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2013

Axel Cotón Gutiérrez

Mérida

05/05/2013

HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO

CLÁSICO – PED 2

HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO – PED 2 2013

Axel Cotón Gutiérrez – Centro Asociado de Mérida Página 1

EJERCICIO 1

De manera sintética, realice un comentario de cada una de las figuras abajo

representadas indicando encuadre cronológico y cultural, técnica de fabricación y

funcionalidad. A partir de estas imágenes, comente la evolución de la cultura funeraria de

Etruria:

FIGURA 1:

En la figura reconocemos una urna funeraria bitroncocónica de terracota.

Posiblemente del periodo Villanoviano (siglos IX-VIII a.C.), que se corresponde con la I Edad

de Hierro y se considera el inicio de la historia etrusca.

La urna bitroncocónica constituye uno de los elementos más característicos de la

cultura Villanoviana, llamada de esta manera por la localidad en las cercanías de Bolonia,

donde primero se hallaron en 1853 los pequeños sepulcros de la primera Edad de Hierro, en

los que estos vasos servían como cinerarios. La urna destinada al uso funerario ya contaba

con una sola asa; la segunda, en caso de que la hubiese, se rompía deliberadamente durante



el ritual fúnebre. Diferentes ejemplares presentan en la superficie una compleja decoración

grabada e impresa de tipo geométrico. Para cerrarla se utilizaba una escudilla, o bien una

reproducción de yelmo en cerámica. Este último elemento era la única forma para

personalizar un cinerario, privo, de lo contrario, de cualquier caracterización en sentido

antropomorfo, tendencia que más tarde cobrará una particular relevancia en determinadas

zonas culturales.

En cuanto a la técnica de fabricación, la producción más antigua es la cerámica

denominada “impasto”, que es un término italiano que suele aplicarse a las cerámicas

fabricadas a mano con barros poco depurados y cocidas en hoguera abierta. A esta arcilla no

depurada se le solía añadir materia desengrasante. Se realiza a mano o a torno lento y tras el

secado se recubre con una tapa de barro diluido, luego se decora usando varias técnicas

como la incisión, impresión, incrustación de elementos de bronce, ámbar, de hueso o la

incorporación de elementos plásticos. Finalmente se cuece en hornos a 800 °C. Tras la

cocción, y de forma ocasional, se aplicaba una decoración consistente en la adhesión de

hojas de estaño que formaban complejos motivos (aunque esto último no se aplicaba a

urnas cinerarias).

FIGURA 2:



En la figura podemos observar una urna cineraria en forma de cabaña posiblemente

de cerámica. La urna contenía los restos mortales de un individuo adulto. La urna cineraria

en forma de cabaña es uno de los osarios más típicos de las primeras etapas de la Edad de

Hierro etrusco-lacial (s. IX-VIII a.C.), con aislados testimonios en Sabina y Campania. La

conformación peculiar de este cinerario, que evoca la casa del difunto, reviste un significado

simbólico preciso. Representa además un modelo fundamental para el conocimiento de la

arquitectura doméstica de estas antiguas cabañas, que contaban con una planta oval o

rectangular (y raramente circular), con la puerta de entrada por el lado corto.

En las construcciones reales, las paredes hechas de frascas y encañizado,

impermeabilizadas mediante una capa de arcilla, se apoyaban en una serie de palos de

madera plantados en el suelo. El tejado, casi siempre de doble declive, estaba constituido

por una armazón de madera recubierta de paja y frascas, con dos aberturas simétricas

debajo de la viga de caballete para hacer salir el humo y para la ventilación. A veces estas

urnas iban acompañadas de miniaturas de carros, lo que definía el estatus de la persona

incinerada.

Las urnas cinerarias fabricadas en metal eran también muy características sobre todo

en la época Villanoviana y en el periodo orientalizante, aunque posteriormente, solo se

mantienen en los lugares que permanecen fieles al ritual de incineración, como Chiusi o

Capua. Las urnas tipo cabaña metálicas solían realizarse en bronce laminado y con

decoración repujada. Las urnas cerámicas del periodo Villanoviano siguen la técnica

anteriormente descrita del impasto.

Esta urna en concreto fue encontrada en la Necrópolis de Tarquinia.



FIGURA 3:

En la figura superior podemos observar una urna cineraria en vaso canopo de

terracota o bronce sobre un pequeño trono.

De hecho podría decirse que la primera manifestación escultórica etrusca en

terracota son los denominados vasos canopos realizados en los talleres de Chiusi, que son

vasijas destinadas a contener las cenizas del difunto y cuya producción se extiende desde el

siglo VIII hasta finales del siglo VI. Se trata de recipientes de perfil ovoide, realizados en

cerámica o en bronce y cubiertos con una tapadera de barro en forma de cabeza humana,

que experimentan una evolución antropomórfica. En un primero momento se añade a la

tapadera, de forma semiesférica, una máscara de bronce y posteriormente se trazan los

rasgos del rostro para finalizar con la inclusión de una cabeza de bulto redondo. También el

recipiente sufre un proceso evolutivo, añadiendo a la panza unos brazos estilizados y aunque



los rasgos están lejos de poder considerarse retratados, sí que existe un intento de plasmar

trazos como el sexo o la edad. Pueden situarse sobre un pequeño trono realizado en bronce

o terracota. En este caso en concreto a la vista de la figura parece que existen tanto filas de

clavos en el trono como en la cabeza, pudiendo indicar que estas sean de metal, mientras

que el vaso en sí, sería de terracota.

FIGURA 4:

En la figura encontramos un sarcófago etrusco. Los sarcófagos durante la época

arcaica son escasos y hacia mediados del siglo VI se data de un ejemplar de terracota en Ceri

con cubierta decorada de figurillas de leones y panteras en relieve en la caja. Del último

cuarto del siglo VI son los famosos sarcófagos de terracota conocido como “Sarcófagos de

los Esposos” (figura 4), realizados en Cerveteri. Son urnas funerarias de dimensiones

mayores de lo normal que representan a los esposos en el momento del banquete y que

materializan la ideología del momento, ya que desde mediados del siglo VI la iconografía



funeraria se centra en las representaciones de los festejos que se celebran durante el sepelio

y entre ellos el banquete será una de las escenas más repetidas.

El sarcófago en cuestión de la figura, es una obra maestra de terracota etrusca,

famosa en el mundo entero, fue encontrado en 1881 en una tumba de Banditaccia,

anteriormente propiedad de los Príncipes Ruspoli, de la que Felix Barnabei, fundador del

museo, adquirió rota en más de 400 fragmentos. Describe la escena de un banquete en una

cama con forma de caja (Kline) y una cubierta con la representación de una pareja casada

reclinados en el banquete según la moda oriental, el sarcófago es en realidad una urna

cineraria destinado a acoger las cenizas de dos fallecidos. El hombre con el torso desnudo y

el resto del cuerpo cubierto por el manto rodea con un gesto cariñoso los hombros de la

mujer, vestida con sombrero y zapatos con punta respingona y las dos manos sosteniendo

macetas u otros objetos de la mesa, que no se conservan. La obra, está inspirada en un solo

momento, pero dividida verticalmente en dos mitades para evitar daños durante la cocción,

originalmente estaba reforzada por colores fuertes de los que quedan restos en las piernas

de la cama, los colores se mantienen en el sarcófago en el gemelo, también de Cerveteri, del

Museo del Louvre en París desde 1863. La atención del escultor se concentra en las cabezas,

la nuca muy redondeada, un perfil ovalado en la cara con ojos rasgados, mientras que la

estructura del cuerpo está oculta por una cortina líneas fluidas de gran refinamiento en cada

detalle. Fechado entre 530 y 520 a.C.; el sarcófago muestra rasgos estilísticos típicos del

movimiento artístico conocido como iónico, iniciada por artesanos de las ciudades griegas de

Asia Menor, y domina en Etruria en la segunda mitad del siglo VI.

Se encuentra actualmente en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia en Italia.



EVOLUCIÓN DE LA CULTURA FUNERARIA DE ETRURIA:

En la evolución de la civilización etrusca conviven la inhumación y la incineración. A

finales de la Edad de Bronce se difunde la incineración (cultura Protovillanoviana) que sustituye a

la inhumación. Los restos cremados se guardan en urnas que se colocan en pozos que pueden

estar revestidos de piedras o lajas.

En la I Edad del Hierro aparecen las necrópolis de incineración, con un paralelismo a

las grandes concentraciones urbanas en los futuros centros históricos. Los pozos son simples

o dobles y las urnas son bicónicas (figura 1) cubiertas en muchos casos con cascos de

cerámica o de bronce, mientras en el área tosco-lacial las urnas tienen forma de cabaña oval

o rectangular (figura 2), referente esencial para el conocimiento de la arquitectura

domestica ya que reproducen las cabañas en las que habitan.

Como ejemplo tomaremos la necrópolis de Tarquinia, donde las tumbas de la

primera mitad del siglo IX a.C. son de pozo con urnas bicónicas; en las masculinas las urnas

se podían cubrir con cascos de cerámica, navajas de afeitar…, y en las femeninas había

objetos de hilar. En la segunda mitad del siglo ya aparecen objetos de guerrero en las

tumbas masculinas y en las femeninas hay más adornos personales. Durante el siglo VIII los

objetos de guerreros hechos en bronce aumentan, al igual que los objetos en las tumbas

femeninas, también de bronce, como cinturones. En la primera época las tumbas suelen ser

individuales aunque hay alguna familiar.

En la época Orientalizante (figura 3) aparecen en las necrópolis los túmulos de gran

diámetro rodeados de otras tumbas más modestas; las tumbas abiertas son túmulos simples

con una sola estancia o dos como máximo, donde la sencillez de la planta contrasta con el

interior y los ajuares. En el siglo VII a.C. aparecen las tumbas de cámara que pueden acoger a

varios miembros de la familia y cubiertas por un túmulo de forma cónica rodeado de un

muro pétreo en la parte inferior. La planta característica del siglo VI a.C. tiene un dromos,

una estancia a modo de atrio y la cámara sepulcral con los sarcófagos sobre lechos (figura 4);

en este tipo de tumbas el matrimonio titular estaba en la estancia principal.



En las necrópolis de la época arcaica ya aparecen tumbas de clase social intermedia,

son las de tipo dado ya que se alinean a ambos lados de la calle, tienen cuerpo cuadrangular

con atrio y dos estancia, más antecámara y cámara donde se colocaban las sepulturas,

además tienen una escalera para subir a la parte alta donde se realizaban las ceremonias

funerarias. Junto con este tipo de sepulturas continúa el enterramiento en urna colocada en

una fosa, de un status social bajo.

Además existen diversas variantes dependiendo del área geográfica:

En Veio hay tumbas-fosa cuadrangulares a las que se entra descendiendo por una

escalera.

En Populonia son tumbas tipo edícula, con una sola estancia cubierta y construida con

bloques calizos.

En Vulci son tumbas de cajones que se articulan en dromos en pendiente y un vestíbulo

descubierto donde se abren las estancias escavadas a distintos niveles.

La necrópolis de Tarquinia del siglo V a.C. tiene las tumbas pintadas de arquitectura muy

simple y en Cerveteri en el siglo IV a.C. hay grandes hipogeos de cámara única, hechas

con bloques pétreos y falsas puertas, interiormente están decoradas con pinturas o

estuco.

Ya en época helenística las tumbas son de forma de T, compuestas por un dromos

con pequeñas estancias para enterramientos secundarios; también de esta época son las

tumbas rupestres con fachadas en forma de edículos o de templetes con columnas talladas

en la roca.

A mediados del siglo II a.C. las necrópolis se abandonan. La tipología funeraria

etrusca, unida a las aportaciones helenísticas, será la base de muchos monumentos

funerarios de la época republicana e imperial romana.

Respecto a los rituales funerarios, a partir de la época orientalizante se comienza con

la exposición de cadáver en la casa con los lamentos de familiares y quizás de plañideras



especializadas, siguiendo luego con el transporte a la tumba, luego la incineración o

inhumación y la colocación del ajuar compuesto por los objetos del difunto y las ofrendas. En

el siglo VI a.C. se incorporan nuevas ceremonias, como competiciones deportivas, bailes y

banquetes, atestiguadas en las pinturas de las necrópolis de Tarquinia. Los juegos fueron

parte de las ceremonias ofrecidas en honor del difunto y debieron constar en una primera

parte de competiciones de caballos y carros, competiciones atléticas de lanzamiento de

disco y jabalina, pugilato, lucha y carreras atléticas, y en una segunda parte incluirían danzas,

acrobacias, prestidigitación, canto y manifestaciones escénicas.



EJERCICIO 2

Identifique y comente las siguientes imágenes. Desarrolle un comentario razonado

sobre el significado de los espectáculos de ocio en la sociedad romana.

FIGURA 1:

La figura superior es una pintura pompeyana con representación del anfiteatro. El

fresco, pintado en el cuarto estilo, retrata un motín que estalló en Pompeya en el año 59

d.C., durante los juegos celebrados en la arena que implica pompeyanos y habitantes de

Nuceria que, por orden de Nerón, condujeron a la clausura del anfiteatro durante diez años

(Tácito, Annales, XIV, 17), si bien la Emperatriz Pompea consiguió anular el decreto, cuestión

que los pompeyanos recibieron alborozados.



Formaba parte de un friso que representa el combate de gladiadores, y reproduce

fielmente los lugares y los acontecimientos con el más mínimo detalle y con inmediatez

expresiva. La parte inferior del panel está ocupada por los puestos de vendedores

ambulantes y algunos árboles que proporcionan refugio del sol a los pequeños grupos de

mujeres que caminan. El centro del fresco está dominado por el anfiteatro, es posible

reconocer la gran escalera que da acceso a la “Summa cavea”, mientras que en el interior

hay figuras de personas que luchan en las escaleras y en la arena, y la velarium, surrealista

apoyado en dos torres de las murallas de la ciudad que flanquean el edificio. A la derecha

está la palestra, está el gimnasio, que de igual forma se puede ver el exterior y el interior con

el gran natatio, el motín se lleva a cabo entre la palestra y el anfiteatro, y a la izquierda de

este último edificio extendido fuera de sus límites y se encuentran una serie de figuras que

repiten el tipo de persona herida que ha caído al suelo de entre las que huyen con los brazos

levantados y los que participan en la lucha cuerpo a cuerpo.

En la pared de la palestra, cuando se descubrió al aire libre, las siguientes palabras

fueron claramente legible: " D. Lucretio fel (i) citer "en letras romanas y" Satri (o) Oualenti O

(g) ousto Ner (oni) phelikit (er)" en letras griegas, una referencia a dos famosos

organizadores de espectáculos.

La atención que se presta a la reproducción de detalles realistas, la ausencia de la

perspectiva no sólo de los edificios, sino también en las proporciones de las figuras, que son

del mismo tamaño, independientemente de su posición en el espacio, y la elección de

mostrar los edificios desde arriba, evoca el popular arte romano, y también están vinculados

a los escenarios presentes en las columnas coclidi de Roma, así como la pintura de triunfo,

que, desgraciadamente, ha sobrevivido sólo a través del testimonio de las fuentes históricas.

Los anfiteatros debían ser construcciones de gran capacidad, con buena visibilidad y

un escenario muy versátil para todo tipo de espectáculos. Al no tener referentes griegos en

este tipo de construcciones, los romanos crearon a partir del siglo I a.C. una original

estructura elíptica con un núcleo escénico que llamaron arena. El graderío (cavea) estaba

dividido por tres muretes (baltei) en cuatro secciones superpuestas, y la última de ellas

estaba dividida a su vez en dos. La sección inferior (podium) eran dos gradas que llegaban



hasta la arena pero separadas por un muro de mármol (este material evitaba que las fieras

salvajes se agarraran), este espacio estaba reservado a senadores, magistrados… A

continuación había una zona para los miembros ecuestres, y sobre ellos los tribunos y

después los ciudadanos, estando las partes más altas destinadas por orden a los ciudadanos

desprovistos de derechos de ciudadanía y las mujeres plebeyas, todo este grupo estaban de

pie en las gradas. Para el rápido desalojo en caso de necesidad había un sistema de

comunicación horizontal con pasadizos que rodeaban el edificio y escaleras verticales

(cunei). La característica más destacada de estas construcciones era la búsqueda topográfica

de un lugar donde construirlos, y sólo en caso de que las condiciones no fueran las idóneas

se utilizaban elementos de sostén para las gradas.

El mejor anfiteatro conservado es el de Pompeya (figura 1), donde la obra apoya

parte en el terreno y parte en una estructura de arcadas y contrafuertes, la arena tiene una

forma bastante alargada y tenía dos accesos principales con escaleras. La evolución técnica

de estos edificios tiene como punto de partida la cavea tallada en la roca, seguiría la obra

mixta que combina la cavea tallada con hormigón macizo, se trataba de acumular tierra para

asentar un armazón de madera y colocar encima la grada, pero este sistema no soportaba

bien la lluvia, por lo que se impuso seguidamente la estructura maciza, donde el graderío

estaba construido sobre estructuras compuestas por muros rellenos de tierra.

El primer anfiteatro estable de Roma fue construido por Augusto y tras una serie de

modificaciones y adecuaciones de Calígula y Nerón, Roma tuvo su anfiteatro. Su ubicación en

el centro de la ciudad y su gran tamaño supusieron la culminación del nuevo poder político.

En la antigüedad era conocido como Anfiteatro Flavio, y ya en la Alta Edad Media se lo

conocía como Coliseo. El proyecto fue iniciado por Vespasiano (71-72 d.C.) e inaugurado por

Tito (80 d.C.), aunque los trabajos finales son de Domiciano. Los ejes del anfiteatro miden

188x156 m. y tenía una altura de 55 m. las partes externas y principales estructura eran de

travertino con opus quadratum, las estructuras secundarias eran de opus caementicium

revestido con ladrillo, los cimientos eran de hormigón sobre el que apoyaban pilastras de

travertino enterradas a gran profundidad.



El anillo de la fachada, también en travertino, estaba formado por tres órdenes

superpuestos encuadrados en semicolumnas de orden toscano, jónico y dórico en sentido

ascendente. La fachada estaba coronada con un ático abierto con ventanas rectangulares y

el graderío estaba dividido en cinco sectores para las diferentes categorías sociales. La arena

estaba compuesta por el subsuelo (fossa bestiario) que contenía toda la infraestructura de

las jaulas, montacargas…que permitían la subida a la arena tanto de las bestias como de

escenario impresionantes. La cubierta móvil que protegía a los asistentes y era una inmensa

carpa (vellum) que cubría el anfiteatro.

FIGURA 2:

.

En la figura podemos identificar un casco de Thraex de bronce, tipo chieti, de la

escuela de gladiadores de Pompeya del siglo I, el casco es de tipo Tracio y que actualmente

se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, recientemente expuesto en

Madrid en la Exposición "Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio".

Los combates de gladiadores tuvieron su origen en Roma como parte de un ritual

funerario que hunde sus raíces en remotos y ancestrales ritos de sacrificio humano sobre la

tumba de personajes relevantes para aplacar la ira de los dioses Manes. Según ciertos



documentos figurados como pinturas funerarias halladas en Capua o Paestrum, las

ceremonias gladiatorias (munera) pudieron surgir en Campania y Etruria durante el siglo IV

a.C. Los primeros gladiadores tomaron el nombre de bustuarii, derivado de bustum, término

que se refiere a la hoguera en que se incineraban los cadáveres.

Los combates se celebraban nueve días después de las exequias y debieron constituir

uno más entre los juegos fúnebres con que tradicionalmente se cerraba el período oficial de

luto. Antes del final de la República las luchas gladiatorias se despojaron de su valor ritual

para convertirse en uno de los espectáculos preferidos por las masas y en un instrumento

político de primer orden para ganar popularidad y conseguir el favor de la ciudadanía.

Los primeros juegos celebrados en Roma de los que se tiene noticia se remontan al

año 264 a.C. Fueron organizados por D. Junius Brutus, quien para honrar la muerte de su

padre hizo combatir a tres parejas de esclavos en el Foro Boario. A partir de esta fecha y

hasta el final de la República, estas manifestaciones se siguieron celebrando en el Foro

Romano, por ser éste el escenario que mejor se acomodaba a su organización permitiendo la

colocación de tribunas temporales de un lado a otro de la plaza. Con este fin se realizaron

ciertos acondicionamientos de la plaza forense consistentes en una red de galerías

subterráneas cuyo eje longitudinal llegó a medir 75 m de longitud. Este sistema fue

descubierto a inicios del siglo XX en la zona central del Foro y se complementaba con

cámaras de maniobra, pozos y estructuras de madera que servían de bastidores para el

montaje de los espectáculos. A partir de los restos hallados, algunos autores como K. Welch

han intentado restituir la ubicación de estas instalaciones en el espacio existente entre la

basílica Emilia y la basílica Sempronia. En tiempos de Augusto se levantó la primera

estructura estable para acoger estos espectáculos.

La progresiva regulación legal de los espectáculos gladiatorios culminó en la

promulgación de normas específicas en Roma y otras ciudades del Imperio. Los gladiadores

solían ser esclavos, prisioneros de guerra, condenados a muerte o jóvenes de nobles familias

venidas a menos. En principio, cualquier ciudadano podía poseer gladiadores en número

ilimitado. Los magistrados encargados de organizar los juegos solían disponer de un grupo

de gladiadores o familia a la que mantenían y adiestraban. Con el tiempo también el Estado



creó escuelas de gladiadores, a cuya cabeza se hallaba un procurador del orden ecuestre que

se ocupaba de la gestión financiera y técnica. En Roma la principal escuela de gladiadores

era el Ludus Magnus, construido por Domiciano al este del Coliseo. El trato a los luchadores

era muy duro ya que estaban sometidos a una fuerte vigilancia y a una rígida disciplina con

severos castigos; por el contrario, se controlaba al máximo su alimentación y su preparación

física para lograr la mayor eficacia de sus músculos.

La celebración de un combate era previamente anunciada en programas que se

inscribían sobre los muros de los edificios públicos o en octavillas que se facilitaban en la

calle. En ellas figuraban el motivo de la celebración, su fecha, el nombre de los organizadores

y el de los gladiadores que tomarían parte en los juegos. La noche anterior al evento se

celebraba un gran banquete en el que participaban los combatientes y se les obsequiaba con

exóticos manjares.

Ya en el anfiteatro, la lucha estaba precedida a veces de un simulacro con armas

inofensivas que servía de entrenamiento. Después, se procedía al cortejo ritual y al saludo a

las personalidades que presidian los munera al famoso grito de “Ave, Caesar, morituri te

salutant”. Esta entrada se revestía de gran solemnidad y en ella los combatientes solían

aparecer ataviados con clámides bordadas en oro con telas de púrpura. Tras el anuncio de

las parejas en lid el sonido de los instrumentos musicales daba arranque a la lucha. No era

infrecuente que abandonaran vivos la arena, bien porque el vencido obtuviera la gracia, bien

porque tras el encarnizado combate ninguno de los luchadores hubiera adquirido ventaja.

Otras veces el público obligaba a dar muerte al vencido. Los muertos eran retirados de la

arena por un personaje disfrazado de Caronte acompañado de otro ataviado con los

atributos de Mercurio que hundía en el cuerpo del caído un caduceo rojo para comprobar

que estaba muerto. Por el contrario, los vencedores recibían la palma de la victoria, vasos de

plata llenos de áureos y otros objetos preciosos. El premio más apreciado era la espada de

madera que recibían tras una gloriosa carrera y que les suponía la recuperación de su

libertad.

Además de estos combates entre iguales que constituían el plato fuerte de los

juegos, en las horas de más baja asistencia de público, generalmente al mediodía, tenían



luchas de gran crueldad que enfrentaban a hombres desarmados frente a otros armados.

Tras la muerte del primero, al superviviente se le retiraban las armas para que se enfrentara

de nuevo a un luchador armado; así seguían sucesivamente hasta que la carnicería

terminaba con todos los contendientes sobre la arena. Otras veces se representaban

leyendas o pasajes sangrientos de la historia de Roma en la que se entregaban a la muerte a

pobres infelices. Según Suetonio esta parte de los juegos resultaba muy del agrado del

emperador Claudio.

Para terminar diremos que existía otra serie de espectáculos en el anfiteatro como

son las venaciones o combates con fieras salvajes, y también las naumaquias o

representaciones de combates navales que solían desarrollarse en lagos artificiales

construidos ad hoc.

FIGURA 3:

En la figura reconocemos un fragmento del mosaico de Villa Borghese con

representación de lucha de gladiadores fechado en el 320 d.C., encontrado en 1834 en la

finca de los Borghese en Torrenova en la Vía Casilina a las afueras de Roma.

En el mosaico representa el epílogo de la batalla entre el gladiador Astivus, tendido

en el suelo muriendo de pierna apoyada en su amplia pantalla y el gladiador reziario



Astacius, a punto de dar el golpe fatal con su daga, la pugio. En el mosaico aparecen en el

contorno de la representación, otras figuras, como los mismos Astacius, desarmados, que

saluda a su victoria, y el reziario Rodan, que también murieron, reconocibles por las

hombreras inconfundibles, el galerus.

A través de las fuentes escritas, epigráficas y de la documentación figurada sabemos

de la existencia de varias categorías de gladiadores en función del tipo de lucha que

practicaban y de su atuendo y armamento. Entre los más populares se encuentran los

siguientes:

o Reziario: Luchaba semidesnudo, desprovisto de casco, escudo y grebas. Como arma

ofensiva llevaba un tridente en la mano izquierda y con la derecha lanzaba la red, que

podía recuperar en caso de ataque fallido mediante una cuerda que la fijaba a su cintura.

o Secutor: Se tocaba con casco liso con una pequeña creta y visera y estaba armado con una

espada y un escudo largo.

o Murmillo: Se defendía con un escudo rectangular.

o Tracio: Llevaba el cuerpo cubierto con piezas de metal y cuero. La cabeza la protegía con

un casco con larga visera que remataba en un prótomo de grifo (figura 2). Portaba en una

mano un pequeño escudo (parmula) y en la otra un sable curvo (sica).

o Oplomacus: Debe este nombre al gran escudo que le protegía. En la cabeza llevaba un

casco de visera con cimera de plumas y estaba armado con una espada.

o Provocator: Llevaba la cabeza protegida por un yelmo y portaba sobre el peto una especie

de escudo con una cabeza de Gorgona. Estaba armado de un escudo rectangular y de una

espada.

o Essedarius: Luchaba desde un carro cuyas evoluciones eran acompañadas por el sonido

de un órgano hidráulico.

o Andabates: Se enfrentaban a ciegas con la cabeza cubierta por un casco. Iban protegidos

por una cota de malla que les cubría todo el cuerpo.



SIGNIFICADO DE LOS ESPECTÁCULOS DE OCIO EN LA SOCIEDAD

ROMANA.

La situación ideal de un ciudadano romano de cierto rango puede resumirse en la

célebre cita ciceroniana “otium cum dignitate”, de la que cabe deducir el reconocimiento

social de aquellas clases cuya característica más notable fue la ociosidad de su vida privada.

En otras palabras, existía un cierto desdén de la sociedad áulica romana hacia el trabajo

manual, especialmente si comportaba una remuneración salarial y, por ende, la dependencia

del individuo que lo ejercía aun cuando fuera de condición libre y no servil. Es en este

ambiente, en el que se potenciaba la vida ociosa como sinónimo de clase, donde encuentra

lugar la práctica de ciertas actividades que comportaban la diversión o el cultivo al cuerpo.

Pero junto a la vida ociosa de las élites, Roma genera un ocio dirigido a las clases

populares que se convierte en un sistema de control y manipulación política de primera

magnitud. Este tiempo de ocio se canaliza a través de la oferta de ciertos espectáculos

celebrados en cualquiera de sus múltiples festividades de que se hallaba salpicado el

calendario oficial. En el caso de las actividades relacionadas con los juegos, representaciones

teatrales y competiciones deportivas se han de considerar, que se hallan relacionadas en

sus orígenes con celebraciones de carácter religioso, funerario o triunfal de carácter público

o privado.

La mayor parte de estos espectáculos llegaron a ocupar un papel relevante en la

sociedad romana, plagado de connotaciones políticas y de recursos demagógicos. Los más

importantes “ludi Romani” se celebraban en honor a Júpiter y se remontan al siglo IV a.C.

Junto a ellos se hallaban los “ludi Plebeii” (Juegos Plebeyos) programados anualmente desde

el siglo III a.C.; así como una serie de celebraciones en honor de otras divinidades del

panteón romano. Junto a los juegos regulares se podían programar otros de carácter

extraordinario, ya fueran de promoción pública o privada, con motivo del aniversario de los

emperadores, la inauguración de edificios, etc.



Esta multiplicación de las celebraciones tuvo reflejo en el aumento importante de los

días dedicados a los juegos en el calendario romano, que pasó de una docena en el siglo III

a.C. a setenta y siete en el Principado de Augusto y a ciento setenta y siete en el siglo IV d.C.

Cada una de las formas de espectáculo existentes contó con un tipo de estructura construida

ad hoc. De este modo, las representaciones escénicas – ludi scaenici – tuvieron su sede en el

teatro; los combates de gladiadores “munera”, las luchas o cacerías de fieras salvajes

“venationes” y también los combates navales “naumachiae” se celebraron en anfiteatros y,

finalmente, las competiciones y juegos atléticos “certamine graeca” o “agones” tenían como

escenario el estadio. También se destacan los “ludi circenses” que se celebraban en los

circos, donde se hacían competiciones de carros, las termas o baños públicos romanos.



EJERCICIO 3

Tras la lectura del artículo de Mª E.- AUBET, “El sistema colonial fenicio y sus pautas

de organización”, Mainake XXVIII (2006), pp. 35-47, resuelva las siguientes cuestiones:

- Sitúe en un mapa de la Península Ibérica los asentamientos fenicios de los siglos IX y VII

a.C.

- ¿Por qué la principal fuente de conocimiento de la organización colonial fenicia es la

Arqueología?

- Enumere las principales características de los asentamientos fenicios en la Península

Ibérica de los siglos IX-VII a.C.

- ¿Cuáles han sido las principales líneas de investigación en relación a los asentamientos

fenicios del sur peninsular?

- Defina las características de los asentamientos y de las necrópolis fenicias.

- Enumere y defina la funcionalidad de los principales tipos de establecimiento

comerciales. Seleccione uno de ellos e investigue a fondo sus características.

- Explique por qué se considera que Gadir tenía un status diferente al resto de los

asentamientos fenicios.



RESPUESTA:

A) Sitúe en un mapa de la Península Ibérica los asentamientos fenicios de los siglos IX y

VII a.C.

Mapa de los asentamientos fenicios en la Península Ibérica (de D. Ruiz Mata). Página 247

del manual de la asignatura.



B) ¿Por qué la principal fuente de conocimiento de la organización colonial fenicia es la

Arqueología?

Los sistemas y mecanismos de organización del comercio en el antiguo Oriente

durante la edad del Bronce se han podido reconstruir gracias a los archivos procedentes de

cuatro esferas de actividad socio-económica: las instituciones públicas –palacio y templo–,

los consorcios comerciales, los comerciantes privados y la administración colonial. Las miles

de tablillas de arcilla recuperadas en algunas ciudades mercantiles como Kanesh, Ugarit o Ur,

o en sus colonias, revelan la práctica generalizada del registro escrito en el ámbito de las

transacciones comerciales interregionales.

Por desgracia, el paso a la edad del Hierro supuso en el antiguo Oriente un cambio

drástico en los sistemas de registro, al reemplazarse la tablilla tradicional de arcilla por unos

sistemas de escritura aplicados a materiales perecederos –papiro, madera, pintura sobre

cerámica–, que han ocasionado una pérdida irreparable de la documentación que debió de

acompañar a la gestión del comercio colonial fenicio. A través de las fuentes orientales

sabemos que en el palacio de Tiro existieron importantes archivos, los cuales habían podido

ser consultados por algunos historiadores. En consecuencia, es justo pensar que los

principales mercaderes de Tiro, así como sus agentes residentes en las colonias debieron de

disponer también de sus propios archivos, tal como ocurriera antes con los comerciantes e

instituciones de Ugarit.

La pérdida de esta documentación hace que por el momento sólo podamos

aproximarnos a ese mundo tan desconocido de la administración colonial fenicia a través de

la Arqueología.

C) Enumere las principales características de los asentamientos fenicios en la Península

Ibérica de los siglos IX-VII a.C.

Los rasgos principales de estos asentamientos son su carácter eminentemente

portuario, su emplazamiento en promontorios o islotes en la desembocadura de ríos y la

unidad de su cultura material, arquitectura e ideología funerarias, que traducen la llegada de

grupos de población oriental claramente homogéneos e intrusivos.



D) ¿Cuáles han sido las principales líneas de investigación en relación a los asentamientos

fenicios del sur peninsular?

El gran volumen de información arqueológica recuperado en el sur de Iberia ha

propiciado que en esta región se iniciara muy pronto un debate teórico acerca del carácter,

función e impacto de las colonias fenicias. Una de las ventajas que ofrecía el sur de Iberia es

que, cuando se empezaron a identificar los centros fenicios, ya hacía tiempo que se conocía

su hinterland indígena, en particular Tartessos y el área atlántica. De ahí que durante mucho

tiempo la investigación se centrara en cuestiones tales como el impacto colonial sobre las

periferias indígenas y sus pautas de interacción o el fenómeno “orientalizante” y los

mecanismos de interrelación entre las élites indígenas y los colonizadores.

Otra cuestión que ha centrado el interés de los investigadores ha girado en torno a la

categoría y función de las colonias, cuyo análisis ha quedado al final reducido a una mera

cuestión tipológica –colonias comerciales vs. Colonias de poblamiento–, en el que la

terminología al uso, especialmente la de los economistas franceses de finales del siglo XIX

ha favorecido la elaboración de modelos excesivamente “modernistas”.

En general, la tendencia general ha sido recurrir al modelo clásico griego, en el marco de un

debate en el que ha dominado la idea de que colonización, diáspora de población y ocupación de

tierras agrícolas habrían sido conceptos sinónimos. Esta postura, tomada de la apoikia griega, no sólo

implica ciertos prejuicios en contra de los fenicios en general, sino que ignora los antecedentes

levantinos y orientales de la expansión colonial fenicia, que muestran una larga y sólida tradición de

fundación de colonias comerciales desde por lo menos el III milenio a.C.

Por último, y relacionado con todo lo anterior, se ha discutido largamente el origen privado

y/o estatal de estos establecimientos comerciales. Dicho debate tiende a considerar excluyentes los

conceptos de comercio privado y comercio de estado en la organización de la diáspora colonial

fenicia, debate que nace probablemente de un planteamiento erróneo, al ignorar los antecedentes

orientales del fenómeno.



E) Defina las características de los asentamientos y de las necrópolis fenicias.

En general el área de ocupación de las colonias fenicias es bastante modesta. Se trata de

lugares pequeños con gran densidad de edificios y viviendas que se adaptan a un espacio urbano

relativamente regular. La superficie habitada de estos centros abarca, desde las colonias más

pequeñas, que ocupan unas 2 ha (Morro de Mezquitilla, Abdera), 2,5 ha (Toscanos) y 3 ha

(Chorreras), hasta las más grandes, de hasta 8 ha (Cerro del Villar) y 10 ha (Gadir). Una de las pocas

colonias excavadas en extensión, la del Cerro del Villar, presenta una capacidad potencial para

albergar unas 30 viviendas de gran tamaño, con una población estimada en unos 200 habitantes. En

consecuencia, cabe pensar que el origen, la función y el patrón de asentamiento de las colonias

fenicias son radicalmente distintos al de las colonias griegas de occidente.

Las necrópolis confirman la presencia de una población colonial relativamente reducida en el

sur de Iberia durante los siglos IX-VII. Así, las dos necrópolis fenicias de Almuñécar, “Laurita” (ca. 730-

625 a.C.) y Puente de Noy (ca. 600), han arrojado un total de 22 sepulturas arcaicas, en tanto que la

necrópolis monumental de Trayamar (ca. 650-600 a.C.), relacionada con el asentamiento del Morro

de Mezquitilla, ha proporcionado 5 tumbas de cámara conteniendo un total de 12 enterramientos.

Las restantes necrópolis conocidas contenían todavía menos enterramientos. Más que necrópolis

propiamente dichas, se trata de pequeñas agrupaciones de enterramientos, y si las comparamos con

las necrópolis de época púnica (siglos VI-III a.C.), cuando los cementerios disponen de centenares o

miles de enterramientos.

Si algo caracteriza la arquitectura de las colonias occidentales es la extraordinaria dimensión

de las viviendas más arcaicas y su cuidada estructura urbana. Su orientación, forma y delimitación

por calles más o menos regulares son idénticas a las de las grandes viviendas de las fases más

antiguas de Cartago y Motya, lo que indicaría la presencia de ricos mercaderes en los primeros

momentos de la colonización. El contenido de las necrópolis fenicias confirma la presencia de

importantes grupos de élite entre los primeros colonos de occidente.



F) Enumere y defina la funcionalidad de los principales tipos de establecimiento

comerciales. Seleccione uno de ellos e investigue a fondo sus características.

La funcionalidad de los principales tipos de asentamientos comerciales es servir de centros

de redistribución de mercancías, de lugares de mercado, de Instalaciones portuarias e industriales,

de almacenes fluviales o de barrios comerciales. Estudiaremos este último.

En la desembocadura del río Guadiaro se descubrieron hace unos años dos yacimientos en el

sitio de Montilla, uno de ellos situado en la ladera de un promontorio y formado por un

asentamiento del Bronce Final que, en un momento avanzado de su existencia había importado

cerámicas fenicias pertenecientes a un horizonte bastante arcaico y semejante al de Toscanos I/II, de

finales del siglo IX a.C. En sus proximidades, pero situado directamente en la costa, se descubrió un

embarcadero fenicio que proporcionó exclusivamente cerámicas fenicias.

Se trata de un caso aparentemente único en la costa oriental de Andalucía: la existencia de

barrios mercantiles o embarcaderos fenicios situados junto a o extramuros de un asentamiento

indígena. El barrio fenicio de Montilla debió de depender de alguna colonia cercana y responde a un

fenómeno que debió de estar mucho más generalizado de lo que parece, pero que no resulta fácil de

identificar en el registro arqueológico.

Otros lugares, como Carmona o Carambolo, donde la presencia de materiales fenicios revela

algo más que un simple fenómeno de interacción e intercambio, pudieron acoger este tipo de

establecimiento comercial, que las fuentes orientales describen con todo lujo de detalles en casos

como Samaria, Damasco o Memphis.

G) Explique por qué se considera que Gadir tenía un status diferente al resto de los

asentamientos fenicios.

Gadir, que presenta un status claramente diferenciado del resto. Sin duda se trata de un

sistema organizativo que responde a una jerarquía del comercio. Todo lo que sabemos de Cádiz se

conoce a través de testimonios indirectos. Se trata de datos dispersos aunque significativos relativos

al status de esta colonia. Enumeramos a continuación sus tres principales características:



a) Sólo Gadir ha proporcionado restos monumentales pertenecientes a edificios de culto,

seguramente dos en época arcaica, ambos caracterizados por su arquitectura monumental,

según se infiere de la presencia de sillares y capiteles de piedra. El templo servía

simultáneamente de garante de las “buenas intenciones” de los colonos, de representante del

estado fenicio y de lugar común para efectuar, coordinar y centralizar las transacciones. Como

representante de las instituciones políticas tirias, podía sancionar los acuerdos comerciales y

alianzas políticas suscritos entre el gobierno de las colonias y los príncipes locales.

b) El área de influencia de Gadir fue enorme y comprendía sobre todo la región de Tartessos, con

su producción de plata a gran escala durante los siglos IX-VII. Dicha producción exigía una

infraestructura considerable, que abarcaba una extensa red comercial marítima y terrestre a

fin de asegurar un flujo continuo de este metal. A lo largo de casi 150 años esta actividad

supuso una organización muy sofisticada y extensa, que abarcaba desde la mina, la extracción

de mineral en las montañas, su transformación en lingotes y su transporte a la costa.

Implicaba, además, la presencia de personal especializado y perfectamente coordinado en

cada una de las etapas de la producción –mineros, metalúrgicos, transportistas,

mayoritariamente indígenas– y, en consecuencia, la existencia de pactos y acuerdos con las

élites locales.

c) De todas las colonias fenicias de Iberia, sólo Cádiz muestra capacidad y poder suficientes para

imponer su dominio comercial en ultramar. La evidencia arqueológica y el carácter gaditano de

la cultura material de varias colonias fundadas con carácter secundario desde Occidente, dan

la medida del poder político y económico del gobierno de la colonia entre los años 650 y 600

a.C. Data de esta época el establecimiento de instalaciones pesqueras en Marruecos

(Mogador), de almacenes fluviales en la costa central de Portugal (Abul), de centros de

transbordo y de comercio de tránsito en Lixus e Ibiza y probablemente también de pequeñas

estaciones comerciales en Orán (Argelia).



EJERCICIO 4

Identifique la producción a que corresponden los siguientes ejemplos de cerámica

romana y explique su técnica de realización y encuadre cronológico.

En la figura se puede apreciar un vaso decorado de forma Drag. 30 tipo terra sigillata

gálica del Grupo de la Graufesenque. Este vaso se encuadra dentro de las llamadas vajillas

de mesa.

Tras una fase inicial de tanteos, los centros gálicos desarrollaron una importante

producción cuya fase de expansión a partir del año 20 d.C. coincide con los primeros signos

de debilidad de las producciones itálicas, a las que desplazó de los mercados occidentales en

muy poco tiempo. El estudio de la terra sigillata gálica ha de abordarse en virtud de una

distinción zonal que posee asimismo un sentido cronológico, ya que se produce un

escalonamiento en la secuencia de las producciones, cuyo arranque tiene lugar en el sur de



la Galia “terra sigillata sudgálica”, con grandes áreas de producción como La Graufesenque

(figura superior) y Montans. Su período de máxima expansión se registra entre los años 30 y

la época Flavia. En este período, los productos sudgálicos abastecen toda la Galia, la

Península Ibérica, Gran Bretaña, el limes germánico, Italia occidental y el norte de África.

El grupo de La Graufesenque gravita en torno a la ciudad de Millau, y sus

producciones presentan una pasta muy fina y dura, de color beige rojizo y cubierta de

tonalidad rojo coral intenso, semivitrificada y muy adherente. En su vajilla lisa se encuentran

formas de tradición itálica junto a otras de creación propia. Dentro de los vasos decorados,

los perfiles más comunes fueron los boles carenados, los vasos cilíndricos y, a partir de

mediados del siglo I d.C., los boles semiesféricos. La etapa álgida de sus realizaciones se sitúa

en los reinados de Claudio y Nerón y supuso la introducción de medallones con animales o

figuras humanas, así como las decoraciones en las que se representaron escenas de cacería,

circo o de asunto mitológico.

Esta pieza en particular se encuentra en el Musée de Vendôme (Francia).

En la figura se puede apreciar una copa para beber (skyphos) en cerámica vidriada del

taller de Tarso. Este vaso se encuadra dentro de las llamadas vajillas de mesa.



Esta especie de cerámica se establece en el mundo romano por estímulo de las

tradiciones griegas. Técnicamente el vidriado se obtenía mediante la aplicación a la

superficie del vaso de un recubrimiento de naturaleza vítrea compuesto de productos

refractarios (feldespato y cuarzo), fundentes (óxido de plomo) y colorantes (óxidos de hierro,

cobre o cobalto). Los centros productores más afamados se hallaron en Oriente, donde el

taller de Tarso ha proporcionado evidencias inequívocas de la fabricación entre los siglos II

a.C. y I d.C. de piezas con una difusión comercial que afectó al área circunmediterránea y las

provincias transalpinas (figura superior). Otras oficinas debieron radicar en el área de

Pérgamo y el sur del Asia Menor.

Las piezas de Tarso se caracterizan por presentar pastas de tonalidad blanquecina y

un vidriado verde al exterior y melado al interior. La forma más característica es un escifos

de pie elevado o base anular. En el apartado de decoraciones estos productos exhibieron

representaciones mitológicas y de combates, así como elementos fitomorfos dispuestos en

bandas horizontales.

En nuestro caso en concreto tenemos un vaso en forma de la taza de consumición,

con gran cuerpo y mangos de anilla donde descansaría el pulgar, que se conoce como un

skyphos. La copa está cubierta por un esmalte de espesor de vidrio de silicato de plomo, que

las condiciones de cocción se volvieron un verde rico profundo en el exterior, y la miel

marrón en el interior. El proceso de producir y cocer dichos vasos se complica por la

naturaleza adhesiva del esmalte, el cual se depositaría en cualquier cosa que toque en el

horno. La solución estaba en la cocción de los vasos boca abajo, con el apoyo interior por

tres pequeños dientes en una posición alta. Las marcas que quedan en el interior son

pequeñas, pero se forman gotas de esmalte congelado cuando el recipiente se invierte

aparecen en el borde.

Esta pieza en particular se encuentra en el British Museum (Gran Bretaña).



En la figura se puede apreciar una Ánfora olearia bética de tipo Dressel 20. Este vaso

se encuadra dentro de los llamados envases para el transporte y almacenamiento.

El envase comercial por excelencia en el mundo romano fue el ánfora. Esta denominación

genérica se aplica a un contenedor cerámico robusto, de cuerpo alargado o globular y dos asas en la

zona del cuello para facilitar su movimiento. Aunque algunos modelos presentan una base plana, una

característica bastantes extendida en este tipo de recipiente es el remate de su base en un pivote

apuntado o rematado en un botón. Este tipo de base facilitaba su manipulación, permitía su

hinchamiento en tierra y, sobre todo, su apilamiento en varias capas en las bodegas de los navíos que

las transportaban.

Desde el punto de vista tecnológico se trata de piezas realizadas con arcillas poco depuradas,

a las que se añaden desgrasantes de granulometría media. Dado su tamaño, se confeccionaban en

partes que después se unían con arcilla fresca. La tarea final del modelado consistía en el desbastado

de las superficies internas y externas, utilizando pulidores y bruñidores de metal o madera. Para



facilitar su estanqueidad se les daba un baño de engobe compuesto de arcilla muy depurada en

estado líquido antes de la cocción. Una vez cocidas las piezas, podía aplicarse un revestimiento

resinoso en su interior, tratamiento que fue especialmente frecuente en las ánforas vinarias y de

salazones. Los alfares se localizaban generalmente en zonas de fácil acceso y lo más cercanas

posibles a los puntos de embarque.

La función del ánfora como envase de mercancías se consagró desde la época griega gracias a

sus aptitudes para el transporte masivo por vía marítima, con una importante reducción de los

costes. El contenido de las ánforas fue muy variado. Los productos más habituales fueron el vino, las

salazones y el aceite; pero también se emplearon como envases de frutos en conserva, aceitunas,

miel, legumbres y cereales.

Respecto a la cronología y siguiendo la clasificación iniciada por H. Dressel (1879), a finales dl

siglo I a.C., tienen su arranque las importaciones por Roma de aceites y salazones de la Bética, que

termina alrededor del siglo III d.C.

Nuestra ánfora concreta tiene el borde de boca de seta de sección triangular con marcado

ángulo al interior. Cuello de corto recorrido cilíndrico del que nacen las asas verticales de 2/4 de

círculo de sección circular. Cuerpo de gran desarrollo globular que presenta su diámetro mayor en su

tercio medio-inferior. Fondo rematado en pivote corto apuntado.

Esta pieza proviene del entorno del yacimiento subacuático de Escombreras, en Cartagena,

un extenso yacimiento que revelan la evolución comercial del puerto de Carthago Nova entre los

siglos II a. C y XIII d.C. El objeto que nos ocupa se identifica como un ánfora bética romana de tipo

Dressel 20, que contenía aceite producido en el sur hispánico. Este aceite fue exportado a gran escala

durante el s. I y II d.C. y se encuentra en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática-ARQVA

(Cartagena).



BIBLIOGRAFÍA



Libros y artículos:

- Aubet, Mª E.; El sistema colonial fenicio y sus pautas de organización”, Mainake XXVIII

(2006), pp. 35-47,

- Fernández Chiti, J. Diccionario de Cerámica. Palafox, 1985.

- Hartt, F.; Arte: Historia de la Pintura, Escultura y Arquitectura, Akal, 1989, Madrid.

- Mannix, D. P.; Los Gladiadores, Nowtilus, 2009, Madrid.

- R.A.E. (Ed.2001): Diccionario de la Lengua Española. Ed. R.A.E., Madrid.

- Roca, M; Fernández García, M.I.; Introducción al estudio de la cerámica romana. Una breve

guía de referencia. 2005, Málaga.

- Zarzalejos Prieto, M.; Guiral Pelegrín, C.; San Nicolás Pedraz, M.P.; Historia de la cultura

material del mundo clásico. UNED. 2012. Madrid.

Documentales:

- Pompeya, una ciudad redescubierta -CANAL HISTORIA.

Webgrafía:

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