían como finalidad crear una arquitectura oficial con la que se pudiese identificar el Imperio. Esta arquitectura comprendía dos principios

entales ya presentes en las obras republicanas: el empleo del lenguaje arquitectónico griego reinterpretado según gustos romanos y la incorporación habitual de nuevos materiales y técnicas de construcción. Será en este momento cuando el ladrillo cocido

a de ser un complemento de la piedra a convertirse en elemento básico de las obras y también cuando comienza la



helenismo que había comenzado a adoptar la arquitectura romana tuvo también su reflejo en la asimilación, hacia el s. III a.C., de otra modalidad de templo religioso: el templo circular, tipo tholos . Esta

a durante el s. II a.C., para decaer posteriormente ante el éxito del modelo de templo oficial de origen etrusco. Pero los romanos supieron incorporar una nueva versión que

materiales y técnicas. Se inauguraba así en relación a la arquitectura religiosa la “fórmula maestra” de la arquitectura romana: la síntesis de la estética griega con un conjunto de novedades técnicas que transformaban el modo de construir

de 14 metros de diámetro construido el s. I a.C. que refleja lo comentado. Los romanos partieron para su construcción de una tipología griega de templo circular

daptada a sus propios modos. Incorporaron algunos elementos locales y erigieron el templo sobre un podio que tenía escalones solo frente a la puerta. También incorporan materiales: hormigón, piedra de

edra muy porosa, arena y agua, que presenta gran , y mármol griego travertino. Otro ej: el templo circular del Foro Boario, s. II d.C. Cella cilíndrica,

bras de este tipo es evidente. Su más elevado Santuario de la Fortuna

Se trata de un edificio de tipo “oracular” que refleja a la perfección la monumentalidad que adquirió la



explotación de las canteras propias de mármol, las de Carrara, sustituyendo el opus incertum por el opus reticulatum.

Planta de los Foros de Augusto y César según P. Gros

Evolución de los foros imperiales Uno de los principales frentes arquitectónicos emprendido por Augusto fue la arquitectura religiosa, debido a su propaganda política basada en el retorno a los pasados valores morales y en la restauración de la religión oficial. Para ello mandó erigir templos monumentales que seguían en su estructura el modelo tipológico de los republicanos, transformados mediante la incorporación de algunas novedades que darían al templo augústeo una imagen especial, basada en el empleo generalizado del mármol, la incorporación de un orden corintio muy bien trabajado e incorporando el frontón a la manera griega del s. V a.C. en el que la arquitectura de época de Augusto encontró su inspiración.

Para potenciar dichas reformas mandó erigir templos monumentales que seguían en su estructura el modelo tipológico de los republicanos, pero transformados mediante la incorporación de algunas novedades que darían al templo augústeo una imagen especial, basada en el empleo generalizado del mármol, la incorporación de un orden corintio muy bien trabajado al que dieron una estética nueva acortando el espacio de los intercolumnios para dotar al edificio de mayor ascensionabilidad e incorporando el frontón a la manera griega del s. V a.C. en el que la arquitectura de época de Augusto encontró su inspiración. Uno de los templos más emblemáticos construidos por iniciativa de Augusto en el Foro romano es el de Mars Ultor o Marte Vengador , un edificio de alto valor político-religioso, pues era allí donde el senado debatía cuestiones de paz y guerra y donde los príncipes de la familia imperial eran investidos con la toga viril. Plinio lo describiría como uno de los más bellos de Roma. Se trataba de un edificio corintio erigido sobre un podio, rodeado de pórticos y realizado en mármol de Carrara, al que se habían incorporado cariátides al estilo del Erecteion griego en el piso superior.

Pero frente a su apariencia de intentar recuperar la magnificencia y esplendor de la Grecia Clásica, los arquitectos romanos incorporaron algunas novedades estructurales que afectaron sobre todo al interior del templo y que pusieron de manifiesto un cambio sustancial respecto a la arquitectura griega: la valoración del espacio interior del



edificio. En este caso apreciamos dicha novedad en la construcción de dos exedras o espacios semicirculares, una al fondo de la cella y cubierta por una media cúpula de hormigón, que introducía cierto movimiento a la estructura arquitectónica creando un juego de luces y sombras, sentando un precedente que tendría gran éxito en los templos del siglo II d.C.

El templo de Mars Ultor incorporó como novedad la articulación de su espacio interior mediante la combinación de las tres tipologías de edificios griegos: la basílica civil, el templo y las salas de recepción de los palacios.

Las novedades incorporadas al templo por la arquitectura de Augusto, tuvieron su reflejo en las provincias del Imperio debido a la romanización existente en estos momentos. De los muchos templos construidos destaca la Maison Carrée , de Nîmes (Francia), representativo de la fusión que experimentó en la arquitectura romana la estructura de templo itálico con la imagen típica de los templos griegos. El edificio, pseudoperíptero, seguía el modelo descrito por Vitrubio siendo muy parecido al de la Fortuna Viril, aunque su cella no aparecía compartimentada, el orden jónico había sido sustituido por el corintio y existían más elementos decorativos sobre el friso.

4. Las innovaciones tipológicas de los siglos II y III d.C.

4.1 Los templos abovedados: el Panteón

Las tendencias arquitectónicas impuestas por Augusto en la arquitectura sacra fueron continuadas durante el s I d.C. por los emperadores de las dinastías Julio-Claudia y Flavia experimentando escasas innovaciones tanto en Roma como en las provincias del Imperio debido en gran medida al intento por parte de los emperadores de mantenerse fieles a unos patrones artísticos que habían quedado relacionados con los momentos de esplendor de los primeros tiempos del Imperio.

Habrá que esperar hasta el s. II d.C. para que se produzca la segunda gran innovación de la

arquitectura religiosa romana de época imperial: los templos de planta circular cubiertos por bóveda o cúpula y construidos con hormigón. Uno de sus rasgos más sobresalientes será la valoración del espacio interior del edificio y la invención de nuevos sistemas de articulación del mismo gracias a las posibilidades que brindaba el dominio de nuevos métodos de construcción.

El Panteón de Roma constituye el ejemplo más emblemático de este tipo de edificios, hasta el punto

de que su influencia ha llegado a determinar buena parte de la producción arquitectónica posterior del mundo bizantino, islámico o el Renacimiento italiano, convirtiéndose en punto de referencia estética y simbólica.

El Panteón estaba dedicado a todos los dioses, centralizando así la gran variedad de cultos existentes en todo el Imperio. Se construyó de nueva planta a instancias de Adriano, caracterizado por sus preferencias artísticas de inspiración helena, aunque aquí hubo de replegarse a patrones artísticos más específicamente romanos.

La mayoría de autores coinciden en reconocer al Panteón como el primer edificio de la arquitectura occidental donde aparece claramente expresado un nuevo concepto de construcción basado en la creación del espacio interior en el que se ha querido ver un precedente de gran parte de los edificios religiosos posteriores.

Su planta estaba constituida por un círculo de proporciones monumentales (43’20 m. de diámetro) cubierto por


una gran cúpula en cuyo centro se abrió un óculo cenital de 9 mts de diámetro.

El acceso al edificio se realizaba mediante un pórtico rematado por un gran frontón triangular y elevado sobre una pequeña escalinata. Este pórtico se articuló de forma novedosa, pues sus tres hileras de columnas se dispusieron en profundidad formando tres naves, la central, más ancha desempeñaba el papel de pronaos, marcando el punto de partida de un eje longitudinal qsemicirculares ubicado en el interior de la gran circunferencia que constituía la naos. Mientras las naves laterales fueron construidas convirtiendo su espacio final en dos exedras que albergaron estatuas de Agripa y Augusto.

Para la construcción de los muros de la gran circunferencia (6 mts de espesor) se alternaron grandes

pilares con exedras semicirculares y rectangulares. Fue en estos pilares donde descansó la gran cúpula de modo que las columnas de los nichos rect

Respecto a la cubierta, debe ser destacada por constituir todo un logro técnico conseguido gracias al

empleo de un material ligero –hormigón con cascote de piedra tufasu interior con casetones. De este modo la cúpula empleada hasta ahora en la arquitectura civil quedaba incorporada a un edificio religioso, produciendo una simbiosis entre los elementos estructurales arquitrabados típicos hasta el momento de laedificios profanos como termas, palacios,…

Panteón de Roma

El Panteón era un edificio de carácter típicamente romano, al

que Adriano quiso oponer otra construcción religiosa de estética griega, el Templo de Venus y Roma , para la que se diseño un templo períptero de enormes proporciones y estructura rectangular, elsobre plataformas, que se componía de dos cellae unidas por su fondo y terminadas en semicírculo, como si fuesen dos templos vinculados por su cabecera, a los que se accedía por dos pórticos independientes.

4.2 Los santuarios provinciales del Imperio Ro

A partir de las construcciones erigidas durante el mandato de Adriano, las novedades tipológicas de la arquitectura religiosa romana correspondieron sobre todo a las provincias orientales donde la tradición helenística se mantenía aún viva y continuaba evolucionando como consecuencia del desarrollo de formas propias y de la influencia de los romanos en la renovación de técnicas y materiales.

La arquitectura romana oriental llegó a convertirse en

foco difusor de formas arquitectónicas por oImperio. Por el contrario, tanto en Roma como en el ámbito



una gran cúpula en cuyo centro se abrió un óculo cenital de 9 mts de diámetro.

El acceso al edificio se realizaba mediante un pórtico rematado por un gran frontón triangular y equeña escalinata. Este pórtico se articuló de forma novedosa, pues sus tres hileras de

columnas se dispusieron en profundidad formando tres naves, la central, más ancha desempeñaba el papel de pronaos, marcando el punto de partida de un eje longitudinal que terminaría en uno de los espacios semicirculares ubicado en el interior de la gran circunferencia que constituía la naos. Mientras las naves laterales fueron construidas convirtiendo su espacio final en dos exedras que albergaron estatuas de Agripa

Para la construcción de los muros de la gran circunferencia (6 mts de espesor) se alternaron grandes pilares con exedras semicirculares y rectangulares. Fue en estos pilares donde descansó la gran cúpula de modo que las columnas de los nichos rectangulares cumplían únicamente como función decorativa.

Respecto a la cubierta, debe ser destacada por constituir todo un logro técnico conseguido gracias al hormigón con cascote de piedra tufa- que permitió elevar su altura,

su interior con casetones. De este modo la cúpula empleada hasta ahora en la arquitectura civil quedaba incorporada a un edificio religioso, produciendo una simbiosis entre los elementos estructurales arquitrabados típicos hasta el momento de las construcciones sacras, con la tradición constructiva de edificios profanos como termas, palacios,…

Interior y exterior del Panteón de Roma

El Panteón era un edificio de carácter típicamente romano, al que Adriano quiso oponer otra construcción religiosa de estética griega,

, para la que se diseño un templo períptero de enormes proporciones y estructura rectangular, elevado sobre plataformas, que se componía de dos cellae unidas por su fondo y terminadas en semicírculo, como si fuesen dos templos vinculados por su cabecera, a los que se accedía por dos pórticos independientes.

Los santuarios provinciales del Imperio Ro mano Oriental.

A partir de las construcciones erigidas durante el mandato de Adriano, las novedades tipológicas de la arquitectura religiosa romana correspondieron sobre todo a las provincias orientales donde la tradición helenística se mantenía

y continuaba evolucionando como consecuencia del desarrollo de formas propias y de la influencia de los romanos en la renovación de técnicas y materiales.

La arquitectura romana oriental llegó a convertirse en foco difusor de formas arquitectónicas por otros ámbitos del Imperio. Por el contrario, tanto en Roma como en el ámbito



El acceso al edificio se realizaba mediante un pórtico rematado por un gran frontón triangular y equeña escalinata. Este pórtico se articuló de forma novedosa, pues sus tres hileras de

columnas se dispusieron en profundidad formando tres naves, la central, más ancha desempeñaba el papel ue terminaría en uno de los espacios

semicirculares ubicado en el interior de la gran circunferencia que constituía la naos. Mientras las naves laterales fueron construidas convirtiendo su espacio final en dos exedras que albergaron estatuas de Agripa

Para la construcción de los muros de la gran circunferencia (6 mts de espesor) se alternaron grandes pilares con exedras semicirculares y rectangulares. Fue en estos pilares donde descansó la gran cúpula de

angulares cumplían únicamente como función decorativa.

Respecto a la cubierta, debe ser destacada por constituir todo un logro técnico conseguido gracias al que permitió elevar su altura, decorando

su interior con casetones. De este modo la cúpula empleada hasta ahora en la arquitectura civil quedaba incorporada a un edificio religioso, produciendo una simbiosis entre los elementos estructurales

s construcciones sacras, con la tradición constructiva de



occidental se continuó con los mismos patrones arquitectónicos repitiendo formulas cuyas únicas novedades consistieron en el empleo de cubiertas abovedadas o en la acentuación de los elementos decorativos.

El mantenimiento de las tradiciones arquitectónicas y la estética griegas, el gusto por la monumentalidad y las columnas superpuestas, el barroquismo de sus formas arquitectónicas… son características de la arquitectura romana oriental (Grecia y Asia Menor). Algunos de los ejemplos más importantes son los santuarios construidos en las ciudades sirias de Baaleck y Palmira (Líbano) fundadas por los emperadores romanos en medio del desierto para asegurar la dominación de las fronteras orientales en los lugares donde habían existido santuarios semíticos.

El Santuario de Júpiter Heliopolitano en Baalbeck , de l s. II d.C. constituye uno de los más

grandiosos conjuntos religiosos del Imperio Romano en donde se puede apreciar la combinación de los rasgos arquitectónicos helenísticos con algunos principios de la arquitectura oficial. Dicho santuario se componía de una sucesión de estructuras de diversas formas que tenía su inicio en una escalinata de acceso (1) que comunicaba con unos propileos flanqueados por torres (2) a partir de los cuales se entraba a un pórtico hexagonal rodeado de columnas. Desde aquí (3) se accedía a un gran patio (4)en cuyo fondo se ubicaba el templo (7) elevado sobre podio con escaleras de acceso pero rodeado de un peristilo de tradición griega. Se creaba así una sucesión de estructuras arquitectónicas en las que se observa claramente el gusto por la monumentalidad y la experimentación espacial que se muestran como algunas de las más destacadas características de este tipo de conjuntos arquitectónicos, así como la tendencia a la síntesis de elementos de diversas procedencias, especialmente la monumentalidad y gusto decorativo de la tradición oriental, con las aportaciones técnicas y urbanísticas de los romanos. De todos estos rasgos es también deudor el Santuario de Artemisa, en Gerasa.



TEMA 16. LA ARQUITECTURA FUNERARIA

A pesar de que en algunos momentos de la historia de Roma se practicó en Roma la inhumación, siempre relacionado con un determinado grupo social, el rito funerario más utilizado entre los siglos II a.C. y II d.C. fue la incineración del cadáver, llegando a construirse un crematorio especial en el Campo de Marte consistente en un recinto a cielo abierto, en cuyos muros se representó en relieve la ceremonia de ascensión de los príncipes difuntos. A partir del mandato de Adriano, se retomó el rito de la inhumación, realizando para la ocasión imponentes sarcófagos de mármol.

Con frecuencia los romanos ubicaban sus sepulcros en los caminos de salida de la ciudad, con la

intención de ser recordados por quienes circulasen a través de ellos, aunque existieron importantes necrópolis siendo el tipo de sepultura más común la consistente en una pequeña fosa en donde se depositaba la urna funeraria, y sobre la que se construía una pequeña estructura de piedra o tejas a doble vertiente, situando ante ella una estela o altar.

En tiempos de la República se confi el tipo de tumba en forma de mausoleo. Tipología ue reproducía

básicamente el modelo etrusco de tumba en forma de túmulo, sobre el que se incorporaba una mayor monumentalidad y elaboración arquitectónica. Un buen ejemplo es el Mausoleo de Tipasa (Argel) s. I a. C. Se trataba de una tumba circular en forma de túmulo de piedra, configurada por un basamento cilíndrico con columnas adosadas, sobre el que se construyó un cono base de grandes bloques de piedra.

A partir de este modelo se configura el tipo de tumba monumental cuya tipología quedó definida en

los primeros tiempos del Imperio, bajo el mandato de Augusto, que se construyó una tumba-mausoleo en forma de túmulo torreado que fue acogida como modelo por el resto de emperadores romanos, experimentando escasas variaciones tan solo en el aspecto exterior.

La tipología fue inaugurada por el Mausoleo de Augusto ,

construcción funeraria destinada a sepulcro familiar de la dinastía Julio-Claudia, y que supone la síntesis entre la tumba en forma de túmulo de tradición etrusco-itálica y el influjo helénico de la tumba de Alejandro Magno (Alejandría), lo que nos indica la fusión de las tradiciones helenas y romanas.

El edificio, año 14 d.C., consistía en una base cilíndrica cubierta por una estructura cónica en forma

de torre. En su interior y en torno a una viga central, se articulaban diversas salas concéntricas destinadas a los diferentes sepulcros familiares. Su entrada estuvo flanqueada por dos pilastras sobre las que se instalaron placas de bronce que contenían el grabado el testamento de Augusto. Frente al mausoleo se colocaron dos obeliscos egipcios, fundiendo así tradiciones estéticas y arquitectónicas diferentes, constituyendo así las bases de la arquitectura romana.

Este tipo de tumba adquirió un gran éxito entre los romanos, siendo empleado tanto por emperadores como por patricios y burgueses desde los primeros años del imperio, situándose estos mausoleos junto a la Vía Apia, que junto a la Vía Latina, la

Tusculana o la Ardeatina, eran los sitios preferidos para su construcción. El modelo más antiguo de estructura torreada corresponde al sepulcro de Cecilia Metela, su estructura adoptó la forma de túmulo torreado, con cámara subterránea y cubierto por un montículo de tierra al modo etrusco.



El modelo de sepulcro imperial iniciado por Augusto tuvo su continuidad en el Mausoleo de Adriano ,

actual castillo de Sant’Angelo , que seguía fielmente su tipología pero con mayor monumentalidad. Las diferencias, a pesar de ser escasas, se centran en que en este nuevo caso se construyó un alto basamento cuadrado sobre el que se edificó un gran cuerpo cilíndrico, (73 metros de diámetro y 50 de altura) construido en ladrillo, dividido por muros radiales abovedados y recubierto en el exterior por placas de mármol. Al igual que el Mausoleo de Augusto la estructura fue cubierta por un túmulo de tierra coronado por cipreses, al que en este caso se añadió un grupo escultórico con una cuadriga.

El éxito de esta tipología llegó a la arquitectura provincial romana, especialmente a la del ámbito occidental, donde también se empleó la estructura tumular torreada, como en la llamada “columna de Igel” en Francia, una tumba de mercaderes que adoptó la forma de torre cuadrada de varios pisos de relieves y un remate en forma de pirámide.

También existieron tumbas en forma de aguja. Un ejemplo el Mausoleo de los Julios en Sant Remy.

En este modelo se encuentra una subdivisión en tres niveles, que comprende una planta cuadrada en que se encuentran relieves alusivos a la vida del difunto; un nivel intermedio de base cuadrada o circular y un último nivel en forma de templete circular o de pirámide.

Al margen de esta tipología, surgieron modalidades muy distintas a pesar de no alcanzar un gran

éxito ni continuidad arquitectónica. La primera es la pirámide de Cayo Cestio, homenajeando así el mundo egipcio; la segunda es la columna de Trajano, monumento eminentemente conmemorativo de su victoria en la Dacia en cuyo zócalo, que daba asiento a la columna, se ubicó la cámara sepulcral en la que se depositó la urna con las cenizas.

El último modelo de enterramiento fueron los hipogeos excavados en la roca al estilo oriental que se dio principalmente en Asia Menor, donde la fusión de las creencias romanas con los cultos locales fue muy frecuente. El mejor exponente conservado es la “Tumba de los faraones” , hipogeo rupestre del s. II d.C. edificado en Petra (Jordania), fusionando influjos orientales (monumentalidad, decorativismo) con las formas arquitectónicas romanas, que aparecen reproducidas en las fachadas que imitan templos romanos.

Tumba de los faraones. Hipogeo rupestre.

Petra (Jordania)



TEMA 17. ARQUITECTURA PÚBLICA (1)

INTRODUCCIÓN

Roma fue la creadora de nuevos modelos de edificios en todos los ámbitos, pero especialmente en éste de la arquitectura pública, originales tipologías que tenían que responder a las exigencias surgidas de las nuevas instituciones políticas y sociales y que, por tanto, fueron específicamente romanas. Estos edificios, una vez ensayados en la metrópoli o en las ciudades itálicas, se extendieron como prototipos universalizados de arquitectura civil a todos los lugares del imperio.

Es durante el período de la Roma republicana cuando se van gestando los nuevos tipos arquitectónicos. Sin embargo apenas quedan restos de estos edificios, ya que a lo largo del tiempo o desaparecieron definitivamente o fueron reedificados durante la época imperial.

Los edificios públicos, foros y basílicas , van a tener una estructura fijada en la época republicana, caracterizada en general por el uso de plantas rectangulares o cuadradas y cubiertas planas, rara vez abovedadas. En la época de Augusto se introduce una importante novedad en su construcción, la utilización del mármol , al tiempo que se fija la necesaria utilización de los órdenes clásicos como motivo ornamental de la arquitectura oficial, con la intención de dignificar los edificios. Con todos estos elementos, la arquitectura de la época de Augusto se convierte en la imagen institucional del régimen imperial.

Estos modelos oficiales cambian escasamente su estructura a lo largo del tiempo; contrastarán con otro tipo de edificios públicos desarrollados a partir del Imperio, los edificios de entretenimiento como teatros, anfiteatros y termas; sobre todo en estos últimos, la utilización de la cada vez más desarrollada técnica del hormigón, permitirá el juego de plantas centralizadas cada vez más complejas y de cubriciones abovedadas.

La técnica de la argamasa resultaba excelente para las cada vez más sofisticadas cubriciones abovedadas y se extendía con rapidez y magníficos resultados a toda la arquitectura romana. Sin embargo, es difícil encontrar esta técnica en los edificios públicos institucionales hasta muy avanzada la época imperial, debido a que la imagen representativa de los mismos quedó fijada en la época de Augusto y se mantuvo a lo largo del tiempo.

5. ARQUITECTURA PÚBLICA INSTITUCIONAL

5.1 El Foro

El Foro era el centro comercial, político y religioso de la ciudad, donde también se podían celebrar todo tipo de espectáculos como juegos públicos, representaciones teatrales, combates, competiciones, etc. Tiene su precedente y modelo en el ágora helenística, aunque en su estructura arquitectónica, un espacio rectangular rodeado de pórticos, aportó importantes novedades: se conformó como una plaza absolutamente cerrada en la que todos los elementos se organizaron de forma axial. Los foros se planificaban y realizaban de una vez, creando espacios públicos abiertos pero perfectamente limitados y definidos por la propia estructura arquitectónica.

El Foro planificado reunió en él los edificios más importantes de la ciudad, la basílica, el tribunal de justicia y lugar de asambleas, y el templo; estos tres elementos foro, basílica, y templo formaron un complejo articulado en el cual el templo se situaba en uno de los extremos más estrechos del alargado Foro, y la basílica se colocaba transversalmente, cerrando el espacio en su otro extremo. En las colonias y nuevas ciudades fundadas por Roma en su expansión, la regularidad del Foro se consiguió al dilatar el espacio que quedaba en el cruce del cardo y el decumanus, vías principales de estos asentamientos de planta regular.



5.2 Foros de la época republicana

i) El Foro de Roma

El primer Foro conocido de la ciudad es el denominado Forum Boarium ; se encontraba en el valle que formaban el Capitolio, el Palatino y las laderas del Esquilino, un lugar pantanoso que fue desecado durante la dinastía de los Tarquinios, últimos reyes de Roma, con la construcción de la Cloaca Máxima. Este espacio se convirtió en lugar de reunión y mercado de las poblaciones de las colinas cercanas, pasando a ser el centro de la actividad ciudadana, abierto a múltiples usos en torno al cual se agrupaban algunos de los más venerables monumentos de Roma: la Regia, residencia del Pontifex Maximus o el pequeño templo de Vesta.

Sobre este terreno se edificó el gran Foro Romano o Republicano, en un principio destinado a albergar el comercio, aunque en él se fueron agrupando los nuevos edificios destinados a los asuntos civiles que demandaba la República, y por tanto, se fue especializando. El Foro dejó de ser un espacio de múltiples usos y fue adquiriendo tres caracteres fundamentales: el político, el jurídico-administrativo y el religioso.

- El carácter político estaba representado en el Foro Republicano por edificios como la Curia, el Comitium y por los Rostrum:

- La Curia era el lugar de reunión del Senado. - El Comicio era un lugar sagrado, como un templo, donde tenían lugar las reuniones para la elección de los magistrados de la plebe y para la celebración de mítines que se opusieran al poder ejercido por el Senado. - Los Rostrum (rostros) fue la tribuna desde la que hablaban los oradores políticos, generalmente los magistrados. Se llamó así porque estaba adornada en el frente por seis espolones de bronce, denominados rostrum, traídos por los romanos de los navíos derrotados en la batalla de Antium.

- El carácter jurídico-administrativo del Foro estaba representado por las numerosas basílicas, tribunal de justicia y lugar de transacciones comerciales, que se edificaron en él: la basílica Porcia, la Emilia, la Sempronia y la Opina. - El carácter religioso se manifestaba por los templos existentes dedicados a Saturno, a Castor y Pólux y el templo de la Concordia.

Este Foro republicano no tuvo un pórtico cerrado, ni fue resultado de una planificación unitaria, sino que

fue un espacio que se fue conformando lentamente con la adición de nuevos edificios y con la reestructuración de los antiguos.

Por lo tanto, fue un Foro que no

reunió en su estructura las características que luego tendrán todos los Foros Imperiales: regularidad, disposición axial de los elementos y espacio cerrado perfectamente acotado. Tampoco fue un espacio cerrado pues lo atravesaba la vía Sacra, principal calle de la ciudad, que permitía el tráfico rodado por casi todo el conjunto Planta del Foro Romano o Republicano (1-Curia, 2-Basílica Emilia, 3-Basílica Julia, 16-Rostrum)

El mayor intento de regularizar y ordenar este Foro procede de la época de César , que realizó un importante plan de



remodelación del viejo Foro republicano encaminado a ordenarle de forma regular, sobre todo su extremo oriental, donde veinticinco años antes Sila había mandado levantar el Tabularium, también en un intento de regularización. A su plan se debe la pavimentación de la vía Sacra, la reedificación de la vieja basílica republicana de Sempronia (desde entonces conocida como basílica Julia), la restauración total de la basílica Emilia, el traslado de los rostrum para que quedaran en una posición axial en medio del extremo occidental del Foro, así como la reedificación y traslado de lugar de la Curia, ahora colocada junto a la basílica Emilia. Alineado con esta basílica construyó su nuevo Foro, con lo que se inicia la importante serie de Foros Imperiales.

Sin embargo, parece ser que es en las pequeñas ciudades dependientes de Roma en el norte de Italia donde surge el Foro regular, porticado y cerrado, diseño que se debe al hecho evidente de que fueron centros planificados con un orden preestablecido. Uno de los instrumentos de romanización fue el establecimiento de la vida urbana en zonas antes poco habitadas, fundando colonias militares y la transformación de otros centros a las formas ciudadanas romanas. Fue en esta ordenación cuando se realizaron agrupaciones fijas de edificios formando complejos urbanísticos que estructuraran la ciudad; éste fue el caso del complejo Foro-Basílica-Templo, que además adquirió una estructura y una disposición fija de los elementos. Así, de época republicana tenemos importantes ejemplos de ello en las nuevas ciudades de colonización como Ostia, Alba Fucens y Cosa.

Un ejemplo interesante es el de la colonia militar Augusta Raurica, planificada sobre un lugar vacío. En ella el espacio del Foro dispone de una estructura columnada con tiendas abiertas a la vez al interior y al exterior; en un extremo, presidiendo el espacio, se alza un impresionante templo de tipo itálico, mientras que en el otro extremo se sitúa la basílica.

ii) El Foro de Pompeya

El más completo y el más antiguo de los Foros republicanos de los que se conservan restos es el de Pompeya. Era de planta rectangular alargada, con un pórtico de doble columnata en dos pisos, de orden dórico en el piso inferior y jónico en el superior.

Delante del pórtico se situaban cincuenta estatuas de personajes importantes, algunas ecuestres, y detrás de él se levantaban los diferentes edificios, dando sus fachadas principales al pórtico. Planta del Foro de Pompeya:

1. Capitolio 2. Mercado 3. Larario 4. Templo de Vespasiana 5. Edificio de la Eumaquia 6. Comicio 7. Oficinas Públicas 8 Basílica

9. Templo de Apolo.



El Foro estaba presidido por un imponente templo dedicado a Júpiter, situado en el lado norte, donde se encontraba la entrada más importante; la basílica y el templo de Apolo, colocado longitudinalmente se abrían al lado oeste, y en el lado oriental se situaban el macellum, la eumaquia, y el comicio.

El Foro era un espacio cerrado al tráfico rodado y en su última época estaba libre del bullicio comercial salvo el día de mercado, ya que las pequeñas tiendas y las tabernae se habían desplazado a las calles más importantes donde ocupaban los locales bajos de las casas. De entre los edificios circundantes sólo el macellum o mercado de alimentos tenía un carácter abiertamente comercial.

En el Foro de Pompeya ya encontramos las más importantes características del Foro romano :

- la regularidad en el diseño arquitectónico (aunque los edificios del Foro fueron levantándose en su espacio en diferentes épocas, se hizo buscando que tuvieran una unidad que los mostrara como resultado de un plan de conjunto y de un diseño unitario). - recinto cerrado y sin tráfico, en este caso incluso se realiza una puerta monumental de entrada para diferenciar el ámbito cerrado del Foro del ámbito de la ciudad - fija el modelo de planta de lo que luego serán los Foros Imperiales, un espacio alargado, porticado y presidido en uno de sus extremos menores por el templo. - siendo originalmente un lugar de mercado, lentamente va disminuyendo la actividad comercial, para convertirse en un área de marcado carácter político y religioso.

5.3 Foros imperiales

i) Foro de César

Cesar realizó grandes obras de remodelación en el antiguo Foro Republicano y construyó junto a él un nuevo Foro, iniciando la serie de los Foros Imperiales. El Foro de César tenía ya todas las características propias del Foro romano: fue planificado de una vez con un plan de conjunto, se componía de un espacio de planta rectangular alargada y estaba totalmente porticado y cerrado, con una disposición axial y una unidad de perspectivas propias de la arquitectura romana.

En un extremo y presidiendo el espacio, se situó el templo en honor de la considerada divina antepasada de la familia Julia, Venus Genetríx; este templo pretendía conmemorar la victoria de Pompeyo en Farsalia, con lo que se inaugura la costumbre de que los Foros tengan un sentido militar conmemorativo. En un lateral se encontraba la basílica. A la muerte de César, aunque el Foro había sido inaugurado en el año 45 a.C., los edificios se encontraban sin terminar, pero con un nivel de ejecución lo suficientemente avanzado como para que Augusto no tuviera más que terminarlos; sólo añadió la construcción del templo de Divus Julius.

La construcción del Foro de César estableció una costumbre continuada por diferentes emperadores romanos: construir un nuevo Foro, cercano al complejo del Foro republicano y, desde luego, inmediato al de sus predecesores. Su edificación trataba de solventar las nuevas necesidades nacidas del desarrollo de la ciudad de Roma y del aumento de su población y por supuesto, de su actividad económica, contenidos para los cuales el Foro Republicano resultaba insuficiente. Funcionalmente, los espacios articulados de los Foros con sus edificios absorbían de forma organizada y monumental las diferentes y cada vez más demandadas actividades de una populosa ciudad como Roma, permitiendo un centro urbano ordenado, amplio y complejo, al que se fueron sumando servicios de biblioteca, archivo, letrinas públicas, escuelas, etc. Reconstrucción del Foro de César y parte del Foro de Trajano

Con César el Foro se convertía en una de las grandes obras públicas de propaganda ensalzadora del emperador,



del Imperio y del poder de Roma. Con él se trataba de conmemorar una victoria militar, en el de César se conmemoraba la victoria de Pompeyo en Farsalia; además su templo estaba dedicado a la divinidad que podía satisfacer las necesidades del régimen en cada momento.

Además el Foro adquiere cada vez con mayor intensidad un carácter político-sacro, superando el comercial propio de sus orígenes, carácter que se remarcará con más fuerza en los siguientes Foros Imperiales.

El ámbito ocupado por los Foros Imperiales se encontraba en el centro de Roma, en las áreas más pobladas desde antiguo. La consecución del espacio necesario para la construcción de cada nuevo Foro se realizó a expensas del vecindario. Desde el Foro de César, pero sobre todo para el Foro de Trajano, miles de personas fueron desalojadas de sus casas y desplazadas a otros lugares. Los Foros eran la muestra del poder de los gobernantes y del poder Roma, por encima de cualquier necesidad individual; los emperadores tenían libertad absoluta para actuar urbanística o arquitectónicamente sobre Roma en favor del bien común y de la monumentalización de la ciudad.

Pero aunque se construyeron uno contiguo del otro, nunca fueron producto de un plan general sino que cada Foro tenía su propio proyecto sin que tuviera, en realidad, nada que ver uno con otro: cada Foro era un complejo cerrado en sí mismo con funcionamiento propio, ni siquiera existían vías de acceso que permitieran la cómoda circulación entre uno y otro.

En realidad, cada uno de ellos competía con el anterior, ya que eran un instrumento de propaganda

de un determinado reinado: cada uno estaba pensado para ser mayor y más ostentoso que el anterior (si el Foro de César tenía en total unos 10.000 m2, el Foro de Trajano era cuatro veces mayor). Igualmente competían en la victoria militar que conmemoraban y en la deidad a la que estaban consagrados sus templos.

Planta de los Foros Imperiales.

ii) Foro de Augusto

El Foro de Augusto, contiguo al de César, se comienza en el año 42 a.C. Presenta una planta rectangular alargada con pórtico perimetral; en los laterales, fuera de los pórticos y haciendo eje con el templo que presidía el Foro dedicado al dios Mars Ultor, se abrían unos patios semicirculares, a modo de


grandes nichos. Esto creó un eje transversal, en línea con la fachada del templo, que matizaba el esquema básico longitudinal y que daba mayor movimiento a la planta del Foro.

El Foro de Augusto no sólo intque todo él fue levantado en mármol. La época de los materiales constructivos: la puesta en explotación de las canteras de Carrcomo el mármol llegara a Roma en abundancia, por lo que fue utilizado en todos los edificios de carácter público, convirtiéndose en el elemento constructivo básico de la arquitectura institucional.

El Foro de Augusto estuvo prconmemoraba la victoria sobre los asesinos de César. La construcción del Foro fue financiada con el producto de las confiscaciones decretadas a los conjurados y asesinos de César; con ello y la conmemoración del templo a Mars Ultor, Augusto legitimaba su sucesión ya que era hijo adoptivo de César.

iii) Foro de Vespasiana o de la Paz

El Foro de Vespasiano, primer emperador de la dinastía Flavia, fue construido para conmemorar la victoria que terminó con la guerra civil y que le llevó al poder, presenta una planta distinta de los Foros anteriores; no es rectangular alargada sino cuadrangular e irregular en sus lados. En uno de ellos se encuentra el templo, absolutamente incluido en la arquitectura del pórttemplo está dedicado a la paz, por lo que también el Foro se conoce como el Foro de la Paz.

Se encuentra a continuación del Foro de Augusto, dejando un estrecho espacio que fue ocupado

posteriormente por el Foro de Nerva. En el templo se exhibían los tesoros traídos de Jerusalén. Junto al templo se encontraba la biblioteca de la Paz.

iv) Foro de Nerva o Transitorio

El Foro de Nerva se empezó a construir sobre los cimientos de un Foro iniciado por Domiciano pero que no se llevó a cabo, y ocupó el espacio dejado entre el Foro de Augusto y el de Vespasiano, espacios ciudadanos a los que ponía en conexión; a su vez este nuevo Foro comunicaba el republicano con el barrio de la Subura, por lo que recibió también el nombre de Foro

Nuevamente este Foro recupera la tradición de la planta rectangular alargada con el templo ubicado en uno de sus lados estrechos, exento y perfectamente resaltado del pórtico, con escalinata de acceso; estaba dedicado a la diosa Minerva, rompmilitar.

v) Foro de Trajano

Es el único Foro del que conocemos Apolodoro de Damasco, arquitecto de todas imperiales de Trajano. El Foro fue erigido en para conmemorar la Pax Romana, impuesta emperador a sus antiguos enemigos y por celebrar sus victorias. Fue cuatro veces más el Foro de César. Su construcción fue una obra de ingeniería, pues se enclavó en una colina que unía el Capitolio y el Quirinal.

Su estructura mantiene en parte la de los Foros Imperiales aunque es mucho compleja y sofisticada.

El Foro estaba dividido en dos partes:



grandes nichos. Esto creó un eje transversal, en línea con la fachada del templo, que matizaba el esquema básico longitudinal y que daba mayor movimiento a la planta del Foro.

El Foro de Augusto no sólo introdujo esta novedad en la planta sino también en la construcción, ya que todo él fue levantado en mármol. La época de Augusto se caracteriza por este cambio en la utilización de los materiales constructivos: la puesta en explotación de las canteras de Carrara permitió que un material como el mármol llegara a Roma en abundancia, por lo que fue utilizado en todos los edificios de carácter público, convirtiéndose en el elemento constructivo básico de la arquitectura institucional.

El Foro de Augusto estuvo presidido por el templo de Mars Ultor, dios de la guerra, que conmemoraba la victoria sobre los asesinos de César. La construcción del Foro fue financiada con el producto de las confiscaciones decretadas a los conjurados y asesinos de César; con ello y la

nmemoración del templo a Mars Ultor, Augusto legitimaba su sucesión ya que era hijo adoptivo de César.

Foro de Vespasiana o de la Paz

El Foro de Vespasiano, primer emperador de la dinastía Flavia, fue construido para conmemorar la la guerra civil y que le llevó al poder, presenta una planta distinta de los Foros

anteriores; no es rectangular alargada sino cuadrangular e irregular en sus lados. En uno de ellos se encuentra el templo, absolutamente incluido en la arquitectura del pórtico pero perfectamente resaltado; el templo está dedicado a la paz, por lo que también el Foro se conoce como el Foro de la Paz.

Se encuentra a continuación del Foro de Augusto, dejando un estrecho espacio que fue ocupado va. En el templo se exhibían los tesoros traídos de Jerusalén. Junto al

templo se encontraba la biblioteca de la Paz.

El Foro de Nerva se empezó a construir sobre los cimientos de un Foro iniciado por Domiciano pero levó a cabo, y ocupó el espacio dejado entre el Foro de Augusto y el de Vespasiano, espacios

ciudadanos a los que ponía en conexión; a su vez este nuevo Foro comunicaba el republicano con el barrio de la Subura, por lo que recibió también el nombre de Foro Transitorio.

Nuevamente este Foro recupera la tradición de la planta rectangular alargada con el templo ubicado en uno de sus lados estrechos, exento y perfectamente resaltado del pórtico, con escalinata de acceso; estaba dedicado a la diosa Minerva, rompiendo con la tradición de que el Foro conmemorara una victoria

Es el único Foro del que conocemos Apolodoro de Damasco, arquitecto de todas imperiales de Trajano. El Foro fue erigido en

morar la Pax Romana, impuesta emperador a sus antiguos enemigos y por celebrar sus victorias. Fue cuatro veces más el Foro de César. Su construcción fue una obra de ingeniería, pues se enclavó en una

ue unía el Capitolio y el Quirinal.

Su estructura mantiene en parte la de los Foros Imperiales aunque es mucho

El Foro estaba dividido en dos partes:



grandes nichos. Esto creó un eje transversal, en línea con la fachada del templo, que matizaba el esquema

rodujo esta novedad en la planta sino también en la construcción, ya de Augusto se caracteriza por este cambio en la utilización

ara permitió que un material como el mármol llegara a Roma en abundancia, por lo que fue utilizado en todos los edificios de carácter público, convirtiéndose en el elemento constructivo básico de la arquitectura institucional.

esidido por el templo de Mars Ultor, dios de la guerra, que conmemoraba la victoria sobre los asesinos de César. La construcción del Foro fue financiada con el producto de las confiscaciones decretadas a los conjurados y asesinos de César; con ello y la

nmemoración del templo a Mars Ultor, Augusto legitimaba su sucesión ya que era hijo adoptivo de César.

El Foro de Vespasiano, primer emperador de la dinastía Flavia, fue construido para conmemorar la la guerra civil y que le llevó al poder, presenta una planta distinta de los Foros

anteriores; no es rectangular alargada sino cuadrangular e irregular en sus lados. En uno de ellos se ico pero perfectamente resaltado; el

templo está dedicado a la paz, por lo que también el Foro se conoce como el Foro de la Paz.

Se encuentra a continuación del Foro de Augusto, dejando un estrecho espacio que fue ocupado va. En el templo se exhibían los tesoros traídos de Jerusalén. Junto al

El Foro de Nerva se empezó a construir sobre los cimientos de un Foro iniciado por Domiciano pero levó a cabo, y ocupó el espacio dejado entre el Foro de Augusto y el de Vespasiano, espacios

ciudadanos a los que ponía en conexión; a su vez este nuevo Foro comunicaba el republicano con el barrio

Nuevamente este Foro recupera la tradición de la planta rectangular alargada con el templo ubicado en uno de sus lados estrechos, exento y perfectamente resaltado del pórtico, con escalinata de acceso;

iendo con la tradición de que el Foro conmemorara una victoria

su creador, las obras el año 113 por el tanto para grande que importante

pequeña

tradición más



- una primera formada por un patio rectangular no alargado y totalmente porticado al que se entraba por un arco triunfal; en el centro de esta plaza se alzaba la estatua ecuestre del emperador. Estaba pavimentada por losas de mármol blanco y los porches con losas de mármoles de colores y se remataban con ático y estatuas. Como en el Foro de Augusto, en los laterales se abrían unos patios semicirculares, a modo de gran exedra, creando un eje transversal paralelo al de la basílica Ulpia, que rompía el longitudinal del Foro. En el lado enfrentado a la entrada, en vez del templo axial, se alzaba la gran basílica Ulpia, colocada longitudinalmente con respecto al eje de la misma; en los lados estrechos de la basílica se abrían dos ábsides semicirculares, solución que fue muy imitada en las basílicas posteriores.

- tras la basílica, se situaba la segunda parte del Foro: a ambos lados se levantaban dos edificios destinados a bibliotecas, una griega y otra latina; en el centro y siguiendo el eje del Foro se situaba la columna de Trajano. Tras los edificios de las bibliotecas se abría un pequeño espacio en el cual se ubicó una grandiosa columnata.

En el Foro de Trajano se puede advertir una importante evolución con respecto a los anteriores Foros

Imperiales, un predominio del carácter civil y militar frente al carácter religioso que se ve postergado a un último plano.

vi) Foro de Septimio Severo

Tras el Foro de Trajano no volvió a levantarse ningún otro en Roma. De la época de los Severos tenemos el magnífico ejemplo de la ciudad africana de Leptis Magna, en la Tripolitania. Este Foro fue levantado por Lucio Septimio Severo en su ciudad natal, al que denominó Forum Novum Severianum, ya que existía uno anterior. En este Foro vuelven a encontrarse unidos los elementos fundamentales de los Foros Imperiales: basílica, templo y pórticos y como acceso principal un arco triunfal monumental. Es de planta rectangular alargada y presenta, en uno de sus extremos menores y en su sentido axial el templo, y en el otro, con una posición longitudinal, la basílica, que sigue el modelo de la basílica Ulpia, que igualmente se remata en sus lados menores con dos ábsides. Nuevamente Foro, basílica y templo forman una única unidad.

Foro de Leptis Magna.

5.4 La Basílica

El origen de este edificio, tan característicamente romano, es incierto. Realmente la basílica surge en el Foro romano, donde puede tener un origen espontáneo a partir de la stoa griega o tener algún precedente anterior no conservado. Se ha interpretado que es el resultado de disponer dos stoas enfrentadas y elevar la crujía central, y también se ha tratado de derivarla de los edificios castrenses. Lo cierto es que la basílica romana estuvo situada en el Foro y surgió junto a él, donde servía como tribunal de justicia y lugar de transacciones comerciales, precedente de lo que luego serán las lonjas y las bolsas.

Parece ser que el origen de la unión foro-basílica se produjo en la región de Campania, donde el primer ejemplo superviviente es la basílica de Pompeya, que se abre en el lateral que se une al Foro mediante un pórtico de tal forma que parece una simple ampliación cubierta del mismo. La basílica asimilada al Foro y junto al templo como su edificio principal, se extendió rápidamente por toda la Italia central y septentrional, conformándose como una de las tipologías arquitectónicas más comunes en la Roma imperial. A su vez, la basílica paleocristiana tiene su origen en la cesión que hizo Constantino de varias de estas construcciones para la celebración del culto eucarístico, tras su conversión al cristianismo.



Estos edificios, de planta rectangular alargada y divida en naves (de 3 a 5) mediante series de columnas, se cubrían con artesonados planos de madera; estaban iluminados por series de huecos ubicados en el resalto en alzado de separación entre la nave central, más alta, y las laterales.

En su interior diferenciaban el espacio donde se administraba justicia del espacio destinado a las transacciones comerciales:

- El primero estaba marcado por la posición del estrado donde se situaba el tribunal, normalmente en uno de los extremos; con el tiempo se abrieron ábsides semicirculares, lugar donde se situaron los estrados (solución funcional que será el origen del ábside paleocristiano). - Las naves laterales (dos y excepcionalmente cuatro) servían para los tratos comerciales y financieros, aunque podían ser un simple lugar de paso; con frecuencia tenía una galería superior denominada pluteum.

Normalmente las basílicas estaban provistas de salas secundarias que podían emplearse como

archivos, oficinas e incluso capillas de culto imperial. La entrada al edificio se realizaba siempre por el lateral que se unía al Foro.

El techo de la basílica era adintelado plano; sobre él se construía una cubierta a dos aguas, sistema ligero que pudiera soportar la serie de columnas del interior no previstas para cargas importantes. En la basílica de Majencio, las enormes posibilidades de cubrición que trajo consigo el empleo cada vez más generalizado del hormigón o argamasa romana, permitió una cubierta abovedada; las columnas se adosaron a pilastras, reforzadas por muros trasversales, sustentando bóvedas de arista, creando un gran espacio monumental.

El tamaño de estos edificios arquitrabados fue posible gracias al gran desarrollo del entramado de madera, mecanismo que servía para cubrir amplios espacios mediante la disposición de vigas de madera rectas en tensión, flexión o en cerchas planas y en estructuras espaciales de soporte.

1.5 Basílicas de la época republicana

i) Basílica de Pompeya

La basílica de Pompeya es la primera conservada que conocemos; se levantó a finales del siglo II o comienzos del I a.C. y en ella ya podemos observar la unión Foro-basílica. Se sitúa en el lado sur del Foro y se coloca transversalmente al eje del mismo.

Presenta, como será habitual, una planta rectangular, con dos series de columnas en su interior que dividen el espacio en tres naves, mayor la central que las laterales. La serie de columnas discurre por sus cuatro lados dejando también unas pequeñas naves en los lados menores. La basílica de Pompeya presenta la particularidad de no tener cubierta la nave central que es, en realidad, un patio rectangular abierto. Las naves laterales son arquitrabadas, disponiendo ambas de un segundo piso. En el interior, en la cabecera de la nave central y en el espacio cubierto, se alzaba sobre un podio el lugar para el tribunal.



ii) Basílicas de César en Roma

César mandó reconstruir las dos únicas basílicas republicanas que se mantenían en pie, la basílica Emilia que destaca por su grandiosidad y lujo por su gran influencia oriental, y la basílica Sempronia, que pasó a llamarse Julia.

La basílica Emilia tiene planta rectangular alargada, de tres naves, la central más alta que las laterales; está rodeada por un doble peristilo, en dos pisos, recorriendo el superior la nave central que sobresale por encima de él; en la sobreelevación se abren ventanas de iluminación. El juego de los arcos del peristilo recuerda la disposición de la fachada del Tabulario.

La basílica Julia.(Sempronia). La planta y las fachadas exteriores seguían las líneas usuales, pero las galerías interiores, en vez de apoyar en columnas y cubrirse con vigas de madera, consistían simplemente en un triple anillo de pilares cruciformes, exteriormente de mármol y travertino en el interior, que soportaban bóvedas de argamasa (como en el Tabulario), dejando sólo la sala central para cubrirla de forma tradicional, adintelada. La solución abovedada en la cubrición de una basílica sólo se vuelve a repetir al final del Imperio en la de Majencio. 5.6.Basílicas de la época Imperial

Además de las basílicas anejas a los Foros en la época imperial se van a erigir otra serie de basílicas singulares asociadas a otros edificios. Estructuralmente sigue las características propias de las basílicas enclavadas en los Foros.

De la época de Claudio es la denominada basílica subterránea de Porta Maggiore. Se trata de un singular espacio excavado en la roca, de tres naves cubiertas con bóvedas de medio cañón, la central de las cuales se remata con un ábside semicircular. Tres gruesos pilares cuadrangulares, ligeramente simétricos, separan las naves formando arcos. Los deambulatorios laterales se cierran con sendos muros lisos. Su utilización fue fundamentalmente religiosa en contraste con los normales usos de mercado y de tribunal de justicia del conjunto de estos edificios.

Otra basílica singular es la que se construyó dentro del complejo del palacio de Domiciano. El palacio de Domiciano o Domus Flavia, es el primero construido y fija con carácter casi definitivo la tipología de palacio imperial; dentro de él se construyó una basílica como las instaladas en el Foro. La basílica de Domiciano se encontraba en la zona de las dependencias oficiales al lado del Aula Regia, lugar de las recepciones. En la basílica se celebraban las causas judiciales presididas por el emperador.

Presenta una planta rectangular alargada, dividida por series de columnas en tres naves, la central

más alta que las laterales; en el extremo menor y enfrentado a la puerta se abre un ábside semicircular donde se sitúa el estrado y se colocaba el emperador, remarcando la importancia de este espacio sobre los demás.

La nave central estaba cubierta con una bóveda de cañón de hormigón, elemento que subrayaba el eje visual. Esta disposición es la que adoptarán todas las basílicas palatinas y posteriormente, las paleocristianas.

iii) Basílica de Trajano

Trajano mandó construir el último Foro Imperial en Roma y con ello la última basílica, la denominada basílica Ulpia. El arquitecto quiso remarcar el carácter civil y conmemorativo del Foro, desplazando el templo de su posición dominante y axial a la entrada y colocando en su lugar la basílica, que se extendía transversalmente al eje del patio porticado que la precedía sirviendo así de fachada de cerramiento del mismo.

La basílica Ulpia no difería estructuralmente de los modelos de esta tipología arquitectónica. Es un grandioso edificio con planta rectangular, dividido en cinco naves por dos series de columnas, y con dos ábsides semicirculares rematando los lados menores del rectángulo, con cubierta arquitrabada en todas las naves.



En una época en que el dominio sobre el nuevo material del hormigón estaba permitiendo la

construcción de edificios novedosos, con plantas centralizadas complejas y cubiertas abovedadas, la basílica Ulpia se presenta como un edificio claramente conservador, mantenedor de unas formas tipológicas fijadas en la época de César y confirmadas en la de Augusto, el mejor ejemplo de la supervivencia de un arte institucional sin apenas cambios a lo largo de todo el imperio.

La basílica Ulpia se imitó insistentemente en las provincias. El mejor ejemplo, es la basílica de Severo levantada en la colonia romana Leptis Magna. En ella se vuelve a establecer la unión Foro-templo-basílica, con una disposición del templo presidiendo el conjunto y la basílica en uno de sus lados, la disposición típicamente romana, sólo alterada en el Foro de Trajano. Imita el modelo de la Ulpia, con ábsides semicirculares en los lados menores. El lado opuesto al Foro iba precedido de un vestíbulo columnado abierto.

iv) Basílica de Majencio

La basílica de Majencio rompió definitivamente con el modelo de basílica que se venía arrastrando desde la época de César y que la Basílica Ulpia había confirmado siglos después. Inició su construcción Majencio pero la terminó Constantino; se denominó Basílica Nova. Construida poco después de las Termas de Diocleciano, presenta como ellas unas enormes proporciones, propias de un arte oficial coherente que pretende mostrar su poder. Las novedades que presenta esta basílica son muchas: - es de planta casi cuadrada que aunque mantiene la idea de eje lineal propio de las basílicas anteriores, tiende a un modelo centralizado más propio de la arquitectura romana del momento. Dividida en tres naves, la central más ancha que las laterales, con dos pórticos exteriores y dos ábsides semicirculares. La novedad es que tanto en la posición de los pórticos como en la de los ábsides se rompe con la idea de simetría.

- en cuanto al material de construcción, fue levantada por entero con hormigón (= termas), revestido de ladrillo y chapado con mármol, forma de construcción que fue aplicada por primera vez aquí a una basílica.

- la utilización del hormigón permitió una cubrición diferente al tradicional artesonado de madera adintelado: en vez de columnas aisladas en la división de naves y como medio sustentante de la cubierta, se utilizaron como complemento pilastras estriadas reforzadas lateralmente con contrafuertes, lo que permitió poner bóvedas de arista.

- para neutralizar los empujes de estas bóvedas se construyeron los contrafuertes que se hallaban perforados por arcos, dando lugar a dos naves menores. Estas naves laterales estaban cubiertas con bóvedas de cañón de ejes normales al de la nave central. Los contrafuertes sobresalían por encima de estas naves, y para aligerarlos se perforaron por un arco de servicio, actuando como los arbotantes de la arquitectura gótica. - las paredes, descargadas del peso de la cubierta, permitieron que se abrieran amplios ventanales iluminando su interior.

Todas estas novedades rompen definitivamente con la concepción del espacio tradicional de la basílica, arquitrabada y lineal, con una iluminación indirecta. Ahora hay una tendencia a centralizar el espacio, hacerlo grandioso, no sólo por sus dimensiones, sino también por los nuevos juegos de las estructuras abovedadas y por la iluminación directa.



Perspectiva de la Basílica de Majencio

5.5 Otros edificios asociados a los Foros

Asociados a los Foros, además de las basílicas, existieron otra serie de edificios públicos destinados a diferentes fines; cada uno de los cuales conforma una tipología arquitectónica específica (aunque sólo se conservan ejemplos aislados y dispersos que no permiten estudiarlos ni como tipología homogénea ni en su evolución).

El Comicio era un lugar tenido por sagrado, como un templo, en la Roma primitiva, donde tenían lugar las reuniones para la elección de los magistrados de la plebe y para la celebración de asambleas, reunidas con objeto de aprobar o rechazar las propuestas del magistrado. Estas asambleas, junto con el Senado y los propios magistrados, eran los elementos fundamentales del poder gubernamental romano. Los comicios estaban situados junto al Foro. Estos edificios existieron durante la época republicana.

El Foro de Cosa, donde el Comicio está mejor conservado, presenta planta circular, al igual que el Foro de Paestum, lo que hace pensar que tal vez ésta fue su forma más habitual.

La Curia en Roma era el edificio donde se reunía el Senado, aunque existen edificios en otras ciudades donde se reunían las denominadas curia municipalis. El edificio que ha llegado a nosotros (Curia Julia en el Foro romano) es el resultado de arreglos radicales realizados en tiempos de Domiciano y sobre todo de Diocleciano, es de planta rectangular de un solo espacio, al interior formaba una gran sala de altísimo techo, cubierta presumiblemente con artesonado de madera. A ambos lados de la sala se situaban tres gradas destinadas a los asientos de los senadores. Al exterior, la fachada se construyó en ladrillo, aunque se revistió en la parte inferior de mármol y en la superior de estuco imitando sillar; estaba coronada por un frontón decorado con tres acróteras.

Las Bibliotecas. No existe una tipología arquitectónica especial, fundamentalmente porque en la mayor parte de los casos las bibliotecas formaron parte de conjuntos arquitectónicos más amplios, como las termas, los templos, los Foros, etc.

Sin embargo, sí sabemos que las bibliotecas seguían una determinada organización funcional y espacial : se trataba de dos recintos de planta rectangular unidos, división que servía para establecer la separación en dos áreas, entre libros griegos y latinos. Ambos espacios formaban una sala grande en cuyas paredes se abrían nichos rectangulares con estantes para depositar libros, pergaminos y papiros. Alrededor de estas dos salas principales se disponían cuartos de menor tamaño donde se encontraban los escritorios de la biblioteca. La biblioteca de Pérgamo pudo ser un precedente tipológico y funcional de las romanas.

La primera biblioteca conocida en Roma fue la mandada formar por César. A estas primeras bibliotecas le siguieron otras muchas; se calcula que Roma tenía al final del Imperio unas cuarenta bibliotecas públicas.

Famosas fueron las emplazadas en el Foro de Trajano, tras la basílica Ulpia. Allí se construyeron dos

edificios destinados a biblioteca, rompiendo con la costumbre de la separación en dos salas; cada edificio estuvo destinado a un tipo de libros, uno a los griegos y otro a los latinos, disposición que no volverá a repetirse. En la construcción de estos edificios se utilizó el ladrillo revestido de mármol; solución constructiva elegida debido a la mayor capacidad del ladrillo de absorber la humedad, nociva para los libros, lo que demuestra un conocimiento y una experiencia acreditadas en la promoción de este tipo de edificios.

Igualmente de la época de Trajano es la biblioteca de Celso en Éfeso. En ella se mantiene la

disposición en dos salas con un pórtico anterior. La novedad es que desarrolla una fachada monumental, estructurada en dos pisos con columnata exenta en ambos, columnas que sostienen entablamentos y frontones que juegan caprichosamente. Este juego tan típicamente teatral determinó la construcción de una grada en su parte inferior y se utilizó como auditorio.

De la época de Adriano es la enorme Biblioteca de Atenas, constituida por un espacioso patio

abierto, porticado y presidido por una fuente; a ambos lados del patio se abría un aula rectangular



flanqueada por dos exedras, y a él se accedía a través de un pórtico. La fachada estaba decorada con una sucesión rítmica de columnas exentas y entablamentos acodados en un solo piso.

Los Archivos . Conocemos un único edificio destinado específicamente a archivo en Roma, el Tabulario. Es un edificio excepcional por el destino para el que se construyó y por las enormes repercusiones que tuvo su arquitectura. Tenía que salvar la depresión que existía entre la colina del Capitolio y el espacio del Foro, para lo que se diseñó un edificio de tres plantas: un enorme basamento macizo, que arrancaba del nivel del foro y servía para salvar la depresión con el Capitolio, servía de base a las dos plantas-galería superiores. La entrada y fachada principal se abrían al Capitolio.

El diseño dado a las fachadas de las dos galerías fue trascendente para el futuro arquitectónico de Roma: se estructura cada una de ellas con una secuencia rítmica de arcos y galería abierta con sus correspondientes columnas adosadas al muro (con una función decorativa). En la galería inferior se utiliza el orden dórico-toscano y en la superior el jónico. En esta sucesión de órdenes, el Tabulario también establece una norma, ya que se entendía que el primero era más recio y varonil, por lo que debía ocupar el piso inferior y el segundo, más ligero y femenino, el superior.

Esta combinación en la fachada de una secuencia rítmica de arcadas con una estructura adintelada en la que se mantiene el juego de los órdenes clásicos se utilizó ampliamente en la arquitectura romana, siendo uno de sus mejores ejemplos el Coliseo. Igualmente fue recogida por el Renacimiento que la difundió a toda Europa.

6. ARQUITECTURA PÚBLICA COMERCIAL

6.1 Mercado

Aunque la actividad comercial tuvo en las antiguas ciudades romanas muchos espacios donde realizarse, existió una tipología especial de mercado, el macellum, un espacio público construido destinado a la venta de alimentos.

La estructura del macellum era simple: un patio amplio y rectangular delimitado por pequeñas tiendas, algunas abiertas en sus dos lados, muchas veces porticado. Presentaba una fachada más desarrollada que las demás y en ella se podían situar edificios singulares, como en el caso del macellum de Pompeya donde encontramos una pequeña capilla destinada al culto imperial.



En el centro del patio, normalmente, existía un pabellón de planta circular columnado y con una fuente, lugar destinado a limpiar el pescado antes de colocarlo en sus puestos de venta. En el mercado de Pompeya este pabellón estaba construido en madera, aunque en algunos lugares se construyeron en piedra y con una intención más monumental, caso de los dos pabellones conservados en el macellum de la ciudad africana de Leptis Magna.

Junto al espacio rectangular existió otra tipología igualmente frecuente, aunque más propia de la Italia central, el patio enteramente circular rodeado de tiendas que se abrían exclusivamente a él.

Entre los macellum conservados se encuentra el que mandó edificar Augusto en Atenas, el denominado Mercado Romano, para distinguirlo del griego próximo. Se trata de un espacio de planta rectangular porticado al que se abrían las tiendas; a él se accede por dos puertas monumentales, de las que una, que muestra un orden dórico muy puro, se conserva en perfecto estado.

i) Los Mercados de Trajano

Sin duda los mercados más conocidos y los que constituyeron una estructura arquitectónica más singular, fueron los Mercados de Trajano, realizados por Apolodoro de Damasco por orden del emperador. Se emplazaron en el lado noroeste del Foro de Trajano y la construcción se dispone en terrazas escalonadas sobre la ladera, con dos plataformas principales separadas por la vía denominada Biberática. En su conjunto, los mercados consisten en una serie de tiendas, almacenes y oficinas, y un gran edificio denominado basílica o Aula Trajana.



En la fachada que se abre al Foro se proyectó una gran exedra semicircular siguiendo la forma de la calle que rodeaba los patios extremos del Foro. En ella se alzaron tres pisos de tiendas que mostraban una fachada cóncava; sus extremos estaban flanqueados por sendas escuelas o auditorios, salas semicirculares cubiertas de tres pisos con ventanas a la calle. Las tiendas o tabernae abovedadas comunes de la exedra, en la planta baja se abrían directamente a la calle del Foro, las del segundo piso se abrían a una galería de arcos de medio punto a la que se accedía desde el primer piso por una escalera interior, y las tiendas del tercer piso hacían fachada a la vía Biberática, que corría por la parte trasera de esta edificación, situándose a media altura de la ladera y a nivel del último piso.

Perspectiva de los Mercados de Trajano

En uno de los extremos de la vía Biberática se alzaba el Aula Trajana, que se componía de un espacio abovedado longitudinal, calle cubierta con tabernae a ambos lados, dispuesta en dos pisos, estando la superior tras una galería abierta dividida en crujías por arcos transversales. Toda la construcción se hizo de ladrillo; en el interior de los muros iban insertos arcos de descarga destinados a aligerar los vanos y distribuir las cargas. Las cubriciones abovedadas se hicieron de hormigón.

Desde el punto de vista constructivo, los mercados son estrictamente contemporáneos de las termas o del palacio de Domiciano; como en estos edificios, se utiliza el hormigón para realizar abovedamientos complejos que permiten espacios grandiosos con una tendencia a la centralización.

Como era adecuado para un complejo esencialmente utilitario, la sencillez del proyecto iba acompañada del escasísimo empleo de ornamentación arquitectónica. Es uno de los primeros edificios públicos en los que se abandona la utilización de los órdenes clásicos en su decoración como fórmula para infundirles grandeza monumental. Las paredes se animan con puertas, ventanas y balcones; las ventanas crecían en tamaño y número y empezaron a realizarse con arcos de medio punto y no exclusivamente adinteladas.

Posterior en el tiempo a los Mercados de Trajano es el macellum construido en Mileto en el año 160 d.C. Lo más interesante de este edificio es la fachada, compuesta con la misma estructura de columnas exentas en dos pisos que sostienen entablamentos acodados y frontones partidos, solución formal que ya vimos en la biblioteca de Celso en Éfeso y en la propia biblioteca de Atenas, un tipo de fachada monumental que tuvo un importante desarrollo en las provincias helenísticas del Imperio y que derivaba de los escenarios de los teatros.



TEMA 18: ARQUITECTURA PÚBLICA (II)

7. ARQUITECTURA CONMEMORATIVA

7.1 Arcos triunfales

Dentro de los edificios conmemorativos romanos, destacan los arcos de triunfo que aunque existieron ya en la República no es hasta el Imperio que se hacen en piedra y que adquieren todo su valor



simbólico como signo del triunfo militar, sometimiento de los pueblos conquistados y mantenimiento de la paz; suponen una conversión a la forma monumental de construcciones provisionales erigidas con ocasión de triunfos militares. En general, todos ellos tienen la forma de puertas de ciudad, pero no están adosados a muros, sino exentos, decorados en los dos frentes y en los costados y con la inscripción conme-morativa en la parte superior.

En un primer momento se construían con materiales efímeros –fornices-; sin embargo, rápidamente debieron combinar materiales perecederos con otros duraderos, como los pedestales de piedra sobre los que se levantaban para que tuvieran una vida más larga.

Los arcos se ubicaban en la entrada de las ciudades o en las entradas de los foros. En ocasiones

estaban en el interior, situados en lugares privilegiados o en la confluencia del cardo con el decumanus, como el Arco de Leptis Magna. En la época del Imperio se construyó una significativa cifra, sobre todo en los s. II y III d.C.

Los arcos del triunfo de época republicana, la mayor parte construidos con materiales efímeros, no

han sobrevivido; todos los que conocemos son de época imperial. Los arcos adquieren su forma arquitectónica definitiva durante el reinado de Augusto., de este momento es el Ara Pacis.

Durante el Imperio, el carácter de los arcos fue evolucionando. Muchos de ellos continuaron

conmemorando victorias, pero otros se erigieron para recordar otros sucesos importantes (ej. para honrar a un emperador muerto). Igualmente se instituyeron arcos como monumentos familiares privados que, generalmente evocaban alguna victoria militar de un miembro de la familia, así el monumento paso de una arquitectura pública a convertirse en una construcción privada; ninguno de estos ha sobrevivido.

Tipológicamente los arcos presentan dos esquemas: 1. Modelo de arco de triunfo exento, que responde a dos estructuras, una cuadrifonte –presenta

aberturas o puertas en los cuatro lados-, y otra más habitual y más sencilla, con aberturas en el frente, con un único arco- como el Arco de Augusto en Susa, o el Arco de Tito en Roma, o un arco central y dos de menos tamaño, a los lados del central, como el Arco de Septimio Severo o el Arco de Constantino en Roma. En ambos casos los arcos se flanquean por columnas clásicas o por pilares, y están rematadas por un entablamento más o menos complejo. Con el tiempo, se añadió un cuerpo superior o ático, donde se colocaba una inscripción explicativa. También puede presentar una rica decoración escultórica alusiva al acto o persona que conmemoran.

2. El segundo modelo lo componen los arcos del triunfo embebidos en una puerta de ciudad. Estos arcos recogen la tradición original del arco como representación de la puerta de la ciudad conquistada. En estos casos la distinción entre arco y puerta es confusa y es una constante en la evolución posterior de ambos elementos arquitectónicos en las ciudades de las provincias.

La evolución de los arcos exentos (de uno sencillo con un solo arco u otro más complejo de tres

arcos) fue rápida y ambas estructuras se hallan representadas en los dos arcos más antiguos conservados, ambos del reinado de Augusto. Son el Arco de Augusto en Susa (un solo vano muy simple) y el Arco del Triunfo de Orange (tres arcos).

El Arco de Orange , construido poco después del año 21 es un monumento extraordinariamente

precoz y de grandes dimensiones. Conmemora las victorias de Julio César sobre los galos. Se erigió sobre el cardo de la ciudad y se estructura en tres vanos cuyas caras verticales presentan gran profundidad. Los arcos se flanquean con esbeltas columnas jónicas adosadas al muro, que descansan en alto plinto y se coronan con un entablamento y un doble cuerpo, que en el arco central presenta un frontón triangular. Los espacios libres de elementos arquitectónicos se decoran con relieves alusivos a la guerra.

A continuación se hace una breve descripción de los arcos de triunfo más significativos.


El Arco de Tito (81 d.C) conmemoraba la victoria de emperador que puso fin a la guerra judaica que terminó toma de Jerusalén y la destrucción del famoso templo. Es monumento muy sobrio que se convirtió en prototipo de de un solo vano. Construido en mármol pentélico, con una más de cinco metros. Presenta dos novedades importantes: sus columnas estriadas que, apoyadas sobre pedestal, flanquean el vano del arco como elemento y sus capiteles que mezclan ya las volutas jónicas con los del corintio, dando lugar al capitel compuesto. Son igualmente, los nichos ciegos que se abren entre los columnas.

Está estructurado en tres partes, un zócalo cuerpo central, donde se aloja la decoración, y el cuerpo ático, donde se sitúan la inscripción conmemorativa. éste, un conjunto escultórico de una cuadriga.

Destacar los dos paneles en relieve, situados uno a cada lado del pasaje del Arco de Tito, por lo quse ha denominado el «ilusionismo espacial», muestran los momentos sucesivos de una procesión triunfal después de la toma de Jerusalén.

Bajo Trajano se construyeron arcos triunfales en El primero es probablemente el más esbelto deelevado podio sobre el que se alza. Fue erigido en el año 115, por la misma fecha en que se alzó el de Benevento. Este último es de proporciones casi cuadradas y muestra mayor decoración escultórpaneles exteriores.

Diferente es el Arco de Trajano erigido en pasajes que no llegan a ser auténticos arcos de entrada laterales. De orden compuesto. Se divide en dos cuerpos. El cuerpo inferior, donde se abren los arcos, se parte en dos zonas separadas por el arranquelas dovelas del arco central y la cornisa que se prolonga en el muro; en la zona inferior s abren los pequeños arcos laterales y sobre ellos se sitúan dos nichos para alojar sepulturas. El cuerpo superior es, por primera vez, un ático corrido sin decoración. Sobre la estructura arquitectónica se sobreponen las columnas que flanquean los arcos, por primera vez en estas construcciones exentas y apoyadas en altos plintos salientes, sobre ellas un entablamento en el que dos frontones curvos.

En el 129-130 y en Gérasa cerca del Jordán) se erigió un arco triunfal en Adriano que medía más de veintiún metros de Constaba en su tiempo de tres arcos: el



(81 d.C) conmemoraba la victoria de emperador que puso fin a la guerra judaica que terminó toma de Jerusalén y la destrucción del famoso templo. Es monumento muy sobrio que se convirtió en prototipo de de un solo vano. Construido en mármol pentélico, con una más de cinco metros. Presenta dos novedades importantes: sus columnas estriadas que, apoyadas sobre pedestal, flanquean el vano del arco como elemento

zclan ya las volutas jónicas con los del corintio, dando lugar al capitel compuesto. Son igualmente, los nichos ciegos que se abren entre los

Está estructurado en tres partes, un zócalo e se aloja la decoración, y el cuerpo

ático, donde se sitúan la inscripción conmemorativa. éste, un conjunto escultórico de una cuadriga.

Destacar los dos paneles en relieve, situados uno a cada lado del pasaje del Arco de Tito, por lo quse ha denominado el «ilusionismo espacial», muestran los momentos sucesivos de una procesión triunfal

se construyeron arcos triunfales en Ancona y en Benevento . El primero es probablemente el más esbelto de todos los arcos conservados y su esbeltez se acentúa por el elevado podio sobre el que se alza. Fue erigido en el año 115, por la misma fecha en que se alzó el de Benevento. Este último es de proporciones casi cuadradas y muestra mayor decoración escultór

Diferente es el Arco de Trajano erigido en Timgad . Presenta tres vanos, uno central y dos pequeños pasajes que no llegan a ser auténticos arcos de entrada laterales. De orden compuesto. Se divide en dos cuerpos. El cuerpo inferior, donde se abren los arcos, se parte en dos zonas separadas por el arranquelas dovelas del arco central y la cornisa que se prolonga en el muro; en la zona inferior s abren los pequeños arcos laterales y sobre ellos se sitúan dos nichos para alojar sepulturas. El cuerpo superior es, por primera

ación. Sobre la estructura arquitectónica se sobreponen las columnas que flanquean los arcos, por primera vez en estas construcciones exentas y apoyadas en altos plintos salientes, sobre ellas un entablamento en el que

Gérasa (actual cerca del Jordán) se erigió un arco triunfal en

que medía más de veintiún metros de Constaba en su tiempo de tres arcos: el



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Destacar los dos paneles en relieve, situados uno a cada lado del pasaje del Arco de Tito, por lo que se ha denominado el «ilusionismo espacial», muestran los momentos sucesivos de una procesión triunfal

todos los arcos conservados y su esbeltez se acentúa por el

elevado podio sobre el que se alza. Fue erigido en el año 115, por la misma fecha en que se alzó el de Benevento. Este último es de proporciones casi cuadradas y muestra mayor decoración escultórica en los

. Presenta tres vanos, uno central y dos pequeños pasajes que no llegan a ser auténticos arcos de entrada laterales. De orden compuesto. Se divide en dos cuerpos. El cuerpo inferior, donde se abren los arcos, se parte en dos zonas separadas por el arranque de las dovelas del arco central y la cornisa que se prolonga en el muro; en la zona inferior s abren los pequeños arcos laterales y sobre ellos se sitúan dos nichos para alojar sepulturas. El cuerpo superior es, por primera

ación. Sobre la estructura arquitectónica se sobreponen las columnas que flanquean los arcos, por primera vez en estas construcciones exentas y apoyadas en altos plintos salientes,

sobresalen

Jarash, honor de

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más de diez metros de altura, y los laterales, mucho menores. Por encima de ellos, equilibrando el alzado del vano axial, se simularon ventanas ciegas entre las pilastras acanaladas y frontones triangulares. Posteriormente se añadieron al arco dos alas con nichos y ventanas ciegas.

En el Foro Romano, tras la victoria sobre los partos, y como conmemoración de los diez primeros años de reinado, se erigió en el año 203 el Arco de Septimio Severo . Fue un arco meramente honorífico y como tal se irguió sobre una plataforma alzada por encima de la calzada, que resultaba casi impracticable.

Sus tres arcos, de mármol pentélico, están flanqueados por cuatro columnas exentas de orden compuesto, apoyadas en altos plintos. Los machones centrales están atravesados por arcos de manera que los tres vanos se hallan comunicados transversalmente entre sí. El cuero superior corrido aloja la inscripción conmemorativa. La decoración invade los paramentos libres del arco, las enjutas del arco central y los paneles libres entre los arcos inferiores y el entablamento.

De la misma época es el Arco de los Cambistas de Monedas . Erigido en 204 por los cambistas de

moneda y los comerciantes de ganado de la región de Velabro, en honor del emperador Septimio Severo y de su esposa.

Para finalizar, la erección del Arco de Constantino fue decretada por el Senado y el Pueblo Romano en honor de este emperador por su victoria sobre Majencio. Se alzó en la llamada Vía Triunfal, que unía la depresión del Anfiteatro Flavio con el Circo Máximo, y la ceremonia dedicatoria debió celebrarse en el año 316, es decir, tres años después de la promulgación del Edicto de Milán que abrió la Paz de la Iglesia.

Realizado en mármol. Consta de tres arcos, ante los cuales destacan cuatro columnas exentas sobre elevados plintos. El rico revestimiento decorativo, incluidos los relieves, procede de otros monumentos, lo que posibilita que en un solo monumento esté reunida toda la evolución estilística del arte del relieve durante el imperio.

También de tiempos de Constantino es el Arco Cuatrifonte del Foro Boario . Se trata de una construcción cuadrangular provista de sendos arcos en sus cuatro lados, arcos que en el centro forman una bóveda de arista reforzada por nervios. Su núcleo es de hormigón revestido por lastras de mármol. Los cuatro lados son idénticos en su composición y se animan con nichos que flanquean en dos series superpuestas los arcos de paso.

Este modelo de arco triunfal ya se había extendido por las provincias del Imperio y como él fueron los de Trípoli, Leptis y Tebessa en Africa; Caparra en Cáceres; Vienne en Francia y algunos más.

7.2 Altares

El Ara Pacis o Altar de la paz

En tiempos de Augusto se erigió un edificio conmemorativo totalmente diferente: el Ara Pacis.



Esta tipología recoge la tradición helenística de los altares jonios que situaban la mesa de las ofrendas en un alto basamento escalonado. A la vuelta de sus campañas de Hispania y la Galia, Augusto pudo, en el año 13 a.C., celebrar un solemne sacrificio cuya finalidad fue inaugurar la paz del Imperio. Tan significativo fue, que se decidió a transformar el altar de madera utilizado aquel día, en un monumento de mármol blanco. Así entre los años 13 y 9 a.C., en el Campo de Marte se erigió el Ara Pacis para glorificar la grandeza del estado romano por obra de su emperador.

El monumento se componía de un altar propiamente dicho, circundado por un muro que formaba un área rectangular abierta, que provenía de un podio inferior y era accesible mediante una escalera de nueve peldaños. En las partes más estrechas hay dos puertas orientadas en dirección de la vía Flaminia y al Campo de Marte. El interior está decorado con abundantes guirnaldas de laureles, flores y frutos sostenidos por cabezas de bueyes y escenas de sacrificios rituales, en los frisos laterales; en la zona superior de las fachadas exteriores se desplegaba la procesión de la familia imperial, con Augusto a la cabeza, del Senado y de grandes dignatarios del Estado. De esta manera se registra un hecho concreto de la historia contemporánea con anecdótico detalle, en relieve tridimensional y con un hábil retrato de los participantes en este acontecimiento.

El modelo de altar conmemorativo tuvo una evolución limitada y pocos restos han llegado a nuestros

días. Así, la llamada Base de los Vicomagistri, es un friso en el que se representa una procesión sacrificial de los responsables del culto a los lares y al genio de Augusto. Por último al Ara Pietatis Augustae pertenecen muchos fragmentos de esculturas halladas cerca de la Vía Lata. Se trataba de un altar consagrado con motivo del regreso de Claudio de las provincias del norte del Imperio. De planta análoga a la de Ara Pacis, el monumento incluía un altar situado dentro de un recinto cerrado cuyas paredes exteriores estaban decoradas con relieves que representaban escenas de sacrificios.

7.3 Columnas conmemorativas

Las columnas conmemorativas, como los arcos triunfales, son monumentos específicamente romanos. Destinadas a perpetuar la memoria d un hecho victorioso, su origen está en los pedestales o columnas decoradas sobre las que se colocaban estatuas honoríficas durante la época de la república. En el año 36 a. C. se erigió una primera columna conmemorativa, en honor de Octavio que recordaba su victoria sobre Pompeyo. En ese primer ejemplo la estatua cede todo su protagonismo a la columna. Son universalmente conocidas la Columna de Trajano y la Columna de Marco Aurelio.

La Columna Trajana con un alzado de 47 metros y construida en mármol de Carrara, se levantaba en el Foro de Trajano detrás de la basílica Ulpia, y estaba flanqueada por las dos famosas bibliotecas la griega y la latina, desde las cuales se gozaba de una vista mejor de los niveles superiores del relieve. Estos relieves tienen la forma de un friso en espiral que recubre todo el fuste de la columna y que muestra, en un estilo narrativo «continuo», los acontecimientos de las victoriosas campañas de Trajano en los años 101-102 y 105-107 contra los dacios.

Desde el punto de vista tipológico, la columna de Trajano es una invención totalmente nueva. Desde la época helenística se habían erigido en Roma columnas como soporte de estatuas conmemorativas y también se habían dedicado columnas adornadas con bandas superpuestas de relieves a divinidades en las provincias, pero no tiene precedente la idea de enrollar en tomo de una columna conmemorativa colosal, coronada por la estatua del emperador, una cinta figurativa que rodea el fuste en espiral. Los antecedentes de la composición de los relieves deben buscarse en las pinturas triunfales.

La base está adornada con montones de armas, por encima se eleva el fuste de la columna, de casi 30 metros, compuesto por 17 tambores de mármol de Paros superpuestos. El relieve se ejecutó una vez que la columna estaba ya montada. Al elevarse, la banda ilustrada crece en altura para corregir el efecto óptico debido a la distancia, de manera que a simple vista todas las bandas parezcan de la misma altura.


La manera de trabajar y estas modificaciones precisas de perspectiva presuponen un modelo

dibujado que determine la ejecución de los relieves. Además, y también de manera insólita, el zócalo de la columna sirvió para guardar la urna que contenía la urna funeraria con las cenizas del emperador, cuya estatua de bronce dorado se elevaba en la cumbre.

Digna heredera de la columna de Trajano es la dedicada a la conmemoración de las guerras de frontera del Danubio. Fue erigid entre los años 180 y 196 d. C. Se luces de una imitación de la columna Trajana, pero los ochenta separan de ésta han producido un cambio profundo en el artístico, y tan sólo en algunos detalles de los relieves se puede todavía un eco de las maneras estilísticas de Trajano.

En la columna Trajana hemos visto la obra de un gran la columna Antonina, vemos la obra colectiva de un taller. Los que trabajaron en la columna de Marco Aurelio son menos tienen menos originalidad, están más apegados a la tradición plebeya de la narración histórica.

Otra gran diferencia que separa ambas columnas es que

Antonina falta tanto la unidad de condesarrollo ininterrumpido y siempre nuevo en la narración.

Ubicada en la parte norte del campo de Marte junto al

la familia real. Tiene una altura de 30 metros y fue íntegramente en mármol de Carrara. Muestra una larga narración continua que gira, en forma de espiral ascendente, alrededor de todo el fuste. El canon de las figuras del relieve es mayor que en la columna de Trajano, por lo que el número de vueltas sobre el fuste se reduce.

La columna propiamente dicha está compuesta por diecinueve tambores, comprendidos base y capitel, y un bloque cilíndrico que servía de soporte a la estatua del emperador colocada en la cima.

Dentro de esta tradición se encuentran otros monumentos conmemorativos, enDecennali. Se trata de unas columnas levantadas con motivo del décimo aniversario de gobierno de la tetrarquía.

Con igual significado conmemorativo y de glorificación imperial se erigió el obelisco de Teodosio. Se trata de un obelisco egipcio realizado por Tutmés III que fue trasladado de Karnak para ser colocado en el gran hipódromo de Constantinopla.



La manera de trabajar y estas modificaciones precisas de perspectiva presuponen un modelo determine la ejecución de los relieves. Además, y también de manera insólita, el zócalo de la

columna sirvió para guardar la urna que contenía la urna funeraria con las cenizas del emperador, cuya estatua de bronce dorado se elevaba en la cumbre.

Digna heredera de la columna de Trajano es la columna dedicada a la conmemoración de las guerras de Marco Aurelio frontera del Danubio. Fue erigid entre los años 180 y 196 d. C. Se luces de una imitación de la columna Trajana, pero los ochenta separan de ésta han producido un cambio profundo en el

nos detalles de los relieves se puede todavía un eco de las maneras estilísticas de Trajano.

En la columna Trajana hemos visto la obra de un gran la columna Antonina, vemos la obra colectiva de un taller. Los

en la columna de Marco Aurelio son menos tienen menos originalidad, están más apegados a la tradición

Otra gran diferencia que separa ambas columnas es que Antonina falta tanto la unidad de concepción como la unidad de desarrollo ininterrumpido y siempre nuevo en la narración.

Ubicada en la parte norte del campo de Marte junto al la familia real. Tiene una altura de 30 metros y fue íntegramente

ara. Muestra una larga narración continua que gira, en forma de espiral ascendente, alrededor de todo el fuste. El canon de las figuras del relieve es mayor que en la columna de Trajano, por lo que el número de vueltas sobre el fuste se reduce.

propiamente dicha está compuesta por diecinueve tambores, comprendidos base y capitel, y un bloque cilíndrico que servía de soporte a la estatua del emperador colocada en la cima.

Dentro de esta tradición se encuentran otros monumentos conmemorativos, enDecennali. Se trata de unas columnas levantadas con motivo del décimo aniversario de gobierno de la

Con igual significado conmemorativo y de glorificación imperial se erigió el obelisco de Teodosio. Se o realizado por Tutmés III que fue trasladado de Karnak para ser colocado en el



La manera de trabajar y estas modificaciones precisas de perspectiva presuponen un modelo determine la ejecución de los relieves. Además, y también de manera insólita, el zócalo de la

columna sirvió para guardar la urna que contenía la urna funeraria con las cenizas del emperador, cuya

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ara. Muestra una larga narración continua que gira, en forma de espiral ascendente, alrededor de todo el fuste. El canon de las figuras del relieve es mayor que en la columna de Trajano, por lo

propiamente dicha está compuesta por diecinueve tambores, comprendidos base y capitel, y un bloque cilíndrico que servía de soporte a la estatua del emperador colocada en la cima.

Dentro de esta tradición se encuentran otros monumentos conmemorativos, entre ellos los Decennali. Se trata de unas columnas levantadas con motivo del décimo aniversario de gobierno de la

Con igual significado conmemorativo y de glorificación imperial se erigió el obelisco de Teodosio. Se o realizado por Tutmés III que fue trasladado de Karnak para ser colocado en el



7.4 Trofeos

Tienen su origen en Grecia, donde, desde el s. V. C se levantaron para recordar una victoria. De las primeras manifestaciones erigidas en la época republicana apenas se tienen noticias: el trofeo de San Omobono, se conoce por su representación en una moneda, y el Trofeo de César, por fuentes historiográficas.

Los trofeos se encavaron en lugares cercanos al punto geográfico donde tuvo lugar la batalla que se quiere rememorar.

De los de época imperial existen tres ejemplos: - el trofeo erigido por Pompeyo en los Pirineos tras la guerra con Hispania; - el Trofeo de los Apeles en Montecarlo para conmemorar las victorias de Augusto sobre los celtas

alpinos, - el Trofeo de los Adamklissi (Rumanía) que recuerda el triunfo de Trajano sobre los dacios.

Los tres presentan una estructura de túmulo de varios cuerpos ascendentes y decrecientes en

diámetro, con plantas centralizadas, poligonales o circulares, que terminan en una gran estatua representativa.

8. ARQUITECTURA PÚBLICA PARA ESPECTÁCULOS Y EL OCIO

El nacimiento de una arquitectura específica para el desarrollo de espectáculos y ocio responde a un hecho que sólo tuvo precedentes en la cultura griega. El pueblo romano era especialmente aficionado a los espectáculos y la mayoría de los edificios que dedicaron a estos entretenimientos presentan unas tipologías especiales.

8.1 Teatros

- La estructura del teatro

La tipología del teatro es clara heredera de la helénica, pero con una serie de cambios importantes,

sobre todo por su tendencia a la monumentalización. Mantuvo los elementos propios del teatro griego –orchestra, cavea y escena- pero adquieren una nueva forma.

- la orchestra dejó de ser circular para convertirse en circular, y cerrarse en su lado recto por la frons scaenae, fachada monumental que sirve de fondo de escenario y de lugar por donde los actores salían a la escena. - La cavea estaba construida. Las gradas se asentaban sobre una subestructura arqueada con rampas radiales y corredores que facilitaban el acceso al recinto, de modo que el teatro pudiera colocarse en un terreno llano en lugar de en una colina y, por tanto, pudiera formar parte del trazado viario de una ciudad, en vez de situarse las afueras de la misma.

La estructura del teatro romano fue descrita por Vitrubio; Cavea: graderío de planta semicircular

dividido en tres artes, ima, media y summa cavea, es decir, gradería baja, media y alta, según estuvieran las gradas más o menos cerca de la escena; cada parte estaba separada por anchos pasillos o praecintones.

El acceso al teatro se realizaba a través de numerosas puertas, unas abiertas a la fachada y otras al

graderío, unidas por medio de corredores abovedados. Las diferentes partes de a cavea se comunicaban entre sí mediante escaleras, que servían para compartimentarla verticalmente en secciones o cunei, que seguían una dirección semicircular. Estas escaleras comunicaban con las puertas de evacuación o vomitoria.

El lugar de máxima preferencia era la orchestra, espacio semicircular pavimentado en el que se

acomodaba a los miembros privilegiados de la sociedad. Estaba separada del graderío mediante un murete o



balteus. En ocasiones, en los extremos del hemiciclo, sobre los corredores que daban acceso a la zona de la orchestra, se levantaban dos tribunas de honor o tribunalia.

Otra parte fundamental en la estructura del templo romano era el proscenio, lugar semicóncavo, a

ambos lados del escenario, dedicado a los músicos que acompañaban al coro. A una altura elevada sobre la orchestra se encontraba el escenario o pulpitum, que se cerraba en su

frente recto por la frons scaenae, o frente de escena, sin duda el elemento más sobresaliente del edificio. Albergaba tres puertas, una central y dos laterales, por donde los actores salían a escena. Normalmente constaba de una grandiosa estructura arquitectónica formada por un alto podio sobre el que arrancaba columnas, que se hicieron exentas, en dos o tres cuerpos, con sus correspondientes entablamentos y cornisas y frontones.

Algunos edificios contaban con la versurae, una estancia dispuesta entre los extremos del hemiciclo

y el cuerpo escénico que servía para guardar las tramoyas de los escenarios.

Las primeras obras teatrales representadas en Roma tuvieron lugar en instalaciones provisionales de madera. Hasta Pompeyo Roma no tendrá un teatro permanente en piedra: el Teatro y el Pórtico de Pompeyo, año 55 a. C.

- El teatro asociado al templo

La asociación entre templo y teatro de carácter religiosos se produjo en la época republicana, en las grandes construcciones de santuarios promovidas por Sila. Se trataba de antiguos centros de peregrinación reconstruidos en ese momento. Su función era compleja: en estos recintos se llevaban a cabo ceremonias relacionadas con el ritual de divinización de la realeza.

El primero de ellos está asociado al gran santuario de la Fortuna Primigenia en Palestrina. Asentado

sobre una colina. La misma relación arquitectónica entre teatro y templo se encuentra en el santuario de Hércules en

Tívoli, reedificado también bajo la dictadura de Sila. Está proyectado sobre la pendiente de una colina que aprovecha la cavea del teatro que precede al templo.

En la ciudad de Roma este tipo de teatro no tomó una forma definitiva, aunque en el 179 a.C. se

levantó, junto al templo de Apolo y asociado a él, una estructura de madera destinada a teatro y proscenio. En el teatro de Pompeyo, en Roma, teatro y templo se ponen en relación aunque no de forma tan

evidente. El lugar elegido para su erección fue una gran zona del Campo de Marte. Esta relación teatro-templo apenas tiene continuidad durante la época imperial. No obstante algún

surge algún ejemplo: teatro de Leptis Magna. Sin embargo el único santuario que recoge la tradición de los erigidos por Sila es el proyectado en

Manigua, cerca de Sevilla, en el s. II d.C. - El modelo de teatro para espectáculos

En la época de Sila se construye el primer teatro con estructura estable y función meramente lúdica.

Se trata del teatro de Pompeya que sigue la estructura griega de cávea apoyada en la ladera de una colina, aunque en el anfiteatro de la ciudad el graderío ya se asienta sobre una estructura arquitectónica. Fue con la construcción del teatro de Pompeyo en Roma, en el 55 a.C. cuando la tipología del teatro se definió. El edificio se integra plenamente en la trama urbana de la ciudad y se ubicaba en el lugar considerado más conveniente: el Campo de Marte. Este decisivo hecho fue posible gracias a la construcción



de una estructura arquitectónica exenta en la que se apoyaba la gradería, de tal forma que la cávea no necesita un lugar topográficamente adecuado, sino que éste era elegido por el constructor. Los avances constructivos y el dominio de un material tan resistente y maleable como la argamasa romana permitieron que las arcadas superpuestas y las bóvedas concéntricas semicirculares fueran los elementos que componían estas estructuras. Además, contaba con un gran patio porticado cerrado y de planta rectangular adosada a la parte trasera de la frons scaenae.

Aunque apenas queden restos significativos del teatro de Pompeyo, éste se conoce gracias a ciertas descripciones y a un fragmento del gran plano de Roma, elaborado por Septimio Severo.

Teatro Marcello en Roma. Teatro y Pórtico de Pompeyo en Roma.

Ya en época de Augusto se construye, también en Roma, el Teatro Marcello (parece que fue iniciado por César, en un intento de emular al de su rival Pompeyo). Conserva dos de los tres pisos que constituyeron su fachada exterior, uno de los problemas que hubo de resolver la nueva tipología ya que no existía una referencia anterior. Se estructura en tres cuerpos, cada uno de ellos con una secuencia rítmica de arcos, que haciendo el juego semicircular de la misma, la recorre por completo. Cada arco se encuadra con una simulada estructura adintelada con sus correspondientes columnas adosadas y su arquitrabe que, de forma continua, corre por toda la fachada y separa los pisos. Esta armazón adintelada, con función meramente decorativa utiliza la asociación de los órdenes clásicos, arcos entre pilastras con semicolumnas dóricas en el piso inferior y jónicas en el superior.

A partir del s. I el teatro romano se expandió l Occidente romanizado y posteriormente al mundo

oriental y al norte de África. Algunos, como el de Arlés siguen el modelo codificado en el teatro Marcelo de Roma, otros retoman la tradición griega, y se asientan sobre la inclinación de una ladera, es el caso de Lyon u Orange. Éste conserva su impresionante muro de la frons scaenae. Una situación intermedia es la del teatro romano de Mérida cuya cávea se apoyó, en parte sobre la falda de un pequeño cerro y en arte, sobre una estructura de pasillos semicirculares abovedados. Su frons scenae, reconstruido en el s. IV presenta dos pisos adornados con elegantes columnas corintias de mármol.

También en el norte de África se construyen importantes teatros, uno de los más antiguos es el

teatro de Leptis Magna. Construido en el s. I ó II d.C. Su cávea está labrada en la roca de una colina, sin embargo, al igual que el de Marcelo su frons scaenae se situó en un patio porticado, más pequeño y de planta trapezoidal, en cuyo centro se levantó un pequeño santuario destinado al culto imperial.

La estructura del teatro de Sabratha del año 100, responde a la del teatro de Marcelo y su cávea se

asienta sobre una estructura arquitectónica de tres niveles, a los que corresponden siete rampas de escaleras de acceso. Su frons scaenae está formado por tres niveles de columnas. Como en el teatro de Leptis Magna a espaldas del escenario se abre un gran pórtico cuadrado.

Tras la construcción del Coliseo en Roma y la codificación del modelo de anfiteatro aparece una

nueva tipología del edificio teatral. Los anfiteatros habían permanecido como construcciones provisionales con estructura efímeras, hasta la construcción del Coliseo, momento en el que empiezan a edificarse los



grandes anfiteatros de las provincias y en el que aparece en la zona noroccidental del Imperio un edificio híbrido que intenta combinar la función del teatro con la del anfiteatro. Muchas de las ciudades de estas provincias ya tenían teatro, por lo que la solución más simple fue convertir la orchestra en una pequeña arena que sirviera para los juegos. El gusto por combinar ambas funciones lleva al nacimiento de la variante conocida como galorromana. En ella, la orchestra es prácticamente circular; la cávea alarga sus brazos y tiende a cerrarse con una planta casi circular, elíptica u oval; la escena suele ser más profunda que larga y apenas se diferencia en altura de la orchestra; la gran divergencia es que no existe la frons scaenae como tal. Ejemplos: teatro de Viril-Evreux y Drevant.

En las provincias orientales, los teatros griegos existentes se reformaron con facilidad, mientras que

los anfiteatros apenas tuvieron aceptación. Esta situación difiere en provincias donde la tradición helénica no había sido tan fuerte, como en Siria. Los teatros que aquí se construyeron siguen el modelo de los teatros Marcelo y Pompeyo. Uno de los mejores ejemplos es el teatro de Cesarea Marítima, en Judea, del s. I a.C.

Con el tiempo, el prototipo de decoración arquitectónica codificada en la frons scaenae de los teatros

se aplicó a importantes fachadas monumentales como la Biblioteca de Celso en Éfeso. Ésta se estructuraba en dos cuerpos, en el inferior se abren tres puertas, una central más grande y dos laterales y, sobre ella se adosaba una movida estructura arquitectónica formada por un podio del que arrancaban columnas exentas, en los dos cuerpos coronadas por entablamentos y frontones curvos en el superior. En los intercolumnios se abren nichos para estatuas y ventanas.

8.2 Odeones

Tipología destinada a conciertos, certámenes musicales y recitales, aunque también pudo utilizarse como teatro cubierto.

Su modelo arquitectónico fue codificado en Grecia: una estructura idéntica al teatro, aunque de menor tamaño y cubierto para mejorar la audición. El odeón fue my raro en Occidente, aunque muy común en la parte oriental del Imperio. Uno de los primeros ejemplos es el odeón de Pompeya construido hacia el año 80 a.C. en época de Sila, junto con el teatro y el anfiteatro. Su cávea aprovechaba la pendiente de una colina y está cubierta con una techumbre de madera cuyo fin era mejorar la acústica. Otros ejemplos: el odeón de Agripa, en Atenas, construido hacia el año 15 a.C. o el odeón de Herodes Ático, erigido en torno al 160 d.C. Otro ejemplo es el odeón de Domiciano levantado en Roma, pequeño teatro cubito, con una capacidad de 10.000 espectadores, destinado fundamentalmente a la celebración del Certamen Capitolium.

8.3 Anfiteatros

El tipo de espectáculo preferido por los romanos era el deportivo. Por su filosofía y por su educación

política, la civilización griega exaltará el culto al cuerpo, a la fuerza y a la perfección física como una parte de su cultura. Para los romanos, sin embargo, la actividad deportiva, aún participando de la vida social, no constituyó nunca un elemento que contribuyese a la paz o a la unidad de Roma; se puede decir que formó parte del cuadro más amplio de la formación física y moral de los jóvenes y del espectáculo público, favoreciendo esta popularidad, sin duda, el fenómeno del profesionalismo, que no había tenido precedentes en el mundo griego.

Los espectáculos «deportivos» que siempre prevalecieron entre los romanos eran diferentes de los "atléticos" griegos y se encontraban encuadrados en dos categorías fundamentales muy distintas: la de los ludi y la del muñera. Cada una necesitada de unos edificios específicos. - de los ludi formaban parte, junto con las representaciones teatrales, las carreras de carros que, a medida que se fueron desarrollando tomaron el nombre de ludí circenses - en los del muñera se incluyen, junto con los combates de gladiadores, las venationes o caza de animales feroces. - menos comunes eran las naumaquias, enfrentamientos navales que precisaban enormes piscinas artificiales.



El anfiteatro fue una tipología de edificio definida en el s.I y creada por los romanos para la celebración de juegos como los combates entre gladiadores, con las fieras o los combates navales. No hay antecedente previo al anfiteatro. El espacio del anfiteatro debía ser un edificio de gran capacidad que pudiera acoger a un importante número de espectadores y un escenario tenía que ser versátil para adaptarse a los diferentes espectáculos. Arquitectónicamente se inspiró en el teatro, aunque con grandes diferencia. Inicialmente los juegos se celebraban en los foros. Se puede decir que la construcción del Coliseo en Roma fue el hecho que favoreció la aparición de este modelo de estructura permanente en todo el imperio.

Un anfiteatro presenta una planta elíptica impuesta por un núcleo escénico, la arena. El anfiteatro

toma del teatro la forma y el aspecto de la estructura sobre la que se asienta el graderío, aunque su forma circular hace que presente problemas que el teatro no tenía. El anfiteatro parte de una necesidad que el teatro no tenía, su espacio escénico ha de poder ser contemplado desde cualquier punto ya que los espectáculos se caracterizan por un movimiento permanente y espontáneo, la acción se produce de forma simultánea en varios puntos de la arena. La estructura de un anfiteatro quedó definida por la arena, lugar donde se desarrollaba el espectáculo, y la cavea o graderío. Las partes de la cavea se comunicaban entre si con escaleras que servían para compartimentarla horizontalmente para que cada sección fuera ocupada por los diferentes estratos en los que estaba rígidamente dividida la sociedad. Tres muretes dividían la cavea en 4 secciones, la sección inferior o podium estaba reservado a los senadores y a la aristocracia romana, sobre ésta se situaban los miembros del orden ecuestre, más arriba los ciudadanos libres y finalmente los esclavos y mujeres plebeyas.

Los restos de los anfiteatros se encuentran entre los ejemplos más importantes de la arquitectura romana en Occidente. El primero construido en Roma en madera data del año 53 a.C. Scribonius hizo levantar dos teatros de madera, giratorios, que podían coincidir por sus caveas formando el ruedo continuo propio del que por ello se llamó anfiteatro, alternando en él de este modo los espectáculos teatrales con los gladiatorios y dando lugar a una nueva tipología.

Los anfiteatros de Verona, Pola, Nimes, Arles y El Djem, son descendientes directos del tipo desarrollado en la Italia central. Algunos anfiteatros primitivos, como los de Mérida y Siracusa, estaban parcialmente excavados en el terreno, y en Britania, en Cirencester y Caerteon, por ejemplo, los asientos de madera estaban colocados sobre plataformas de tierra con muros de contención de piedra. Algunos anfiteatros tienen cámaras subterráneas debajo de la arena para albergar a personas o animales, o para contener materiales, destinados a los espectáculos; estas cámaras se encuentran en formas relativamente sencillas en Pozzuoli, El Djem o Mérida, y en forma de verdadero laberinto en el Coliseo.

Anfiteatro de Verona. Anfiteatro de Mérida

Será el Coliseo de Roma el paradigma de la tipología de anfiteatro. El Coliseo fue un edificio

político: política fue la elección de su emplazamiento y el momento de su construcción. Ésta fue obra de



Vespasiano, tras la guerra civil que siguió al asesinato de Nerón en el año 69. Para atraerse el apoyo popular necesitaba hacer olvidar a Nerón, y la fórmula fue la más acertada.

Vespasiano destruyó parte del inmenso palacio neroniano (la Domus Aurea) y sobre sus ruinas levantó un enorme anfiteatro que rivalizase con el otro gran edificio público de Roma, el Circo Máximo, escenario de las carreras de caballos, que también había sido reformado y ampliado por Nerón. La opción de Vespasiano obedeció a una clara política demagógica. Su hijo Tito, que llevó a cabo la terminación de la obra, procedió en el año 80 a una grandiosa ceremonia de entrega al pueblo con cien días de fiestas en los que se dio muerte a nueve mil animales. El nombre de Coliseo deriva de una estatua colosal de bronce de Nerón situada en su inmediata proximidad.

El exterior se articula en cuatro órdenes arquitectónicos con una altura total de cerca de cuarenta y nueve metros, realizados en opus quadratum. Los tres primeros están constituidos por ochenta arcadas, encuadradas por semicolumnas con capiteles toscanos en el primer piso, jónicos en el segundo y corintios en el tercero. El cuarto piso está dividido por pilastras corintias en ochenta recuadros con cuarenta ventanas o intervalos. En el interior de cada recuadro había tres ménsulas, correspondientes a otros tantos orificios en la cornisa, que servían para sostener las vigas de madera a las que se fijaba el velarium. Se trataba de una tela gruesa necesaria para la protección del público frente al sol o a la lluvia.

El Coliseo, Roma.

Las entradas estaban señaladas por números sucesivos. Sólo las entradas principales, puestas en

correspondencia con los dos ejes, no tenían numeración, ya que estaban reservadas a un público selecto.

A los cuatro órdenes externos corresponden en el interior los diversos sectores de gradas. En el primer sector, constituido por amplios peldaños sobre los que se disponían los asientos, estaba el podio reservado a los senadores. El complejo sistema de rampas y pasadizos permitía un alojo y desalojo ligero del público, pero sobre todo garantizaba el respeto de la distribución de los sitios, establecido rígidamente y articulado por clases sociales.



Alzado e interior del Coliseo.

A la arena se accedía a través de dos entradas situadas en coincidencia con el eje mayor. La del

oeste la utilizaban los gladiadores para salir a escena. Por la del este salían los cuerpos sin vida de los mismos. Desde ambas puertas se llegaba a los subterráneos donde se encontraban los animales y los instrumentos necesarios para los juegos. Los subterráneos estaban divididos en cuatro cuadrantes, resultado del cruce de los dos pasillos correspondientes al eje mayor y al eje menor; en ellos se abrían corredores y habitaciones. Existían sistemas articulados con contrapesos y planos inclinados para la elevación a la superficie de aparatos escénicos complejos y pesados.

Con la ejecución de un edificio de magnitud sin precedentes, Roma monumentalizaba los juegos que

se convertían en un elemento de control político e ideológico de la plebe.

2.5 Circos

El circo es una invención específicamente romana, como el anfiteatro. Su función era la celebración de las carreras de carros que requerían unos espacios alargados mucho mayores. El circo adquirió una estructura arquitectónica estable, la planta tenía un desarrollo longitudinal y seguía un eje o spina que consistía en un muro de baja altura que dividía la pista en dos carriles y sobre el que se colocaban elementos decorativos: obeliscos, estatuas, fuentes. Uno de sus extremos se cerraba con forma semicircular, y el otro quedaba abierto; allí se encontraban las jaulas de partida para los competidores. En los extremos de la spina se hallaban los métae, sobre las que se encontraban los delfines, mediante los cuales se contaba el número de vueltas que había que realizar para la carrera. La cavea presentaba gradas divididas por corredores, en las escaleras no se seguía el orden de separación de clases sociales como en el teatro o anfiteatro, solamente había unas cuantas plazas reservadas a la aristocracia romana, mientras que el resto se repartía sin una estructura fija. La entrada era gratuita.

Los romanos construyeron los circos, entre los que probablemente el mejor ejemplo es el Circo

Máximo . Está situado en el gran valle entre el monte Palatino y el Aventino. Tras el incendio de la ciudad en el año 64, Nerón realizó grandes reformas que elevaron su capacidad a los doscientos cincuenta mil espectadores que calcula Plinio el Joven a finales del siglo I. Las graderías eran al principio de madera, lo que ocasionaba numerosos incendios. De hecho, fue en el circo donde se inició el famoso incendio en época de Nerón, lo que aprovechó este emperador para reconstruirlo íntegramente en piedra y mármol. Topográfica y arquitectónicamente el circo era una prolongación del palacio imperial del Palatino, pues la gran tribuna del emperador que se alzaba en su lado norte era de hecho una parte del palacio.

Tanto como en el teatro o en el anfiteatro, en el circo confluyen todas las tradiciones políticas y religiosas que caracterizan los juegos romanos. También aquí senadores y caballeros ocupan unos emplazamientos fijados de antemano, reproduciendo el ordenamiento jerárquico de la sociedad romana. Junto a ellos el pueblo se organiza en las cuatro factiones con sus respectivos colores (rojos, verdes, blancos y azules).



Como en el anfiteatro, el suelo donde se desarrollaban las carreras se llamaba arena. Tenía forma alargada con un extremo curvo y otro recto. Los carros partían del extremo recto, donde había dos «carceres», recintos cerrados que se abrían para dar salida a los caballos.

Giraban en el hemiciclo opuesto, donde había una gran puerta bajo las graderías por donde salían los aurigas vencedores. En el centro corría en línea recta un murete o spina en tomo a la cual giraban los carros. Esta spina se fue cubriendo de estatuas, obeliscos egipcios, fuentes, etc. En el centro del graderío, que se apoyaba en la ladera del Palatino, estaba el palco imperial. A ambos lados se encontraban los asientos reservados a senadores y caballeros.

2.6 Estadios

Los estadios eran lugares destinados a la celebración de competiciones deportivas. Su origen se remonta a la Antigua Grecia, donde las competiciones deportivas eran los acontecimientos culturales más importantes y solo se permitía la entrada a los varones. Los espectadores se sentaban en el graderío que rodeaba la pista. El estadio romano presenta la misma planta alargada que el circo, pero difiere en sus dimensiones que eran menores, no se realizaban competiciones hípicas y no presentaba la spina central. Roma solo contó con un estadio permanente, levantado por Domiciano en el S. I.

2.7 Termas

Las termas son edificios públicos destinados a los baños. Su arquitectura como la costumbre del baño, es una aportación del mundo romano al resto de territorios conquistados. El hábito del baño fue heredado de los griegos. Originariamente, los establecimientos destinados a baños fueron particulares pero pronto aparecen los baños públicos, que se alimentaban con un manantial termal natural, pero luego se extendió un sistema de calentamiento artificial que permitió su construcción en cualquier lugar.

El origen de los complejos termales está en la evolución y perfeccionamiento del hypocaustum, procedimiento de calefacción romano que permitió el desarrollo de los espacios fríos y calientes propios de esos establecimientos. El sistema consistía en distribuir el calor por diferentes salas desde un punto central mediante la circulación de aire caliente bajo el pavimento y en las paredes de la estancia. Esta forma de calefacción no fue privativa de los edificios termales pues se aplicó también a edificios de vivienda.

El procedimiento consistía en originar calor en un hogar, en el sótano o exterior que permitía su alimentación, la limpieza de los residuos y el almacenamiento del combustible. A partir de él, el calor se distribuía en un espacio hueco o cámara que se formaba entre el suelo y el forjado de la habitación, está apoyada en pilastrillas de ladrillos cuadrados, o en arco igualmente se distribuía por las paredes creando una cámara de aire entre el muro portante y el paramento visto en la que se colocaban las canalizaciones, piezas cerámicas huecas o tubuli.

Los romanos perfeccionaron el sistema de calefacción por el suelo. Las termas romanas son el

resultado de una antigua tradición que se remonta a finales de la República y a los primeros tiempos del Imperio. Pompeya y Herculano son algunos ejemplos interesantes, pero no será hasta la época de Nerón y de Tito cuando las termas fueron concebidas a mayor escala. Se convirtieron en complejos grandiosos, a partir de Caracalla en los que aunaban diferentes instalaciones: los baños, los gimnasios, lugares para cultivar el espíritu como las bibliotecas y espacios para conferencias y actividades culturales. Las termas estaban abiertas a todas las capas sociales, incluso las elites romanas acudían a ellas. Existía una reglamentación según la cual debían establecerse una separación entre hombres y mujeres.



Las estancias básicas que componían los complejos fueron, el caldarium, tepidarium y frigidarium, cada una de ellas corresponde a la alternancia de baños fríos, calientes y templados.

El caldarium: la estancia destinada al baño caliente, era un espacio cerrado, cubierto con bóveda, sin

apenas iluminación y con bañeras fijas en ábsides semicirculares. El tepidarium: era una sala de temperatura tibia que se situaba entre la estancia caliente y la fría. Su

estructura no era fija y permitía el paso a otras zonas. El frigidarium: era la estancia de baños fríos. Su planta presentaba formas variadas. Con el tiempo se

convirtió en la sala más importante y cuidada de las termas, tanto su decoración como en su forma arquitectónica. Estaba cubierta con bóveda de arista o cúpula y presentaba grandes vanos, cerrados con cristal para recoger la mayor cantidad de horas de sol.

A estos tres espacios hay que añadir: el apodyterium, habitáculo que servía de vestuario y que

comunicaba con los baños, el sudario, estancia pequeña situada cerca del caldarium y que tenía la función de sauna, y junto al frigidarium se añadió una piscina al aire (natatio) rodeada de una fachada monumental.

Estas estancias básicas de espacios cerrados destinados a baños se disponían en un mismo eje,

estableciéndose un eje entre salas y piscina a distintas temperaturas, alrededor del cual se ordenaban las habitaciones, contexto de un ocio perfectamente reglamentado.

Primeros edificios termales. Como en los teatros y anfiteatros, el origen de la estructura clásica de las termas está en la

Campania romana, así los más antiguos conservados son las termas del foro de Pompeya y las termas stabianas, cercanas a Pompeya e igualmente sepultadas por el Vesubio, ambas del I a.C.

Se utilizan los elementos básicos de estas edificaciones: 1.- la utilización sistemática de la argamasa romana como material constructivo, el empleo de

ábsides y bóvedas y el uso del hipocausto como sistema de calentamiento; 2.- son auténticos complejos arquitectónicos, aunque de menores dimensiones que las termas

imperiales, pero ya tienen una palestra o patio para ejercicios, una natatio, piscina exterior e instalaciones secundarias para el esparcimiento.

En las termas de Stabia hay alas separadas de hombres y mujeres y cada una con apodyterium,

tepidarium, frigidarium y caldarium. La zona de baños masculino está más cuidada y tiene una de las primeras cúpulas construidas con argamasa romana.

En Roma, los baños de Pompeyo del 100 a.C., solo se conservan restos del tepidarium; paredes

pintadas al fresco, techo con bóveda de cañón decorada, se constata el gusto por el lujo. Las termas de Agripa, en el Campo de Marte cerca del Panteón, es parte de un conjunto con jardines

y pórticos, apenas se conserva. Codificación del modelo y desarrollo de las termas imperiales.

De las termas de Tito, construidas con motivo de la inauguración del Coliseo no se conserva nada,

se conocen por un dibujo de Palladio en el Renacimiento: recinto aterrazado, simétrico, rectangular, su mitad norte ocupada por el recinto termal y sus estancias distribuidas simétricamente sobre un eje. En el extremo n. del eje el frigidarium, abovedado, y en el sur el caldarium, el resto habitaciones secundarias calientes y dos patios porticados para ejercicios. Las dimensiones de la planta y la distribución eran imperiales.

Las termas de Trajano, 104-109 d.C. eran más grandes y complejas. La planta era simétrica a lo

largo de un eje norte-sur, la zona de baños ocupaba solo una parte del área N.



La zona de baños incorporaba novedades: el frigidarium en la parte central de la planta y se levantó sobre una planta cruciforme, arquitectónicamente paso a ser el punto focal de todo el complejo y era la sal mayor y más cuidada. Con grandes ventanales en la fachada sur, para recoger todas las horas del sol, posible por la creciente difusión del vidrio. El resto del recinto de grandes dimensiones, se articuló en un gran espacio de planta cuadrada, porticado, cuyos muros aislaban el conjunto termal del resto de la ciudad, cado uno de los lados incorporaba grandes exedras donde se situaron salas de reuniones, ninfeos, galerías de esculturas, bibliotecas, tiendas.

Es aquí donde terma y gimnasio, entendido éste con el sentido griego de centro educativo, cultural y de actividades atléticas, se integran plenamente en un complejo arquitectónico. A partir de ahora estos establecimientos serán centros de vida social, tanto en Roma como en las ciudades de provincia.

La difusión de estas instalaciones de baños fue sistemática por todo el imperio a partir de los

Severos y con ella se buscaba también reforzar la cohesión político-social del mundo romano. Las termas de Caracalla, las instalaciones y el recinto adquieren proporciones colosales, 20

hectáreas, podían albergar a 1.600 bañistas. Son las construcciones más importantes de la época severa y uno de los complejos arquitectónicos más monumental de toda la época de los emperadores. Caracalla la erigió en 212-216 dentro de la zona urbana.

Construido sobre una plataforma artificial, es de planta cuadrada perfecta. El recinto termal esta en el

centro del complejo y éste está limitado por un corredor porticado transitable de doble altura, donde se instalaron tiendas y en los laterales dos grandes exedras enfrentadas con bibliotecas y salas.

En la parte posterior, jardines rodeaban todo el conjunto termal, éstos desembocaban en una

escalera semicircular que ocultaba las cisternas que alimentaban las piscinas, gracias a una ramificación del acueducto Aqua Marcia.

Las termas propiamente dichas estaban divididas en dos secciones simétricas, separadas por un eje

central en el que se alineaban las salas y las bañeras de agua a diferentes temperaturas. El caldarium de planta circular, cubierta por una cúpula e iluminada (por primera vez) con grandes

ventanales, su orientación recogía la luz y el calor solar. Como novedad se utilizaron las pechinas para recoger el peso de la cúpula. La pechina favoreció posteriormente la cúpula apoyada sobre pilares que permite grandes aperturas entre éstos.

El tepidarium era un pequeño espacio para los baños de agua templada, el frigidarium era enorme

con 4 piscinas y 2 fuentes, cubierto por una inmensa bóveda de arista apoyada en 8 pilares. Toda la distribución se inspiro en el complejo termal de Trajano, pero difieren en un punto

fundamental, el edificio de los baños, salas, bibliotecas y galerías están separadas entre sí; por 1ª vez amplios jardines rodean todo el complejo central de baños.



El uso de la argamasa romana y del ladrillo y el conocimiento sobre el arco y las bóvedas permitió espacios interiores de gran variedad y tamaño, espacios diáfanos, aperturas de enormes vanos que permitían el aprovechamiento de la luz y el calor solar. Heterogéneos espacios repartidos de forma simétrica, respetando el eje del conjunto. Los interiores ricamente decorados, con mármoles, mosaicos, frescos y estructuras arquitectónicas meramente decorativas, ornamentación escultórica; la intención era crear espacios lujosos y plácidos, concentrando la decoración en el interior y descuidando el aspecto externo de las fachadas.

Bajo los tetrarcas , el lujo y esplendor se acentúan más y la arquitectura oficial es de dimensiones colosales con magníficos espacios interiores: la grandiosa basílica de Majencio o Las termas de Diocleciano en Roma, que siguen la estructura de Caracalla. El edificio de los baños con multitud de estancias organizadas en torno al eje de los habitáculos principales. El frigidarium es el espacio principal que ordena el conjunto; planta cruciforme, bóveda de arista y grandes vanos. El tepidarium, de planta circular, con una hermosa cúpula e iluminado por un óculo. Se conserva en su forma original ya que fue transformado por Miguel Ángel en la Iglesia de Sta. M. de los Ángeles.

El complejo principal está rodeado de jardines y palestras al aire libre, de estética grandilocuente,

prescinde de la riqueza de materiales y se centra en la enormidad de los vanos. En el Bajo Imperio , las termas de Constantino en Tréveris, se mantiene la concepción de las termas

imperiales de conjunto rigurosamente simétrico, aunque con la originalidad de que la mayor parte de las salas son de planta circular y cubiertas por cúpulas; dominan las formas curvilíneas.

Los romanos llevaron los edificios termales a todo el imperio: estructura simétrica organizada a

ambos lados de un eje definido por las tres salas principales, respondiendo a una necesidad funcional, aunque la evolución arquitectónica hacia estructuras circulares favoreció las variaciones.

En la zona oriental del Imperio adoptan los modelos romanos: termas de Sardes, Ancyra en Ankara,

Mileto, Pérgamo y Side.


TEMA 19. ARQUITECTURA DOMÉSTICA

Introducción

Se han conservado muchas muestras de arquitectura doméstica siendo ésta un ámbito en el que los romanos utilizaron diversas y complejas tipologías de edificios, tanto en el desarrollo de la vivienda como en el de la villa o el palacio. Los restos de Pompeymuestran la conservación de dos ciudades completas de distintas épocas, lo que ha permitido el conocimiento exhaustivo de las tipologías edificatorias domésticas más comunes, la

Los restos conservados de villas aunque numerosos se encuentran más dispersos debido a la propia esencia de este complejo arquitectónico, destinado a la explotación agropecuaria o al recreo de los grandes patricios, por lo que se esparcen de forma aislada por econservados de residencias reales, como menor fue el número de estos edificios aunque son muy significativos y permiten el conocimiento exacto de las estructuras originales y por tanto de los diversos modelos tipológicos.

1. Tipologías de vivienda popular

Domus

La Domus era la casa individual, destinada a una sola

con un programa complejo que se desarrolla, en su esquema fundamental, a lo largo de la época republicana. En Roma no han vestigios pero los restos de la ciudad de Pompeya hacen que la conozcamos en toda su amplitud, razón por la que a la Domus la denomina casa pompeyana. Esquema básico de casa pompeyana. Planta de la estructura más antigua de la casa del Cirujano

Se trata de una casa compleja desarrollada hacia el interior, sin apenas elementos exteriores más que una sobria fachada. Se distinguen dos partes:

• La que se estructura en torno al atrio central

podemos describir como: � Vestíbulo. � En línea recta el atrio, normalmente descubierto con un recipiente central más profundo que el nivel

del pavimento y conectado a una cisterna situada debajo de él, el agua de lluvia. Este espacibustos que representaban al propietario y a sus antepasados, así como sus tesoros domésticos.

� Tablinium, en torno a él se disponían las habitaciones ordenadas simétricamente, o en un segpiso Esta primera parte se corresponde con el esquema de la domus romana más antigua que recoge

elementos de la tradición de la casa etrusca y que se completa funcionalmente con uno de los elementos básicos de la casa helenística, el peristilo, patio • La que se abre al peristilo del fondo

a abrirse más a él para recibir más luz. El peristilo actuaba como un patiocasa; en su entorno surgen los triclinios o comedores y las salas de estar y reunión.



. ARQUITECTURA DOMÉSTICA

Se han conservado muchas muestras de arquitectura doméstica siendo ésta un ámbito en el que los romanos utilizaron diversas y complejas tipologías de edificios, tanto en el desarrollo de la vivienda como en el de la villa o el palacio. Los restos de Pompeya o el abandono de Ostia tras la época imperial nos muestran la conservación de dos ciudades completas de distintas épocas, lo que ha permitido el conocimiento exhaustivo de las tipologías edificatorias domésticas más comunes, la domus

estos conservados de villas aunque numerosos se encuentran más dispersos debido a la propia esencia de este complejo arquitectónico, destinado a la explotación agropecuaria o al recreo de los grandes patricios, por lo que se esparcen de forma aislada por el territorio. Más escasos son los vestigios conservados de residencias reales, como menor fue el número de estos edificios aunque son muy significativos y permiten el conocimiento exacto de las estructuras originales y por tanto de los diversos

La Domus era la casa individual, destinada a una sola con un programa complejo que se desarrolla, en su esquema fundamental, a lo largo de la época republicana. En Roma no han

ro los restos de la ciudad de Pompeya hacen que la conozcamos en toda su amplitud, razón por la que a la Domus

Esquema básico de casa pompeyana. Planta de la estructura

rata de una casa compleja desarrollada hacia el interior, sin apenas elementos exteriores más que una sobria fachada. Se distinguen dos partes:

La que se estructura en torno al atrio central , incluye la zona próxima a la calle y secuencialmente la

En línea recta el atrio, normalmente descubierto con un recipiente central más profundo que el nivel del pavimento y conectado a una cisterna situada debajo de él, el impluviumagua de lluvia. Este espacio central albergaba el lararium, santuario de los dioses de la casa y bustos que representaban al propietario y a sus antepasados, así como sus tesoros domésticos.

, en torno a él se disponían las habitaciones ordenadas simétricamente, o en un seg

Esta primera parte se corresponde con el esquema de la domus romana más antigua que recoge elementos de la tradición de la casa etrusca y que se completa funcionalmente con uno de los elementos básicos de la casa helenística, el peristilo, patio jardín trasero.

La que se abre al peristilo del fondo . Se añadió a la domus más allá del tabliniuma abrirse más a él para recibir más luz. El peristilo actuaba como un patio-jardín en la parte trasera de la

os triclinios o comedores y las salas de estar y reunión.



Se han conservado muchas muestras de arquitectura doméstica siendo ésta un ámbito en el que los romanos utilizaron diversas y complejas tipologías de edificios, tanto en el desarrollo de la vivienda como en

a o el abandono de Ostia tras la época imperial nos muestran la conservación de dos ciudades completas de distintas épocas, lo que ha permitido el

domus y la insula.

estos conservados de villas aunque numerosos se encuentran más dispersos debido a la propia esencia de este complejo arquitectónico, destinado a la explotación agropecuaria o al recreo de los grandes

l territorio. Más escasos son los vestigios conservados de residencias reales, como menor fue el número de estos edificios aunque son muy significativos y permiten el conocimiento exacto de las estructuras originales y por tanto de los diversos

familia y

quedado

también se

rata de una casa compleja desarrollada hacia el interior, sin apenas elementos exteriores más

, incluye la zona próxima a la calle y secuencialmente la

En línea recta el atrio, normalmente descubierto con un recipiente central más profundo que el nivel impluvium, destinada a recoger el

santuario de los dioses de la casa y bustos que representaban al propietario y a sus antepasados, así como sus tesoros domésticos.

, en torno a él se disponían las habitaciones ordenadas simétricamente, o en un segundo

Esta primera parte se corresponde con el esquema de la domus romana más antigua que recoge elementos de la tradición de la casa etrusca y que se completa funcionalmente con uno de los elementos

tablinium que ahora comienza jardín en la parte trasera de la

os triclinios o comedores y las salas de estar y reunión.



Al comienzo del imperio la estructura básica de la domus sufre una clara evolución reduciendo el

atrio su tamaño e importancia (incluso desaparece) por la pérdida de su funcionalidad. La casa se abrirá cada vez más al peristilo, por lo que el atrio pierde su función de espacio de iluminación de la casa, el agua llegará a la domus desde las infraestructuras públicas por lo que el impluvium dejará de ser un elemento importante, y por último, la crisis en la religiosidad familiar deja el santuario vacío de contenido.

Los restos de las Domus pompeyanas muestran una rica decoración principalmente pictórica mural imitando placas de mármol o escenas con temas mitológicos enmarcados por arquitecturas fantásticas y excepcionales composiciones en mosaico. El exterior de las casas estaba estucado y pintado.

Planta de la casa de Fauno en Pompeya. Casa compleja con dos atrios y dos peristilos

En los últimos tiempos de la República, coincidiendo con un importante aumento de población, las

partes bajas de las casas fueron ocupadas por tabernae (pequeñas tiendas) que se abrían a la calle ocupando la fachada a excepción de la puerta de entrada a la Domus.

Insula

La insula es un edificio de varios pisos con viviendas que se desarrolló fundamentalmente en Roma y en algunas ciudades congestionadas del Imperio. A finales del siglo I a.C. Roma contaba con un millón de habitantes la mayoría de ellos concentrados en las insulae o viviendas de pisos, sólo los ricos patricios podían permitirse vivir en una Domus.

Es posible que en las populosas ciudades helenísticas existieran bloques de apartamentos de varios pisos, aunque no se ha podido constatar; por tanto será en Roma donde se desarrolla inicialmente esta tipología respondiendo a las necesidades de vivienda en un espacio escaso.

Las insulae presentaban una construcción de ínfima calidad; construidas con ladrillo, no tenían cocinas ni servicios, sus materiales de construcción (con suelos, techos y escaleras de madera y paja) favorecían los incendios, y la baja calidad constructiva los continuos derrumbes. El constante crecimiento de Roma determina que estos bloques que en un principio constaban de tres plantas aumentaran su altura de tal forma que César se vió obligado a dictar unas órdenes reguladoras limitando su altura a un máximo de 20 metros. Estas ordenanzas, de escasa aplicación, tuvieron que ser renovadas por Augusto o Trajano, con la misma escasa aplicación.

Roma se presentaba como una ciudad superpoblada con barrios populares donde se hacinaba la población en bloques de viviendas insalubres. En el año 64 d.C., durante el reinado de Nerón, el incendio que asoló Roma durante ocho días destruyó zonas enteras de la ciudad. Este desastre permitió al emperador un nuevo plan de construcción con calles más espaciosas y edificios alineados y porticados. Los escombros acumulados por los derrumbes del incendio permitieron realizar una importante labor de ingeniería previa a la construcción de los barrios (terraplenar desniveles, cegar lagunas, unificar cotas) dando un asiento más regular a la nueva ciudad. Se construyeron las insulae alineadas, limitando su altura y con pórticos en los frentes para protegerlas del fuego. Una parte de cada edificio debía de estar construida en piedra y no contener elementos de madera, cada casa debía tener sus propios muros y cada inquilino estaba obligado a mantener elementos de extinción de incendios.

La ciudad empezó su reconstrucción con Nerón, pero fue con la dinastía Flavia, especialmente durante el reinado de Domiciano, cuando llegó a completarse. Aunque de nuevo la superpoblación y la presión sobre el suelo determinaron que muchas normas se dejaran de lado. En el conservado plano de Roma trazado en mármol en el año 200 los barrios regulares y ordenados son la excepción.



De estas antiguas insulae apenas han quedado restos materiales, a excepción de la que se

encuentra en el Aracoelis y que ha llegado a nosotros embutida en construcciones medievales. Es un gran bloque de cuatro plantas bien construidas y dos más en estado ruinoso, con una bella fachada con soportales y ventanas, y un patio interior abierto. Por testimonios literarios se la conoce como la insula Felices, se levantó en la época de Septimio Severo y se ubicaba entre el Panteón y la Columna Aureliana, en el Campo de Marte. Tanto por sus medidas como por su altura y el enorme número de viviendas alojadas en él, se convirtió en un hito en la ciudad.

Arquitectura doméstica en Ostia

Ostia es un magnífico modelo urbanístico de la arquitectura doméstica de la época imperial. Fue desarrollada y urbanizada a finales del siglo I y en el II d.C., tanto en su ordenación urbana como en su arquitectura refleja el planteamiento ideado para Roma tras el incendio de Nerón. Ostia fue abandonada a finales de la antigüedad, por lo que no ha sufrido las transformaciones de una ciudad habitada de forma continua, llegando a nosotros conservada de una forma integral.

Se estructura como una ciudad racional y planificada, con calles anchas y regulares, flanqueadas con pórticos, con un tratamiento unitario en las fachadas y la altura limitada a 70 pies. La construcción de los edificios se realizó en hormigón cubierto de ladrillo evitando rigurosamente el empleo de materiales inflamables y cada edificio posee una estructura independiente de sus colindantes.

Apenas existen Domus en Ostia, y menos siguiendo el modelo tradicional de Pompeya. La casa ostense es alta, organizada en pisos y plantas, varias viviendas por cada planta y habitadas por vecinos que la tienen en alquiler. Como novedad frente a la casa tradicional que se iluminaba mediante patios interiores, las fachadas se dispusieron uniformemente con un pórtico en la planta baja al que se podían abrir tiendas, y ventanas y balcones en los pisos superiores. La cubrición se realizaba con un tejado a dos vertientes o raramente con una terraza plana. Reconstrucción de una insula de Ostia

El modelo desarrollado en Ostia y Roma se convirtió en la tipología más habitual en las grandes ciudades del imperio. El crecimiento continuo de las poblaciones urbanas determinó un aumento permanente del precio de los terrenos, lo que hacía imposible la ocupación de viviendas de una sola planta (Domus) por lo que las grandes ciudades se fueron poblando de insulae con tabernae en su parte inferior, con puerta directamente abierta a la calle o pórtico. A los pisos superiores se accedía por escaleras independientes instaladas en los patios interiores.

En las provincias se desarrolló la domus como casa independiente destinada a la clase alta, en todas las zonas mediterráneas donde la casa helenística con peristilo era su precedente. El resto conservó su arquitectura doméstica según sus costumbres ancestrales. En ciudades norteafricanas como Tipasa o Volúbilis, las casas con peristilo continuaron siendo la residencia normal de los ciudadanos ricos. En otras ciudades como Sabratha, la presión demográfica obligó a construir casas urbanas más compactas, de dos plantas e iluminadas por patios pequeños, sin llegar a constituirse como insulae.

2. La Villa

El término Villa denominaba dos formas distintas de construcción doméstica emplazada fuera de la ciudad:

• Villa Rústica . Se aunaban edificaciones domésticas, la casa grande de labor; con edificaciones

utilitarias para la explotación agrícola y ganadera (almacenes, depósitos, bodegas…), así como habitaciones para los trabajadores...

• Villa Urbana o Villa de Recreo . Residencias de veraneo y retiro de los grandes señores, caracterizadas por el lujo de sus instalaciones y por sus alardes arquitectónicos.



En general todas las villas formaron a su alrededor importantes fundus que las asimilaron a complejas explotaciones agropecuarias. Normalmente la villa reúne, tanto en su versión rústica como en su versión urbana, los dos modelos expuestos, la domus más o menos lujosa y el núcleo de explotación agropecuario. Su capacidad de autosuficiencia determinó que al desintegrarse los mecanismos de poder público del Imperio, ganaran autonomía tanto administrativa como económica hasta convertirse en verdaderos estados señoriales.

La villa urbana o Villa de Recreo

Es la mansión veraniega y de reposo de los patricios ricos y de los propios emperadores, marcadas por el lujo, la exquisitez y el refinamiento, enclavadas en un paisaje, ya fuera marino o del interior, abiertas a él y rodeadas de jardines. No solo servían para el disfrute de su propietario sino que pretendían ser construcciones de representación y prestigio. La villa romana también tuvo un matiz intelectual y artístico, ya que en ella su propietario poseía una importante biblioteca y exhibía sus colecciones de obras de arte.

Arquitectónicamente van a ser lugares de experimentación de nuevas formas y, sobre todo, a partir del Imperio y con la consagración del hormigón como material constructivo, se ensayarán nuevas plantas, cubriciones y espacios que se manifestarán más tarde, fundamentalmente, en los palacios imperiales.

En sus versiones más modestas reproducen el esquema de la Domus, pero con una apertura al exterior de la que carecía aquella. La logia en la fachada, el peristilo, la galería, el patio porticado, son elementos propios de estas construcciones que se abren a los jardines que las rodean y al paisaje circundante. Los elementos distintivos de la villa en la época imperial serán el juego de la curva y la contracurva en la construcción de los espacios, la utilización del hormigón como material de construcción y el desarrollo de fachadas monumentales, así como en los jardines la sucesión de pabellones, belvederes, exedras, parques internos, ninfeos, albercas, piscinas, etc.

Las primeras villas de recreo de las que tenemos noticia son las de Pompeya, situadas a las afueras de la ciudad en las faldas del Vesubio. Seguían el esquema de la domus matizado con la necesidad de la apertura al paisaje; en primer lugar se invertía el orden atrio peristilo, estando situado en primer lugar este último, para luego acceder a un núcleo interior centrado en el atrio; su disposición en terrazas artificiales sobre la ladera permitía la apertura mediante galerías al paisaje y al jardín.

La más representativa de todas estas villas es la Villa de los Misterios . El ala sureste estaba destinada a la lujosa mansión; asentada sobre una terraza artificial, sobre la falda de la colina su distribución seguía un eje longitudinal que empezaba en la entrada, seguía en el peristilo, el atrio y el tablinium, culminaba con una espaciosa exedra desde la que se contemplaba la costa y el mar. El ala noroeste era un conjunto de edificios utilitarios para la explotación agropecuaria

La pintura pompeyana reproduce suntuosas mansiones en la bahía de Nápoles, tan lujosas como la Villa de los Misterios y enmarcadas en arquitecturas fantásticas, en las que nunca aparece la zona destinada a la explotación agrícola.

De esta época republicana, tenemos noticias de una serie de mansiones de patricios ubicadas en

Roma, en el monte Palatino, se denominan Horti y son un paso intermedio entre la domus y la villa, ya que como la primera son arquitecturas domésticas urbanas y siguen su misma estructura, de atrio y peristilo, pero como las villas, son ostentosas residencias abiertas al paisaje y jardines a su alrededor y desarrollan espacios de prestigio rodeados de lujo; en ningún momento muestran construcciones utilitarias agrarias. A finales de la república eran famosos los horti de Sila, Pompeyo, Craso o César.

La villa de Adriano en Tívoli

Los emperadores construyeron sus propias villas de recreo fuera de Roma, las villas de Augusto y Tiberio, en Capri, las de Nerón en Anzio y Subiaco, la de Domiciano junto al lago Garda, etc... todas ellas complejos arquitectónicos sabiamente encajados en el paisaje, con edificios de viviendas, baños, bibliotecas, estanques, jardines, estatuas..


La villa imperial mejor conservada y la más sorprendente por sus juegos a

construida por Adriano. Cuando decidió construirla en Tívoli dispuso que recogiera algo de todo aquello que el emperador había conocido en sus viajes. Fue iniciada en el año 120, con planos del propio emperador o al menos siguiendo sus directrices. Las obras duraron hasta su muerte.

Se trata de un amplio conjunto de edificios, en el que se unen palacios, pórticos, exedras, un estadio, un teatro, balneario, dos bibliotecas, una griega y etc... construidos con el mayor repertorio de decorado con estucos, pinturas, estatuas y reuniendo todos los elementos para crear el más lujoso imaginable. Las construcciones cuatro zonas principales separadas por espacios el conjunto general se evitó conscientemente la axial de los elementos y su sometimiento a un simetría, buscando más el efecto de irregularidad espontaneidad aprovechando para ello los del terreno.

El resultado es una medida anarq

con las grandes perspectivas regulares de los complejos áulicos, como los foros y los santuarios. Esta sensación se ve remarcada por la arquitectura de sus edificios en los que se desarrolla un fantástico repertorio de bóvedas y fachadas curvilíneas.

Se puede interpretar que el conjunto es, arquitectónicamente, el resultado de una larga experimentación que se desarrollaba desde hacía más de un siglo en las villas de los romanos ricos y en las villas imperiales. Por su carácter de lugar destas villas fueron desarrollando una arquitectura en la que se prescindió de la rigidez de los principios de la arquitectura pública, ordenación lineal y axial de los elementos, decoraciónetc. hechos a los que se unió el nuevo material constructivo, el hormigón que permitía la utilización de increíbles abovedamientos y por tanto el juego en las plantas, circulares, lobuladas, insertas en figuras poligonales, etc. y en la creación de nuevos espacios.

En la villa de Adriano esta tendencia llega a su culminación con el magnífico repertorio de fachadas curvas, espacios circulares y bóvedas que exhiben sus edificios. Con ellos se inicia una nueva arquitectura caracterizada por un barroquismo exacerbado, que se refleja en toda la arquitectura posterior.

La parte más destacada de los restos conservados es el nombre egipcio por erigirse en recuerdo de un lugar de Alejandría próximo a bocas del Nilo. Se trata de un alargado estanque que conserva la idea de y que era navegable por barcas ligeras. Estaba rodeado por un pórtico de que sostenían arcos de medio punto y en los intercolumnios se situaban copia de originales griegos. Uno de sus extremos se cierra con una gran imitando una gruta, cubierta con bóveda y revestida de mosaico donde agua, en forma de cascada, que alimentaba el estanque. Sobre él se situaba comedor donde se recogieron una gran colección de dioses egipcios.

3. El Palacio

El palacio es la residencia del emperador y aparece como tipología arquitectónica en la época del Imperio tras el reinado de Augusto. La consolidación de la monarquía y el desarrollo de los cnecesaria una residencia imperial que cubriera tanto las necesidades domésticas como las de representación y administrativas.



La villa imperial mejor conservada y la más sorprendente por sus juegos arquitectónicos fue la villa construida por Adriano. Cuando decidió construirla en Tívoli dispuso que recogiera algo de todo aquello que el emperador había conocido en sus viajes. Fue iniciada en el año 120, con planos del propio emperador o al

ndo sus directrices. Las obras duraron hasta su muerte.

Se trata de un amplio conjunto de edificios, en el que se unen palacios, pórticos, exedras, un estadio, un teatro, balneario, dos bibliotecas, una griega y

or repertorio de decorado con estucos, pinturas, estatuas y reuniendo todos los elementos para crear el más lujoso imaginable. Las construcciones cuatro zonas principales separadas por espacios

eneral se evitó conscientemente la axial de los elementos y su sometimiento a un simetría, buscando más el efecto de irregularidad espontaneidad aprovechando para ello los

El resultado es una medida anarquía que con las grandes perspectivas regulares de los complejos áulicos, como los foros y los santuarios. Esta sensación se ve remarcada por la arquitectura de sus edificios en los que se desarrolla un fantástico

curvilíneas.

Se puede interpretar que el conjunto es, arquitectónicamente, el resultado de una larga experimentación que se desarrollaba desde hacía más de un siglo en las villas de los romanos ricos y en las villas imperiales. Por su carácter de lugar de recreo, y por su intención de ostentación, suntuosidad y alarde, estas villas fueron desarrollando una arquitectura en la que se prescindió de la rigidez de los principios de la arquitectura pública, ordenación lineal y axial de los elementos, decoración externa con los órdenes clásicos, etc. hechos a los que se unió el nuevo material constructivo, el hormigón que permitía la utilización de increíbles abovedamientos y por tanto el juego en las plantas, circulares, lobuladas, insertas en figuras

s, etc. y en la creación de nuevos espacios.

En la villa de Adriano esta tendencia llega a su culminación con el magnífico repertorio de fachadas curvas, espacios circulares y bóvedas que exhiben sus edificios. Con ellos se inicia una nueva arquitectura aracterizada por un barroquismo exacerbado, que se refleja en toda la arquitectura posterior.

La parte más destacada de los restos conservados es el Canopo , que nombre egipcio por erigirse en recuerdo de un lugar de Alejandría próximo a bocas del Nilo. Se trata de un alargado estanque que conserva la idea de y que era navegable por barcas ligeras. Estaba rodeado por un pórtico de que sostenían arcos de medio punto y en los intercolumnios se situaban opia de originales griegos. Uno de sus extremos se cierra con una gran

imitando una gruta, cubierta con bóveda y revestida de mosaico donde agua, en forma de cascada, que alimentaba el estanque. Sobre él se situaba

e recogieron una gran colección de dioses egipcios.

El palacio es la residencia del emperador y aparece como tipología arquitectónica en la época del Imperio tras el reinado de Augusto. La consolidación de la monarquía y el desarrollo de los ceremoniales de la Corte necesaria una residencia imperial que cubriera tanto las necesidades domésticas como las de representación



rquitectónicos fue la villa construida por Adriano. Cuando decidió construirla en Tívoli dispuso que recogiera algo de todo aquello que el emperador había conocido en sus viajes. Fue iniciada en el año 120, con planos del propio emperador o al

Se trata de un amplio conjunto de edificios, en el que se unen palacios, pórticos, exedras, un estadio, otra latina,

mármoles, mosaicos, ambiente formaron

vacíos. En estructura

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desniveles

contrasta con las grandes perspectivas regulares de los complejos áulicos, como los foros y los santuarios. Esta sensación se ve remarcada por la arquitectura de sus edificios en los que se desarrolla un fantástico

Se puede interpretar que el conjunto es, arquitectónicamente, el resultado de una larga experimentación que se desarrollaba desde hacía más de un siglo en las villas de los romanos ricos y en las

e recreo, y por su intención de ostentación, suntuosidad y alarde, estas villas fueron desarrollando una arquitectura en la que se prescindió de la rigidez de los principios de la

externa con los órdenes clásicos, etc. hechos a los que se unió el nuevo material constructivo, el hormigón que permitía la utilización de increíbles abovedamientos y por tanto el juego en las plantas, circulares, lobuladas, insertas en figuras

En la villa de Adriano esta tendencia llega a su culminación con el magnífico repertorio de fachadas curvas, espacios circulares y bóvedas que exhiben sus edificios. Con ellos se inicia una nueva arquitectura aracterizada por un barroquismo exacerbado, que se refleja en toda la arquitectura posterior.

recibe este una de las curso fluvial

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hacen necesaria una residencia imperial que cubriera tanto las necesidades domésticas como las de representación



Por su tardía aparición la arquitectura desarrollada en estos edificios se aparta por completo de la arquitectura monumental y representativa fijada en la época de Augusto para los edificios públicos. Los palacios enraizados más con el estilo de las villas suburbanas y de recreo que con los modelos de arquitectura institucional recogen y desarrollan el estilo arquitectónico romano abovedado. En él se combinan los espacios abiertos al exterior mediante terrazas, galerías, peristilos, patios porticados y una fachada monumental columnada, elementos ya utilizados en la arquitectura monumental helenística, con el desarrollo de una arquitectura específicamente romana en la que infinidad de espacios abovedados, juegan con plantas circulares o poligonales, espacios grandes o pequeños, unos abiertos a otros o al exterior por la desmaterialización de las paredes mediante la apertura de grandes vanos, espacios todos ellos sorprendentes y de gran movilidad. Esta combinación fue posible gracias a la aplicación del hormigón, material muy dúctil que permitía todo tipo de abovedamiento y que en su aplicación los romanos fueron unos auténticos maestros.

Primeras residencias imperiales

El primer palacio imperial lo mandó construir Tiberio, la Domus Tiberiana, en el Palatino. Sirvió como

última morada a su madre Livia pues él apenas lo utilizó ya que estuvo retirado durante largos periodos en su villa de recreo en Capri. Apenas quedan unos pequeños restos que nos dificultan fijar su planta y su desarrollo, aunque se puede adivinar la existencia de una amplia sala de audiencias y el lujo de todo el edificio, así como una fachada monumental.

El incendio de Roma en el año 64 posibilitó a Nerón la construcción de un grandioso palacio en el corazón de la ciudad, la Domus Aurea . Nerón proyectó un complejo parque residencial, una impresionante Villa suburbana en la que se concentraban todos los elementos de estas construcciones.

Por estar en el interior de la ciudad, el paisaje

circundante propio de cualquier villa debía ser creado, para lo que dispuso un inmenso parque conocido gracias a las descripciones contemporáneas que hablan de varios lagos artificiales, uno de ellos tan profundo que podía ser navegable y edificado como un puerto con construcciones alrededor, bosques con todo tipo de animales y jardines cuajados de pabellones, quioscos y glorietas.

La residencia real se dispuso en varias terrazas sobre la ladera del monte Esquilino, con vistas al parque y al lago artificial, situado en el lugar que luego ocuparía el Coliseo. Su fachada monumental se abría mediante un pórtico columnado a la terraza principal. Se dividía en dos partes separadas por la gran sala de recepciones o audiencias. En la zona oeste estaban las habitaciones privadas para la familia del emperador con plantas y alzados construidos con formas usuales. La zona oriental se destinaba a residencia del emperador sin una división clara entre estancias privadas y públicas. En esta área se despliega todo un juego de plantas y abovedamientos formando espacios complejos y originales.

La gran sala de recepciones tenía planta octogonal con cámaras secundarias dispuestas radialmente en cinco de sus lados, abriéndose los otros tres directa o indirectamente al pórtico central. Todo el conjunto estaba abovedado , la sala central con una bóveda octogonal que se fundía imperceptiblemente en una cúpula con claraboya circular en el centro que ilumina la sala central, las cámaras radiales con bóvedas de cañón y de crucero iluminadas con amplios ventanales horadados en sus paredes, a su vez decorados con nichos. Todo el desarrollo decorativo y de detalles era sumamente extravagante. Esta arquitectura es un antecedente directo de la que se desarrollará en la villa de Adriano en Tívoli.



La apropiación de terrenos que Nerón hizo a la ciudad para construir su palacio, indignó a sus habitantes, cuya miseria tras el incendio contrastaba con la insultante riqueza del palacio. Esto determinó la desaparición de la Domus Aurea a la muerte de Nerón. Primero se interrumpieron las obras inacabadas, y luego, bajo los Flavios, se demolieron muchas de sus construcciones. Trajano, finalmente, rellenó sus cámaras construyendo sobre ellas sus grandiosas termas de uso público.

El Palatium

El palacio de Nerón era imposible de mantener y emular debido tanto a la insultante apropiación de terreno como a su propia estructura y diseño dentro del concepto de villa de recreo; sin embargo, puso de manifiesto la necesidad de un palacio imperial que cubriera las necesidades de representación, lujo y ostentación propia de los emperadores. El problema del palacio imperial, su programa, estructura y modelo, no estaban resueltos, aunque estaba claro que debía ser grandioso y estar concebido con el lujo y sofisticación propia de los palacios helenísticos y orientales.

Los Flavios, sucesores de Nerón, construyeron su palacio imperial en el Palatino, de donde deriva su nombre vulgar, Palatium. Era mucho menor que el de Nerón aunque más lujoso. Lo proyectó el arquitecto Rabirio, se inició durante del reinado de Vespasiano pero la mayor parte se realizó bajo el mandato de Domiciano.

El espacio destinado al palacio estaba condicionado

por su situación sobre dos promontorios del Palatino y por estar limitado por dos fachadas, la norte por el Foro y la sur por el Circo Máximo. Para solventar estos problemas se proyectó una planta general casi cuadrangular estructurada en dos formas perfectamente delimitadas e independientes, la zona oficial denominada Domus Flavia, ocupaba un rectángulo en el área noroeste donde se disponían las estancias en torno a un gran patio porticado de planta cuadrada y presentaba su fachada al Foro. Y el área sureste o Domus Augustana donde se dispusieron las estancias privadas del emperador y su familia articuladas en un espacio cuadrado en torno a un patio porticado y ajardinado también de planta cuadrada, y en dos alturas, con una fachada, semicircular y porticada, al Circo Máximo. Las dos zonas quedaban perfectamente enlazadas mediante dos grandes patios porticados dispuestos consecutivamente en el eje longitudinal de la Domus Augustana, y contiguamente, en el eje transversal de la Domus Flavia.

Esta estructura era radicalmente opuesta a la desarrollada en la Domus Aurea de Nerón, ya que en este caso se planificó un conjunto compacto, dividido en dos zonas perfectamente diferenciadas tanto en planta como en altura, y con todas las estancias articuladas mediante grandes patios porticados. En el Palatium se trató de articular un edificio institucional y ostentoso, con la funcionalidad de la separación de actividades. Esta novedosa tipología se convirtió en el modelo de todos los demás palacios hasta el final del imperio.

Las estancias oficiales o Domus Flavia formaban un bloque rectangular prácticamente independiente. En el extremo más occidental se encontraba la basílica, que aparece por primera vez vinculada al palacio del emperador y que se mantendrá en el resto de las residencias imperiales. Presenta la típica planta de tres naves, pero con la novedad de introducir un ábside rematando la planta central con una disposición axial. Esta disposición permite la formación de un eje visual que concentra la mirada en el ábside, lugar donde se colocaba el emperador para impartir justicia.

Contigua a la basílica se encontraba la sala de audiencias o Aula Reggia, presenta planta cuadrada, que tiende a la centralidad debido al tratamiento de las cuatro fachadas, decoradas con columnas adosadas a pilastras y, entre los intercolumnios, puertas o nichos, desarrollando un juego de entrantes y salientes que atenuaba la linealidad de las propias paredes y daba a la sala gran movimiento. En el intercolumnio central se encontraba el ábside, no tan resaltado como en la planta de la basílica, lugar donde se situaba el emperador durante las audiencias. Contigua al Aula Reggia se encontraba el Larario, que se ha interpretado como una capilla palatina, o una antecámara de la sala principal. Estas tres estancias se abrían en la fachada norte a un pórtico exterior y éste lo hacía directamente al Foro.



Al otro lado del patio porticado y enfrentado al Aula Reggia se encontraba el triclinium, de planta

cuadrada abierto en su lado norte al patio porticado y en sus lados este y oeste a pequeños patios laterales ajardinados y adornados con fuentes. Las plantas de las dos salas principales tienen un rasgo en común: el ábside en el centro de la pared meridional, rasgo que aparece aquí por vez primera en la arquitectura romana como emplazamiento arquitectónico de la majestad semidivina del emperador.

El ala doméstica o Domus Augustana se disponía en dos niveles, uno a la altura de la Domus Flavia, donde se encontraban algunas habitaciones de verano, y un nivel inferior, donde las habitaciones se distribuían en torno a un patio porticado ajardinado. La fachada que daba al Circo Máximo era una exedra cóncava de dos plantas. Posteriormente, al trazado general se agregó en el nivel inferior de la Domus Augustana, en su lado este, un jardín alargado y excavado, el denominado estadio y a continuación se dispusieron unas termas.

Todo el conjunto estaba construido en hormigón revestido de ladrillo, rematado con estuco, pinturas y mosaicos.

Palacios imperiales fuera de Roma

El Palatium sirvió como modelo de residencia imperial hasta la llegada de la Tetrarquía. Roma dejó de ser el centro indiscutible del Imperio y nacieron nuevas capitales. En todas estas nuevas capitales se construyeron complejos urbanos institucionales tratando cada una de emular y de convertirse en una pequeña Roma, dotándose de una arquitectura monumental de la que en general han quedado escasos restos. También han quedado escasos restos de los palacios imperiales allí construidos, pero a través de ellos podemos concluir que todos tuvieron una planificación general que, siguiendo el modelo del Palatium, dividía el espacio en dos zonas perfectamente diferenciadas, el área institucional y el área privada, todo incluido en un complejo arquitectónico compacto y de planta más o menos cuadrada. En ellos se asoció el palacio al circo o al hipódromo.

Estas nuevas residencias reales tuvieron además unas características propias y uniformes en todas ellas y que las separa del modelo del palacio de Domiciano, como era la necesidad de estar fortificadas, reservar un ala a alojamiento de la corte y de la guardia imperial, así como una serie de servicios administrativos de tesorería, ceca, etc., una capilla palatina, termas y finalmente se hizo habitual la presencia del mausoleo imperial.

Mayores son los restos conservados en Tréveris, donde existen importantes vestigios del Aula Reggia, además de dos complejos termales, uno de Constancio y otro de Constantino, así como una gran calle columnada que va desde la Porta Nigra hasta el palacio, y un circo anejo al mismo.

Del complejo residencial que Majencio construyó en la Vía Apia entre los años 306-312, también se conservan importantes restos como el hipódromo y parte del mausoleo de planta central, así como la residencia imperial que Galerio habitó hasta su muerte en el 331 en Salónica. Al igual que el resto de los palacios tenía asociado un hipódromo y un mausoleo para el emperador; conservado y convertido en actual iglesia de San Jorge, es de planta circular cubierto con cúpula. El área del mausoleo y el palacio estaban unidas por una avenida. En el centro se alzó el arco triunfal de Galerico, aún existente.

En Spalato (Split) Diocleciano mandó construir una residencia para retirarse, un auténtico palacio imperial sobre las aguas del Adriático. Es sin duda la última gran obra arquitectónica en su género del mundo pagano.

Su planta es un gran rectángulo irregular, rodeado de una fuerte muralla, conservada, en tres de sus lados con torres en sus ángulos, el cuarto directamente sobre el mar. Internamente estaba dividido en cuatro partes mediante dos amplias calles porticadas que se cruzaban en el centro, siguiendo la estructura de los campamentos militares. Estas calles desembocaban en puertas de muralla con torres.



Cada una de las áreas interiores estaba destinada a una función. El correspondiente a la residencia del emperador era la meridional que se abría directamente al mar; esta fachada se componía con una larga galería columnada a modo de mirador. En los dos cuadrantes de la mitad norte se distribuían, en uno las dependencias de la servidumbre, y en el otro, el cuerpo de guardia. Lo mejor conservado es el mausoleo ya que fue destinado a catedral y todavía hoy tiene esa función. Es de planta octogonal y cubierto con cúpula.



TEMA 19. ARQUITECTURA MILITAR: MURALLAS Y FORTIFICA CIONES

Introducción

En ingeniería, arquitectura militar y aspectos prácticos de la edificación (técnicas y empleo de los materiales…) los romanos se asentaron sobre los sólidos cimientos que dejaron los etruscos, autores de la primera urbanización de Roma (primeras murallas y cloaca Máxima) desarrollando estos aspectos al máximo. Uno de los elementos fundamentales de la romanización fue la construcción de colosales obras públicas de ingeniería que demostraban su fuerza y poder, así como todas sus construcciones (canalizaciones de abastecimiento de agua, murallas...) llevaban un bienestar desconocido que manifestaba la superioridad de Roma.

El carácter castrense así como el gusto por la conquista hizo que los romanos fueran auténticos

maestros en la arquitectura militar. Ésta se centró en la construcción de fortificaciones que tenían que servir para proteger todo un imperio, no sólo un enclave ciudadano. En los territorios que ocupaban se imponía una romanización al principio sobre unas necesidades de carácter militar con infraestructuras básicas sobre las que más tarde tendría que apoyarse la sociedad civil. Así se trazaron calzadas y se establecieron campamentos convirtiéndose muchos de ellos en ciudades importantes.

1 FORTIFICACIONES IMPERIALES

La formación del Imperio se realizó gracias a un sistema fuertemente militarizado en el que era fundamental la fijación y la seguridad de sus fronteras. En un principio Roma no estableció grandes sistemas de fortificación por la continua expansión de sus límites. Durante el reinado de Augusto la fuerte expansión militar necesitó la concentración de tropas en las fronteras desarrollándose una arquitectura militar consistente en campamentos fortificados comunicados entre sí por vías militares. Estos campamentos estaban protegidos del exterior por una línea defensiva llamada limes imperii, cuya naturaleza variaba según la región en la que se encontrara.

1.1 Limes

Aunque las fronteras del imperio estaban delineadas en su mayoría sobre grandes accidentes naturales, en particular sobre ríos como el Rhin y el Danubio, cuando éstos no existían se levantaron construcciones defensivas. Al conjunto de estas construcciones y a la gran línea de frontera que defendían, es a lo que se denominó limes.

Los limes estaban compuestos por accidentes naturales del terreno que protegían la frontera en una

zona y por un conjunto de instalaciones de fortificación que se extendían a lo largo de la franja de terreno que no podía ser protegida por dichos accidentes. El elemento esencial de un limes era una vía de comunicación que permitía el paso de los ejércitos y la comunicación entre distintos puntos del mismo. Los elementos de fortificación y defensa más específicos de los limes fueron una trinchera artificial (fossatum) y un muro de contención de madera, tierra o piedra (vallum). Otros elementos defensivos fueron: asentamientos militares (castra), pequeñas fortificaciones (castella), plazas fortificadas (burgi y turres) y ciudades fortificadas de segunda línea (oppida). Todos quedaban comunicados mediante caminos y calzadas, elementos esenciales en los limes imperiales.

El limes mejor conocido es el de la Germania. Las primeras fortificaciones son de la época de Tiberio, posteriormente Claudio establece su trazado definitivo y los Flavios son los que realmente lo fortifican. En la unión de las dos Germanias donde el trazado de la frontera no coincidía con el curso de los ríos, se construyó un muro de tierra y delante de él una trinchera, también se levantaron fortines y torres que se comunicaban entre ellos por una serie de señales luminosas.



El limes de Retia y Dacia se encontraba perfectamente fijado en el siglo II. El Danubio constituía la frontera natural en el este de Retia, levantándose una serie de fortines y puestos de guardia en los lugares donde se podía vadear el río. Entre las ciudades de Rassowa y Tomi se construyó una ruta fortificada que se componía de tres defensas paralelas que estaban precedidas por dos fosos profundos, con una serie de estrechamientos para permitir el paso.

Los limes orientales y africanos no son tan conocidos ni estaban tan definidos como los europeos.

1.2 Murallas en las fronteras

Con los romanos la muralla deja de ser un sistema de defensa urbano para convertirse en un sistema de defensa de un extenso territorio, el Imperio. A partir de la época de Augusto la continua presión sobre las fronteras exigió la construcción de largas líneas de fortificaciones y a partir del reinado de Marco Aurelio se construyeron auténticas líneas de murallas en los limes del Imperio.

En Britania el limes lo constituían íntegramente construcciones artificiales debido a la ausencia de

fronteras naturales. La muralla de Adriano la mandó construir este emperador en su viaje a Britania en el 122 d.C. Se extendía desde el golfo de Solway al oeste, hasta la desembocadura del río Tyne en el este. La muralla se extendía de este a oeste ininterrumpidamente durante 130 Km. La muralla tenía 3 mts de ancho y 5 de altura. Como era habitual en los limes, un foso precedía al muro y tras él había otro de mayores dimensiones (6 metros de anchura en la superficie y 3 metros en el fondo, con una profundidad de 2’5 metros) reforzado por un talud de 6 metros levantado con la tierra que se había extraído del foso. Cerca de la empalizada se construyeron una serie de pequeños y grandes campamentos para la custodia de la línea defensiva.

Paralela al muro, se trazó una vía de comunicación para el desplazamiento de tropas. Una serie de

defensas en la costa meridional evitaban la posible invasión por mar. Cada cierta distancia se situaban puertas en el muro defendidas por pequeñas fortificaciones y, entre puerta y puerta, torres de vigilancia cada 500 metros

Antonino Pío modificó esta frontera septentrional llevándola 120 Km. más al norte, donde construyó una nueva muralla de 58 Km. El muro construido en tierra sobre unas losas de piedra, (altura 3’5 mts y 2 de ancho) estaba protegido en su cara norte por un gran foso y en su cara sur se trazó una calzada de comunicación. Numerosos fuertes se adosaron a la muralla a intervalos regulares y cada cierta distancia la muralla se ensanchaba hasta 5 metros para poner puestos de observación.

Una serie de campamentos y vías fueron construidos en el recién conquistado territorio de Escocia

para controlar a los bárbaros, pero por las dificultades que planteaba se abandonó trasladando de nuevo la línea fronteriza a la muralla de Adriano. Estos fuertes y fortalezas fueron destruidos para que no pudieran ser utilizados por las tribus indígenas.

1.3 Castra, campamentos militares,

Los romanos edificaron para mantener su autoridad en el Imperio innumerables castra (campamentos legionarios fortificados), muchos de ellos se levantaron como centros provisionales para actividades militares locales y otros acabaron convirtiéndose en ciudades permanentes.

Los campamentos se trazaban según un modelo en retícula dentro de un perímetro defensivo

rectilíneo predeterminado. Según Polibio, todo campamento se construía de acuerdo con el mismo plan maestro, generalmente en un terreno llano, con forma cuadrada, con unas dimensiones de unos 656 metros de lado. Por el lado interior de cada lienzo de muralla se dejaba un espacio libre donde formaban los soldados e impedía que las armas arrojadizas lanzadas desde el exterior alcanzasen las tiendas de campaña. Todos los elementos que componían el campamento (cuartel de mando, pequeño foro, tiendas de legionarios, etc.) ocupaban siempre el mismo emplazamiento.

La función de los campamentos era ofensiva, funcionaban como puntos de aprovisionamiento de ejércitos o de cuarteles generales de concentración de tropas. Se situaban en lugares fácilmente accesibles abandonando la práctica de pueblos anteriores o de los pueblos bárbaros de asentar sus campamentos en



cerros y zonas altas respondiendo a su carácter defensivo. Las ciudades desarrolladas a partir de los castra son las que sobrevivieron en la Alta Edad Media.

En los territorios conquistados los castra, bien situados y planificados, fueron utilizados como la base de ciudades de nueva planta que eran ocupadas por tribus indígenas sometidas a vigilancia militar, o por inmigrantes romanos (tropas licenciadas). Esta política se desarrolló en Italia durante las primeras fases de expansión militar, ejemplos de ello son las ciudades de Aosta, Emérita Augusta en Hispania o Timgad en el norte de África.

2 MURALLAS CIUDADANAS

Todas las ciudades de nueva planta creadas por los romanos eran fortificadas. La muralla formaba parte del plan de ordenación urbano, basada en la organización de los campamentos militares, tenía forma regular, cuadrada o rectangular y se realizaba en las primeras fases de construcción de la ciudad. En los núcleos de población autóctona que fueron urbanizados como ciudades romanas, los muros se adaptaron a las formas existentes.

En el siglo III se inicia la decadencia del Imperio Romano por la imposibilidad de mantener, ante la presión de las invasiones bárbaras, las fronteras militares del Rhin y del Danubio. Se inicia entonces un proceso de construcción de murallas en las ciudades que carecían de éstas y de fortalecimiento de las que ya estaban fortificadas; estas ciudades redujeron su tamaño hasta convertirse en simples fortalezas defensivas. El éxodo masivo de la población al campo propicia el fin del Imperio con un proceso de desurbanización y ruralización que sentarán las bases de la estructura social y política de Edad Media.

2.1 Murallas de la ciudad de Roma

Los primeros amurallamientos de Roma corresponden a la colina del Palatino, emplazamiento de la ciudad más antigua. Los muros servianos atribuidos a Servio Tulio son el primer recinto amurallado de Roma como tal, se construyeron hacia el 550 a.C. en la época de la monarquía y coinciden con la primera urbanización etrusca de Roma, estaban construidos con sillares de piedra colocados a soga y tizón. Esta muralla englobó las siete colinas, y se mantuvo hasta la muralla de Aureliano.

La muralla de Aureliano se construyó entre el 272 y el 280 d.C. en respuesta a la invasión bárbara del 271, recogía todo el núcleo de la antigua Roma y actualmente se conserva todo su perímetro. Estaba construida con un núcleo de argamasa romana revestido de ladrillo con un espesor de 4 metros, aunque su área de ocupación a lo ancho era de 9 metros (5 metros de la calle perimetral interior y 4 metros de muralla propiamente dicha) además de 10metros de zona defensiva despejada exterior. En cada tramo se levantaban grandes torres cuadradas con numerosas y muy diferentes puertas, por ser de distintas épocas y haber sufrido varias restauraciones.

Su longitud era superior a los 18 Km. aprovechando para su construcción accidentes naturales y

grandes obras ya construidas (muros de los cuarteles de la guardia pretoriana, tramos de los acueductos Aqua Marcia y Aqua Claudia..). No rodeaban toda la ciudad, sino que seguían la barrera que separaba la ciudad de las áreas suburbanas circundantes (fielato). Las fortificaciones posteriores de Roma siguieron todas hasta el siglo XIX la alineación principal de las murallas de Aureliano.



TEMA 20. OBRAS PÚBLICAS Y DE INGENIERÍA

SISTEMAS DE COMUNICACIÓN

1 Calzadas

Son uno de los elementos que mejor muestran el gran avance de los romanos en la ingeniería. En ellas se aplican tanto conocimientos de construcción -utilizando los materiales existentes en cada zona y dándoles gran solidez, por lo que han llegado a nuestros días- como la aplicación de profundos conocimientos geográficos, de planificación, organización e ingeniería. Con ello consiguieron para cada vía el trazado más racional y la comunicación más efectiva entre todos los puntos del Imperio.

Estaban construidas con firmes consistentes en cuatro capas o estratos superpuestos, la capa inferior de piedra, las dos siguientes de cementos de diversas calidades y la superior de losas de basalto o material similar. Su anchura oscilaba entre 4.5 metros y 6.5 metros Cada calzada disponía de mansiones, lugares para el descanso del viajero y separadas entre ellas por una distancia que podía ser recorrida en una jornada. Las mansiones, a veces coincidían con ciudades establecidas y otras eran posadas que solían generar poblaciones a su alrededor, convirtiéndose a veces en pequeñas ciudades. Las vías tenían indicaciones de distancia (miliarios) entre mansión y mansión.

Las calzadas fueron una base importante del mantenimiento y control del Imperio por su capacidad de comunicar todas las regiones que lo componían. Cada nuevo territorio se romanizaba en poco tiempo por la consolidación de su presencia en ellos mediante una red de comunicaciones perfectamente vertebrada para servir a los fines de la conquista, movilidad de los ejércitos, explotación del territorio y, en general, la difusión de la cultura romana.

Las ciudades imperiales más importantes estaban conectadas por un sistema de calzadas principales que facilitaban las comunicaciones militares, estratégicas y comerciales. Las ciudades de menor importancia se unían a esta red mediante calzadas secundarias.

El trazado de las calzadas fue parejo a la conquista estableciendo las primeras en la península itálica y cuyo objetivo era unir Roma con el resto del territorio. La primera construida y la más conocida es la Vía Apia . Su finalidad estratégica era unir Roma con las costas de Latium y las adriáticas, su objetivo inicial era militar aunque luego se convirtió en una de las principales vías de comunicación de la península itálica, llegando a través de ella más fácilmente los influjos del Oriente griego y asiático. Su construcción se inició en el 312 a.C. y se culminó en el 244 a.C. En un primer momento la calzada unía Roma con la ciudad de Capua siguiendo en sus primeros tramos el trazado de otra más antigua, la Vía Norbana (unía Roma con Nola), posteriormente se prolongó hasta Brindisium en el 264 a.C. La Vía Apia llegó a tener 377 Km. convirtiéndose en la más larga de las calzadas de la península itálica.

Supuso una de las primeras grandes obras de ingeniería de los romanos pues aparte de la construcción de la calzada, en algunos tramos tuvieron que tenderse puentes o realizar importantes obras de acondicionamiento del terreno.

El itinerario de la Vía Apia estaba bordeado de tabernae y posadas que distaban entre sí unos 25 Km. Fue la primera calzada que utilizó los miliarios como indicadores de distancia hacia el 250 a.C.. A la salida de las principales ciudades de su recorrido se construyeron numerosos monumentos funerarios. Los más importantes se encontraban en las cercanías de Roma destacando las tumbas de Cecilio Metelo y Sexto Pompeyo, aunque también en Terracina se levantó un gran templo dedicado a Júpiter, cerca de Fundi se erigió un gran monumento funerario dedicado a Galba y Trajano mandó construir un arco en el punto exacto de unión entre la Vía Apia y la Vía Trajana.

Un siglo más tarde se abrió la Vía Flaminia que comunicó Roma con Arimium (Rímini). El intenso tráfico de esta vía y la necesidad de una mejor comunicación con la región del Po, determinó la construcción de la Vía Emilia que unía Placentia (Piacenza) con Arimium, siguiendo todo el valle del Po y con una longitud de 283 Km. Su construcción tuvo un motivo militar: las legiones de Emilio Lépido necesitaban una vía de comunicación donde la movilidad de las tropas fuera grande además de tratar de establecer una conexión con la Vía Flaminia. Se inició en el 187 a.C. y se realizó rápidamente ya que su trazado era recto y no se necesitaron obras de ingeniería complejas. Esta calzada fue una importante ayuda en la romanización de la Galia Cisalpina. A pesar de su escasa longitud, (283 Kms), esta calzada soportaba la mayor parte del tráfico



procedente de las regiones septentrionales del Imperio, ya que a su vez servía de punto de conexión de gran parte de las más importante calzadas itálicas.

En Placentia, donde comenzaba la Vía Emilia confluían otras tres importantes calzadas romanas: la Vía Julia-Augusta , que llegaba hasta Génova, la Vía Postumia , que se dirigía a los Alpes, y un ramal procedente de Milán.

La primera calzada romana construida fuera de la península itálica es la Vía Egnatia situada en Grecia y que unía el Adriático con el Bósforo y el Mar Negro. Comenzaba en el puerto adriático de Aquilea, recibiendo en su recorrido italiano el nombre de Vía Flavia; esta misma calzada descendía a lo largo de la costa de Dalmacia hasta Dyrrhachium (Durres) recibiendo el nombre de Vía Gaviria. Desde allí recibía ya el nombre de Vía Egnatia y atravesando el territorio actual de Albania, Macedonia, pasando por Heraclea, Pela y Tesalónica, seguía la línea de la costa hasta llegar al Bósforo, hasta Bizancio, donde terminaba. Su recorrido total era de 870 Km. Su origen fue militar, fue construida en el 145 a.C. después de que Macedonia capitulara ante Roma, con la intención de que los ejércitos tuvieran una movilidad rápida para proseguir sus conquistas. Seguía la línea de las rutas comerciales preexistentes.

La Vía Augusta era la más larga de todo el Imperio, unía Roma con Gades (Cádiz) en la costa de Hispania, a través de la Galia. Se empezó a construir en el 241 a.C. y en un principio fue planeada para llegar hasta Luna, la más distante ciudad costera etrusca. Fue comenzada por Aurelio Cota, por lo que se la conoció como Vía Aurelia; este primer tramo tenía 250 Km. En el 109 a.C. fue ampliada hasta Génova por Marco Emilio Escauro. Tras la victoria de Augusto en las Galias, el procónsul Domiciano Ahenobarbo comenzó el tramo galo de esta vía. Cruzaba los Alpes y al pasar por la Galia adoptaba el nombre de Vía Augusta. La calzada pasaba por Mónaco y a partir de este punto seguía por la costa, hasta la ciudad termal de Aix-en-Provence, primera colonia romana fundada en las Galias. Desde aquí, la calzada se adentraba hacia el interior para evitar las bahías y pantanos existentes en la desembocadura del Ródano. Cruzaba este río por un gran puente permanente, a la altura de Arlés, y a través de Nîmes alcanzaba Narbona. Se convirtió en el eje de comunicación en las Galias pues todas las calzadas construidas en la región desembocaban en ella.

Tras cruzar los Pirineos, la calzada se introducía en Hispania, Catón la mandó construir en el 195 a.C. y comenzaba en Ampurias, continuaba hasta Gerumdum, seguía por la costa pasando por Barcino, Tarraco, Valentia, Saetabis (Játiva), Cartago Nova, Linares, Córdobae Italica, para llegar a su destino final, la ciudad de Gades. Poco a poco se convirtió en la calzada más transitada de Hispania, sufriendo continuas reparaciones durante 600 años.

Además de las calzadas que unían las distintas partes del Imperio, cada provincia romana contó con una tupida red viaria compuesta por calzadas principales, ramales secundarios y caminos, red que permitió el control, colonización y romanización de todo el territorio. En Hispania destaca la Vía o Ruta de la Plata, que unía Emerita Augusta con Asturica Augusta (Astorga).

2 Puentes

Una de las grandes aportaciones a la historia del arte del mundo romano es el desarrollo del arco y su empleo sistemático en arquitectura. Hasta este momento los grandes imperios habían utilizado las estructuras horizontales, los romanos desarrollan nuevas fórmulas para cubrir los espacios basadas en el arco, la bóveda y la cúpula, haciendo posible la construcción de superficies interiores libres de estructura vertical, con enormes superficies donde el hueco o el vacío domina el paramento macizo consiguiendo volúmenes muy diáfanos y fachadas ligeras que serán la base para el desarrollo de toda la arquitectura occidental posterior.

Esta nueva forma de construir fue posible gracias al desarrollo del arco o de los conjuntos de arcos (la arquería), en las obras de ingeniería como puentes y acueductos donde los ingenieros debían salvar grandes luces con unas estructuras conformadas por elementos portantes de secciones reducidas. El uso de dovelas (piedras labradas en forma de cuña), permitió el desarrollo de los arcos. Los romanos tomaron la técnica de los etruscos desarrollándola al máximo uniendo las dovelas con argamasa o grapas permitiendo luces sensiblemente mayores. La utilización sistemática del arco tanto en obras de ingeniería como en arquitectura es de creación propiamente romana.

Los problemas constructivos del arco se acrecientan en los puentes más que en los acueductos o arcos de triunfo, ya que en ellos se puede elegir la amplitud del vano, pero en los puentes dependen del cauce y de la intensidad de la corriente como problemas básicos.



En Roma el tráfico diario entre ambas orillas del Tíber exigió pronto el levantamiento de puentes de piedra sólidos y firmes para resistir las avenidas periódicas del río. En estos puentes los ingenieros empezaron a experimentar las posibilidades que ofrecía el arco, Había que lanzar grandes arcos que cubrieran el cauce del río y si no era posible, apoyarlos en recios pilares de piedra asentados, a veces, sobre el mismo lecho fluvial. Durante mucho tiempo, el primer puente que salvó el Tíber en Roma fue el Pons Sublicius y era una simple pasarela apoyada en unos pilares de madera clavados en el cauce del río. El primer puente de piedra fue el Pons Aemilius (entre 181 a.C. y 179 a.C.) también en la ribera del Forum Boarium.

En la época de Pompeyo se levantaron en Roma dos puentes, el de Fabricius y el de Cestius. El primero, construido en el 62 a.C. unía la isla Tiberina con la orilla izquierda. Este puente que ha llegado a nosotros entero, denota ya una plena seguridad en el lanzamiento de arcos. Del Pons Cestius no ha quedado nada.

A partir de Augusto se inicia la construcción de puentes en las provincias normalmente unidos al trazado de importantes calzadas, con el objetivo de tener comunicados todos los puntos del Imperio. Entre ellos están el Pont du Gard (Nîmes ).

Probablemente lo mandó construir Agrippa. Consta de tres niveles de arquerías que siguen una secuencia rítmica. El arco mayor tiene una luz de 24,5 metros la altura total del puente es de casi 50 metros y su longitud de 250 m. Sobre él pasaba una vía y sobre los arcos superiores el acueducto que surtía de agua a Nîmes. La cuidadosa distribución de los arcos y la ejecución del aparejo hacen que este puente sea una de las obras de ingeniería más bellas de la época.

De la época de Augusto es el puente de Rímini (s. I d.C.) sobre el Adriático. Tiene cinco arcos de distinto tamaño e inmensos pilares. El puente de Narmi, en la Italia central, es de mayor amplitud. Está formado por una arquería simple de cinco arcos, de los cuales el mayor mide 32 m de luz; sus 30 m de altura preludian ya lo que será el gigante de Alcántara, obra de la época de Trajano.

El puente de Mérida sobre el Guadiana de la época de Trajano (tiene una arquería de 60 arcos,

construida en ladrillo con casi un kilómetro de longitud) y el puente de Alcántara sobre el río Tajo (Cáceres). Este puente pretendía salvar el cauce del río que discurría entre laderas graníticas y tenía importantes crecidas por lo que tuvo que adoptar una gran altura, (61 metros) por encima del nivel del río. Está construido con sillares de granito de gran tamaño, consta de seis arcos levantándose en la parte central el Arco del Triunfo de 14metros dedicado a Trajano. Es la construcción mayor en su género que nos han dejado los romanos. SUMINISTRO DE AGUA Acueductos

Un acueducto es un conducto artificial que desde la más remota antigüedad se ha utilizado para la

conducción de agua potable a los núcleos de población importantes. Pueden encontrarse enterrados, sobre el suelo o elevados sobre arcadas y puentes.

Los griegos desarrollaron con bastante éxito la técnica del suministro de agua potable a las ciudades. Los romanos aprovecharon estos conocimientos y los ampliaron hasta el límite de sus posibilidades gracias al desarrollo del arco y la arcada. La tipología básica de acueducto romano está conformada por varios pisos de arcadas superpuestas, normalmente no más de dos, sobre las cuales corre la canalización del agua. Existen importantes restos de acueductos y se ha conservado incluso un tratado, De aqueductis, en el que



se describe la técnica de construcción y los medios humanos, económicos y mecánicos necesarios para llevarlos a cabo.

El canal conductor tenía su origen en un río, un lago o en algunos casos se construyeron presas para abastecer al acueducto. Las filtraciones se evitaban utilizando un compuesto de cal que endurecía las paredes del conducto. Los materiales empleados en la construcción variaron según la zona y la época, utilizándose piedra, ladrillo y sillares.

El agua era necesaria para las termas públicas, fuentes, piscinas, cisternas y una cantidad importante para el consumo; los ciudadanos la obtenían mediante el pago de un estipendio (vectigal) al tesoro público y con el tiempo pasó a ser ad usum populi, esta concesión era personal y por un tiempo determinado (horas, semanas, meses...). Los fontaneros del Imperio cerraban los conductos una vez terminado el plazo concedido. De esta forma las arcas de la República obtenían grandes ingresos; los defraudadores o derrochadores eran multados e incluso condenados a penas de cárcel. La construcción de los acueductos se hacía con cargo al erario público siendo expropiadas a los particulares las tierras por donde debía pasar la obra. Estos además se comprometían al mantenimiento, limpieza y cuidado de su parte de canal y a plantar árboles a lo largo de éste, a cambio de la exención del tributo. Según el tratado de Frontino en Roma existían al menos 19 acueductos.

El acueducto del Aqua Apia , el primero que se conoce, fue mandado construir por Apio Claudio Caecola, al tiempo que la Vía Apia. Era subterráneo en su mayor parte elevándose su conducto sobre unas modestas arquerías al llegar a Roma. De época republicana son los acueductos del Anio Vetus y el de Aqua Marcia que ya presentan un sistema de arquerías más monumental. En la época de Augusto, Agripa restauró los acueductos existentes y mandó construir uno nuevo, el de Aqua Julia. En la época de Claudio se construyeron en Roma dos acueductos más, el Aqua Claudia y el Anio Novus. Los dos pasaban casi juntos por la campiña romana y entraban en Roma cruzando las Vías Labicana y Praenestina, lugar donde ambas vías iban paralelas y hubo que salvarlas mediante la Porta Maggiore, de dos arcos sobre los que corrían los conductos de los dos acueductos. Acueducto del Aqua Claudia

En épocas posteriores se construyeron acueductos en las provincias. El acueducto de Segovia es el más representativo de todos los conservados. Aunque se desconoce la fecha de su construcción, se data en la época de Vespasiano y Trajano. El acueducto trae el agua desde Riofrío hasta la ciudad de Segovia a lo largo de un recorrido de 17 Km.. Tiene una longitud de unos 958 m y una altura máxima de 28,50 m a los que hay que añadir cerca de 3 m de cimientos en el tramo principal. En los primeros kilómetros el conducto se sitúa sobre una arquería de arcos que van aumentando su tamaño según aumenta el desnivel del terreno. El tramo que llega a la ciudad se compone de una doble arcada superpuesta. Los sillares, de piedra berroqueña y granito, están labrados de forma tosca, unidos sin ningún tipo de argamasa y colocados a hueso, tallados ex-profeso para el lugar que ocupan.

El magnífico acueducto de Cartago fue una obra iniciada por Adriano y tenía un recorrido de 90 Km. hasta llegar a la ciudad, actualmente se halla en ruinas.

Otro gran acueducto es el construido en Mérida en la época de la Anarquía militar. Presenta una doble arquería y sus pilares están reforzados con contrafuertes. Está construido en hormigón con un revestimiento exterior en el que se combinan las hiladas de ladrillo con los sillares de granito. Esta mezcla tiene un propósito económico y estético.



Otras obras de ingeniería para el suministro de agua fueron las presas , eran estructuras que permitían embalsar aguas procedentes de las lluvias, generalmente para uso agrario. Las más sencillas estaban construidas con un muro de contención en varias fachadas; el muro tenía una fábrica impermeable en el lado del embalse y un espolón de tierra adosado a él para soportar el empuje del agua. Si la presa era de gran tamaño el núcleo del muro estaba construido con hormigón y tenía contrafuertes en la cara externa. En España, las presas más antiguas son las de Proserpina y Cornalbo. Además en las ciudades existían cisternas y fuentes con las que se surtía de agua a la población.

Los romanos desarrollaron también en sus ciudades un complejo sistema general de evacuación de

aguas residuales, creando importantes redes de saneamiento en las mismas. La primera se construyó en Roma a finales del siglo IV, es la Cloaca Máxima, principal colector de aguas residuales de la ciudad. En un principio parte de este canal iba a cielo abierto y otra parte cubierta con maderos; posteriormente en la época de Augusto, respetando el trazado original, se enterró construyéndose un gran túnel abierto con una bóveda de cañón de tres roscas. Estas obras formaron parte de la tarea de modernización de la red de alcantarillado de la ciudad, abriéndose otras nuevas alcantarillas de saneamiento.

Con todas estas obras de ingeniería las ciudades del Imperio, perfectamente comunicadas entre sí y

con la metrópoli, contaron con unas infraestructuras básicas, de suministro de agua y de saneamiento. También tenían una estructura urbana planificada y fortificada con todos los edificios públicos o de entretenimiento que las permitieron mantener una importante población.

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