Haendel conquista Inglaterra

Música y Artes 4(Barroco II)

Aula de Mayores Aires Creativos

24-Marzo-2020

Georg Friedrich Haendel

(Halle, 1685 – Londres, 1759)

Haendel en Alemania

• Estudios en Halle con el organista Zachow: su carrera como músico diríase orientada a la de la tradición alemana del kapellmeister.

• Organista a prueba (de un año) de la catedral de Halle (13-03-1702).

• Amistad con Telemann, quien lo introduce en el mundo de la ópera.

• Viaje a Hamburgo (1703), donde conoce a Mattheson, con el que viaja a Lübeck para visitar a Buxtehude.

• Segundo violinista en el Teatro del Mercado de Ocas de Hamburgo (1704).

• Primeras óperas: Almira (enero de 1705), Nero (febrero de 1705).

Haendel en Italia

• En enero de 1707 llega a Roma y rápidamente llama la atención de todos los grandes mecenas de la capital: los cardenales Ottoboni, Pamphili y Colonna, el marqués Ruspoli.

• Haendel entra en contacto con la vanguardia italiana de la época: Corelli, los dos Scarlatti, Vivaldi, Pasquini…

• Su primera obra importante es religiosa: un Dixit Dominus.

• Haendel escribe en Italia un centenar de cantatas, óperas (Rodrigo para Florencia, Agrippina para Venecia), dos oratorios para Roma (Il trionfodel tempo e del disinganno, La resurrezione), una serenata para Nápoles (Aci, Galatea e Polifemo).

• Cuando regresa a Alemania en febrero de 1710, ha interiorizado por completo las características esenciales del estilo italiano.

La ópera en Londres hacia 1700

• Desde 1705, dos teatros compiten en la presentación de óperas italianas: el Teatro Real de Drury Lane y el Teatro de la Reina de Haymarket.

• En marzo de 1706, Drury Lane ofrece Camilla, una obra que el veneciano Nicola Francesco Haym había elaborado a partir de una ópera anterior de Bononcini. Fue el primer gran éxito de la ópera italiana en Inglaterra.

• En 1708, Haym ofrece un arreglo de una obra de Alessandro Scarlatti, cuyo papel principal fue cantado por Nicolò Grimaldo, alias Nicolini, el primer gran castrato italiano establecido en Londres.

• Londres se llenará de músicos italianos en las siguientes décadas.

“Me temo que había muy poca música de la que pudiéramos jactarnos. […] Entre la confusión de

lenguas y la transposición de pasiones y sentimientos debida a esa causa, el mejor

compositor se distinguía difícilmente del peor. La llegada de Haendel puso fin a este imperio

del absurdo”.

(John Mainwaring, primer biógrafo de Haendel)

De Rinaldo a la Royal Academy of Music

• Haendel, que unos meses antes había sido nombrado Kapellmeister del elector de Hannóver, estrena en Haymarket en febrero de 1711 Rinaldo, un éxito extraordinario.

• En los años siguientes iba a presentar nuevos títulos, que no tuvieron su impacto:– Il pastor fido (Londres, 1712 / 1734)– Teseo (Londres, 1713)– Silla (Londres, ¿1713?)– Amadigi di Gaula (Londres, 1715)

• Dentro aún de esa década, Haendel empezaría sus primeras colaboraciones para la monarquía Inglesa (Oda para el cumpleaños de la reina Ana, Te Deum y Jubilate de Utrecht, ambas de 1713, o la Water Music, 1717)

• En el verano de 1717 entra al servicio del Conde de Carnarvon (desde 1719, duque de Chandos) para quien compondría unos famosos himnos (Chandos Anthems) y una especie de ópera inglesa, que no se olvidaba de la tradición de la masque (Acis and Galatea).

• En febrero de 1719 se funda la Royal Academy of Music, que será la gran plataforma de la ópera italiana en Londres.

La Royal Academy of Music

• Entre 1720 y 1728, la institución, asentada en el King’s Theatre de Haymarket, con John Heiddeger como gerente y Haendel como director musical, convirtió a Londres en la capital de la ópera italiana en toda Europa.

• Haendel fue el encargado de reclutar a los cantantes: grandes sopranos (Durastanti, Cuzzoni, Bordoni) y castrati (Senesino) se asentaron en Londres.

• Además de dirigir la compañía, Haendel escribió para ella 13 óperas, entre ellas, algunas de las más exitosas de su carrera: Giulio Cesare in Egitto, Rodelinda, Tamerlano.

• La Academy se disolvió en 1728 por problemas financieros y contradicciones internas.

• La crítica hacia el estilo italiano provocó incluso la aparición de un género, surgido como parodia de la opera seria: la ballad opera, que alcanzó un notable éxito en 1728 con The Beggar’s opera (La ópera del mendigo), que arregló el compositor alemán Johann Christoph Peppusch sobre un libreto de John Gay.

Haendel, empresario

• Desaparecida la Royal Academy of Music, Haendel se asoció con Heidegger, mantuvieron el alquiler del Teatro de Haymarket y siguieron programando temporadas de ópera hasta 1734. En este tiempo, Haendel compuso 9 óperas más, la más importante de las cuales fue Orlando (1733).

• Ese mismo año, una compañía rival (la Compañía de la Nobleza) le arrebató a Haendel el teatro y a la mayor parte de sus figuras (incluido el castrato Senesino). Además hizo venir desde Italia a Farinelli y a Nicola Porpora, el gran maestro del virtuosístico estilo italiano.

• Haendel no se arredró, se marchó a Covent Garden, un teatro recién abierto, y allí escribió algunas de sus mejores óperas, como Ariodante y Alcina.

• Tras tres años de dura competencia, la Compañía de la Nobleza, arruinada, tuvo que cancelar sus actividades, y Haendel volvió a Haymarket en 1738 para presentar Faramondo y Serse.

• La ópera italiana estaba ya herida de muerte en Inglaterra y Haendel escribiría sólo dos títulos más: Imeneo y Deidamia, que presentó en 1740 y 1741 en el Lincoln’s Inn FieldsTheatre, sin demasiado éxito.

La Inglaterra corelliana

“El primer consort de Corelli llegó [a Inglaterra] y eclipsó cualquier otra suerte de música. Poco a poco fueron llegando sus otras sonatas y al fin sus Conciertos, que son para los músicos como

el pan para la vida. Si hay música que pueda llegar a ser inmortal, las colecciones de Corelli

lo serán” (Roger North, 1726)

La Inglaterra corelliana

• La música y los músicos italianos invadieron Inglaterra no sólo en el ámbito de la ópera, sino también en el de la música instrumental.

• Los estilos de la sonata y el concierto (en especial, el concerto grosso) se extendieron por toda Inglaterra.

• Compositores italianos trabajaron en Londres escribiendo y editando música instrumental en estilo italiano, como los hermanos Castrucci, que fueron violinistas en la orquesta de Haendel, el mismo Porpora, Francesco Barsanti, Francesco Geminiani, Giuseppe Sammartini…

• Haendel publicó dos colecciones de concerti grossi (Op.3 y Op.6), Geminiani convirtió las 12 Sonatas Op.V de Corelli en 12 concerti grossi, Charles Avison utilizó las sonatas de Scarlatti para componer también una colección de concerti grossi.

El oratorio inglés

• Los oratorios ingleses de Haendel se distinguen de los que escribió en Italia principalmente por el peso que adquieren los coros, que deben buena parte de su impronta al anthem inglés.

• Sus antecedentes están en Alemania: los oratorios escritos en Hamburgo por Keiser, Telemann y Mattheson, que solían ofrecerse durante el sermón de los domingos.

• En 1718, Haendel había escrito Esther, no sabemos si pensando en una puesta en escena. En 1732 se prohibió una representación pública de la obra y Haendel la convirtió en pieza de concierto. Su éxito lo llevó a componer Deborah, con música que provenía en su mayor parte de obras anteriores. El primer oratorio específicamente escrito ex novo fue Athalia(1733).

El oratorio inglés

• Algunas características distintivas de estos nuevos oratorios son el uso muy limitado de las arias da capo y la presencia de arias que se completan con coros.

• Las obras suelen abrirse con oberturas a la francesa (como pasa en sus óperas) y se dividen por norma en tres actos (o partes).

• En la mayor parte de los casos se usan libretos dramáticos salidos del Antiguo Testamento o de las vidas de santos y mártires (excepciones: El Mesías, Israel en Egipto, Oratorio ocasional).

• Haendel escribió también obras en inglés con argumentos mitológicos a los que llamó dramas, y que son especie de híbridos entre oratorio y ópera, pensados para ser representados cuando hubiera ocasión. Es el caso de Semele, Hercules y The choice of Hercules.

• Los oratorios de Haendel se presentaban en teatros públicos, como espectáculos completos, y se hicieron tan populares que el compositor no dejó de escribirlos hasta el año de su muerte, y tras ella se mantuvieron en el repertorio de los teatros ingleses.

• Esther (1718 / 1732)• Deborah (1733)• Athalia (1733)• Il trionfo del tempo e della veritá (1737)• Saul (1739)• Israel in Egypt (1739)• L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740)

[oda]• Messiah (1742)• Samson (1743)• Semele (1744) [drama]• Joseph and his Brethren (1744)

Oratorios ingleses de Haendel

• Hercules (1745) [drama]

• Belshazzar (1745)

• The Occasional Oratorio (1746)

• Judas Maccabaeus (1747)

• Joshua (1748)

• Alexander Balus (1748)

• Susanna (1749)

• Solomon (1749)

• Theodora (1750)

• The choice of Hercules (1751) [drama]

• Jephtha (1752)

• The Triumph of Time and truth (1757)

Oratorios ingleses de Haendel