UANCV - AREQUIPA

SEMESTRE V

DEYVIS MENDOZA MOSCOSO

Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Foto-realismo ( foto realismo), es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.

El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.

Los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.

Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.

En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.

Entre los artistas que han cultivado el hiperrealismo destaca Richard Estes que pinta paisajes urbanos, frecuentemente escaparates y partes acristaladas de edificios que le proporcionan la excusa para establecer juegos especulares; un recurso mediante el que logra provocar la fascinación de una imagen eficazmente ilusionista, permitiéndole a la vez reelaborar el juego plástico del cuadro dentro del cuadro, un artificio de exaltación de la autoconsciencia de carácter ficcional de la pintura.

Richard Estes "Urban Landscapes Suite-Grants“

Pintura matérica La Pintura matérica es una corriente pictórica, dentro

del informalismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Se considera que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet. Además del Art brut de Dubuffet, puede considerarse que es pintura matérica el espacialismo de Fontana. Francia, Italia y España son, pues, los países en los que más se ha cultivado esta pintura matérica.

Su característica principal es ser una pintura abstracta que se realiza con materias diversas a las tradicionales, incluyendo en el cuadro arena, arpillera, chatarra, harapos, madera, serrín, vidrio o yeso. Además de añadirle estos materiales no tradicionales, los pintores actúan sobre la obra destruyéndola en parte con cortes, perforaciones o desgarrones. El colorido es variado. La composición se diferencia entre zonas con materia y zonas de no materia.

– Gran preocupación por el aspecto físico y técnico.– Creación de efectos matéricos y de forma muy expresivos, mediante estratificación de colores mezclados con materias diversas como arena, serrín, yeso, vidrios rotos, etc…– Inserción en la pintura de arpilleras, maderas, harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares).– Utilización de técnicas destructivas: perforaciones, cortes, acuchillados y desgarro del lienzo y de las arpilleras (Burri, Millares, Fontana).– Planteamiento cromático muy diverso: desde tonos suaves y evanescentes (ocres, rosas, verdes y azules pastel) de Fautrier, hasta colores planos y fondos monocromos de Fontana, pasando por los colores sangrientos y dramáticos de Burri y Millares.– La obra se organiza con oposiciones de materia y no materia.– Ausencia de perspectiva y de forma.

Artistas con una tendencia matérica Giuseppe Bertini

Joseph Beuys introdujo en su obra objetos encontrados, creando trabajos pictórico-plásticos;

Alberto Burri, usó arpillera quemada y destruida, junto a zonas coloreadas;

Jean Dubuffet

Jean Fautrier

Lucio Fontana

Laurent Jiménez-Balaguer, con arena, clavos, tejidos;

Zoltán Kemény

Manolo Millares

Toti Scialoja

Antoni Tàpies, con sus añadidos de arena y aglutinantes a la pintura, haciendo hendiduras y rayas en el propio cuadro.

Luigi Malice

Wolf Vostell, introdujo en su obra objetos como el televisor en 1958, piezas de automóvil o objetos encontrados;

Josep Guixá

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