Historia de La Salsa

5/14/2018 Historia de La Salsa - slidepdf.com

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INFORME SOBRE LA HISTORIA DE LA SALSA



INFORME SOBRE LA HISTORIA DE LA SALSA

Jesús Antonio González Torres

Investigador

Rafael Cartay

Docente

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

ESCUELA DE HISTORIA

HISTORIA DE LAS MENTALIDADES II

NOVENO SEMESTRE

BUCARAMANGA

2009



1. HISTORIA GENERAL DE LA SALSA

1.1 Emigración puertorriqueña a Nueva York

Aunque en Cuba no hubiera habido una revolución política y social, ya en Nueva York losboricuas venían creando una revolución musical. Ellos estaban jugando con los ritmos

como niños creativos que querían crear su propio sonido, y así fue. Para el 1965-70habían 1.429.000 boricuas en Nueva York y no más de 30,000 cubanos una proporciónde más de 40 por cada 1. Los boricuas parecían como hongos que estaban en todaspartes, eran como algo que crecía de la tierra y brotaban solos, fueron entonces ellos, losresponsables más que nadie de este nuevo sonido y estilo emergente, viniendo a ser, losprotagonistas y creadores de LA SALSA. Solo había una orquesta en Nueva York"alegadamente" cubana y era la de Frank (Machito)" Grillo y sus Afrocubans Boys, los queresultaban ser en más de un 50% boricuas. Machito por su lado, había nacido en TampaFlorida, viviendo en el Barrio puertorriqueño de Nueva York, con su esposa la boricuaHilda Torres.

Entonces desapareciendo Cuba y los cubanos como una opción musical, como una

explosión comienzan los boricuas a hacer en Nueva York una mezcla de ritmos y es asícomo surge lo que es la Salsa. Música que ni es típicamente boricua, ni es cubana ninorteamericana, es una música mulata o si se quiere mestiza.

1.2 El Gran Maestro

Por el año 1931, cuando Ignacio Piñeiro compuso “Échale Salsita”, haciendo referencia alas butifarras de Guillermo Armenteros, apodado "El Congo". Guillermo Armenteros, eraun negro liberto, que nació en Catalina de Güines en el año 1875, y su modo de vida eravender unas butifarras que elaboraba con ternera, pollo y cerdo, a las que añadía unasalsa condimentada que se hizo muy popular en el Salón de Baile del Cañón, en (Catalinade Güines).

Hay que ver que, los cubanos nunca utilizaron la palabra "Salsa" como un géneromusical".

Sin embargo la palabra SALSA, se había estado utilizando desde 1963 para referirse aun nuevo género bailable y no a una salsa de comer, por músicos boricuas como CharliePalmieri (Salsa na'ma 1963), Ray Barreto grabó el tema (Salsa y Dulzura 1965) RichieRay y Bobby Cruz (Salsa y Control 1966) , Gilberto Miguel Calderón "Joe Cuba" (Salsa ybembé 1967) Escuchen este coro de Willie Colón 1969 (Guisando) Los Hermanos Lebróncon un titulo similar (Salsa y control en 1970). Tommy Olivencia 1971 (Cueros Salsa ySentimiento) En fin, el término "Salsa" se acuño antes que lo hiciera la Fania paraidentificar el nuevo estilo de música que ya hacían los boricuas en Nueva York y PuertoRico, antes de 1975.

Otra versión sobre el origen del nombre SALSA nos dice que; en los años sesenta delsiglo XX la música Latina sufría su primera gran crisis. Desplazada por la Beatlemanía, elTwist y la fiebre del Rock and Roll, daba la sensación de que nunca se iba a recobrar. Fueentonces cuando, como una de esas sorpresas que te da la vida, gracias a la imaginaciónde un solo hombre todo esto cambió.

Izzy Sanabria trabajaba como diseñador gráfico en los estudios de grabación Fania, enaquel entonces considerado la Motown Latina. También fue el maestro de ceremonias dela banda Fania All Stars y productor de la influyente revista Latin NY.



La gran sensación que causaron el Mambo y el Chachachá en el ámbito mundial hizo quetoda una oleada de ritmos derivados de Cuba se fusionase con el Jazz. Sin embargo, lasdiferencias entre estos ritmos resultaban demasiado tenues, lo que los hacíaprácticamente indistinguibles para los inexpertos. Esto generó gran confusión y provocóuna inevitable fractura en el mercado. Fue como subirse al tren y que se le cayesen lasruedas.

Al observar la situación, Izzy se dio cuenta que era necesario reunir todos los ritmos bajoun mismo techo para así eliminar la confusión y vender el concepto más fácilmente.Decidió buscar una palabra que los describiese a todos, que capturase la imaginación dela gente e hiciese el mercado más sencillo. Eligió “Salsa”.

El hecho de que él tuviese único acceso a la palabra, tanto por escrito como de formahablada resultó fundamental para conseguir la aceptación pública de “salsa”. Izzy usósalsa como una interjección mientras presentaba y para describir el género en la revistaLatin NY. Su elección de la palabra no fue al azar, aunque ésta pierde bastante en latraducción al inglés: “sauce” o “saucy” no tienen el mismo efecto. La traducción másaproximada sería “kick it” o “punch it” (darle un empujón). Es lo que diríamos en música

para animar a una banda a aumentar la energía de una actuación.Por otra parte, y como una tercera versión, a mediados de los años 40's el cubano CheoMarquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes decomida, le da de nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó unpar de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viaja a Venezuela y se empieza adesignar salseros a intérpretes de música sonera.

Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa eltempo y «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical (y)expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la culturalatina»; él también menciona a Johnny Pacheco, un músico dominicano que realizó unálbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como «Sólo necesitas un poquito de

salsa o condimento».

1.3 Los Protagonistas de la Salsa

El movimiento que originó esta nueva música comenzó en El Barrio, y el South Bronx, lallamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes boricuas comenzó a mezclarsonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que teníanotros ritmos afrocaribeños. Para el 1963 Charlie Palmieri lanza su disco Salsa Na'ma,siendo el primero que utiliza el término para referirse a este nuevo estilo de música. Para1967 la Salsa Newyorkina comienza a cobrar forma en el hotel Saint-George de Brooklyn,donde los Hermanos Lebrón entusiasman al público. Ya luego el Chetah, Club de la Calle52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los

salseros neoyorquinos. Cabe destacar en este apartado rincón que hay que sobresaltar el hecho más que notableque es gracias a esto que a Nueva York y a Puerto Rico, se le reconocen como la mecade la salsa. Dicho reconocimiento es en función a que fueron estos músicos Boricuasradicados en Nueva York, los que dieron comienzo a este novedoso genero mucho másacelerado que otros afrocaribeños ya establecidos". La "SALSA" es gracias a su herenciaafro-caribeña e influencia norteamericana, que se convertirá en el género de la salsacomercial que conocemos. Para inicios de los años 70's un empresario Norteamericano



"Jerry Masucci", un músico Dominicano "Johnny Pacheco", y el productor puertorriqueñoRalph Mercado, utilizaron el talento de músicos boricuas para su inicio comercial en elsalón de baile "El Chetah" de Nueva York bajo el sello Fania.

La totalidad de los intérpretes "cantantes" que se dieron cita a la actividad del "Night ClubChetah" bajo el nombre de Fania All Stars todos, el 100% eran boricuas. Así como el 80%

de los músicos, donde participaron 15 boricuas, 3 norteamericanos 2 dominicanos y 1solo cubano. Como el origen y "JUNTE" de lo que se conoce como SALSA se circunscribea "El Barrio" en Nueva York en los años 1970, s así como dicho estilo de música, pues sifueron los puertorriqueños los intérpretes y músicos, pues son ellos lógicamente suscreadores, sin restarle meritos a la innegable influencia cubana. El Raggaeton es unafusión de ritmos del Raggae y Hip Hop, de ahí su estilo diferente, así mismo la salsa esuna fusión de ritmos, cuyo resultado es diferente. Antes que se le llamara Salsa en NuevaYork, al estilo diferente de hacer música de los puertorriqueños, ya hacía años que enPuerto Rico se tocaba dicho nuevo estilo musical. Ejemplo de ello lo son: Cortijo y suCombo, El Gran Combo, La Sonora Ponceña y Tommy Olivencia entre otros. En NuevaYork harían lo propio Tito Rodríguez, Richie Ray con Bobby Cruz, Willie Colón con HéctorLavoe, Charlie y Eddie Palmieri, así como los Hermanos Lebrón.

1.4 La generación de los "nuyoricans" salseros

El nuevo estilo musical que tocaban estos jóvenes no puede ser clasificada como:Mambo, Guaguancó, Guajira o Son, (ya que ni tocaban ni cantaban con sentimientocubano, tocaban "a lo puertorriqueño") viniendo a ser un estilo más acelerado conmezclas de ritmos de Jazz y Swing provenientes de los Estados Unidos, unido a otrosritmos caribeños como Bomba, Plena y Folklor Boricua, así como otros también de origenespañol. En Venezuela para 1966 les preguntan a los músicos puertorriqueños Richie Rayy Bobby Cruz -¿Que es esa música que ustedes tocan que no puede ser clasificada porun ritmo particular? - Entonces Richie Ray le dice al periodista Danilo Escalona -Esto esuna mezcla de condimentos, es como un Ketchup (salsa de tomate)- Entonces le dice elperiodista -Ahhh ya se, eso es Salsa- y ahí quedó bautizado ese ritmo que no tenía unadefinición particular.

Un oído acostumbrado a oír música, puede notar que el concepto armónico de la salsa seasemeja mucho al del latin jazz, al igual que su acompañamiento rítmico, y que ambosson diferentes a los de la música cubana. El acompañamiento de la sección rítmica en lasalsa respeta los patrones rítmicos de la música cubana, pero su ejecución es menosdestellante y más asentada, si se quiere con un criterio más afronorteamericano queafrocubano. En los arreglos u orquestaciones de la salsa existen espacios muy extensospara que uno o más solistas improvisen a semejanza del jazz, y que contrastan con lasmuy breves improvisaciones que encontramos en la guaracha cubana. Por añadidura,mientras la estructura armónica de la salsa contiene acordes, progresiones ybitonalidades afines al jazz, con grados de extensión ampliados a treceavas, o novenas y

onceavas aumentadas, en la guaracha cubana tradicional se utilizan armonías másconvencionales, como triadas, con tónica y dominante de séptima.

Mientras en Puerto Rico, después de Cortijo nacieron y siguieron en sus pasos otrasbandas boricuas y da comienzos a la era musical que después llamarán “salsa”. Nacieronbandas como las de Tommy Olivencia (1957), Willie Rosario (1958), Charlie Palmieri(1960), Eddie Palmieri (1961), Mon Rivera (1962), El Gran Combo (1962), Mario Ortiz(1962), Johnny El Bravo (1964), Bobby Valentín (1965), Richie Ray & Bobby Cruz (1965),Lebron Brothers (1967), Willie Colón (1967), Ismael Rivera y Los Cachimbos (1968), Papo



Lucca y La Sonora Ponceña (1969), Roberto Roena (1969), El Sabor De Nacho (1969),Revolución 70 (1969), Santitos Colón (1969), Roberto y Su Nuevo Montuno (1969), RaphyLeavitt (1970), Tempo 70 (1970), Puerto Rican Power (1970), Agustín Arce Y Su NuevoSonido (1970), La Protesta (1970), Orquesta Zodiac (1971), La Conspiración (1971), LaCorporación Latina (1971) Cheo Feliciano (1971), Ismael Miranda (1972), Impacto Crea(1972) Típica 73 (1973) Pellín Rodríguez (1973), Pete “El Conde” Rodríguez (1974),

Tempo 74 (1974), Héctor Lavoe (1975), Chino y su Conjunto Melao (1975), Ángel Canales(1975), Marvín Santiago (1976), Adalberto Santiago (1976), Luis “Perico” Ortiz (1977),Elías López (1979)…

Ya para inicio de los años 70's se comercializa (con Johnny Pacheco) el nuevo sonido ygenero como la Salsa, como forma de expresión musical del Caribe mulato y el barrioneoyorquino y así alcanza su primera etapa de madurez. De las primeras grabacionescercanas a lo amateur de fines del 60's se pasa a un producto profesional más logrado ydefinido, con sonidos, temas y forma de hacer música específicos a su carácter.

1.5 La Fania

El 26 de agosto de 1971 el sello Fania, disquero lanzó su agrupación Fania All Star, anteuna multitud que eufórica disfrutó de la presentación. El productor del evento lo fueronJerry Massucci, Ralph Mercado (dueño del club nocturno Chetah) Johnny Pachecodirector musical. Los cantantes fueron Héctor Lavoe con su estilo malandrín ypendenciero; Ismael Miranda conocido como El niño bonito, Pete ‘El Conde’ Rodríguez,Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y Cheo Feliciano ‘El niño mimado dePuerto Rico’. Ray Barreto en las tumbadoras, Roberto Roena en el bongo y NickyMarrero en las pailas; en el 1er trombón Barry Rogers, Reinaldo Jorge y Willie Colón enlos trombones 2 y 3 Roberto Rodríguez, Héctor Zarzuela ‘Bomberito’ y Larry Spencer enlas trompetas; el piano estuvo a cargo de Larry Harlow y Richie Ray, mientras queBobby Valentín se ocupó del bajo y Yomo Toro del cuatro puertorriqueño.

Oscar García Lugo, nos dice que la comercialización de la salsa surge a cargo de la

disquera Fania. Las Estrellas de Fania tenían como director musical a Johnny Pacheco,Ray Barretto en la tumbadora, Larry Harlow en el piano, Barry Rogers, Willie Colón yReinaldo Jorge, en el trombón, Bobby Valentín en el bajo, Roberto Roena en el bongó.Como invitados especiales Ricardo Ray y Bobby Cruz, músicos que ingresaron a la Faniaa principios de los años 70 con gran agarre en el público neoyorquino.

Las Estrellas de Fania tenían su base principalmente en los líderes de las bandas másimportantes de la compañía en ese momento y sus respectivos cantantes de Puerto Rico,siendo estos: Pete El Conde Rodríguez, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, IsmaelMiranda, Santos Colón y Cheo Feliciano. Adalberto Santiago y Pete el Conde, erancantantes muy identificados con la tradición sonera y charanguera de Cuba en NuevaYork por sus trabajos en las Charangas de Barretto y Pacheco respectivamente y luego

en las orquestas tipo Conjunto o Sonora de estos mismos músicos a mediados y fines del60.

Ismael Miranda y Héctor Lavoe, eran los novatos, los soneros jóvenes de Puerto Rico queexpresaban su conexión directa con el barrio, en sus estilos de soneo malandro ycallejero. Santitos Colón (de Mayaguez) y Cheo Feliciano (de Ponce), eran cantantessolistas que venían de la tradición musical caribeña en Nueva York. Santitos Colón fuecantante de la Orquesta de Tito Puente desde fines del 50 hasta principios del 70, contodo el bagaje musical que eso significaba. Por su parte, Cheo Feliciano fue el



imprescindible cantante del fiero Sexteto del Boricua Joe Cuba (José Calderón) que amediados del 60 arrasó en Nueva York. Santos Colón, es un cantante curtido en losritmos caribeños, mientras Cheo Feliciano, sin duda el mejor cantante que tenía la Fania,en ese momento.

Es interesante resumir la dotación instrumental de las Estrellas de Fania y ver cómo ésta

representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta. Como siempreahí estaban el piano y bajo, instrumentos imprescindibles; el trío percusivo timba, tumba ybongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva Yorkdesde los años 40. Por otro lado los instrumentos de viento eran tres trompetas y trestrombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría elsonido de la salsa hasta nuestros días.

La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptosmusicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. El saxofón no era pertinente alestilo musical que buscaba establecer la Fania a principios de los 70 con el dominio deltrombón, esto permitía diferenciar en algo el sonido salsoso del sonido cubano. Uninstrumento incorporado a la nueva orquestación lo fue el cencerro (campana) la cual

llego para quedarse y que no era utilizada por los antiguos Big Bands.Y por último, pero no menos importante, el cuatro puertorriqueño (ejecutado por elmaestro Yomo Toro) con lo cual la Fania vuelve a traer al ruedo musical la guitarracaribeña, olvidada desde el 50 por el auge de los Big Band Latino y las Charangas.Además, con esto, se reconoce la aportación musical de Puerto Rico a la Salsa al darle

jerarquía de solista a este instrumento de cuerdas.

Obtiene el monopolio del género en tan solo 5 años de su fundación gracias al apoyo delgobierno estadounidense, no hay que olvidar que era una época en la que había unamentalidad diferente, mucha gente había emigrado de Latinoamérica y existía un públicofirme dentro del mercado adquisitivo de discos.

En Latinoamérica, por otra parte, ya existía un terreno fértil formado por gente queesperaba este tipo de música desde hacía muchísimo tiempo. Dentro de su ambiciosoproyecto se dio un fortalecimiento a la música que se creaba en Nueva York y apoyar lamúsica que se generaba en Puerto Rico. Para el público norteamericano y para ganaradeptos dentro de los habitantes de los Estados Unidos se recrea el estilo Boogaló, elcual consistía en que el ritmo seria más lento ya que los hombres del país vecino del nortecarecen de cadencia, el idioma cantado fue él ingles.

Para la mitad de los años setenta la disquera Fania ya cuenta con las mejores orquestasde salsa en la unión americana, con el fin de un fortalecimiento comercial decide separarsus estudios de grabación y su mercado de consumidores. Su prioridad es el mercadolatino de los Estados Unidos y para ello deja su estudio de grabación matriz en la ciudad

de Nueva York y abre un estudio de grabación en la Isla del Encanto, Puerto Rico.Se da el apoyo a los cantantes de la que son propiedad de la disquera Fania que tuvieranmayor sentimiento puertorriqueño para que iniciaran el movimiento en la isla. A diferenciade los temas que se crean en Nueva York, Puerto Rico define su estilo y su género,exaltando un nacionalismo por medio de los logros de actores que participaron en lasluchas de emancipación de diferentes países del Caribe y Centro de América, exponenlos elementos que componen su cultura y resaltan la belleza de su Isla. Se olvidan de laviolencia que existe en la ciudad de Nueva York aquí no existen los chicos malos, no hay



indicios de violencia, no se plantea a la esperanza como un aliciente de desarrollo culturalcomo lo ejercía la ciudad nuyorkina, y así se va creando la Salsa de Puerto Rico por laFania.

Los temas son compuestos y dedicados a la cultura puertorriqueña, su principal autor loserá Tite Curet Alonso, y le cantarán a la belleza de sus ciudades y de su gente, su base

musical está inspirada en movimientos musicales como la Guaracha, Latin Jazz, la Plenay la Bomba, Seises y Aguinaldos. Sin embargo es la Guaracha y no el Son lo que se oyeen las orquestas boricuas; Cortijo con Ismael Rivera, El Gran Combo, Tommy Olivencia,Willie Rosario, Willie Colón y Héctor Lavoe, Roberto Roena y subsiguientes orquestas sonla mejor evidencia de ello. (La Guaracha que se toca en Puerto Rico desde el año 1852mejoró con su estilo a la guaracha cubana). -Eduardo "Tiburón" Morales- vocalistacubano y fundador de la orquesta cubana Son 14.

Contrario al movimiento musical que se desarrolla en la unión americana, la salsa creadaen Puerto Rico se solidariza con el pueblo cubano, manteniendo el sentimiento dehermandad que se hacía presente desde hacía varias décadas atrás gracias a las luchasque libraron juntos. Comenzaron entonces a mezclarse así, los "ritmos del Caribe".

"La salsa, pues, no tiene nomenclatura, no tiene porque tenerla. La Salsa no tiene unritmo, y tampoco es un simple estilo para enfrentar un ritmo definido. La Salsa es unaforma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en lacircunstancia del Caribe urbano de hoy; el barrio latino de la ciudad de Nueva York, (asícomo Puerto Rico) siguen siendo su punto de partida..." César Rondón "El Libro de lasalsa"

Como toda música que surge con hondas raíces de pueblo y que puede galvanizar elsentido latinoamericano de muchos grupos nacionales en el exilio Neoyorquino o en supatria; tenía que superar la liviandad de sus detractores. La Salsa se convirtió en unamúsica que trascendió fronteras, tanto sociales como geográficas, en el Caribe yLatinoamérica, hasta convertirse en un fenómeno mundial.

1.6 Puerto Rico All Stars

La mismísima Fania All-Stars también tuvo competencia fuerte, cuando en 1977 elempresario Franklin Gregory funda la Puerto Rico All-Stars. Este "Dream Team" Boricualo conformaban entre otros los soneros Andy Montañez, Luigi Texidor, Paquito Guzmán yMarvin Santiago (uniéndose luego Lalo Rodríguez, Tito Allen, Sammy Gonzalez, PapoSánchez y un entonces desconocido y flaco Gilberto Santa Rosa), el timbalero EndelDueño, el conguero Eladio Pérez (quien tocó con Palmieri a principios de esta década), elpianista Papo Lucca, el trombonista Julio "Gunda" Merced (entonces miembro del Apollode Roena, luego fundador de Salsa Fever y hoy día productor estrella del sello MP) y lostrompetistas Mario Ortiz, Elías Lopes, Augie Antomattei y Juancito Torres, éste último

también el líder de la orquesta.1.7 El Mayor Compositor de la Salsa

Don Tite escribió sobre 2.000 composiciones musicales, 900 de ellas grabadas porcantantes de toda la América, tales como Cheo Feliciano, Celia Cruz, Lupe Victoria Yoli"La Lupe", Willie Colón, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Héctor Lavoe, Ray Barreto, TonyCroatto y Rubén Blades.



Catalino "Tite" Curet Alonso nació en la ciudad meridional de Guayama en Puerto Rico. Elpadre de Alonso era un profesor de español y músico en la banda de Simon Madera.Tenía dos años en 1928 cuando sus padres se divorciaron, su madre y la hermana setrasladaron al barrio hispano Obrero en Santurce con su abuela. El barrio hispano Obreroes un sector pobre de Santurce que hace parte de San Juan. La vida en el barrio hispanoObrero y sus experiencias allí influenciaron su música. Su abuela lo crió y recibió

educación primaria y secundaria. En 1941 cuando tenía 15 años, escribió su primeracanción. En su niñez sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.

Después de que se graduara en la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Ricoen donde estudió periodismo y sociología. Trabajó para el Servicio Postal de los EstadosUnidos por más de veinte años. Mientras tanto también estuvo componiendo canciones.En 1960 el se trasladó a Nueva York y trabajó para el periódico “La Prensa" comoperiodista de los deportes. En 1965, Alonso encontró al cantante de salsa Joe Quijano .

Alonso desarrolló un estilo único que se conoce como “salsa con una conciencia"ﾝ.Escribió canciones sobre temas sociales y románticos que hablaron de los negros pobresy de las dificultades a las que se enfrentan. También centró muchas de sus canciones enlo que el llamó la belleza de los negros caribeños.

A través de su vida, Alonso compuso más de dos mil canciones. Algunos artistas queintrepetaron sus canciones son: Joe Quijano, Wilkins, Cheo Feliciano, Celia Cruz, LaLupe, Willie Colón, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Héctor Lavoe, Ray Barretto, TonyCroatto, Rubén Blades, Tito Puente, Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentin,Marvin Santiago, Willie Rosario, Chucho Avellanet, Andy Montañez, Rafael Cortijo,Tommy Olivencia y Frankie Ruiz. Su canción Las Caras Lindas (De Mi Gente Negra)registrada por Ismael Rivera, es considerada por muchos como obra clásica. Añossiguientes Alonso casó y tuvo una hija. La unión no duró y el y su esposa se separaron.En 1985, El conoció a Norma Salazar con quien vivió el resto de su vida. A pesar de quesus canciones se vendieron en millones de copias, sus derechos eran mínimos. Según sufamilia engañaron a Alonso en los contratos de firma que favorecieron los estudios de

grabación y su compañía de publicación, ACEMLA, y no a él.Tite Curet Alonso murió el 5 de agosto de 2003 de un ataque al corazón en Baltimore,Maryland. Richie Viera, puertorriqueño, amigo de Tite y William Nazaret, venezolano secercioraron de que transfirieran al cuerpo de Alonso a Puerto Rico. En Puerto Rico ledieron el entierro de un héroe, primero la ceremonia fue llevada a cabo en el la funerariaBuxeda de Hato Rey, luego el cuerpo se traslado al instituto de la cultura puertorriqueñaen el Viejo San Juan con un protector de honor y luego entonces en el edificio del capitoliode Puerto Rico en San Juan, posteriormente a la alcaldía de San Juan donde fue recibidopor el alcalde Hon. Jorge Santini . Finalmente fue sepultado en el Cementerio Santa MaríaMagdalena de Pazzis en San Juan. Rubén Blades suspendió algunas fechas de su tourde despedida (antes de ser el ministro de turismo para Panamá) para asistir al entierro deAlonso. Cheo Feliciano, su amigo más cercano, era uno de muchos famosos queasistieron a su sepelio.

1.8 El Sonero Mayor

Ismael Rivera más conocido como "el rey Maelo" y también como el Sonero Mayor (SanMateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987)fue un famoso artista en el área de la música latina.



En los años setenta formaba parte de la famosa Fania All Stars. Tuvo su éxito más grandecon Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso. "El Nazareno" también es unacanción muy famosa de Rivera, y se refiere a los peregrinajes que Rivera hizo, desde1975 a 1985, a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá. Una de lascanciones más famosas es por excelencia el tema "No soy para ti".

Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, yLuis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego,Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música yse las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar susestudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén delhogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando enlos rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del SanturceCangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el ConjuntoMonterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero.Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo

tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajoy fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 queganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fuelicenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajocon la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "Elcharlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio aconocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional.Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar consu amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó susalida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programaradial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de susdías.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con elCombo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de donRafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que túme das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera","El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de lapopular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile dela época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda"guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, LuisitoBenjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salonesde baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante elfenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidasimprovisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizócomo El Sonero Mayor, nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Estagran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de sugente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente ysaludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericanaescuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los



boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esosaños la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en elfamoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y PérezPrado.

En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una

producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista,cinta que conmovió al público latinoamericano.

Tras un problema con la justicia, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplirsentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, dondepermaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintiócomo propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse enhimno de los reclusos: "Las Tumbas".

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su"Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propiaorquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde lagran manzana, Maelo y los Cachimbos impactactaron el panorama musical con susgrabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y"Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellíncierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos conLos Cachimbos fueron El Jaragual,"San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La maníade tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All-Star cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegrey lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagadopor esa casa disquera, a excepción de Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania sedestacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo conCelia Cruz.

El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad comocompositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotínarrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entreCortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajoel nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se

juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de JuanHernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y"Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.

La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder lavoz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magnohomenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, conuna fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de latarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repentele sobrevino un infarto cardíaco.



2. ¿DE DÓNDE SON LOS RITMOS?

Los musicólogos estudiosos del tema están de acuerdo en que en el área del Mar Caribese encontraron y desarrollaron a través de varios siglos una serie de estilos musicalesafricanos que dan origen a los ritmos que conocemos o bailamos hoy en día, ejemplo:

Así en Brasil, zamba, batuque, frevo y capoeira En Jamaica, mento y reggae En Puerto Rico, Guaracha, bomba, plena, danza, seis chorreao, aguinaldo En República Dominicana la mangulina, salve, carabiné y merengue En Cuba el son, danzón, guaguancó, yambú, columbia, guajira y guaracha En Haití la compa En Colombia, la cumbia y el vallenato En Panamá, el tamborito En Curazao la tumba En El Salvador, carbonero En Trinidad y Tobago calipso, zoca y rapso

3. INSTRUMENTOS QUE SE USAN EN LA SALSA

En la música de la salsa se emplean multitud de instrumentos con el fin de lograr unamezcla de sonidos graves y agudos para poder encontrar la armonía de su ritmo. Aquísolo tocaremos los más representativos, ya que se utilizan muchos más.

Las Maracas

Las maracas se refieren a los instrumentos idiófonos constituidos por una parte esféricahueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se lellena con pequeños percusivos, como piedrecitas, semillas, pedazos de vidrio, pedacitosde metal, etc. (En algunos casos, también arroz) Que suenan al golpearlos contra la paredinterna de la esfera. Por lo general se encuentran en pares, una para cada mano.

Las maracas en Puerto Rico fueron creadas y primero usadas por los indios natales dePuerto Rico: los Taínos, como un instrumento de percusión. Un par de éstas se usa paracrear el sonido único y tan común en la música de Puerto Rico y Latinoamérica.

Las maracas están hechas de la fruta del árbol (pino) que es común en todas partes dePuerto Rico. La fruta debe ser redonda y pequeña. Después del sacar la pulpa de la frutaa través de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros sonintroducidos en ella. Entonces se le encaja una manija a la cáscara de la fruta seca. Se



usa una cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producirsu sonido distintivo.

Las maracas se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión másimportantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. Quizás suimportancia a la salsa se parece al papel de "hihat" y el tambor de trampa en la música

popular y rock. Hoy en día, las maracas están hechas de nuevos materiales como elplástico.

Los Bongós

Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e historiadorcubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos lograda por lamúsica afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de Cuba que conjuntamentecon el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y mayor esplendor al llegar a LaHabana a partir de 1909. Es un instrumento llamado de percusión menor. Membranófonocompuesto por dos tambores de madera con un parche cada uno, con una diferencia dealtura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son ceñidos por unosaros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran tensados mediante el calor delfuego o con cuerdas o correas). Los tambores van unidos por el costado con una pieza de

madera, aunque antiguamente se hacía con una tira de cuero o una soga. Los tamboresson de forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas de la mano o conbaquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a la izquierda;quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se coloca entre lasrodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy utilizado sobre un atril. Elejecutante, suele alternar su uso con el cencerro cubano, utilizado generalmente en elclímax del son, llamado el montuno.

Existe información que hace pensar que su origen proviene de unos tamborcitos hechoscon duelas de madera de pequeñas bateas y cuero fino de venado utilizados para rezos aElebwa (deidad de la religión afrocubana) o de otros, usados por pares, como ofrenda alos ibbeyis (deidades mellizas en los cultos de santería). Otras informaciones hablan de

conjuntos de son que utilizaban un solo tamborcito, que se sujetaba con una mano osobre el brazo y se percutía con la otra. Más tarde el empleo de los dos tambores selograba uniéndolos con una tira de cuero o una soga, colgándolos de una pierna delejecutante sentado, quedando los tamboreas a ambos lados de la misma.

Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son montuno cubano.A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de bailes y de ahí a las grandesorquestas. Con el éxito de esta música en la Cuba de 1920 el bongó sale de las fronterascubanas y se establece definitivamente en el escenario internacional. El Trío Matamoros,

http://catalogo.audiomusica.com/main/Producto_Busqueda_Categoria_Detalle.php?Page=112&cod_pro=1090205&glo_pro=&level=1&codcat=&ctgry=&list=&



Arsenio Rodríguez o Benny Moré han sido algunos de los artistas que con su talentocontribuyeron a su definitiva universalización. En la actualidad se encuentran enorquestas que interpretan ritmos cubanos y latinoamericanos, comúnmente llamadossalseros, por todo el mundo actual.

El Cuatro

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica,pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México,Colombia, Venezuela y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña losbailes y canciones populares. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuelaespañola.

El cuatro de Puerto Rico, aunque pueda parecer contradictorio, consta de cinco órdenes,es decir cinco cuerdas dobles. El instrumento conserva su nombre debido a que, en susorígenes, tenía cuatro órdenes o cuerdas dobles. Su afinación coincide con la del bajo(sol, re, la, mi) añadiendo un si grave por debajo del mi.

Este instrumento ha tenido a lo largo de su historia destacados intérpretes como MarioHernández (músico), Pedro Guzmán, y el ya mencionado Yomo Toro.

La Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de losinstrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Cuatro_Ramon_Blanco.jpg



El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la partedenominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompetacomúnmente, está afinada en si♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación

real (también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi ♭).

Las Congas

La Conga (o también llamado tumbadora), es un instrumento membranófono percutido,por tanto, es un instrumento de percusión.

La conga se toca directamente con las manos. En la actualidad pueden ser sintéticos loque los hace más resistentes. El que la percute puede hacerlo sentado o de pie. Eshabitual que la conga se presente por pares sobre un trípode como ocurre con las

timbaletas, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro y hastacinco congas (no tan habitual).

Similares características en cuanto la forma a los bongós, pero con una caja bastante máslarga. Su técnica es notablemente diferente. Existen varios golpes: Quemao abierto,Quemao cerrado, tono abierto, tono cerrado, palma y dedos. Todos ellos tienen unsímbolo que los representa para una lectura más rápida.

Nació en Cuba, derivando de los tambores Batá, evolucionado tanto en su diseño comoen su ejecución.

Hay hasta 5 tipos de congas que se diferencian por su tamaño y afinación, de más agudoa más grave:

1. Re-quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda. Su función en la rumbaes improvisar.

2. Quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda.3. Macho, 3-2 ó Conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: una es

más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de 2 ó máscongas, la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en larumba.

4. Hembra o Tumbadora: afinación grave, su cuerpo es más ancho.



5. Re-tumbadora: es la más grave de todas, su cuerpo es más ancho que todas lasdemás.

Normalmente nos encontramos el formato de "Conga-Tumba" o´Quinto-conga". En elcaso de utilizar tres lo más habitual es el formato "quinto-conga-tumba".

Las congas se manufacturan de distintos tipos de materiales. El más utilizado es lamadera pero las hay construidas de fibra de vidrio o "fiberglass"; hay modelos viejosmanufacturados en metal. Los manufactureros más conocidos son Latin Percussion, Meinly Pearl.

Congueros destacados: Ray Barretto, Ramón Mongo Santamaria, CandidoCamero,"Patato" Valdes, Richie Flores, Eddie Montalvo, Tata Güines, José Luis Quintana"Changuito", Miguel "Angá" Díaz, y Giovanni "Mañenguito" Hidalgo.

La Campana

Tiene su origen en los cencerros que se utilizaban para el ganado.

El sonido se obtiene golpeando la campana con un palo de madera. Dependiendo su

tamaño y su forma, dará como resultado sonidos diferentes. También influye en elresultado final si los dedos están situados sobre la campana o no.

El material suele ser latón o cobre.

El Güiro



El güiro es un instrumento de percusión de madera frotada. Se trata de una cáscara deuna calabaza con ranuras en paralelo sobre su superficie. Se aguanta en la manoizquierda, utilizando la mano derecha para raspar la superficie con un palito.

El güiro cubano es más gordo que el güiro puertorriqueño, y es el estándar en la músicade salsa.

Los güiros modernos se hacen de madera, plástico o hasta de fibra de vidrio.

4. PAÍSES CON MAYOR INFLUENCIA DE LA SALSA

Colombia: En todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en Cali. Cuba: En toda la isla. República Dominicana: En todo el territorio se baila salsa, especialmente en los

barrios de Santo Domingo. Ecuador: Se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardín de

Eventos en Guayaquil.

Estados Unidos: En las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos.(Miami)-(Los Ángeles)-(New York). México: Sólo en la parte central del país y su capital impuesta directamente por los

sonideros. Puerto Rico: Al provenir la Salsa, de la Bomba y la plena Boricua en todo el Estado

se oye y se baila la salsa. Perú:En todo el territorio se oye y baila la salsa pero mayormente en Lima y Callao

(de esta ciudad es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao). Panamá: En todo el país se baila salsa; Panamá produjo uno de los exponentes

más conocidos del género que hoy en día es político: Rubén Blades. Venezuela: En todo el país se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo y

Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como

la gaita y el Banduco. España: Especialmente en Canarias, donde la emigración histórica a países

latinos (mayoritariamente a Cuba y Venezuela) ha llevado sus ritmos a estas islas.

5. FORMAS DE BAILE

La salsa es muy popular en Colombia y en Puerto Rico lugares donde se baila de unaforma muy distinta. Se distinguen ciertas formas de baile: cubana, colombiana,puertorriqueña.

Forma de baile colombiana

En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen losmovimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando deproyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente urbano, por lo cual lasalsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Losrápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del swingestadounidense que se bailaba en los años cuarenta.



Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como lamujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solosse ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero engeneral los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se

establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la partede la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician unaespecie de contrapunto.

Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailarsalsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibiciónes el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación depasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilocubano.

Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sinembargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de salsa.

5.1 Salsa como baile

Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino quedesarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style determinado por la escuelacubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile.Desde Nueva York este género de baile ha encontrado también en Europa muchadivulgación junto al cubano casino.

En Cali (Colombia) se desarrolló en los años setenta un género acrobático de bailecolombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas.

En la costa occidental de Estados Unidos se desarrolló en los años noventa el L.A.-Style,similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1), pero todavíacon más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar quelos mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L.A.-Styletambién en México.

Otras formas:

Rueda de casino: baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dandoórdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido yparticipativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejascomo «llévala a Matanzas».

5.2 Salsa combinada con otros ritmos

La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos afrocubanos, perola misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así quela misma se ha combinado con géneros como el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, enalgunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia dando origen a unsubgénero llamado salsacumbia, las primeras grabaciones que combinan éstos génerosfueron hechas en Colombia, así agrupaciones colombianas como Joe Rodriguez, Joe



Arroyo implementan éstas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplosu tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entreambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema.Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones,los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema, así por ejemplo eltema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia

comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otravez a Cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tresminutos, debido a ésta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanasmanejaban el concepto únicamente como "música tropical" en la edición de sus LP,principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.

6. EXPONENTES SIGNIFICATIVOS DE LA MÚSICA SALSA

Argentina: Carlos Argentino, Leo Marini. China: Mandarina China Band. Colombia: Joe Arroyo, Los Titanes, Yuri Buenaventura, Grupo Niche, The Latin

Brothers, Fruko y sus Tesos, Matecaña Orquesta, La Orquesta Canela, La

Suprema Corte, La Identidad, Orquesta Intenacional Los Niches, La Misma Gente,Grupo Galé, Orquesta Guayacán, Orquesta La 33, Son de Cali, Orquesta laSabrusura, Charlie Cardona, Hansel Camacho, La Orquesta D'cache, La OctavaDimension, Gustavito Rodriguez, La Gran Banda Caleña,Los Nemus del Pacífico,La Sonora Carruseles, Sonora Dinamita.

Costa Rica: Son de Tikizia, Los Brillanticos. Cuba: Benny Moré, Orquesta Aragón, Casino de la Playa, Monumental, Ritmo

Oriental, Elio Revé y su Charangón Cubano, NG2, Maikel Blanco y su Salsamayor,Croma Latina, Willy Chirino, Hansel Enrique Martinez De Hansel Y Raul, CarlosOliva y Los Sobrinos de Juez, Isaac Delgado, La Charanga Habanera, Son 14,Celia Cruz, José Luis Quintana (Changuito), Pupy Santiago, Rey Ruiz, Dan Den,Los Van Van, Rumbavana, Gloria Estefan, Miguel Matamoros, Alex Wilson, Miguel

Enríquez, Rulo Miami Sound, Eurocuban Project, Silvio Sisto y los Cuban Boys,Adalberto Álvarez y su Son, El Rubio Loco, Juan Manuel y su Clan, Mario CrespoMartínez, Berna Jam, Mr. Haka, Cándido Fabre, Polo Montañez, Pupy y Los QueSon Son, Rey El Vikingo, La Banda del Puerto, Romy Splinter, Bongó Batá,Pachito Alonso, La Sonora Matancera, Raúl Planas,

Ecuador: Sonora Los Dinámicos,Joe Mayorga, Alfredo Sandoval, Marco Bermúdez(Spanish Harlem Orchestra), Ray Bayona (Jimmy Bosch), César Batallas (GrupoGalé)Entre Otros.

El Salvador: Salsalvador All Stars. Escocia: Salsa Céltica. Francia: Ocho y Media. Estados Unidos: Fania All Stars, Maelo Ruiz, Spanish Harlem Orchestra, Susie

Hansen, Japón: Orquesta de la Luz. México: Yímbola Combo, Conjunto África, Lobo y Melón, Pepe Arévalo y sus

Mulatos, Sonora Siguaray, Sonora Santanera, Carro Show, Emilio Dominguez ysus Estrellas de Plata, Diablos Locos, Grupo Cañaveral, Los Askis, Orquesta LaConstelación, Orquesta La Revelación, Orquesta La Sazón, La Sonora Señorial,La Nueva Familia, Poncho & Su Grupo Monumental, Los Cuchillos, Grupo LaControversia, Chamaney de México, La Selecta de Veracruz, Emociones,



Kumbao, Canoa, Manglar y Toke Salvaje, Grupo La Justicia, Tony Camargo entreotros.

Nicaragua: Luis Enrique. Perú: Melcochita, Julio Barreto, Perú Salsa All Stars,La Progresiva del Callao,

Orquesta Camagüey,Renzo padilla, Antonio Cartagena, Lucho Macedo y suFabulosa Sonora, La Sonora de Ñiko Estrada, César Correa, Willy Rivera, La

Novel, Cártel Latino, La Sensual 990, Orquesta de Manuel Mantilla, Orquesta laEfectiva, Orquesta de Pitín Sanchez, Orquesta Sabor y Control, Orquesta la Clavedel Callao, Orquesta la Élite, Alfredo (alfredito) Linares, Sexteto Internacional(algunos temas), Lucho Cueto, Ennio Gatti, Oscar Chumbiray, Aníbal López y laUnica, Carlos Peluzza, Raúl Villaran, Virtuosos de la Salsa/Combo Palacios,Saravá All Stars, Jhonny Arce, Orquesta de Coco Lagos, Tit Chicoma, etc.

Panamá: Rubén Blades, Roberto Blades, Gabino Pampini, Camilo Azuquita, etc. Puerto Rico: Héctor Lavoe, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, La

Sonora Ponceña, Ismael Rivera, Pellin Rodríguez, Frankie Ruiz, Viti Ruiz, JerryRivera, Edwin Rivera, Willie Rosario, Pablo Tito Rodríguez Lozada, Gilberto SantaRosa, Víctor Manuelle, Marc Anthony, Eddie Santiago, [Richie Ray]] & BobbieCruz, Willie González, Jorge Manuel López, Conocido por todos como Giro, TonyVega, Tito Rojas, Ismael Miranda, Andy Montañez, Tommy Olivencia, HectorTricoche, Lalo Rodríguez, David Pabon, Nino Segarra, Manolo Lezcano, RobertoRoena, Domingo Quiñones, Alex D Castro, Edgar Joel, Maelo Ruiz, Tito Gomez,Ray Barreto, Marvin Santiago, Johnny Rivera, Tito Puente, Giovanni Hidalgo. TitoNieves, Pete "El Conde" Rodriguez, Zaperoko.

República Dominicana: José Alberto "El Canario", Cuco Valoy, Johnny Pacheco,Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Raulín Rosendo, Henry García y Albert Méndez,Santiago Ceron, Sexapeal, Michell, Mickey Taveras, entre otros.

Uruguay: Chito Galindo. Venezuela: Oscar D'León, Los Adolescent's, La Dimensión Latina, Orquesta

Salserín, Amilcar Boscán, César Monge, Enrique "Culebra" Iriarte, Hildemaro,Sexteto Juventud, Gerardo Rosales, Luis Felipe Gonzalez, Nelson y sus estrellas

Senegal: Africando.

7. LA SALSA EN COLOMBIA

El auge en la importancia de la salsa en Colombia es una historia llena de luz y sombra.El tamaño y la geografía del país un día posibilitaron la acogida de poblaciones enteras deesclavos fugitivos; lo que sin duda contribuyó a la creación de una base musical única.

Lo que Fania hizo para Nueva York, Discos Fuentes lo hizo para toda Colombia. Pero adiferencia de la primera, que era como una isla en medio de un mar no Latino, salsaabarcó las ciudades de Cali, Medellín, Cartagena y Barranquilla. El gran peso del paíscomo centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones

rítmicas.

Con la aparición de la radio en 1929 los Caleños empezaron a identificarse con los ritmosAfrocubanos, y sus herederos sazonados con Salsa, estos acabarían por quedarse en lamemoria y el cuerpo de por lo menos 4 generaciones de Caleños, gracias a la CMQ,Radio Progreso y Radio Habana.

No importa que estos géneros musicales no hayan nacido aquí, en rigor, ningún géneromusical se ha producido en Cali, nunca hemos tenido una música autóctona nacida de



nuestras entrañas, como sí lo podemos reconocer en otras regiones de Colombia. Losritmos Afrocubanos, mediatizados por la radio, el disco y el cine, llegaron temprano,contagiaron las décadas siguientes y se quedaron para siempre dando lugar a unatradición popular, a una identidad reconocida dentro y fuera de Colombia.

En los 50's, en Cali, se vivía y se bailaba como "Guarachero". En 1957 apareció La Feria

de Cali. La Pachanga, entró a Cali con gran fuerza. Luego llegarían otros ritmos como elSwing, el Boggie Woogie, el Foxtrot y el Rock'nRoll. Dámaso Pérez Prado llegó a Cali porprimera vez a principios de los 60's, a sus bailarines de Mambo se les unió una Caleñallamada "Amparo Arrebato", a este le gustó su forma de bailar y la invitó a México peroella rehusó.

En 1968 a cambio de Tito Puente, se arriesgó a traer a la Feria a dos estrellas enascenso: Richie Ray y Bobby Cruz, quienes estaban tocando un nuevo ritmo: "El JalaJala". Fue la locura, a partir de ese momento, la puerta quedó abierta para todas lasestrellas de la Salsa. Con ellos se afianzó el gusto por las Descargas Salseras. Mientrastocaban en la caseta "Matecaña" el tema "Bomba Camara", vieron bailar a la misma jovenque conoció Pérez Prado, quedaron sorprendidos por su destreza y un año después la

homenajearían con un tema clásico: "Amparo Arrebato"Cali se convirtió en la Meca de los Pachangueros, se deleitaban en los "Aguelulos"(rumbas juveniles) en el "Pana", el "Honka Monka" y la actual discoteca "Changó" enJuanchito. El Boogaloo, ritmo originario de Nueva York y relativamente lento, llego a Calientre '69 y '70 en LP's de 33 RPM, un DJ Caleño de la discoteca "Village Game" loaceleró a 45 RPM y esto fue excelente para que se animaran a interpretarla con los pies eincitaba al mismo tiempo a brincar un poco al efectuar los diferentes pasos.

En los 70's llegan a Cali La Fania All Stars, contando entre sus estrellas al "Cantante delos Cantantes": Héctor Lavoe quien llegó a vivir en Cali durante 6 meses. En 1974, elpolítico y periodista Cubano José Pardo Llada, creó un Concurso Mundial de BaileSalsero, donde le entregaron el primer lugar y la fama a los Caleños Watusi y María,

compitiendo contra Cubanos y Puertorriqueños. Rolando La Serie, el gran intérprete de"Las Cuarenta", participó como jurado.

En los 80's surgió el estereotipo creado por la farándula radial y el show business, y secondensó el eslogan: "CALI CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA", fenómeno cultural quese venía formando desde 20 años atrás, no como un proceso de creación y producciónmusical, sino como una actividad ligada al consumo, como la proliferación de discotecas,bailes populares, la Feria de Cali y sus orquestas extranjeras y nacionales, la radio, lapasión por la historia salsera, el apoyo que se le brindaba a la música Afrocubana y susherederos, en el surgimiento de unas 100 orquestas salseras en Cali.

Pero su éxito esta oscurecido por las drogas. El patrocinio (una antigua tradición

Española) de bandas de salsa tenía una doble función: la de blanquear dinero y la decomprar una imagen respetable en la sociedad. Habría resultado muy difícil rechazardichas contribuciones: si eres un cantante y tu fan número uno te compra un coche deregalo, ¿Qué vas a hacer? ¿Devolverlo?

Sin embargo, cualquiera que fuese el motivo, el blanco de estas inversiones era la basepopular de la salsa; exactamente donde más la favorecería. Las bandas de salsa jóvenesy los directores de locales se encontraban con que tenían los recursos necesarios para



promover sus actividades, lo que favoreció una mayor aceptación social de la salsa enColombia.

8. LA SALSA COMO PATRIMONIO CULTURAL DE COLOMBIA

Un proyecto propuesto por el ministerio de cultura colombiano, pretende naturalizar a la

salsa colombiana, nombrándola patrimonio de los colombianos a pesar de su origenextranjero, ya que la salsa lleva más de 37 años en el territorio colombiano y la salsa yahace parte de la cultura y el diario vivir colombiano, tanto así que a la ciudad de Cali se ledenomina "La Capital mundial de la Salsa".

Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa y han ganado muchosconcursos en el mundo así como todas las empresas del baile del país es un buen lugarpara aprender a bailar, aunque muy pocos colombianos asisten a estas academias, éstasprestan el servicio más que todo a extranjeros, ya que los colombianos aprenden conmucha facilidad, principalmente en la adolescencia, entre los 12 y 20 años.

9. LOS SITIOS QUE MANDAN EN LA SALSA EN LAS CIUDADES DE COLOMBIA

Cartagena

El clásico del centro es Quiebracanto, al lado del Hotel Monterrey, a un costado delParque del Centenario. Tiene un balcón espléndido con mesitas, con vista al camellón delos Mártires y con fondo de la Torre del Reloj. Un tres esquinas con hielo, con la nochecartagenera encima, una mujer y todo el Caribe al frente es casi como una escena deGuillermo Cabrera Infante.

Es el sitio de la salsa por excelencia en Cartagena desde hace muchos años, lugarinfaltable para todos los visitantes del festival de cine. Por esos días, en el comienzo demarzo, la farándula del cine y la televisión son visitantes infaltables a este lugar. En finesde semana se llena tanto que es imposible bailar o moverse de un lado a otro. Te cobran

un cover no muy alto sobre el cual puedes consumir. Frecuentado por la bacaneríapoliclasista de la ciudad, que se ha desplazado hacia Areito, muy cerca, en la Calle Larga,al lado del centro comercial Getsemaní. Buena música pero muy encerrado y sinventanas.

Después de Quiebracanto existe otra alternativa: "Picos" o "Safari", por los lados de laiglesia María Auxiliadora, en la avenida Pedro de Heredia. Basta decirle el nombre altaxista, en esta ciudad nadie entiende por nomenclaturas. Tiene un patio maravilloso,agreste, con pista improvisada en la que a veces "los hombres bailan solos." y una galeríade retratos de los clásicos y duros de la salsa que han sido y son. Los cachacos no vanallá porque no lo conocen pero es el que mejor música tiene.

Quiebracanto, al lado del hotel Monterrey.

Cali

Changó, con Agapito, es el bailadero tradicional de Juanchito, la cuna de la salsa enColombia, que se convirtió en una cómoda y amplia discoteca, la mejor de Suramérica,donde se presentan orquestas nacionales e internacionales, cada ocho días. En los añossetenta, El Abuelo Pachanguero conmocionó la rumba frente al río Cauca inmenso que sedesnuda con desparpajo al amanecer. Juanchito es el lugar de los caleños auténticos,que no le fallan al paseo dominical, donde los viejos rumberos distinguen un guaguancó



de una rumba, donde el mambo es con la caída de la hoja y la pachanga es la fiestaeterna.

Juanchito fue y será siempre la alternativa la salsa verdadera, para los que no renuncian aese pasado negro que rodea la historia de Cali. Aquí va la gente que tira paso de verdad.Es la esencia de la salsa, es el origen de la rumba, donde todos tienen que llegar.

Changó, Juanchito vía Cavasa. Teléfono 6629708

Zaperoco es el refugio de la salsa en el norte de Cali donde no hay concesiones ni para elmerengue ni para el vallenato. Salsa desde Richie Ray, pasando por Héctor Lavoe yRubén Blades, los hermanos Lebrón, La Selecta, y la música cubana de hoy en día, VanVan y NG la Banda. Empezó con una barra y una pequeña pista, ahora tiene dos pistas ydos barras.

Zaperoco es un cruce de generaciones, una que alcanzó a conocer los momentosgloriosos de los ochenta y otros que simplemente la evocan. Es el encuentro de hombresque van a la rumba y mujeres que descubren la noche. Es la cita infaltable de los viernes,es el cuerpo de una adolescente que se contorsiona con Sandungera, es un bombón de

chocolate, o la posibilidad de ver a una caleña meneando su belleza.

En la barra facilitan los timbales, las claves y las maracas para que se forme una orquestaimprovisada, a veces integrada por músicos como Hugo Candelario, del grupo Bahía, ycantantes como Yury Buenaventura, que cuando no está en París se mantiene en Cali yaparece una noche cualquiera en Zaperoco y le regala a su gente, a capela, una canción.

Zaperoco, Avenida 5ª Norte No 16N-40, Teléfono: 6612040

Bogotá

Bogotá, como las grandes capitales del mundo, tiene salsa por todos los sectores de laciudad. Este horizonte lo abrió el Goce Pagano del centro, Quiebracanto y la muy antiguaCasa Colombia.

Después, César Pagano, un sociólogo que escribe de música, fundó Salomé Pagana enla Zona Rosa, para dar cabida a los puristas de estos géneros con “criterio”, como loaclara su promotor. Es un sitio chic donde se reúnen ejecutivos iconoclastas, pasando por

jóvenes bailadores y artistas en son de frenesí. Como incentivo se ofrecen picadas demaní y frutas.

Salomé Pagana desarrolla una programación semanal que empieza los lunes con vídeosde colección, martes de Amarte, miércoles de música colombiana, jueves de rumbadesaforada y viernes y sábados con programaciones especiales o bien presentaciones deorquestas en vivo.

Otras alternativas tienen fuerza como Quiebracanto, en la calle 17 con carrera 5ª, conunos miércoles fantásticos, sin dejar de lado el Goce Pagano, cercano a la Universidad delos Andes, y uno más reciente llamado El Antifaz, en Chapinero, con un público deuniversitarios, sedientos de rumba.

Salomé Pagana, Carrera 14 A No 82-16



Medellin

En la tierra de Fruko y sus Tesos, pionero de las orquestas de salsa en Colombia, quienhizo inmortal “A la memoria del muerto”, interpretado por Piper “Pimienta” Díaz, dondeAlfredo de la Fé, uno de los mejores violinistas del mundo en su género, hizo caminocomo fundador de Radio Latina y donde hace poco los históricos Richie Ray y Bobby Cruz

grabaron su última producción acompañados por la orquesta Galé, está cumpliendo diezaños Rumbantana, fundada por el sanandresano Sergio Santana, quien siempre haconstruido un sitio diferente, con una música que no se rige por los parámetroscomerciales, apegándose al son cubano, al jazz latino y la salsa clásica y la música delCaribe.

A propósito, Sergio Santana ha dicho que “Rumbantana es un sitio alterno para labohemia de Medellín, donde hemos tratado de reivindicar la salsa tradicional, el soncubano, el songo y la timba, los sonidos africanos y ciertas sonoridades del regaee y elnuevo flamenco”.

Más allá de la rumba, Rumbantana ha sido el espacio para recitales de poesía, pararespaldar la edición de libros biográficos sobre estrellas de salsa y, desde el 2002, sepublica el boletín Rumbantanero, con información precisa de la salsa, enviándose a losamigos por la web.

Pero si quiere una alternativa más salsera no se debe descartar el Tibiri, ubicado en lasetenta.

Rumbatana, San Juan No 74-80, Teléfono 4125152

Barranquilla

Barranquilla es la ciudad de Nelson Pinedo, el eximio cantante de la Sonora Matancera,de Esthercita Forero y, naturalmente, de Joe Arroyo, uno de los mejores cantantes en la

historia de la música popular colombiana.La Troja está ubicado frente al estadio Rogelio Martínez, y lo distingue una terrazamagnífica. Además de la salsa dura, propia de una ciudad con tradición, por dondeentraron los ritmos del Caribe, el sitio se caracteriza porque los hombres se retan a bailar,expresión propia tradicional de los costeños, que le dan significación a la coreografíamasculina, donde el protagonista del baile es el hombre. Es un lugar de encuentro paratoda clase de personas, pero La Troja acoge a los universitarios, los obreros y loscamajanes.

Hay otras alternativas como “Charanga 79”, donde hay aire acondicionado, en las paredeshay excelentes afiches de músicos, y la barra es muy chévere. Está ubicado por el AltoPrado, donde se pueden ver las barranquilleras espectaculares. Dentro de este estilo

también se puede mencionar a Bongó (Carrera 50 con calle 79). Por aquí se aparecenalgunos músicos como Chelito de Castro.

Carrera 44 con Calle 74



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CONCLUSIONES

La paternidad de la música popular suele ser un asunto de disputa y, en el caso de lasalsa, esa afirmación genérica se cumple. No por un afán salomónico, sino con sincera

honestidad, creo que todos los pueblos y lugares que reclaman para sí el honor de haberalumbrado este género musical hispano que ha conquistado una buena parte del mundotienen una parte de la razón. Porque, en realidad, el alumbramiento de este género tieneunas raíces largas y profundas que alcanzan a Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia ycuyo tronco aflora en Nueva York y Miami.

La Salsa a pesar, del auge de otros géneros musicales seguirá siendo un marco dereferencia en el buen gusto del bailar y escuchar música.

El nombre Salsa, seguirá siendo motivo de peleas y riñas entre los distintos países, queostentan poseer los cantantes pioneros en este movimiento musical. Pero, lo querealmente importante no es quien dijo la palabra primero, sino que es un nombre quecuando se oye es sinónimo del espíritu latinoamericano.

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Historia de La Salsa