DESIGN MED ANDRE ØJNE0112

04

06

12

16

24

28

32

INDHOLD

Leder

I samfundets tjeneste

”Selve tingen interesserer ikke kvinder, det vigtige er mennesker”

SE udstilling

Scenarier frem mod 2012: in100Y — starting Now

Hvilken mælk kommer ud af koen?

Kommentar

side 3

inform udgives af Danske Designere Strandgade 27A 1401 København K design@danishdesigners.com T. 3313 7230 danishdesigners.com

REDAKTION Helle Lorenzen, redaktør og kommunikationsmedarbejder (DJ), Danske Designere Steinar Valade-Amland, direktør, Danske Designere

LAYOUT Pernille W. FerdinandsenStendhal Grafikstendhalunit.com

ANNONCER Allan Wiberg, MediaSpace, Edelvej 2, 3300 Frederiksværk, T. 4774 2742

Næste inform udkommer den 14. marts. Deadline den 27. februar

FORSIDEN Times Square in a Rush 5. Detalje fra digitalt vævet vægtæppe af væver og tekstildesigner Grethe Sørensen, 160 x 290 cm. Foto: Bo Hovgaard. Udstillingen ”Spor af lys” viser 19 tæpper i Runde Tårn til og med den 11. marts. Tæpperne er inspireret af videoer fra New York, Hong Kong, Shanghai og København

www.danskedesignere.dk

PROFESSIONEL

Danske Designere tilbyder en række skræddersyede ydelser, der både

styrker faget og medlemmets professionelle virke. Rådgivning, kon-

trakter, forsikring, efteruddannelse, netværk og ny viden; kort sagt

mulighed for at være på forkant af designs konstante forandring som

begreb, profession og fag.

na

tion

.dk +

idi.d

k

DD_annoncer_02.indd 2 1/27/09 2:56:23 PM

SE side 16

MÅ JEG FÅ ET ”P” MERE, TAK …?

De seneste år har Danske Designere bestræbt sig på konsekvens og udholdenhed i forhold til, at alt det, vi siger, skriver og fore-tager os, er med til at underbygge for-eningens kommunikative platform; Design for People, Profit & Planet. Vi har været tro mod de tre P’er, og de har været tro mod os – vores forhold har været med til at styrke foreningens profil og troværdighed. Og al-ligevel er det gået op for mig, at jeg rent faktisk savner et ”P”. Kommunikationsstra-tegisk er tre et meget bedre tal end fire; tre gode grunde osv. Fire er ikke et særligt godt tal, men måske er det nødvendigt – jeg har i hvert fald svært ved at forestille mig, at et af de tre eksisterende skal of-res. For der mangler et P, og savnet bliver bare stærkere og stærkere for hver eneste nyhedsudsendelse, hver eneste avisforside og hver eneste dag, som går (se – endnu en gang – tre styks…)

Det manglende P står for Passion og er li-geså stort som de tre andre. Krisen, som i og for sig – rent teknisk – måske ikke kan betegnes som en krise længere, idet de fleste definitioner på krise indebærer et element af ”akut-hed”, eller i hvert fald tidsbegræns-ning. Den situation, vi befinder os i øje-blikket, er med stor sandsynlighed mere en normalsituation end en krise. Men ondt gør det, og mismodige er vi allesammen i en el-ler anden udstrækning. Frygten styrer vores adfærd, og ganske stille går det hele en lille smule i stå for hver eneste fyrings-runde i vindmølleindustrien, hvert eneste møde i Bruxelles og … ja så blev det til tre denne gang også – for hver eneste gang vi bliver mindet om, at boligmarkedet er fros-set til is.

For en del mennesker – mere synligt ude i verden end herhjemme – er det hele blevet for meget. De har ageret – hvad enten det er ved at demonstrere i New York som en del af Occupy Wall Street bevægelsen eller ved at sætte sig op imod magthavere i knapt så de-mokratiske lande som vores eget. Og de hand-ler af passion. Så kan man være enig eller uenig i deres krav og forehavender i øvrigt, men de foretager sig da i det mindste noget. Måske når de også deres mål – det har vi set i store dele af den arabiske verden – måske opnår de noget andet. Occupy Wall Street får

Leder

side 4

nok ikke afskaffet den post-kapitalistiske legeplads, hvor forskellen mellem de rigeste 1 procent af verdens befolkning og de reste-rende 99 procent stiger konstant, og hvor et meget begrænset antal gigantiske kapital-fonde med ret kortsigtede interesser sætter dagsordenen for den globale udvikling. Men der er kommet fokus på uligheden og på de økonomiske mekanismer, som ligger til grund for den enkeltes velfærd og velstand – langt ind i de etablerede politiske miljøer både i USA, hvor Obama har taget budskabet til sig og i Europa, hvor der tales mere om ansvar-lighed og bæredygtig økonomisk udvikling end nogensinde.

Jeg påstår ikke, at designerne mangler pas-sion – hvis nogen faggrupper er drevet af passion er det jer. Mit ærinde er en op-fordring til at tænke passion ind i jeres løsninger – som en del af den oplevelse, brugeren skal sidde tilbage med, sådan at løsningen ikke ”kun” er smuk og indbydende, funktionel og smart, gennemtænkt ned i mind-ste detalje, men at den kalder på brugerens passion – at den kan være med til at gøre brugeren mere engageret, mere bevidst og mere optimistisk for fremtiden; løsninger, som får os alle til at tro på de tre andre P’er igen.

Vi har i mange år talt om, hvorvidt design kan redde verden – og gu’ kan det da ej i sig selv. Men designere kan være med til at sætte nye dagsordener, skabe nye paradigmer og ny energi. Måske er den største opgave i årene, som kommer, at skabe nyt håb og ny tro på, at der ligger oceaner af muligheder, ikke når ”krisen” er forbi – den er kommet for at blive et stykke tid – men lige midt i den nye virkelighed, vi befinder os i. Ved at skabe fede løsninger, med fire P’er som le-destjerner; Design for People, Profit, Planet og Passion …

Steinar Valade-AmlandDirektør Danske Designere

side 5

ting Bodum Design Award 2012 Snart er det tid for Bodum Design Award 2012. Mandag

den 27. februar annonceres temaet for konkurrencen, som

er Skandinaviens største. Både designere og designstu-

derende kan deltage. Prisen blev indstiftet af Bodum i

2011 og har en præmiesum på 500.000 kr. Baggrunden for

prisen er et ønske om at bidrage til udviklingen af nye vær-

diskabende designprodukter og koncepter – og dermed

være en katalysator for nyskabelsen inden for den danske

designtradition. Konkurrencens partnerne er – foruden

Bodum – Louisiana, Danske Designere og Bo Bedre.

”For omkring ti år siden læste jeg en artikel om unge dan-

ske designere og hvor vanskeligt de havde ved at bryde

igennem i slipstrømmen efter de store danske designklas-

sikere. Der fik jeg idéen til Bodum Design Award. Bodum

Design Award honorerer ikke eksisterende design, men

er en designudviklingskonkurrence. Dermed håber vi at

bidrage til, at der udvikles nye tidsaktuelle produkter og

ideer, der peger fremad og dermed i sig selv giver klassi-

kerne kamp til stregen”, siger Jørgen Bodum.

Panorama brændeovn Panorama brændeovnen har en lav forurening, som har

sikret den Svanemærket. Ovnen er lavet i stål i sort eller

grå, og man kan vælge mellem to modeller på henholdsvis

120 og 150 centimeter i højden. Panorama har vundet red.

dot AWARD 2011 og iF design award 2011.

Design: Knud Holscher mDD

Producent: Jydepejsen

Foto: 2011 Danish Crafts / jeppegudmundsen.com

Dansk Design Centers nye direktør Nille Juul-Sørensen mener, at huset skal genopfinde sig selv og lover radikale forandringer i de kommende år. Kodeordene er bæredygtigt design, udsyn, indsigt, samarbejde – og mere rock ’n roll.

>>>I SAMFUNDETS TJENESTE

siger Nille Juul-Sørensen og fortsætter:

”Netop det er en af mine kongstanker.

Vi skal designe for de mange, og det skal

være på verdensplan. Det skal danske

designere stå for. Og det skal DDC un-

derstøtte. Vi skal være med til at tegne

fremtiden, og den er bæredygtig. Jeg

ønsker, at det er vores designere, der har

tænkt de bæredygtige metoder og sy-

stemer igennem, så vi kan eksportere og

låne dem til resten af verden. Og faktisk

er vi langt bedre på de områder, end vi

selv går og tror. DDC skal i den forbin-

delse være en slags katalysator mellem

de designere og industrier, der allerede

er godt nede ad den vej, for de har rigtig

meget brug for hinanden.”

I den forbindelse har Dansk Design

Center en fornem og væsentlig opgave.

Nemlig i langt højere grad at få defineret

dette danske design-dna, så vi forstår,

hvad design kan gøre og dernæst få det

”pakket” på en ny måde, der er målrettet

nationalt såvel som internationalt. At få

synliggjort vores særkende – både over

for os selv, ”måske især det, for det lig-

ger så implicit i os, at det kan være svært

at se” – og over for resten af verden.

”Tænk, hvis vi kunne få en lige så stor

fetish med bæredygtighed, som vi har

med stoledesign… Hvis vi kunne bruge

lige så meget energi på bæredygtigheds-

design, bare i et par år, så kunne det

virkelig rykke for alvor.”

Verden har ikke brug for det småtskårne

På forsiden af Dansk Design Centers

hjemmeside står der, at ”Dansk Design

Center er Danmarks videncenter for

design.” Det er ikke et udsagn, som alle

er enige i. Heller ikke Nille Juul-Sørensen.

Men hvad man ikke er, kan man som

bekendt blive.

”Naturligvis har vi viden om mange

ting, men der er lige så meget, vi ikke

ved, og som vi kun har en fornemmelse

af. Der er ingen intern videndeling på højt

niveau, og vi mangler at kategorisere en

stor del af den viden, der allerede er i

huset. Vi har erhvervs-phd’er, som skal

bruges langt mere aktivt,” siger Nille

Juul-Sørensen, som også fastslår, at

Dansk Design Center skal være fremme i

skoene, når det gælder de nye tendenser,

holdninger, teknologier idéer og tanker,

som er ude i verden.

”Vi skal have antennerne langt ude, så

vi kan trække alt det nye hjem til Dan-

mark og dele det med virksomhederne.

Vi skal til enhver tid kunne tage ud til en

virksomhed eller en erhvervsorganisation

og med udgangspunkt i deres forhold,

udfordringer og fremtidsønsker, rådgive

dem om, hvilke designere de skal have

fat i – danske såvel som udenlandske –

og hvor de skal søge hvilken viden, hvis

DDC ikke lige ligger inde med den. Vi skal

til enhver tid kunne rådgive ud fra den

nyeste viden, de nyeste metodikker og

processer – også i forhold til de virksom-

heder, som har deres plan og strategi

klar, men som mangler at udfylde ”hul-

lerne”, for at kunne føre ambitionerne

ud i livet. Vores rådgivning skal gøres

skarpere.”

Nille Juul-Sørensens ambition er, at

Dansk Design Center om fem år er ste-

det, som hele verden kan henvende sig til,

hvis man vil opdateres på designområdet.

”Ja, det mål er enormt højt. Men det

er nødvendigt, ellers bliver det hele for

småtskåret – og det har verden ikke brug

for.”

Udstillinger for både fru Hansen og designer Jensen

Det er samfundet, der betaler for Dansk

Design Center. Derfor skal det også være

forståeligt for borgerne, hvad det er,

man går rundt og laver derinde på H.C.

Andersens Boulevard – og hvorfor lige

netop dette arbejde har en stor værdi.

Der har det haltet noget med kommuni-

Det er nok for meget at sige, at Nille

Juul-Sørensen ligefrem har fået carte

blanche i forvaltningen af sin nye stilling

som direktør for Dansk Design Center.

Men sikkert er det, at han oplever en

åbenhed i det politiske system. En vilje

til at diskutere og vælge nye veje for

centerets ageren i verden. Hvilket passer

fint med direktørens egne ambitioner og

ønsker om ændre retning og fokus ved at

foretage radikale ændringer på en række

områder.

”Det er jo en gave at starte i dette job

med alle de muligheder, der tegner sig.

Der er en ny regering, der skal laves en ny

designpolitik, som vi også kan yde vores

indflydelse på, og hele samfundet står

på en eller anden måde i et vadested.

Hvordan udvikler vi os videre fra den

økonomiske krise? Det kan og skal Dansk

Design Center på sin måde forholde sig

til. Naturligvis kan der ikke rokkes ved, at

vi først og fremmest er sat i verden til

erhvervsfremme nationalt og branding

internationalt, men man kan jo styre

på forskellig vis i forhold til de to poler,

og vi skal på sin vis genopfinde os selv,”

mener Nille Juul-Sørensen.

Design for de 99 procent

Danmark er et designsamfund, hvor vi

har forstået at sætte mennesket i cen-

trum i langt højere grad end alle andre

steder i verden. Vores designmetodik er

helt speciel. Vi er ikke revolutionære, nye

designtendenser og –retninger udsprin-

ger ikke i det danske, men de skal bare

lige have kvækket i Tyskland eller USA,

så griber vi lynhurtigt fat.

”Men ikke nok med det, vi griber fat

på den der humane måde, som er vores

særkende. Vi forstår umiddelbart at

omforme det nye, der sker ude i verden

og transformere det i vores eget billede,

hvor vi skaber sammenhænge, der giver

mening for mennesket. Det er en stor

del af vores design-dna. Kineserne fx

kan sætte 1.000 designere til at designe

hvad som helst, og ja, de rammer inde på

pladen, men de rammer ikke i plet. Hvor

vi er en nation af 5 mio. bonderøve, som

er i stand til at ramme rimeligt meget

i midten af skiven. Og det, tror jeg, er

fordi, vi er udstyret med det gen, der si-

ger, at når vi designer, er det ikke for den

ene procent – det er for de 99 procent,”

–––––––––––––––––––––––––––––––––-----------

y Adm. direktør Nille Juul-Sørensen, Dansk Design Center. Foto: Henning Hjorth

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi skal starte de kvalificerede debatter, pege på de problematikker, paradokser og dilemmaer, der er i designverdenen. I det hele taget skal vi til at bjæffe op. Der skal komme lyd ud af det her hus.”

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

x Dansk Design Center skal også være designernes hus. Foto: Egon Gade

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

y DDC skal vise folkelige udstillinger, provokerende udstillinger og udstillinger, hvor fru Hansen får en overraskende oplevelse samtidig med, at designer Jensen henter inspiration til sit arbejde. Foto: Søren Svendsen

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi forstår umiddelbart at omforme det nye, der sker ude i verden og transformere det i vores eget billede, hvor vi skaber sammenhænge, der giver mening for mennesket.”

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder (DJ)

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 9side 8

side 11side 10

helt fint. Vi skal også involvere de unge

mennesker på Holmen. Det er jo dem,

der skal sparke os i rumpen, derfor skal

de, ligeså vel som den ældre generation

af designere føle sig hjemme her.”

Samarbejde med alle mulige interes-

senter i designmiljøet er også en af Nille

Juul-Sørensen kongstanker.

”Det skal vi blive meget bedre til. Kun

i sammenhæng med andre er vi stærke.

DDC skal ikke leve i sit eget lille univers –

det rykker ikke noget,” fastslår han, som

i samtalens løb også igen og igen peger

på, at Dansk Design Center skal være

repræsentant for det favnende udsyn og

den dybe indsigt.

”Vi skal starte de kvalificerede debat-

ter, pege på de problematikker, paradok-

ser og dilemmaer, der er i designverde-

nen. I det hele taget skal vi til at bjæffe

op. Der skal komme lyd ud af det her

hus. Hvis ikke design er et begreb, det

er nødvendigt og oplagt at diskutere, så

ved jeg ikke … Der tror jeg også, at det er

en fordel, at jeg kommer fra branchen og

kender den indefra. Jeg er ikke bange for

at gå ind i det rum, hvor vi skal tale med

designerne. Som fag er vi nødt til at mar-

kere os seriøst, så det i offentlighedens

øjne ikke ender med, at design er noget

med, at man bare ”pimper” det ene og

det andet op.”

I

kationen ud af huset.

”Vi skal også se kritisk på de penge, vi

får fra staten. Hvordan kan vi bruge dem,

så flest muligt i samfundet får gavn af

dem.”

En væsentlig del af kommunikationen

er udstillingerne, som er det helt tydelige

udtryk for, hvad Dansk Design Center

står for og beskæftiger sig med.

”Der skal være noget både i den høje

og den lave ende af lixtallet. Lige nu kan

man sige, at vi har sat os mellem to sto-

le. Udstillingerne er ofte ligegyldige for

de, der virkelig vil have viden – og resten

forstår ikke, hvad vi forsøger at fortælle.

Vi skal kunne lave udstillinger, hvor fru

Hansen får en fed og overraskende ople-

velse, samtidig med at designer Jensen

opdager noget nyt, som han kan bruge i

sit eget arbejde.”

Udstillingerne skal desuden være

meget kortere, tre til fire måneder, samt

hands-on, så publikum kan mærke, se

og sanse. Det hensigtsmæssige i en

tekstbaseret udstilling kan diskuteres,

mener direktøren, som også gerne ser

udstillinger, der placeres i hver sin ende

af spektret.

”Vi skal have nogle grænseoverskri-

dende udstillinger. Som jeg sagde i et

interview med Politiken, fx en våbenud-

stilling, der uden tvivl vil kunne vise os,

at GPS-systemer og al det habengut er

udviklet fra våbenindustrien. Eller hvad

med en medico-udstilling, hvor det, at

man nu kan printe en 3D nyre, tages op

til diskussion. Skal man til at designe det

nye menneske? Men også helt folkelige

udstillinger, som kan være med til at

bevidstgøre ”de almindelige” mennesker

om design. Hvorfor er det lige, at nogen

køber en Børge Mogensen sofa? Er det

udelukkende en naturlig følge af en vis

social status og et økonomisk niveau?

Eller er det, fordi møblet udtrykker noget,

vi kan lide, og hvorfor kan vi så det? Så-

dan en udstilling vil nok kede designerne,

men så må de gøre det i de måneder,

den varer.” Nille Juul-Sørensen slår en høj

latter op.

Der skal komme lyd ud af huset

Dansk Design Center er sat i verden

for at støtte og hjælpe erhvervslivet og

industrien med at udvikle sig via design.

Det er lidt vanskeligt uden designerne,

men huset har i en årrække – til stor

fortrydelse for designerne – været lukket

land for dem.

På spørgsmålet om, Dansk Design

Center ønsker at forbedre sit forhold til

designerne, lyder et højt:

”Ja, for satan. Huset skal også være

et hjem for designerne. Der skal meget

mere rock ’n roll og gang i den på det

plan. Vi skal arrangere workshops, fore-

drag og udstillinger, som er målrettet de-

signerne. Og hvis så erhvervslivet synes,

det også er noget for dem, er det bare

”Vi skal til enhver tid kunne rådgive ud fra den nyeste viden, de nyeste metodikker og processer.”

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

> Der skal komme lyd ud af huset. En af ambitionerne er, at DDC i de kommende år starter kvalificerede debatter og peger på de problematikker, paradokser og dilemmaer, der er i designverdenen. Foto: Egon Gade

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

”Vi skal designe for de mange, og det skal være på verdensplan. Det skal danske designere stå for. Og det skal DDC understøtte. Vi skal være med til at tegne fremtiden, og den er bæredygtig.”

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< Foto: Søren Svendsen

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Kvinder er en magtfuld faktor, når der skal indkøbes ny teknologi – privat såvel som professionelt. Derfor er det på tide, at virksomhederne ændrer fokus og imødekommer kvindernes værdier og preferencer.

Der er så meget, kvinder ikke forstår – blandt andet når det

gælder avancerede teknologiske produkter, hvor den generelle

opfattelse er, at det fatter kvinder ikke en meter af. Og det

er da også fuldkommen rigtigt, at WLAN 802.11b/g/n, 1 GHz

Tegra 20 processor og 1080p opskalering, USB 2.0 link direct

DivX Ultra er græsk-romersk volapyk for de allerfleste kvinder.

For hvad er det lige, de skal bruge disse informationer til?

Projektet Female Interaction, som nu er afsluttet, blev med

design-people som tovholder, søsat for tre år siden. Formålet

var dels at undersøge, hvilke preferencer kvinder har i forhold

til teknologiske produkter, dels hvordan de producerende

virksomheder kan bruge disse preferencer i designforløbet

og dermed imødekomme behovene hos den anden halvdel af

jordens befolkning. Hvilket der er mange gode grunde til.

Flere kvinder får højere uddannelser og dermed højere stil-

linger, som betyder ansvar for indkøb af teknologisk udstyr.

Kvinders lønninger er ligeledes på vej op. Og det er allerede nu

sådan, at kvinder i langt de fleste hjem beslutter, hvad der skal

indkøbes af fladskærme, musikanlæg og computere. Disse ten-

denser er oven i købet stigende, så kvinderne er en afgørende

målgruppe, som virksomhederne skal bejle til.

”Hvis virksomhederne forspilder chancen for at imødekomme

de potentielt flere mulige købere, vil de helt afgjort tabe

markedsandele og dermed få en dårligere forretning,” fastslår

Klaus Schrøder, direktør i design-people.

Produktet skal styrke en social sammenhæng

Ved starten af projektet Female Interaction havde design-

people allerede en række hypoteser og tanker omkring kvinders

forhold til high tech udstyr. Disse er nu blevet bekræftet med

masser af undersøgelser og data, som har lagt mange lag til

i viden og underbyggede konklusioner. Især står det lysende

klart, hvor meget interaktionsdesign betyder for de kvindelige

forbrugere. Og her dykker vi ned i værdilaget.

14

Women buy...

15

... products made by men

”SELVE TINGEN INTERESSERER IKKE KVINDER, DET VIGTIGE ER MENNESKER”

side 12

yx Det er et skisma, når produkter udviklet af teknologi-nørdede mænd med fokus på detaljen skal sælges til kvinder med et socialt helhedssyn

Female Interaction har varet i tre år.

Projektet har kostet 5 mio. Kr. og involveret 1500

kvinder – worldwide. Projektet fokuserer på kvinder

og interaktionsdesign i forhold til avancerede

teknologiske produkter. Tovholder: design-people.

Involverede virksomheder: Bang & Olufsen, GN Netcom,

Danfoss, Lindberg International. Projektet er til dels

finansieret af Erhvervs- og Byggestyrelsen, Program

for Brugerdreven Innovation. Design-people har taget

initiativet til forskningen og med-finansieret projektet.

Download ”Guidebook to female interaction” med

konklusioner, resultater, cases, metoder og processer:

femaleinteraction.com

side 13

”Det her handler jo ikke om noget lyserødt kvindehalløj – det er hard business.”

side 14

”Det er meget betydningsfuldt for kvinder, at produktet kom-

mer i spil i en social virkelighed med andre mennesker. Produk-

tet skal kunne bidrage til og styrke menneskelige relationer –

det skal ikke gå op i overflødig teknik. Selve tingen interesserer

i og for sig ikke kvinder, det vigtige er mennesker,” fortæller

Klaus Schrøder og nævner som et eksempel en af de cases,

projektet har arbejdet med:

”Vi analyserede B&O’s Beosound 5 med de kvindelige brugers

øjne. Det viste sig store potentialer for at forbedre kvindernes

brugs- og betjeningsoplevelse. Vi designede en ny løsning, hvor

brugen er meget mere fleksibel og apparatet ”forsvinder”, når

man har brugt det, sådan at musikken træder frem og bliver

det vigtige i samværet med andre mennesker.”

En anden væsentlig faktor er motivation. Produktet skal have

nogle åbenlyse fordele, som kan berige eller lette den kvinde-

lige forbrugers liv. Hun skal opleve, at produktet er relevant,

ligesom det skal være tydeligt, hvad meningen med produktet

er, og hvad det kan gøre for netop hende.

”Produktet må ikke pakkes ind i og sløres af en masse funktio-

ner og tekniske data, som for kvinder er irrelevante og unødige

og derfor bare får kæden til at hoppe af,” påpeger Klaus

Schrøder.

Alle disse preferencer skal opfyldes, før kvinden overhovedet

kommer hen til at vurdere det rent æstetiske som form, farve

og materialer. Ikke fordi det ikke betyder noget, men det para-

meter kommer længere nede på prioriteringslisten.

”Og det er jo tankevækkende, da de æstetiske parametre om-

vendt står højt på designernes liste. Designerne skal i højere

grad være opmærksomme på hele det sociale aspekt,” bemær-

ker Klaus Schrøder, som også peger på skismaet kvindelige

forbrugere, mandlige udviklingsnørder.

”Generelt er mænd detaljefikserede, hvor kvinder er mere op-

taget af helheden. Vi har påvist, at udviklerne af teknologiske

produkter oven i købet er ekstremt på detaljen, det tekniske

og det systematiske. Og de produkter skal så sælges til kvinder,

hvis værdier ligger mere på det holistiske og sociale plan … Der

er nogle kraftige udfordringer for virksomhederne, som kræver

en god portion selverkendelse, vilje og bevidsthed, hvis de

ønsker at ændre det fokus.”

Vi udfordrer virksomhedernes identitet

En ”Guidebook to female interaction” med konklusioner, resul-

tater, cases, metoder og processer er lige om hjørnet. Virksom-

hederne kan således gøre brug af den viden og de innovations-

processer og andre redskaber, som design-people i samarbejde

med de medvirkende virksomheder, psykologer og andre parter

har udarbejdet. Men hvis en virksomhed selv vil gå i gang med

at ændre virksomhedens udviklings- og designfokus, kræver

det, at man befinder sig et pænt stykke oppe på designstigen i

forvejen, mener Klaus Schrøder.

”Projektet udfordrer jo virksomhedernes brugersegmenter og

markedsforståelse og dermed en god del af deres eksistens og

identitet. Men vi kan gå ind i nogle samarbejder og hjælpe virk-

somhederne i gang – især med det formål at bevidstgøre dem

om et andet verdensbillede, og hvordan det kan udmønte sig

i designet. Udfordringen kan være at få involveret topledelsen,

men det er nødvendigt, hvis det skal gøres ordentligt. Så er

det ikke tilstrækkeligt, at der sidder nogle ildsjæle i udviklings-,

design- eller marketingafdelingen.”

Selv blandt de fire involverede virksomheder, B&O, Danfoss, GN

Netcom og Lindberg International, som ellers er godt kørende

designmæssigt, har det af og til været en tur op ad bakken.

”Når vi fx har spurgt til og gerne ville i kontakt med kvindelige

forbrugere, så blev der meget stille rundt om bordet. Men pro-

cessen drejer sig jo også om en mentalitetsændring. Danfoss

er dog nu i gang med et projekt, hvor de i forbindelse med

nogle produkter forsøger at skifte fokus fra mandlige instal-

latører til kvindelige slutbrugere som målgruppe. Og hos B&O

har de tidligere brugt såkaldte feature-lister, når virksomheden

skulle udvikle nye produkter. Disse er nu konverteret til benefit-

lister.”

Design-people har brugt meget krudt på at grave en mængde

data om kvindelige business trends frem, for er virksomhe-

derne ikke modtagelige for andre argumenter, er det en kendt

sag, at ”money talks”.

”Virksomhederne har jo også bestyrelser, som skal overbevises,

derfor gælder det om at give nogle gode argumenter, herunder

tal, som underbygger kvinders stigende indflydelse på køb af

ny teknologi. Det her handler jo ikke om noget pink kvindehal-

løj – det er hard business,” fastslår Klaus Schrøder.

I

”Projektet udfordrer jo virksomhedernes brugersegmenter og markedsforståelse og dermed en god del af deres eksistens og identitet.”

Fremtidens økonomi ligger i kvindernes hænder

Flere kvinder er på arbejdsmarkedet og får en hø-

jere uddannelse

De østasiatiske økonomier: Der er nu 83 kvinder i

arbejdsstyrken for hver 100 mænd – dette tal er højere

end gennemsnittet i OECD-landene.

Kilde: The Economist: Women and the world economy,

2006

OECD-lande: I 1970 var 45 procent af kvinderne på ar-

bejdsmarkedet – tallet var steget til 58 procent i 2008.

Kilde: OECD Gender Brief, 2010

I Amerika tager 140 kvinder en højere uddannelse for

hver 100 mænd. I Sverige er tallene 150 for hver 100.

Kilde: The Economist: Women and the world economy,

2006

Kvindernes disponible indkomst øges

Danmark 2008 – 2009: Indkomsten er øget med 6.000

kr. – mænds indkomst steg i samme tidsrum med

1.000 kr.

Kilde: Nyt fra Danmarks Statistik, 2010

I Kina bidrog kvinder med 20 procent til husholdningen i

1950’erne. I 2009 var procenten oppe på 50.

Kilde: Newsweek, Chinese Women Go Shopping, 2010

Kvinderne kontrollerer familiernes økonomi

75 procent af de kinesiske kvinder siger, at de kontrolle-

rer familiens økonomi – ifølge MasterCard Report 2010.

Kilde: Newsweek, Chinese Women Go Shopping, 2010

I 2008 kontrollerede verdens kvinder tre fjerdedele af

alle indkøbte forbrugsgoder.

Kilde: Boston Consulting Group, 2009

Oplysningerne stammer fra en præsentation af Female

Interaction, lavet af design-people.

side 15

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< Det er vigtigt for kvinder, at det teknologiske produkt kan bidrage til og styrke de menneskelige relationer

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 17side 16

x THE SIT

Design og tovflet: Dögg Guðmundsdóttir mDD.

Metalarbejde: Andersen & Scheel, Jesper D. Ander-

sen.

Idéen var at lave et lille multifunktionelt møbel. Re-

sultatet blev taburetten Sit, som kan bringes med

rundt i hjemmet eller udenfor. Sit er lavet af metal

og snor og fungerer også som et opbevaringsmø-

bel, der kan rumme alt fra legetøj til vasketøj. Selve

håndtaget på taburetten kan bruges som støtte til

lænden. Sit kommer på markedet i foråret 2012 hos

Norr11.

> MAGNUM

Design: Hans Sandgren Jakobsen mDD.

Produktion: One Collection A/S, Bernstorffsminde

A/S og Brdr. Petersens Polstermøbelfabrik.

”Ispinde sofaen” er ny fortolkning af den klassiske

danske tremmesofa. I polstrearbejdet er der lagt

vægt på et stramt udseende kombineret med en

overraskende komfort.

SNEDKERNES EFTERÅRSUDSTILLING ”MIN 30 ÅRS FØDSELSDAG”SE FYLDER 30 ÅR OG INVITEREDE I DEN ANLEDNING DESIGNERNE TIL AT DELTAGE MED ET MØBEL EFTER EGET VALG. HER SER DU SEKS MDD’ERES BIDRAG. UDSTILLINGEN KAN SES PÅ TRAPHOLT TIL OG MED DEN 30. APRIL

side 19side 18

x LILLE RUNDT BORD

Design og produktion: Line Depping mDD.

Bordet er lavet i anodiseret aluminium, som giver

en stoflig virkning. Det kan skilles ad og pakkes

fladt. Man kan både skrue det sammen med og uden

håndtaget i toppen, alt efter hvordan man gerne vil

bruge bordet.

x SINGER GULV- OG REOLHØJTTALERE

Design: Troels Grum-Schwensen mDD. Produktion:

Kvist Industries A/S.

De fleste store højttalere med god lyd er kantede,

hårde og tekniske i deres udtryk. Som regel er de

alt for voldsomme og dominerende at have stående

i boligen. SINGER er et forsøg på nytænkte højtta-

lere, som humaniserer kvalitets-højttalerens udtryk.

SINGER udtrykker formspændets natur. Rundet i

formen og med et glimt i øjet …

side 20

x ASK

Design og produktion: Thomas Bentzen mDD.

Ask er et personligt eksperiment. Sæde og ryg er

i håndbukket finér, som er limet på stellet og ikke

formspændt som normalt. Materialeforbruget er

holdt på et minimum for at undersøge, hvor let sto-

len kunne laves og alligevel holde til en SE udstilling,

hvor møblerne gerne må bruges.

Stolen er malet, så det er tydeligt, at kroppen er i

kontakt med træ på sæde og i ryg – og ikke plast.

side 21

x PLUS31

Design: Ralph van der Made mDD.

Produktion: Brødrene Iversen Maskinfabrik A/S,

ABC Speciel Snedkeri og Induflex A/S finer- og

plastekspertise.

Ralph van der Made har eksperimenteret med

en nyfortolkning af skydelåger, der giver møblet

Plus31 dets særlige udtryk. Skiverne er i varierende

materialer, som føles forskelligt, når man rører

dem og ruller dem fra side til side. De har således

indflydelse på form og udtryk, og brugeren kan på

den måde kreere sit eget værk. Møblet viser, hvad

det kan uden yderligere forklaring og inviterer til at

røre, mærke og interagere.

side 23side 22

ting GuldvinderPunktum Design (Søren og Abelone Varming – begge mDD)

har vundet guld i Graphis Poster Annual 2012 for disse to

plakater designet til Muséet “KØS – museum for kunst i

det offentlige rum” i Køge.

side 25

SCENARIER FREM MOD 2112: IN 100Y– STARTING NOW

MAN-MADE WORLD… We realize that when we put our minds to it, we can develop technologies, organizations, political institutions and business models that allow us to prosper in ways that do not jeopardize the planet. Collectively, we are approaching a state of global stewardship in which we manage our planet rationally, like any sensible landowner would his property.

POWER OF NATURE… We are part of the world – we are ONE. The global family share a common biology and collective consciousness, and we know we are rooted in nature. On a deeper level, these are sources of meaning that we all tap into, regardless of nationality or culture …

Ovennævnte er uddrag af to scenarier, udviklet

af House of Futures, baseret på resultaterne

af fire seminarer, der har dannet rammen om

projektet in100Y – starting Now.

Projektet handler i sin enkelhed om, hvordan vi

skaber et bæredygtigt samfund i Danmark. Det

er et undersøgelsesprojekt, som har til formål

at skabe rammerne for en videns- eller uddan-

nelsesplatform om fremtidens bæredygtige

udvikling. Undertitlen beskriver formålet med

følgende sætning: reworking sustainability and

growth. Projektet er finansieret af Velux Fon-

den og har varet et år.

House of Futures er en non-profit organisation,

der arbejder med nye måder at drive fremtids-

forskning på, bestående af en multidisciplinær

vifte af eksperter, futurister, inklusive perfor-

mance kunstnere. HOF arbejder med både de

indre og ydre landskaber i samfundsudviklings-

processer og i den menneskelige udvikling.

HOF har udviklet og organiseret fire to-dages

side 24

Af Karen Blincoe, formand, Danske Designere

”Det er et undersøgelses-projekt, som har til formål at skabe rammerne for en videns- eller uddannelses-platform om fremtidens bæredygtige udvikling.”

side 26

De to uddrag i indledningen til denne artikel er

udviklet af HOF på grundlag af seminarerne.

Det ene, Man-made World tegner udviklingen

af den verden, vi pt. lever i, hvor vi gennem

forskning, teknologi, lovgivning, reguleringer

og andre systemændringsmetoder kan påvirke

udviklingen i en bæredygtig retning. Den er en

fortsættelse af det paradigme, vi har skabt

gennem de sidste 200 år. Det er især her design

kan spille en væsentlig rolle, gennem nye pro-

dukter, systemer, services, som er baseret på

bæredygtighedsprincipper inklusiv CO2 neutrale,

ressourcebesparende, genbrugsvenlige,

forbrugercentrerede, materialeminimerende

processer. Her kan designernes helhedstæn-

kende og sociale procesekspertiser komme til

deres ret og hjælpe med at skabe den funda-

mentale ændring af forbrugsmentalitet og

forbrugstrend, der er nødvendig.

The Power of Nature er et billede på den verden

og det paradigmeskift, de fleste ønsker.

Den reflekterer en mere bottom-up holistisk

proces, hvor mennesket og naturen er i balance,

hvor det åndelige og det vise figurerer som væ-

sentlige elementer i beslutningsprocesserne, og

hvor den kollektive universelle bevidsthed er en

faktor. Dette scenarie ses som en mere avan-

ceret evolutionsproces end den første, men er

sværere at implementere, da den er funderet

på den personlige transformation og derfor har

et længere perspektiv end det første scenarie.

Udfordringen bliver at finde en måde at kom-

binere de to scenarier på, da et paradigmeskift

lige nu og her jo er utopisk. In100Y – starting

Now projektet har derfor også en lang tidsho-

risont.

”Det har slået mig, når vi har diskuteret foretrukne fremtidsscenarier, hvor meget vægt de fleste har lagt på det menneskelige og den indre proces.”

”Vi skal som profession være på forkant med fremtiden og ønskelige scenarier, for at kunne rådgive og hjælpe vore kunder med at vise vejen frem.”

House of Futures vil

arbejde videre med alle de

tanker, idéer, koncepter

og scenarier for fremtiden,

dette projekt har givet

dem. I april 2012 udkom-

mer deres magasin ISSUES,

og her er scenarierne mod

2112 beskrevet. Det bliver

spændende at se, hvordan

den ønskelige fremtid vil

manifestere sig.

Der er et behov for at

designerne er med i denne

udviklingsproces, og jeg

vil opfordre til at holde

øje med House of Futures

hjemmesider og deltage i

organisationens aktiviteter.

Vi skal som profession være

på forkant med fremtiden

og ønskelige scenarier, for

at kunne rådgive og hjælpe

vore kunder med at vise

vejen frem.

houseoffutures.dk

in100y.dk

Billederne er fra semina-

rerne afholdt af in100Y

– starting Now. Foruden

foredrag, diskussioner og

gruppearbejde bestod se-

minarerne også af perfor-

mance art installationer og

happenings, organiseret af

Fiction Pimps. Foto: House

of Futures

I

seminarer omhandlende bæredygtighed i hele

dets kompleksitet, løbende over et år i forskel-

lige lokaliteter.

Det har været spændende seminarer, hvor cirka

200 eksperter inden for bæredygtighed og

relaterede områder er kommet med oplæg, har

lyttet til andres oplæg og har samarbejdet om

mange bæredygtighedsrelaterede temaer. Vi-

dende og interessante deltagere fra ind-og ud-

land: politikere, pionéer, akademikere, virksom-

hedsledere, filosoffer, psykologer, arkitekter,

designere, kunstnere m.fl. har krydret diskussio-

nerne og gjort os alle klogere i processen.

Seminarerne har været en blanding af foredrag,

diskussioner og gruppearbejde. Disse forløb

har været komplementeret af performance art

installationer og happenings, organiseret af

Fiction Pimps, som er partner i HOF og er et

performance agency, baseret i København.

Disse performance aktiviteter, som har invol-

veret seminarernes deltagere, har bragt de

diskuterede elementer ind i personlige og ofte

provokerende sammenhænge gennem instal-

lationer, spirituelle ritualer og andre processer

og har virkeliggjort og visualiseret de emner og

spørgsmål, der er blevet diskuteret.

En coregruppe har fulgt processen fra begyn-

delsen, og jeg har været så heldig at være en

del af denne. Det har slået mig, når vi har disku-

teret foretrukne fremtidsscenarier, hvor meget

vægt de fleste har lagt på det menneskelige

og den indre proces, fremfor en fortsættelse af

tilbedelsen af ydre rammer, top-down beslut-

ninger, lovgivning og reguleringer.

side 27

tingKort og godt fra KoldingLektor Silje A. Kamille Friis og lektor Anne Katrine G.

Gelting, Designskolen i Kolding, er udviklerne bag DSKD

Method Cards, som består af 62 kort med en billedside og

en tekstside. Hvert kort beskriver kort en metode der kan

bruges i design- og innovationsprocesser. Kortene dækker

en lang række af indfaldsvinkler til design, innovation og

problemløsning, og målgruppen er både studerende og

professionelle, der arbejder kreativt.

Metodekortene er opdelt i fem kategorier: Collaborate,

Collect, Comprehend, Conceptualize, og Create.

Alle metoder i samlingen kan bruges på mange forskellige

måder og i forskellige stadier af design- og innovations-

processen. De påvirkes af den kontekst, de bliver anvendt

i og vil inspirere til nye metoder og måder at bruge dem på.

Det er derfor intentionen, at samlingen løbende fornyes

med nye metoder.

DSDK Method Cards kan købes på Designskolen Kolding

og ved henvendelse til Katrine V. Kristensen: kvk@dskd.dk.

Sættet koster 500 kr. Foto: Mette Romme

Sumo For Normann Copenhagen har designer Simon Legald

skabt Sumo puf. Det enkle udtryk gør det let

at få øje på detaljerne i polstring og syninger. Sumo er et

multifunktionelt møbel og kan fx bruges som forlængelse

af sofaen, siddemøbel i soveværelset eller skammel i

entreen.

side 29

Arlas mejeri i Brabrand har gennem

mange år modtaget skoleklasser til en

klassisk rundvisning i mejeriet og efter-

følgende ”undervisning” i et traditionelt

lokale. Det besluttede virksomheden

at lave om på, og Made by Makers gik

i gang med opgaven sommer 2010 og

sluttede den ved årsskiftet samme år.

Ambitionen var bedre kommunikation og

mere interessant formidling, som ville

få al den nye viden til at sætte sig fast i

børnenes hoveder.

Tre forskellige formidlingsspor bliver i

kombination kommunikeret: Arlas brand

Closer to nature, mælkens vej gennem

mejeriet samt Arlas historie, som har

udgangspunkt i andelstanken.

”Vi ønsker at opnå, at børnene i bus-

sen hjem taler om oplevelsen, undrer sig,

er overraskede og tænker videre. Idéen

er at koble det, de ser, det, de hører, og

det, de gør, på forskellige måder, så de

får en oplevelse, der taler til flere sanser,”

fortæller Rikke Ullersted, designer mDD

og partner i Made by Makers, som selv

i forbindelse med designopgaven har

deltaget i rundvisninger sammen med

skoleklasser.

”Børnene er ofte langt fra den helt

basale viden, fx kan det være svært at

svare på spørgsmålet om, hvilken mælk

der kommer ud af koen. Der bliver gættet

på alt fra minimælk til kærnemælk. Ingen

tænker på, at det er komælk …”

Ro på med det samme

Lige så snart bussen med børnene kører

ind på mejeriets p-plads i Brabrand, tager

koen Karla imod. Hun har drysset blom-

ster ud på asfalten, som angiver den vej,

børnene skal. Efter rundvisningen i meje-

riet, hvor man følger, hvordan forskellige

produkter bliver produceret, er turen

kommet til det nye oplevelseshus. Her

træder børnene ind på et tykt, græsgrønt

tæppe. Til lyden af fuglekvidder i det

fjerne og gumlende køer, hænger hvert

barn sit overtøj og stiller sine sko i et

dertil indrettet møbel. På væggen svæver

sorte kopletter lidt ude fra væggene.

Belysningen minder om en lidt overskyet

dag ude på landet.

”Vi har arbejdet rigtig meget med

akustikken og den stemning, som vi

ønsker, at børnene skal være i. Allerede

fra indgangen skal der falde ro på. Der

kan jo være en del hurlumhej, når en hel

skoleklasse skal af med overtøj og stille

tasker. Derfor er der et bestemt sted til

det, for det skaber en tryghed og mind-

HVILKEN MÆLK KOMMER UD AF KOEN?MADE BY MAKERS HAR DESIGNET OPLEVELSESBESØG FOR BØRN PÅ BRABRAND MEJERI. FOR DET MODTOG DESIGNVIRKSOMHEDEN IF COMMUNICATION DESIGN AWARD 2011. DE STYRENDE PRINCIPPER ER KONCENTRATION OG NYSGERRIGHED.

Af Helle Lorenzen, kommunikationsmedarbejder, DJ

side 28

”Idéen er at koble det, de ser, det, de hører, og det, de gør, på forskellige måder, så de får en oplevelse, der taler til flere sanser.”

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

y I køkkenet/laboratoriet kan børnene lave deres egen yoghurt, is og smør. Tapet og undervisningsbord er specialdesignet af Made by Makers

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< Model af besøgsmejeriet i Brabrand. Børnene kommer ind i rummet med det grønne tæppe, går op ad trappen til det sorte rum med sansekasserne og slutter i køkkenet/laboratoriet

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 30

sker forvirringen over et nyt sted,” siger

Rikke Ullersted.

Børnene går op ad en trappe beklædt

med det samme grønne tæppe og ind i

et helt sortmalet rum. Derinde hænger

24 – også sorte – sansekasser, nogle på

væggen, andre i loftet. Det eneste lys

kommer ud fra kasserne. Nogle kasser er

åbne, andre er lukkede, så børnene enten

må stikke hovedet eller hånden ind eller

op for at finde ud af, hvad kassen rum-

mer. I små hold udforsker børnene de

oplysninger og opgaver, som hver kasse

på forskellig vis formidler fx i form af

spørgsmål, film, scenarier eller genstan-

de.

”I det rum har jeg faktisk oplevet, at

der er musestille, selv om det er fyldt

med børn. Det sorte rum med belysnin-

gen koncentreret i kasserne virker lige-

som, når vi kommer ind i en biografsal

gennem den der smalle gang. Man falder

ned. I starten var vi inde på noget med

en skattejagt, men det blev droppet, for

vi ønskede ikke, at det var jagten, dét at

komme først, som skulle styre børnenes

oplevelse. Det bliver så forceret. I stedet

ønsker vi, at nysgerrigheden og koncen-

trationen får plads. Børnene skal nulstil-

les, så de er klar til at opleve og være så

rolige, at de kan åbne deres sanser for

de forskellige indtryk,” siger Rikke Uller-

sted.

Det sidste rum i det 130m2 store ople-

velseshus er køkkenet/laboratoriet, hvor

børnene laver deres egen yoghurt, is og

smør. Både rummets tapet og det store

undervisningsbord er specialdesignet af

Made by Makers. Bordet er formet i en

bølgebevægelse, som løber ud i store

”dråber”. Her kan børnene sidde eller stå

om hver ”dråbe” i små grupper. Samtidig

giver bordet mulighed for, at undervise-

ren kan stå midt mellem børnene.

”De forskellige behov, som bordet skul-

le opfylde, gjorde, at det i sidste ende

gav sig selv – samtidig ligner formen et

skvæt mælk, der er spildt på gulvet. Det

er meget effektfuldt med et bord, der

understøtter den måde, man arbejder

på.”

Argumentationen skal være på plads

Besøgsoplevelsen har været en total-

opgave, som Made by Makers har løst i

samarbejde med deres eget håndværker-

hold. Dertil har det også været en atypisk

opgave for designvirksomheden, som

ikke tidligere har arbejdet så indgående

med kommunikation og læring. De valg,

der er truffet igennem designproces-

sen er da også i høj grad baseret på den

viden, som designerne har researchet sig

til ved at tale med personer med stort

kendskab inden for såvel kommunika-

tions-, leg- og læringsprincipper. Hvor

megen viden og information kan man

rumme, og hvor mange sanser kan man

påvirke og tale til på én gang, uden at

det bliver for meget?

”Vi kunne godt selv have på fornem-

melsen, om noget var rigtigt eller forkert,

men den holder jo ikke helt, så det var

væsentligt at have argumentationen på

plads. Rammerne skulle understøtte for-

dybelsen og modvirke en forvirret zappen

rundt i et oplevelsesunivers,” understre-

ger Rikke Ullersted.

Alle idéer blev tegnet ind i 3D for at

tjekke, hvordan de ville virke, og om der

skulle skrues op eller ned. Her har de-

signerne også brugt forskellige fagfolks

vurderinger.

Endelig har det været væsentligt, at

der i kommunikationen skulle være nogle

knapper at skrue på, så både en 7-årig

og en 14-årig kunne sætte sig op i bus-

sen og køre hjem med en god og lærende

oplevelse i skoletasken.

I

”Børnene skal nulstilles, så de er klar til at opleve og være så rolige, at de kan åbne deres sanser for de forskellige indtryk.”

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

< I det sorte rum hænger 24 sansekasser, nogle på væggen, andre i loftet. Det eneste lys kommer ud fra kasserne. I små hold udforsker børnene de oplysninger og opgaver, som hver kasse på forskellig vis formidler

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

side 31

tingUrban opcykling Det hedder et genbrugsprojekt, som studerende ved Ar-

kitektskolen Aarhus, Kasper Old Jensen og Halfdan Trolle,

har udviklet i skolens studentervæksthus Ark:Idea. De for-

vandler gamle, ødelagte cykler til attraktive ”cykelmøbler”,

som skal stå i byrummet til fri afbenyttelse for borgerne.

I øjeblikket laver de to studerende midlertidige testopsæt-

ninger i Aarhus, som typisk varer nogle timer ad gangen.

Officielt optræder møblerne igen før og under Giro d’Italia

starten, som afholdes i Horsens til maj. Det sker i sam-

arbejde med cykelforeningen Viva Los Pedalos. Derefter

overdrages projektet til cykelforeningen.

FitStation Multitræningsanlægget FitStation har mindst 16 indbyg-

gede træningsøvelser og er det nyeste bud på et utraditio-

nelt byrumsinventar. Som et supplement til de trænings-

faciliteter, sportsklubber, boligselskaber og kommuner

tilbyder sine brugere og borgere, er FitStation et sted,

hvor man kan styrke sin krop, træne sin kondition – og

gøre det sammen med andre. Foreløbig kan man finde en

FitStation ved siden af VM Huset i Ørestaden samt fem

på Herning Fodbold Experimentarium, men flere er på vej

rundt om i landet.

Design: GHB Landskabsarkitekter / Mikkel Hjort . Øvelser:

Running26 / Thomas Nolan. Produktion: out-sider.

Kommentar

Af Birgitte Jahn, direktør, Danish Crafts

Thinking through MakingKunsthåndværket befinder sig i en bemærkelsesværdig

periode lige nu. Der er stigende fokus på de værdier, der lig-

ger i det håndlavede, det nære, det historiefortællende, som

kunsthåndværket repræsenterer. Og der er stor efterspørgsel

efter produkter, der rummer vedkommende og autentiske

historier, der betyder noget særligt for forbrugerne, som

kunsthåndværket gør. Og som giver den enkelte en oplevelse

af identitet og særlig betydning.

I disse år kan man på verdens førende designmesse, Salone

Internazionale del Mobile, som finder sted hvert år i Milano,

konstatere, hvorledes det toneangivende designmagasin

Wallpaper gennem udstillingen The Handmade Issue under-

streger betydningen af det håndlavede. Wallpaper har nu to

år i træk inviteret udsøgte kunsthåndværkere, håndværkere,

producenter og designere til at skabe unikke møbler og andre

funktionelle gennemarbejdede genstande, som vi benytter os

af i vores daglige liv. Wallpaper har med Handmade udfordret

til overraskende og nyskabende koncepter, som affødes af

den kreative kraft, der kan opstå i mødet mellem den rigtige

idé og de rigtige kunsthåndværksmæssige kompetencer.

I 2011 åbnede The V&A i London udstillingen Power of Ma-

king, som har været museets hidtil største publikumssucces.

Den store interesse for udstillingen Power of Making rejser

spørgsmålet, om den meget stærke interesse, der er for det

håndlavede, for processen m.v., er udtryk for kunsthåndvær-

kets requiem eller renæssance.

Curatoren bag udstillingen Power of Making, Daniel Charney/

Royal College of Art, siger i kataloget til udstillingen: “Making

is the most powerful way we solve problems, express ideas

and shape our world. (…) Making – and, in particular, thinking

through making – holds social, economical and cultural values

that are particularly suited to our times and to shaping the

future”.

Kunsthåndværk er grundforskning

Flere og flere unge designere vender i dag tilbage til den helt

enkle og nære måde at tænke design og formgivning på;

de begiver sig ud i eksperimenterende processer, som ikke

nødvendigvis skal føre til produkter. De undersøger deres

medie, eksperimenterer og tænker i materialet. De er så at

sige grundlaget for, at nyt godt vedkommende design opstår

– på baggrund af deres grundforskende praksis.

Samtidig er der et stort samfundsmæssigt fokus på inno-

vation og på det potentiale, design har for at løse aktuelle

samfundsmæssige udfordringer. Ligesom der er fokus på

udviklingen af brugerorienteret design, der kan løse konkrete

problemer i vores hverdag. Det er selvfølgelig vigtige områ-

der at styrke og udvikle, særligt med de globale udfordringer,

der præger verden i dag.

Men vi er som moderne forbrugere i dag i stigende grad

optaget af, hvordan de ting, vi erhverver og omgiver os med,

er lavet; hvor de er produceret, hvilke materialer de er lavet

af, hvilken historie de fortæller osv. Det betyder noget, at

de genstande og objekter, vi omgiver os med, rummer en

æstetisk kvalitet og afspejler en ansvarlig holdning til vores

globaliserede forbrugssamfund i forhold til sociale og klima-

mæssige forhold.

Der tales ofte om kunsthåndværket og de mere immaterielle,

samfundsorienterede udfordringer, som designet byder ind

med løsninger på, som to forskellige verdener. Og der er klart

områder, hvor de to faglige praksisser er væsensforskel-

lige. Men det er måske lige så interessant at se på, hvordan

områderne supplerer hinanden i designfødekæden. Den eks-

perimenterende ”fri” tilgang til formgivningsprocessen øger

både den kreative kapital og den æstetiske kvalitet i dansk

design og dermed også erhvervslivets konkurrenceevne. Må-

ske særligt i en dansk sammenhæng, hvor kunsthåndværket

historisk set har været så integreret en del af den industri-

elle produktion.

side 32