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藝術家欣賞
《 1834~1917 》竇加 (Degas,
Edgar)
印象派畫家
竇加 ( Degas, Edgar )
竇加喜歡繪畫室內
人物的活動，尤其是
舞台前後的人生百態。
因此，他被稱為芭蕾舞
畫家。
竇加 ( Degas, Edgar )
生於法國巴黎的富裕家庭，在藝術學院時追隨安格爾﹝ Ingres﹞ 的弟子習畫，對安格爾相當的尊崇。早期的作品 ： 家族的肖像及一些歷史畫，顯示出他是承襲安格爾傳統的一位學院派畫家。
當他參加了印象派的行列之後，並沒有拋棄從安格爾處承襲的古典技法，只是在題材表現以冷靜旁觀的超然態度來描繪各種階級的生活狀況。竇加晚年時視力衰退，遂改以雕塑來代替繪畫創作，主題仍是芭蕾舞女郎的舞姿。由於視力不濟，所以表現手法較粗獷，不講究細膩的細節，只追求人物的姿態特色，更扼要地表現出人體的動態。
「芭蕾舞女郎」是他四十年創作歲月中一直在描繪的題材，前景一個翩翩起舞的舞者，與背景的舞群相戶輝映，使觀眾得以從各種角度來欣賞舞台的表演。他的舞台繪畫多是速寫記錄個別舞者的動態，然後再在畫室中把這些速寫安排組合成他心目中的構圖，最後才搬到畫布上來。
印象派 (Impressionism)
印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色、變形。
印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠， 橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍，所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。
印象派繪畫理論
強調戶外寫生的重要重視光與色的關係
暗位利用對比色互補色 調入造成陰暗的調子重視
黃
紅
藍
紅，藍，黃為色相中的三原色 補色對比： 1. 是指色彩的相對色
2. 在色環上兩者處於
相對位置
這是視覺的後像現象：
如果眼睛只看到互補色的其中 一色，而欠缺另一色時，我們會在視網膜上形成相對的補色，而不是實際看到的顏色。
暖色調
冷色調
現在試一試全神貫注地看箸黃色的部分，並維持 30秒，然後看下一張投影片，你便會明白甚麼是視覺的後現象及補色對比了！
視覺的後像現象
你剛剛發現白色的部分呈現甚麼顏色呢？
是紫色，而紫色就是黃色在色輪上相對的顏色，亦即是補色對比。
黃
紅
藍
紅，藍，黃為色相中的三原色 補色對比： 1. 是指色彩的相對色
2. 在色環上兩者處於
相對位置
暖色調
冷色調
視覺的後像現象
現在再試一試全神貫注地看箸紅色的部分，並維持 30秒，然後看下一張投影片，你便會發現紅色的補色了！
你剛剛發現白色的部分呈現甚麼顏色呢？
是藍色，而藍色就是橙色在色輪上相對的顏色，它們互相是補色對比的顏色。
黃
紅
藍
紅，藍，黃為色相中的三原色 補色對比： 1. 是指色彩的相對色
2. 在色環上兩者處於
相對位置
暖色調
冷色調
互補色對比
非互補色對比
在互補色對比下，給人強烈的視覺效果（紅色更紅，綠色更綠）
藝術家在色彩上運用了甚麼技巧呢？
色彩的表達
對比色：
黃 → 綠 棕 → 橙
補色對比：
橙 → 綠
竇加在暗位利用對比色互補色調入造成陰暗的調子 ( 不用黑色 ) ，並同時運用互補對比，使色彩看起來有更強烈的效果。
粉紅舞者 (Dancers In Pink)1876 畫布上油彩
顏色的運用
藝術家在顏色上運用了甚麼技巧呢？
補色對比： 橙 → 綠 橙 → 藍
兩名舞者 (Two Dancers)
1890 紙上粉彩
竇加同樣地在暗位利用對比色互補色調入造成陰暗的調子 ( 不用黑色 ) ，以橙色作為舞台上的光線射在芭蕾舞者的身上，造成強烈的視覺效果。
色彩的感覺
以明暗作對比，營造出投射燈照在芭蕾舞者身上的效果。
舞台上的芭蕾舞排演 (Ballet Rehearsal on Stage) 1873-74 畫布上油彩
白 → 深棕色
( 不同明暗度)
明暗對比：
藝術家在顏色上運用了甚麼技巧呢？
竇加描繪芭蕾的景象、特別是練舞的情景，以研究動作高潮中的形態，同時有機會探尋從未試過的新視點。這幅奇特的芭蕾場面即為竇加此種作畫態度的象徵，也是追求完全自由表現的竇加藝術之頂峰。利用粉彩顏料，畫家使線條與色彩水乳交融。
竇加稱自己為「使用線條的色彩畫家」，他把姿態互異的６個人物均衡地配置起來，構成富於動態的獨特空間。各個人物的動態之連續、及相互間韻律的激烈反覆作用，莫不使畫面產主猛烈的躍動感，如瀑布般落下的色彩波濤又與穿過舞台的這些舞者之動作互相呼應。
芭蕾場面﹝ Ballet Scene﹞ 1907
粉彩‧紙
1878 年創作的『謝幕』這幅畫，是在單刷版畫再畫粉彩的作品。 1875 年，他對這種費力的平面單刷版畫開始入迷。『謝幕』畫的是演出而非預演。優雅與醜陋、精緻與瑣碎的對比，都是他一貫愛用的手法。畫裡正在謝幕的舞者，引出觀眾一種夢幻式的遐思；但站在邊側的那些人卻彷彿相當醜形陋姿，而構成了畫面上強烈的對比。
謝幕 [The Star or Dancer on Stage]1878 單刷版畫上粉彩
1889 年創作的『三位舞者』仍是竇加所關注的搔癢、打哈欠、聊天等的題材。在這張畫面上竇加捉住他們的動作和姿勢的特徵。如同畫面主角的動作，舞者左右兩手恰成一個讓視覺不停循環的重心，粗獷的線條讓畫面更為穩重。但也讓我們感受到在芭蕾舞台後，舞者輕鬆的心情。
三位舞者 [Three Ballet Dancers, One with Dark Crimson Waist]
1899 紙上粉彩
主題：精彩的表演創作技巧
1. 利用明暗與色彩之對比，來表現出精彩表演的氣氛，透過互補對比加強色彩上互相產生的視覺效果
( 以深紫，深綠，靛青等作為黑色 )
主題：精彩的表演
1.回憶與想像印象深刻的表演
創作小貼錦囊
2.想一想精彩表演的趣味焦點與動態、場景及周圍事物3. 光如何投射於焦點上
1.利用明暗與色彩之對比，來表現出精彩表演的氣氛
( 以深紫，深綠，靛青等作為黑色 )
黃
紅
藍
紅，藍，黃為色相中的三原色 補色對比： 1. 是指色彩的相對色
2. 在色環上兩者處於
相對位置
暖色調
冷色調
