TALLER DE CREATIVIDADILUSTRACIÓN

DE UNA IDEA AL ESTILOARTE CALLEJERO

Profesor: Alex García C

Una vez que he leído la guía, detenidamente, veo y analizo los vídeos suministrados sobre el desarrollo ilustrativo. Evacúo dudas sobre términos que desconozco e inicio un proceso de conceptua-lización hasta dar con una idea.

INDICACIÓN GENERAL DEL TALLER

En el presente taller nos plantearemos el desarrollo de una ilustración en las cuales vamos a explorar códigos visuales del arte urbano mediante técnicas como solapamiento o superposición de imágenes, transparenta-ción, combinación de representación formal con la interpretación gráfica informal, collage, libertad en el empleo del color y del trazo, dinamismo visual, y una cierta dosis de incorrección y subversión en en el mensaje.

PROCEDIMIENTO

INVESTIGACIÓN

• Leo, con detenimiento, la presente guía y procedimiento. • Evacúo dudas de cada uno de los términos o conceptos empleados en la presente guía.• Previamente, veo y analizo los dos vídeos suministrados en la carpeta del taller sobre creatividad. Así mismo analizo el material de apoyo y referencias aportado en el presente taller.• Investigo sobre los códigos visuales empleados en el arte callejero.

DEFINICIÓN DEL MENSAJEDefino el mensaje a emplear para la propuesta de arte urbano (imagen 1)ejemplo: - Marginalidad - Contaminación - Covid - Hacinamiento - Injusticia social - Derechos humanos - Globalización - Paz - Libertad

ACOPIO DE REFERENCIAS VISUALESCon la idea en mente realizo un acopio de imágenes, descargadas de inter-net, o recortes de revistas, . (imagen 2)

1

2 Con la idea en mente, realizo un acopio de imágenes relacionadas con el concepto o idea por realizar.

BOCETOS PRELIMINARES

Con la idea pre-figurada; realizo varios bocetos y los someto a considera-ción de amigos y parientes, para efectos de escoger la mejor propuesta que exprese, el mensaje con claridad . ( imagen 3 )

TRANSFERENCIA DEL CONCEPTO AL SOPORTE O MATERIAL

Mediante lápiz grafito de forma muy suave, transfiero la idea al material definitivo: cartulina, papel acuarela, papel bond layer entre otros.La transferencia del dibujo al soporte, lo pueden hacer dibujando la idea directamente sobre el soporte definitivo de forma limpia y precisa con todos los detalles necesarios.Para la transferencia también pueden hacer uso del calco, el método de la cuadrícula, fotocopiado, en el caso que hayan usado la técnica del collage. ( imagen 4 )

DIMENSIONES O FORMATO DE LA ILUSTRACIÓN

Anchura: 17 PULGADAS altura 11 PULGADAS ( 43,18 X 27,94 CMS)La orientación del soporte en sentido horizontal.

Mediante lápiz grafto o lápices de color ; realizo bocetos previos para seleccionar la mejor composición que exprese con claridad el concepto,

3

Mediante lápiz grafto transfiero el dibujo al material definitivo el cual puede ser papel acuarela, cartulina opaca, cartón, o algún otrosoporte que se pueda reutilizar.

4

17 pulgadas ( 43,18 cms)

11 p

ulg

adas

( 2

7,94

cm

s)

TÉCNICAS Y MATERIALES

Como en el proyecto utilizarán un estilo de arte callejero pueden usar una gran variedad de técnicas y materiales como cepillografiado que consiste en pintar con un cepillo de dientes, así mismo pueden manchar la superfi-ce, previamente, con esponja para después pintar sobre las manchas .El collage es otra técnica que se puede emplear fotocopiando, en blanco y negro imágenes que, una vez pegadas en el soporte; serán pintadas con marcadores, lápices de colores, acrílico o acuarela.Para efectos prácticos en el vídeo del taller; se empleó acuarela y marca-dores, los cuales son materiales muy comunes, no obstante pueden hacer uso de otros materiales y técnicas que tengan a disposición o se les pueda facilitar conseguirlos. ( imagen 5 )

ANALIZAR SINOPSIS SOBRE ARTE CALLEJERO E IMÁGENES DE REFERENCIA, SOBRE EL ESTILO EN LAS PÁGINAS SIGUIENTES:

Los materiales y técnicas que se pueden emplear son diversos.Se puede reutilizar materiales usados con anterioridad como cartulinas opa-cas, papeles de acuarela, cartones, marcadores, tizas pasteles, crayolas, pinceles dañados, esponjas, cepillos de dientes, tinta china entre otros.

5

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Graffiti: Cuando los muros gritan

El fin que se busca con el graffiti es producir un sen-tido en quienes lo aprecien. La desaprobación y el juicio moral que se le adjudica, provienen de la clan-destinidad con la que se elabora la firma; para otros constituyen mensajes perfectamente descifrables

que le proveen a un grupo o individuo una identidad junto a un sentido de pertenencia, al reconocerse la procedencia de la firma, pero también al reconocerse el espacio en donde se imprime la firma, ya sean espacios de socialización como el lugar donde se vive o espacios ajenos menos accesibles, cuya firma implique una proeza. La población juvenil comenzó a tener una presencia impor-tante en las ciudades modernas desde el periodo inmediato a la Segunda Guerra Mundial a través de movimientos de protesta que surgieron durante la década de los sesenta.Al término del conflicto armado se suscitó un cambio en la vida de las sociedades occidentales visto en varias aristas de la movilidad social; desde lo económico hasta lo cultural el cambio que experimentó la sociedad a la par del cambio tec-nológico propició el auge de diversas expresiones culturales.

El graffiti contemporáneo es una expresión que tiene en sí misma una dualidad que se manifiesta en la pared, lugar por excelencia donde se presenta y toma forma. El graffiti se constituye como una creación visual que transgrede el orden establecido, al tiempo que deja en el anonimato a su autor frente a los posibles observadores, posibilitando con ello un rango más amplio en el contenido de sus mensajes los cuales, en ocasiones, percibe únicamente un sector de la población.

SINOPSISY REFERENCIAS

Eduardo Kobra

Sus coloridos y brillantes murales han hecho que este artista de São Paulo, una de las capitales del arte urbano en Latinoamérica, sea conocido desde los años noventa. Suele usar un efecto foto-realista en sus piezas y usa su arte para dar mensajes en contra de la con-taminación y deforestación. Fue el responsable de hacer un mural de más de 3000 metros cuadrados para las Olimpiadas de Río 2016 que le valieron el record Guinness al trabajo de graffiti más grande del mundo.

Os Gemeos

Probablemente, el dúo de artistas callejeros más conocido de Brasil. Los gemelos Otavio y Gustavo Pan-dolfo llevan trabajando desde 1987, y desde entonces su trabajo ha cruzado el mundo a través de sus calles y galerías. Su estilo se basa en unir la cultura estadounidense a elementos culturales del folklore de su país.

BluAunque no ha querido revelar su identidad, Blu es uno de los artistas callejeros italianos más famosos y cuyas obras causaron gran polémica. Este artista pintó en 1999 una serie de piezas en su natal Bologna, y es conocido por sus graffitis con mensajes políticos, princi-palmente en contra de la globalización y el capitalismo, y a favor de los derechos humanos.

Lady PinkSu nombre real es Sandra Fabara, y viene de Ecuador. Su trabajo es muy reconocido mundialmente. Su trabajo viene inspirado por la pérdida de su amor. Comenzó taggeando el nombre de su ser querido y poco a poco fue desarrollando su estilo.

Tristan EatonNacido en Hollywood, Los Ángeles, California, en el año 1978. Recién cumplidos los 8 años, su familia de-cidió mudarse a Londres. para mas tarde regresar a los Estados Uni-dos, pero esta vez a la ciudad de Detroit.

Tristan Eaton se introdujo en el arte callejero y la ilustración siendo este un adolescente problemático y “bandarra” que durante ese tiempo pintó de todo, desde vallas publi-citarias hasta los cubos de basura que encontraba por la calle. Vivió y pintó en Londres, Detroit y Nueva York.

Tristan Eaton