INFORMACIÓN PARA PRENSA

www.fleshartfair.com

NOTA DE PRENSA El mejor arte nacional e internacional se cita en el hotel Palau Sa Font en la Primera Feria Internacional de Artistas Visuales Independientes Flesh Art Fair 2012

Mind the Art en colaboración con la Asociación Arte Sostenible organizan esta Feria que tendrá lugar en

el hotel Palau Sa Font de Palma durante los días 27, 28 y 29 de julio de 2012.

04/07/2012 Un total de 23 artistas independientes de toda España y de países europeos tendrán la

posibilidad de enseñar sus obras de arte en la primera feria organizada por artistas y para artistas con el

propósito de mejorar la visibilidad de numerosos creadores a través de la promoción de su obra y

mejorando sus expectativas de posicionamiento en el sector.

El hotel Palau Sa Font, edificio histórico del S. XVI situado en el casco antiguo de Palma de

Mallorca, acogerá esta primera edición de Flesh Art Fair. En todas sus habitaciones se exhibirán

proyectos de más de 20 artistas visuales que ofrecerán obras de pintura, escultura, fotografía, y video a

precios asequibles. Quienes asistan a la Feria podrán conversar con los mismos artistas, con el fin de

poder apreciar mejor sus obras o intercambiar experiencias.

Así, los interesados podrán ver o comprar obras de Iñaki Torres, Joaquín Perea, Javier de Prada,

Sebastián Ginard, Rufus Knight-Webb, Adolfo Morales, Fernando Alcocer, Manuel Menor Salas, Aurora

González, Consuelo Visser, Concha Vay, Marco Carma, Pedro Palencia, David Delgado, Javier Abella,

Alfredo Liétor, Vicente Verdú, Paul Chisholm, Paco Dalmau, Laura Andrés, María Julia Bennàssar, Jesús

Curiá, Iñaki Arregui.

Flesh Art Fair nace con el propósito de ofrecer un nuevo espacio abierto y dinámico de difusión

del arte actual y de encuentro entre artistas, coleccionistas, profesionales y público general. Es un

evento promovido por artistas y para artistas con el propósito de mejorar la visibilidad de numerosos

creadores a través de la promoción de su obra y sus expectativas de posicionamiento en el sector del

arte.

La artista y organizadora de la Feria, Laura Andrés comenta que esta propuesta ha sido

diseñada para “ofrecer un contacto directo y una experiencia distinta entre artistas y visitantes”,

además Flesh Art Fair intentará consolidarse como “propuesta de artistas independientes con calidad

pero sin representación”.

Desde la organización de este evento también se pretende fomentar el coleccionismo de arte

estimulando al público visitante mediante obras de arte a precios asequibles. La entrada será gratuita

para turistas y residentes que deseen visitar Flesh Art Fair 2012 durante los días que dure la Feria.

Programa de la Feria Viernes 27 de Julio 11.00 horas. Recepción prensa. 20.00 horas. Presentación de Flesh Art Fair. Sábado 28 de Julio Cóctel invitación para socios y clientes del Club Náutico de Palma. Cena de Gala Flesh Art Fair en Museu d’Art Contemporani Es Baluard. Domingo 29 de Julio Brunch exclusivo para clientes hoteles. Mallorca Experience. Colecta benéfica amigos de Ositeti. Clausura de Flesh Art Fair 2012.

Programa de mecenazgo Flesh Art Fair pone en marcha un inédito Programa de Mecenazgo, cuyo principal

objetivo es apoyar la participación de los artistas en la feria, implicando directamente mecenas y artistas a través de un diálogo que logre un intercambio enriquecedor desde el punto de vista no sólo creativo, sino también personal.

Con esta colaboración, el mecenas ayuda a respaldar un evento que pretende favorecer la visibilidad de numerosos artistas que carecen de otras vías de promoción y a su vez fomentar el coleccionismo de arte.

Para participar en el Programa de Mecenazgo de Flesh Art Fair, los mecenas interesados podrán tanto proponer a la organización de Flesh Art Fair la participación de un artista a su elección (dentro de la línea artística de la feria), como elegir uno de los artistas que ya han sido seleccionados para participar en la feria.

Arte + Compromiso social El arte, en sus diferentes modalidades, puede servir como poderosa herramienta para la

movilización social y el activismo. Arte + compromiso social es un proyecto benéfico propuesto por la Asociación Arte

Sostenible, que pretende apoyar proyectos solidarios de organizaciones en todo el mundo relacionados con la justicia social, la salud, los derechos humanos, la educación y el medioambiente. Con este propósito Arte Sostenible ha creado el “Fondo Arte + Compromiso Social” de Flesh Art Fair con las donaciones procedentes de:

● Una aportación dineraria procedente de los beneficios de la organización de Flesh Art Fair.

● La recaudación de la “hucha solidaria” con las aportaciones voluntarias de artistas y de visitantes a Flesh Art Fair .

En la primera edición de Flesh Art Fair la donación recaerá en la ONG Amigos de Ositeti.

Los artistas

Iñaki Torres, Bilbao 1973, “Creo que para encontrarse con lo real, el cuadro tiene que liberarse de las ataduras de cualquier tipo de idealización. Sólo puede actuar, no reaccionar. Así, sin ningún móvil, el encuentro con lo real se produce siempre a través de la exploración y no de la búsqueda. Una exploración sin límite, inagotable, eternamente inacabado”.

Joaquín Perea, Ceuta, 1941. “Una mínima cantidad de fotos se hacen, sin embargo, no con la intención de registrar la realidad sino que partiendo de la luz que procede de ella, la modifica, la hace converger, la filtra, la altera como a un elemento plástico más para acabar registrándola y tratándola para que el resultado, de acuerdo con los elementos de éste lenguaje,

pueda expresar lo que el autor desea”.

Javier de Prada, Madrid, 1954. “El acto de pintar nos permite acercarnos a los mundos insospechados que están más allá de la realidad cotidiana. Las claves irracionales que modulan nuestro comportamiento y nos dan razón de las pulsiones más ocultas que anidan más allá de la consciencia, quedan al descubierto en el proceso de creación de toda obra plástica.

Sebastián Ginard, Palma, 1969. “Mis obras abstractas se caracterizan por una búsqueda de profundidad en las formas y contrastes, de un estilo diferente e innovador, optando por la experimentación y la innovación tecnológica como base de un estilo personal”.

Rufus Knight-Webb, Stroud (Gloucestershire), Reino Unido, 1961. “Mi camino y a donde llegue…pintando: Ser absorbido por la superficie, permitiendo que todos los trucos pinten juegos en el ojo, que decepcionen, engañen e hipnoticen. Mirar la tierra apareciendo en el horizonte, improvisando con la apariencia de cada nueva alucinación, la clave de pintar es la espontaneidad y la improvisación”.

Adolfo Morales, Madrid, 1969. “Los barcos más bellos del mundo, verdadero museo con velas que constituyen en sí mismos un símbolo del arte naval, que evoca la historia, la tradición y las hazañas de antiguos navegantes, son el corazón y la fuerza de estas fotografías”.

Fernando Alcocer, Miranda de Ebro (Burgos), 1964. “Me gusta enfrentarme a un lienzo en blanco con la libertad de dejarme llevar y plasmar todo un mundo de sentimientos como si el color fuese una palabra en busca de un texto para expresarme. Prefiero innovar, mostrar más allá de donde podemos mirar con los ojos físicos, y dejarme llevar por todo un mundo de sensaciones, que a veces se enmascaran, para poder mirar con los ojos

interiores. Mi obra no tiene una técnica definida pues me gusta ser libre cuando creo, sin someterme a reglas ni dictados”.

Manuel Menor Salas, Andújar (Jaén), 1956. “No entiendo donde se ha quedado la pasión de lo creativo, esa particular ansia de pervivir uno, de manera única y específica en cada papelito, el gusto por sentir el tacto cálido de la grasa en la pintura de las cuevas y también el gusto de haber podido conocer la importancia de los parámetros de preimpresión de los plóteres digitales… Una suerte el tiempo que estamos viviendo pese a

quien pese. No permitáis que esta calculada tristeza ensucie vuestros colores. Que, como dijo el poeta, cada uno diga lo suyo a tiempo y sonriente.Hermoso tiempo éste que nos permite pintar con luz”.

Aurora González, Madrid, 1969. “Busco sentido a mi obra y la fórmula que mejor me permite expresarme es el uso del color en todas sus formas. El color es sinónimo de alegría de ganas de vivir y gracías a él puedo transmitir emociones, sentimientos e imágenes que sean agradables, bonitas y transmitan algo al espectador. Si tuviera que definir mi obra diria que es sumamente colorista, ecléctica, una pintura visceral que refleja mis diferentes inquietudes e intereses y que va evolucionando

a medida que evoluciono yo”.

Consuelo Visser, Madrid, 1950. Artista sensible y que le gusta experimentar. Este planteamiento exige un intercambio de comunicaciones entre la obra y el espectador que la contempla. Vive y viaja actualmente entre los Países Bajos y España en donde dedica su tiempo a la docencia y la pintura . Sus viajes constantes entre ambos países le dan esa creatividad vital para pintar.

Concha Vay, Sieteiglesias de Trabancos (Valladolid), 1954. “El arte es una necesidad de expresión y creatividad que el ser humano siente desde, yo diría, la creación. A través del tiempo siempre ha habido pintores que nos han dejado sus dibujos y pinturas, las cuales han sido admiradas y copiadas. El pintor anhela que su obra sea reconocida y se frustra cuando no es así”.

Marco Carma, Génova (Italia), 1978. Dibujante de espacios oníricos, sus trabajos están realizados con lápiz y color, y siempre utilizando el papel como soporte, siendo su tamaño más usual es la de 100x70cm. Su obra nos transporta a mundos fantásticos e intensos, en sus dibujos encontramos personajes de los cuentos y de las fantasías, del erotismo y también de nuestra vida cotidiana. Realiza un trabajo minucioso y de

mucha precisión, es un dibujante incansable.

Pedro Palencia, Alicante, 1960. “Aunque enfrento mis trabajos creativos sin ningún tipo de limitaciones o restricciones, siento predilección por la utilización del cuerpo humano como vehículo de expresión mediante la conjugación de la hermosura y la fealdad, dejando que aflore la parte oscura que todos llevamos dentro, presentado una figura más completa o más humana hasta convivir con la luz. Aborrezco la perfección y esto

indudablemente se manifiesta en mi obra”.

David Delgado, Alicante, 1970. “Quizá sea por mi formación en diseño o simplemente por mi tendencia al escepticismo; desde siempre he huido de la retórica y adoptado un lenguaje directo. Mi curiosidad innata me ha mantenido en un estado de búsqueda de lenguajes. Balanceándome entre el abstracto y el dibujo. Jugando con la escultura, instalación y vídeo. Trabajo dibujando; es lo mas inmediato,

espontáneo y primitivo. Y en mi opinión, lo más honesto”.

Laura Andrés, Palma, 1968. “A través de mis creaciones busco expresar mis ideas y emociones y las uso como puente entre mí misma y el espectador. Necesito trabajar con ideas y materiales distintos pues para mí el arte nace de la vida y es natural que sea cambiante y pasional unas veces y frío y distante otras. Así soy yo y así son mis obras. Si conecto

con el público, si consigo que sienta o al menos entienda lo que yo he sentido al desarrollar mi trabajo entonces mi misión está cumplida”.

Alfredo Liétor, Jaén, 1975. “Cuando camino por la ciudad no voy buscando nada en particular, hasta que cierta luz, una situación o una persona capta mi atención. Un vez que esto ocurre no puedo parar de hace fotos, necesito captar el lado creativo de la calle. Como un lenguaje con sus propias reglas sobre la luz, la exposición, la

composición, el punto de vista, el color, el tema, etc…la fotografía me permite contar una historia de diversas maneras o al menos sugerirla”.

Mª Julia Benàssar, Oviedo, 1966. “El mar, es el protagonista de mi obra, mostrado como un recuerdo melancólico, momentos en los que percibo el rumor de las olas y de la luz incidiendo en el cielo, golpes de color en un mar casi nunca tranquilo, un juego que planteo en el cambio de tonalidades, del claro a oscuro, el mar siempre el mar, como una realidad en continuo movimiento, raras veces relajado y con

variaciones constantes de azules, rojos y verdes, el mar y las olas chocando contra rocas y acantilados y percibido como una explosión de los sentidos”.

Jesús Curiá. Madrid, 1969. “Las esculturas de Jesús Curiá combinan el tratamiento figurativo de la cabeza y las manos con la naturaleza abstracta dada a los cuerpos. Así es como se las arregla para atraer la atención del espectador sobre las partes específicas mientras se ve la pieza como un todo. ” Extractos y adaptación del texto escrito por don Antonio Salcedo Miliani, Profesor de Arte en la Universidad Rovira y Virgili (Barcelona.

España) y crítico de arte.

Íñigo Arregui. Mondragón, 1954. El trabajo de Iñigo Arregui con acero cortén, parte de un diseño predeterminado por la conjunción de las masas dentro de un desarrollo espacial diversificado. Frente a los núcleos abiertos que las habitan, sus esculturas resultan fuertemente compactas y airosas, pues la rigidez del material es esquivada con diversos recursos expresivos.

Javier Abella. Madrid, 1971. “Aunque la realidad subjetiva no exista, no es menos cierto que existan infinitas realidades subjetivas, dependiendo de la mirada de cada espectador al contemplar un objeto, una obra, una situación. Partiendo de esa premisa y valiéndome de mi vieja Sony, mi primera cámara de la era digital, decidí mirar Barcelona bajo otra óptica, desde una nueva perspectiva que me ayudara a crear Otra Realidad”.

Vicente Verdú. Elche (Alicante), 1942. “Mi obra, próxima al expresionismo abstracto, se basa efectivamente de la dialéctica que cada vez se desencadena entre el propio estado de ánimo, presente en los primeros trazos o acaso en el primer color, para continuar a través de una conversación que sólo se detiene cuando el lienzo informa de que ya ha terminado su locución. En ese momento la obra se emancipa, se libera como un objeto nuevo y autónomo, que no

necesita ya y desde ese momento al pintor”.

Paul Chisholm. Canterbury ( UK), 1983. El proceso creativo de Pablo Chisholm oscila entre un profundo sentimiento de pérdida y miedo a la muerte, hasta una más caprichosa aceptación del consumismo contemporáneo. Texto, ready-mades, video, fotografía y utensilios cotidianos juegan un papel importante en su trabajo que invita a reflexionar sobre los límites difusos entre el yo y el otro; y su desesperación en el mundo; hay un deseo fundamental de

pertenecer y ser aceptado, incluso en la adversidad.

Paco Dalmau. Vila-real (Castellón), 1978. “Reflexión sobre la decadencia de la pintura contemporánea, en pocas palabras, se parte de la idea y la percepción de que el conflicto entre fotografía y pintura ha llegado a un punto de absoluta confusión, la devastación masiva y creación compulsiva en el campo de la pintura que se llevo a cabo en todo el siglo XX ha dejado a la pintura en una posición, a veces indeterminada y otras desfasada y confundida en los inicios

del siglo actual, por lo cual el artista que trabaja la disciplina pictórica cuenta con un margen muy estrecho y acotado para realizar su practica”.

ORGANIZACIÓN Flesh Art Fair es una iniciativa de Mind The Art en colaboración con Arte Sostenible. Mind the Art es una empresa de promoción cultural afincada en Palma de Mallorca fundada por la emprendedora y artista visual Laura Andrés. Arte Sostenible es una asociación sin ánimo de lucro creada en Madrid por un colectivo de profesionales del ámbito del arte y la cultura que trabajan en proyectos comprometidos con el desarrollo sostenible. Entre sus fines sociales está orientar profesionalmente y ofrecer recursos a artistas visuales.

EL EQUIPO Laura Andrés. Organizadora y promotora. Jaime López. Comisario de la feria. Alfredo Liétor. Diseño gráfico. Verónica Rosselló. Comunicación y prensa.

Contacto Flesh Art Fair Office C/ Calle Joan Alcover, 14A Bajos 07320 Santa María del Camí Mallorca – Islas Baleares (España) E-mail: info@fleshartfair.com Teléfonos: 620 786 197 - 644286874 Prensa: prensa@fleshartfair.com 666 345 915 www.fleshartfair.com @FleshArtFair http://www.facebook.com/FleshArtFair